NACH GENEHMIGUNG DES BEISPIELLEHRPLANS FÜR KINDER
MUSIK, KUNSTSCHULEN UND KUNSTSCHULENSYSTEM
AUSSCHUSS FÜR KULTUR UND BEISPIEL BILDUNG
PROGRAMME VON DISZIPLINEN DURCH BEISPIEL ZUR VERFÜGUNG GESTELLT
LEHRPLAN

AUSSCHUSS FÜR KULTUR DER REGIERUNG VON MOSKAU

Um den Bildungsprozess bei Kindern zu organisieren
Musik-, Kunst- und Kunstschulen des Komiteesystems
über die Kultur, geleitet von Absatz 1 des Artikels 15 des Gesetzes der Russischen Föderation
Föderation "On Education", auf der Grundlage der Absätze 5 und 13 der Verordnungen über
Ausschuss für Kultur, von der Regierung genehmigt
Moskau vom 18. November 1997 N 805, ich bestelle:
1. beispielhafte Lehrpläne für Kindermusical genehmigen,

(Anhang 1) und exemplarische Bildungsprogramme der Fachrichtungen,
durch vorbildliche Lehrpläne für Kindermusical,
Kunsthochschulen und Kunsthochschulen des Systems des Kulturausschusses
(Anlage 2).
Legen Sie ein Ablaufdatum für Musterlehrpläne und Muster fest
Bildungsprogramme der von dieser Ordnung genehmigten Disziplinen,
vor dem Inkrafttreten gemäß dem festgelegten staatlichen Verfahren
Bildungsstandards zusätzliche Ausbildung Kinder für
Kindermusik, Kunstschulen und Kunstschulen.
2. Leiter von Kindermusik-, Kunstschulen und Schulen
Kunstsystem des Kulturausschusses, um Folgendes sicherzustellen:
2.1. Entwicklung und Genehmigung von Lehrplänen und pädagogischen
Studiengänge der Fachrichtungen bei den jeweiligen Bildungseinrichtungen an
basierend auf vorbildlichen Lehrplänen und vorbildlicher Bildung
Programme der von dieser Ordnung genehmigten Disziplinen.
2.2. Umsetzung von Lehrplänen und Bildungsprogrammen
Disziplinen innerhalb der zugewiesenen Budgetzuweisungen in
in Übereinstimmung mit dem festgelegten Verfahren für die Aufrechterhaltung der relevanten Ausbildung
Institutionen.
2.3. Definition Studienbelastung Lehrer u
Erstellung von Tariflisten in strikter Übereinstimmung mit
genehmigte Lehrpläne und Bildungsprogramme
Disziplinen.
3. Abteilungen für Kultur und Freizeit Verwaltungsbezirke Städte
Moskau bei der Planung gemäß den festgelegten Verfahrensindikatoren des Haushalts
Finanzierung der Aktivitäten von untergeordneten Kindermusicals,
Kunsthochschulen und Kunsthochschulen strenge Kontrolle auszuüben
Einhaltung von Lehrplänen und Bildungsprogrammen der Disziplinen,
von Bildungseinrichtungen entwickelt und genehmigt
selbstständig, vorbildliche Lehrpläne und vorbildliche Bildung
Disziplinprogramme, die von dieser Anordnung genehmigt wurden.
4. Stellen Sie fest, dass 1999 Kindermusical,
Kunstschulen und Kunstschulen des Systems des Kulturausschusses
Entwicklung und Genehmigung von Lehrplänen und Bildungsprogrammen
Disziplinen in Übereinstimmung mit dieser Reihenfolge innerhalb des Budgets
für ihre Instandhaltung im laufenden Jahr zugewiesene Mittel.
5. Weisen Sie die Verantwortung für die Umsetzung festgelegter Regeln zu
Entwicklung und Genehmigung von Lehrplänen und Bildungsprogrammen
Disziplinen durch Kindermusik, Kunstschulen und Schulen
Kunstsystem des Komitees für Kultur auf ihre Führer.
6. Abteilung für Rechtshilfe, Personal und Bildungseinrichtungen
sorgen für die notwendigen organisatorischen Maßnahmen z
Durchführung dieses Auftrages.
7. Methodisches Büro für Bildungseinrichtungen der Künste und
Kultur, um Bildungseinrichtungen bereitzustellen methodische Hilfestellung bei
Entwicklung von Lehrplänen und Bildungsprogrammen der Disziplinen,
Kontrolle über die Umsetzung von Bildungseinrichtungen ausüben
Lehrpläne und Bildungsprogramme der Disziplinen und ihre Umsetzung
festgelegte Anforderungen an die Organisation des Bildungsprozesses.
8. Betrachten Sie die Anordnung des Moskauer Stadtkomitees als ungültig
zu kulturellen Fragen vom 11.01.1991 N 8 „Zur Genehmigung zwingend
Anforderungen an die Ergebnisse der Aktivitäten von Bildungseinrichtungen.
9. Um die Kontrolle über die Ausführung dieser Order aufzuerlegen
Stellvertretender Vorsitzender des Ausschusses A.E. Porvatowa.

Anhang 1

BEISPIELLEHRPLAN
FÜR KINDERMUSIK, KUNSTSCHULEN UND SCHULEN
ARTS SYSTEM COMMITTEE FÜR KULTUR

1.	Musikschule (MusikAbteilungen der Kunsthochschule)	Ministerium für Kultur der UdSSRvom 28.05.87 N 242
2.	Instrumentaler Lehrplanverschiedene OrchesterklassenKindermusikschule und MusikabteilungKinderkunstschule, 3 Jahre Studium	Vom Ministerium empfohlen Kultur der RSFSR (LehrbriefKulturministerium der RSFSR N 02-337 / 16-14 vom 20.10.1980)
3.	Musterlehrpläne für KinderKunstschuleund die Kunstabteilung der Kunsthochschule	per Auftrag genehmigtMinisterium für Kultur der UdSSR vom 11.10.88 N 390
4.	Musterlehrpläne für die Kinderkunstschule	Vorstand genehmigtKulturministerium Protokoll Nr. 19
5.	Das Curriculum der Choreografischen Abteilung der Kunsthochschule	Auf Bestellung empfohlenHauptabteilung für Kultur des Exekutivkomitees des Moskauer Stadtrats ab 04.05.90 N 152
6.	Musterlehrplan einer choreografischen Kinderschule (choreografische Abteilung und wissenschaftliche Einrichtungen der Kunsthochschule)	Vom Amt genehmigtPersonal von Bildungseinrichtungen |Ministerium für Kultur der UdSSR 25. Juli 1989
7.	Individuelle Lehrpläne einzelner Bildungseinrichtungen	Vom Ministerium empfohlen Kultur der RSFSR (Instruktionsschreiben N 01-185 / 16-15 vom 05.07.89)
8.	Typischer Lehrplan der Abteilung Theaterkunst der Kinderkunstschule (Option 1), Studiendauer 8 Jahre	Vom Ministerium empfohlen Kultur der RSFSR (LehrbriefKulturministerium der RSFSRN 02-337 / 16-14 vom 20.10.1980)
9.	Typischer Lehrplan der Abteilung Theaterkunst der Kinderkunstschule (Option 2), Studiendauer 4 Jahre	Vom Ministerium empfohlen Kultur der RSFSR (LehrbriefKulturministerium der RSFSR N 02-337 / 16-14 vom 20.10.1980)

Anhang 2

BEISPIEL AUSBILDUNGSPROGRAMME VON DISZIPLINEN,
IM BEISPIELLEHRPLAN FÜR KINDER ZUR VERFÜGUNG GESTELLT
MUSIK, KUNST UND KUNSTSCHULEN
SYSTEME DES AUSSCHUSSES FÜR KULTUR

N p/p	Name der Programme	Jahr Veröffentlichungen Programme	Verleger
	Musik
	Soloinstrumentaler Auftritt
ICH.	Methodischer Hinweis zu den ProgrammenInstrumentalklassen DMSH und DShI	1988	MK UdSSR
II.	Studiengänge im Fach „Musical Werkzeug":
1.	Klavier	1988	MK UdSSR
2.	Allgemeines Klavier	1975	MK UdSSR
3.	Violine, Bratsche, Violoncello	1989	MK UdSSR
4.	Kontrabass	1969	MK UdSSR
5.	Harfe	1966	MK UdSSR
6.	Gitarre siebensaitig	1989	MK UdSSR
7.	Gitarre sechssaitig	1988	MK UdSSR
8.	Domra mit drei Saiten, Domra mit vier Saiten	1988	MK UdSSR
9.	Balalaika	1988	MK UdSSR
10.	Holzblasinstrumente	1988	MK UdSSR
11.	Blech- und Schlaginstrumente	1988	MK UdSSR
12.	Akkordeon	1988	MK UdSSR
13.	Auswahlbereites Knopfakkordeon	1985	MK UdSSR
14.	Verschiedene Orchesterinstrumente (Klavier; Schlaginstrumente; Saxophon; Trompete; Posaune; Gitarre; Bassgitarre)	1985	MK RSFSR
	Orchester- und Ensemblespiel
15.	Orchesterklasse	1988	MK UdSSR
16.	Klasse Ensemble	1969	MK UdSSR
17.	Klasse Ensemble Volksinstrumente Orchesterklasse	1979	MK UdSSR
18.	Ensembleklasse (Sortenspezialisierung)	1985	MK RSFSR
	Chor- und Gesangsdarbietung
19.	Chorklasse	1988	MK UdSSR
20.	Sologesang. Vokalensemble	1968	MK UdSSR
	Geschichte, Theorie und Musikkomposition
21.	Musikalische Literatur	1982	MK UdSSR
22.	Ungefähr thematische Pläne nach Thema "Musikalische Literatur"	1988	MK UdSSR
23.	Zeitgenössische Musik. Jazzgeschichte und populäre Musik (Pop Spezialisierung)	1986	MK RSFSR
24.	Solfeggio	1984	MK UdSSR
25.	Solfeggio: Softwarevoraussetzungen fürsechste Klasse und Prüfungbenötigte Bildungsstufe	1989	MK UdSSR
26.	Solfeggio: Richtlinien und Programmanforderungen für LehrerVorbereitungsgruppen an der Kindermusikschule,Musikabteilungen der Kunsthochschulen	1988	MK UdSSR
27.	Rhythmus für vorbereitende AbteilungenKindermusikschule und Kunstschulen (G.S. Franio „Rhythman der Kindermusikschule", M.,"Presse solo", 1997)	1997	MK Moskau
28.	Rhythmus für 1., 2. Klasse Musikschulen und SchulenKünste (G.S. Franio „Rhythmus im KinderzimmerMusikschule", M., "Presse solo", 1997)	1997	MK Moskau
29.	Das Schreiben	1981	MK RSFSR
30.	Komposition (Schwerpunkt Pop)	1985	MK RSFSR
31.	Grundlagen der Improvisation (Schwerpunkt Pop)	1985	MK RSFSR
	Kunst
1.	Zeichnen, Malen, Skulptur, Komposition	1990	MK UdSSR
2.	Geschichte der bildenden Kunst	1986	MK UdSSR
3.	Pädagogische Praxis. klare Luft	1989	MK RSFSR
4.	Angewandte Kunstkompositionund im Material arbeiten	1986	MK RSFSR
5.	Bildende Kunst, StaffeleiZusammensetzung, dekorativ und angewandtKomposition, Zeichnen, Modellieren fürVorbereitungsgruppen der Kinderkunstschule	1987	MK RSFSR
6.	im Material der künstlerischen Keramik	1986	MK RSFSR
7.	Angewandte Kunst, Komposition und Werkim Stoff. Die Kunst des Teppichwebens	1985	MK RSFSR
8.	Angewandte Kunst, Komposition und Werkim Material Künstlerische VerarbeitungFell und Leder	1985	MK RSFSR
9.	Angewandte Kunst, Komposition und Werkim Stoff. Künstlerische BearbeitungStein	1985	MK RSFSR
10.	Angewandte Kunst, Komposition und Werkim Stoff. Die Kunst des Holzschnitzens	1984	MK RSFSR
11.	Angewandte Kunst, Komposition und Werkim Stoff. Die Kunst des Malens auf Holz	1984	MK RSFSR
12.	Angewandte Kunst, Komposition und Werkim Stoff. Stickerei	1985	MK RSFSR
	Choreographie
1.	Historischer und alltagstauglicher und moderner Festsaaltanzen	1983	MK RSFSR
2.	Klassischer Tanz	1981	MK RSFSR
3.	Folk Bühnentanz	1987	MK RSFSR
4.	Geschichte der choreografischen Kunst	1986	MK RSFSR
5.	Rhythmus und Tanz	1984	MK RSFSR
6.	Musikalische Bildung und Musikhören(Programm für choreografische Abteilungen DSHI)	1988	MK RSFSR
7.	Bayan (Programm für choreografische Abteilungen der DShI)	1987	MK RSFSR
8.	Klavier (Programm für choreografische Abteilungen der DShI)	1987	MK RSFSR
9.	Kindergartenprogrammchoreographisch Abteilungen der Musikschule und DSHI	1981	MK RSFSR
	Theater
1.	Bühnenhandlung	1987	MK RSFSR
2.	Szenische Rede	1987	MK RSFSR
3.	Bühnenbewegung	1987	MK RSFSR
4.	Bilden	1988	MK RSFSR
5.	Geschichte der Tracht und Frisur	1988	MK RSFSR
6.	Gespräche über Musik (Programm für die Theaterabteilungen der Kinderkunstschule)	1988	MK RSFSR

