Kelas master ini diadakan sebagai bagian dari Pekan pintu terbuka Kezhemsky pusat distrik kreativitas anak kota Kodinsk, Wilayah Krasnoyarsk.
Ada sekolah-sekolah musik anak-anak di Kezhemsky CDT, salah satunya mata pelajaran di mana adalah "sofeggio" (foto 1).
KARTU INFORMASI KELAS MASTER
| Subjek: | Menumbuhkan rasa metroritme dalam pelajaran solfeggio. |
| Target: | Guru-guru mentransfer pengalamannya melalui demonstrasi urutan tindakan, metode, teknik dan bentuk kegiatan pedagogis. |
| Anggota: | Murid-murid studio sekolah musik, guru Teater Anak Pusat, guru musik sekolah menengah. |
| Metodis berarti: | Pesan metodis, tampilan langsung, tampilan komentar. |
| Peralatan untuk guru-master: | Piano, papan tulis, skema pembagian waktu. |
| Perlengkapan peserta: | Materi A, B, C ( Lampiran 1, Lampiran 2 , Lampiran 3), selembar kertas musik, pensil sederhana, penghapus. |
| Durasi: | 45 menit. |
| Formulir perilaku: | pelajaran di sekolah musik-studio. |
KARTU INFORMASI PELAJARAN
| Topik pelajaran: | Kelompok berirama dengan enam belas. |
| Target: | Menumbuhkan rasa ritme. |
| Tugas:pendidikan | Untuk mengkonsolidasikan belokan berirama yang dilewati di kelas 3, aturan untuk pembagian utama durasi, keterampilan pengaturan waktu dalam dua, tiga dan empat meter; membentuk keterampilan membaca skor ritmik; untuk melanjutkan pembentukan keterampilan menyanyi, untuk mengontrol tingkat asimilasi rasio durasi. |
| mengembangkan | Untuk mempromosikan pengembangan minat kognitif, untuk membentuk siswa kemampuan untuk mengatasi kesulitan dalam belajar. |
| pendidikan | Menumbuhkan sikap tanggap, gotong royong, tanggung jawab. |
| Usia siswa: | 11-13 tahun, tahun ke-4 belajar di sekolah musik-studio CDT. |
| Jenis pelajaran: | Gabungan. |
| Bentuk pekerjaan: | Kelompok, individu. |
| Metode pengajaran: | Percakapan, kerja praktek. |
| Rencana belajar: | 1. Mengatur waktu(1-2 menit). 2. Pengantar topik: pesan metodis dengan pertunjukan (15-20 menit). 3. Persiapan kerja praktek (3 menit). 4. Kerja praktek No. 1: dikte berirama (6 menit). 5. Kerja Praktek No. 2 contoh matematika untuk penjumlahan, pengurangan, perkalian dan pembagian durasi (8-10 menit). 6. Ringkasan pelajaran (3-5 menit). |
KEMAJUAN KELAS MASTER
I. Momen organisasi
Guru menyapa peserta, melaporkan urutan pekerjaan dalam mode kelas master, memeriksa kesiapan pelajaran, ketersediaan bahan yang diperlukan.
II. Pengantar topik pelajaran, pesan metodis dengan pertunjukan
– kata Italia "solfeggio" berasal dari kata solf", yang berarti nada, tanda musik, gamma. Ini adalah nama pelajaran di mana mereka mengembangkan pendengaran: mereka menyanyikan melodi dari nada, menulis dikte musik, menentukan berbagai interval dan akord dengan telinga. Pada pelajaran solfeggio, anak-anak ditanamkan dengan kecintaan pada musik rakyat, karya komposer Rusia dan asing, kemampuan musik mereka berkembang: telinga, ritme, memori.
Anda dapat mengembangkan rasa metroritme di setiap jenis pekerjaan, tetapi untuk pekerjaan yang lebih sukses, hasil yang efektif kadang-kadang perlu untuk mengisolasi dan berolahraga secara terpisah, untuk memahami hubungan meter-ritmik dalam karya yang dipelajari, dan juga untuk menerapkan latihan berirama khusus.
PADA nilai yang lebih rendah- ini adalah ketukan pola ritmik dari lagu yang sudah dikenal, melodi, pengulangan pola ritmik yang dilakukan oleh guru atau ditulis di papan tulis atau di kartu ritme.
Mari kita lihat bagaimana ini terlihat dalam praktik.
Guru menyanyikan frasa pertama dari lagu rakyat Rusia "Ada pohon birch di ladang" (Gambar 1), frasa kedua dibanting oleh siswa, yang ketiga - lagi oleh guru, yang keempat - oleh siswa. Untuk latihan ini, sangat nyaman untuk menggunakan lagu-lagu yang memiliki struktur "sepasang periodisitas": "Dan saya di padang rumput" (Gambar 2), "Saya akan pergi, apakah saya akan keluar", "Veysya, kubis”, dll.
Beras. 1. Lagu rakyat Rusia "Ada pohon birch di ladang"
Beras. 2. Lagu rakyat Rusia "Dan aku di padang rumput"
– Di kelas menengah dan atas, Anda dapat mengembangkan dan mengkonsolidasikan rasa ritme dengan bantuan latihan lain: ini adalah skor berirama dua bagian, kanon berirama, dikte berirama.
Peran penting dalam pengembangan rasa metroritme dimainkan dengan melakukan, dan kadang-kadang bentuk lain dari denyut metroritmik (mengetuk ketukan dengan tangan Anda, atau dengan pensil di atas meja, atau memukul dengan kaki Anda).
Pertanyaan untuk siswa:
- Guys, beri tahu saya METER dan RHYTHM adalah konsep yang sama atau berbeda?
Jawaban:
- Berbagai. Meteran adalah denyut nadi musik, bisa ganda dan tiga kali lipat. Meteran tidak berubah di seluruh pekerjaan.
Irama adalah rangkaian durasi, setiap karya musik memiliki ritmenya sendiri. Irama yang digunakan Beethoven dalam Simfoni Kelima untuk Motif Takdir tidak dapat disamakan dengan yang lain.
– Dalam musik, ada pembagian durasi dasar dan khusus. Yang utama dibagi dua: seluruh durasi dibagi menjadi dua bagian, setengah durasi dibagi menjadi dua perempat, seperempat durasi dibagi menjadi dua delapan, dan seterusnya. Prinsip pembagian ini terwakili dengan baik dalam "piramida" ini (Gambar 3):
Beras. 3
- Anda juga dapat membayangkan pembagian ini dalam bentuk apel (atau kue), yang dipotong bagian yang sama 2 - setengah, 4 - seperempat, 8 - kedelapan (Gambar 4).
Beras. 4
- Di tahap awal belajar, yaitu di kelas yang lebih rendah, pengenalan dengan durasi dimulai dengan seperempat dan delapan. Durasi ini terkait dengan konsep seperti berjalan dan berlari. Kemudian setengah dan keseluruhan dipelajari, dan bahkan lebih kecil lagi, keenam belas dalam berbagai kombinasi. Sebagai aturan, tiga puluh dua dan enam puluh empat tidak digunakan dalam praktik sekolah.
– Hubungan waktu antara durasi tertentu dapat ditunjukkan dalam menyanyikan tangga nada C mayor:
Siswa menyanyikan tangga nada C mayor dengan irama yang berbeda. Saat bernyanyi dalam setengah nada, melodi mengikuti secara luas, bernyanyi secara tunggal (Gambar 5), nada seperempat memberikan aspirasi pada melodi (Gambar 6), nada kedelapan - main-main (Gambar 7), dan nada keenam belas - motorisme (Gambar 8).
Beras. delapan
- Sesuai dengan persyaratan program di kelas 4, anak-anak sudah terbiasa dengan enam belas dalam berbagai kombinasi. Ini adalah grup yang terdiri dari empat per enam belas, grup berirama dari delapan dan dua enam belas, dua enam belas dan delapan. Pada awal tahun, anak-anak berkenalan dengan satu ritme lagi: yang kedelapan dengan titik dan yang keenam belas. Semua kelompok durasi ini dikuasai siswa dalam latihan menyanyi dan menabuh irama dengan berhitung.
Siswa mendengarkan dan bernyanyi diberikan contoh menggunakan lembar A (Lampiran 1). Guru menarik perhatian pada fakta bahwa sekelompok 4 perenam belas menempati satu bagian metrik (Gambar 9):
Dan juga, dengan hitungan, sampel ini dibanting keras-keras, mengerjakan lembar B (Lampiran 2), (Gambar 10):
Demikian pula, anak-anak menunjukkan penguasaan praktis kelompok berirama lainnya dengan seperenam belas - seperdelapan dan dua per enam belas (Gambar 11, 12):
Beras. 12
Dua enam belas dan kedelapan (Angka 13, 14)
Beras. empat belas
- Anak-anak sangat menyukai contoh di mana garis vokal dan ritmik digabungkan, mereka membutuhkan studi yang lebih cermat, tetapi kemudian memberikan kepuasan lebih dari pekerjaan yang dilakukan (Gambar 15):
Beras. limabelas
– Nada kedelapan dengan titik dan nada keenam belas adalah pola ritmik yang paling kompleks dari yang tercakup, pengembangannya memerlukan pengenalan suku kata tambahan di akun: sekali, "di" dua -i (Angka 16, 17):
Beras. enambelas
Beras. 17
AKU AKU AKU. Persiapan kerja praktek
| Sebagai kerja praktek, siswa ditawari "Latihan pada jari", yang intinya adalah sebagai berikut: guru memberi tahu anak-anak bahwa kedua tangannya adalah dua bagian dalam jumlah dua perempat. Ibu jari ditekuk di dalam telapak tangan, siswa melihat empat jari di bagian luar masing-masing tangan. Jika jari-jari terhubung satu sama lain, maka ini adalah seperempat durasi, dan siswa bertepuk tangan, menghitung "satu-dua-dan" (foto 2). |  foto 2 |
||
| Jika jari-jari terhubung menjadi dua, maka ini adalah dua per delapan (foto 3). |  foto 3 |
Jika semua jari ditempatkan secara terpisah, maka mereka harus didefinisikan sebagai keenam belas (foto 4). |  foto 4 |
| - Pola berirama, disusun dengan cara ini, memungkinkan guru untuk menyusun latihan apa pun untuk bertepuk tangan dan merekam: | |||
| Kedelapan dan dua per enam belas dengan dua per delapan - di foto 5, |  foto 5 |
empat per enam belas dan dua per delapan - di foto 6. |  foto 6 |
| Setengah - di foto 7, |  foto 7 |
kedelapan dan dua per enam belas pada kedua bagian - di foto 8. |  foto 8 |
| Seperempat dengan titik dan seperdelapan ditunjukkan pada foto 9. |  foto 9 |
Yang kedelapan dengan titik dan yang keenam belas di kedua bagian - di foto 10. |  foto 10 |
- Anda juga dapat menggambarkan ritme sinkopasi: yang kedelapan, seperempat, kedelapan, atau dua yang lebih kecil: keenam belas, kedelapan, keenam belas.
