Tren dan arus sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)

Dalam kritik sastra modern, istilah "arah" dan "aliran" dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Terkadang mereka digunakan sebagai sinonim (klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, dan modernisme disebut arus dan arah), dan terkadang arus diidentikkan dengan sekolah sastra atau pengelompokan, dan arah - dengan metode artistik atau gaya (dalam hal ini, arahnya menggabungkan dua atau lebih arus).

Sebagai aturan, tren sastra adalah sekelompok penulis yang serupa dalam jenis pemikiran artistik. Tentang keberadaan arah sastra dapat dikatakan jika penulis menyadari landasan teori kegiatan artistik mereka, mempromosikan mereka dalam manifesto, pidato program, artikel. Jadi, artikel program pertama dari para futuris Rusia adalah manifesto "Tamparan di muka" selera publik", di mana utama prinsip estetika arah baru.

Dalam keadaan tertentu, kelompok sastrawan yang sangat dekat satu sama lain dalam pandangan estetisnya dapat dibentuk dalam kerangka satu gerakan sastra. Kelompok-kelompok semacam itu yang terbentuk ke segala arah biasanya disebut tren sastra. Misalnya, dalam kerangka tren sastra seperti simbolisme, dua arus dapat dibedakan: simbolis "senior" dan simbolis "junior" (menurut klasifikasi lain - tiga: dekaden, simbolis "senior", simbolis "junior").

Klasisisme (dari lat. classicus - teladan) - arah artistik dalam seni Eropa pada pergantian X VII-XV ІІІ - awal XIX abad, dibentuk di Prancis pada tahun terlambat XVII abad. Klasisisme menegaskan keunggulan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, kultus kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh keparahan bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan plot. Perwakilan dari klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov, dan lainnya.

Salah satu fitur terpenting dari klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karenanya nama arahnya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni rupa dan rupa antik. Selain itu, pembentukan klasisisme dampak besar memiliki ide-ide Pencerahan dan kultus akal (kepercayaan pada kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat diatur ulang dengan dasar yang masuk akal).

Klasikis (perwakilan klasisisme) menganggap kreativitas artistik sebagai kepatuhan yang ketat terhadap aturan yang masuk akal, hukum abadi, dibuat atas dasar mempelajari contoh-contoh terbaik dari sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi pekerjaan menjadi "benar" dan "salah". Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare diklasifikasikan sebagai "salah". Ini karena fakta bahwa karakter Shakespeare menggabungkan positif dan sifat negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan oleh "kemurnian" dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya untuk menggabungkan sifat buruk dan sifat baik (yaitu, sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan salah satu sifat karakter: baik kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik adalah perjuangan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung pikiran (misalnya, memilih antara cinta dan kebutuhan untuk sepenuhnya menyerah pada layanan negara, ia harus memilih yang terakhir), dan yang negatif - mendukung perasaan.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, satire). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan ke dalam komedi, dan episode lucu menjadi tragedi. Dalam genre tinggi, pahlawan "teladan" digambarkan - raja, "komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti. Dalam genre rendah, karakter digambarkan ditutupi oleh semacam" gairah, yaitu perasaan yang kuat.

Ada aturan khusus untuk karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga "kesatuan" - tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: dramaturgi klasik tidak mengizinkan perubahan adegan, yaitu, selama keseluruhan permainan, karakter harus berada di tempat yang sama. kesatuan waktu: waktu artistik karya tidak

seharusnya melebihi beberapa jam, dalam kasus ekstrim - satu hari. Kesatuan tindakan menyiratkan bahwa hanya ada satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan semacam ilusi kehidupan di atas panggung. Sumarokov: "Cobalah untuk mengukur jam saya dalam permainan selama berjam-jam, sehingga saya, lupa, bisa mempercayai Anda."

Jadi, sifat karakter klasisisme sastra:

Kemurnian genre (dalam genre tinggi, lucu atau situasi sehari-hari dan pahlawan, dan yang rendah - tragis dan agung);

Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam bahasa daerah rendah);

Pahlawan secara ketat dibagi menjadi positif dan negatif, sementara pahlawan positif, memilih antara perasaan dan alasan, lebih memilih yang terakhir;

Kepatuhan dengan aturan "tiga kesatuan";

Karya harus meneguhkan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh pathos negara (negara (dan bukan seseorang) dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dalam hubungannya dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang untuk melayani demi kebaikan masyarakat. Kaum klasik Rusia, yang diilhami oleh reformasi Peter the Great, percaya pada kemungkinan perbaikan masyarakat lebih lanjut, yang tampaknya masuk akal bagi mereka. organisme terorganisir. Sumarokov: "Petani membajak, pedagang berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menilai, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan." Kaum klasik memperlakukan sifat manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahwa sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang menentang akal, tetapi pada saat yang sama meminjamkan diri mereka untuk pendidikan.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari bahasa Prancis sentimen

Perasaan) - arah sastra yang kedua setengah dari XVIII abad, yang menggantikan klasisisme. Sentimentalis menyatakan keunggulan perasaan, bukan alasan. Seseorang dinilai dari kemampuannya untuk mendalami perasaan. Oleh karena itu minat pada dunia batin pahlawan, citra nuansa perasaannya (awal dari psikologi).

Berbeda dengan kaum klasikis, kaum sentimentalis menganggap bukan negara, melainkan individu, sebagai nilai tertinggi. perintah yang tidak adil dunia feodal mereka mengontraskan hukum alam yang abadi dan rasional. Dalam hal ini, sifat sentimentalis adalah ukuran semua nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan kebetulan bahwa mereka menegaskan superioritas manusia "alami", "alami", yaitu, hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas juga mendasari metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter umum (munafik, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang spesifik dengan takdir individu. Pahlawan dalam karya mereka jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Yang positif diberkahi dengan kepekaan alami (simpatis, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - bijaksana, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan, sebagai suatu peraturan, adalah petani, pengrajin, raznochintsy, pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, peringkat spiritual yang lebih tinggi (karena aturan despotik membunuh kepekaan pada orang). Manifestasi kepekaan dalam karya-karya sentimentalis seringkali memperoleh karakter yang terlalu eksternal, bahkan berlebihan (seruan, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan citra dunia spiritual yang kaya dari rakyat jelata (citra Lisa dalam cerita Karamzin " Lisa yang malang"). Karakter utama dari karya-karya itu adalah orang biasa. Dalam hal ini, plot karya sering mewakili situasi individu kehidupan sehari-hari, sementara kehidupan petani sering digambarkan dalam warna-warna pastoral. Diperlukan konten baru bentuk baru. Genre terkemuka adalah romansa keluarga, buku harian, pengakuan, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, pesan.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (perwakilan terbaik adalah Radishchev dan Karamzin). Sebagai aturan, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antarahamba dan tuan tanah-hamba, dan superioritas moral yang pertama terus-menerus ditekankan.