BILDUNGSPROGRAMM

MOU DOD "DMSh" S. P. KRASNOARMEYSKOE

ICH.REGULATORISCHER - RECHTLICHER RAHMEN DER INSTITUTION

Die vorrangigen Tätigkeitsbereiche des Lehrpersonals werden wie folgt bestimmt normative Dokumente:

die Verfassung der Russischen Föderation; Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“; Übereinkommen über die Rechte des Kindes; Musterverordnung über die Einrichtung einer zusätzlichen Bildung für Kinder (Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 01.01.2001 Nr. 000); Konzepte für die Entwicklung der Bildung im Bereich Kultur und Kunst in der Russischen Föderation (genehmigt durch die Anordnung der Regierung der Russischen Föderation vom 01.01.01 N 1244-r); Hygiene- und epidemiologische Regeln und Vorschriften SanPiN 2.4.4.1251-03 "Außerschulische Einrichtungen für Kinder (Einrichtungen der zusätzlichen Bildung)" (Erlass des Chefsanitärarztes der Russischen Föderation vom 3. April 2003 Nr. 27);

· Beispielhafte Lehrpläne künstlerischer Bildungsgänge für Kinderkunstschulen, empfohlen von der Bundesanstalt für Kultur und Film 2005 (Schreiben der Bundesanstalt für Kultur und Film vom 01.01.2001 Nr. 4);

· Musterlehrpläne für eine Kindermusikschule (Musikabteilung einer Kunstschule), genehmigt durch Anordnung des Kulturministeriums der UdSSR vom 01.01.2001 Nr. 000;

Satzung der MOUDOD „Charming Musical School“ Lehrpläne und Lehrpläne der Fächer zusätzlicher vorberuflicher allgemeinbildender Bildungsgänge im Bereich der Künste MOUDOD „Children’s Music School“ p. Krasnoarmeiskoye, entwickelt von der Schule unabhängig in Übereinstimmung mit dem Gesetz der Russischen Föderation "Über Bildung" und Federal staatliche Anforderungen auf ein Minimum Inhalt, Struktur und Bedingungen für die Durchführung von Programmen sowie den Zeitpunkt ihrer Durchführung (FGT).

II. INFOBLATT

Städtische Bildungseinrichtung für zusätzliche Bildung für Kinder "Kindermusikschule" des Tersky Municipal District der Kabardino-Balkarischen Republik (MOU DOD Children's Music School, Dorf Krasnoarmeyskoye, im Folgenden "Schule"), Bescheinigung über die Aufnahme in die Einheit Staatsregister juristische Personen ab 01.01.2001 Reihe 07 Nummer

Juristische Adresse der Schule:

Die tatsächliche Adresse der Schule:

KBR, Bezirk Tersky, S. Erfahrene 38 ..

Gründungsjahr: 1979

Serie, Nummer, Ausstellungsdatum der Lizenz: Serie 07L01 Nr. 0, ausgestellt am 5. Juni 2013 vom Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Kabardino-Balkarischen Republik, unbegrenzt gültig.

Die Schule besitzt einen Raum von 80,3 qm. m, das sich im ländlichen Kulturhaus (1. und 2. Stock - 4 Klassen) befindet, wurde mit der Verwaltung von Tersky ein Vertrag über die unentgeltliche Nutzung des kommunalen Eigentums geschlossen Gemeindebezirk, für einen Zeitraum von 1 Jahr, 17. Mai 2013

Es gibt kein Grundstück.

2.2. Die Schule führt Bildungsaktivitäten im Rahmen von Programmen der zusätzlichen Bildung mit künstlerischer und ästhetischer Ausrichtung und zusätzlichen vorberuflichen allgemeinbildenden Programmen im Bereich der Künste durch.

Die Aktivitäten der Schule werden durch lokale Gesetze geregelt. Art der Aktivität: Kindern das Spielen von Musikinstrumenten beizubringen. Die Aktivitäten der Schule werden in enger Zusammenarbeit mit Bildungs- und Kultureinrichtungen, Organisationen des Dorfes, des Kreises und der Republik durchgeführt.

Die Organisation des Bildungsprozesses an der Schule erfolgt in Übereinstimmung mit Bildungsprogrammen und Stundenplänen.

Beginn und Ende des Studienjahres, die Dauer der Ferien richten sich nach dem Jahreskalender Studienplan Schule, die von der Schule in der durch geltendes Recht vorgeschriebenen Weise entwickelt und genehmigt wurde.

2.3. Die Schule arbeitet nach einem fünftägigen Zeitplan. Arbeitswoche mit zwei freien Tagen - Samstag, Sonntag. Die Unterrichtsdauer beträgt 40 Minuten.

Der Unterrichtsplan wird von der Schule auf Vorschlag des pädagogischen Personals unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Kinder erstellt und festgelegt, um die günstigste Arbeits- und Erholungsregelung für Kinder zu schaffensanitäre und hygienische Standards.

2.4. Die Dauer der Ausbildung auf jeder Ausbildungsstufe wird durch die Standardbedingungen für die Bewältigung der von der Schule durchgeführten Bildungsprogramme für fünf, sieben Ausbildungsperioden geregelt.

2.5. Der Ausschluss von Schülern aus der Schule erfolgt auf der Grundlage eines Antrags der Eltern (gesetzliche Vertreter), der bei eingereicht wird Schreiben, in Übereinstimmung mit der Anordnung des Direktors der Schule.

2.6. Die Zwischenzertifizierung der Schüler erfolgt in Form von Kontrollunterricht, akademischen Konzerten, übersetzten akademischen Konzerten, technischen Tests, Vorsingen, Aufführung von Programmen bei Konzerten.

Das Verfahren und der Zeitpunkt des Zwischenzeugnisses, das Notensystem während des Zwischenzeugnisses werden durch die Verordnung über das Zwischenzeugnis von Schülern bestimmt, die ein lokales Gesetz der Schule ist.

2.7. Die Schule entwickelt selbstständig ein Programm ihrer Aktivitäten unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Kinder, der Familie, der Bildungseinrichtungen, der öffentlichen Kinder- und Jugendverbände und -organisationen, der Merkmale der sozioökonomischen Entwicklung der Region und der nationalen kulturellen Traditionen .

2.8. Die Schule organisiert und führt öffentliche Veranstaltungen durch.

2.9. Die Schule führt methodische Arbeiten durch, die darauf abzielen, den Bildungsprozess, Programme, Formen und Methoden der Aktivitäten von Verbänden und die Fähigkeiten des Lehrpersonals zu verbessern.

2.10 Die Aktivitäten der Kinder in der Schule werden durchgeführt:

nach Bildungsbereichen: Instrumentalspiel; in gleichaltrigen und altersgemischten Vereinen (Abteilung, Klasse, Gruppe, Ensemble und andere); während der wissenschaftlichen Arbeit und außerschulischen Aktivitäten.

2.11. Um den Bildungsprozess und die volle Entwicklung der Schüler durchzuführen Unterrichtsmaterial gemäß den festgelegten Bildungsprogrammen und Lehrplänen die folgenden Arten funktioniert:

· Gruppen- und Einzelunterricht mit einem Lehrer;

· selbstständige (Haus-)Arbeit des Studierenden;

· Kontrollaktivitäten, die von Lehrplänen und Programmen vorgesehen sind (Kontrollunterricht, Tests, Prüfungen, akademische Konzerte, Vorführungen);

· Kultur- und Bildungsveranstaltungen, die in der Schule, in Institutionen und Organisationen des Dorfes organisiert werden (Vorträge, Gespräche, Aufführungen, Konzerte);

· außerhalb des Lehrplans coole Aktivitäten(Konzertbesuche, Ausstellungen mit einem Lehrer, Klassenberichtskonzerte, Solokonzerte, kreative Treffen usw.).

2.12. Eltern (gesetzliche Vertreter) können zusammen mit Kindern an der Arbeit der Klasse teilnehmen, ohne in die Hauptzusammensetzung einbezogen zu werden, unter den Bedingungen und der Zustimmung der Klassenleitung.

2.13. Informationen zum Studierendenkontingent:

	Zweig	Anzahl der Studenten
	Musical
	GESAMT:

Die Schule hat 50 Schüler. Die Schule unterrichtet Klavier, Knopfakkordeon, Akkordeon, Gitarre zu spielen. Studieren Sie die Welt und national musikalische Kultur, lernen die Wertwahrnehmung von Kunst und einen kreativen Umgang mit verschiedenen Lebensproblemen kennen.

Die Schule hat 2 Abteilungen. Die Trainingsform ist Einzel- und Gruppentraining.

Die Gruppen werden auf der Grundlage des Schullehrplans rekrutiert, der gemäß dem Standardlehrplan für Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen erstellt wurde, der durch Erlass des Kulturministeriums der UdSSR vom 28. Mai 1987 Nr. 000 genehmigt und mit der UdSSR vereinbart wurde Finanzministerium sowie auf der Grundlage von Bildungsplänen, die von der Schule unabhängig in Übereinstimmung mit dem Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“ und den föderalen staatlichen Anforderungen an das Minimum, die Struktur und die Bedingungen für die Durchführung von Programmen entwickelt wurden, as sowie der Zeitpunkt ihrer Umsetzung (FGT).

2.14. . Die Schule hat 5 Lehrer (4 Vollzeit und 1 Teilzeit).

Die pädagogische Qualifikation des pädagogischen und begleitenden Personals ist recht hoch:

100 % der Lehrkräfte haben eine spezialisierte Sekundarschulbildung;

sekundär - speziell - 60% (3 Personen);

Die Schule als Bildungseinrichtung arbeitet an dem Problem der moralischen und kulturellen Bildung der Schüler, indem sie sich so weit wie möglich mit Kunst vertraut macht. mehr Kinder und Erwachsene. Hauptform pädagogische Arbeit In der Schule, um die kreative Aktivität der Schüler zu gestalten, gibt es außerschulische Konzert- und Bildungsaktivitäten.

Aufgaben:

I. Stimulation Leistungsfähigkeiten Studenten, Verbesserung der kollektiven Kreativität der Kinder;

II. Umsetzung innovativer Modelle zur Darstellung von Bildungsergebnissen:

III. Moralische, ethische, ästhetische Erziehung des Einzelnen,Ernährung der Ehre und Würde eines Bürgers Russlands, Tugend und Liebewetteifern mit dem Schönen;

IV. Popularisierung von Klassik u Volksmusik in Institutionen und Organisationen der Stadt;

V. Steigerung des Interesses der Eltern an Musikunterricht, Beitrag zur Steigerung der Qualität der Einschulung von Kindern in die Schule.

2.20. Alle Aktivitäten der Schule werden in enger Zusammenarbeit mit Bildungs- und Kultureinrichtungen, Organisationen des Dorfes und der Region durchgeführt. Die wichtigsten traditionellen Formen der Interaktion mit der Gesellschaft sind nach wie vor: Akademische Konzerte, Vortragskonzerte, Wanderkonzerte, Solokonzerte, Klassenkonzerte, Festivals, Wettbewerbe, Musical Lounge, Teilnahme von Studenten und Lehrern Kulturleben Dorf und Region.

Die Interaktion mit Bildungs- und Kultureinrichtungen ermöglicht es: ein Massenpublikum zu erreichen, um die musikalische Kunst zu fördern, die erworbenen Fähigkeiten der Schüler praktisch anzuwenden. Die Schule veranstaltet jährlich über 10 Konzerte. Die Einführung neuer Technologien geht weiter Präsentation der Ergebnisse der Konzerttätigkeit. Die traditionellen Veranstaltungen sind: Themenkonzerte für Ferientermine: Musiktag, Lehrertag, Muttertag, Tag der Verteidiger des Vaterlandes, Frauentag am 8. März, Neujahrsaufführung, Widmung an Musiker, Berichterstattungskonzert, Abschlussball.

2.21. Einer von wesentliche Voraussetzungen effektives Management der Entwicklung der Bildungsqualität, Verbesserung des Rankings der Schule ist die Umsetzung des Prinzips der Sozialpartnerschaft.

Die Sozialpartnerschaft entwickelt sich zu einer Bedingung, die eine hohe Lernmotivation der Schüler gewährleistet, effektive Interaktion mit Institutionen und Organisationen des Dorfes. Es wurden Bedingungen geschaffen, um Kultur- und Bildungsaktivitäten in einem einzigen System mit einer bestimmten sozialen Ausrichtung und unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Gesellschaft zu kombinieren. Das Bildungssystem der Schule orientiert sich an den Besonderheiten des soziokulturellen Umfelds in der Region. In Zusammenarbeit mit Kultur- und Bildungseinrichtungen der Stadt werden die etablierten Traditionen genutzt.