Irama ditampilkan tangan kanan, adalah ketukan kuat untuk siswa, irama di sebelah kiri adalah ketukan kedua, ketukan lemah. Pertama, latihan dilakukan sambil duduk dengan hitungan keras, jika tidak ada kesalahan, Anda bisa bekerja sambil berdiri, mengalahkan dua meter dengan kaki Anda. Dengan demikian, dalam latihan ini, interaksi meter dan ritme dilakukan, kelompok-kelompok berirama baru diasimilasi, koordinasi tangan dan kaki meningkat, dan penghitungan yang keras tidak memungkinkan kepalsuan berirama. Selain itu, kemunculan ritme setiap langkah berikutnya terjadi "secara real time", yang menuntut siswa untuk berkonsentrasi dan penuh perhatian. Laju latihan dapat bervariasi dari lambat hingga gesit, tergantung pada tingkat kelompok. Anda dapat mulai mengerjakan latihan ini dari periode awal belajar, ketika siswa mengetahui perempat dan delapan. PADA kasus ini ada siswa senior dalam pelajaran, jadi durasi berikut digunakan: perempat, delapan, enam belas dalam berbagai kombinasi.
Murid “pemanasan”, tepuk ritme yang ditunjukkan oleh guru.
IV. Kerja Praktek No. 1: dikte berirama
Siswa menepuk ritme 3-5 kali seperti yang ditunjukkan oleh guru dengan skor keras, kemudian mengulanginya secara individual - dengan kaki dan tangan mereka (foto 2, 5, 6, 7, gambar 18), untuk kemudian menuliskannya di selembar kertas musik.
| foto 2 | foto 5 | foto 6 | foto 7 |
Beras. delapan belas
V. Kerja Praktek No. 2: Menyelesaikan contoh matematika untuk penjumlahan, pengurangan, perkalian dan pembagian durasi
- Dalam karya ini, rasio numerik durasi dikuasai, dalam kerangka divisi utama. Pembagian durasi didasarkan pada tindakan dengan pecahan (Gambar 19).
Peserta menyelesaikan tugas pada lembar C (Lampiran 3).
Beras. sembilan belas
VI. Ringkasan pelajaran
- Rasio numerik dalam musik sangat penting, dan pelanggaran apa pun terhadapnya dapat menyebabkan kehancuran struktur musik. Irama adalah salah satu sarana utama ekspresi musik, dan setiap musisi harus memperlakukan ritme dengan sangat hati-hati. Kepalsuan berirama dianggap sebagai kesalahan yang paling tidak menyenangkan dan kotor.
- Saya ingin mengakhiri pertemuan kita hari ini dengan kata-kata:
“Irama adalah pola-pola waktu musik, indah dan cerdas.
Meteran menandai waktu ketika suara muncul dalam pola.
Tempo menceritakan seberapa cepat pola akan terungkap.
Dan pola itu sendiri, yaitu. Irama sudah menjadi musik!”
E. Finkelstein.
Pelajaran kita selesai. Terima kasih kepada para siswa atas kerja samanya dalam pembelajaran, terima kasih kepada para tamu terhormat, rekan-rekan atas perhatian dan partisipasinya.
Literatur:
- Kaluga T. Solfeggio. Program untuk sekolah musik anak-anak, departemen musik sekolah seni, sekolah malam pendidikan musik umum. - Moskow, 1984.
- Lebedev S., Trubinov P. Buku Rusia tentang Finale. - St. Petersburg: Komposer, 2003.
- Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Kami bermain, kami mengarang, kami bernyanyi. Solfeggio untuk kelas 3 sekolah musik anak-anak. - St. Petersburg: Komposer, 2011.
- Musikal kamus ensiklopedis/ AKU P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Phoenix, 2010.
- Sirotina T. Alfabet berirama - Moskow.: Musik, 2007.
- Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio untuk kelas 3 sekolah musik anak-anak. - M.: Musik, 1997.
- Davydova E. Solfeggio untuk kelas 4 sekolah musik anak-anak. - M.: Musik, 1999.
- Finkelstein E. Musik dari A sampai Z. Menghibur bacaan dengan gambar dan fantasi - St Petersburg: Komposer, 1993.
LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK "SEKOLAH MUSIK ANAK ANAK 4
SOLENSK"
Pelajaran sebagai bentuk utama bekerja dengan siswa di sekolah musik.
Guru
Smolensk
1. Perkenalan.
2. Pelajaran adalah bentuk utama dari pengorganisasian kelas.
4. Pekerjaan rumah siswa.
5. Pengembangan keterampilan kerja mandiri siswa.
6. Jenis pelajaran.
7. Kesimpulan.
8. Daftar literatur yang digunakan.
Pekerjaan pedagogis adalah proses yang kompleks, dan terlebih lagi di bidang budaya dan seni daripada di bidang lain. Kisaran tugas yang dihadapi guru di sini sangat luas.
Tugas guru sangat dalam dan sangat beragam. Ini adalah pendidikan siswa, pengembangan kemampuan musik mereka, kelengkapan pelatihan musik.
Mengajar tidak pernah bisa dipisahkan dari pendidikan anak didik. Guru harus menanamkan pada anak kecintaan pada musik, mengajarinya untuk memahami karya musik dalam semua keragaman, kedalaman, keindahannya.
Pelajaran dalam spesialisasi adalah bentuk utama bekerja dengan siswa. Pada pelajaran, guru memberikan pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan kepada siswa, mengarahkan perkembangan dan pendidikannya. Setiap pelajaran adalah semacam mata rantai dalam rantai kelas. tujuan umum pelajaran dapat didefinisikan sebagai memeriksa status pekerjaan siswa pada saat ini dan memastikan keberhasilannya di masa depan. Pada pelajaran, seolah-olah, hasil pekerjaan rumah untuk periode singkat sebelumnya diringkas dan dorongan diberikan untuk pekerjaan selanjutnya.
Perkembangan siswa berlangsung secara bertahap, dan guru harus menyadari pentingnya setiap pelajaran. Guru memperhatikan kualitas, sifat sistematis pelajaran, sehingga menarik bagi siswa. Bekerja di kelas menuntut guru untuk memiliki ketenangan batin yang besar, di baliknya terletak tujuan pemikirannya. Tindakan, seseorang merasakan keinginannya, aktivitasnya, mendorong siswa untuk berpikir dan bekerja arah yang benar. Minat sejati guru dalam pelajaran tercermin dalam sifat pelajaran, dalam nadanya.
Saat belajar bermain alat musik guru tidak menyusun rencana pelajaran yang tepat yang menunjukkan topik setiap pelajaran. Rencana individu pelajaran sudah cukup untuk membangun pelatihan atas dasar itu. Persiapan pelajaran terdiri dari melihat literatur musik, berbagai edisi karya tertentu. Seluruh repertoar siswa harus "di jari" guru. Guru perlu menyadari literatur yang diterbitkan, perlu berkenalan dengan karya-karya baru. Semua ini membuat guru bekerja keras untuk menyukseskan pembelajaran.
Bentuk pelajaran harus dibangun sesuai dengan watak, kemampuan, karakteristik individu jiwa siswa. Keinginan orang tua untuk hadir di pelajaran (terutama di kelas pertama) juga harus disambut baik. Partisipasi aktif mereka dalam proses belajar anak adalah kondisi yang diperlukan untuk menciptakan kondisi nyaman di kelas dan organisasi studi yang bermanfaat di rumah. Orang tualah yang seharusnya merangsang minat anak untuk belajar, membaca buku, menghadiri konser.
Mengerjakan karya yang sedang dipelajari adalah konten utama Belajar sendiri siswa dan sekaligus bahan utama pelajaran.
Di kelas saya, anak-anak dengan perbedaan kemampuan musik. Untuk mencapai hasil belajar yang positif dalam pelatihan, diperlukan penguasaan teknik pekerjaan pedagogis:
mampu mendekati setiap siswa dengan benar, dengan mempertimbangkan karakteristik individunya, untuk menemukan solusi yang paling tepat situasi yang berbeda;
dapat menggunakan waktu pelajaran yang terbatas dengan bijaksana, sehingga memiliki waktu untuk memeriksa hasil pekerjaan rumah siswa, memberinya instruksi yang jelas, mudah diingat, dan memiliki waktu untuk memberikan membutuhkan bantuan pada pelajaran itu sendiri.