Romantisisme - arahan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir XVIII - pertama setengah dari XIX abad. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat. Prasyarat munculnya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik untuk tren pra-romantis (sentimentalisme), Revolusi Prancis, dan filsafat klasik Jerman.

Munculnya aliran sastra ini, seperti juga aliran lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat pembentukan romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Prancis 1789-1899 dan pengkajian ulang ideologi pendidikan yang terkait dengannya memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan romantisme di Eropa Barat. Seperti yang Anda tahu, X VIII abad di Prancis berlalu di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pencerahan Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan menyatakan gagasan kesetaraan alami (alami) semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Prancis, yang slogannya adalah kata-kata: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan. Hasil dari revolusi adalah pembentukan republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (dulu milik aristokrasi, bangsawan tinggi), sedangkan sisanya tidak memiliki apa-apa. Dengan demikian, "kerajaan akal" yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata menjadi ilusi, serta kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan yang mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena dasar romantisme adalah prinsip ketidakpuasan dengan tatanan yang ada. Hal ini diikuti dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti yang Anda ketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, berdampak besar pada Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, sehingga Revolusi Prancis juga mengguncang Rusia. Tapi, selain itu, sebenarnya ada latar belakang rusia munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama, ini Perang Patriotik 1812, dengan jelas menunjukkan kebesaran dan kekuatan rakyat jelata. Kepada orang-orang itulah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon, orang-orang itu pahlawan sejati perang. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, pada kenyataannya, budak. Apa yang sebelumnya dianggap oleh orang-orang progresif saat itu sebagai ketidakadilan, sekarang mulai tampak ketidakadilan yang mencolok bertentangan dengan semua logika dan moralitas. Tetapi setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak membatalkan perbudakan, tetapi juga mulai mengejar kebijakan yang jauh lebih keras. Akibatnya, masyarakat Rusia memiliki yang cerah perasaan yang diucapkan kekecewaan dan ketidakpuasan. Dengan demikian, dasar munculnya romantisme muncul.

Istilah "romantisisme" dalam kaitannya dengan gerakan sastra bersifat kebetulan dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, itu ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romawi", yang lain - dari puisi ksatria yang dibuat di negara-negara berbahasa Inggris. Bahasa romantis. Untuk pertama kalinya, kata "romantisisme" sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, di mana teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.

Sangat penting untuk memahami esensi romantisme adalah konsepnya dualitas romantis. Seperti yang telah disebutkan, penolakan, penyangkalan realitas adalah prasyarat utama munculnya romantisme. Semua romantisme menolak Dunia, karenanya pelarian romantis mereka dari kehidupan yang ada dan pencarian ideal di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Dunia romantika dibagi menjadi dua bagian: di sana-sini. “Di sana” dan “di sini” adalah antitesis (kontras), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai ideal dan kenyataan. Yang dibenci "di sini" adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Ada” adalah semacam realitas puitis yang ditentang oleh kaum romantik dengan realitas. Banyak romantisme percaya bahwa kebaikan, keindahan dan kebenaran, ditekan

dari kehidupan publik, masih tersimpan di jiwa orang. Karenanya perhatian mereka pada dunia batin manusia, psikologi mendalam. Jiwa orang adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky mencari "di sana" di dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - in hidup bebas orang-orang yang tidak beradab (puisi Pushkin " Tahanan Kaukasus”, “Gipsi”, novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan, penolakan realitas menentukan kekhususan pahlawan romantis. Hal ini pada dasarnya pahlawan baru, mirip dengan dia tidak tahu literatur sebelumnya. Dia berada dalam hubungan bermusuhan dengan masyarakat sekitarnya, menentangnya. Ini adalah orang yang tidak biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. pahlawan romantis- perwujudan pemberontakan romantis melawan kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - materi, nyata) - metode (pengaturan kreatif) atau tren sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap jujur ​​​​kehidupan terhadap kenyataan, berjuang untuk pengetahuan artistik manusia dan dunia. Seringkali istilah "realisme" digunakan dalam dua pengertian: 1) realisme sebagai metode; 2) realisme sebagai tren yang muncul pada abad ke-19. Baik klasisisme, dan romantisme, dan simbolisme berjuang untuk pengetahuan tentang kehidupan dan mengekspresikan reaksi mereka terhadapnya dengan cara mereka sendiri, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan pada kenyataan menjadi kriteria yang menentukan seni. Ini membedakan realisme, misalnya, dari romantisme, yang dicirikan oleh penolakan realitas dan keinginan untuk "menciptakan kembali", dan tidak menampilkannya apa adanya. Bukan kebetulan bahwa, mengacu pada Balzac yang realis, George Sand yang romantis mendefinisikan perbedaan antara dia dan dirinya dengan cara ini: “Anda mengambil seseorang seperti yang terlihat di mata Anda; Saya merasa terpanggil untuk menggambarkan dia seperti yang saya ingin lihat. Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa realis mewakili yang nyata, dan romantisme - yang diinginkan.

Awal terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan Renaissance. Realisme saat ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pencerahan. Dalam literatur Pencerahan, seorang pahlawan realistis demokratis muncul, seorang pria "dari bawah" (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais "The Barber of Seville" dan "The Marriage of Figaro"). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: "fantastis" (Gogol, Dostoevsky), "aneh" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme "kritis" yang terkait dengan kegiatan "sekolah alam".