Die wichtigsten Formen der Interaktion mit der Gesellschaft sind: Vorträge, Konzerte, Freiluftkonzerte, Festivals. Die Schule, die auf eine lange und bewegte Geschichte zurückblickt, ist ein Beispiel für eine aktive kreative Rolle bei der Gestaltung des soziokulturellen Umfelds und der Bewahrung von Traditionen.

III. HAUPTGRUNDSÄTZE DER BILDUNGSPOLITIK

Alle Prinzipien, die dem Bildungsprogramm zugrunde liegen Schulen konzentrierte sich auf die Persönlichkeit des Kindes und die Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung seiner Fähigkeiten, auf die Zusammenarbeit von Lehrern und Schülern, Lehrern und Eltern, auf das Zusammenspiel der Bildungsinhalte in allen akademischen Fächern.

Schule für das Kind, nicht das Kind für die Schule. Die Persönlichkeit des Kindes steht im Mittelpunkt der gesamten Schule Bildungssystem. Ziele schulische Ausbildung werden für alle Schüler festgelegt, aber die Mittel, mit denen diese Ziele erreicht werden, sind unterschiedlich, ebenso wie die Schüler selbst unterschiedlich sind. Lehrer können, weil sie ihre Schüler kennen, das Lernen uneingeschränkt individualisieren. Jeder braucht ein ständiges Bedürfnis nach kreativer Aktivität. Bildungsraum der Schule, emotional wohltuend, komfortabel für alle: Schüler, Lehrer, Eltern. Die Familie ist Mitglied der Schulgemeinschaft. Enge Zusammenarbeit zwischen Elternhaus und Schule bringt gegenseitiger Respekt und Verständnis. Dementsprechend entstehen aus dem Stil des Schullebens die Werte der ruhigen Erwartung – „nichts bedroht dich, viel wird von dir erwartet“; Vertrauen „solange es keine Beleidigten gibt“ und Anstand „den Werten Angstlosigkeit, Edelmut und Toleranz“. Der Schüler ist Gegenstand des Bildungsprozesses, dessen Fokus auf der Selbstbestimmung des Schülers, der Entwicklung seiner Selbständigkeit und Kreativität, seines Selbstwertgefühls und seiner individuellen Bedeutung liegt. Grundsatz der größtmöglichen Berücksichtigung des individuellen Interesses der Studierenden an Inhalten und Formen der Arbeit. Lehren und Lernen müssen anhand der Entscheidung des Schülers validiert und bewertet werden echte Aufgaben. Zahlreiche Zeugnisse darüber, was er getan hat, die als Ergebnis der ständigen Überwachung der Umsetzung einzelner Programme eingestuft werden, dienen dazu, den Fortschritt und die Bedürfnisse jedes Schülers zu verstehen und die spätere Unterstützung zu planen. Die Schüler sollten in der Lage sein, ihr Kompetenzniveau gegenüber Familien und der Gemeinschaft zu präsentieren. Ein Reifezeugnis wird verliehen, wenn ein Schüler sein Leistungsniveau in einer öffentlichen Prüfung erfolgreich nachgewiesen hat. Alle Aufmerksamkeit wird darauf gerichtet, die Fähigkeit der Schüler zu sinnvollen Aktivitäten zu demonstrieren. Aktivierung der kognitiven und kreativen Aktivität der Schüler, Bildung des Interesses am Lernen, aneinander, am Leben - das Prinzip der Organisation von Bildung und Bildungsprozess. Die Position des Lehrers im Bildungsprozess bestimmt die Ablehnung von starrem Autoritarismus, Zwang und Herabsetzung der Persönlichkeit des Schülers, die Suche nach pädagogischen Technologien, Methoden und Techniken der Arbeit des Lehrers einer schülerorientierten Ausrichtung.

IV. ANALYTISCHE BEGRÜNDUNG DES BILDUNGSPROGRAMMS

4.1. Kindermusik-, Kunstschulen usw. (im Folgenden - Kinderkunstschulen) haben eine 110-jährige Geschichte. Die ersten Schulen wurden als erste Bildungsstufen in geschaffen Musikkonservatorien Moskau und St. Petersburg, die Akademie der Künste, so dass der Inhalt der Ausbildung in Kinderkunstschulen sofort von zwei Qualitäten bestimmt wurde:

Beherrschung der Künste durch eine Reihe von Fächern (in der Tradition der Berufsbildung). Das Vorhandensein von zwei Bildungsebenen: Masse als Richtung Allgemeines Musical, Allgemeines Kunsterziehung und als erster Schritt Berufsausbildung im künstlerischen Bereich (zusätzliche berufsvorbereitende allgemeinbildende Bildungsgänge im künstlerischen Bereich).

4.2 Die Entwicklung von Bildungsprogrammen im Bereich der Kunst basiert auf den schöpferischen Fähigkeiten, die dem Menschen von Natur aus gegeben sind, beginnt in der Kindheit und muss kontinuierlich sein, da sie nicht mit einer allmählichen (von den Grundlagen zu den besonderen) Beherrschung bestimmter Wissenschaften verbunden ist , aber mit einem rein praktischen sinnlichen, körperlichen und intellektuellen Verständnis des Schülers der Essenz der beherrschten Kunstform, der Offenlegung der psychophysischen Fähigkeiten des Individuums, der Schulung seiner Hände, der Entwicklung eines Komplexes psychophysischer Qualitäten, die für notwendig sind Selbstverwirklichung im gewählten Beruf.

4.3. Ästhetische Bildung ist einer der wichtigsten Faktoren umfassende Entwicklung kreativen und künstlerischen Fähigkeiten der jüngeren Generation. Ein wichtiger Bereich der ästhetischen Bildung ist die musikalische Bildung. Dieses Curriculum trägt zu einer rationellen und ausgewogenen Verteilung der Studienbelastung unter Berücksichtigung aller von Klasse zu Klasse steigenden Anforderungen bei und beinhaltet wechselnde Unterrichtsmethoden entsprechend den altersspezifischen individuellen Fähigkeiten der Schüler.

HeimatTor Pädagogik:

Die Möglichkeit zu geben, die individuellen Fähigkeiten von Kindern zu offenbaren; wecken ihre kreative Initiative auf der Basis starker Grundlagen
Wissen; kompetente Liebhaber und Zuhörer von Musik zu erziehen; Besucher von Ausstellungen und Museen. um die fähigsten Schüler auf die Zulassung zur Sekundarstufe vorzubereiten
professionelle Musik- und Kunstschulen.

Hauptziele Bildung und Erziehung in der Kunstschule:

Kinder an musikalische und künstlerische Kunst heranführen, ihnen Interesse und Liebe für ernste Musik, Malerei vermitteln; Verständnis von Folk, Klassik und
zeitgenössische Kreativität; Bildung von musikalischen und darstellenden Fähigkeiten und Spielfähigkeiten
auf Instrumenten; Identifikation u berufliche Orientierung begabte Kinder; Entwicklung kreative Persönlichkeit jedes Kind, unabhängig von seinen Fähigkeiten; Einführung von Kindern in die Schatzkammer der musikalischen und künstlerischen Kunst; Bildung, durch Kommunikation mit Kunst, ästhetische Ideale;
positiv moralische Qualitäten, intern Spirituelle Welt und allgemeine Kultur; Bildung, im Lernprozess, kognitive Aktivität Fähigkeiten
das erworbene Wissen in sinnvoller Freizeitgestaltung erwerben und kreativ anwenden; Kindererziehung durch aktive Kunstpropagandisten.

v. MISSION DER SCHULE. VORRANGIGE ANWEISUNGEN.

ZIELE UND ZIELE EINER BILDUNGSEINRICHTUNG

Mission Schulen: spirituelle und moralische Entwicklung der jüngeren Generation durch künstlerische und ästhetische Kreativität. Vision von Wegen, um die Mission zu erfüllen:

Positionierung der Schule als Zentrum der künstlerischen Zusatzausbildung im Kultur- und Bildungsraum des Bezirks Tersky; Schaffung von Voraussetzungen für die umfassende Umsetzung der Bildungsbedürfnisse der Schüler und ihrer Eltern durch die Erweiterung des Bildungsangebots und die Schaffung von Voraussetzungen für die individuelle Umsetzung Bildungsweg jeder Schüler; die Nutzung pädagogischer, pädagogischer, wissenschaftlicher, methodischer und materieller Ressourcen zur Entwicklung und Verwirklichung des kreativen Potenzials von Schülern in verschiedenen Arten künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten; Verlängerung soziale Partnerschaft mit Institutionen und Organisationen des Bezirks Tersky, um einen einzigen Kultur- und Bildungsraum zu schaffen.

Der Zweck des umfassenden Bildungsprogramms: Schaffung der notwendigen Bedingungen für eine umfassende umfassende Bildung und Erziehung einer kreativen Persönlichkeit, Organisation der Kinderfreizeit, Verbesserung der Qualität des Bildungsprozesses gemäß den Prioritäten der Moderne Bildungspolitik und Bedürfnisse der Kunden von Bildungsdienstleistungen.

Aufgaben,für seine Umsetzung:

· Modernisierung der Inhalte des Bildungsprozesses durch die Einführung moderner konzeptioneller Ansätze und innovativer Technologien im Bereich Kunst, Kultur und Kunsterziehung;

Bildung von wertvollen, fürsorglichen Haltung der Schüler Kulturelle Traditionen durch Bekanntmachung mit den besten Beispielen des nationalen und weltweiten musikalischen und künstlerischen Erbes;

· Einführung von Informationstechnologien (Computertechnologien, Multimediatechnologien, elektronische Musik.);

· Unterstützung für angehende Musiker/Künstler, junge Künstler und kreative Kindergruppen durch ihre aktive Beteiligung an Konzert- und Bildungsaktivitäten;

· Schaffung von Bedingungen für eine optimale Entwicklung und kreative Selbstverwirklichung künstlerisch begabter Kinder, Teilnahme an Wettbewerben, Festivals, Ausstellungen, Olympiaden;

berufliche Orientierung der Studierenden im Bereich Kunst, Kultur, Bildung der Bereitschaft zur künstlerischen Weiterbildung;

Kennenlernen der spirituellen Kultur durch praktisches, kreatives Handeln;

Organisation von Inhalten kulturelle Freizeit Einwohner des Mikrobezirks durch die Organisation von Konzert- und Ausstellungsaktivitäten;

Schaffung von Bedingungen zur Verbesserung der beruflichen Kompetenz von Lehrern durch Organisation, Durchführung und Teilnahme an wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen, Wettbewerben, Festivals, Olympiaden; Teilnahme an Meisterkursen und Seminaren, sowohl auf der Grundlage der Schule als auch außerhalb, Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung der Motivation für wissenschaftliche, pädagogische, methodologische, pädagogische und darstellende Aktivitäten;

Das Programm basiert auf dem Konzept der musikalischen und künstlerischen Bildung, der Verbindung von Musik und bildender Kunst mit Leben und Ideen. integrierte Entwicklung Kunst.

VORRANGIGE AKTIVITÄTEN DER OU

Inhaltliche und technische Verbesserung der Musikpädagogik, Intensivierung und Integration des Lernprozesses.

1. Einleitung neue Lehrpläne, zusätzliche vorberufliche allgemeine Bildungsprogramme im Bereich der Künste, die von der Schule unabhängig in Übereinstimmung mit dem Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“ und föderalen staatlichen Anforderungen an einen Mindestinhalt, eine Struktur und Bedingungen für die Umsetzung entwickelt werden Programme sowie den Zeitpunkt ihrer Umsetzung.

2. Basierend auf Lehrplänen, sowie Lösungen für die Probleme eines individuellen Lernansatzes anzubieten Disziplinen werden in den Bildungsprozess eingeführt, die die kreative Aktivität der Schüler entwickeln, zum Beispiel „Musik hören“.

Ohne dieses Thema ist es schwierig, die Liebe zum klassischen Musikerbe zu wecken. Die Zeit, die für das Hören musikalischer Themen im Unterricht Musikalische Literatur vorgesehen ist, lehrt nicht das Hören, sondern veranschaulicht lediglich neuen Stoff. Es ist dringend notwendig, dieses Thema einzuführen und Bedingungen zu schaffen, die nicht nur die Liebe zum klassischen Erbe lehren, sondern auch dazu beitragen, die anfänglichen Entspannungsfähigkeiten zu vermitteln. Liebe und die Fähigkeit, Musik zu hören, müssen hochwertigen Musikträgern vermittelt werden, indem das Kabinett mit modernem Musikequipment ausgestattet wird, elektronische Programme Ausbildung und ein Computer-Videoprojektor, das heißt technische Erstellung in der Klasse Konzertsaalklang.

3. Die Beherrschung der Technologie des integrierten Lernens in den Unterrichtsstunden Solfeggio, Musikliteratur und Spezialität wird den Schülern helfen, sich schnell an das Lernen an der Schule anzupassen und den dafür aufgewendeten Zeitaufwand zu reduzieren Hausaufgaben, wird die Qualität der Ausbildung sowohl in den Gruppenfächern als auch im Fachgebiet verbessern und zu einem schnelleren Fortschritt der Ausbildung beitragen.