Di pelajaran, perlu tidak hanya memberi siswa pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperlukan, tetapi juga untuk mengarahkan perkembangan dan pendidikannya. Pekerjaan pendidikan dan pendidikan tidak dapat dipisahkan satu sama lain, dan harus terus menerus menanamkan kesadaran siswa, ketekunan dan akal dalam bekerja, disiplin yang kuat dikombinasikan dengan inisiatif.
Pengembangan keterampilan bermain game tidak terlepas dari pendidikan karakter siswa secara keseluruhan: siswa yang ceroboh menganalisis teks biasanya menunjukkan kecerobohan dalam beberapa aspek perilakunya, yang saya pengaruhi ketika ada kesempatan. Ritme dalam permainan siswa paling erat kaitannya dengan fitur utama karakternya: kurang jelas metro-ritme selalu menunjukkan kelemahan karakter tertentu; sebaliknya, kejelasan ritme sesuai dengan kemampuan untuk membersihkan tindakan kehendak, dan daya tahan ritmik sangat erat kaitannya dengan daya tahan tingkah laku dan ucapan. Pucat, kelesuan emosional dari permainan siswa sering kali bertepatan dengan sifat-sifat karakternya seperti isolasi, kurangnya kemampuan bersosialisasi, yang juga dalam lingkup pengaruh yang mungkin.
Perkembangan siswa berlangsung secara bertahap, dan guru menyadari pentingnya setiap pelajaran. Ini menentukan perhatian wajib yang konstan terhadap kualitas, sistematisitas kelas, dan, tentu saja, bahwa mereka menarik bagi anak. Pekerjaan apa pun yang dilakukan di kelas, memerlukan konsentrasi internal yang besar, tujuan pikiran, tindakan, perasaan, kemauan, aktivitas yang mendorong siswa untuk berpikir ke arah yang benar, untuk bekerja secara umum.
Menolak proses pendidikan otoriter, perlu menciptakan suasana santai di kelas dan gotong royong, komunikasi yang setara dengan siswa, memberinya kepercayaan, cinta, keyakinan pada kemampuannya. Sebagian besar, anak-anak itu sederhana, jujur, baik hati. Berkomunikasi dengan seorang anak, saya belajar darinya, untuk mengetahui bagaimana kehidupan setiap siswa di kelas, hobinya, situasi dalam keluarga dan di sekolah menengah, posisinya dalam tim. Hal ini sangat membantu untuk memahami karakter dan perilaku siswa dan secara positif mempengaruhi pembentukan kepribadian setiap anak.
Sifat pelajaran tentu saja tergantung pada karakteristik individu siswa. Ada siswa yang karya kreatif, dan mereka yang hanya mengutamakan perhatian yang cermat: tetapi ini tidak berarti bahwa inisiatif kreatif tidak boleh dibangkitkan secara bertahap pada yang terakhir.
Dalam kebanyakan kasus, di awal pelajaran, Anda perlu mendengarkan materi dengan tenang dan santai - beberapa bagian secara keseluruhan, yang lain - dalam bagian-bagian. Hanya setelah materi diperiksa, beberapa poin positif diperhatikan, bergeser dibandingkan dengan pelajaran sebelumnya, dan bersamaan dengan ini, kegagalan, kesalahan yang tidak diperbaiki - baru kemudian menjadi jelas apa yang harus dikerjakan terlebih dahulu. Menit singkat ini memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi hal utama yang benar-benar perlu Anda capai hari ini, untuk menguraikan apa yang diinginkan untuk dikerjakan jika ada cukup waktu, dan bagian mana dari materi yang dapat ditunda hingga pelajaran berikutnya. Mendengarkan diakhiri dengan penilaian pekerjaan rumah siswa, yang diungkapkan dengan nada sedemikian rupa sehingga jalan terbaik akan mengaturnya.
Tentu saja, ini bukan standar awal pelajaran. Misalnya, jika Anda segera memahami bahwa seorang siswa tidak bekerja dengan baik di rumah, Anda tidak dapat mendengarkan penampilannya dari seluruh bagian sampai akhir; dalam hal apa pun, dengarkan hanya bagian di mana pekerjaan dilakukan di terakhir kali; memeriksa cara-cara yang digunakan siswa di rumah.
Jadi, memeriksa pekerjaan rumah siswa memungkinkan Anda untuk menguraikan isi pelajaran yang akan datang, urutan tugas, dan bentuk pekerjaan yang dominan. Bekerja pada bagian yang akan dipelajari dan, sehubungan dengan ini, pada perolehan dan pengembangan keterampilan pianistik adalah konten utama dari studi mandiri siswa dan, pada saat yang sama, bahan utama pelajaran.
Setelah mendengarkan materi, ada baiknya untuk memulai dengan tugas yang relatif sederhana yang memobilisasi perhatian siswa. (Misalnya, dari analisis teks sederhana, peningkatan setiap elemen teknologi atau kutipan dari drama yang disukai siswa). Ini diikuti dengan pekerjaan yang hati-hati dan panjang pada esai yang paling penting dan sulit bagi siswa. Momen selanjutnya adalah karya “semi mandiri” siswa pada salah satu lakon dan mengecek metode belajar yang ia gunakan di rumah. Dan akhirnya, ketika perhatian siswa sudah mulai mengering, beberapa bentuk musik dibuat. Selain itu, pelajarannya meliputi membaca lembaran musik, memainkan berbagai latihan. Selama pelajaran yang penuh dengan pekerjaan intensif, perlu untuk memberi siswa relaksasi: mainkan sepotong, bicarakan tentang tayangan musik terbaru, mainkan empat tangan dengannya. Setelah itu, Anda dapat kembali bekerja dengan gigih lagi.
Ini hanyalah salah satu dari banyak contoh konstruksi tujuan pelajaran, yang menunjukkan bahwa tidak hanya isinya, tetapi juga dinamika internal, urutan berbagai tugas dan bentuk pekerjaan, menentukan tingkat keefektifannya dan dampaknya terhadap siswa. pekerjaan rumah.
Namun, pelajaran dengan anak-anak tidak dapat direduksi hanya menjadi permainan - itu harus mencakup momen kerja intensif membutuhkan banyak usaha siswa. Tak perlu dikatakan bahwa semakin tua siswa, semakin kebanyakan pelajaran harus didedikasikan untuk bekerja. Penting untuk memperhatikan tanda-tanda kelelahan siswa, penurunan minat, dan memberinya relaksasi tepat waktu atau bahkan menyelesaikan pelajaran.
Anak-anak membutuhkan dorongan yang sering, evaluasi pekerjaan yang dilakukan (lebih baik dalam bentuk verbal daripada melalui skor). Dunia emosional seorang remaja membutuhkan perhatian khusus. Usia transisi kadang-kadang ditandai dengan isolasi, rasa malu, di balik keraguan, fluktuasi suasana hati, peningkatan kerentanan tersembunyi. Dengan menunjukkan kebijaksanaan dan kehalusan pengalaman seperti itu, tanpa memaksakan partisipasi Anda, Anda dapat memenangkan kepercayaan seorang remaja, tanpa terasa menyerukan wahyu. Mendorong keinginan siswa untuk menunjukkan seleranya ketika memilih repertoar, dalam memaknai musik yang sedang dipelajari.
Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan Berbagai jenis pelajaran, misalnya, pelajaran "tematik" holistik, terkonsentrasi di sekitar satu inti. Berikut adalah contoh pelajaran tematik:
1. Analisis teks musik. Saya mengajari anak-anak metode penguraian, memahami instruksi penulis, mencakup kompleks musik dari konstruksi melodi, akord, dll.). Di pelajaran, saya secara berkala mengalihkan perhatian siswa dari pekerjaan hati-hati ke eksekusi. Ketika ada bagian dalam program, yang kurang lebih sudah dia kuasai, saya memberinya instruksi yang sesuai: "Sekarang mainkan bagian ini sehingga kita mendengar betapa indahnya musik itu, dan kita berdua menikmatinya." Alangkah baiknya jika setidaknya rekan-rekan mahasiswa hadir pada saat yang bersamaan. Di sini Anda perlu menahan diri dan tidak mengganggu kinerja, meskipun tidak sepenuhnya memuaskan. Sangat penting untuk memupuk kemampuan membawa pertunjukan sampai akhir tanpa koreksi dan keraguan. "Kewaspadaan" yang tidak tepat terkadang mengarah pada fakta bahwa bahkan dengan berbicara di depan umum siswa berhenti untuk segera memperbaiki kegagalan. Dalam pikiran siswa harus tergambar dengan jelas studi tentang , melewati kendali tak terbendung dari "menuntut pendengaran", ketika ketidakakuratan apapun harus diperhatikan dan segera diperbaiki, dan eksekusi, ketika permainan harus diakhiri dan hanya setelah itu pengerjaan detail dilanjutkan. Semakin sering kita menciptakan dan mempertahankan suasana kinerja yang bertanggung jawab di dalam kelas, semakin banyak yang akan dicapai siswa dalam memperoleh kesejahteraan pop. Sayangnya, murid-murid menyimpan permainan yang dipersiapkan secara menyeluruh dalam ingatan dan tangan mereka hanya untuk waktu yang singkat. Biasanya, begitu sebuah lagu dimainkan di pesta atau ujian, itu langsung terlupakan.
