Tekijältä
Ehdotettu teos on tarkoitettu musiikkikoulun valmistelevien tai ensimmäisten luokkien opiskelijoille bayan-luokassa valmiilla sointuilla (harmonika). Siinä oleva opetus- ja musiikkimateriaali esitetään monimutkaisuuden nousevassa järjestyksessä siten, että jokaisessa oppitunnissa ja oppitunnista oppitunnille jokainen uusi kappale koostuu 90 % edelliseen sisältyvistä elementeistä. Musiikkimateriaali sisältää:
a) lapset ja kansanlauluja tekstillä (rytmiset harjoitukset-pelit);
b) melodiset harjoitukset (oppilas soittaa yhtyeessä opettajan kanssa);
l) alkuperäiset näytelmät;
d) kansansävelmien käsittely;
e) luonnokset;
e) yhtyeet.
Ensimmäisen oppitunnin rakentaminen ja kulku on esimerkillistä. Kaikkia myöhempiä oppitunteja suositellaan opiskelemaan ensimmäisen periaatteen mukaisesti antamalla opiskelijoille yhä monimutkaisempia musiikillisia, taiteellisia ja teknisiä tehtäviä. Tulevaisuudessa tämän periaatteen ohjaamana opettaja pystyy itsenäisesti kehittämään yksilöllisen luokkajärjestelmän jokaisen yksittäisen opiskelijan kanssa.
Tässä työssä ratkaistaan ​​musiikillisia, taiteellisia ja teknisiä ongelmia seuraavan periaatteen mukaisesti:
pääasiallinen tuki soittimen teknisten kykyjen täydelliselle hallitsemiselle on opiskelijan musiikillisten ja laajemmin luovien kykyjen maksimaalinen kehittäminen.
Ehdotettu tekniikka työkalun hallitsemiseksi mahdollistaa vain aktivoinnin maksimoimisen kuulokyky, edistää taiteellisen äänen tietoista hallintaa.
Vaikka "15 oppituntia" voidaan käyttää myös yksinkertaisena ohjelmistokokoelmana, on silti suositeltavaa kiinnittää huomiota melodisiin harjoituksiin, etenkin oppimisen alkuvaiheessa. Oppilaalle elämänsä ensimmäisillä musiikkitunneilla yhdenkin äänen soittaminen kokoonpanossa opettajan kanssa on kirkkain tapahtuma: se tekee hänestä ikään kuin tasavertaisen opettajan kanssa - tekee hänestä Musiikkitaiteilijan.
Tämä ei tietenkään ole ainoa tapa oppia soittamaan nappulaa, sekä opiskelijalle että opettajalle. Mutta se tosiasia pieni muusikko ensimmäisistä tunneista lähtien hän kuulee harmonikkansa täyden äänen ja toimii aktiivisena osallistujana sellaisessa äänessä, on epäilemättä valtava emotionaalinen ärsyke halussa oppia soittamaan hyvin ja osallistumaan kollektiiviseen musiikintekoon.

Tekijältä
Oppitunti 1
Oppitunti 2
Oppitunti 3
Oppitunti 4
Oppitunti 5
Oppitunti 6
Oppitunti 7
Oppitunti 8
Oppitunti 9
Oppitunti 10
Oppitunti 11
Oppitunti 12
Oppitunti 13
Oppitunti 14
Oppitunti 15
HUOMAUTUS APP
Etudes
1
2
3
4
5
6. Kanamajassa

Yhtyeet

Bayans-duetolle
K. Longchamp-Drushkevichova. iloinen kaveri
Olen Kepitis. Aamu metsässä
Ohut pihlaja. Venäjän kansanlaulu
Ja olen niityllä. Venäjän kansanlaulu
Dunya piti kuljetuksen.
Venäjän kansanlaulu

Haitaritriolle
Katrilli. Vitsi
M. Reuterstein. illalla
V. Savelov. vanha hurdy-gurdy
Iltapuhelu, iltakello. Venäjän kansanlaulu

15 oppituntia nappiharmonikan soittoa - Samoilov D.

Ehdotettu teos on tarkoitettu musiikkikoulun valmistelevien tai ensimmäisten luokkien opiskelijoille bayan-luokassa valmiilla sointuilla (harmonika). Siinä oleva opetus- ja musiikkimateriaali esitetään monimutkaisuuden nousevassa järjestyksessä siten, että jokaisessa oppitunnissa ja oppitunnista oppitunnille jokainen uusi kappale koostuu 90 % edelliseen sisältyvistä elementeistä. Musiikkimateriaali sisältää: lasten- ja kansanlauluja tekstillä (rytmiset harjoitukset-pelit); melodiset harjoitukset (oppilas soittaa yhtyeessä opettajan kanssa); alkuperäiset näytelmät; kansanmusiikkien käsittely; luonnokset; yhtyeitä.

Ensimmäisen oppitunnin rakentaminen ja kulku on esimerkillistä. Kaikkia myöhempiä oppitunteja suositellaan opiskelemaan ensimmäisen periaatteen mukaisesti antamalla opiskelijoille yhä monimutkaisempia musiikillisia, taiteellisia ja teknisiä tehtäviä. Tulevaisuudessa tämän periaatteen ohjaamana opettaja pystyy itsenäisesti kehittämään yksilöllisen luokkajärjestelmän jokaisen yksittäisen opiskelijan kanssa.

Tässä työssä ratkaistaan ​​musiikillisia, taiteellisia ja teknisiä ongelmia seuraavalla periaatteella: pääasiallinen tuki soittimen teknisten ominaisuuksien täydelliselle hallitsemiselle on opiskelijan musiikillisen ja laajemmin luovan datan maksimaalinen kehittäminen.

Ehdotettu tekniikka instrumentin hallitsemiseksi vain mahdollistaa kuulohavainnon maksimaalisen aktivoinnin, edistää taiteellisen äänen tietoista hallintaa.

Vaikka "15 oppituntia" voidaan käyttää yksinkertaisena ohjelmistokokoelmana, on silti suositeltavaa kiinnittää huomiota melodisiin harjoituksiin, etenkin oppimisen alkuvaiheessa. Oppilaalle elämänsä ensimmäisillä musiikkitunneilla yhdenkin äänen soittaminen kokoonpanossa opettajan kanssa on kirkkain tapahtuma: se tekee hänestä ikään kuin tasavertaisen opettajan kanssa - tekee hänestä Musiikkitaiteilijan.

Tämä ei tietenkään ole ainoa tapa oppia soittamaan nappulaa, sekä opiskelijalle että opettajalle. Mutta se, että pieni muusikko ensimmäisiltä tunneilta kuulee nappihaitarinsa täyden äänen ja toimii aktiivisena osallistujana tässä äänessä, on epäilemättä valtava emotionaalinen ärsyke pyrkimyksissä oppia soittamaan hyvin ja osallistumaan kollektiiviseen musiikkiin. -tehdä.

Oppitunti 1-15|
Oppitunnit 1 - 15|
Musiikkisovellus|
Etudes|
1|
2|
3|
4|
5|
Kanamajassa|
Yhtyeet|
Haitariduetolle|
K. Longchamp-Drushkevichova –	Veselchak |
J. Kepitis-	Aamu metsässä|
venäläinen kansanlaulu -	Ohut pihlaja|
venäläinen kansanlaulu -	Ja olen niityllä
venäläinen kansanlaulu -	Kuljetus Dunya pitää|
Haitaritriolle|
Vitsi-	Quadrille|
M. Reuterstein-	Ilta|
V. Savelov-	Vanha hurdy-gurdy|
venäläinen kansanlaulu -	Iltakello|

Tällä hetkellä harmonikka- ja harmonikkaopettajat kohtaavat 5-6-vuotiaiden lasten opettamisen ongelman. Tämä johtuu siitä, että vanhemmat haluavat opettaa pieniä lapsia soittamaan soittimia, kuten nappihaitari ja harmonikka. Ei ole olemassa kirjallisuutta 5–6-vuotiaiden lasten näppäimen ja haitarin opettamisesta, joten tämän ohjelman luominen tuli tarpeelliseksi. Ohjelma on suunniteltu opettamaan 5-6-vuotiaita lapsia soittamaan nappulaa ja harmonikkaa.

Vuonna tapahtuvat muutokset julkinen elämä maamme, ovat suurelta osin vaikuttaneet koulutus- ja kulttuurijärjestelmään. Lasten musiikkikoulut ja lasten taidekoulut ovat edelleen lasten musiikillisen kasvatuksen ja koulutuksen keskuksena entiseen tapaan. ne ovat järjestelmän massiivisin lenkki musiikkikasvatus.

Neuvostoliiton kulttuuriministeriön kehittämien ohjelmien (1967, 1988 jne.) perusteella lapset otettiin musiikkikouluun bayan- ja harmonikkaluokassa 9-10 vuoden iässä ottaen huomioon soittimen erityispiirteet. ja lapsen fyysiset tiedot.

Tällä hetkellä harmonikka- ja harmonikkaopettajat kohtaavat 5-6-vuotiaiden lasten opettamisen ongelman. Tämä johtuu siitä, että vanhemmat haluavat opettaa pieniä lapsia soittamaan soittimia, kuten nappihaitari ja harmonikka.

Ei ole olemassa kirjallisuutta 5-6-vuotiaiden lasten opettamisesta soittamaan nappulaa ja harmonikkaa, joten tämän ohjelman luominen tuli tarpeelliseksi.

Ohjelma on suunniteltu opettamaan 5-6-vuotiaita lapsia soittamaan nappulaa ja harmonikkaa.

Tämän ohjelman tarkoituksena on organisoida mahdollisimman tehokkaasti koulutusprosessi mukaisesti nykyaikaiset vaatimukset esitettiin musiikkipedagogialle.

Tämä ohjelma suunniteltu 2 vuoden lasten opettamiseen valmistelevassa luokassa:

VAIHE I - esikoulu (pienten lasten musiikillinen kehitys.)

Tämän vaiheen suunta on yleinen koulutus.

PÄÄMÄÄRÄ: luomalla "perustan", jolle kaikki rakennetaan edelleen kehittäminen opiskelija. Musiikin henkisen hallinnan aika (pidä mielessä, kuluta sielussa, kuule omalla korvalla).

VAIHE II - koulu (ei huomioitu tässä ohjelmassa).

Useiden vuosien tutkimus ja työkokemus ovat osoittaneet, että tämän ikäisiä lapsia on mahdollista opettaa. A.D. Artobolevskaya sanoi myös, että "lapsille tulisi perehtyä taiteeseen hyvin varhaisesta iästä lähtien".

Seuraavat ehdot ovat välttämättömiä onnistuneelle oppimiselle:

1. Fyysinen valmius
2. henkistä valmiutta
3. Motivaatiovalmius (lapsen kyky siirtyä oppimistoimintoihin ja vastustaa leikkitoimintaa oppimiseen ja kognitiiviseen)

Kirjaimellisesti jokaiselle lapselle, hänen lahjakkuutensa asteesta riippumatta, voit löytää sopivan lähestymistavan, poimia avaimet päästäksesi musiikin maahan.

Harjoittelun päätavoitteena on yleinen musiikillinen kehitys

Aiheeseen liittyvät tavoitteet:

1. johdatus amatöörimusiikkiin "itse soittamiseen"
2. herättää kiinnostusta kauneutta kohtaan
3. musiikillisen maun kehittäminen.

Musiikkikasvatuksen päätehtävä:

soittimen oppimisen tuominen lähemmäksi oppilaiden ja heidän vanhempiensa tarpeita. Tämän aineen koulutusprosessi on tarpeen rakentaa siten, että sen hallitseminen löytää käytännön sovelluksen opiskelijan elämässä sekä koulutuksen aikana että valmistumisen jälkeen.

Kuten käytäntö kommunikoida vanhempien kanssa soittimensoiton opetuksen tehtävissä ja tavoitteissa Lasten Taidekoulun järjestelmässä on osoittanut, he haluaisivat lasten seuraavien musiikillisten kykyjen ja kiinnostuksen kohteiden muodostumisen:

1. lukea vapaasti musiikkiteoksia levyltä;
2. sinulla on riittävän suuri ohjelmisto vapaa-ajan toimintaan ja laajenna sitä jatkuvasti itsenäisesti;
3. valitse korvalla haluamasi melodia säestyksen kanssa;
4. laulaa omalla säestykselläsi;
5. rakastaa ja ymmärtää musiikkia, sinulla on hyvä musiikkimaku;
6. pystyä kertomaan ystävillesi musiikista ja säveltäjistä, jatkamaan keskustelua musiikillisista aiheista;
7. kehittää ja laajentaa kuvaannollista ja emotionaalista aistihavaintoa

Näiden vanhempien toiveiden tulee toimia oppaana Lasten taidekoulun opettajien toimintaan koko lapsen musiikkikoulun opiskelun ajan.

Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden tavoitteet:

1. Musiikillisten kykyjen kehittäminen (korva, rytmi, muisti)
2. Soittimen omistamisen alkutaitojen muodostuminen (lasku, käsien asettaminen, kosketinsoiton opiskelu, äänenpoistomenetelmät ja mekaniikkatiede, sormitusalan koulutus).
3. Alkuteoreettisten tietojen hallinta (näppäimet, nuotit, nuottien kestot, laskenta, tauot, dynamiikka, vedot jne.)
4. Lapsen esittely erilaisiin musiikillisiin toimintoihin (yksinkertaisten laulujen itsenäinen esittäminen, soittaminen yhtyeessä opettajan kanssa, säestyslaulu, korvavalinta, näkölukeminen, rytmiharjoitukset jne.)
5. Säilyttää rakkaus musiikkiin ja kehittää kiinnostusta musiikkitunteja kohtaan (oppia kuuntelemaan ja tuntemaan musiikkia, edistämään sen mielekästä havaitsemista).

MENETELMIÄ SUOSITUKSET 5-6-VAIKKAIDEN LASTEN KANSSA TYÖSTÄVILLE OPETTAJILLE

On toivottavaa, että tähän ohjelmaan osallistuvilla lapsilla on tiettyjä musiikillisia kykyjä:

1. korva musiikille
2. muisti

Mutta nämä indikaattorit eivät ole tärkein kriteeri lapsen opettamisessa. Vallitsevan tekijän tulisi olla: kiinnostus ja halu tehdä musiikkia. Lapsen kyvyt kehittyvät aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa. Järjestä ja ohjaa se oikein alusta alkaen varhaislapsuus, ottaen huomioon ikätasojen muutokset - opettajan tehtävä.

Joten viidennelle elämänvuodelle on ominaista lasten aktiivinen uteliaisuus. Lapsi alkaa ymmärtää ilmiöiden ja tapahtumien välistä yhteyttä, osaa tehdä yksinkertaisimpia yleistyksiä. Hän on tarkkaavainen ja pystyy määrittämään:

1. musiikki iloista, iloista, rauhallista
2. kuulostaa korkealta, matalalta, kovalta, hiljaa
3. osakappaleessa (yksi nopea ja yksi hidas)
4. Millä instrumentilla melodia soitetaan (piano, viulu, nappihaitari).

Lapsi ymmärtää vaatimukset:

1. kuinka laulaa laulu
2. kuinka liikkua rauhallisessa pyöreässä tanssissa
3. kuinka liikkua liikkuvassa tanssissa.

Kuudes elinvuosi on aikaa, jolloin lasta valmistetaan kouluun. 6-vuotiaita opetettaessa on otettava huomioon se elämän- ja musiikillinen kokemus, joka lapsella on kouluun mennessään.