4. Die Einführung von integrierter Lerntechnologie für kreative Teams wird die Lernmotivation von Kindern erhöhen.

5. Einführung von Computertechnologien, Multimedia-Präsentationen, digitale Musikinstrumente.

Erwartete Ergebnisse:

1. Der Inhalt der individuellen Pläne der Schüler wird darauf ausgerichtet sein, die Fähigkeiten des Kindes in allen Phasen seiner Bildung zu erkennen und umzusetzen.

2. Steigerung der Lernmotivation und der Qualität der darstellerischen und künstlerischen Fähigkeiten, durch die Integration der Arbeit kreativer Teams, der gemeinsamen Arbeit von Lehrkräften theoretischer und spezieller Fächer, Musikpädagogen und Kunstabteilungen, Einbeziehung der Studierenden in Form von Arbeit mit ihnen zugänglichen Computern.

3. Bildung eines kompetenten Musikhörers, Besucher von Museen, Ausstellungen, Kunstgalerien.

4. Schaffung eines eigenen musikalischen Produkts (elektronische Musik, Tonträger usw.) durch die Schüler.

· Die Entwicklung einer günstigen und motivierenden schulpsychologischen Atmosphäre für das Lernen, durch die Verbesserung der Arbeit an der ästhetischen, moralischen und moralischen Entwicklung der Persönlichkeit des Schülers.

Umsetzung der konzeptionellen Positionen dieser Richtungist die breite Einführung neuer Modelle Präsentation der Ergebnisse der Ausbildung - das Programm "Kinderphilharmonie". Das Bewusstsein eines Schülers über den Wert seiner musikalischen und kreativen Tätigkeit für andere kann ein starker Anreiz dazu sein Musikstunden. Wenn er sieht, dass sein musizierender und kreativer Erfolg seine Verwandten und Freunde erfreuen kann, dass er dank seines musikalischen Talents in ihren Augen interessanter und bedeutender wird, wächst sein Selbstwertgefühl und der Wunsch, sich selbst zu behaupten eine Person in kreativer Tätigkeit.

Erwartete Ergebnisse:

1. Einführung neuer Modelle zur Präsentation von Bildungsergebnissen (spezielle Musikprogramme, thematische und Ferienkonzerte, literarische und musikalische Kompositionen vonMusikalische Literatur, auf Messen).

2. Steigerung der Lernmotivation.

3. Bildung von ästhetischen, moralischen und moralischen Eigenschaften einer Person, Ehre und Würde eines Bürgers Russlands, jederdich zum Schönen.

· Schaffung von Voraussetzungen für die Arbeit mit begabten Kindern und berufliche Selbstbestimmung.

Erwartete Ergebnisse:

1. Erhöhung der Zahl der Schulabsolventen, die in den Tätigkeitsbereich an Hochschulen und Universitäten eintreten.

2. Erhöhung der Teilnehmerzahl bei Aufführungs- und Kreativwettbewerben.

3. Positive Dynamik kreatives Interesse Studenten zu den Konzertaktivitäten der Schule.

4. Positive Dynamik des Interesses der Lehrer an der Vorbereitung der Kinder auf die Teilnahme an Wettbewerben, Festivals, Olympiaden, Ausstellungen.

5. Erhöhung der quantitativen und qualitativen Indikatoren für die Teilnahme von Studenten an Feldwettbewerben

6. Wachstum fachliche Exzellenz Lehrer.

· Entwicklung eines Trainingssystems für kreative Teams unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Gesellschaft.

Gemeinsames Musizieren ist ein Ansporn für kreatives und professionelles Wachstum, Kommunikation mit Gleichaltrigen, Enthusiasmus gemeinsame Sache, die Möglichkeit, sich aktiv am allgemeinen, kreativen Prozess zu beteiligen, in dem sich die Persönlichkeit jedes Kindes erfolgreich entwickelt und der Erfolg seiner Arbeit von allen Teammitgliedern abhängt. Das Spielen im Ensemble erweitert den musikalischen Horizont des Schülers erheblich, entwickelt solche Qualitäten, die ein Musiker braucht, wie die Fähigkeit, nicht nur seiner eigenen Leistung zuzuhören, sondern auch einem Partner, dem Gesamtklang des gesamten musikalischen Gewebes eines Stücks; kultiviert die Fähigkeit, einen Kameraden mit seinem Plan zu fesseln, und wenn es notwendig ist, seinem Willen zu gehorchen; aktiviert Fantasie u Kreativität; schärft den Sinn für Klangfarbe; fördert Pflichtbewusstsein, Verantwortung, Kameradschaft. Die Lösung dieses Problems im Rahmen des Themas "Gemeinsames Musizieren" erfordert eine Diversifizierung der kreativen Kindergruppen, eine Steigerung ihres Leistungsniveaus durch ein motivierendes Training für die Konzerttätigkeit.

Erwartete Ergebnisse:

1. Erhöhung der Anzahl gemischter Ensembles.

2. Erhöhung der Zahl der Klavierensembles.

3. Gründung eines Vokalensembles.

4. Steigerung der Lernmotivation.

· Verbesserung des Interaktions- und Kooperationssystems Lehrerschaft Schule mit Familie und Gesellschaft.

Einer der Faktoren für die Steigerung Bildungsniveau und das Ranking der Schule ist es, den Raum der Sozialpartnerschaft, die Entwicklung verschiedener Formen der Interaktion ihrer Fächer im Bereich der Bildungsaktivitäten zu erweitern. Die Verbesserung der Arbeit in dieser Richtung wird die Popularisierung musikalischer und künstlerischer Kunst in Institutionen und Organisationen der Stadt fördern, die Aufführungsfähigkeiten der Kinder anregen, die Kreativität der Schüler entwickeln, das Interesse der Eltern an musikalischer und künstlerischer Bildung und damit die Qualität der Einschreibung erhöhen Kinder für das Studium an der Schule. In diesem Sinne ist geplant, die Konzerttätigkeit in Organisationen und Institutionen der Region auszubauen.

Erwartete Ergebnisse:

1. Steigerung des Ansehens der Schule.

2. Förderung des Lernerfolgs bei den Schülern.

VI. INHALT DES BILDUNGSPROZESSES

6.1. Charakteristische Merkmale der Organisation des Bildungsprozesses.

1. Die normative Grundlage des schulischen Bildungsprozesses sind: beispielhafte Lehrpläne von Bildungsgängen in den Formen der Tonkunst für Kinderkunstschulen, empfohlen von der Bundesanstalt für Kultur und Film im Jahr 2005 (Schreiben der Bundesanstalt für Kultur und Film vom 01.01.2001 Nr. vier);

Studienpläne und zusätzliche berufsvorbereitende allgemeinbildende Studiengänge im künstlerischen Bereich gemäß FGT.

Die Vielfalt der Lehrpläne basiert auf den Altersmerkmalen der Schüler: diejenigen, die im Alter von 6,6 Jahren eintreten; nach 9-10 Jahren.

2. Die folgenden Bildungsprogramme werden an der Schule durchgeführt - 3-jährig, 5-jährig, 7-jährig, 8-jährig.

3. Kinder im Alter von 6 Jahren haben das Recht, die Kinderkunstschule zu betreten.

4. Der Studienplan ist nach dem Prinzip der Stundenpläne allgemeinbildender Schulen aufgebaut: Das Schuljahr ist in Quartale mit der obligatorischen Pause der Kinder aus dem Studium zwischen den Quartalen eingeteilt. Der Zeitplan wird auf der Grundlage von Hygiene- und Hygienestandards erstellt. Schulzeiten: 5-Tage-Woche.

5. Die Hauptunterrichtsform in der Schule ist eine Unterrichtsstunde von 40 Minuten. Es kann individuell, kollektiv, Gruppe sein.

6. Der Bildungsprozess an der Schule ist eine Kombination aus Einzel- und Gruppenunterricht. Der Bildungsprozess ist nach Bildungsbereichen gegliedert: Musikalische Performance. Die Zusammenfassung der Fächer nach Bildungsbereichen bestimmt das Prinzip der Curriculumbildung. Der Bildungsbereich ist in der Form relativ eigenständig organisiert strukturelle Einheiten- Abteilungen:

- Klavierabteilung

- Abteilung für Volksinstrumente

6.2 Lehrplan

1. Das Curriculum basiert auf:

· Standardlehrpläne für Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen, genehmigt durch Anordnung des Kulturministeriums der UdSSR vom 28. Mai 1987, Nr. 000, vereinbart mit dem Finanzministerium der UdSSR;

· beispielhafte Lehrpläne für Kunstschulen für Kinder, genehmigt durch Anordnung des Kulturministeriums der Russischen Föderation vom 01.01.2001 Nr. /32;

Musterlehrpläne für Kunstschulen für Kinder, die vom Kulturministerium empfohlen werden und Massenkommunikationen RF vom 01.01.2001 Nr. .4

· Lehrpläne, die von der Schule unabhängig in Übereinstimmung mit dem Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“ und den föderalen staatlichen Anforderungen an den Mindestinhalt, die Struktur und die Bedingungen für die Durchführung von Programmen sowie den Zeitpunkt ihrer Durchführung (FGT) entwickelt wurden .

2. Struktur und Inhalt der Lehrpläne sind darauf ausgerichtet, die Fähigkeiten des Kindes in allen Phasen seiner Bildung zu erkennen und umzusetzen, bieten eine vielseitige und qualitativ hochwertige Ausbildung für die Studierenden, ermöglichen den praktischen Einsatz differenzierter Lehrmethoden und eine individuelle Herangehensweise, bestehen aus zwei Teile - Invariante und Variante. Der Komplex der Fächer und der Stundenumfang, der im unveränderlichen Teil des Lehrplans angeboten wird, bestimmt die Vollständigkeit und Intensität des Bildungsgangs, der es ermöglicht, nicht nur die Aufgaben zur Identifizierung der kreativen Fähigkeiten des Schülers zu lösen, sondern auch Fähigkeiten zu bilden Aktivitäten lernen den Erwerb eines Mindestmaßes an Kenntnissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten sicherzustellen.

3. Die Lehrpläne des Instrumentalunterrichts sehen die Möglichkeit vor, Kindern das Instrumentalspiel bei freier Wahl der Studienzeit in Abhängigkeit vom Alter des Schülers und seines sonstigen Alters beizubringen individuelle Eingenschaften.

4. Der Stundenplan der Zusatzstudiengänge enthält eine Liste von Wahlpflichtfächern, die der Vermittlung wichtiger praktischer Fähigkeiten (Beherrschen von Musikinstrumenten, Ensemblefähigkeit, Korrepetition, Einsatz beim Musizieren) dienen sollen Theoretisches Wissen Entwicklung kreativer Fähigkeiten).

Abteilung Musik.

6.3 Pädagogische Disziplinen

Musikinstrument.

Die Form Einzelunterricht schafft Bedingungen für ein sorgfältiges und umfassendes Studium und die Erziehung jedes Kindes, objektive Bewertung und seine Fähigkeiten (allgemein u körperliche Entwicklung, Handstruktur und Anpassungsfähigkeit an das Instrument, musikalisches Gedächtnis etc.).

Die pädagogische Arbeit einer besonderen Klasse umfasst:

Sorgfältiges Studium des Hauptprogramms des Studenten im Hinblick auf seine öffentliche Aufführung; Erziehung des ästhetischen Geschmacks der Schüler auf der Grundlage des Bewusstseins
Wahrnehmung von Musik; Einarbeitung unter Anleitung eines Lehrers mit einer Vielzahl von
musikalische Werke; Entwicklung grundlegender technischer Fähigkeiten zum Material von Übungen und
Skizzen; Steigerung der musikalischen Bildung, Erweiterung und Festigung
theoretisch u historisches Wissen; Unterstützung der Studierenden beim selbstständigen Musizieren und Mitmachen
soziales Leben der Schule.

In der täglichen Arbeit im Unterricht des Fachs wird den Schülern Interesse am Studium und Liebe zur Musik vermittelt, ihr Geschmack wird an den besten Beispielen der Volksmusik, russischen und ausländischen Klassikern, Werken moderner einheimischer und ausländischer Komponisten erzogen.

Die wichtigste Voraussetzung für die erfolgreiche musikalische und darstellerische Entwicklung eines Schülers ist die Ausbildung des freien und natürlichen Inszenierens und die Entwicklung zweckdienlicher koordinierter Bewegungen aufgrund bestimmter künstlerischer oder technischer Aufgaben.

Sorgfältiges Arbeiten in dieser Richtung und tägliche Kontrolle sowohl seitens des Lehrers als auch des Schülers selbst verhindern eine übermäßige Muskelanspannung, die die Entwicklung des Kindes behindert und den Gesundheitszustand beeinträchtigt.