2. Melodi sebagai tema pelajaran. Identifikasi esensi melodi dari berbagai karya dan baris pengiring. Berkenaan dengan salah satu bagian (yang paling dimengerti dan dapat diakses oleh siswa), saya membatasi diri untuk menunjukkan pada instrumen apa dan bagaimana siswa harus mencapai, menyelesaikan pertunjukan kira-kira kata-kata berikut: "Tentu saja Anda dapat mencapainya sendiri." Kepercayaan seperti itu mewajibkan siswa, meningkatkan kesiapannya untuk melakukan segala upaya untuk mencapai kesuksesan. Saya biasanya menggunakan bentuk pengaruh ini dengan yang lebih tua, terutama siswa yang mau menerima. Dengan siswa pemula, saya menggunakan teknik seperti itu dalam drama sederhana. Mungkin pada awalnya anak-anak akan dapat mencapai sedikit sendiri, namun, jika Anda terus menggunakan bentuk pengaruh ini, cepat atau lambat itu akan membenarkan dirinya sendiri. Kemudian waktu akan dibebaskan untuk pekerjaan yang panjang pada tugas-tugas yang sulit, dan untuk yang lebih sederhana, Anda dapat mengandalkan pekerjaan mandiri siswa.
Akhir pelajaran yang berhasil sangat penting untuk pekerjaan rumah siswa: menyimpulkan pelajaran, menekankan tugas yang paling penting, dan, akhirnya, menulis di buku harian. Tujuan akhir dari setiap pelajaran di kelas khusus mencakup poin-poin berikut:
1. Siswa harus memperkaya pengetahuan pertunjukannya;
2. Ia harus membawa serta gagasan yang jelas tentang isi dan bentuk karyanya di masa depan;
3. Ingatan figuratifnya harus diperkaya dengan gambar-gambar permainan yang jinak, dan ingatan motoriknya harus diperkaya dengan jejak-jejak gerakan permainan yang akurat dan harmonis;
4. Dia harus menerima "muatan emosional" untuk pekerjaan lebih lanjut.
Salah satu kesulitan terbesar dari pelajaran individu adalah kemampuan untuk dengan cepat dan fleksibel beralih dari satu pelajaran ke pelajaran lainnya. Tidak dapat dimaafkan jika, misalnya, gema kejengkelan yang disebabkan oleh siswa sebelumnya dialihkan ke siswa berikutnya. Asisten yang setia dan konstan adalah siswa itu sendiri: minatnya. Aktivitas, antusiasme - semua ini adalah indikator yang dapat diandalkan dari pelajaran yang sukses.
Cara dan sarana untuk mengembangkan kemandirian siswa ditujukan untuk memperdalam kemampuannya untuk berpikir, terlibat, merangsang inisiatifnya dan ditentukan oleh seluruh kompleks data individunya dan kondisi kelas. Keberhasilan studi siswa tergantung pada seberapa berhasil pekerjaan ke arah ini. Pada saat yang sama, pencapaian kemandirian yang tinggi sekalipun tidak memungkinkan guru untuk melemahkan kepemimpinan semua pekerjaan. Dia akan selalu menjadi guru, memimpin kelas ke arah tertentu yang bijaksana.
Daftar literatur yang digunakan.
1. "Metode mengajar bermain piano" - M.: 1978. 2. pianis Timakin. Perangkat. Edisi ke-2. Moskow: Komposer Soviet. 1989.
3. Pelajaran Shchapov di sekolah dan perguruan tinggi musik - M .: Classics-XXI 2004.
4. Lyubomudrova N. "Metode pengajaran bermain piano" - M., "Musik", 1982
Pelajaran umum guru DShI mereka. A A. Pantykina Shvetsova M.N.
Tanggal: 18.11.2012
Hadiah: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.
Topik pelajaran: Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan tentang contoh timbangan dan elemen teknologi lainnya.
Dukungan metodologis pelajaran:
G.M. Tsypin, Belajar bermain piano, M., Pencerahan, 1984
S.E. Feinberg, Pianoisme sebagai seni, M., Klassika-XXI, 2003
Konrad Wolf, Pelajaran dari Schnabel. M, Klasik - XXI. 2006
I. Hoffman, Permainan piano. Jawaban atas pertanyaan tentang permainan piano, M., Classics-XXI. 2002
S.V. Grokhotov. Cara mengajar bermain piano. Langkah pertama, M.. Klasik - XXI,
2005
Tujuan pelajaran: Menciptakan kondisi untuk keberhasilan pengembangan timbangan dan elemen teknologi lainnya.
Tugas:
Untuk memastikan kesejahteraan psikologis siswa di kelas, berkontribusi pada persepsi materi yang lebih baik.
Menggunakan berbagai latihan untuk menguasai tangga nada, akord dan arpeggio.
Untuk mencapai kinerja timbangan berkualitas tinggi dan elemen teknologi lainnya.
Mendorong siswa untuk melakukan refleksi, pengendalian diri dan introspeksi.
Rencana belajar
Pesan metodis
Bekerja pada skala di C mayor . akord dan arpeggio.
Bekerja di timbangan
Menguasai latihan legato.
Menguasai latihan untuk menempatkan jari pertama
Memainkan tangga nada secara terpisah dengan masing-masing tangan dan dengan kedua tangan dalam gerakan berbeda dari satu suara.
Bekerja pada akord
Menguasai latihan jari.
Memainkan akord secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
.
Menguasai latihan legato dalam tiga suara.
Menguasai latihan legato untuk empat suara.
Memainkan arpeggio tiga suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
Memainkan arpeggio empat nada secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
Bekerja pada arpeggio panjang.
Menguasai latihan menempatkan jari pertama.
Menguasai latihan untuk permainan posisional.
Memainkan arpeggio secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.
III Hasil semua pekerjaan: Mainkan tangga nada C mayor untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dengan dua tangan dalam gerakan berbeda dari satu suara, akord untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.
Tangan kita tidak dibangun secara paralel, tetapi secara simetris, sehingga bahkan seorang pianis tingkat lanjut merasa sulit untuk memainkan hal yang sama dengan tangan kanan dan kiri melalui satu atau dua oktaf - oleh karena itu, untuk mulai memainkan tangga nada dalam gerakan langsung tidak praktis. Ketika kita mempelajari tangga nada, kita harus bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah, dengan tangan kanan mulai dari bawah ke atas, dan dengan tangan kiri dari atas ke bawah. Saat bermain dengan dua tangan, seseorang harus memulai gerakan berlawanan lebih awal dari langsung. Ini tidak akan menjadi kesulitan besar bagi siswa, karena ia mulai memainkan tangga nada ketika bunyi-bunyi yang terdiri darinya dipelajari sebelumnya.
Tangga nada harus dimainkan dengan kecepatan sedang, karena hanya dengan begitu Anda dapat mengontrol legato. Jari selalu siap, pengucapan yang dapat dipahami, dan penyisipan jari pertama yang kompeten. Untuk kinerja skala yang percaya diri, Anda harus memperhatikan fakta bahwa jari keempat selalu memiliki tempatnya. Setiap kali mengatur skala, guru menentukan posisi jari keempat di tangan kanan dan kiri. Sikap penuh perhatian terhadap fingering memunculkan akurasi, akurasi dalam kinerja.
Bekerja pada skala mayor, secara paralel, mulailah menguasai akord dan arpeggio. Ini adalah elemen teknik yang diperlukan untuk mengembangkan stabilitas, dukungan yang baik di jari, permainan posisi, lokasi jari di triad tonik dan inversinya. Siswa mulai mendengar dua suara pertama (sepertiga dari triad tonik dengan 1-3 jari, 3-5 jari), kemudian tiga suara (kord dari triad tonik dengan 1-3-5 jari). Suara atas sering kurang terdengar di akord. Untuk melakukan ini, berat tangan harus diarahkan ke 5 dan., Mencondongkan kuas ke sana. Setelah menguasai akord triad tonik, sertakan inversinya dalam pekerjaan. Kemudian mainkan arpeggio pendek dan panjang.
Mulai mengerjakan timbangan dan elemen teknik lainnya, siswa mengalami kesulitan dalam meletakkan jari pertama. Seringkali siswa meregangkan jari pertama atau tidak berhasil beradaptasi dengan lapisannya. Keterlambatan pada kunci atau penekanan yang tajam menyebabkan permainan skala yang tidak merata. Hal ini juga sulit untuk melakukan legato, dalam skala dan arpeggio, menyamakan suara akord, bermain dengan dukungan, dan mempertahankan garis melodi.
Oleh karena itu, perlu dikembangkan latihan-latihan untuk membantu siswa. ,
Latihan harus sesuai dengan tugas yang ada. Hal ini diperlukan untuk mengatasi kesulitan yang dihadapi.
Latihan harus lebih mudah dan sederhana daripada kesulitan yang diatasi.
Dianjurkan untuk membuat latihan sesingkat mungkin.
Latihan yang diatur dengan benar mencapai hasil dalam waktu singkat.
Dalam latihan, kesulitan yang harus diatasi harus difasilitasi. Tujuannya harus
mudah dicapai. Penting untuk mengembangkan latihan seperti itu yang sukses tanpa cela.
Isi pelajaran
II Bekerja pada tangga nada, akord dan arpeggio dengan siswa kelas satu Katya Schukina.
1. Kerjakan timbangan
Dari bekerja pencuri berbaring sebuah latihan tov eni SAYA:
a) Bermain dan bernyanyi dengan kata-kata dari urutan dua suara, tiga suara dan
lima jari, tangan kanan, lalu tangan kiri.
b) Rumit latihan lima jari.