1. Lapset kuuden vuoden iässä saattaa:
2. kuvaile musiikkikappaletta
3. ymmärtää musiikin ilmaisukeinot: a) kuulla dynaamisia sävyjä; b) ymmärtää tunnelmaa musiikkinäytelmiä.

Ohjelman suoritusalgoritmi:

Soittimen oppiminen alkaa ns. nuotinkirjoitusjaksolla (Ensimmäisessä vaiheessa sulje pois osio - tutustuminen nuotinkirjoitukseen).

1. musiikin kuuntelu (hahmon määritelmä, genre)
2. tietoisuus genren rytmisestä omaperäisyydestä
3. laulujen laulaminen säestyksellä ja ilman.
4. äänten määrän, motiivien määrittäminen
5. tietoisuus äänten suhteellisen korkeuden käsitteestä
6. fretin tuntemus
7. intervallien tunteminen
8. käsien asettelu ja vetojen hallinta
9. soittamassa yhtyeessä
10. kevyiden kappaleiden esittäminen, etüüdit, harjoitukset
11. luovien tehtävien suorittaminen: näytelmien piirustukset, pienten melodioiden säveltäminen, lyhyitä riimejä, valinta korvalla, transponointi.

Erikoistunnilla opiskelijan on ensin opittava soittamaan soitinta. Kokemus osoittaa, että on parempi aloittaa soittimen soittaminen vasemmalla kädellä. Kappaleet on valittava esikouluikäisten lasten psykologiset ominaisuudet huomioon ottaen.

1. Melodioiden tulee olla lyhyitä (kansanlauluja, lauluja ja näytelmiä). Kappaleiden pituus ei saa ylittää 8 mittaa.
2. Näytelmiä on toivottavaa täydentää säkeillä (runollinen teksti ei vain luo tunteellinen tunnelma lapsessa, mutta auttaa myös ymmärtämään laulun rytmistä puolta)
3. Musiikki koulutus rakentaa Venäjän kansalliselle pohjalle, klassisiin kuviin, esimerkkeihin muiden kansojen kansanperinteestä.

Etusija tulee olla non legaton pelaaminen.

Sinun on aloitettava oppiminen soittamalla yhdellä sormella ja oppitunnilta oppitunnille, jokaisen uuden kappaleen yhteydessä, sisällytettävä kaikki sormet työhön. Jo ensimmäisillä tunneilla opiskelijan tulee ymmärtää sormitusmallit, jotka perustuvat sormien luonnolliseen ja mukavaan sijoitteluun näppäimistöllä.

Varmista, että vauva:

1. kuulee korkeat ja matalat äänet, melodian liikkeen ylös ja alas;
2. tuntee hyvin kosketinsoittimen rakenteen, jaon oktaaveihin;
3. avainten nimi;
4. on käsitys, että melodia koostuu eripituisista ja sillä on tietty metrirytmi;
5. omistaa äänenpoiston taidot kummankin käden kolmannella sormella.

Voit aloittaa nuottien opiskelun ja nuottien soittamisen. Nuotinkirjoituksen opettamisen tulee olla asteittaista, ei pakotettua. Kokemus osoittaa, että paras tapa nuottien hallintaan on, että opiskelija äänittää soittamansa melodiat. Ei voi olla kysymys rytmisen lakien selittämisestä esikoululaiselle. Rytmin havaitsee tässä iässä lapsi korvalla, visuaalisesti, tekstin avulla, vertailemalla pitkiä ja lyhyitä kestoja. Kotitehtävissä välttämättömiä nuotit, joissa teoreettinen materiaali esitetään melko yksinkertaisessa muodossa, monet luovat tehtävät, arvoituksia.

Jatka ensimmäiselle käytännön tunnille vasta, kun olet täytetty opiskelijan laskeutumisen, instrumentin asennuksen, käsien asettamisen vaatimukset:

1. valmistele hihnat
2. valitse oikeankorkuinen tuoli
3. pystytä peili (anna opiskelijan ihailla itseään)

Omista osa oppitunnista harjoituksille:

1. Istuminen pöydän ääressä ensin toisella kädellä, sitten toisella ja kahdella kädellä "yhdessä" ("Bridge", "Jumping", "Ball", "Classics", "Jumping Bridge")
2. Peliliikkeiden valmistelu instrumentilla, käden joustavuuden kehittämiseksi
3. Rentoutumista varten
4. Ilmaventtiili

Kuvannomainen havainto, mielikuvituksen aktiivinen työ - erottuva piirre lasten ajattelua. Kuvaavaa ajattelua varten opettajaa pyydetään soveltamaan työssä seuraavia harjoituksia:

1. "Käytetään" - käytetään käden asettamiseen, suoritetaan 3 sormella.
2. "Vetolukko" - rentouttaa rannetta. Vapaa liukuminen ylös ja alas näppäimistöllä.
3. "Lintulennot laskeutumisineen" - kaarevia ja aaltoilevia liikkeitä näppäimistöllä.
4. "Sharpshooter" tai "Hunting". Kuulon koordinaatiopeli. iso liike kädet painaaksesi haluttua näppäintä.
5. "Etsi minut" - harjoitus kuulon kehittämiseksi.
6. "Kävelevä kaivinkone" - hahmon siirto kosketuksen kautta ensimmäisestä sormesta 5:teen ranteen heilahtelulla.
7. "Karhu". Tavoitteena on muistaa nuotit mekaanisesti vasemmalla näppäimistöllä. Esitä eri merkillä.
8. "Echo" - kuulokykyjen kehittäminen.
9. "Käki" - hahmon siirto.

Aloittelevan muusikon käänteistä ajattelua kehitettäessä ei kannata edetä vetoamalla "kokonaisvaltaiseen" kuvaan, vaan esittäjän kyvystä tunnistaa kuva äänessä, eli antaa vastaanotolle, soundille, vivahteelle se luonne, joka kuvan määräämä kirkkausaste. koulutusvaiheessa on pyrittävä kehittämään kuvaannollista

opiskelijaa ajatellen etsiä sellaisia ​​opiskelijan kehittämistapoja, jotka asteittain muuttaisivat hänen fantasiansa terveeksi mielikuvitukseksi.

Työmuodot:

1. Yksilöllinen koulutus erikoisluokassa. Tuntien muoto on oppitunti 20-25 minuuttia 2 kertaa viikossa.

2. Soittaa yhtyeessä opettajan kanssa

Ensemble on eräänlainen yhteismusiikin tekeminen. G. Neuhaus kirjoitti myös yhtyeessä soittamisesta: "Oppilas on alusta alkaen, heti ensimmäisestä tunnista lähtien mukana aktiivisessa musiikinteossa. Hän soittaa yhdessä opettajan kanssa yksinkertaista, mutta jo omaavaa. taiteellista arvoa pelaa. Lapset tuntevat välittömästi ilon suorasta havainnosta, vaikka jyviä, mutta taidetta. Nuottien tuntemattomuus ja se, että opiskelijat soittavat kuulemaansa musiikkia, rohkaisee heitä epäilemättä suorittamaan ensimmäiset musiikilliset tehtävänsä mahdollisimman hyvin. Ja tämä on työ taiteellisen kuvan parissa."

Opettajan tehtävät yhtyetyössä:

1. kehittää ja aktivoida lapsen persoonallisuuden luovaa alkua.
2. valloittaa lapsi musiikilla
3. ottaa lapsi mukaan luovuuteen

Lasten soittotaidot, jotka he hankkivat soittaessaan yhtyeessä:

1. Instrumentin esittely
2. Alueeseen tutustuminen, näppäimistö
3. Rytmisten kuvioiden hallinta
4. Pelin perusliikkeiden hankkiminen
5. Dynaamisten sävyjen, vetojen hallitseminen
6. Terveen mielikuvituksen kehittäminen
7. Työskentely vanhempien kanssa

On erittäin tärkeää aloittaa työskentely 5-6-vuotiaiden lasten kanssa, että vanhemmat osallistuvat pedagogiseen prosessiin.

HELVETTI. Artobolevskaja kirjoitti: "Iloisen työn vanhemmille itselleen tulisi olla se aika, jonka he antavat musiikkitunneille. Perheestä voi ja sen tulee olla ensimmäinen askel taiteellisen koulutuksen alalla."

Yhteistyötavoitteet:

1. luoda perheessä ilmapiiri, jossa kunnioitetaan mitä tahansa hyvää musiikkia (instrumentaali, sinfonia, ooppera, baletti, jazz, folk)
2. yhden yhteisön luominen: opettaja, lapsi, vanhemmat, joka perustuu:

• täyttä luottamusta

• hyväntahtoisuus
• etua ja yhteistä tarkoitusta

Työtehtävät vanhempien kanssa:

1. vanhempien osallistuminen koulutusprosessiin
2. tehdä vanhemmista hyviä auttajia lapselleen hänen päivittäisessä kodissaan.
3. uusien perheintressien muodostuminen
4. hengellinen lähentyminen lasten ja vanhempien välillä
5. motivaation muodostuminen, jonka ansiosta kiinnostus ja into musiikkitunteja kohtaan lisääntyy.

1. erikseen
2. vanhempien tiimin kanssa

Järkevin työmuoto vanhempien kanssa:

1. vanhempien kutsuminen tunneille (koulutuksen alkuvaihe on erityisen tärkeä)
2. vanhempien kokoukset opiskelijakonsertilla
3. henkilökohtaiset ja kollektiiviset konsultaatiot
4. perhetapahtumat (lomat, kilpailut, perheillat, jotka on omistettu erilaisia ​​aiheita jossa opiskelijoilla on mahdollisuus näyttää omansa musiikillinen kyky hankittu ohjelman kaikkien osien työn aikana.

Opettaja: valmistele tarvittava didaktinen materiaali eri aiheista ( visuaalisia apuvälineitä nuottien nimillä, niiden kestoilla, dynaamisilla sävyillä, satunnaisilla jne.)

"Uusi" valinnainen

nappihaitari 43x41

Haitarit:

1. "Vauva" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. "Nuoret" 26x60

EDISTYMISEN HALLINTA JA TALLENNUS

Valvontamuodot:

1. Ohjaustehtävät
2. Ohjaustunnit (1 kerta vuosineljänneksessä)
3. Julkinen esiintyminen

Arviointikriteeri:

1. Ikoniset arvioinnit (aurinko, pilvi)
2. Arviointi symbolin muodossa (pääaine - ala-aine, kultaiset nuotit)

VUOSIVAATIMUKSET

Vuoden loppuun mennessä opiskelijan tulee hallita: 15-20 kappaletta, laulua, laulua kahdella kädellä yhdessä esitettynä

1. etüüdit, yhtyeet toisen opiskelijan tai opettajan kanssa vaihtelevassa määrin täydellisyys (analyysistä - tutustumisesta konserttiesitykseen, jossa on pakollinen kiinnityspiste jokaiselle musiikkikappaleelle "Opiskelijan henkilökohtaisessa suunnitelmassa")
2. erilaisia ​​harjoituksia molemmille käsille
3. asteikolla C-duuri.

SELITYS

Maamme yhteiskunnallisessa elämässä tapahtuvat muutokset ovat vaikuttaneet suurelta osin koulutus- ja kulttuurijärjestelmään. Lasten musiikkikoulut ja lasten taidekoulut ovat edelleen lasten musiikillisen kasvatuksen ja koulutuksen keskuksena entiseen tapaan. ne ovat musiikkikasvatusjärjestelmän massiivisin lenkki.

Neuvostoliiton kulttuuriministeriön kehittämien ohjelmien (1967, 1988 jne.) perusteella lapset otettiin musiikkikouluun bayan- ja harmonikkaluokassa 9-10 vuoden iässä ottaen huomioon soittimen erityispiirteet. ja lapsen fyysiset tiedot.

Tällä hetkellä harmonikka- ja harmonikkaopettajat kohtaavat 5-6-vuotiaiden lasten opettamisen ongelman. Tämä johtuu siitä, että vanhemmat haluavat opettaa pieniä lapsia soittamaan soittimia, kuten nappihaitari ja harmonikka.

Ei ole olemassa kirjallisuutta 5-6-vuotiaiden lasten opettamisesta soittamaan nappulaa ja harmonikkaa, joten tämän ohjelman luominen tuli tarpeelliseksi.

Ohjelma on suunniteltu opettamaan 5-6-vuotiaita lapsia soittamaan nappulaa ja harmonikkaa.

Tämän ohjelman tarkoituksena on organisoida koulutusprosessi tehokkaimmin nykyaikaisten musiikkipedagogian vaatimusten mukaisesti.

Tämä ohjelma on suunniteltu 2 vuoden ajan lasten opettamiseen valmistelevassa luokassa:

VAIHE I- esikoulu (pienten lasten musiikillinen kehitys).

Tämän vaiheen suunta on yleinen koulutus.

PÄÄMÄÄRÄ:"säätiön" luominen, jolle kaikki opiskelijan jatkokehitys rakennetaan. Musiikin henkisen hallinnan aika (pidä mielessä, kuluta sielussa, kuule omalla korvalla).

II VAIHE- koulu (ei huomioitu tässä ohjelmassa).

Useiden vuosien tutkimus ja työkokemus ovat osoittaneet, että tämän ikäisiä lapsia on mahdollista opettaa. A.D. Artobolevskaya sanoi myös, että " Lapsille tulee perehtyä taiteeseen pienestä pitäen."

Seuraavat ehdot ovat välttämättömiä onnistuneelle oppimiselle:

1. Fyysinen valmius
2. henkistä valmiutta
3. Motivaatiovalmius (lapsen kyky siirtyä oppimistoimintoihin ja vastustaa leikkitoimintaa oppimiseen ja kognitiiviseen)

Kirjaimellisesti jokaiselle lapselle, hänen lahjakkuutensa asteesta riippumatta, voit löytää sopivan lähestymistavan, poimia avaimet päästäksesi musiikin maahan.

Harjoittelun päätavoitteena on yleinen musiikillinen kehitys

Aiheeseen liittyvät tavoitteet:

• johdatus amatöörimusiikkiin "itse soittamiseen"
• herättää kiinnostusta kauneutta kohtaan
• musiikillisen maun kehittäminen.

Musiikkikasvatuksen päätehtävä:

soittimen oppimisen tuominen lähemmäksi oppilaiden ja heidän vanhempiensa tarpeita . Tämän aineen koulutusprosessi on tarpeen rakentaa siten, että sen hallitseminen löytää käytännön sovelluksen opiskelijan elämässä sekä koulutuksen aikana että valmistumisen jälkeen.

Kuten käytäntö kommunikoida vanhempien kanssa soittimensoiton opetuksen tehtävissä ja tavoitteissa Lasten Taidekoulun järjestelmässä on osoittanut, he haluaisivat lasten seuraavien musiikillisten kykyjen ja kiinnostuksen kohteiden muodostumisen:

• lukea vapaasti musiikkiteoksia levyltä;
• sinulla on riittävän suuri ohjelmisto vapaa-ajan toimintaan ja laajenna sitä jatkuvasti itsenäisesti;
• valitse korvalla haluamasi melodia säestyksen kanssa;
• laulaa omalla säestykselläsi;
• rakastaa ja ymmärtää musiikkia, sinulla on hyvä musiikkimaku;
• pystyä kertomaan ystävillesi musiikista ja säveltäjistä, jatkamaan keskustelua musiikillisista aiheista;
• kehittää ja laajentaa kuvaannollista ja emotionaalista aistihavaintoa

Näiden vanhempien toiveiden tulee toimia oppaana Lasten taidekoulun opettajien toimintaan koko lapsen musiikkikoulun opiskelun ajan.

Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden tavoitteet:

1. Musiikillisten kykyjen kehittäminen (korva, rytmi, muisti)
2. Soittimen omistamisen alkutaitojen muodostuminen (lasku, käsien asettaminen, kosketinsoiton opiskelu, äänenpoistomenetelmät ja mekaniikkatiede, sormitusalan koulutus).
3. Alkuteoreettisten tietojen hallinta (näppäimet, nuotit, nuottien kestot, laskenta, tauot, dynamiikka, vedot jne.)
4. Lapsen esittely erilaisiin musiikillisiin toimintoihin (yksinkertaisten laulujen itsenäinen esittäminen, soittaminen yhtyeessä opettajan kanssa, säestyslaulu, korvavalinta, näkölukeminen, rytmiharjoitukset jne.)
5. Säilyttää rakkaus musiikkiin ja kehittää kiinnostusta musiikkitunteja kohtaan (oppia kuuntelemaan ja tuntemaan musiikkia, edistämään sen mielekästä havaitsemista).

MENETELMIÄ SUOSITUKSET OPETTAJILLE,
TYÖSKENTELY 5-6-VUODEN LASTEN KANSSA

On toivottavaa, että tähän ohjelmaan osallistuvilla lapsilla on tiettyjä musiikillisia kykyjä:

• korva musiikille
• muisti

Mutta nämä indikaattorit eivät ole tärkein kriteeri lapsen opettamisessa. Vallitsevan tekijän tulisi olla: kiinnostus ja halu tehdä musiikkia. Lapsen kyvyt kehittyvät aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa. Opettajan tehtävänä on organisoida ja ohjata se oikein varhaislapsuudesta lähtien ottaen huomioon ikätasojen muutokset.

Joten viidennelle elämänvuodelle on ominaista lasten aktiivinen uteliaisuus. Lapsi alkaa ymmärtää ilmiöiden ja tapahtumien välistä yhteyttä, osaa tehdä yksinkertaisimpia yleistyksiä. Hän on tarkkaavainen ja pystyy määrittämään:

• musiikki iloista, iloista, rauhallista
• kuulostaa korkealta, matalalta, kovalta, hiljaa
• osakappaleessa (yksi nopea ja yksi hidas)
• Millä instrumentilla melodia soitetaan (piano, viulu, nappihaitari).

Lapsi ymmärtää vaatimukset:

• kuinka laulaa laulu
• kuinka liikkua rauhallisessa pyöreässä tanssissa
• kuinka liikkua liikkuvassa tanssissa.

Kuudes elinvuosi on aikaa, jolloin lasta valmistetaan kouluun. 6-vuotiaita opetettaessa on otettava huomioon se elämän- ja musiikillinen kokemus, joka lapsella on kouluun mennessään.

• Kuuden vuoden ikäiset lapset voivat:
• kuvaile musiikkikappaletta
• ymmärtää musiikin ilmaisukeinot:

a) kuulla dynaamisia vivahteita
b) ymmärtää musiikkinäytelmien tunnelmaa

Ohjelman suoritusalgoritmi:

Soittimen oppiminen alkaa ns. nuotinkirjoitusjaksolla (Ensimmäisessä vaiheessa sulje pois osio - tutustuminen nuotinkirjoitukseen).

• musiikin kuuntelu (hahmon määritelmä, genre)
• tietoisuus genren rytmisestä omaperäisyydestä
• laulujen laulaminen säestyksellä ja ilman.
• äänten määrän, motiivien määrittäminen
• tietoisuus äänten suhteellisen korkeuden käsitteestä
• fretin tuntemus
• intervallien tunteminen
• käsien asettelu ja vetojen hallinta
• soittamassa yhtyeessä
• kevyiden kappaleiden esittäminen, etüüdit, harjoitukset
• luovien tehtävien suorittaminen: piirustukset näytelmiin, pienten melodioiden säveltäminen, lyhyitä riimejä, korvavalinta, transponointi.

Erikoistunnilla opiskelijan on ensin opittava soittamaan soitinta. Kokemus osoittaa, että on parempi aloittaa soittimen soittaminen vasemmalla kädellä. Kappaleet on valittava esikouluikäisten lasten psykologiset ominaisuudet huomioon ottaen.

• Melodioiden tulee olla lyhyitä (kansanlauluja, lauluja ja näytelmiä). Kappaleiden pituus ei saa ylittää 8 mittaa.
• Näytelmiä on toivottavaa täydentää säkeillä (runollinen teksti ei vain luo lapsessa emotionaalista tunnelmaa, vaan auttaa myös ymmärtämään laulun rytmistä puolta)
• Musiikillisen koulutuksen rakentaminen Venäjän kansalliselle pohjalle, klassisten kuvien varaan, esimerkkeihin muiden kansojen kansanperinteisestä luovuudesta.

Etusija tulee antaa pelille non legato.

Sinun on aloitettava oppiminen soittamalla yhdellä sormella ja oppitunnilta oppitunnille, jokaisen uuden kappaleen yhteydessä, sisällytettävä kaikki sormet työhön. Jo ensimmäisillä tunneilla opiskelijan tulee ymmärtää sormitusmallit, jotka perustuvat sormien luonnolliseen ja mukavaan sijoitteluun näppäimistöllä.

Varmista, että vauva:

• kuulee korkeat ja matalat äänet, melodian liikkeen ylös ja alas;
• tuntee hyvin kosketinsoittimen rakenteen, jaon oktaaveihin;
• avainten nimi;
• on käsitys, että melodia koostuu eripituisista ja sillä on tietty metrirytmi;
• omistaa äänenpoistotaidot kummankin käden kolmannella sormella,

Voit aloittaa nuottien opiskelun ja nuottien soittamisen. Nuotinkirjoituksen opettamisen tulee olla asteittaista, ei pakotettua. Kokemus osoittaa, että paras tapa nuottien hallintaan on, että opiskelija äänittää soittamansa melodiat. Ei voi olla kysymys rytmisen lakien selittämisestä esikoululaiselle. Rytmin havaitsee tässä iässä lapsi korvalla, visuaalisesti, tekstin avulla, vertailemalla pitkiä ja lyhyitä kestoja. Kotitehtävissä välttämättömiä nuotit, joissa teoreettinen materiaali esitetään melko yksinkertaisessa muodossa, monet luovat tehtävät, arvoituksia.

Jatka ensimmäiselle käytännön tunnille vasta, kun olet täytetty opiskelijan laskeutumisen, instrumentin asennuksen, käsien asettamisen vaatimukset:

• valmistele hihnat
• valitse oikeankorkuinen tuoli
• pystytä peili (anna opiskelijan ihailla itseään)

Omista osa oppitunnista harjoituksille:

• Istuminen pöydän ääressä ensin toisella kädellä, sitten toisella ja kahdella kädellä "yhdessä" ("Bridge", "Jumping", "Ball", "Classics", "Jumping Bridge")
• Peliliikkeiden valmistelu instrumentilla, käden joustavuuden kehittämiseksi
• Rentoutumista varten
• Ilmaventtiili

Kuvannomainen havainto, aktiivinen mielikuvituksen työ - lasten ajattelun erottuva piirre. Kuvaavaa ajattelua varten opettajaa pyydetään soveltamaan työssä seuraavia harjoituksia:

• "Tutustutaan käymään" - käytetään käden asettamiseen, suoritetaan 3 sormella.
• "Salamalukko" - ranteen rentouttamiseen. Vapaa liukuminen näppäimistöllä ylös ja alas.
• "Lintujen lennot laskeutumisineen" - kaarevia ja aaltoilevia liikkeitä näppäimistöllä.
• "Sharpshooter" tai "Hunting". Kuulon koordinaatiopeli. Paina haluamaasi näppäintä suurella käden liikkeellä.
• "Find Me" on korvaharjoitus.
• "Kävelevä kaivinkone" - hahmon siirto kosketuksen kautta 1. sormesta 5. sormeen ranteen heilahtelulla.
• "Karhu". Tavoitteena on nuottien mekaaninen oppiminen vasemmalla näppäimistöllä. Suorita eri tavalla.
• "Echo" - kuulokykyjen kehittäminen.
• "Käki" - hahmon siirto.

Aloittelevan muusikon käänteistä ajattelua kehitettäessä ei kannata edetä vetoomuksesta "kokonaiskuvaan", vaan esiintyjän kyvystä tunnistaa kuva äänessä, ts. antaa kuvan saneleman vastaanoton, äänen, vivahteen tuon luonteen, kirkkauden asteen. Koulutuksen alkuvaiheessa on tarpeen pyrkiä kehittämään kuvallista

opiskelijaa ajatellen etsiä sellaisia ​​opiskelijan kehittämistapoja, jotka asteittain muuttaisivat hänen fantasiansa terveeksi mielikuvitukseksi.

Työmuodot:

1. Yksilöllinen koulutus erikoisalan luokassa. Tuntien muoto on oppitunti 20-25 minuuttia 2 kertaa viikossa.

2. Soittaa yhtyeessä opettajan kanssa

Ensemble on eräänlainen yhteismusiikin tekeminen. G. Neuhaus kirjoitti myös yhtyeessä soittamisesta: ”Oppilas on alusta alkaen, heti ensimmäisestä tunnista lähtien mukana aktiivisessa musiikinteossa. Yhdessä opettajan kanssa hän soittaa yksinkertaisia, mutta jo taiteellisia näytelmiä. Lapset tuntevat välittömästi ilon suorasta havainnosta, vaikka jyviä, mutta taidetta. Nuottien tuntemattomuus ja se, että opiskelijat soittavat kuulemaansa musiikkia, rohkaisee heitä epäilemättä suorittamaan ensimmäiset musiikilliset tehtävänsä mahdollisimman hyvin. Ja tämä on työ taiteellisen kuvan parissa."

Opettajan tehtävät yhtyetyössä:

• kehittää ja aktivoida lapsen persoonallisuuden luovaa alkua.
• valloittaa lapsi musiikilla
• ottaa lapsi mukaan luovuuteen

Lasten soittotaidot, jotka he hankkivat soittaessaan yhtyeessä:

• Instrumentin esittely
• Alueeseen tutustuminen, näppäimistö
• Rytmisten kuvioiden hallinta
• Pelin perusliikkeiden hankkiminen
• Dynaamisten sävyjen, vetojen hallitseminen
• Terveen mielikuvituksen kehittäminen
• Työskentely vanhempien kanssa

On erittäin tärkeää aloittaa työskentely 5-6-vuotiaiden lasten kanssa, tehdä vanhemmista osallisia pedagogisessa prosessissa.

HELVETTI. Artobolevskaja kirjoitti: ”Iloisen työn vanhemmille itselleen tulisi olla se aika, jonka he antavat musiikkitunneille. Perheestä voi ja sen tulee olla ensimmäinen askel taiteellisen koulutuksen alalla.

Yhteistyötavoitteet:

• luoda perheessä ilmapiiri, jossa kunnioitetaan mitä tahansa hyvää musiikkia (instrumentaali, sinfonia, ooppera, baletti, jazz, folk)
• yhden yhteisön luominen: opettaja, lapsi, vanhemmat, joka perustuu:
  • täyttä luottamusta
  • hyväntahtoisuus
  • etua ja yhteistä tarkoitusta

Työtehtävät vanhempien kanssa:

• vanhempien osallistuminen koulutusprosessiin
• tehdä vanhemmista hyviä auttajia lapselleen hänen päivittäisessä kodissaan.
• uusien perheintressien muodostuminen
• hengellinen lähentyminen lasten ja vanhempien välillä
• motivaation muodostuminen, jonka ansiosta kiinnostus ja into musiikkitunteja kohtaan lisääntyy.

• erikseen
• vanhempien tiimin kanssa

Järkevin työmuoto vanhempien kanssa:

• vanhempien kutsuminen tunneille (koulutuksen alkuvaihe on erityisen tärkeä)
• vanhempien kokoukset oppilaiden konsertin kera
• henkilökohtaiset ja kollektiiviset konsultaatiot
• perhetapahtumat (lomat, kilpailut, eri aiheille omistetut perheillat, joissa opiskelijoilla on mahdollisuus esitellä työn aikana hankkimiaan musiikillisia kykyjä ohjelman kaikissa osissa.

Opettaja: valmistaa tarvittava didaktinen materiaali eri aiheista (kuvalliset apuvälineet muistiinpanojen nimillä, niiden kestoilla, dynaamisilla sävyillä, satunnaisilla jne.)

Tässä ohjelmassa työskentelevillä opettajilla on oltava vähintään seuraavat opetusvälineet:

D. Samoilov "15 oppituntia nappiharmonikan soittoa"

G. Stativkin "Alkuharjoittelu valmiilla nappihaitarilla"

G. Boytsova "Nuori harmonikka" osat I-II ja muut (mainittu lähdeluettelossa).

Tämän ohjelman mukainen työ edellyttää, että opettajalla on vähintään vähän pedagogista kokemusta. Tämän ohjelman kirjoittajat voivat tarjota metodologinen apu sen toteutuksessa (tarvittava metodologinen kirjallisuus ja didaktinen materiaali on olemassa).

Koulutus- ja materiaalipohja:

5-6-vuotiaiden lasten kanssa työskentelyyn on tarpeen valmistaa luokkahuoneessa pienet tuolit, jotka vastaavat oppilaiden pituutta ja välttämätön edellytys - pieniä soittimia. Koulussamme on seuraavat työkalut:

Bayanit:

1. "Vostok" 43 x 80
2. "Uusi" valinnainen
3. nappihaitari 43x41

Haitarit:

1. "Vauva" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. "Nuoret" 26 x 60

EDISTYMISEN HALLINTA JA TALLENNUS

Valvontamuodot:

• Ohjaustehtävät
• Ohjaustunnit (1 kerta vuosineljänneksessä)
• Julkinen esiintyminen

Arviointikriteeri:

• Ikoniset arvioinnit (aurinko, pilvi)
• Arviointi symbolin muodossa (pääaine - ala-aine, kultaiset nuotit)

VUOSIVAATIMUKSET

Vuoden loppuun mennessä opiskelijan tulee hallita: 15-20 kappaletta, laulua, laulua kahdella kädellä yhdessä esitettynä

• etüüdit, yhtyeet toisen opiskelijan tai opettajan kanssa, joiden täydellisyys on vaihtelevaa (analyysistä - tutustumisesta konserttiesitykseen, jossa on pakollinen kiinnityspiste jokaiselle kappaleelle "Oppilassuunnitelmassa")
• erilaisia ​​harjoituksia molemmille käsille
• asteikolla C-duuri.

KUNNAN TALOUSARVION OPETUSLAITOS LASTEN LISÄKOULUTTAMISTA

"LASTEN JA NUORTEN LUOVUUDEN KESKUS" ROVESNIK

KRIMIN TASAVALLAN JEVPATORIAN KAUPUNGIT»

SOVITTU

Pedagoginen neuvosto

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

Pöytäkirja nro _____, päivätty ______ 2017

HYVÄKSYÄ

MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" johtaja

E.A. Kartashova

Tilausnumero __________ päivätty _______ 2017

Yleissivistävä lisäohjelma

"Oppii soittamaan nappulaa (harmonikkaa)

lasten yhdistys "Musiikkistudio"

Ohjelma on suunnattu 7-15-vuotiaille lapsille.

Toteutusaika - 5 vuotta

Kokoonpano: Markelova Irina Nikolaevna,

metodologi, lisäkoulutuksen opettaja

Evpatoria

2017

Selittävä huomautus

Musiikki on yksi tehokkaimmista kasvatuskeinoista. Hän osaa ilmaista syviä ajatuksia, tunteita, kokemuksia.