Von den ersten Unterrichtsstunden an muss der Schüler seiner Darbietung zuhören, einen ausdrucksstarken Klang des Instruments erzielen, den Text des Autors sorgfältig und genau lesen, an der Beseitigung technischer Schwierigkeiten arbeiten, mechanische Wiedergabe vermeiden, die zu einer formalen Darbietung führt und die musikalische Entwicklung behindert. Beim Erlernen musikalischer Werke sollte der Lehrer den Fingersatz in der bequemsten und angemessensten Reihenfolge wählen. In der Oberstufe kann diese Arbeit von den Schülern selbst erledigt werden. Im Fachunterricht lernen die Schüler musikalische Begriffe kennen, deren Bedeutung bei der Aufführung musikalischer Werke erklärt wird.

Die Arbeit an der Ausdruckskraft der Aufführung, der Entwicklung der Hörkontrolle, der Klangqualität, des Rhythmus und der Dynamik wird über alle Ausbildungsjahre hinweg konsequent durchgeführt. Die Entwicklung der Aufführungstechnik erfolgt im Prozess der Bearbeitung aller studierten Werke. Die Entwicklung der Fingerflüssigkeit, Klarheit wird durch die Arbeit an Tonleitern, Arpeggios, Etüden, Übungen erleichtert, bei deren Entwicklung auf ihre qualitativ hochwertige Ausführung geachtet werden sollte, um eine präzise Einhaltung des etablierten Fingersatzes, Gleichmäßigkeit des Klangs, Stabilität zu erreichen Rhythmus, Fingerklarheit. Der Schüler sollte eine bewusste Einstellung zur Entwicklung verschiedener entwickeln Techniken Unterstützung bei der Umsetzung des künstlerischen Konzepts der studierten Arbeit.

Ausgehend von den individuellen Fähigkeiten des Schülers werden ihm klare Aufgaben gestellt und deren Erfüllung systematisch überprüft.

Die Kombination einer Anzeige auf dem Instrument mit einer mündlichen Erklärung ist die beste Form Klassenarbeit, stimulierendes Interesse, Aufmerksamkeit, Aktivität des Schülers.

Der Lernfortschritt eines Schülers hängt maßgeblich von einem sinnvoll aufgestellten Plan ab, der eine konsequente und harmonische musikalisch-technische Entwicklung des Schülers unter Berücksichtigung seiner individuellen Eigenschaften, des allgemeinen, musikalischen und technischen Entwicklungsstandes vorsieht. Das Repertoire des Schülers sollte in Inhalt, Form, Stil und Textur vielfältig sein. Bei der Auswahl eines Repertoires orientiert sich der Lehrer am Prinzip der Abstufung und Reihenfolge der Ausbildung. Es ist wichtig, beim Schüler den Wunsch zu wecken, sich ständig mit neuen musikalischen Werken vertraut zu machen. Bei der Arbeit am Repertoire müssen Sie etwas erreichen unterschiedliche Grade Vollständigkeit der Aufführung, wenn man bedenkt, dass einige der Werke für die öffentliche Aufführung vorbereitet werden müssen, andere für die Aufführung im Klassenzimmer und andere - in der Reihenfolge der Einarbeitung. All dies ist im individuellen Plan des Schülers festgelegt.

Die Hauptform der Fortschrittserfassung ist die vierte Beurteilung. Am Ende des Studienjahres wird auf der Grundlage der Quartalsnoten eine Jahresnote und unter Berücksichtigung der Jahresnote und der Noten der Studierenden für Leistungen bei akademischen Konzerten, Kontrollstunden und sonstigen Leistungen während des Studienjahres eine Abschlussnote festgesetzt.

Die Prüfungen finden in der Abschlussklasse statt. Zur Abschlussprüfung werden 4-5 Werke unterschiedlicher Gattungen und Formen eingereicht. In anderen Klassen treten die Schüler bei akademischen Konzerten, Vorspielen, Wettbewerben und Transferprüfungen auf.

Solfeggio.

Beim Solfeggio-Unterricht werden musikalische Daten (Gehör, Gedächtnis, Rhythmus) entwickelt, bekannt gemacht theoretische Grundlagen musikalische Kunst, die kreativen Neigungen der Schüler werden offenbart und entwickelt, die Liebe zu klassischer und ausländischer Musik wird vermittelt.

Das Solfeggio-Kursprogramm umfasst folgende Abschnitte:

1. stimmliche und intonatorische Fähigkeiten - Tonleitern, Intervalle, Akkorde singen,
Sequenzen, verschiedene melodische Wendungen usw. Diese Übungen helfen, ein Gehör für Musik zu entwickeln, sowie praktische Fähigkeiten im Vom-Blatt-Singen, Aufnehmen von Melodien und Analysieren nach Gehör zu entwickeln;

2. Solfegging und Blattgesang - entwickelt die richtigen Gesangsfähigkeiten, Intonationsgenauigkeit, eine bewusste Einstellung zum Notentext, entwickelt ein Gefühl für Harmonie. Vom Blatt singen ist das Singen aus den Noten einer unbekannten Melodie oder zweistimmig, ohne es vorher zu lernen. Die Fähigkeit, von einem Blatt zu singen, wird allmählich entwickelt. Es fördert die Entwicklung des inneren Gehörs;

3. Förderung eines Gefühls für den Metrorhythmus – das Ziel ist die Rhythmik zu entwickeln
Koordination basierend auf dem Gefühl des metrischen Pulsierens. Beim Weiterarbeiten
Die metrische Ausbildung widmet der Solmisierung große Aufmerksamkeit
(Lesebeispiele mit dem Namen von Lauten ohne ihre Intonation);

4. Analyse nach Gehör, Ziel ist die Stärkung des musikalischen Gedächtnisses. Der Zweck dieses Abschnitts ist es, dem Schüler beizubringen, wie man Musik richtig hört. Die Analyse macht es möglich, interne auditive Repräsentationen zu akkumulieren, entwickelt das musikalische Gedächtnis, das Denken, harmonische Tonhöhe, hilft dem Schüler bei der Analyse und Aufführung von Werken auf dem Instrument. Der Unterricht findet in zwei Richtungen statt;

5. eine ganzheitliche Analyse eines Musikwerks oder seiner Passage;

6. Analyse einzelner Elemente der Musiksprache;

7. musikalisches Diktat – entwickelt das musikalische Gedächtnis, fördert die bewusste Wahrnehmung von Melodien und anderen Elementen der musikalischen Sprache, lehrt Sie, das Gehörte aufzuschreiben. Formen von Diktaten - melodisch, harmonisch, rhythmisch, Klangfarbe usw. Bei der Arbeit am Diktat werden alle Kenntnisse und Fähigkeiten der Schüler synthetisiert, ihr Niveau wird bestimmt
auditive Entwicklung;

8. Bildung kreativer Fähigkeiten - fördert eine emotionale und sinnvolle Einstellung zur Musik, zeigt individuelle Gestaltungsmöglichkeiten auf, weckt Interesse am Thema, hilft bei der Aufführungspraxis. Entwickelt auditive Aufmerksamkeit, trainieren Sie verschiedene Aspekte des musikalischen Gehörs, entwickeln Sie Geschmack und Beobachtungsgabe. Die Hauptart der Kreativität sind verschiedene Arten der Improvisation;

9. Theoretische Informationen - dieser Abschnitt enthält eine Liste der notwendigen
Kenntnisse in musikalischer Bildung und elementarer Musiktheorie.

Musikalische Literatur.

Dieses Fach trägt zur Erweiterung des musikalischen Horizonts der Schüler bei, zur Entwicklung ihrer Fähigkeit, die künstlerische Schönheit der Musik zu verstehen und dadurch den Wunsch zu stimulieren, das Schöne zu reproduzieren, zur Entwicklung des musikalischen Denkens, des Gedächtnisses und des guten Musikgeschmacks.

Lehre der Musikliteratur in Verbindung schließen mit dem gesamten Zyklus der akademischen Disziplinen bereichert den musikalischen und pädagogischen Prozess, trägt dazu bei, schneller und schneller zu werden harmonische Entwicklung musikalische Fähigkeit Studenten. Der Reichtum des Inhalts und die Vielfalt der Genres, die in den Werken der volkstümlichen, klassischen und modernen Musikkunst studiert werden, die Bekanntschaft mit den Ereignissen des Musiklebens, mit Biografien und kreativen Aktivitäten der größten klassischen Komponisten und unserer Zeitgenossen, hilft den Schülern, die Verbindung zu verstehen zwischen Kunst und den Phänomenen des sozialen Lebens. Der Unterricht in Musikliteratur soll die Schüler mit den Meisterwerken der Musikkultur vertraut machen.

Ziel des Fachs ist es, die vielseitigen musikalischen Fähigkeiten der Schüler und die Fähigkeit zum bewussten und emotionalen Hören von Musik zu entwickeln. Beim Studium musikalischer Werke müssen die Studierenden die Fähigkeit erwerben, diese Werke zu zerlegen; die Ausdruckskraft einzelner Elemente der musikalischen Sprache hören und verstehen, durch den Notentext navigieren, Eindrücke und Gedanken über Musik richtig ausdrücken, über die bestandenen Werke, deren Inhalt und Ausdrucksmittel unter Verwendung der erforderlichen musikalischen Terminologie sprechen.

Entwicklung kreativer Fähigkeiten (Musizieren).

Dieses Fach (als eine der Komponenten einer Unterrichtsstunde in einem Spezialgebiet) umfasst Blattspiel, Transposition, Auswahl nach Gehör, Improvisation.

Lesen von einem Blatt. Beim Lesen von einem Blatt sollte man von folgenden Grundsätzen ausgehen:

von Anfang an die Fähigkeit des „Vorausschauens“ zu vermitteln und nicht auf den Notentext, der in dieser Moment hingerichtet;

spielen, fast ohne auf die Hände zu schauen, sich blind oder fast blind auf die Tastatur konzentrieren;

das Kind an das vorläufige Lesen gewöhnen (die einfachste Analyse des Notentextes mit den Augen, bevor er auf das Instrument übertragen wird);

Lehren, wie man Musik mit integralen Strukturen liest (beginnend mit melodischen Wendungen, Intervallen von Konsonanzen und endend mit Akkorden, nicht separaten musikalischen Zeichen).

Die Fähigkeit des Schülers, den Notentext selbstständig und kompetent zu verstehen, aktiviert maßgeblich den Arbeitsprozess, der in zwei Richtungen durchgeführt wird: die Entwicklung der Fähigkeit zur sorgfältigen Analyse (Analyse) und der Fähigkeit zum flüssigen Blattspiel. Es wird Material mit allmählich steigendem Schwierigkeitsgrad ausgewählt. Das freie Lesen eines Notentextes wird begleitet von der Entwicklung innerer auditiver Repräsentationen.

Durch die Entwicklung und Schulung der auditiven Wahrnehmung und des Gedächtnisses muss der Schüler den Text genau wiedergeben - Anschläge, Tempoangaben, und er selbst muss den von ihm auf dem Instrument wiedergegebenen Text mit seinem Gehör kontrollieren.

Nach Gehör anpassen, transponieren setzt sich über die Studienjahre hinweg fort und trägt zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Studierenden bei. Die Erfahrung der Schönheit einer Melodie drückt sich bei Kindern normalerweise in dem Bemühen aus, nach Gehör zu spielen. Diese Begeisterung muss aufrechterhalten werden, indem die Aufmerksamkeit geschickt auf eine Vielzahl von Aufgaben gelenkt wird. Von großer Bedeutung ist die Auswahl der Liedmelodien, die Kinder auf dem Instrument aufgreifen möchten, denn dabei Musikgeschmack Studenten. Anschließend sollte das Spielen von Melodien nach Gehör von ihrer Harmonisierung, der Einführung von Untertönen sowie verschiedenen Arten von Texturen begleitet werden.

Umsetzung. Entwickelt Ohr für Musik, beschleunigt den Prozess der Beherrschung des Instruments und trägt zu einer größeren musikalischen Bildung des Schülers bei. Die Arbeit sollte mit dem Transponieren von Melodien nach Gehör beginnen und nach dem Erwerb bekannter Fähigkeiten und Noten das Repertoire allmählich verkomplizieren. In der High School sollten die Schüler in der Lage sein, die Begleitungen von Liedern, Romanzen zu transponieren.

Improvisation. Hier bewerben verschiedene Übungen und kreative Aufgaben. Zum Beispiel das Komponieren der Endungen von leichten Stücken und die darin verpassten Takte, kurze Melodien für einen bestimmten Rhythmus, Echos und elementare Variationen dazu Volkslieder, Auswahl der Begleitung zu Theaterstücken verschiedener Genres. Nach Ermessen des Lehrers können andere Aufgaben und Übungen enthalten sein.

Kollektives Musizieren.

Chor

Chorgesang ist eines der Mittel zur vielseitigen Entwicklung von Schülern: musikalisch, kreativ und persönlich. Ziel der Arbeit mit Schülerinnen und Schülern im Prozess der Chorgesangserziehung ist die optimale individuelle Gesangsentwicklung jedes Chormitglieds, die Vermittlung der Fähigkeit zum Chorsingen und die Gestaltung seiner Gesangskultur.