Dari bekerja p OKK meraba jari pertama:
a) Di sampul instrumen: letakkan tangan Anda dan "bawa" yang gratis terlebih dahulu
jari ke jari kedua, ketiga, keempat dan kelima tangan kanan dan kiri.
b) Pada keyboard: Bersandar pada jari kelima, dan dengan jari pertama yang membulat, bebas "melangkah" di sepanjang tombol. Dengan kuas yang fleksibel, nada kedelapan yang sangat ringan yang terdengar di latar belakang suara panjang, (Lihat lampiran)
c) Latihan "Tetesan": Mengandalkan jari ketiga dalam nada tajam, kemudian F tajam, dan dengan jari pertama mudah untuk memainkan setiap nada kedelapan staccato bergantian terdengar lebih rendah - lebih tinggi. (Lihat lampiran)
d) Latihan untuk meletakkan tuts hitam: Pertama, pukul dua kelompok, lalu tiga tuts hitam. Ulangi setiap tautan beberapa kali dalam oktaf yang berbeda dengan tangan kanan dan kiri. Letakkan jari pertama di bawah telapak tangan tepat waktu, membantu sikat bergerak ke arah yang benar. Dengarkan kerataan garis melodi, (lihat Lampiran)
e) Latihan untuk meletakkan tuts putih: dari setiap langkah tangga nada, mainkan lima nada secara berurutan dengan tangan kanan ke atas, dan dengan tangan kiri ke bawah, letakkan jari pertama setelah jari ketiga. Kontrol kejelasan pengucapan dan kerataan garis melodi, (lihat Lampiran)
Mainkan tangga nada C mayor dengan tangan kanan Anda satu oktaf, lalu dua oktaf. Sama dengan tangan kiri. Dalam gerakan divergen dari satu suara "ke" ke satu, lalu ke dua oktaf. Untuk mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, pengembangan garis melodi, kombinasi suara di legato.
Bekerja pada akord
kerjakan opo ru sobat tsev di latihan.
a) Mainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama - ketiga, jari ketiga - kelima dalam oktaf yang berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.
b) Mainkan seperlima dengan jari pertama - kelima dalam oktaf yang berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.
P orang aneh mainkan akord, dengarkan pada suara dalam latihan
a) Siswa harus memainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama atau ketiga, dan dengan jari ketiga - dengan jari kelima.
b) Mainkan jari kelima dengan jari pertama hingga kelima dalam oktaf yang berbeda secara terpisah dengan masing-masing tangan. Dengarkan dan nyanyikan suara.
c) Mainkan akord. Guru adalah suara bawah dan tengah, siswa adalah suara atas dan sebaliknya.
d) Mainkan triad tonik dengan jari pertama sepertiga kelima secara bergantian dengan penundaan setiap suara. Dengarkan suara-suara. Mainkan akord dalam oktaf yang berbeda. Kemudian kuasai inversi triad tonik, hafalkan fingering.
Mainkan akord: triad tonik dengan inversi secara terpisah oleh masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol suara semua suara akord.
Bekerja pada arpeggio pendek
Otrab tentang bermain legato dalam latihan:
a) Mainkan arpeggio dari tiga nada. Tangan "bernafas" setelah setiap tautan
b) Mainkan arpeggio tiga suara dengan gerakan pemersatu kuas dari jari pertama ke jari kelima. Pimpin barisan melodi ke atas, lalu ke bawah. (Lihat Lampiran)
c) Mainkan arpeggio dari empat nada, lepaskan tangan Anda setelah setiap tautan.
d) Mainkan arpeggio dengan aksen ringan dari tiga nada untuk menghilangkan tekanan dari jari pertama. (Lihat Lampiran)
Mainkan arpeggio pendek empat nada secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol kemerataan suara, koneksi legato.
I. Teknik adalah konsep umum yang mencakup tangga nada, arpeggio, akord, nada ganda, oktaf, sentuhan segala jenis, legato, staccato, serta nuansa dinamis. Semua ini diperlukan untuk pembentukan teknik yang lengkap.
Semua teknik periode klasik, dan bahkan romantika, dipenuhi dengan urutan seperti skala atau tipe individualnya, serta arpeggio. Anda perlu bersiap untuk ini. Siswa yang belum lulus sekolah timbangan akan sangat tertinggal dalam pengembangan teknis. Tanpa pengembangan teknik yang sadar dan terarah, tidak mungkin mencapai hasil apa pun dalam seni bermain piano. Oleh karena itu, pembentukan keterampilan teknis dan kemampuan siswa - pianis harus sudah ditangani pada tahap awal pelatihan.
Salah satu tugas terpenting adalah mengembangkan akurasi spasial siswa dari peralatan jari, yaitu kemampuan untuk secara akurat, bersih dan akurat menekan tombol yang diinginkan dengan jari-jarinya. Seringkali seseorang harus mengamati kasus-kasus ceroboh, seperti yang mereka katakan " permainan kotor". Oleh karena itu, guru pertama-tama harus tidak membiarkan ketidakakuratan dalam permainan siswa.
Pengerjaan teknologi harus dilakukan secara sistematis. Sudah di periode awal pelatihan, siswa berkenalan dengan berbagai jenis latihan yang secara bertahap mengembangkan keterampilan teknis serbaguna.
Pertama, ini adalah siklus latihan non legato. Di sini perasaan yang baik dari keyboard dibesarkan, gerakan yang benar diasimilasi, stabilitas jari, dan yang paling penting, siswa secara bertahap terbiasa mengendalikan suara setiap tombol yang ditekan oleh telinga.
Secara bertahap, tugas menjadi lebih sulit dan latihan non legato diganti dengan latihan legato. tugas utama pada tahap ini - kemampuan untuk menggabungkan suara dengan lancar, untuk mencapai legato yang dapat didengar.
Anda harus mulai dengan menghubungkan dua suara 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Kemudian tiga suara 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 hal.
Latihan-latihan seperti itu dimainkan dan dinyanyikan oleh murid-murid saya dengan kata-kata.
Latihan legato terakhir adalah urutan lima jari. Mereka adalah dasar untuk memulai studi skala. Setelah menguasai latihan lima jari, siswa akan belajar bagaimana memasukkan jari secara akurat ke dalam tuts, menggabungkan suara pada legato, dan memimpin garis melodi.
Gamma adalah tahap selanjutnya dari latihan. Di sini keterampilan bermain legato dikonsolidasikan dan dikembangkan, kehalusan dan kerataan garis melodi dikembangkan, kefasihan jari berkembang, siswa secara bertahap mulai berkenalan dengan pola dasar penjarian, formula teknis, dll.
Tangga nada harus dimainkan hanya ketika siswa sudah mengetahuinya dengan sempurna, sehingga dia bisa bernyanyi dengan suaranya. Tanpa ragu-ragu, dia dapat membuat skala apa pun di keyboard dari setiap nada dengan satu jari. Hanya ketika dia tahu skalanya, dia bisa mulai memainkannya.
Biasanya mereka memulai dengan tangga nada C mayor, kemudian memainkan tangga nada G mayor dan terus seperti itu. menambahkan satu karakter. Dari sudut pandang pianistik, jauh lebih mudah bagi siswa untuk memainkan tangga nada dengan tuts hitam, karena ini berkontribusi pada posisi yang nyaman pada keyboard (jari panjang pada tuts hitam). Dalam hal ini, tangan terletak secara alami.
Tetapi seringkali mereka mulai mempelajari tangga nada dalam urutan lingkaran kelima. Mempelajari tangga nada C mayor lebih mudah daripada mempelajari tangga nada dengan banyak benda tajam. Lebih baik mulai memainkan tangga nada dengan jari pertama dan kedua atau pertama dan ketiga, menjaga tangan lebih dekat ke tuts hitam sehingga siswa tidak harus gelisah dengan tangannya. Ketika dia memainkan salah satu tangga nada mayor dengan cukup bebas dengan kecepatan sedang dengan dua jari, Anda dapat secara bertahap mulai menerapkan penjarian yang lebih rumit seperti biasanya. Setelah menguasai skala besar, secara terpisah dengan masing-masing tangan, sertakan kinerja dengan dua tangan dalam pekerjaan.
Bekerja pada arpeggio panjang
olahraga podk ladyvani e jari pertama.
a) Mainkan bunyi triad tonik pada oktaf pertama dan kedua secara bergantian pada legato dengan jari pertama dan ketiga (C-SOL-C), letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan.
b) Mainkan suara akord seperempat seks tonik secara bergantian pada legato di oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama dan keempat, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan Anda secara terpisah dengan masing-masing tangan
Berhasil berlatih permainan posisi dalam latihan n yah:
a) Mainkan dengan penundaan suara "ke" dengan jari pertama. Tekan secara akurat suara "lakukan" berikutnya dengan jari pertama Anda. Gerakkan tangan lebih dekat ke keyboard dengan cepat.
b) Pindahkan tangan dari satu posisi ke posisi lain, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan, pertama ke jari ketiga, lalu ke jari keempat.
c) Tunjukkan teknik “meluncur” dari satu posisi ke posisi lain tanpa mengamati legato pada saat transisi dari jari ketiga atau keempat ke jari pertama (permainan posisional).
Mainkan arpeggio panjang secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Untuk mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, pengembangan garis melodi, kombinasi suara di legato.
Ringkasan dari semua pekerjaan : Mainkan tangga nada C mayor dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dengan kedua tangan dalam gerakan menyimpang dari satu suara, kunci dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang untuk dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.
Umpan balik pada pelajaran terbuka
guru DSHI Shvetsova M.N.
Tanggal pelajaran: 18/11/2009
Pelajaran diadakan dengan siswa kelas satu Katya Schukina.