Soittimen alkuoppiminen on hämmästyttävän vilkas, luova prosessi, jonka aikana lapset tutustuvat musiikkiin, oppivat ymmärtämään sitä, kehittyvät esteettinen maku, lapset saavat alustavat taidot soittaa nappulaa (haitari).

Koulutus sisään musiikkistudio on suunnattu lasten yleiseen musiikilliseen kehitykseen ja kasvatukseen, heidän esteettisen maun muodostumiseen kansanmusiikin parhaiden esimerkkien sekä neuvostoliittolaisten ja nykyaikaisten säveltäjien teosten pohjalta.

Amatöörimusiikkitaidon kehittäminen on nykyään koko yleisen musiikkikasvatusjärjestelmän ydin, joka yhdistää ammattimaista työtä opettaja lasten ja heidän vanhempiensa pyyntöjen kanssa, on käytännön sovellus lasten elämässä.

Tämä yleissivistävä lisäohjelma (jäljempänä Ohjelma) on muutettu, se perustuu standardiin "Ohjelma nappiharmonikka, harmonikka koulun ulkopuolisille oppilaitoksille" (Musiikki. Koulutus. 1986), malliohjelma musiikkikouluun ja musiikin osastot DShI "Soitin. Bayan" 2005, 1990, perustuen lisäyleisöön koulutusohjelma"Oppiminen soittamaan nappulaa", GBOU DOD Center for Creative Development and Humanitaar Education "On Vasilevsky" Vasileostrovsky District of St. Petersburg (2014), työohjelma aiheesta "Soitin. Bayan" taiteellisen ja esteettisen suuntauksen yleisen kehittämisohjelman "Soittimien soittamisen opettaminen" MOU DOD "Verkhnetulomskaya Children's Music School", kirjoittaja Startseva Natalya Veniaminovna, harmonikan opettaja, nappihaitari (2013). Ohjelma on mukautettu lasten lisäkoulutuslaitoksen olosuhteisiin. Ohjelmaa kootessasi ota huomioon henkilökohtainen kokemus opettajan työtä.

Yleissivistävän lisäohjelman painopiste

Ohjelma "Opellaan soittamaan nappulaa, harmonikka" ottaa huomioon näiden soittimien kaikki monipuoliset mahdollisuudet ja ei perustu pelkästään kansanmusiikkikulttuuriin, vaan sisältää myös sekä klassisen musiikin että alkuperäisteosten kehittämisen nappihaitarille ja harmonikalle. harmonikka. Ohjelma kuuluu musiikkiohjelmiin, ontaiteellinen ja esteettinen suuntautuminen ja on yleiskulttuurinen kehityksen kannalta.

Merkityksellisyysohjelmia on se, että oppimalla soittamaan nappulaa lapsi ei vain kehitä musiikillisia kykyjään, esteettistä makuaan ja ajatteluaan. Samalla hän tutustuu historiaamme, perinteisiinmme, tapoihimme; näkee nappihaitarin Venäjän kansallisena soittimena. Todellinen harmonikkasoittaja (harmonikka) ei ole vain tekninen muusikko, vaan myös oman historiansa ja kansanmusiikkikulttuurinsa tuntija.

Ohjelman relevanssi perustuu sen yleiseen saatavuuteen. Se on tarkoitettu lapsille, joilla on musiikillisia kykyjä ja jotka haluavat oppia soittamaan nappulaa (harmonikkaa). Ohjelma sisältää opiskelijoiden järjestyksen ja asteittaisen musiikillisen kehityksen heidän ikänsä huomioiden, yksilöllisen lähestymistavan avulla jokaiseen luoden menestystilanteen, ilon ja luovuuden ilmapiirin.Merkityksellisyys Tämä ohjelma sisältää myös mahdollisuuden luova ilmaisu lapsi ja positiivinen sosialisointi esittävän taiteen taitojen koulutuksen kautta. Merkityksellisyys Ehdotettu ohjelma määräytyy myös lasten ja heidän vanhempiensa pyynnöstä lasten taiteellisen ja esteettisen kehityksen ohjelmista, joiden toteuttaminen suoritetaan MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik" -palvelussa ilmaiseksi.

Pedagoginen tarkoituksenmukaisuus Ohjelma perustuu siihen, että sen hallitsemisen aikana lapset kehittävät älyllisiä ja luovia kykyjä. Tämä saavutetaan kehittämällä musiikillista korvaa, huomiokykyä, muistia, liikkeiden koordinaatiota, rytmitajua, näyttämötyön perusteita. Lisäksi ohjelma antaa lapsille mahdollisuuden tutustua parhaisiin esimerkkeihin kansanmusiikista, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien alkuperäisteoksiin nappihaitarille ja haitarille sekä maailman klassikkojen musiikkiteoksiin. Ohjelman toteutuksen aikana lapsille kasvatetaan taiteellista makua, ahkeruutta ja halua oppia käsityötaidon perusteet.

Bayan ja haitari ovat universaaleja soittimia. Esiintyjä johtaa melodiaa oikeassa kädessään ja säestää itseään esittäen osan vasemmalla. Joten bayan (harmonikka) luokassa opiskelevilla lapsilla kehittyy sekä melodinen että harmoninen kuulo. Ja tämä on musiikissa erittäin tärkeää, koska harmoninen korva ei ole itsenäinen kyky, koska sen perusta on modaalinen tunne ja musiikki-auditoriaaliset esitykset. Se muodostuu riittävän kehittyneen melodisen korvan ehdolla ja edustaa lisävaihetta musiikillisen korvan kehityksessä.

Tuntien aikana opiskelija kehittää liikkeiden ja motoristen laitteiden koordinaatiota sekä kuulo- ja visuaalinen muisti, rytmitaju, motoriset taidot. Oppimisprosessissa tapahtuu henkisten ja moraalisten ominaisuuksien muodostumista ja kehittymistä. Ensiaskeleista lähtien kehittyy sinnikkyys, kyky keskittyä pitkäkestoisesti yhteen oppituntiin.

Musiikkitunnit muodostavat sellaisia ​​positiivisia luonteenpiirteitä kuin kärsivällisyys, sinnikkyys, tarkkaavaisuus, kyky mobilisoitua stressaavassa tilanteessa (konserttiesityksiä).

Musiikin soittaminen yhtyeessä valmistaa lasta elämään yhteiskunnassa ja sen jälkeen yhteiskunnassa, opettaa kuuntelemaan paitsi itseään myös huolehtimaan muiden työstä.

Opettamalla lapselle muistiinpanojen lukemisen tekniikka arkilta paljastaa hänelle uusia kehitysnäkymiä. Musiikin tekeminen yksin on erittäin tärkeää tärkeä tekijä lapsen persoonallisuuden itsensä ymmärtäminen.

Meidän aikanamme, kun pop-suunta vallitsee lapsen mieleen tulevan musiikillisen tiedon virrassa, lapsen tutustuttaminen klassikoihin, kansanmusiikkiin ja moderniin musiikkiin edistävät harmonista henkistä ja älyllistä kehitystä sekä lisäävät hänen emotionaalista havainnointiaan maailma hänen ympärillään.

Erottuva ominaisuus ohjelma on, että se on tarkoitettu oppilaitosten opiskelijoille, jotka eivät tavoittele ammatillisen musiikillisen koulutuksen hankkimista tulevaisuudessa. Suuri rooli on yleisellä musiikillisella kehityksellä, kotimusiikin tekemisellä ja ensemble-soitolla. Työ näytelmien parissa on täynnä kuvaavia esimerkkejä. Meneillään herkkyys, tarkkaavaisuus, reagointikyky suhteessa muihin muodostuu, mitä helpottaa sopiva materiaalin valinta, mukaan lukien sadut, runot ja laulut oppitunnin sisältöön (riippuen oppilaan iästä).

Koska lapsi haluaa esittää "oikeaa musiikkia" mahdollisimman pian, luokkahuoneessa käytetään opiskelijasta ja opettajasta (ja myöhemmin kahdesta opiskelijasta) koostuvaa yhtyettä. Yhtyeesitys edistää metrorytmisen tunteen ja moniäänisen kuulon kehittymistä.

Siinä on myös:

Lasten rekrytointi tapahtuu ensinnäkin heidän halunsa oppia soittamaan nappulaa (harmonikkaa), ei musiikillisten kykyjen saatavuuden perusteella;

Huomio kohdistuu opiskelijan älyllisen näkemyksen ja koko maailmankuvan kehittämiseen ilman, että se lukittuu kapean ammattitaidon kehyksiin;

Tehdään kattavaa työtä opiskelijan maksimaalisen kuulotoiminnan, hänen keskittymiskykynsä, suoritettavan työn syvän kuuntelun kehittämiseksi;

Luokkajärjestelmä mahdollistaa pedagogisen lähestymistavan maksimaalisen yksilöllisyyden. Opiskelija saa teoreettista tietoa samanaikaisesti käytännön kanssa, mikä on tuottavin ja tarkoituksenmukaisin.

Ohjelman sisällön rakentaminen ottaen huomioon lasten yksilöllinen kehitys;

Pedagoginen ohjelmisto on rikastunut: esitetään luettelo musiikkiteoksia luokkien mukaan, joita suositellaan esitettäväksi akateemisissa konserteissa, sekä teoksia, jotka edustavat ilmeikkäästi lapsen figuratiivista maailmaa;

Esimerkinomaisten ohjelmien luettelo on eriytetty monimutkaisuusasteen mukaan, minkä ansiosta opettaja voi valita ohjelmiston ottaen huomioon opiskelijoiden yksilölliset kyvyt;

Olettaa opettajan luovan lähestymistavan tehtävään kehittää opiskelijan yksilöllisiä kykyjä.

Ohjelman tarkoitus ja tavoitteet:

Kohde: lasten musiikillinen ja esteettinen koulutus, heidän taiteellisen makunsa muodostuminen, musiikillisen horisontin laajentaminen, kehitys luova persoonallisuus lapsi hallitsee tietoja ja käytännön taitoja bayanin (harmonikan) soittamisesta

Ohjelman tavoitteet:

Opetusohjelmat:

musiikillisen lukutaidon perusteiden opiskelu;

mestaruus käytännön taitoja ja taidot soittaa nappulaa (haitari);

yhtyeen soittamisen, nuottien lukemisen alkeetaitojen hallitseminen;

Tutustuminen venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien musiikin tyylilajeihin sekä kansanmusiikkiin ja alkuperäiseen bayan-musiikkiin (harmonika).

Kehitetään:

musiikillisten kykyjen (musiikkikorva, rytmi- ja metritaju, musiikillinen muisti) ja koordinaation kehittäminen;

musiikillisen ajattelun kehittäminen;

lapsen suorituskyvyn kehittäminen (emotionaalinen reaktio suoritettuihin teoksiin, taiteellisuus);

teknisten kykyjen kehittäminen, mukaan lukien teknisten perustekniikoiden hallinta asteikkojen, arpeggio-, etüüdimateriaalilla;

tunne- ja arvoasenteen kehittäminen musiikkiin.

Koulutuksellinen:

taiteellisen maun muodostuminen kansanmusiikkitaiteen parhailla esimerkeillä, venäläisen ja ulkomaisen musiikin klassikoilla;

kiinnostuksen ja rakkauden edistäminen musiikkia ja musiikkitaidetta kohtaan;

Venäjän kansan instrumentaalisen luovuuden perinteiden kunnioittamisen ja rakkauden koulutus;

henkilökohtaisten ominaisuuksien muodostuminen: määrätietoisuus, tehokkuus, itsehillintä, suoritustahto, taiteellisuus, kyky osoittaa tuloksiaan;

kasvattaa positiivista moraalisia ominaisuuksia ja henkinen kulttuuri.

Ohjelman toteuttamisen ehdot:

Ohjelma on suunniteltu 7-15-vuotiaille lapsille ja se on suunniteltu 5 vuoden opiskelulle. Kaikki tulijat hyväksytään studioon ilman ennakkovalintaa (vanhempien hakemuksen perusteella). Tulevat opiskelijat eivät suorita pääsykokeita. Opettaja tarkistaa vain heidän musiikilliset tiedot: kuulo, rytmi, musiikillinen muisti määrittääkseen musiikillisten kykyjen olemassaolon ja musiikillisen kehityksen tason sekä yleinen taso lapsen persoonallisuuden kehittyminen.

Kurssien järjestämismuoto: yksilöllinen.

Luokkatila:

Kasvatus- ja kasvatustyön päämuoto on yksilötuntimuotoinen oppitunti. 7-15-vuotiaille opiskelijoille koulutusohjelman mukaan tunnit pidetään 2 kertaa viikossa 45 minuuttia (yksi akateeminen tunti). Opetustuntien kesto vuodessa opiskelijaa kohden on 72 tuntia 36 viikon vauhdilla.

Harjoittelun toteutusmuodot:

Koulutustunti, oppitunti;

Oppitunti yhtyeessä;

Avoin oppitunti;

Ohjaustunti;

Harjoitus;

offset;

Akateeminen konsertti.

Opetusmenetelmät

Kun opettelet soittamaan nappulaa (haitari), niitä käytetään laajalti perinteisiä menetelmiä sekä menetelmiä, jotka kuvastavat lasten musiikilliseen ja esteettiseen kasvatus- ja kasvatukseen liittyvän oppiaineen erityispiirteitä.

Asetetun tavoitteen saavuttamiseksi ja ohjelman tavoitteiden toteuttamiseksi käytetään pääasiassa perinteisiä yleispedagogisia menetelmiä: sanallista, visuaalista ja käytännöllistä, jotka perustuvat tiedon lähteeseen: sana, visualisointi, käytäntö:

Sanalliset menetelmät: Tarina, keskustelu, uuden materiaalin selitys.

Tarina tai keskustelu alkaa esimerkiksi keskustelu musiikista ja melusta, korkeista ja matalista soundeista, säveltäjien työstä jne.

Selitykseen liittyy esimerkiksi keskustelu mekaniikkatieteestä, tiettyjen äänentuotantomenetelmien ominaisuuksista.

Tiedotus on tarpeen, kun opiskelijat ovat perehtyneet turvallisuussääntöihin, sekä luokkatoiminnassa että lasten menossa studion ulkopuolisiin tapahtumiin.

Visuaaliset menetelmät:

Opettajan henkilökohtainen esittely , musiikkikappaleiden ja teosten esittämistekniikoiden esittely sekä havainnointi, kuvien, videomateriaalin esittely, työskentely musiikkimateriaalin kanssa ja visuaalisia apuvälineitä .

Käytännön menetelmät:

Menetelmät, joilla tarvitaan esiintymistaitoja ja taidot. Niistä johtava menetelmä on musiikkiharjoitusharjoitusten, asteikkojen, etydien, musiikkiteosten soittaminen.