Persyaratan utama realisme: ketaatan pada prinsip-prinsip kebangsaan, historisisme, seni tinggi, psikologi, citra kehidupan dalam perkembangannya. Penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung dari sosial, moral, keyakinan agama pahlawan dari kondisi sosial, perhatian besar dikhususkan untuk aspek sosial. Masalah sentral realisme - rasio masuk akal dan kebenaran artistik. Masuk akal, penggambaran hidup yang masuk akal sangat penting bagi realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh masuk akal, tetapi oleh kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan esensi kehidupan dan pentingnya ide yang diungkapkan oleh seniman. Satu dari fitur utama realisme adalah tipifikasi karakter (perpaduan yang khas dan individu, yang unik pribadi). Kredibilitas seorang tokoh realistik secara langsung tergantung pada derajat individualisasi yang dicapai pengarang.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe " orang kecil"(Vyrin, Sandal n, Marmeladov, Devushkin), ketik" orang tambahan"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan "baru" (nihilist Bazarov di Turgenev, "orang baru" Chernyshevsky).

Modernisme (dari bahasa Prancis kontemporer - terbaru, modern) - gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul di giliran XIX-XX abad.

Istilah ini memiliki berbagai interpretasi:

1) menunjuk sejumlah tren non-realistis dalam seni dan sastra pada pergantian abad 19-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imaginisme, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;

2) digunakan sebagai simbol pencarian estetika seniman tren non-realistis;

3) menunjuk pada seperangkat fenomena estetika dan ideologis yang kompleks, termasuk tidak hanya tren modernis yang tepat, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka arah mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka, dan lainnya).

Simbolisme, akmeisme, dan futurisme menjadi tren paling mencolok dan signifikan dalam modernisme Rusia.

Simbolisme - tren non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, terutama berfokus pada ekspresi artistik dengan bantuan simbol esensi dan ide yang dipahami secara intuitif. Simbolisme membuat dirinya dikenal di Prancis pada tahun 1860-an dan 1870-an di puisi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan dramaturgi, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, "bapak" simbolisme dianggap penulis Prancis Sh. Baudelaire.

Di jantung pandangan dunia seniman simbolis terletak gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukumnya. Mereka menganggap satu-satunya "alat" untuk memahami dunia pengalaman spiritual intuisi manusia dan kreatif seniman.

Simbolisme adalah yang pertama mengemukakan gagasan untuk menciptakan seni yang bebas dari tugas menggambarkan realitas. Simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah pada gambar dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, tetapi dalam transmisi "realitas yang lebih tinggi". Mereka bermaksud untuk mencapai ini dengan bantuan simbol. Simbol - ekspresi intuisi yang sangat masuk akal penyair, yang di saat-saat wawasan terbuka esensi sejati dari hal-hal. The Symbolists mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak secara langsung menyebutkan subjek, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, warna, ayat bebas.

Simbolisme adalah yang pertama dan paling signifikan dari gerakan modernis yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern”, yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama dari "seni baru": konten mistik, simbolisasi dan "perluasan kesan artistik".

Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau arus:

1) simbolis "senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

dan lain-lain), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;

2) simbolis "muda" yang memulai kegiatan kreatif pada 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan saat ini (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dan lainnya).

Perlu dicatat bahwa simbolis "senior" dan "junior" tidak dipisahkan oleh usia, melainkan oleh perbedaan sikap dan arah kreativitas.

Simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah "pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional" (Bryusov). Lagi pula, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas semacam itu hanya berlaku di bentuk yang lebih rendah kehidupan (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para Simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang "ide absolut" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Solovyov), tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus ke dalam bidang-bidang ini, dan gambar-simbol dengan ambiguitasnya yang tak terbatas mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta dunia. Para Simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami realitas yang benar dan lebih tinggi hanya diberikan kepada orang-orang pilihan, yang, pada saat-saat pencerahan yang diilhami, mampu memahami kebenaran "lebih tinggi", kebenaran mutlak.

Gambar-simbol dianggap oleh para simbolis lebih efektif daripada gambar artistik, alat yang membantu untuk "menerobos" melalui sampul kehidupan sehari-hari ( kehidupan yang lebih rendah) menuju realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambar realistis karena tidak menyampaikan esensi objektif fenomena, tetapi gagasan individu penyair itu sendiri tentang dunia. Selain itu, simbol, seperti yang dipahami oleh simbolis Rusia, bukanlah alegori, tetapi, pertama-tama, gambar yang membutuhkan respons dari pembaca. karya kreatif. Simbol, seolah-olah, menghubungkan penulis dan pembaca - ini adalah revolusi yang dihasilkan oleh simbolisme dalam seni.

Simbol-gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek penyebaran makna yang tidak terbatas. Sifatnya ini berulang kali ditekankan oleh para simbolis itu sendiri: “Simbol itu hanya

maka simbol sejati adalah ketika maknanya tidak habis-habisnya” (Vyach. Ivanov); “Simbol adalah jendela menuju tak terhingga” (F. Sologub).

Acmeisme (dari tindakan Yunani - tingkatan tertinggi sesuatu, kekuatan mekar, puncak) - modernis gerakan sastra dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Istilah "acmeisme" milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry" dan "Morning of Acmeism" karya Mandelstam.

Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistiknya untuk "yang tidak dapat diketahui": "Di antara para Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopak, bau dan warnanya, dan bukan dengan kesamaan yang dapat dibayangkan dengan cinta mistis atau apa pun" (Gorodetsky). Acmeists memproklamirkan pembebasan puisi dari impuls simbolis ke ideal, dari ambiguitas dan fluiditas gambar, metafora rumit; berbicara tentang perlunya kembali ke dunia materi, subjek, nilai yang tepat kata-kata. Simbolisme didasarkan pada penolakan realitas, dan para akmeis percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan yang akurat dan dapat dimengerti. gambar, dan bukan simbol yang kabur.

Sebenarnya arus puncak itu kecil, tidak berlangsung lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan "Workshop of Poets". "Lokakarya Penyair" didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan beberapa orang sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian ternyata terlibat dalam akmeisme). Organisasi ini jauh lebih kohesif daripada kelompok simbolis yang berbeda. Pada pertemuan puisi "Lokakarya" dianalisis, masalah diselesaikan keterampilan puitis, metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meskipun ia sendiri tidak mengikuti "Workshop". Dalam artikelnya “On Beautiful Clarity”, Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi acmeism. Pada Januari 1913, manifesto pertama dari acmeisme muncul. Dari saat ini, keberadaan arah baru dimulai.