Pelajaran yang dilakukan oleh guru Shvetsova M.N. cukup terorganisir dan terencana. Guru mengamati dengan jelas RPP yang direncanakan; dirumuskan dengan jelas tujuan pelajaran, tugas; memiliki perintah yang baik dari materi pelajaran, yang menegaskan pesan metodis.
Untuk mengungkapkan topik pelajaran, guru memilih bahan yang diperlukan. Guru menjelaskan dengan jelas kebutuhan untuk setiap tugas. Berbagai latihan telah dipilih untuk mempersiapkan penampilan tangga nada.
M.N. Shvetsova merangsang siswa di kelas, cukup mendorong dan mendorong, menggunakan metode demonstrasi pribadi, membantu, menyarankan cara mengatasi kesulitan yang muncul.
Pengembangan keterampilan teknis, selama periode tersebut pendidikan Utama, berkembang dalam ketekunan siswa, ketekunan, tekad, keinginan untuk mencapai tujuan yang dimaksudkan.
Ivanova I.A.
Keterampilan yang diperoleh dalam pelajaran, serta pengembangannya selama pelajaran berikutnya, diperlukan untuk pertumbuhan teknis siswa, kinerja yang sukses dari program konser.
UMPAN BALIK TENTANG PELAJARAN
Tema pelajaran "Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan tentang contoh timbangan dan elemen teknologi lainnya" diungkapkan dengan cukup lengkap. Tujuan dan sasaran pelajaran dicapai melalui perubahan kegiatan dan perubahan tugas.
Guru dalam pekerjaannya dengan siswa menggunakan banyak persiapan latihan permainan pendekatan kreatif untuk tugas. Selama pelajaran, pesan metodologis yang luas terdengar, pekerjaan langkah demi langkah dengan siswa kelas persiapan pada skala C mayor, akord, arpeggio panjang dan pendek ditampilkan. Banyak bahan visual yang digunakan. Nada gurunya ramah, tenang, yang berkontribusi pada partisipasi aktif siswa dalam proses belajarnya.
Mendidik, mengembangkan dan tujuan pendidikan diatur dalam pelajaran ini, guru terpenuhi.
Guru
Zakirova G.G.Setiap analisis pelajaran harus bersifat analitis, yang membantu mengidentifikasi bagian-bagian pelajaran yang paling berhasil, serta bagian-bagian yang memerlukan perbaikan lebih lanjut. Sayangnya, kemungkinan kegiatan analitis dalam proses perencanaan pembelajaran masih jauh dari digunakan sepenuhnya. Hal ini disebabkan baik alasan subjektif (guru, dalam mengantisipasi umpan balik negatif, menghindari mengevaluasi kegiatan rekan mereka) dan alasan objektif (kurangnya praktik dalam metodologi analisis pelajaran, pengalaman dan keberanian dalam masalah serupa pemimpin sekolah), yang mengarah pada formalisme dalam indikator (hanya jumlah pelajaran yang dihadiri yang sering diperhitungkan), dan bukan pada analisis kualitatif dan produktif. Namun, perkembangan modern teknologi pedagogis memungkinkan Anda untuk mencari dan menemukan pendekatan baru.
Bekerja selama bertahun-tahun di Sekolah Musik Anak sebagai guru dan pemimpin, saya sampai pada kesimpulan bahwa ketika menganalisis pelajaran, guru mengalami kesulitan, karena mereka tidak benar-benar membayangkan apa yang harus didahulukan dalam proses ini, apa yang harus diperhatikan untuk dan berdiskusi. Bagaimanapun, setiap pelajaran terbuka untuk seorang guru, pertama-tama, adalah cara untuk meningkatkan keterampilan mereka. Oleh karena itu, sangat penting baginya untuk mendengar penilaian beralasan yang memenuhi syarat dan membangun perspektifnya pertumbuhan profesional. Menganalisis aktivitas pedagogis (baik aktivitas orang lain maupun aktivitasnya sendiri), guru belajar untuk menghindari kesalahan yang tidak perlu dan memperoleh pengalaman baru yang tak ternilai. Oleh karena itu, tujuan dari ini pekerjaan metodis: mendorong level profesional guru, kualitas pendidikannya, serta bantuan metodologis kepada guru dan administrasi sekolah dalam metode pengajaran analisis dan introspeksi kegiatan pedagogis.
Materi dikembangkan dan didasarkan pada konsep guru Rusia terkemuka, serta pengalaman kerja mereka sendiri. Rekomendasi yang diberikan dalam pekerjaan dapat berfungsi sebagai pengingat dan petunjuk bagi guru dalam analisis pelajaran, sehingga ulasan mereka tidak mencakup frasa "kabur" yang umum, tetapi komentar yang spesifik dan konstruktif tidak hanya pada teori dan kinerja, tetapi juga pada metodologi pelaksanaan pelajaran, yang darinya menentukan kualitas pembelajaran oleh siswa bahan pendidikan.
-Pembuktian teoretis dari isi dan analisis pelajaran: dasar prinsip pedagogis implementasinya.
-Praktek dan metode analisis pelajaran di sekolah musik, adaptasi prinsip-prinsip pedagogis umum dengan spesifik pendidikan musik.
1. Teori Analisis
dan prinsip-prinsip pedagogis dasar pelajaran
Analisis- metode kognisi logis, yang merupakan dekomposisi mental suatu objek (fenomena, proses) menjadi bagian-bagian, elemen atau fitur, perbandingannya dan studi berurutan untuk mengidentifikasi esensial, mis. kualitas dan sifat yang diperlukan dan tertentu (sebagaimana didefinisikan oleh V.I. Tsybasova).
Analisis pelajaran apa pun adalah pendekatan komprehensif di mana aspek psikologis, pedagogis, konten, metodologis, dan subjek saling berhubungan erat. Berkontribusi pada peningkatan proses pengajaran secara keseluruhan, analisis sangat penting, terutama bagi guru itu sendiri, yang memberikan pelajaran. Dalam proses analisis, ia mendapat kesempatan untuk melihat pelajarannya dari luar, untuk menyadarinya sebagai fenomena secara keseluruhan, untuk secara sengaja memahami totalitasnya sendiri. pengetahuan teoretis, cara, teknik dan metode kerja dalam interpretasi praktis mereka dalam interaksi dengan kelas dan siswa tertentu. Ini adalah refleksi yang memungkinkan Anda untuk mengevaluasi kekuatan dan sisi lemah, mengidentifikasi cadangan yang tidak dapat direalisasikan, mengklarifikasi poin individu dari gaya aktivitas.
Seiring dengan analisis pelajaran oleh administrasi sekolah, sangat penting untuk mendengarkan analisis diri guru, penilaiannya tentang aktivitas pedagogisnya sendiri. Di banyak sekolah, ini tidak dipraktikkan, tetapi sia-sia: introspeksi adalah indikator profesionalisme guru, tingkat pemahamannya tentang tugas pendidikan, dan bukan hanya tujuan dan sasaran satu pelajaran.
Tujuan menghadiri pelajaran mungkin berbeda. Ini adalah pengenalan dengan pekerjaan guru (pekerjaan siswa di kelas mereka dalam spesialisasi mereka), dan kontrol administrasi, dan pemberian bantuan metodologis, dan pelajaran terbuka sebagai bentuk studi metodis, pelatihan lanjutan.
Guru dan supervisor yang menghadiri pelajaran harus mengetahui tujuan dan skema analisis yang diusulkan sebelumnya.
Model analisis umum pelajaran
Mari kita pertimbangkan beberapa poin dan aksen penting dari analisis pelajaran yang telah dikembangkan dalam bahasa Rusia praktek mengajar. Saya mengusulkan model umum analisis pelajaran dari posisi pendekatan manajerial kegiatan guru:
-analisis tujuan pelajaran, menetapkan dan membawa tujuan pelajaran kepada siswa;
-analisis struktur dan organisasi pelajaran. Adanya RPP dan pengorganisasian pelaksanaannya oleh guru. Peralatan pelajaran, gunakan sarana teknis pelatihan (TSO);
-analisis isi pelajaran. Kesesuaian dengan persyaratan kurikulum. Organisasi karya mandiri siswa. Pengulangan, generalisasi;
-analisis metodologi pembelajaran, validitas dan kebenaran pemilihan metode, teknik dan alat peraga. Berbagai teknik dan metode kerja. Penggunaan alat peraga, alat peraga didaktik dan teknis;
-analisis pekerjaan dan perilaku siswa di kelas. Penilaian kelas secara keseluruhan. Tingkat penguasaan keterampilan praktis. Akumulasi, objektivitas nilai;
-analisis pekerjaan rumah yang diterima siswa. Sifat pekerjaan rumah (kreatif, pelatihan, penguatan, pengembangan) dan kelayakannya;
-penilaian keseluruhan dari tingkat pencapaian tujuan pelajaran. Karakteristik berargumen tentang kelebihan pelajaran dan kekurangannya. Diagnosis penyebab dan proposal untuk menghilangkannya. Rekomendasi kepada guru tentang pendidikan mandiri berdasarkan kesimpulan dan saran;
Administrator harus memilih gaya percakapan yang tepat dengan guru (niat baik, rasa hormat, kebijaksanaan percakapan), berdasarkan poin positif. Di akhir analisis pelajaran, isi dan berikan guru untuk menandatangani protokol yang menyatakan fakta analisis pelajaran ini.
analisis diri dari pelajaran.
Dalam persiapan untuk pelajaran dan setelahnya, penting bagi guru untuk mempertimbangkan dan menyuarakan pertanyaan-pertanyaan berikut.