Perinteisten yleispedagogisten opetusmenetelmien lisäksi nappiharmonikan (harmonikan) soitto-oppimisohjelman hallinnan aikana seuraavat menetelmät ovat myös voimassa:

sanallinen (tarina, keskustelu, selitys);

harjoitusten ja toistojen menetelmä (opiskelijan pelitaitojen kehittäminen, työskentely työn taiteellisen ja figuratiivisen alueen parissa);

näyttömenetelmä (pelin liikkeiden opettaja näyttää, näytelmien opettaja esittää erilaisia ​​näyttövaihtoehtoja);

selittävä ja havainnollistava (opettaja soittaa työn ja selittää opiskelijalle);

lisääntymismenetelmä (oppitun ohjelmiston esittäminen, opiskelijoiden soittotekniikoiden toistaminen opettajan mallin mukaan);

ongelman esittelymenetelmä (opettaja esittää ja ratkaisee ongelman itse, samalla kun hän näyttää opiskelijalle erilaisia ​​tapoja ja ratkaisuja);

osittainen haku (opiskelija osallistuu ongelman ratkaisun etsintään);

musiikillisen yleistyksen menetelmä, jolla pyritään hallitsemaan lapset ohjelman sisällön sisältämät keskeiset tiedot ja kehittämään musiikillista ajattelua;

menetelmä vertailla eri musiikin genrejä ja ilmaisukeinoja;

musiikin tarkkailumenetelmä;

menetelmä empatian aikaansaamiseksi;

menetelmä musiikillisen kuvan tutkimiseksi;

puheen kuuntelu- ja analysointimenetelmä;

menetelmä oman ja muiden opiskelijoiden suorituksen arviointiin;

itsenäisen työn menetelmä;

esittely (musiikin kuuntelu, konsertteihin osallistuminen).

Menetelmien valinta riippuu opiskelijan iästä ja yksilöllisistä ominaisuuksista.

Koulutusmenetelmät: henkilökohtainen esimerkki, kannustus, kiitos, rohkaisu, kommentit, suostuttelu, selkeät ohjeet itsenäiseen työskentelyyn.

Opettajan käyttämät tekniikat:

keskustelu opiskelijoiden kanssa, materiaalin suullinen esittely;

Tietojen ja taitojen hallitseminen soittimella esiintymisen kautta;

tiedon analysointi, musiikkikappaleen analysointi, esitysten analysointi;

esitystaitojen opettaminen näyttämällä opettajaa musiikki-instrumentilla;

musiikin kuuntelu elektronisen median avulla;

koulutustyö - keskustelut, osallistuminen konsertteihin, festivaaleihin, kilpailuihin, osallistuminen erilaisiin tapahtumiin.

Kaikki opetussuunnitelman aiheet opiskellaan joka vuosi ja jokaisella oppitunnilla. Ero on vain materiaalin hallinnan tasossa, musiikillisen ohjelmiston omaksumisen monimutkaisuuden asteessa, taiteellisen suorituskyvyn parantamisessa. Kaikki ensi vuonna oppimiselle on ominaista enemmän korkeatasoinen hallita koko tiedon, taitojen ja kykyjen kokonaisuus, ts. Kehitys kierteessä on kokonainen monimutkainen harmonikkaharmonikan soittotaidon osatekijöitä. Koulutus perustuu "immersion" -periaatteeseen, jolloin opiskelijalle annetaan välittömästi suuri määrä tietoa, jonka hän hallitsee käytännön toiminnassa.

Lapsen musiikillisen kulttuurin kasvatusprosessi (käyttäytymiskulttuuri luokkahuoneessa, lavalla) tapahtuu yksilöllisesti luokkahuoneessa, ryhmässä suljetuissa harjoituksissa ennen esityksiä ja esityksissä. Tähän sisältyy myös opiskelijan motivaatio laadukkaaseen itsenäiseen opiskeluun, jota ilman ei ole mahdollista oppia soittamaan mitään instrumenttia.

Ohjelman toteutuksen tehokkuus

Edistymisen seuranta ja tallennus:

Yleinen järjestelmä lasten luovien kykyjen ja koulutuksen tehokkuuden diagnosoimiseksi koostuu kolmesta tyypistä: alustava diagnostiikka, keskitason sertifiointi, loppukoe.

Alustava diagnoosi lapsen musiikilliset kyvyt piilevät opettajan tarjoamien tehtävien suorittamisessa tarkistaa musiikilliset tiedot: kuulo, rytmi, musiikillinen muisti määrittääkseen musiikillisten kykyjen olemassaolon ja musiikillisen kehityksen tason sekä lapsen persoonallisuuden yleisen kehitystason.

Keskitason sertifiointi järjestetään vuosittain arvioimaan opiskelijoiden tietojen, taitojen ja kykyjen assimilaatiota tietyn vuoden aikana.

Opiskelijan tietojen, taitojen ja kykyjen omaksumisen tarkistaminen ja yhteenveto tehdään eri muodoissa:nykyinen ohjaus käynnissä yksilöllistä työtä; luotto oppitunti; tekninen testi; akateeminen konsertti;tentti sekä esiintymiset erilaisissa kilpailuissa, konserteissa, koe-esiintymissä, avoimet luokat opettajille ja vanhemmille.

Pääsääntöisesti keskitason sertifiointi pidettiin toukokuussa lukuvuosi akateemisen konsertin muodossa, jossa opiskelijan tulee esitellä vuoden aikana hankkimiaan tietoja, taitoja ja kykyjä.

Käytössä akateeminen konsertti Opiskelija osoittaa suorituskykynsä. Akateemisten konserttien ohjelman määrittää opettaja aiemmin opituista teoksista, ja se koostuu opiskelijan teosten esittämisestä opintovuotta vastaavan monimutkaisuustason mukaisesti ja ottaen huomioon hänen musiikilliset kykynsä.

Akateemisessa pisteessä arvioidaan teoksen suoritusta - kuinka hyvin tehtävät suoritettiin: kuinka korkea opiskelijoiden suorituksen laatu on opituissa teoksissa, oliko teoksen imagoa mahdollista välittää musiikillisen ilmaisun (vedolla) avulla , dynamiikka, tempo), mitä virheitä ja puutteita esiintymisessä oli, mikä onnistui ja mitä ei ole vielä tapahtunut .

Arviointi ilmaistaan ​​suullisesti: opettaja panee merkille opiskelijan saavutukset, analysoi ajankohtaisia ​​ongelmia ja puutteita sekä antaa asianmukaisia ​​suosituksia niiden ratkaisemiseksi. Akateemisen konsertin jälkeen diagnostiikkaan perustuvan sertifioinnin tuloksiin opiskelijoiden tiedot, taidot ja kyvyt siirtyy seuraavalle opintovuodelle.

Jos opiskelijalla ei objektiivisten tai subjektiivisten olosuhteiden vuoksi ole aikaa hallita suunniteltua ohjelmistoa, hänelle tarjotaan uusinta tänä opiskeluvuonna.

Asteikkojen suorituskyvyn, katselukemistaidon, korvavalinnan, yhtyesoittojen tarkastamisen opettaja suorittaa luokkahuoneessa tunneilla koko opiskelun ajan.

loppukoe tai lopullinen diagnoosi on, että opiskelija läpäisee loppukokeen suoritettuaan vain 5 - kesäkurssi oppimista.

AT vanhempi luokka opiskelijat voivat pelata kokeissa mitä tahansa teoksia opettajan harkinnan mukaan; testien määrää ja termejä ei ole erikseen määritelty (vapaa tila). 5. opiskeluvuoden päätehtävänä on esitellä kokeen lopullinen ohjelma maksimissaan valmiina. Opiskelija voi suorittaa kaksi ohjelmaa vuodessa, voi toistaa työn edellisten opiskeluvuosien ohjelmista. Ennen tenttiä (toukokuu) opiskelijat päihittävät valmistujaisohjelman kokeissa, luokkajuhlissa tai konserteissa. Valmistumisohjelman vaatimukset: polyfonia, iso muoto (klassinen tai romanttinen), yksi opiskelu ja mikä tahansa kappale.

Odotetut tulokset:

Ohjelman hallitsemisen seurauksena sen odotetaan saavuttavan seuraavat tulokset:

Opiskelijat hallitsevat Perustaidot ja tekniikat napin haitarin (harmonikan) soittamisessa, hallita ehdotettu ohjelmisto;

Hän tuntee musiikin teorian perusteet ja musiikillisen ilmaisun tärkeimmät keinot;

- oppia työskentelemään itsenäisesti, pätevästi ja ilmeikkäästi esittämään musiikkiteoksia;

Opiskelija kehittää kykyä puhua julkisesti, saada kokemusta osallistumisesta tapahtumiin;

Hanki tietoa kansanmusiikkikulttuurista;

Opi olemaan hyviä kuuntelijoita;

Nostaa oman kulttuurinsa tasoa sekä kommunikaatiokulttuuria ja käyttäytymistä.

Täten, ohjelman hallitsemisen tulos olettaa, että lapsen tulee hallita nappulan (haitarin) soittamisen perustaidot, tuntea musiikillisen ilmaisun peruskeinot, kyettävä itsenäisesti ratkaisemaan erilaisia ​​musiikillisia ja taiteellisia tehtäviä, samoin kuin on laajat tiedot musiikista.

Koulutus- ja teemasuunnitelma

I opiskeluvuosi

Tuntien lukumäärä

1 opiskelijalle

teoria

harjoitella

Kaikki yhteensä

Alkutunti. Turvallisuustekniikka.

Instrumentin esittely.

Työskentele laskeutumisen parissa, suorituslaitteen asentaminen.

Musiikkilukutaidon perusteet.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallinta (soittimen yksilötunnit):

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

53

1 vuosi opiskelua

Alkutunti (1 tunti).

Oppilaisiin tutustuminen. Tarkistetaan musiikkitietoja. Ajoitus yksittäisiä oppitunteja. Työn suunnittelu. Perusvaatimukset opiskelijoille. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Soittimeen tutustuminen (1 tunti).

Instrumentin esittely. Harmonikan, nappihaitarin, haitarin esiintymisen historia. Työkalu laite. Näppäimistön ja sen rekisterien yleinen tuntemus (korkea, keskitaso, matala). Äänenmuodostus. Valkoisiin näppäimiin tutustuminen, selittäminen, kuinka kukin näppäin vastaa sen ääntä.

Työskentely laskeutumisessa, suorituslaitteen asennus (12 tuntia).

Teoria:

Perussäännöt instrumentin taakse laskeutumiseen, yleinen asema vartalo, jalat, kädet, kädet (suora selkä; tuki kolmeen kohtaan - kantapäät, tuolin reuna, sormet; vapaat kädet. Opettaja selittää säännöt opiskelijalle ensimmäisillä tunneilla ja jatkossa seuraa jatkuvasti niiden toteutumista.

Toimeenpanolaitteen asetus. Oikea käsien asento ja oikea sormityö.

Harjoitella:

Suora työ laskeutumisessa. Näppäimistö harjoitukset.

Harjoituksia sormien asettamiseen, ranteen, kyynärpää- ja olkanivelten vapauttamiseen.

Musiikkilukutaidon perusteet (12 tuntia).

Musiikkiääni (korkeus, kesto, äänenvoimakkuus, sointi). Nuottikirjoituksen hankinta. Huomaa nimet. Huomaa henkilökunta. Diskanttiavain. 1. oktaavin sävelten sijainti sauvassa diskanttiavaimessa. Rytmin käsite. Huomautuksen kesto. Taukoja.

Taktisuus. Taktinen linja. Koot 2/4, 3/4, 4/4. Vahvoja ja heikkoja lyöntejä.

Bassoavain. Nuottien järjestely bassoavaimen sauvassa.

Muutoksen merkit. dynaamiset sävytf, s. Vauhti. Rekisteröidy. Poika.

Harjoittele lasten kanssa erilaisia ​​harjoituksia, jotka vahvistavat tietämystä kaksiosaisista, kolmiosaisista, neliosaisista kokoista.

Harjoituksia erilaisilla rytmisillä kuvioilla.

Harjoitukset työkirjoissa.

5. Musiikki- ja esiintymistaitojen hallinta (soittimen yksilötunteja) (41 tuntia).

Teoria.

vedot : non legato, staccato, legat noin, suoritustekniikat . Opettajan selitys ja esittely oikea toteutus pelin tietty lyönti tai tekniikka.

Musiikkitekstin analyysi (nuotit, sormitus, kesto, vedot, myöhemmin dynamiikka).

Harjoitella.

Mastering Strokesnon legato, staccato, legato,ilmaistaan ​​lyhyillä 2-3-4 äänen sarjoilla. Sormien sujuvuusharjoituksia, käsien koordinaatioharjoituksia. Työskentele mekaniikkatieteen taitojen muodostamiseksi. Työskentele pelien ja harjoitusten parissa. Työskentele ohjemateriaalin parissa:

Johdatus gammaanC- dur. MittakaavaoppiminenC- duroikea ja vasen käsi yhdessä oktaavissa eri kestoisin.

Työskentele repertuaarin parissa. Musiikkikappaleiden oppiminen ja työstäminen: 2 etüüdiä, 8-10 eri luonteista kappaletta.

6. Yhtyemusiikki (4 tuntia).

Teoria : "yhtyeen" käsite.

Harjoitella: ensemble-soiton alkutaitojen muodostuminen (duetto opettajan kanssa).

Lopputunti (1 tunti).

Yhteenveto vuoden työstä. Viimeinen koe.

Ennustetut tulokset:

Ensimmäisen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

Hallitse nuotinkirjoituksen elementit ohjelman sisällä;

Hallitse yksinkertaisten harjoitusten ja leikkien suorittamisen perustaidot;

Hän hallitsee kappaleiden esityksen kaikilla perusvedoilla:non legato, staccato, legato, ilmaistaan ​​lyhyillä 2-3-4 äänellä;

Opi soittamaan yksinkertaisia ​​kappaleita kahdella kädellä (8-10 kappaletta, 2 etüüdiä).

Opi soittamaan asteikkojaC-duuri, G-duuri, F-duuri yksi oktaavi kummallakin kädellä.

Suunniteltu luettelo teoksista 1 opiskeluvuodelle:

"Riskukka" lasten laulu

"Kuin kukkulan alla, vuoren alla" on venäläinen kansanlaulu.

A. Filippenko "Juhla"

D. Kabalevsky "Pikku polka"

"Puutarhassa, puutarhassa" venäläinen kansanlaulu

A. Tikhonchuk "Polka"

Valkovenäjän kansanlaulu "viiriäinen".

"Koominen"

"Kävin mäkeä ylös" venäläinen kansanlaulu

"Pellolla oli koivu" venäläinen kansanlaulu

W. Mozart "Tuutulaulu"

A. Ivanov "Polka"

"Polyanka" venäläinen kansantanssi

L. Knipper "Polyushko-kenttä"

Kolodub "valssi"

"Voi vanne räjähtää" ukrainalainen kansanlaulu

"Bandura", ukrainalainen kansanlaulu

"Yanka" valkovenäläinen kansantanssi

Etudit:

L. Schitte C-duuri

G. Wolfart a-molli

G.Behrens C-duuri

N. Koretski G-duuri

K. Czerny C-duuri

A.Salin a-molli

L. Schitte F-duuri

Yhtyeet

1. "Polyanka", venäläinen kansantanssi.

2. "Kasakka ratsasti Tonavan yli" ukrainalainen kansanlaulu.

Ohjelmistokokoelmat:

1. Bayan. Valmisteleva ryhmä. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kiova: Musikaali Ukraina, 1984.

2. Bayan. 1 luokka. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Julkaistu uudelleen - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Kokoonnut D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Harmonikansoittajan musiikkikansio. Juniori luokat musiikkikoulut. KOHDASSA 1. /Comp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Nappiharmonikan perusopetuksen perusteet. - M., 1978.

Harmonikkalukija: Musiikkikoulun nuoremmat luokat / Säv. A. Krylousov. V.1.-M.: Musiikki, 2005.