Acmeism menyatakan "kejelasan yang indah" sebagai tugas sastra, atau klarifikasi (dari lat. clarus - bersih). Acmeists menyebut kursus mereka Adamisme, menghubungkan gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung dengan Adam yang alkitabiah. Acmeism mengajarkan bahasa puitis yang jelas dan "sederhana", di mana kata-kata akan secara langsung menyebut objek, menyatakan cinta mereka pada objektivitas. Jadi, Gumilyov mendesak untuk tidak mencari "kata-kata goyah", tetapi kata-kata "dengan konten yang lebih stabil". Prinsip ini paling konsisten diwujudkan dalam lirik Akhmatova.

Futurisme - salah satu tren avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrem modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang diterima perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan Manifesto Futuris. Ketentuan utama manifesto ini: penolakan nilai-nilai estetika tradisional dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Sebagai elemen utama puisi futuristik, Marinetti menyebut "keberanian, keberanian, pemberontakan." Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka "Menampar selera publik". Mereka juga berusaha untuk memutuskan hubungan dengan budaya tradisional, menyambut eksperimen sastra, mencari cara baru ekspresifitas bicara(proklamasi ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan sebuah revolusi bentuk, kemerdekaannya dari isi ("yang penting bukanlah apa, tetapi bagaimana") dan kebebasan mutlak kata puitis.

Futurisme adalah arah yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau arus utama dapat dibedakan:

1) "Hilea", yang menyatukan kubo-futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh

lainnya);

2) "Asosiasi Egofuturis" (I. Severyanin, I. Ignatiev, dan lainnya);

3) "Mezanin puisi" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kelompok yang paling signifikan dan berpengaruh adalah "Gilea": pada kenyataannya, dialah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Para pesertanya merilis banyak koleksi: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon* (1913)," Took "(1915).

Para Futuris menulis atas nama orang banyak. Di jantung gerakan ini adalah perasaan "keruntuhan yang lama" (Mayakovsky) yang tak terhindarkan, kesadaran akan kelahiran "kemanusiaan baru". Kreativitas artistik, menurut para futuris, tidak boleh menjadi tiruan, tetapi kelanjutan dari alam, yang diciptakan melalui kehendak kreatif manusia " dunia baru, hari ini, besi ... "(Malevich). Inilah alasan keinginan untuk menghancurkan bentuk "lama", keinginan untuk kontras, ketertarikan untuk pidato sehari-hari. Mengandalkan hidup bahasa sehari-hari, futuris terlibat dalam "penciptaan kata" (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.



Klasisisme

Klasisisme (dari bahasa Latin - teladan) - gaya seni dan arah estetika dalam seni Eropa abad 17-19, salah satu fitur terpentingnya adalah daya tarik seni kuno sebagai model tertinggi dan ketergantungan pada tradisi Renaisans tinggi. Seni klasisisme mencerminkan gagasan tentang struktur masyarakat yang harmonis. Konflik kepribadian dan masyarakat, ideal dan realitas, perasaan dan akal menjadi saksi kompleksitas seni klasisisme. bentuk seni klasisisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan, dan harmoni gambar.

	Eropa	Rusia
Waktu terjadinya	Dibentuk pada abad ke-17 di Perancis, kemudian menyebar ke seluruh Eropa	terbentuk di detik kuartal XVIII abad
	Munculnya klasisisme dikaitkan dengan pembentukan dan pengembangan monarki absolut di Eropa - penciptaan masyarakat hierarkis yang patut dicontoh (khususnya, pemerintahan Louis XIV di Prancis)	Munculnya dan perkembangan klasisisme di Rusia dikaitkan dengan kemapanan absolut monarki, terutama dengan pemerintahan Permaisuri Catherine II
Fitur utama	Konsep dominasi tugas yang wajar atas perasaan dan nafsu manusia adalah dasar dari estetika klasisisme; Hirarki genre yang kaku", karakter tragis dan luhur digambarkan dalam yang tinggi, situasi lucu sehari-hari dianggap dalam yang rendah; Kosakata yang sesuai dengan genre digunakan; Karya-karya itu menegaskan sampel positif perilaku, nilai dan cita-cita negara; Dalam dramaturgi klasisisme, aturan "tiga kesatuan" diamati: tempat, waktu dan tindakan; Pahlawan dibagi menjadi positif dan negatif; Pahlawan tragedi tokoh terkemuka, konflik utama adalah pilihan antara perasaan dan kewajiban; Para pahlawan komedi memiliki peran yang jelas, tentu peran seorang nalar yang mengungkapkan posisi penulis; Karakter dibagi menjadi utama dan sekunder; Karakter para pahlawan harus jujur ​​- tindakan mereka harus tunduk pada logika internal, beginilah kesatuan karakter diekspresikan; Pahlawan itu statis dan sepihak
Ahli teori	R. Descartes, filsuf rasionalis;	Teori klasisisme menyebar melalui karya-karya: M. V. Lomonosov (teori "tiga ketenangan", yang ditetapkan dalam "Kata Pengantar tentang manfaat buku-buku gereja di bahasa Rusia”), V. K. Trediakovsky (persetujuan sistem versi suku kata-tonik dalam “Baru dan jalan pendek untuk komposisi puisi Rusia"), A. P. Sumarokova (epistol "Tentang puisi" - transkripsi karya N. Boileau)
Perwakilan	"Tragedi": P. Corneille, J. Racine; komedian J.-B. Molière; fabulist J. La Fontaine	A.D.Kantemir, B.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin; "tragedi" A.P.Sumarkov, Ya. B. Knyazhnin; komedian D.I. Fonvizin; fabulist I. A. Krylov
	Contoh genre tinggi
	Ode, puisi epik, tragedi (tragedi oleh P. Corneille "Sid", J. Racine "Phaedra")	Ode, puisi epik, tragedi (ode oleh M. V. Lomonosov "Pada hari aksesi ke ... takhta ... Elizabeth Petrovna", ode oleh G. R. Derzhavin "Felitsa", "God")
Topik dan tugas	Konflik antara tugas dan hasrat atau keinginan egois harus diselesaikan demi tugas, bahkan jika sang pahlawan mati dalam perjuangan yang tidak setara. Dalam tragedi, klasikis mengajarkan ketahanan pemirsa dalam perjuangan hidup, misalnya selamat tinggal dijadikan sebagai model perilaku moral. Ode - karya liris yang didedikasikan untuk citra besar kejadian bersejarah atau orang-orang yang berbicara tentang topik-topik penting dari konten religius dan filosofis, jenuh dengan nada serius, antusiasme menyedihkan dari penulis, yang sadar akan dirinya yang berkuasa kekuatan yang lebih tinggi, tubuh atau kehendak ilahi atau alasan populer
	Contoh genre rendah
	komedi, fabel, epigram, satir	Komedi, fabel, epigram, satir (komedi oleh D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", fabel oleh I. A. Krylov)
Topik dan tugas	Komedi ini menggambarkan kehidupan orang-orang "biasa": burger, pelayan. Menampilkan sifat buruk manusia, yang selalu dikalahkan oleh kebajikan, bahasa komedi dan fabel “direduksi”, biasa saja. Tugas seorang komedian dan fabulist adalah untuk mengekspos dan menertawakan kejahatan, menegaskan kebajikan, mengarahkan pemirsa-pembaca ke kesimpulan yang jelas, merumuskan "moral"