1. Apa tempat pelajaran ini dalam topik, bagian, kursus?
2. Deskripsi psikologis dan pedagogis singkat tentang kemungkinan nyata siswa di kelas ini
3. Bagaimana tugas-tugas tujuan didaktik tritunggal diselesaikan dalam pelajaran:
1)pendidikan (apa yang diajarkan?);
2)pendidikan (apa yang dibesarkan?);
3)berkembang (apa yang mereka kembangkan?);
Sudahkah mereka terintegrasi dengan tujuan penyelamatan kesehatan?
4. Mengapa struktur pelajaran ini yang dipilih? Hubungan logis antara berbagai tahapan pelajaran.
5. Konsep, gagasan, ketentuan, fakta apa yang menjadi fokus utama pelajaran dan mengapa?
6. Kombinasi metode pengajaran apa yang dipilih untuk mencakup materi utama? Berikan alasan untuk pilihan metode pengajaran (pastikan untuk melakukan ini!).
7. Apakah pendekatan yang berbeda kepada siswa? Bagaimana pengendalian asimilasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa diatur?
8. Bagaimana efisiensi siswa dipastikan selama pelajaran? Metode pedagogi hemat kesehatan apa yang digunakan?
11. Suasana psikologis pelajaran (kenyamanan). Apa yang secara khusus memanifestasikan budaya komunikasi Anda dengan kelompok, kelas?
12. Apakah Anda berhasil melaksanakan sepenuhnya semua tugas dan tugas yang ditetapkan? Jika tidak berhasil, mengapa tidak? Bagaimana Anda mengevaluasi hasil pelajaran? Uraikan prospek kegiatan Anda.
Ini adalah prinsip-prinsip pedagogis umum untuk analisis dan analisis pelajaran. Mari kita lihat bagaimana kemungkinan penerapannya dalam praktik Sekolah Musik Anak.
untuk administrasi sekolah musik
Di sekolah musik, kelas agak spesifik, terutama karena tidak hanya didasarkan pada teori, tetapi lebih pada kreativitas dan improvisasi. Sebuah pelajaran di sekolah musik tidak dapat dibangun dan dilaksanakan secara matematis dengan tepat. Akan selalu ada tempat di dalamnya untuk penyimpangan kreatif dari rencana umum pelajaran, yang, bagaimanapun, tidak melanggar tujuan utama pelajaran. Namun, prinsip-prinsip pedagogis umum melakukan dan menganalisis pelajaran secara keseluruhan berlaku untuk pelajaran kreatif. Hal-hal penting untuk diingat aturan pedagogis: keefektifan pelajaran hanya akan terjadi jika hal itu dipikirkan dan dianalisis secara metodis.
Sebelum berkunjung pelajaran teori (kelompok) Pekerjaan awal yang dibutuhkan: keakraban dengan kurikulum, rencana tematik kalender pada topik, suasana hati guru untuk kehadiran orang luar dalam pelajaran. Tergantung pada tujuan kunjungan, Anda dapat bertanya di kelas mana (dengan siswa mana) lebih tepat untuk menghadiri pelajaran.
Analisis utama biasanya mencakup beberapa poin penting, yang perlu Anda pertimbangkan saat menulis protokol untuk menghadiri pelajaran:
-memeriksa pekerjaan rumah siswa: survei, dengan mempertimbangkan pengetahuan yang diperoleh, dorongan, celaan, penilaian beralasan, kesimpulan dan generalisasi;
-penjelasan topik baru, konsep: kedalaman umpan material, kepatuhan rencana kalender, presentasi: dapat diakses, kompeten, dikompresi atau diperluas, kemampuan untuk mengilustrasikan materi dengan suara, pada instrumen (menandai kualitas), pekerjaan individu dengan siswa;
-efektivitas dan keragaman pemantapan materi dan pengorganisasian kerja mandiri siswa: kemampuan menarik perhatian kelompok secara keseluruhan dan penggunaan metode kerja individu, kemampuan guru memilih metode terbaik yang berkontribusi pada pengaktifan pembelajaran, pengembangan pendengaran harmonik, melodi dan ritmik siswa, kemampuan berpikir mandiri, menghubungkan mata pelajaran dengan disiplin ilmu terkait (khusus), budaya catatan di buku catatan siswa, pementasan tugas tertentu, pertanyaan dan membawa ke jawaban spesifik yang benar, penekanan guru pada intonasi yang akurat dalam solfeggio dan paduan suara, dimasukkannya momen permainan dan pemikiran asosiatif pada siswa yang lebih muda;
-aspek pendidikan pelajaran: nada, suasana hati, kecepatan pelajaran, pewarnaan emosional, teknik artistik, estetika penyajian materi; "hidup, tidak kering", gunakan literatur tambahan dan sumber primer baik dari sisi guru maupun dari sisi anak, perhatian guru terhadap minat, pertanyaan setiap anak, kesabaran dan daya tahan dengan jawaban siswa yang berprestasi dan bernada buruk. Lebih baik membangun kelas siklus estetika dalam bentuk percakapan, percakapan, dialog, daripada dalam urutan monolog guru atau serangkaian tanya jawab;
-penggunaan alat peraga teknis dan alat peraga dalam pelajaran: kemampuan menggunakan peralatan audio dan video tanpa mengganggu persepsi musik, kualitas ilustrasi, handout, potret, bekerja dengan Papan sekolah: akurasi, keringkasan, literasi catatan;
-generalisasi pelajaran, pekerjaan rumah (penilaian dengan penjelasan wajib, kesimpulan tentang asimilasi konsep dasar, kekhususan dan perhatian pekerjaan rumah, tujuan akhir yang - dalam menetapkan topik, tugas kelompok atau individu untuk masing-masing (sesuai dengan kemampuan dan kemampuan), entri dalam buku harian;
Dengan demikian, pelajaran harus bersifat mengajar, mengembangkan dan mendidik, yang pada akhirnya harus diperbaiki pada saat mengikuti suatu pelajaran, jika sudah tentu memenuhi syarat-syarat tersebut.
Analisis pelajaran individu (berdasarkan bentuk seni) , pelajaran, sebagai suatu peraturan, kreatif, tidak terfokus pada siswa rata-rata, seperti dalam kelompok, tetapi pada satu siswa, hanya dengan mempertimbangkan kemampuan, kemampuan kreatif, dan jiwanya. Oleh karena itu, perlu dilakukan analisis terhadap budaya kinerja siswa. Berikut ini dianalisis:
-tempat pelajaran sistem umum kelas (analisis program, persiapan konser, kerja saat ini, pengembangan teknis individu, tugas artistik dll.);
-jumlah pekerjaan dalam program siswa, berapa banyak pekerjaan yang tercakup dalam pelajaran, distribusi perhatian untuk masing-masing, kepatuhan dengan persyaratan program dan kemampuan individu siswa;
-kualitas program yang dipilih: kompleksitas, relevansi, kemanfaatan dan aksesibilitas repertoar;
-literasi dalam mengerjakan setiap karya. Tugas teknis: memperhatikan peralatan bermain siswa, koordinasi gerakan tangan, berbagai teknik dan latihan untuk meningkatkan tingkat teknis, melatih posisi individu, bagian, dll., Perhatian pada akurasi pukulan, penjarian penulis, pedalisasi, mekanik pengetahuan, gerakan busur, kepatuhan dengan tempo, melismas, terminologi yang benar. Pemenuhan tugas artistik: produksi suara, sentuhan, gaya, era penulis karya, genre, konstruksi dan bentuk, plot, klimaks, dinamika, gambar, analogi, dll .;
-berbagai metode pengajaran: percakapan, penjelasan, demonstrasi pada instrumen atau suara, melakukan, gerakan tangan, penggunaan rekaman audio dan video dari pemain terbaik dari pekerjaan tertentu, teknik dan latihan yang mengembangkan keterampilan pertunjukan;
-pengaturan masalah dan tugas tertentu dalam proses kerja. Memainkan teks musik secara berulang-ulang dalam suatu pelajaran tidak diperbolehkan tanpa terlebih dahulu menentukan tujuannya. Evaluasi oleh guru tujuan tercapai, komplikasi tugas atau konsolidasi keterampilan. Efektivitas jenis pekerjaan ini;
-pengembangan pemikiran kreatif siswa, kemandirian dalam pengungkapan gambar, teknik insentif untuk pengembangan fantasi. Apakah guru mengganggu kinerja dengan komentar, sering berhenti, apakah itu memungkinkan Anda untuk mendengarkan, menenangkan diri, membuka diri, dll .;
-awal pelajaran – akhir: apakah ada hasil? Apakah siswa itu mengerti apa yang dituntut darinya? Apakah dia mulai memahami dan melakukan setidaknya satu bagian atau sebagian darinya dengan lebih baik? Apakah dia mengerti apa yang perlu dilakukan di rumah?
-merekam pekerjaan rumah (sehingga lebih mudah bagi siswa untuk bernavigasi dalam bergerak menuju tujuan yang diinginkan). Sebuah entri dalam buku harian siswa diperlukan untuk setiap pekerjaan. Penting: apakah tugas tetap saat menuliskan pekerjaan rumah - apa yang harus dilakukan, dan teknik - bagaimana melakukannya? Apakah itu tugas tertentu atau tidak? frasa umum, tidak mengikat apa pun? Dalam tatanan kemandirian dan kendali atas pengertian tugas saat ini di sekolah menengah, beberapa siswa dapat menuliskan tugas sendiri setelah pelajaran;
-efisiensi pekerjaan pendidikan pada pelajaran. hubungan profesional dalam pelajaran: pasangan (murid-guru), otoriter (guru mendikte), spontan (siswa tidak mengerti, guru tidak bisa menjelaskan), apa yang berlaku: pujian atau celaan?