Aufgaben - vielseitige Entwicklung des stimmlichen und chorischen Gehörs, Anhäufung musikalischer und auditiver Ideen; die Bildung des musikalischen Gedächtnisses, das Erlernen der Verwendung von weichem Anschlag und gemischtem Klang beim Singen; Ausbildung der Fähigkeiten des Singens Emotionalität, Ausdruckskraft; Bildung der Stimmartikulation, Entwicklung der Singatmung, Erweiterung des Stimmumfangs. Während der Studienjahre überwacht der Lehrer die Bildung und Entwicklung der wichtigsten stimmliche und chorische Fähigkeiten Studenten (Atmung, Klangwissenschaft, Ensemble, Formation, Diktion usw.), die Aufgaben allmählich erschweren. Während des akademischen Jahres gibt es eine Reihe von kreativen Vorführungen; Berichterstattung über Konzerte, Auftritte an verschiedenen Konzertorten.

Ensemble.

Das Programm zielt auf die Bildung und Entwicklung der Fähigkeiten des kollektiven Instrumentalmusizierens mit Kindern, die die ersten Fähigkeiten zum Spielen von Musikinstrumenten haben.

Kollektives Instrumentalmusizieren ist eine der zugänglichsten Formen, um Schüler in die Welt der Musik einzuführen. Die kreative Atmosphäre dieser Klassen beinhaltet die aktive Beteiligung der Kinder am Lernprozess. Die Freude am gemeinsamen Musizieren ab den ersten Tagen des Musiklernens ist ein Garant für das Interesse der Schüler an dieser Kunstform. Gleichzeitig wird jeder Schüler, unabhängig von seinem momentanen Leistungs- und Bildungsstand, zu einem aktiven Mitglied des Ensembles, was zu psychologischer Lockerheit, Freiheit und einer freundschaftlichen Atmosphäre in der Gruppe unter den Schülern beiträgt. Die Gemeinsamkeit von Zielen und Zielen im Prozess kollektiven Handelns bestimmt den besonderen Platz des Ensembles in der Ausbildung des zukünftigen Musikers: Das Spielen in den Ensembledisziplinen bringt so wesentliche Eigenschaften wie gegenseitiges Verständnis, gegenseitigen Respekt, Verantwortung für eine gemeinsame Sache hervor , entwickelt die Fähigkeit, sich im Prozess des Übens und Aufführens eines Stücks auf Rhythmus, Tempo zu konzentrieren. , Dynamik, Überwindung auftretender Schwierigkeiten, Erreichen der gestellten Aufführungsaufgabe, Verkörperung des künstlerischen Konzepts.

Allgemeines Werkzeug .

Die Ausbildung erfolgt in individuell. Der Erfolg bei der Beherrschung des Werkzeugs hängt davon ab individuelle Fähigkeiten Studenten. Grundsätzlich werden alle Arbeiten am Repertoire und die technische Entwicklung im Unterricht durchgeführt, da die Studierenden in der Regel kein Instrument zu Hause haben (mit dem sie eingeführt werden). Jede Lektion beinhaltet die Überprüfung der Assimilation des behandelten Materials und die Überprüfung des Neuen. Das Hauptprinzip bei der Auswahl von Musikbeispielen ist, dass jede nächste Übung, jedes Stück dem Schüler etwas Neues gibt. Für Studierende der Folkloreabteilung ist es sinnvoll, eine Einführung in das Klavierspiel zu nehmen, um die Fächer Solfeggio und Musikliteratur (Spielintervalle, Akkordfolgen, Musiknummern, Themen) besser zu beherrschen. Die im Unterricht erworbenen Kenntnisse werden im Kontrollunterricht am Ende des Semesters oder bei Konzerten an der Schule gezeigt.

Begleitung.

Wie eigenständiges Thema Begleitung wird in Klasse 6 (7) eingeführt. Dem Erwerb von Korrepetitor-Fähigkeiten geht das Spielen im Ensemble voraus, gefolgt von einer mühevollen Arbeit, die eine strenge Systematisierung des Unterrichtsmaterials mit einer schrittweisen Komplizierung der Klavierbegleitung erfordert. Der Begleiter muss für die musikalischen Absichten des Partners sensibel sein, das Werk in der gleichen „emotionalen Tonart“ mit ihm fühlen und ausführen. Der Pianist sollte nicht aktiver sein als der Solist, sondern im Gegenteil bestrebt sein, ihn zu unterstützen, mit ihm ein integrales Ensemble zu bilden und im Aufführungsprozess so flexibel wie möglich zu sein. Bei der Begleitung muss der Schüler die Spielregeln lernen - Einführung, Loslassen - lebhafter spielen, solo; Wenn der Solist eintritt, gehen Sie in den "Hintergrund" und unterstützen Sie ihn. Im Unterricht muss der Schüler lernen, die Begleitung in eine für den Solisten angenehmere Tonart zu transponieren. Am Ende jedes Semesters findet ein offenes akademisches Konzert statt, bei dem ein Student und ein Illustrator jeweils eine Arbeit aufführen.

VII. Anforderungen an das Vorbereitungsniveau eines Absolventen der Schule

Das Ergebnis des Bildungsprozesses ist ein Absolvent, daher sind die Anforderungen an das Niveau der Absolventenausbildung ein wichtiger Bestandteil der allgemeinen Anforderungen an die Bildungsinhalte.

Das Niveau der Vorbereitung der Kinder, die in der Zusatzausbildung studieren, ist Grad erreicht individuelle Entwicklung, die Ausbildung bestimmter Persönlichkeitsmerkmale und Fähigkeiten zur Lösung verschiedener Probleme mit einem bestimmten Grad an Komplexität. Das heißt, für Einrichtungen der zusätzlichen Bildung für Kinder wird der Begriff "Absolvent" an den beabsichtigten Zweck ihrer Aktivitäten angepasst - um die Motive des Einzelnen für Wissen und Kreativität zu entwickeln und die notwendigen Voraussetzungen dafür zu schaffen persönliche Entwicklung, Gesundheitsförderung, kreatives Arbeiten und berufliche Selbstbestimmung. Folglich beschränkt sich die Problematik der Definition des Begriffs „Absolvent“ hier nicht auf die Menge der erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten, sondern umfasst die Erfahrung kreativer Tätigkeit bei der Lösung neuer Probleme, die Unabhängigkeit und Interesse erfordern.

Ein Absolvent einer Kinderzusatzbildungseinrichtung ist eine Person, die ihre Zielwahl im Tätigkeits- oder Wissensbereich, im Entwicklungsstand, in den Beweggründen und verwirklicht Wertorientierungen durch den Erwerb eigene Erfahrung kulturelle Aktivitäten.

Qualitativ hochwertige Bildung ist daher eine Bildung, die dem Kind Wahlfreiheit, das Recht auf Selbstbestimmung und Möglichkeiten bietet, unter allen Umständen effektiv zu handeln.

In Verbindung mit dem Vorstehenden berücksichtigen die Anforderungen an das Graduiertenausbildungsniveau die folgenden Indikatoren:

der Grad der Beherrschung von Wissen, Fähigkeiten, persönlichen Entwicklungsindikatoren.

Indikatoren für die Entwicklung der Persönlichkeit eines Absolventen der Kinderkunstschule als Ergebnis der Bildung sind:

die Reife kognitive Interessen und Bedürfnisse, nachhaltige Motivation zu künstlerische Tätigkeit; Entwicklung intellektuelle Sphäre kindliche, willentliche und emotionale Qualitäten, die für praktische Tätigkeiten in verschiedenen Kunstrichtungen ausreichen, sowohl in der Kindermusikschule selbst als auch nach dem Abschluss.

So wird der Vorbereitungsstand eines Absolventen einer Kindermusikschule unter Berücksichtigung von:

Eine Art Kunst. Der Entwicklungsstand des OP. Arten von Aktivitäten. Lernergebnisse (Beherrschung von Wissen, Fertigkeiten, Fähigkeiten), persönliche Entwicklung.

VIII. SYSTEM UND VERFAHREN DER KONTROLLE QUALITÄT DER AUSBILDUNG.

Das System und Verfahren zur Überwachung der Qualität der Ausbildung wird durch die "Verordnung über das Bewertungssystem, die Formen, das Verfahren und die Häufigkeit" geregelt Stromkontrolle, Zwischen- und Endzertifizierung der Gemeinde Bildungseinrichtung Zusatzausbildung für Kinder "Kindermusikschule" p. Dorf Krasnoarmeyskoye, vom Direktor der Schule genehmigt. Diese Verordnung wurde in Übereinstimmung mit dem Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“, „Musterverordnung über die Einrichtung der zusätzlichen Bildung für Kinder“, der Charta der Schule, beispielhaften Bildungsprogrammen in den Künsten für Kindermusikschulen entwickelt; weitere berufsvorbereitende allgemeinbildende Bildungsgänge im künstlerischen Bereich gemäß FGT, Ortsgesetzen und regelt Inhalt, Verfahren und Bewertung der laufenden und mittleren Abschlüsse von Schülerinnen und Schülern.

Zwischenzeugnis der Studierenden

8.1. Die Ziele der Zertifizierung sind:

Ermittlung des tatsächlichen Wissensstandes der Studierenden in den Fächern des Curriculums für jede Fachrichtung, ihrer praktischen Fertigkeiten und Fähigkeiten;

Korrelation dieses Niveaus mit den Anforderungen, Normen der Bildungseinrichtung, die in den durchgeführten Programmen festgelegt sind;

· Überwachung der Durchführung von Bildungsprogrammen und des kalender-thematischen Plans der studierten Fächer.

8.2. Die Zwischenzertifizierung umfasst die Unterrichts-, vierteljährliche, halbjährliche und Transferbewertung der Ergebnisse des Fortschritts des Schülers.

8.3. Die Schule ist in der Wahl des Bewertungssystems, der Form, des Verfahrens und der Häufigkeit der Zwischenzertifizierung der Schüler unabhängig.

8.4. Ein wichtiges Element Bildungsprozess an der Schule ist eine systematische Überwachung der Fortschritte der Schüler. Die wichtigsten Arten der Kontrolle des Fortschritts von Studenten sind: laufende Kontrolle des Fortschritts von Studenten, Zwischenzertifizierung von Studenten.

8.5. Die Hauptprinzipien für die Durchführung und Organisation aller Arten von Fortschrittskontrollen sind: Systematik, Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Schülers, Kollegialität.

8.6. Jede der Arten der Fortschrittskontrolle hat ihre eigenen Ziele, Zielsetzungen und Formen.

Stromkontrolle Schülerleistung zielt darauf ab, zu erhalten akademische Disziplin, die Einstellung der Schüler zum studierten Fach zu ermitteln, regelmäßige Hausaufgaben zu organisieren, das Niveau der Beherrschung des aktuellen Unterrichtsmaterials zu erhöhen; hat pädagogische Ziele und berücksichtigt die individuellen psychologischen Eigenschaften der Schüler. Es wird eine Stromregelung durchgeführt Lehrer, Leitthema. Es wird eine Stromregelung durchgeführt regelmäßig innerhalb des Unterrichtsplans der Schüler und beinhaltet die Verwendung verschiedene Systeme Auswertung. Basierend auf den Ergebnissen der laufenden Kontrolle werden vierteljährliche, halbjährliche und jährliche Schätzungen abgeleitet.

8.7. Zwischenzertifizierung bestimmt den Erfolg der Entwicklung der Schüler und ihrer Assimilation des Bildungsprogramms in einem bestimmten Bildungsstadium. Die gängigsten Formen der Zwischenzertifizierung von Studierenden sind: in der Musikabteilung: Offsets (undifferenziert, differenziert); akademische Konzerte; Übersetzungsprüfungen, Vorsingen, Kontrollunterricht;

Kredite während des Studienjahres statt. Credits können differenziert und undifferenziert (je nach verwendetem Notensystem) mit einer obligatorischen Methodendiskussion, die empfehlenden analytischen Charakter hat, vergeben werden.

Akademische Konzerte (Übertrittsprüfung, Vorsingen, öffentliches Reden), implizieren die gleichen Anforderungen wie Offsets (öffentliche Aufführung Soloprogramm und tragen offen Charakter (in Anwesenheit von Eltern, Schülern und anderen Zuhörern (Zuschauern)).

Um die Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler in Fächern zu ermitteln, die in Form von Gruppenunterricht unterrichtet werden, wird die Durchführung empfohlen Unterricht kontrollieren mindestens einmal im Quartal. Der Kontrollunterricht wird von der Lehrkraft durchgeführt, die dieses Fach leitet.

8.8.. Das System zur Bewertung der Fortschritte der Schüler:

Fünf-Punkte-Bewertungssystem. Credit (undifferenziertes) Notensystem (bestanden, nicht bestanden).

8.9 Für die Formen der Zwischenzertifizierung, die in erster Linie das Niveau und den Erfolg der studentischen Entwicklung (Tests) bestimmen, die am besten geeignete Methodendiskussion ohne Benotung.