Sentimentalisme

Sentimentalisme (dari sepitep1 Prancis - perasaan) - tren dalam sastra dan seni Eropa dan Rusia pada paruh kedua abad ke-18, ditandai dengan meningkatnya minat pada perasaan manusia dan diperparah sikap emosional ke dunia sekitarnya. Inovasi sentimentalisme terletak pada perhatian eksklusif pada keadaan pikiran individu dan daya tarik pada pengalaman orang yang sederhana dan rendah hati. Karya yang ditulis dalam arah artistik ini menekankan persepsi pembaca, yaitu kepekaan yang muncul saat membacanya. Pahlawan dalam sentimentalisme bersifat individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan untuk berempati, merespons secara sensitif terhadap apa yang terjadi di sekitarnya.

kejadian	Dibentuk pada paruh kedua abad ke-18 di Inggris, kemudian menyebar ke seluruh Eropa	Dibentuk di paruh kedua XVIII - pertama kuartal XIX abad
Keadaan sejarah berkontribusi pada munculnya	Penampilan sentimentalisme dikaitkan dengan Pencerahan, itu mencerminkan pertumbuhan sentimen demokrasi di masyarakat	Kemunculan dan perkembangan sentimentalisme di Rusia dikaitkan dengan penetrasi dan penyebaran ide-ide Pencerahan di masyarakat Rusia.
Fitur utama	Perhatian diberikan ketenangan pikiran dari seseorang, pertama-tama adalah perasaan, bukan ide hebat; dunia tercermin dari posisi perasaan, bukan akal;
Fitur utama	Sentimentalisme dicirikan oleh kultus pribadi, keberadaan pedesaan dan bahkan keprimitifan dan kebiadaban; Protagonis sentimentalisme menjadi manusia "alami"; karakteristik kosa kata dari pidato sehari-hari digunakan; Ketertarikan pada cerita rakyat sebagai bentuk manifestasi perasaan yang paling langsung; Pahlawan dapat melakukan kejahatan dan perbuatan baik untuk mengalami perasaan mulia dan rendah; Kurangnya kanon dan bentuk estetika yang kaku
Penulis dan karya	Inggris: L. Stern "Perjalanan Sentimental", J. Thomson "Musim Dingin", T. Gray "Pemakaman Pedesaan", S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", "Sir Charles Grandison" Prancis: Abbe Prevost "Manon Lescaut" J.-J. Rousseau "Julia, atau Eloise Baru"	N. M. Karamzin "Kasihan Liza", "Surat dari Wisatawan Rusia", A. N. Radishchev "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow"
	Roman-perjalanan

Romantisisme

Romantisisme adalah tren ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra hasrat dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Menyebarkan berbagai daerah aktifitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah, dan ada di buku, dan tidak dalam kenyataan, disebut romantis. Pada awalnya

Pada abad ke-19, romantisme menjadi sebutan dari arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.

Waktu terjadinya	Dibentuk pada abad ke-18 di Jerman dan Inggris, kemudian menyebar ke seluruh Eropa	terbentuk di akhir XVIII- awal abad ke-19
Keadaan sejarah berkontribusi pada munculnya	Prasyarat untuk pengembangan romantisme adalah peristiwa Agung revolusi Perancis. Munculnya romantisme dikaitkan dengan gerakan anti-pencerahan, yang penyebabnya terletak pada kekecewaan terhadap peradaban, dalam kemajuan sosial, industri, politik, dan ilmiah. Romantisme menggantikan Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi industri. Romantisme menegaskan pemujaan terhadap alam, perasaan dan kodrat dalam diri manusia. Gambar "orang biadab yang mulia", bersenjata " kearifan rakyat dan tidak dirusak oleh peradaban. penggambaran romantis orang yang tidak biasa dalam keadaan yang tidak biasa, mereka menentang peradaban progresif.	Di Rusia, romantisme pertama kali muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky. Sejarah romantisme Rusia biasanya dibagi menjadi dua periode. Dia mencapai puncaknya dalam karya A. S. Pushkin. Kebebasan, termasuk dari despotik rezim politik, adalah salah satu tema utama dari karya-karya periode ini. Setelah pemberontakan Desembris, pertentangan antara pahlawan liris dan masyarakat menjadi fatal. Ketidakmungkinan tragis untuk menemukan harmoni dalam masyarakat ditegaskan. Puncak periode ini adalah karya M. Yu. Lermontov
Utama	Tengah sistem seni romantisme - kepribadian, dan konflik utama antara individu dan masyarakat. Penolakan tatanan sosial mengancam sifat manusia dan kebebasan pribadinya, sebuah protes terhadap kurangnya spiritualitas dan keegoisan. Romantisisme menentang gagasan Pencerahan tentang kemajuan dan kecenderungan untuk membuang segala sesuatu yang "usang dan usang" dengan minat pada cerita rakyat, mitos, dongeng, orang biasa, kembali ke akar dan ke alam.
	Nyanyian yang agung dikaitkan dengan minat romantisme pada kejahatan, pemuliaannya dan dialektika kebaikan dan kejahatan. Romantisme didasarkan pada ide-ide kebebasan dan pencarian ideal, absolut. Dalam romantisme, kebebasan dari konvensi klasik muncul, balada, drama romantis, dibuat. Gagasan baru tentang esensi dan makna puisi ditegaskan, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang independen, ekspresi dari aspirasi tertinggi dan ideal manusia. Di era romantisme, penemuan budaya Abad Pertengahan terjadi. Gambar-gambar yang jelas tentang alam, kehidupan, kehidupan dan adat istiadat dari negara-negara dan masyarakat yang jauh juga mengilhami romantisme. Mereka mencari fitur yang membentuk dasar fundamental dari semangat nasional
Ahli teori	Saudara-saudara Schlegel (Agustus Wilhelm dan Friedrich), Novalis, Hölderlin
Perwakilan	Jerman: lingkaran penulis dan filsuf "sekolah Jena": saudara V. dan J. Grimm, E. T. A. Hoffmann, G. Heine. Inggris: penyair dari "sekolah danau": W. Wordsworth, S.T. Coleridge. J.Byron, P.B. Shelley, J.Keats, W.Blake, W.Scott. Perancis: penulis F.-R. Chateaubriand, P.Mérimée, George Sand. Polandia: penyair A. Mickiewicz, Y. Slowakia. penulis W. Irving, F. Cooper, E. Poe, G. Longfellow	V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, K.F. Ryleev M. Yu. Lermontov
	puisi romantis Novel sejarah	A. S. Pushkin "Tahanan Kaukasus", "Gipsi", "Air Mancur Bakhchisaray",