Etydejä nappihaitarille eri tekniikoille. 1 luokka. Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1984

Etydit nappihaitarille ja harmonikalle: 1-2 luokkaa lasten musiikkikoulusta ja lasten taidekoulusta / Säv. T. Lukyanova - Pietari: Taiteilijaliitto, 2011.- 67 s.

Nuorelle muusikko harmonikkasoittajalle: valmistava luokka Lasten musiikkikoulu: opetusväline/ ed.-stat. V. V. Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 s.

1. "Quail" valkovenäläinen kansanlaulu

2. Polyanka venäläinen kansantanssi

3. G.Behrens Etude C-duuri

1. "Kävin mäkeä ylös" venäläinen kansanlaulu

2. D. Kabalevsky "Pikku polka"

3. A.Salin Etude a-molli

Koulutus- ja teemasuunnitelma

2. opiskeluvuosi

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

2. opiskeluvuosi

Alkutunti (1 tunti).

Laskeutumisen sääntöjen toisto instrumentin takana, luokkien vaatimukset.

Musiikkilukutaidon perusteet (8 tuntia).

Toisen oktaavin sävelten äänitys diskanttiavaimeen; bassoavain, pienen oktaavin nuottien tallentaminen bassoavaimeen; kaikkien oktaavien nimet; 16. sävel ja lepoajat, pisterytmi; harmonian käsite; nuottikirjoituksen lyhenteet; avaimet, johdatus musiikilliseen syntaksiin: motiivi, musiikkilause, musiikillinen lause, caesura; musiikillinen muoto, lyöntien suorittaminen; dynaamiset sävytcrescendo, diminuendo.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallitseminen (53 tuntia).

Harjoitella:

Jatkotyötä laskeutumisen ja käsien laskemisen yli. Työskentele äänen, mekaniikan parissa.

Jatkotyötä aivohalvausten parissalegato, eilegato, staccato.

Harjoittele oikean ja vasemman käden liikkeiden koordinointia instrumentin soidessa.

Esitystaitojen kehittäminen. Pienen tekniikan kehitys. Sormimiskurin perusperiaatteiden hallinta. Työskentele laadullisen muutoksen parissa turkin liikesuunnassa, siirtymissä asennosta toiseen (laskeminen, siirtäminen, käden liikuttaminen).

Työskentele ohjemateriaalin parissa:C- dur, G-dur, F-duurikaksi kättä 2 oktaavissa,a- ostoskeskus, e- ostoskeskus, d- ostoskeskus

Työ musiikkiteoksilla: 2 opiskelua, 8-10 kappaletta erilainen luonne.

Uusien teosten oppiminen. Musiikkitekstin analyysi. Työskentele musiikillisten ja taiteellisten ilmaisuvälineiden parissa. Musiikki-figuratiivisen ajattelun kehittäminen. Suorittava hengitys. Dynaamisten sävyjen hallitseminen turkisten omistamisen kautta.

Yhtyeessä soittamisen alkeetaitojen hallinta (duetto opettajan kanssa). Samanaikainen pelin alku ja loppu. Nuottien keston tarkka huomioiminen, harmoninen ja tasapainoinen äänentoisto. Tempon yhtenäisyys, äänen voimakkuuden muutoksen johdonmukainen huomioiminen. Musiikin ja kuulotieteen kehittäminen. 1-2 kappaleen opiskelu osana yhtyettä.

Viimeinen oppitunti (2 tuntia).

Ennustetut tulokset:

Toisen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

Opi soittamaan erilaisia ​​sävellyksiä (suorita nuoteista), mukaan lukien etüüdit, yhtyeet, kansanlaulujen ja tanssien kevyet sovitukset sekä omaperäiset kappaleet nappihaitarille (8-10 kappaletta, 2 etüüdiä);

Master-iskun suorituslegatonopeasti ja cantilena kappaletta;

Opi asteikot: C- dur, G-dur, F-duurikaksi kättä 2 oktaavissa,a- ostoskeskus, e- ostoskeskus, d- ostoskeskus(harmoninen ja melodinen muoto) oikealla kädellä kahdessa oktaavissa opiskelijan käsien anatomisista ominaisuuksista riippuen - lyhyet arpedgiot, soinnut.

Arvioitu 2. opiskeluvuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

1. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja haitarille Osa 1./Koost. V. Ushakov, S. Stavitskaja. - Pietari, 2003.

2. Bayan. Luokka 2 Painos 13. - Kiova: Musical Ukraine, 1987.

3. Bayan 1-3 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Kokoonnut D. Samoilov.-M .: Kifara, 2003

4. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 64./ Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1991.

5. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. ongelma 58, komp. Y. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

7. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

8. Polyfoniset kappaleet harmonikalle Lasten musiikkikoulun 1-3 luokkaa.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 harmonikan soittotuntia.-M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu. Etüüdit nappihaitarille (haitarille) - M., 2006.

11. Lukija nappihaitarille 1-2 musiikkikoulun luokkaa / Kokoonnut R. Grechukhina, M. Likhachev.-Pietari: Säveltäjä, 2005.

12. Etüüdit nappihaitarille erityyppisille laitteille. Luokka 2 Painos 4 - Kiova: Musical Ukraine, 1981.

Pelaa:

1. Venäjän kansanlaulu "Kuinka Vanyusha käveli, käveli"

2. Ukrainan kansanlaulu "Oh bursting hoop".

3. Tšekkiläinen kansanlaulu "Annushka".

4. Venäjän kansanlaulu "Kuin omenapuun alla."

5. R. Schumann "Maaliskuu".

6. J. S. Bach "Minuetti".

7. T. Khrennikov "Kolyelnaya".

8. W. A. ​​Mozart "Polonais".

9. W. A. ​​Mozart "Minuetti".

11. N. Chaikin "Valssi".

12. Venäjän kansanlaulu "Vauva käveli pitkin metsää."

13. A. Dubuc "Romanssi".

14. K. Czerny "Etudi".

15. B. Berens "Etudi".

Yhtyeet:

1. Venäjän kansanlaulu "Ivushka".

2. Valko-Venäjän kansantanssi "Kryzhachok".

opiskelijoiden esitettäväksi akateemisessa konsertissa.

1. N. Chaikin "Valssi"

2. Venäjän kansanlaulu "Kuin omenapuun alla"

3. K. Czerny "Etudi" C-duuri

1. R. Schumann "Maaliskuu".

2. Venäjän kansanlaulu "Kuinka Vanyusha käveli, käveli"

3. B.Behrens "Etudi" G-duuri

Koulutus- ja teemasuunnitelma

3 vuotta opiskelua

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

3 vuotta opiskelua

Alkutunti (1 tunti).

Varaa yksittäiset oppitunnit. Työn suunnittelu. Ohjelmiston valinta. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Musiikkilukutaidon perusteet (6 tuntia).

Korkeiden oktaavien äänittäminen bassoavaimella. väliajoin. Synkopaatio. Pisteellinen rytmi. Kolmoset. Avain ja satunnaiset vahingot. moniäänisyys. Homofonia. Polyfonia. Melismas - mordent ja armon nuotti.

Esittävä terminologia: moderato, andante, adagio, largo, lento ja llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, tempo, tempo I.

Musiikillisten vaikutelmien, esitettävän musiikin tiedon ja tietämyksen laajentaminen. Musiikin ilmaisuvälineiden peruskäsitteet.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallitseminen (55 tuntia).

avaimessa enintään 3 merkkiä kaksi kättä, lyhyt ja pitkä arpeggio, sointu.

Luonnosten analysointi eri tekniikoilla. Työ sormitekniikalla, tekniikat monimutkaisempien teknisten töiden suorittamiseen. Käsite "polyfonia". Työskentele äänijohtamisen parissa, kyky yhdistää ääniä ja kuunnella niiden ääntä.

Työ musiikkiteoksilla: 2 etüüdiä, 6 - 8 kappaletta eri luonnetta.

Uusien teosten oppiminen. Musiikkitekstin analyysi. Työskentele musiikillisten ja taiteellisten ilmaisuvälineiden parissa. Sovelluksen kurinalaisuus. Musiikkitekstin nopean ja tarkan analysoinnin taitojen vahvistaminen, musiikin itsenäisen työskentelyn taitojen kehittäminen. Lausuntotyötä. Peruskäsitysten muodostuminen musiikin sisällöstä, taiteellisen (ekspressiivisen) esityksen taidot, taidot työskennellä äänenlaadun ja esityksen ilmaisukyvyn parissa. Sormien sujuvuuden kehittäminen.

Lukeminen yksinkertaisten näytelmien arkilta.

Yhtyemusiikkia (8 tuntia).

Yhtyesoittoa. Yhtyesoittotaitojen hallinta. 1-2 kappaleen opiskelu osana yhtyettä.

Viimeinen oppitunti (2 tuntia).

Yhteenveto vuoden työstä. Akateeminen konsertti.

Ennustetut tulokset:

Kolmannen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

Hallitse musiikillisen lukutaidon perusteet ohjelmassa;

osaa esittää erilaisia ​​kappaleita vaihtelevan monimutkaisuuden: etüüdit, yhtyeet, näytelmät pedagogisesta ohjelmistosta, sovituksia kansanlauluista ja -tansseista;

mestari vaa'at avaimessa enintään 3 merkkiä kaksi kättä kahdessa oktaavissa, lyhyet ja pitkät arpedgiot, soinnut;

Arvioitu 3. opintovuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

Harmonikka. Luokka 3 Painos 11. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 58 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 62 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 64 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1991.

Bayan 1-3 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja. / Säv. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 3-4 solulle. ongelma 48./Comp. M. Tsybulin, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983.

Belyaev G.A. Musiikin värit: kokoelma näytelmiä ja lauluja bayanille (harmonika): musiikkikoulun 1-3 luokkaa / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 s.

tanssin maailmassa. Numero 1: Menuetit, gavotit, kantritanssit, kvadrillit. Sovitus haitarille tai nappihaitarille/Säv. G. Boytsova. - M.: Musiikki, 2012.

Korobeinikov A. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja harmonikalle Osa 1 / Comp. V. Ushakov,

S. Stavitskaja, Pietari, 2003.

Londonov P. kansanmusiikki käsittelyssä nappihaitarille tai haitarille. –M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

Muistikansio harmonikkasoittajalle. Musiikkikoulun nuoremmat luokat. Numero 1 / Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova, M., 2005.

Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

Perevezentsev N. Mestaruuden askeleet. Numero 1.-Ivanovo: Toim. Episheva O.V., 2013.

Musiikkikoulun bajanistin ja harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. 1-7 solua./ Comp. V. Efimovin, L. Klenkovin, A. Korobeinikovin teoksista. M., 2001.

Etydejä nappihaitarille. Numero 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

Etydejä nappihaitarille eri tekniikoille. Luokka 3 Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

Internet-resurssit.

Etudit:

Samoilov D. Kolme etüüdiä: nro 1 C-duuri, nro 2 d-molli, nro 3 C-duuri

Novozhilov Etude D-duuri

Samoilov D. Etude C-duuri

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Pelaa:

Gurilev A. "Pieni lintu lensi pois"

Gribkov Y. "Haitari"

Rakastava valssi

Denisov A. Laulu ilman sanoja

Kravchenko B. Lyyriset kuorot

Dargomyzhsky A. Romantiikka

Blinov Y. Hieman surullinen; Iloinen klovni

Perevezentsev N. "Tuhma", "Polka variaatiolla",

"Surullinen", "Ilta"

Kansanlauluja ja -tansseja:

Grachev V. Processing Latvian. n. s. "Susi ja vuohi"

Korobeinikov A. Joen käsittely. n. s. "Soita, säkkipillini"

Guskov A. Joen käsittely. n. s. "Voi sinä, hups, härkä"

Valko-Venäjän n. s. "Hyönteiset istuivat tammen päällä"

B.n.p. Savka ja Grishka

U.S.P. “Voi, kyyhky keitti kvinoan”

Polyfoniset teokset:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Menuetti a-moll

Mozart W. A. ​​Menuetti F-dur

Händel G. Sarabande d-moll

Mozart.L. Menuetti d-mollissa

Sviridov G. Muinainen tanssi. "Albumista lapsille" a-moll

Maykapar S. Menuetti F-moll

Taideteoksia iso muoto:

Dubuk A. Venäläinen laulu muunnelmilla

Bukhvostov V. Pieni sviitti 3 osassa: Chastushka; pyöreä tanssi; Rinnat

Schmit J. Sonatina A-dur. Osa I

Denisov A. Laulu ilman sanoja

Klenkov L. Joen hoito. n. s. "Kuin meidän portilla"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Menuetti d-mollissa

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Koulutus- ja teemasuunnitelma

4 vuotta opiskelua

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

68

4 vuotta opiskelua

Alkutunti (1 tunti).

Varaa yksittäiset oppitunnit. Työn suunnittelu. Ohjelmiston valinta. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Triadien päätyypit ja niiden leviäminen. Harmoniset perustoiminnot (T, S, D) .

Nuottien keston pidentäminen (fermata, liiga, piste). Musikaali väliajoin.

musiikillinen muoto. Kaksiosainen muoto, yksinkertainen kolmiosainen muoto.

Rondo-muodon ominaisuudet, sviitit, muunnelmat.

Esittävä terminologia: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallitseminen (58 tuntia).

Oppimateriaali: Vaa'atavaimessa enintään 4 merkkiä kaksi kättä kahdessa oktaavissa, lyhyet ja pitkät arpedgiot, soinnut.

Työ musiikkiteoksilla: 2 etüüdiä, 6 - 8 kappaletta eri luonnetta.

Uusien teosten oppiminen. Musiikkitekstin analyysi. Työskentele musiikillisten ja taiteellisten ilmaisuvälineiden parissa. Sovelluksen kurinalaisuus. Musiikkitekstin nopean ja tarkan analysoinnin taitojen vahvistaminen, musiikin itsenäisen työskentelyn taitojen kehittäminen.

Fraseointityötä, taiteellisten (ilmaisukykyisten) esitystaitojen edelleen kehittämistä, taitoja työskennellä äänenlaadun ja esityksen ilmaisukyvyn parissa. Sormien sujuvuuden kehittäminen. Lukeminen yksinkertaisten näytelmien arkilta.

4. Yhtyemusiikki (8 tuntia).

5. Lopputunti (2 tuntia).

Yhteenveto vuoden työstä. Akateeminen konsertti.

Ennustetut tulokset:

Neljännen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

hallitsee musiikillisen lukutaidon perusteet ohjelmassa;

osaa itsenäisesti määritellä tehtäviä teosten parissa;

pystyy oppimaan ja esittämään erilaisia ​​musiikkiteoksia, yhtyeitä, alkuperäisnäytelmiä, kansanlaulujen ja -tanssien sovituksia, moniäänisiä teoksia;

mestari vaa'at enintään 4 merkkiä avaimessa, arpedgiot, soinnut;

;

hallitsee yhtyeen esiintymisen taidot.

Arvioitu 4. opintovuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

1. Bayan. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

3. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 3-4 solulle. ongelma 48/Comp. M. Tsybulin, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983.

5. Vlasov V. Albumi lapsille ja nuorille. Pietari, 2001.

6. Londonov P. Kansanmusiikkia nappihaitarille tai harmonikalle sovitettuna. –M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

7. Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

8. Muistikansio bajanistille ja harmonikkasoittajalle. Pedagogisen ohjelmiston kultainen kirjasto. Yläasteen ja lukion luokat. Numero 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

10. Perevezentsev N. Mestaruuden askeleita. Numero 1.-Ivanovo: Toim. Episheva O.V., 2013.

11. Musiikkikoulun bajanistin ja harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. 1-7 solua./ Comp. V. Efimovin, L. Klenkovin, A. Korobeinikovin teoksista - M., 2001.