8.10 Für die Formen der Zwischenzertifizierung, die die endgültigen Ergebnisse der Ausbildungsphase bestimmen (akademische Konzerte, Transferprüfung), ist es am angemessensten, ein Fünf-Punkte-Bewertungssystem mit einer methodischen Diskussion der Leistung des Studenten zu verwenden.

8.11.Kriterien für die Bewertung: Musikalität; virtuose Möglichkeiten; Klangkultur; Stilverständnis; künstlerische Interpretation und richtig gewählte Ausdrucksmittel; Ensemblesystem; Leistungskultur; Kunst; Bühnenansicht.

8.12 Die Noten der Schüler für alle Arten von Kontrollmaßnahmen werden in der entsprechenden Bildungsdokumentation festgehalten. Schätzungen über die aktuelle Kontrolle des Schülerfortschritts werden in das Fortschritts- und Anwesenheitsjournal, in das Tagebuch des Schülers und in die allgemeine Schulbescheinigung (vierteljährliche, halbjährliche, jährliche Noten) eingetragen. Die Noten der Zwischenzeugnisse der Studenten werden in die Berichtsdokumentation des Fachbereichs, in den individuellen Plan des Studenten, in das Studententagebuch eingetragen.

8.13 Vierteljährliche und halbjährliche Noten werden auf der Grundlage der Ergebnisse der laufenden Überwachung des Fortschritts der Schüler während eines Viertel- oder Halbjahres festgelegt, wenn der Schüler mindestens 50 % der Schulungen besucht hat. Die Frage der Bescheinigung von Schülern, die mehr als 50% des Unterrichts versäumt haben, wird zur Prüfung vorgelegt Pädagogischer Rat.

8.14 Die Jahresnote wird festgelegt auf der Grundlage von: Viertel- (Halbjahres-)Noten, Noten für Auftritte bei einem akademischen Transferkonzert (Kontrollstunde), Ansichten, Gesamtheit der Ergebnisse für alle Formen der Zwischenzertifizierung während des Jahres.

8.15 Schüler, die die Bildungsprogramme vollständig gemeistert haben, werden in die nächste Klasse versetzt. Studierende, die das Studienjahrprogramm nicht abgeschlossen haben und haben akademische Schulden in einem oder mehreren Fächern können sie die gleiche Klasse wiederholen oder zum Wiederholungsstudium in derselben Klasse bleiben oder durch Beschluss des Pädagogischen Rates Schulen von der Schule ausgeschlossen werden. Die Gründe und das Verfahren für den Ausschluss von Schülern aus der Schule werden festgelegt Charta Schulen.

8.16. Schüler aller Klassenstufen der Schule unterliegen einer Zwischenzertifizierung

8.17. Die Form der Zwischenzertifizierung von Studenten in der Spezialität sind verschiedene Auftritte bei: akademischen Konzerten, übersetzten akademischen Konzerten, Kontrollunterricht, Vorsprechen, öffentlichem Reden.

8.18. Die Form der Zwischenzertifizierung von Schülern in Gruppendisziplinen ist eine Kontrollstunde.

8.19. Die Form der Zwischenzertifizierung von Schülern im kollektiven Musizieren ist eine Kontrollstunde für bestandene Stimmen sowie kreative Demonstrationen, einschließlich konzertanter Auftritte an verschiedenen Konzertorten.

8.20. Die Bewertung wird von den Lehrkräften der Fachbereiche in der Kontrollstunde während des Schuljahres in Anwesenheit des Direktors und des Lehrkörpers des Fachbereichs durchgeführt.

8.21. Schulkonzerte finden mindestens zweimal im Jahr statt.

8.22. Kontrollstunden werden nach verbalen Merkmalen bewertet; dabei kurz erwähnt von Schülern erreicht Erfolge und Mängel.

8.23. Die Überprüfung der technischen Ausbildung der Schüler, die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, ein gemeinsames Werkzeug, aktuelle Überprüfungen werden in Anwesenheit des Direktors gemäß dem vom Direktor der Schule genehmigten Bildungsprogramm, dem Arbeitsplan der Schule, durchgeführt.

8.24. Die Beurteilung des Zwischenfortschritts der Studierenden erfolgt entweder auf einer Fünf-Punkte-Skala oder auf einer Zwei-Punkte-Skala „bestanden“, „nicht bestanden“.

8.25. Die Transferpunktzahl wird auf einer fünfstufigen Skala ohne die Zeichen „+“ und „-“ festgelegt.

8.26. Bei der Vergabe einer Transfernote werden berücksichtigt:

Bewertung der Arbeit des Studenten basierend auf den Ergebnissen des Quartals während des Studienjahres, abgeleitet auf der Grundlage der Ergebnisse seines Fortschritts. Bewertung des Schülers für Auftritte bei akademischen Konzerten sowie die Ergebnisse des Kontrollunterrichts. Andere Schüleraufführungen während des Schuljahres.

8.27. Die Programme aller Aufführungen der Studierenden sind in den individuellen Plänen der Studierenden erfasst

8.28. Schülerinnen und Schüler können aus gesundheitlichen Gründen bei guten Leistungen in allen Fächern auf Beschluss des Pädagogischen Rates der Schule von der Zwischenprüfung befreit werden.

Abschlusszertifizierung der Schüler

8.29. Abschlusszertifizierung (examen) bestimmt das Niveau und die Qualität der Bewältigung des Bildungsprogramms. In den Abschlussklassen finden Prüfungen nach den jeweiligen Studienplänen statt. Die endgültige Zertifizierung erfolgt gemäß dem vom Direktor der Kunstschule genehmigten Zeitplan im Mai Monat. Die abschließende Zertifizierung erfolgt nach differenzierten Bewertungssystemen.

8.30. Die Bewertung der Abschlusszertifizierung ist einer der Bestandteile der Abschlussbewertung für Dieses Thema auf dem Schulabschlusszeugnis vermerkt. Bei einer ungenügenden Note des/der Studierenden im Abschlusszeugnis kann keine positive Abschlussnote im entsprechenden Fach erteilt werden. Ist die Prüfungsnote schlechter als die Jahresnote, wird die Feststellung der Abschlussnote dieses Studierenden dem Pädagogischen Rat zur Prüfung vorgelegt.

8.32..Schülerinnen und Schüler können aus gesundheitlichen Gründen bei guten Leistungen in allen Fächern und auf Beschluss des Pädagogischen Rates der Kunsthochschule von der Abschlussprüfung befreit werden.

8.33 Ein Schüler, der während des Abschlussprüfungszeitraums krank wird, hat das Recht, die Prüfung innerhalb der ihm von der Schule gesetzten zusätzlichen Fristen abzuschließen.

8.34. Das System zur Bewertung des Fortschritts der Schüler in der Abschlussklasse ist fünf Punkte.

8.35. Die Noten der Schüler für alle Arten von Kontrollmaßnahmen werden in der entsprechenden Bildungsdokumentation festgehalten. Schätzungen zur Kontrolle des Schülerfortschritts werden in das Fortschritts- und Anwesenheitsjournal, in die allgemeine Schulbescheinigung (vierteljährliche, halbjährliche, jährliche Noten), in die Berichtsdokumentation, in den individuellen Plan des Schülers, in das Schülertagebuch eingetragen.

8.36. Bei Uneinigkeit der Schüler und ihrer Eltern mit der Abschlussnote kann diese revidiert werden. Grundlage für die Überarbeitung ist ein schriftlicher Antrag der Eltern, der am Tag nach der Prüfung bei der Abschlussprüfungskommission eingereicht wird. Auf Anordnung des Schuldirektors wird eine aus drei Lehrern bestehende Expertenkommission gebildet, die sich im Beisein der Eltern des Schülers das Programm (Aufführung) des Schülers anhört; überprüft die Arbeit des Studierenden und stellt die Übereinstimmung der Note mit dem tatsächlichen Kenntnisstand fest. Die Entscheidung der Kommission wird in einem Protokoll festgehalten und ist endgültig.

8.37 Vierteljährliche und halbjährliche Noten werden auf der Grundlage der Ergebnisse der laufenden Überwachung des Fortschritts der Schüler während eines Viertel- oder Halbjahres festgelegt, wenn der Schüler mindestens 50 % der Schulungen besucht hat. Die Frage der Bescheinigung von Schülern, die mehr als 50 % des Unterrichts versäumt haben, wird dem Pädagogischen Rat zur Prüfung vorgelegt.

8.38 Den Absolventen der Schule wird ein Bildungsdokument gemäß der Lizenz ausgestellt.

8.39. Im Schulabschlusszeugnis werden die Noten der Fächer in Zahlen und in Klammern mit den Worten: 5 (sehr gut), 4 (gut), 3 (ausreichend) eingetragen.

8.40. Bildungsdokumente werden vom Direktor der Schule und einem Fachlehrer unterzeichnet.

8.41 Das Siegel der Bildungseinrichtung muss klar, lesbar und leicht lesbar sein. Streichungen, Korrekturen, Leerspalten in Bildungsunterlagen sind nicht erlaubt.

8.42 Personen, die ihre Ausbildung an der Schule nicht abgeschlossen haben, wird eine Bescheinigung der festgelegten Form ausgestellt. Studenten, die die Abschlusszertifizierung nicht bestanden haben oder die kein positives haben Abschlussnote auf einem oder mehreren Artikeln.

8.43 Alle graduierten Studenten, die das Programm nicht unter dem Niveau der obligatorischen Anforderungen gemeistert haben, keine Schulden in den Fächern des Bildungszyklus haben und vorläufige Auditions und Screenings in ihrem Fachgebiet bestanden haben, werden zur endgültigen Zertifizierung zugelassen.

8.44..Die endgültige Zertifizierung umfasst:

An der Musikabteilung:

Abschlussprüfung im Fachgebiet - die Durchführung eines Soloprogramms gemäß dem Lehrplan;

Abschlussprüfung in Solfeggio gemäss Studienordnung;

Abschlussprüfung in der Korrepetitionsklasse (Fachbereich Klavier);

Kredit in musikalischer Literatur (alle Fachbereiche)

8.45. Studierende sind von Abschlussprüfungen befreit:

Aus gesundheitlichen Gründen auf der Grundlage einer Bescheinigung einer medizinischen Einrichtung;

· Preisträger, Studenten, Teilnehmer internationaler, gesamtrussischer, regionaler, städtischer Wettbewerbe (des laufenden Studienjahres).

8.46. Die Abschlussprüfung im Fach umfasst: Auswendigspiel von 4-5 in Charakter und Stil unterschiedlichen Kompositionen.

8.47 Vorsingen, Besichtigungen der Abschlussklasse finden mindestens dreimal im Jahr statt (einmal im ersten Halbjahr, zweimal im zweiten Halbjahr).

8.48 Die Abschlussprüfung in Solfeggio (fünf Studienjahre) umfasst:

8.49. Die Abschlussprüfung in Solfeggio (7-8 Training) beinhaltet:

Oral: Blattspiel (Monophonie) mit Timing oder Dirigieren; Singen einer erlernten Melodie (Monophonie); Höranalyse - eine gemischte Kette von Intervallen, Akkorden aus einem Ton; Konstruktion von Intervallketten, Akkordfolgen, Tonleitern.

8.50 geschrieben Prüfungszettel in Solfeggio wird von einem Lehrer in theoretischen Disziplinen zusammengestellt, der vom Direktor der Schule genehmigt wird.

8.51 Für die Abschlusszertifizierung im Fachgebiet stellt die Lehrkraft dem Prüfungsausschuss folgende Unterlagen zur Verfügung:

· Individueller Ausbildungsplan (mit Noten für alle Studienjahre, Besonderheiten).

Abschlussprüfungsblatt

8.52. Die Abschlusszertifizierung erfolgt nach einem besonderen Zeitplan, der auf Anordnung des Schuldirektors genehmigt wurde. Der Prüfungsplan wird dem Absolventen mindestens zwei Wochen vor Beginn der Abschlusszertifizierung zur Kenntnis gebracht.

8.53 Zur Durchführung der abschließenden Zertifizierung wird auf Anordnung des Direktors eine endgültige Zertifizierungskommission gebildet, der Schullehrer angehören.

8.54 Die endgültige Zertifizierung der Schüler erfolgt durch eine Kommission, deren Zusammensetzung auf Anordnung des Schuldirektors genehmigt wird. Vorsitzende Bescheinigungskommission ist der Direktor der Schule. Die Verantwortung für die Organisation und Durchführung des Abschlusszeugnisses im Fach obliegt dem Vorsitzenden des Prüfungsausschusses.

IX. VERWALTUNG DER DURCHFÜHRUNG VON BILDUNGS-

OU-PROGRAMME

Der Schulleiter ist für die Schulverwaltung zuständig. Die leitende Funktion des Schulleiters ist die Koordination der pädagogischen Aktivitäten. Schullehrer sorgen für das operative Management des Bildungsprozesses und realisieren die wichtigsten Managementfunktionen: Analyse, Planung, Organisation der Kontrolle, Selbstkontrolle, Regulierung der Aktivitäten des Lehrpersonals.