Akhir meja

Realisme

Realisme (dari bahasa Latin geaiz - nyata, material) - arah ideologis dan artistik di Eropa dan Amerika budaya XIX abad. Ini ditandai dengan penegasan pandangan objektif tentang realitas, keinginan untuk penggambaran psikologis karakter karakter, analisis keadaan yang membentuk tipe kepribadian, pemahaman tentang pola perkembangan peristiwa dan hubungan. Tujuannya adalah reproduksi yang akurat dan lengkap dari realitas objektif dalam fitur khas Oh.

Waktu terjadinya	Awal mula realisme sebagai bentuk kesadaran artistik diletakkan, menurut berbagai peneliti, baik di Renaissance ("realisme Renaissance"), atau di Zaman Pencerahan ("realisme pencerahan"). Di usia 30-an tahun XIX abad dalam seni Eropa dan Rusia, arah artistik muncul ("sebenarnya realisme"), yang umum di semua jenis seni hingga abad ke-20	Contoh luar biasa pertama dari sastra realisme Rusia adalah karya-karya A. S. Pushkin, pendiri tren ini, yang penciptaannya dimulai pada tahun 1825: drama sejarah "Boris Godunov", Putri kapten”, “Dubrovsky”, “Tales of Belkin”, novel “Eugene Onegin”. Peran penting dalam evolusi ideologis dan estetika penyair dimainkan oleh pemulihan hubungannya dengan Desembris selama pengasingan selatan.
Keadaan sejarah berkontribusi pada munculnya	Perkembangan kapitalisme di Eropa dan Rusia, krisis romantisme. Pada tahun 1940-an, muncul doktrin yang mempengaruhi pembentukan tren sastra baru - doktrin K. Marx dan F. Engels, yang menggabungkan dialektika G. Hegel dengan materialisme L. Feuerbach	Pembentukan metode realistis - terutama di bagian paling periode awal- terlihat terutama sebagai pembentukan individu metode kreatif. Oleh karena itu, lebih bijaksana untuk berkenalan dengan spesifik realisme pada paruh pertama abad ke-19 menggunakan contoh tokoh-tokohnya.
Fitur utama	Penggambaran artistik kehidupan dalam gambar, sesuai dengan esensi dari fenomena kehidupan itu sendiri. Realitas adalah sarana pengetahuan manusia tentang dirinya dan dunia di sekitarnya. Tipifikasi gambar dicapai melalui kebenaran detail dalam kondisi tertentu. Bahkan dalam konflik yang tragis, seni menguatkan kehidupan. Realisme melekat pada keinginan untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan, kemampuan untuk mendeteksi perkembangan hubungan sosial, psikologis dan sosial yang baru. Sebuah refleksi objektif dari aspek-aspek penting kehidupan, dikombinasikan dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita penulis. Reproduksi karakter khas, konflik, situasi dengan kelengkapan individualisasi artistik mereka (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, serta fitur fisik, intelektual dan spiritual). Preferensi dalam cara menggambarkan "bentuk kehidupan itu sendiri". Kepentingan yang berlaku dalam masalah "kepribadian dan masyarakat"
Ahli teori	G.-E. Lessing adalah seorang penulis Jerman yang luar biasa, kritikus, ahli teori realisme dalam sastra dan seni. manifesto sastra realisme adalah kata pengantar dari O. Balzac dalam "Komedi Manusia"	Di Rusia, D. Pisarev adalah orang pertama yang secara luas memperkenalkan istilah "realisme" ke dalam jurnalisme dan kritik; sampai saat itu, istilah "realisme" digunakan oleh A. Herzen dalam makna filosofis, sebagai sinonim untuk konsep "materialisme" (1846)

Perwakilan

Eropa

Perancis:

Stendhal, O. Balzac,

G. de Maupassant, G. Flaubert, R. Rolland;

Inggris:

Bab Dickens, W. Thackeray; AMERIKA SERIKAT:

M. Twain, W. Faulkner; Jerman: T. Mann

Rusia

A.S. Pushkin "Boris Godunov",

"Eugene Onegin", "Tragedi Kecil", "Putri Kapten", "Kisah Belkin";

M. Yu. Lermontov "Seorang Pahlawan Zaman Kita";

N.V. Gogol

"Petersburg Tales", "Jiwa Mati";

I. S. Turgenev "Catatan seorang pemburu",

"Ayah dan Anak";

F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman",

"The Brothers Karamazov" dan lainnya; A.N. Ostrovsky "Mahar",

"Badai Petir" dan lainnya;

M. E. Saltykov-Shchedrin "Sejarah satu kota" dan lainnya;

L.N. Tolstoy "Perang dan Damai",

"Anna Karenina", "Minggu" dan lainnya;

A.P. Chekhov "Kebun Ceri",

"Three Sisters", "The Seagull", cerita;

I. A. Bunin "Kehidupan Arseniev", " gang-gang gelap" dan sebagainya.;

A.I.Kuprin” gelang garnet”, “Olesya”, dll.