12. Venäläinen tanssi. Kokoelma venäläisiä kansantansseja nappihaitarille tai harmonikalle. / Kokoonnut A.Salin. - M., 1963.

13. Sonatiinit ja rondot harmonikolle sovitettuina. Pietari, 2005.

14. Sonatiinit ja rondot. Numero 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

15. Haitarisoitin 3-4 solua. /Comp. V. Grachev. - M.: Musiikki, 1984.

16. Etüüdit nappihaitarille erityyppisille laitteille. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

17. Internet-resurssit.

Etudit:

Uudisasukkaat V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

Pelaa:

Kern J. "Savu"

Zipolli D. Gigue

Beethoven L. Country dance

Temnov V. Iloinen quadrille

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Merry Stream, Spinning Top, Romanttinen valssi

Kansanlauluja ja -tansseja

R.n.p., arr. Shelepneva "Menin mäkeä ylös"

R.n.p., arr. Smerkalov "Mies kynsi pashenkaa"

U.S.P., arr. Korobeinikov "Voi teitä vuoreni"

Tyshkevich G. Joen hoito. n. p. "Menenkö, menenkö ulos"

Malinovsky L. Joen käsittely. n. p. "Mene sinä, lehmäni"

Polyfonisia teoksia

Bach J.S. Pieni alkusoitto c-moll

Korobeinikov A. Alkusoitto

Händel G. Prelude

Suuren muodon teoksia

Clementi M. Sonatina C-dur, osa III

Korobeinikov A. Uudenvuoden sviitti 5 osassa: Grandfather Frost; Puput puun alla; Snegurkin valssi; Kelkkailla; Jouluinen kehtolaulu

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Kulau "Sonatina".

2. I.S. Bach "Preludi".

3. M. Glinka "Mazurka".

4. K. Czerny "Etudi" G-duuri.

1. Khadžijev "Prelude".

2. Clementi "Sonatina".

3. R.n.p., arr. Shelepneva "Menin mäkeä ylös"

4. K. Czerny Etude C-duuri.

Koulutus- ja teemasuunnitelma

5 vuotta opiskelua

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

5 vuotta opiskelua

1. Alkutunti (1 tunti).

Varaa yksittäiset oppitunnit. Työn suunnittelu. Ohjelmiston valinta. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Musiikkilukutaidon perusteet (3 tuntia).

musiikillisia intervalleja. O seitsensointujen päätyypit. Rytmiset ryhmät: duoli, quartoli. Monimutkaiset koot. Melismas: trilli, gruppetto. Suorittaa terminologiaa : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, hauta, maestoso, doloroso. sonaattimuodon piirteitä.

3. Musiikin ja esiintymisen hallinta (58 tuntia).

Harjoituksia erilaisilla laitteilla. Duuri- ja molliasteikkojen opiskelu aina 5 merkkiin asti. Työskentele duuri- ja molliasteikoilla aina 5 merkkiin asti.

Suuren tekniikan hallinta (soinnut, oktaavit, hyppyt). Kehitys erilaisia ​​temppuja turkisten omistus.

Luonnokset. Erilaisten tekniikoiden etüüdien oppiminen hyödyntäen kaikkia teknisten teosten opiskelun taitoja ja kokemusta. Molempien käsien sormien luottamuksen ja sujuvuuden kehittäminen.

Monimutkaisempien polyfonisten teosten oppiminen. Äänijohtaminen, lomakeanalyysi.

Sonaattimuodon tutkimus. Musiikkiteosten analyysi. Työskentele niiden toteuttamiseksi.

Erilaisten kappaleiden oppiminen, kansanlaulusovitukset.

Genren, hahmon, musiikillisia ominaisuuksia käyttämällä kertynyttä tietoa.

Musiikki-figuratiivisen ajattelun ja esiintymistaitojen kehittäminen korkeat vaatimuksetäänenlaatuun ja ilmeikkääseen suorituskykyyn.

4. Yhtyemusiikki (9 tuntia).

Yhtyesoittotaitojen vahvistaminen. 1-2 kappaleen opiskelu osana yhtyettä.

5. Lopputunti (1 tunti).

Yhteenveto vuoden työstä. Koe, koe.

Ennustetut tulokset:

Viidennen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

tietää musiikillisen lukutaidon perusteet;

hankkii tiedot, taidot ja tietyt taidot oppia ja esittämään ohjelman musiikillisen ohjelmiston edellyttämiä eri luonteisia ja genrejä teoksia;

osaa työskennellä itsenäisesti eri vaikeusasteisten teosten, pedagogisen ohjelmiston alkuperäiskappaleiden, populaarimusiikin kevyiden sovitusten parissa: lastenlauluja, kansanlaulusovituksia;

tuntee näyttämökäyttäytymisen perusteet;

hallitsee yhtyeen esiintymisen taidot;

valmistaa ohjelma loppukokeeseen.

Koulutusohjelman päätyttyä opiskelija on kehittynyt musiikillinen peruskyky musiikillinen huhu, muisti, rytmitaju, muototaju jne.) opiskelijan musiikillista lähtötietoa vastaavassa määrin.

Koulutustoiminnan tulos on opiskelijan kyky työskennellä itsenäisesti musiikkiteoksen parissa ja arvioida työnsä laatua; kyky ja halu esiintyä konserteissa; halu kuunnella muita muusikoita sekä kyky analysoida kuulemaansa.

Arvioitu 5. opiskeluvuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

1. Bayan. Luokka 5. - Kiova: Musical Ukraine, 1989.

2. Bayan 3-5 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

4. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 4-5 solulle. ongelma 33, /Comp. V. Nesterov, - M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.

5. Beljajev A. Nostalgia. Konserttisovitukset menneiden vuosien suosituista melodioista. - M., 1994.

6. Vlasov V. Albumi lapsille ja nuorille. Pietari, 2001.

Korobeinikov A. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja harmonikalle Osa 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003.

Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

9. Muistikansio bajanistille ja harmonikkasoittajalle. Pedagogisen ohjelmiston kultainen kirjasto. Yläasteen ja lukion luokat. Numero 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

11. Näytelmiä ja sovituksia kansanperinteestä. Bayan, harmonikka. / Comp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Lastenmusiikkikoulujen (luokat 3-5) harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. Numero 10. / Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Etüüdit nappihaitarille. Numero 3 / Comp. S. Chapkiy. - Kiova, 1988.

14. Internet-resurssit.

Etudit:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etudi nro 30 d-moll"

Gedicke A. "Etudi nro 31 e-mollissa"

Gedicke A. "Etudi nro 32 c-mollissa"

Rebikov V. "Etydi nro 33 c-mollissa"

Medynya. "Etudi nro 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

Pelaa:

Bakanov V. Syksyvalssi

Dmitriev V. Nuorten valssi

Couperin F. "Pienet tuulimyllyt"

Dmitriev V. Venäjän intermezzo, Muusikot hymyilevät, Iloiset rintakuvat,

vanha karuselli

Kansanlauluja ja -tansseja

Malinovsky L. Joen käsittely. n. n. "Minun ruoho, ruoho"

Mikhailov A. "Volgan sävelet"

Mokrousov B. - Beljajev A. "Yksinäinen harmonikka"

Korobeinikov A. Käsitelty r.n.p. "lauantai"

Sovitus venäläisestä kansanlaulusta "Menen kadulle"

Polyfonisia teoksia

Händel G. Chaconne d-moll

Bach I.S. Fughetta

Bach I.S. Scherzo

Suuren muodon teoksia

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Sarja "Vierailemassa sadussa".

Derbenko E. Sarja perustuu venäläiseen kansansatuun "Hauen käskystä".

Derbenko E. "Sviitti vanhaan tyyliin."

kokeessa:

Haydn J. Finaali sonaatista D-duuri

Denisov A. Etüüdi F-duuri

Pavin S. Holstochek. r.n.p.

Frank C. Hidas tanssi

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Vuorella - tuo viburnum. r.n.p.

Ivanov V. Etude g-molli

4. Bach I.S. Scherzo

KOULUTUSPROSESSIN METODOLOGINEN TUKI

Ohjelma käyttää seuraavaayleinen didaktinen periaatteet:

näkyvyysperiaate oppimiseen kuuluu opettajalle näyttäminen ilmaisumahdollisuudet soittamalla nappulaa (harmonikkaa), käyttämällä ääni- tai videotallenteita sekä kuuluisien esiintyjien että opiskelijoiden esityksistä, käyttämällä havainnollistavaa materiaalia koulutusprosessissa (musiikkitermien nimet, säveltäjien ja merkittävien esiintyjien muotokuvat, maalausten jäljennökset);

saavutettavuuden periaate koulutusprosessissa pyritään luomaan tietty oppimistahti koulutusmateriaalia opiskelijoiden yksilöllisten kykyjen ja ikäominaisuuksien mukaisesti;

assosiatiivisuusperiaate käytetään luokkahuoneessa jokaisen oppilaan kanssa ymmärtämisen tason lisäämiseksi musiikkimateriaalia, esittävän laitteen asettelun ominaisuudet, dynaamisten sävyjen ja vetojen ilmaisukyky musiikkiteoksen sisällön tarkempaan siirtämiseen;

johdonmukaisuuden ja järjestelmällisyyden periaatetta perustuu opetusmateriaalin esittämiseen asennosta "yksinkertaisesta monimutkaiseen" sekä harjoitusten säännöllisyyteen kotitehtävien tukemana;

tietoisuuden ja luovuuden periaate toiminta koostuu erilaisten pedagogisten tekniikoiden yhdistelmästä, jotka edistävät kiinnostuksen kehittymistä tiedon hallintaan, itsenäisen lähestymistavan kehittämistä tutkittavaan materiaaliin;

vahvuuden ja tehokkuuden periaate musiikkikasvatuksen tulokset ilmaistaan ​​muodostuneen esitystaidon tasossa ja asteina emotionaalinen asenne toteutuksessa.

Luokkien järjestämismuodot:

Organisaation pääasiallinen muoto koulutusprosessi on opetustunti-tunti, jonka ohella konsertteja vanhemmille, lapsille, opettajille, kilpailukykyisiä suorituksia studion tasolla, Centerissä. Opettaja käyttää tunnilla yksilöllistä työmuotoa.

Luokassa opetetaan esittämisen perustaidot: kehon ja käsien asettaminen, käsien vapaus ja plastisuus, liikkeiden koordinaatio, mekaniikka ja äänentuotantotekniikat. Metro-rytminen sisältö hallitaan, musiikkitekstin lukutaidot luodaan. Opiskelija tutustuu erilaisiin teoksiin eri genreissä. Suurin osa niistä on huolellisesti työstetty, tuotu konserttiesitysten tasolle.

Tärkeä ehto nappiharmonikan (harmonikan) hallitsemiselle on kotitehtävien oikea järjestelmällinen suorittaminen. Opettaja selittää kuinka jakaa vapaa-aika, laatia aikataulu luokille, mihin sinun on kiinnitettävä huomiota. Työskentely jo opitun teoksen parissa, sen kuviollisen sisällön ymmärtäminen tapahtuu opettajan esittelyn, taiteellisten kuvien, kuvien käytön avulla kirjallisia sankareita. Kuuntelemalla opettajan peliä, opiskelija yrittää muistaa dynaamiset sävyt, vedot, kiinnittää huomiota teoksen soundiin kokonaisuutena. Suoritusvaikeuksien voittaminen auttaa yksilöllistä lähestymistapaa, joka ottaa huomioon iän ominaisuudet ja opiskelijan fyysiset ominaisuudet. Käytetään aloittelevien opiskelijoiden kanssa pelin muotoja tehdä työtä.

Ohjelmiston muodostus

Menestyksekkäästä työstä ja ohjelman toteuttamisesta opettaja laatii yksilöllinen suunnitelma jokaiselle opiskelijalle laaditaan myös kalenterisuunnitelma, opetustyösuunnitelma ja vanhempien kanssa tehtävä työsuunnitelma, josta käy ilmi repertuaari tietyn opintovuoden jokaiselta lukukaudelta.

Opettaja löytää parhaan vaihtoehdon opiskelijan yksilölliseen työsuunnitelmaan tiukasti noudattaen didaktinen periaate, yksityiskohtainen tutkimus vastaavan opintovuoden ohjelmavaatimukset ottaen huomioon opiskelijan yksilölliset kyvyt.

Musiikillisen horisontin laajentamiseksi opiskelijan yksilölliseen suunnitelmaan sisältyy perehdyttämiseen tarkoitettuja teoksia, joista vaihteleva valmistumisaste on sallittu.

Opiskelijan ohjelmistovalikoima on hyvin tärkeä.

Opettaja valitsee erittäin taiteellisia teoksia, jotka ovat muodoltaan ja sisällöltään erilaisia, ottaen huomioon opiskelijan luonteen ja kykyjen ominaisuudet. Koko ohjelmisto on valittu niin, että on mielenkiintoista esiintyä ja mikä tärkeintä, että opiskelija pitää siitä ja soittaa sitä mielellään. Opiskelijoiden musiikillisen ja esteettisen maun kasvatuksessa taiteellisen ohjelmiston laadulla on ratkaiseva rooli. Ohjelmistossa tulisi olla klassisten, nykyaikaisten ja ulkomaisten säveltäjien musiikkiteoksia, jotka ovat sisällöltään, muodoltaan, tyyliltään ja tekstuuriltaan erilaisia, sovituksia maailman kansojen lauluista ja tansseista sekä alkuperäisiä sävellyksiä nappihaitarille. Opiskelijoiden ohjelmistoon voi kuulua myös joukkolastenlauluja, Suuren isänmaallisen sodan lauluja, kansan- ja nykylauluja ja -tansseja. Tällainen ohjelmisto antaa opiskelijoille mahdollisuuden välittömästi osallistua musiikki- ja koulutustyöhön, auttaa lisäämään koulutuksen sosiaalista merkitystä ja samalla mahdollistaa koulutusprosessin tehostamisen.

Teosten parissa työskennellessään opettaja saavuttaa esityksen eriasteista täydellisyyttä: joihinkin töihin on varauduttava julkinen puhuminen, muut - näytteillepanoa varten luokkaolosuhteissa, muut - tutustumistarkoituksessa. Vaatimuksia voidaan alentaa tai yksinkertaistaa opiskelijan musiikillisen ja teknisen kehityksen tason mukaan.

Soolorepertuaarityössä muodostuu tehokkaat soittotekniikat ja soittimen soittotekniikka. Käsite "" tekninen työ"" sisältää liikkeiden tarkkuuden ja taloudellisuuden, mukavuuden, soittamisen helppouden ja monia muita eri esiintyvien koulujen kehittämiä metodologisia hienouksia. Tästä syystä opettajan tarkka huomio oppilaan istuimeen, käsien asentoon, niiden liikkeisiin ja sormien työhön.

Luovien taitojen kehittämiseen asiantuntevaa työtä opiskelijoille ohjelma tarjoaa menetelmiä yksilöllinen lähestymistapa määriteltäessä koulutustehtävää, jonka avulla opettaja voi ottaa täydellisemmin huomioon lapsen mahdollisuudet ja henkilökohtaiset ominaisuudet, saavuttaa parempia tuloksia oppimisessa ja luovien kykyjensä kehittämisessä.

Tämä ohjelma osoittaa ohjelmiston likimääräisen monimutkaisuuden tason, ohjelma tarjoaa erilaisia ​​​​koulutuksia, jokaiselle opiskelijalle ohjelmisto kootaan erikseen.