Die öffentliche Verwaltung erfolgt durch:

· Pädagogischer Rat,

· Rat des Arbeitskollektivs,

Kuratorium

Die Führung erfolgt differenziert nach der Verteilung der Funktionen und Befugnisse. Die Entwicklung der Schulentwicklungsstrategie erfolgt durch den Pädagogischen Rat. Die Schulverwaltung erfolgt auf der Grundlage der Zusammenarbeit, der kreativen Suche des Lehrpersonals, der Mitarbeiter der Schule und der Eltern (gesetzliche Vertreter) der Schüler.

x. Fazit

Das Hauptziel der Einrichtung ist es, die notwendigen Voraussetzungen für eine umfassende umfassende Bildung und Erziehung einer kreativen Persönlichkeit zu schaffen, die Freizeitgestaltung der Kinder zu organisieren und die Qualität des Bildungsprozesses gemäß den Prioritäten der modernen Bildungspolitik und den Bedürfnissen der Bildungskunden zu verbessern "All dies spiegelt sich im Bildungsprogramm unserer Schule wider. Das Bildungsprogramm Schulen ist ein individuelles Dokument für jede Bildungseinrichtung. Es hat jedoch genug Gesamtstruktur und einer Gesamtbewertung unterzogen werden. Es gibt zwei Hauptkriterien für die Bewertung der Qualität. Das erste Kriterium ist erfolgreiche Umsetzung Programme im Einklang mit den Zielen. Das zweite Kriterium ist das allgemeine psychologische Klima der Schule, der Stil der Beziehungen darin, das Wohlergehen des Kindes und des Lehrers, ihre soziale Sicherheit, die Bedingungen für Entwicklung und Selbstverwirklichung.

Hallo Freunde!

Ich werde oft gefragt, was sie an einer Musikschule unterrichten, wie viele Jahre sie studieren, wann und welche Prüfungen sie ablegen. Die meisten Die beste Option antworten - zeigen Sie einen typischen Lehrplan und finden Sie darin Antworten.

Lassen Sie uns zunächst herausfinden, was ist STANDARDLEHRPLAN?

MUSTERLEHRPLAN

Dies ist ein Dokument, das die Ziele und Inhalte der Ausbildung definiert. Der typische Lehrplan einer Musikschule listet auf Akademische Fächer, das Studienvolumen dieser Fächer und die Verteilung auf Studienwochen, sechs Monate angegeben. Geplant sind eine Auflistung der Prüfungen, Ferienzeiten und des Ausbildungsprozesses.

Allgemeine Bestimmungen

1. Basierend auf Standardplänen, dem Anführer Bildungseinrichtung entwickelt Arbeitspläne mit der Berechnung der Zahl Unterrichtsstunden und Preise. Die Berechnung basiert auf dem für das Studienjahr zugewiesenen Budget.

2. Die Einrichtungsleitung legt die Anzahl der Gruppen für das Studium der Gruppenfächer fest. Die Berechnung basiert auf der Anzahl der Studenten einer Bildungseinrichtung oder eines Fachbereichs, die ein bestimmtes Fach studieren sollen. Dabei wird die Stundenzahl des Faches im Curriculum berücksichtigt – sie sollte nicht mehr betragen als im Curriculum vorgesehen.
3. Ein Studierender kann von der Leitung einer Bildungseinrichtung vom Studium eines Faches seiner Wahl ohne Ermäßigung des Studienbeitrages befreit werden.

4. Ohne über den Lehrplan hinauszugehen, kann der Manager:
- Neuverteilung der Stundenzahl zwischen den Fächern, basierend auf regionalen Besonderheiten und der beruflichen Ausrichtung der Studierenden
- die Stundenzahl für das Studium eines bestimmten Fachs unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Bildungseinrichtung zu reduzieren oder zu erhöhen

- Erhöhung der Stundenzahl (sowohl Unterricht als auch Korrepetitor) für gemeinsame Proben von Massengruppen von Studenten zur Vorbereitung auf Wettbewerbe und Konzerte

5. Im Mittelpunkt des Bildungsprozesses der staatlichen Musikschulen -
Programme des Staates methodisches Zentrum, entwickelt und zugelassen für Bildungseinrichtungen der Kultur und Kunst
6. Die Bildungseinrichtung hat das Recht, zugrunde zu legen zugelassene Programme, entwickeln eigene Ausbildungsprogramme unter Berücksichtigung regionaler Besonderheiten und Arbeitsspezifika. Gleichzeitig müssen Programme genehmigen lokale Behörden Kulturabteilung

7. Schüler, die Klasse 8 für acht Studienjahre abschließen, und Schüler, die Klasse 6 für sechs Studienjahre abschließen und den Lehrplan und den Lehrplan abschließen, gelten als bestanden voller Kurs und ein elementares Kunsterziehungsprogramm.

8. In einer Bildungseinrichtung ist es möglich, Schüler in eine Vorbereitungsklasse - Klasse 0 (im Rahmen des geplanten Kontingents) einzuschreiben

9. Das wöchentliche Arbeitspensum eines Lehrers und eines Korrepetitors beträgt 18 Stunden, was einem Tarifsatz entspricht.

Musterlehrplan einer Musikschule

für Instrumentalunterricht

Die Ausbildung in den Instrumentalklassen einer Musikschule ist das Erlernen von Klavier, Streichinstrumenten, Volks-, Blas- und Schlaginstrumenten. Betrachten Sie typische Lehrpläne für diese Instrumentalklassen.

Es ist möglich, für einen Zeitraum von 8 und 6 Jahren zu studieren. Ich gebe eine Tabelle der studierten Fächer und der Anzahl der Unterrichtsstunden.

Studiendauer - 8 Jahre

Die Studiendauer beträgt 6 Jahre

Fächer, die von Studierenden nach Wahl studiert werden:

Einzelunterricht:
Erlernen eines zusätzlichen Musikinstrumentes,
Notenlesen von einem Notenblatt, Intonieren,
das Studium der Improvisation, der Kreativität des Komponisten, der elementaren Musiktheorie, des Solfeggio, der Grundlagen des Dirigierens, der Begleitung, des Ensembles und so weiter.

Gruppenunterricht:
Das Studium musikalischer Folklore, Rhythmik, ein Grundkurs in Kunstgeschichte, Unterricht in Inszenierung musikalischer Darbietungen,
Ensembles (ab sechs Teilnehmern) und andere Fächer.

Erläuterung der Pläne

1. Der Lehrplan ermöglicht Vorbereitungsklasse Musikalische Bildung studieren oder Musik hören statt Solfeggio.
2. Bei der Bestimmung der Anzahl der Massengruppen von Studenten berücksichtigt der Leiter der Einrichtung die materielle Basis und ihre Fähigkeiten - Ausrüstung, Probeklassen.
Bei der Bildung von Schülergruppen sollte das Alter der Schüler bzw. das Niveau ihrer musikalischen Ausbildung berücksichtigt werden. Dies können Teams aus jüngeren oder älteren Schülern sein, Teams mit Schülern verschiedene Alter und andere Klasse Ausbildung, Gruppen von Schülern bestimmter Klassen.

3. Auf der Grundlage des Regelstudienplans ist die Anzahl der Studienstunden für jedes Fach des kollektiven Musizierens vorgesehen: Chor, Orchester, Ensemble (große Komposition). Die Schüler können in einer oder mehreren Massengruppen engagiert sein.

4. Die Anzahl der Studenten in Gruppen von Solfeggio, Musikliteratur beträgt durchschnittlich 8 Personen, in Gruppen eines Orchesters, einem großen Ensemble in Bezug auf die Zusammensetzung - durchschnittlich 6 Personen, in Gruppen eines Chors - 10 Personen.
In Schulen mit kleinem Kontingent (bis zu 100 Personen), in kleinen Musikabteilungen der Schule und in entfernten Zweigstellen besteht die Gruppe Solfeggio, Musikliteratur, ein großes Ensemble und Orchester aus durchschnittlich fünf Personen, eine Chorgruppe aus acht Personen, Ensembleformen - ab zwei Personen.
Studierende können musiktheoretische Fächer mit anderen Fachbereichen mit gleicher Studiendauer belegen.
5. Für Schüler, die das Spielen von Orchesterinstrumenten erlernen, wird der Unterricht auf einem zusätzlichen Musikinstrument empfohlen. Und für Schüler, die in der Bandura-Klasse studieren, wird empfohlen, die Aussage der Stimme als Wahlfach vorzusehen
6. Für jede Massenstudentengruppe sind konsolidierte Probenstunden vorgesehen (Unterricht und Korrepetitor - falls erforderlich). musikalische Begleitung) - 4 Stunden im Monat
– Korrepetitorinnenstunden sind auch für Wahlfächer (bei erforderlicher musikalischer Begleitung) in Höhe von 100% für Ensembles, Grundlagen des Dirigierens, Rhythmik, Musikalische Folklore, Inszenierung musikalischer Darbietungen vorgesehen.

VOLKSMUSIK-KLASSE

Die Studiendauer beträgt 6 Jahre

Im Volksmusikunterricht soll es so sein Studium der Wahlfächer.

Individuell studieren
ein zusätzliches Musikinstrument, Sologesangsunterricht, Notenlesen, Stimmbildung, Improvisation, Komponistenkreativität, Elementare Musiktheorie, Solfeggio, Grundlagen des Dirigierens, Korrepetition, Ensemble usw.

Im Gruppenunterricht wird trainiert
Volkstanz, Darbietung musikalischer Zeremonien, musikalische Folklore.
Der Leiter der Einrichtung kann alternativ zum Erlernen des Volksliedes das Studium des Solo-Volksgesangs vorsehen Musikinstrument.

SOLO-GESANGSKLASSE

(akademischer Gesang, Schlagergesang)

Studiendauer - 8 Jahre

Studiendauer - 6 Jahre

Neben dem Hauptunterricht werden Schüler angeboten zur Auswahl individuelles Training Komponistenkreativität, Elementare Musiktheorie, Solfeggio, Begleitung, Arrangement-Grundlagen und so weiter.

Zu den Wahlfächern gehören Gruppenstudium Elementare Musiktheorie, Harmonielehre, Geschichte der Vokalkunst, Inszenierung musikalischer Darbietungen, Rhythmik.

Das Arbeitscurriculum sieht vor:
— Korrepetitionsstunden (für Klassen-Pop-Gesang in Abwesenheit von Tonträgern)
– Rhythmusunterricht, Ensemblemusikunterricht
- gemeinsame Proben von Studentengruppen (groß in der Zusammensetzung) - 4 Stunden pro Monat getrennt für jedes Team
– Korrepetitionsstunden für das Fach Sologesang (Popgesang ohne Tonträger) – eine Stunde pro Woche für jeden Studierenden

Chorabteilung (Chorschule)

Studiendauer - 8 Jahre

Neben den Kernfächern lernen die Studierenden Extras:
individuell ein zusätzliches Musikinstrument spielen lernen, Notenlesen, Stimmbildung, Improvisation, Komponistenkreativität, elementare Musiktheorie, Solfeggio, Grundlagen des Dirigierens, Notenlesen, Korrepetition
BEI Gruppenunterricht absolviert eine Ausbildung (Zusatzfächer) in musikalischer Folklore, Rhythmik, Inszenierung musikalischer Darbietungen, Ensemblemusizieren (die Besetzung des Ensembles besteht aus sechs oder mehr Studierenden)

1. In jeder Gruppe der Chorklasse sollten durchschnittlich 10 Schüler in Gruppen von Solfeggio, Musikliteratur - durchschnittlich 8 Personen - sein.
2. In Schulen mit einem Kontingent von bis zu 100 Personen, in der Chorabteilung entfernter Filialen oder in einer kleinen Abteilung Chorgesang durchschnittliche Besetzung von Gruppen in der Chorklasse - 8 Personen, Gruppen in Solfeggio, Musikliteratur, Ensemble (groß in der Zusammensetzung) - 5 Personen, Musizieren im Ensemble - ab 2 Personen
3. Die Leitung der Bildungseinrichtung kann Stunden für das Studium eines Musikfachs und eines Wahlfachs im Rahmen des Arbeitscurriculums umverteilen
4. Der Plan sieht gemeinsame Proben von Gruppen und Stunden für sie vor - Unterrichten und Korrepetitor - 4 Stunden pro Monat für jede Gruppe
5. Für Klassen mit Chorgruppen und großen Ensembles werden Konzertmeisterstunden in Höhe von 100 % für jede Gruppe vergeben.

Das ist das Prinzip des Bildungsprozesses in einer Musikschule.

Nach der Lektüre dieser Botschaft werden Sie, lieber Leser, verstehen, dass eine Musikschule eine staatliche Bildungseinrichtung mit einem eigenen Lehrplan ist, der ein grundlegendes Dokument ist, das die Inhalte der Ausbildung und die Ziele der Ausbildung bestimmt.

Dies ist eine Art Gesetz, das sowohl von der Verwaltung der Musikschule als auch von Lehrern und Schülern befolgt und durchgeführt wird.

Mehr Details mit einem Musterlehrplan (Ukrainisch)