novel epik

1.6. Bentuk dan isi karya sastra :

	Susunan kata
	Subjek yang digambarkan dalam karya sastra, ide utama, suara utama dari karya tersebut. Gambar holistik dunia, yang menentukan pandangan dunia puitis artis. Setiap seniman memiliki temanya sendiri, citra dunianya sendiri.	M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time": tema karya ini adalah gambaran dari ciri-ciri khas generasi 30-an abad XIX, diwujudkan dalam gambar Pechorin
		M. Yu. Lermontov "Pahlawan Waktu Kita": ide karya ini adalah untuk menunjukkan kemandulan dan kurangnya spiritualitas kehidupan "pahlawan waktu", kutukan keegoisan yang ekstrem, tragedi kehidupan pahlawan
Masalah	Pertanyaan utama yang diajukan oleh penulis dalam sebuah karya sastra
	Susunan kata
Cerita dan alur	Plot adalah serangkaian peristiwa yang terkait satu sama lain, yang dilaporkan dalam karya. Plot adalah peristiwa yang sama, tetapi dalam penyajiannya dalam urutan di mana mereka dilaporkan dalam pekerjaan, dalam hubungan di mana pesan tentang mereka diberikan dalam pekerjaan. Sistem acara di karya seni, disajikan dalam hubungan tertentu, mengungkapkan karakter karakter dan sikap penulis terhadap fenomena kehidupan yang digambarkan	M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time": plot - cerita pendek di urutan kronologis("Taman", Putri Maria", "Fatalist", "Bela", "Maxim Maksimych"); plot - "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Putri Maria", "Fatalist"
Komposisi	Penataan, pergantian, korelasi dan keterkaitan bagian-bagian dari sebuah karya sastra, melayani perwujudan paling lengkap dari maksud seniman, teknik yang menciptakan gambaran umum dari karya tersebut. Esensi teknik komposisi adalah untuk membuat beberapa kesatuan yang kompleks, bilangan bulat kompleks	M. Yu. Lermontov "Pahlawan Waktu Kita": penyusunan cerita pendek yang membentuk novel dalam urutan ini mengungkapkan niat penulis - pendalaman bertahap ke dalam psikologi pahlawan, perubahan "sudut" foto
Konflik	Refleksi figuratif dalam sebuah karya seni tentang perjuangan kepentingan, hasrat, gagasan, karakter, aspirasi politik (baik pribadi maupun publik). Konflik membumbui plot	M. Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita": konflik dalam karya adalah kontradiksi antara aspirasi pahlawan dan tindakannya, antara pahlawan dan masyarakat, pahlawan dan nilai-nilai yang diterima dalam masyarakat , serta norma perilaku dan pemahaman tentang makna dan tujuan hidup

Tahapan pengembangan aksi

	Susunan kata
eksposisi	Bagian dari plot tepat sebelum plot, menyajikan kepada pembaca informasi awal tentang keadaan di mana konflik karya sastra muncul	W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" - adegan pertama dari drama yang menggambarkan permusuhan keluarga Montague dan Capulet
	Peristiwa yang menentukan terjadinya suatu konflik dalam sebuah karya sastra. Terkadang bertepatan dengan awal pekerjaan	W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" - adegan perayaan di rumah Capulet, pertemuan Romeo dan Juliet
puncak	Dalam sebuah karya sastra, sebuah adegan, peristiwa, episode di mana benturan mencapai ketegangan tertinggi dan terjadi pertikaian antara karakter dan aspirasi karakter, setelah itu plot memulai transisi ke akhir	W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" - duel Romeo dan Tybalt, kematian Mercutio, Tybalt, dan kemudian Romeo dan Juliet
peleraian	Bagian terakhir dari pengembangan konflik atau intrik, di mana diselesaikan, sampai pada kesimpulan kiasan yang logis, konflik karya	W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" - penemuan oleh saudara Lorenzo pahlawan yang gugur, mengungkapkan kebenaran untuk orang tua para pahlawan, keluarga Montecchi dan Capulet
		W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" - pidato Duke of Verona atas peti mati para pahlawan, kutukan permusuhan keluarga yang menyebabkan kematian anak-anak mereka

Akhir meja

Sistem gambar dalam karya

	Susunan kata
	Ini bukan topik pembicaraan yang sederhana, paling sering bahkan tidak disebutkan dalam struktur sebuah karya seni. Ini adalah perwujudan dari esensi karya, menyatukan seluruh sistem struktur pidato karakter dalam hubungannya dengan narator, narator atau narator dan melalui mereka menjadi pusat ideologis dan gaya, fokus keseluruhan.
Pahlawan sastra	Karakter, aktor karya sastra
Pahlawan liris	Gambar penyair (lirisnya "Aku"), yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin dalam karya liris. Pahlawan liris tidak identik dengan kepribadian biografi. Foto dari pahlawan liris bersifat ringkasan dan terbentuk dalam proses pengenalan dengan dunia batin yang terungkap dalam karya lirik bukan melalui tindakan, tetapi melalui pengalaman, keadaan pikiran, cara ekspresi bicara
karakter sastra	Totalitas sifat karakter pahlawan sastra, di mana karakteristik individu berfungsi sebagai cerminan yang khas, dikondisikan baik oleh fenomena yang membentuk isi karya, maupun oleh maksud ideologis dan estetis pengarang yang menciptakan karakter tersebut. Karakter merupakan salah satu komponen utama sebuah karya sastra.
Seni	Utama dalam kreativitas seni cara memahami dan mencerminkan realitas, suatu bentuk pengetahuan tentang kehidupan khusus untuk seni dan ekspresi dari pengetahuan ini; tujuan dan hasil pencarian, dan kemudian identifikasi, penyorotan, garis bawah teknik artistik ciri-ciri fenomena yang paling sepenuhnya mengungkapkan esensi estetika, moral, dan signifikan secara sosial

tren sastradanarus

XVII-Х1Х ABAD

Klasisisme - arah dalam sastra abad ke-17 - awal abad ke-19, dipandu oleh standar estetika seni kuno. Gagasan utama adalah penegasan prioritas alasan. Estetika didasarkan pada prinsip rasionalisme: sebuah karya seni harus dibangun secara wajar, diverifikasi secara logis, harus menangkap sifat-sifat esensial yang abadi dari sesuatu. Karya-karya klasisisme dicirikan oleh tema-tema kewarganegaraan yang tinggi, kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu, refleksi kehidupan dalam gambar-gambar ideal yang condong ke model universal. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalisme - gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menyetujui perasaan, dan bukan akal, sebagai yang dominan dari kepribadian manusia. Pahlawan sentimentalisme adalah "orang yang berperasaan", dunia emosionalnya beragam dan bergerak, dan kekayaan dunia batin diakui untuk setiap orang, terlepas dari afiliasi kelasnya. (SAYA. M.Karamzin."Surat dari Pelancong Rusia", "Kasihan Liza" ) .