Ensimmäisenä opiskeluvuonna lapset vain tutustuvat soittimeen, hallitsevat nuotinkirjoituksen, saavat taitoja mekaniikkatieteissä, käsikoordinaatiossa, perusäänitystekniikassa, joten ohjelmisto koostuu yksinkertaisista kappaleista ensin oikealla kädellä, sitten , vuoden toisella puoliskolla, molemmat kädet yhdessä. Ensimmäiset teokset lapsen ohjelmistossa ovat kansanmusiikkia lastenlauluja ja lauluja, jotka auttavat virittämään hänen korvansa mielekkäälle melodisen intonaation havainnolle ("Riskukka", "Kuin kukkulan alla, vuoren alla", "Karitsat").

Jatkokoulutusaikana (2-5 vuotta opiskelua) ohjelmistoa valitessaan opettaja etsii teoksia, jotka ovat havaittavissa kuperalla kuvallisella, ytimekkäällä ja selkeällä muodolla, erittäin konkreettisesti ilmaisevat keinot musiikillinen kieli. Ohjelmisto koostuu kansanlauluista ja -tansseista, neuvostoliittolaisten ja nykysäveltäjien alkuperäisteoksia nappihaitarille tai haitarille. Jokaiselle opiskelijalle, kyvyistä riippuen, se on mahdollista erilaisia ​​muunnelmia opiskellut ohjelmistoa ja opinto-ohjelmia.

Jokaisen seuraavan opiskeluvuoden aikana suoritettujen töiden monimutkaisuusaste kasvaa vähitellen. Jokaisen opiskelijan kehitysvauhti on yksilöllinen. Ohjelmiston monimutkaisuusaste riippuu suoraan opiskelijan yksilöllisistä ominaisuuksista. Likimääräinen taso ohjelmiston monimutkaisuus ilmoitetaan kunkin opintovuoden opetussuunnitelman ja ohjelman sisällön jälkeen.

Ohjelmiston valinnassa ratkaiseva tekijä on opiskelijan emotionaalinen reaktio tietyn teoksen soundiin, hänen tietoinen halu saavuttaa esityksen laatu työprosessissa.

Ohjelmiston valinta ei kuitenkaan riipu vain opiskelijan halusta, vaan myös hänen kyvyistään ja psykofysiologisista kyvyistään.

Työskentelytavat opiskelijoiden kanssa luokkahuoneessa:

1. Suullinen valmisteluraportti kotitehtävät: mikä oli vaikeampaa saavuttaa, millä tavoilla kohtaamat vaikeudet poistettiin, mikä oli opiskelutapa jne.

2. Riippumaton analyysi suorituksestasi oppitunnilla: sinun tulee tuoda esiin tehdyt virheet ja hahmotella tapoja poistaa ne, arvioida peliäsi, analysoida ystäväsi suorituskykyä kiinnittäen erityistä huomiota niihin teoksiin, joita opiskelija itse soitti ja opiskeli. hyvin.

3. Itsenäinen suullinen ja käytännön analyysi uuden tehtävän instrumentista luokkahuoneessa opettajan valvonnassa.

4. Teoksen idean tai tunnelman sanallinen kuvaus ja säveltäjien käyttämien musiikillisten ilmaisuvälineiden analyysi.

5. Teoksen ominaisuuksien määrittäminen: sen ominaisuudet (laulu, tanssi, marssi jne.), muoto, koko, muoto (lauserajat). Dynaamisten sävyjen, toistuvien tekstuurielementtien määrittely.

Erityistä huomiota kiinnitetään yhteen musiikkikoulutuksen tärkeimmistä ajanjaksoista - sen alkuvaiheessa. Tarvittaessa "donitsi"-jaksoa pidennetään oppimisessa (muistiinpanojen tallentaminen ja niiden lukeminen sen jälkeen, kun lapsi soittaa ja laulaa useita opettajan hänelle osoittamia kappaleita).

Musiikkiteosten analyysitunnit kannattaa aloittaa laulumateriaalilla, sillä sanojen ja melodian yhteys edistää taiteellisen sisällön elävämpää kuvaannollista käsitystä, kiinnittää opiskelijan huomion musiikin kieleen ilmaisuvälineenä. tunnetila ja musiikillista sisältöä, kehittää intensiivisesti hänen taiteellista ajatteluaan ja makuaan.

Opiskelija hallitsee ja kehittää äänenpoiston ja mekaniikkatieteen taitoja opettajan ohjauksessa koko opiskeluajan, työskennellen dynamiikkaan, vedoin, fraseeraukseen ja erilaisiin tunnusomaisiin tekniikoihin. Kun otetaan huomioon lasten heikko, vielä kehittymätön liikkeen koordinaatio ja motorinen muisti, väärinkäyttö on mahdotonta nopeasti ja liioiteltu dynamiikka, joka voi johtaa käsien puristumiseen ja muodostua vakavaksi esteeksi opiskelijan tekniselle ja musiikilliselle kehitykselle.

Koko harjoittelun ajan opettaja kiinnittää huomiota asettamiseen, laskeutumiseen, soittimen ja käsien asentoon esityksen aikana.

Ottaen huomioon, että harmonikkatunti vaatii opiskelijalta fyysistä voimaa ja kestävyyttä, opettajan tulee huomata lapsen väsymyksen merkit ajoissa ja pitää pieni tauko tai muuttaa oppilaan toiminnan luonnetta. Tauon aikana sinun tulee laskea instrumentti alas ja tehdä fyysisiä harjoituksia lihasten rentouttamiseksi tai kävellä vähän luokkaa.

Luokkahuonetoimintojen tulee olla mukana koulun ulkopuolista työtä- vierailla näyttelyissä ja konserteissa, kuunnella musiikkiäänitteitä, katsella musiikkielokuvia.

Ohjelman logistiikka.

1. Logistiikka:

varten onnistunut toteutus tämä ohjelma vaatii seuraavaamateriaaliset ja tekniset ehdot:

koulutustila (luokkahuone, toimisto), joka täyttää saniteetti- ja hygieniavaatimukset pinta-alan ja valaistustason sekä lämpötilaolosuhteiden osalta;

soittimet - erikokoiset nappihaitarit oppilaiden iän mukaan;

Musiikkitelineet musiikille;

erikorkuiset tuolit, jotka vastaavat opiskelijoiden kasvua;

jalkatuet ja istuimet, jos erikorkuisia tuoleja ei ole tarpeeksi;

audio- ja videolaitteet.

2. Didaktinen materiaali:

menetelmä- ja erikoiskirjallisuus;

ohjelmistokokoelmat, musiikkikokoelmat;

musiikkitermien taulukot;

videotallenteet, äänitallenteet.

3. Metodiset ehdot:

Tämän ohjelman toteuttamiseen tarjotun musiikillisen ohjelmiston mukaisesti käytetään erilaisia ​​metodologisia tuotteita:

Pelien kehittäminen;

Tehtäväkortit;

musiikkimateriaali;

Musiikki sanakirjat.

Työssä on käytetty visuaalista materiaalia:

Didaktiset julisteet (teemaattiset): "Diskanttiavaimen ensimmäisen oktaavin nuotit ja bassoavaimen pienen oktaavin nuotit", juliste "Nuottien ja taukojen peruskestot", juliste "Signs in keys" ja muut.

Didaktiset apuvälineet, kortit;

Musiikkimateriaalin kokoelmat (näytelmät, etüüdit, harjoitukset ja teokset nappihaitarille tai harmonikalle), jokaiselle opiskelijalle yksilölliset;

Materiaali musiikin teorian käytännön tehtäviin (muistivihkot, lyijykynät, opetusvälineet);

Esteettistä näkyvyyttä toimiston suunnitteluun ja esittelytilaisuuksiin.

Jokaisella oppitunnilla opiskelija käyttää työkirja, musiikkijulkaisut, päiväkirja.

KIRJASTUS

Kirjallisuutta opiskelijoille:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Lasten musiikillinen lukutaito. - L.: Musiikki, 1985.

2. Gazaryan S. Soittimien maailmassa: Kirja lukiolaisille. - M .: Koulutus, 1985 - 223 s., ill.

3. Govorushko P. Harmonikan soittokoulu. - L .: Musiikki, 1970.

4. Gerold K. Musiikkilukutaito. Opas aloitteleville muusikoille. – PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Musiikkilukutaitoa pienille saduissa, runoissa ja kuvissa. Musiikkikoulun oppikirja.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Musiikin aakkoset. - Musikaali Ukraina, 1984.

7. Mirek A. ... Ja huuliharppu soi. - M., 1979.

8. Mirek A. Harmonikan ja nappihaitarien historiasta. - M., 1967.

9. Onegin A. Harmonikkakoulu.-M., 1981.

10. Haluan harmonikkasoittajaksi: oppikirja aloittelijoille. / Comp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Kirjallisuutta opettajalle:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovjov Yu. Opetus nappiharmonikan soittamiseen. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Opettajan-muusikon käsikirja.-M: Humanit.publ. keskus VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Ensimmäinen tapaaminen musiikin kanssa.-M., 1975.

4. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja haitarille Osa 1./Koost. V. Ushakov, S. Stavitskaja. - Pietari, 2003.

5. Bayan. Valmisteleva ryhmä. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kiova: Musikaali Ukraina, 1984.

6. Bayan. 1 luokka. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Julkaistu uudelleen - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. Luokka 2 Painos 13. - Kiova: Musical Ukraine, 1987.

8. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 64./ Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1991.

9. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. ongelma 58, komp. Y. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

10. Bayan 1-3 musiikkikoulun luokkaa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Kokoonnut D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. Luokka 3 Painos 11. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

12. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 62 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.

13. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 3-4 solulle. ongelma 48./Comp. M. Tsybulin, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983.

14. Bayan. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

15. Bayan 3-5 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. Luokka 5. - Kiova: Musical Ukraine, 1989.

17. Bayan 5-7 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

18. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 4-5 solulle. ongelma 33, /Comp. V. Nesterov, - M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.

19. Baranov A.B. "Lasten taiteellisuuden kehitys" - Lisäkoulutus, 2003.

20. Belyaev G.A. Musiikin värit: kokoelma näytelmiä ja lauluja bayanille (harmonika): musiikkikoulun 1-3 luokkaa / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 s.

21. Beljajev A. Nostalgia. Konserttisovitukset menneiden vuosien suosituista melodioista. - M., 1994.

22. Bayan ja harmonikkasoittimet. - M., 1970.

23. Bayan ja harmonikkasoittimet. Ongelma 3. - M., 1977.

24. Bayan ja harmonikkasoittimet. Ongelma 5. - M., 1979.

25. Varfolomos A. Musiikkilukutaito bayan- ja harmonikkasoittimille. Numero 1. - L .: Musiikki, 2012.

26. Vakhromeev alkeellinen teoria musiikki.-M., 1975.

27. Tanssin maailmassa. Numero 1: Menuetit, gavotit, kantritanssit, kvadrillit. Sovitus haitarille tai nappihaitarille/Säv. G. Boytsova. - M.: Musiikki, 2012.

28. Vlasov V. Albumi lapsille ja nuorille. Pietari, 2001.

29. Dmitriev V. Erilaisia ​​sävellyksiä ja sovituksia haitarille tai nappihaitarille. Numero 1 - S.-P.: Säveltäjä, 2002.

30. Korobeinikov A. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja harmonikalle Osa 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaja. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Kuinka kertoa lapsille musiikista? - M., 1989.

32. Londonov P. Kansanmusiikkia nappihaitarille tai harmonikalle sovitettuna. –M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

33. Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Harmonikkakoulu.

35. Malykh V. K. Äänenpoistoon liittyvät ongelmat bayan/haitariluokassa: ohjeet / V. K. Malykh. - Syktyvkar, 2010. - 26 s.

36. Harmonikansoittajan musiikkikansio. Musiikkikoulujen nuoremmat luokat. KOHDASSA 1. /Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Muistikansio bajanistille ja harmonikkasoittajalle. Pedagogisen ohjelmiston kultainen kirjasto. Yläasteen ja lukion luokat. Numero 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

39. Venäläisten säveltäjien uusia teoksia nuorille bajaani-harmonikansoittajille: Lastenmusiikkikoulun luokat 1-2: opetusväline / toim.-sä. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 s.

40. Obertyukin M. Musiikin hajoaminen ja turkin liikesuunnan muutos. // Bayan ja harmonikkasoittimet. ongelma 4, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1978.

41. Perevezentsev N. Mestaruuden askeleita. Numero 1.-Ivanovo: Toim. Episheva O.V., 2013.

42. Musiikkikoulun bajanistin ja harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. 1-7 solua./ Comp. V. Efimovin, L. Klenkovin, A. Korobeinikovin teoksista - M., 2001.

43. Lastenmusiikkikoulujen (luokat 3-5) harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. Numero 10. / Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Polyfoniset kappaleet harmonikalle Lastenmusiikkikoulun 1-3 luokkaa.-M.: Kifara, 1997.

45. Näytelmiä ja sovituksia kansanperinteestä. Bayan, harmonikka. / Comp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​Käsikirja harmonikkayhtyeiden johtajille. / Comp. Rubinsteinin kanssa. -M., 1970.

47. Ohjelmisto venäläisille yhtyeille kansansoittimet.

48. Venäläinen tanssi. Kokoelma venäläisiä kansantansseja nappihaitarille tai harmonikalle. / Kokoonnut A.Salin. - M., 1963.

49. Sonatiineja ja rondoja harmonikalle sovitettuna. - Pietari, 2005.

50. Sonatiinit ja rondot. Numero 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 harmonikan soittotuntia.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu. Etüüdit nappihaitarille (haitarille) - M., 2006.

53. Sudarikov A. Nappiharmonikan perusopetuksen perusteet. - M., 1978.

54. Fridkin G. Käytännön opas musiikilliseen lukutaitoon. - M., 1985.

55. Harmonikkalukija: Musiikkikoulun nuoremmat luokat / Säv. A. Krylousov. V.1.-M.: Musiikki, 2005.

56. Lukija nappihaitarille 1-2 musiikkikoulun luokka / Kokoonnut R. Grechukhina, M. Likhachev.-Pietari: Säveltäjä, 2005.

57. Haitarisoitin 3-4 solua. /Comp. V. Grachev. - M.: Musiikki, 1984.

58. Haitarilukija lastenmusiikkikouluille (luokka 5)./ Säv. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Etüüdit nappihaitarille erityyppisille laitteille. 1 luokka. Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1984

60. Etudeja haitarille erityyppisille laitteille. Luokka 2 Painos 4 - Kiova: Musical Ukraine, 1981.

61. Etydit nappihaitarille ja haitarille: lasten musiikkikoulun ja lasten taidekoulun 1-2 luokkaa / Säv. T. Lukyanova - Pietari: Taiteilijaliitto, 2011.- 67 s.

62. Etüüdit nappihaitarille. Numero 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Etudeja haitarille erityyppisille laitteille. Luokka 3 Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

64. Etudeja haitarille erityyppisille laitteille. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

65. Etüüdit nappihaitarille. Numero 3 / Comp. S. Chapkiy. - Kiova, 1988.

Nuorelle muusikolle, bajanisti - harmonikka: lastenmusiikkikoulun ensimmäinen luokka: opetusväline / toim.-säv. V. V. Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2010. - 73 s.

67. Nuorelle muusikolle bajanisti - harmonikka: lastenmusiikkikoulun valmistava luokka: opetusväline / toim.-säv. V. V. Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 s.