Saya akan menekankan momen-momen spesial yang membentuk dan memupuk kecintaan pada musik pada seorang anak:
presentasi artistik karya (diskusi drama program, menemukan nama untuk yang non-program),
kontak emosional dan spiritual antara guru dan siswa,
niat baik, optimisme, antusiasme guru, dominasi pujiannya, kata-kata dukungan,
temperamen guru, kemampuan menggunakan dinamika bicara,
dasar pelajaran: dialog. Apakah guru mengizinkan siswa untuk berbicara, apakah dia tidak mendikte kehendaknya?
kesabaran dan toleransi atas kekurangan siswa. Kemampuan untuk mendengarkan permainan dan menemukan setidaknya setetes kinerja yang baik.
Model Analisis Aspek Pelajaran (menurut sistem L. Zankov, V. Davydov)
Kadang-kadang administrator datang ke pelajaran kepada guru untuk mengidentifikasi area tertentu dari kegiatan pedagogisnya untuk mengontrol atau memberikan bantuan metodologis pada masalah-masalah tertentu: misalnya, membantu membangun kontak dengan kelas, dalam kemampuan untuk mendistribusikan materi pelajaran dari waktu ke waktu. , menyarankan kesesuaian dan kemanfaatan metode kerja tertentu, mengamati kegiatan siswa secara individu, dll. Dalam hal ini, seseorang dapat berbicara tentang analisis aspek pelajaran yang perlu dipelajari oleh setiap pemimpin.
Analisis psikologis dan pedagogis pelajaran dilakukan dari posisi sebagai berikut:
-isi pelajaran;
-intensitas pelajaran. Pentingnya topik, ukuran kesulitan dan kerumitan;
-komposisi pelajaran. Struktur, logika, integritas;
-bekerja pada formasi keterampilan profesional dan keterampilan: mendengarkan dan mendengar, berpikir dan merenungkan;
-materi yang dirancang untuk mengembangkan kreativitas, perasaan, penggunaan anak-anak pengalaman sendiri pengetahuan dan kinerja;
-penggunaan visualisasi sebagai penguat materi pendidikan;
-aplikasi praktis dari pengetahuan; generalisasi, konsolidasi;
-teknik pedagogis.
-kekuatan energi guru (suara, ekspresi wajah, suasana hati, persuasif bicara, kemampuan menginspirasi, memimpin);
-kemampuan untuk menciptakan suasana hati untuk pelajaran pada anak-anak;
-mempertahankan persepsi aktif materi pendidikan (melakukan repertoar) selama pelajaran;
-kemampuan untuk mengatur tugas, untuk berhenti sejenak setelah perumusan pertanyaan atau tugas, agar tidak mengganggu pemikiran dan pemecahan masalah; dengarkan jawaban anak-anak, temukan hal positif di dalamnya;
-budaya mendengarkan dan menampilkan musik;
-kualitas komunikatif.
-minat pada anak-anak, pikiran dan perasaan mereka;
-saling menghormati antara guru dan siswa, keinginan untuk komunikasi;
-reaksi terhadap kesalahan anak-anak, perhatian pada semua anak, memberi setiap orang kesempatan untuk mengekspresikan sudut pandang mereka, mendukung, menyetujui; pelajarannya adalah dialog, kerjasama;
-guru tidak "menarik" siswa dengan petunjuk, menciptakan dalam dirinya perasaan bahwa dia diterima dan dipahami oleh siapa pun;
-perilaku anak di dalam kelas: tenang, berani, langsung, atau sebaliknya.
-guru tahu bagaimana memberikan inisiatif kepada anak-anak, menciptakan rasa metodologis co-penulisan.
Tidak perlu mencari semua ketentuan di atas selama pelajaran, hanya beberapa yang paling mencolok yang menjadi ciri gaya guru sudah cukup.
Evaluasi aktivitas profesional dan pedagogis guru terdiri dari beberapa faktor:
-peluang dan kemampuan profesional guru: Kelancaran instrumen, bahan teoretis, kemampuan vokal, pendengaran dan kontrol pendengaran yang baik;
-berbagai bentuk dan metode pengajaran: verbal, visual, praktis, dll .;
-penggunaan teknik canggih, program baru, kursus eksperimental;
-pandangan, pengetahuan, kecerdasan di bidang musik dan estetika;
-literasi dalam penyajian materi, dalam ejaan nama dan konsep musik utama, penggunaan terminologi yang benar;
-pengembangan motivasi siswa, mendorong rasa ingin tahu dan minat mereka pada mata pelajaran,
-orientasi profesional,
-hubungan mata pelajaran yang diajarkan dengan disiplin ilmu terkait, hubungan teori dengan praktik;
-kemampuan menahan perhatian anak dalam waktu lama dengan menggunakan berbagai teknik;
-perhitungan waktu selama pelajaran, penguasaan disiplin di dalam kelas tanpa ada teriakan dan kedutan siswa; keparahan yang wajar;
-kemampuan untuk mendistribusikan perhatian kepada semua siswa, tidak fokus pada yang kuat;
-dengan mempertimbangkan psikologi usia dan jenis kelamin anak-anak, kontrol atas kecepatan dan dinamika pelajaran yang optimal, tanpa membebani siswa;
-kinerja dan rasa estetika, budaya perilaku, pidato literasi ekspresif;
Musim panas berlalu dengan sangat cepat. Dalam beberapa hari, musim sekolah lain dimulai. Sudah waktunya bagi guru musik untuk mengisi kembali perpustakaan metodologis mereka dengan materi baru. Dan situs kami akan membantu Anda dalam hal ini. Dari halaman ini Anda dapat mengunduh perkembangan baru dari pelajaran musik, materi pengajaran pada pendidikan musik. Semua materi dikemas ke dalam arsip kecil, mudah dan cepat diunduh melalui tautan langsung. Gunakan pada kesehatan, bekali diri Anda dengan pengetahuan baru. Semoga sukses untuk Anda dalam pekerjaan Anda yang jauh dari mudah.
"Dunia musik- dunia yang indah!" Pengembangan pelajaran terbuka untuk siswa di kelas 2-3. Unduh
"Pentingnya Pembentukan Fondasi budaya ortodoks siswa dalam kondisi pendidikan modern» unduh kerja.
"Tebak melodi" (program permainan musik) Pengembangan akan memungkinkan anak-anak untuk belajar mengidentifikasi dan menamai karya musik dengan telinga. Unduh
"Gambar anak-anak dalam musik." Ringkasan pelajaran berisi materi yang akan membantu memperkenalkan anak-anak kepada komposer yang telah menulis musik untuk anak-anak. Unduh
"Kelompok instrumen string-membungkuk". Karya tersebut akan membentuk sebuah ide orkes simfoni. Dia akan memperkenalkan Anda pada instrumen orkestra simfoni, timbre mereka, produksi suara. Unduh
"Konstruksi (Bentuk) Musik". Pengembangan akan membantu untuk mengkonsolidasikan pemahaman bahwa perubahan bagian dalam karya terutama terkait dengan perubahan sifat musik. Unduh
"Ekspresif dan intonasi bergambar dalam musik." Pelajaran akan memperkenalkan ekspresif dan kemungkinan bergambar, memperluas pengetahuan tentang intonasi musik. Unduh
"Alat musik." Tujuan pelajaran: untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoretis dari materi yang dibahas. Memperdalam dan melanjutkan akumulasi pengetahuan tentang instrumen rakyat. Unduh
"Rusia hari libur rakyat dan lagu-lagu dari lingkaran kalender tahunan (pengembangan pelajaran). Pelajaran mendengarkan musik untuk kelas 3 sekolah musik anak-anak akan meletakkan dasar bagi budaya mendengarkan orang Rusia lagu daerah. Unduh
"Journey Through the Ages - Dari Klasik ke Modernitas (ringkasan)" Pelajaran akan memperkenalkan anak-anak pada warisan seni musik dunia. Unduh
"Alat ekspresi musik (ringkasan)". Karya tersebut akan memperkenalkan anak-anak pada karya-karya P. I. Tchaikovsky "On the troika" melalui mendengarkan dan mengembangkan imajinasi kreatif anak-anak saat membuat gambar musim dingin. Unduh
"Teknologi hemat kesehatan untuk pelajaran musik(abstrak)". Tujuan: untuk memperkaya kesan musikal anak-anak, untuk membangkitkan respons emosional yang jelas saat mempersepsikan musik. alam yang berbeda. Unduh
“Hadiah kreativitas yang luar biasa. Kekuatan transformatif seni (pengembangan pelajaran). Pelajaran akan mengungkapkan makna konsep "karunia kreativitas", untuk membentuk gagasan tentang kekuatan transformatif musik. Unduh
"Alfabet musik (pengembangan pelajaran)." Tujuan: untuk mengajar ejaan yang benar stave, treble clef, pengaturan nada, dengan bantuan permainan untuk menanamkan minat pada musik. Unduh
Garis besar pelajaran terbuka guru departemen piano "Pandangan pedagogis Karl Czerny". Pelajaran ini akan memungkinkan Anda untuk mengingat prinsip-prinsip pedagogis dasar K. Czerny. Unduh
Pengembangan pelajaran musik dengan topik "Metode dan teknik untuk pengembangan respons emosional dalam bekerja pada karya" bentuk besar. Tujuan dari pelajaran ini adalah untuk mengembangkan dan meningkatkan metode dan teknik responsivitas emosional dalam mengerjakan karya berskala besar.