Romantisisme - gerakan sastra yang muncul pada awal abad ke-19. Prinsip dasar romantisme adalah prinsip dualitas romantis, yang menyiratkan penentangan tajam sang pahlawan, cita-citanya, terhadap dunia di sekitarnya. Ketidakcocokan antara cita-cita dan kenyataan diekspresikan dalam kepergian romantisme dari topik modern ke dunia sejarah, tradisi dan legenda, mimpi, mimpi, fantasi, negara-negara eksotis. Romantisme memiliki minat khusus pada individu. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian yang bangga, kekecewaan, sikap yang tragis dan pada saat yang sama pemberontakan dan semangat memberontak. (A.S. Pushkin."Kavtahanan Kazakh, « orang gipsi»; M. Yu. Lermontov.« mtsyri»; M. Gorky.« Lagu tentang Falcon", "Wanita Tua Izergil").

Realisme - tren sastra yang memantapkan dirinya dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19 dan melewati seluruh abad ke-20. Realisme menegaskan prioritas kemungkinan kognitif sastra, kemampuannya untuk mengeksplorasi realitas. Subjek penelitian artistik yang paling penting adalah hubungan antara karakter dan keadaan, pembentukan karakter di bawah pengaruh lingkungan. Perilaku manusia, menurut penulis realis, tergantung pada keadaan eksternal, yang, bagaimanapun, tidak meniadakan kemampuannya untuk menentang mereka dengan kehendaknya. Ini menentukan konflik sentral - konflik kepribadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realitas dalam perkembangan, dalam dinamika, menghadirkan fenomena khas yang stabil dalam inkarnasi individu mereka yang unik. (A.S. Pushkin."Eugene Onegin"; novel I.S. Turgeneva, L.N. Tolstogo, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky,cerita I.A. Bunina,A.I. Kuprin; N.A. Nekrasovdan sebagainya.).

Realisme Kritis - arah sastra, yang merupakan anak dari yang sebelumnya, ada dari awal abad ke-19 hingga akhir. Ini membawa tanda-tanda utama realisme, tetapi berbeda dalam pandangan penulis yang lebih dalam, kritis, kadang-kadang sarkastik ( N.V. Gogol"Jiwa jiwa yang mati"; Saltykov-Shchedrin)

XXABAD

Modernisme - gerakan sastra paruh pertama abad ke-20, yang menentang realisme dan menyatukan banyak gerakan dan aliran dengan orientasi estetika yang sangat beragam. Alih-alih hubungan kaku antara karakter dan keadaan, modernisme menegaskan harga diri dan kemandirian kepribadian manusia, tidak dapat direduksi menjadi serangkaian sebab dan akibat yang melelahkan.

garda depan - tren sastra dan seni abad ke-20, menyatukan berbagai tren, bersatu dalam radikalisme estetika mereka (surrealisme, drama absurd, " novel baru", dalam sastra Rusia -futurisme). Secara genetik terhubung dengan modernisme, tetapi memutlakkan dan membawa keinginannya untuk pembaruan artistik secara ekstrem.

Dekadensi (dekadensi) - keadaan pikiran tertentu, jenis kesadaran krisis, diekspresikan dalam perasaan putus asa, impotensi, kelelahan mental dengan elemen wajib narsisme dan estetika penghancuran diri individu. Karya-karya dekaden-dalam-suasana hati estetis memudar, pemutusan dengan moralitas tradisional, dan keinginan untuk mati. Sikap dekaden tercermin dalam karya-karya penulis akhir abad 19 - awal abad 20. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, dan sebagainya.

Simbolisme - pan-Eropa, dan dalam sastra Rusia - tren modernis pertama dan paling signifikan. Akar simbolisme terhubung dengan romantisme, dengan gagasan dua dunia. Gagasan tradisional mengenal dunia dalam seni ditentang oleh para Simbolis dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Arti kreativitas adalah kontemplasi intuitif-bawah sadar arti rahasia hanya tersedia untuk artis-pencipta. Sarana utama untuk mentransmisikan makna rahasia yang tidak dapat diketahui secara rasional adalah simbol (tanda) ("simbolis senior": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"simbolis muda": A.Blok,A. Bely, V. Ivanov, drama oleh L. Andreev).

Acmeisme - arus modernisme Rusia yang muncul sebagai reaksi terhadap simbolisme ekstrem dengan kecenderungannya yang terus-menerus untuk memandang realitas sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi. Signifikansi utama dalam karya acmeists adalah pengembangan artistik yang beragam dan cerah dunia duniawi, transfer dunia batin seseorang, penegasan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi akmeistik dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi yang disesuaikan secara tepat, dan ketajaman detail. (N. Gumilyov, S. Gorodetsisyarat, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - sebuah gerakan avant-garde yang muncul hampir bersamaan di Italia dan Rusia. Fitur utamanya adalah pemberitaan tentang penggulingan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, keinginan untuk menciptakan seni baru, seni masa depan, yang mampu mengubah dunia. Utama prinsip teknis- prinsip "pergeseran", dimanifestasikan dalam pembaruan leksikal bahasa puitis dengan memasukkan ke dalamnya vulgarisme, istilah teknis, neologisme, yang melanggar hukum kompatibilitas leksikal kata-kata, dalam eksperimen berani di bidang sintaksis dan pembentukan kata (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin dan sebagainya.).

Ekspresionisme - tren modernis yang terbentuk pada tahun 1910 – 1920-an di Jerman. Kaum ekspresionis tidak berusaha terlalu banyak untuk menggambarkan dunia tetapi untuk mengekspresikan ide mereka tentang masalah dunia dan penindasan kepribadian manusia. Gaya ekspresionisme ditentukan oleh rasionalisme konstruksi, kecenderungan abstraksi, emosionalitas yang tajam dari pernyataan penulis dan karakter, dan penggunaan fantasi dan grotesque yang melimpah. Dalam sastra Rusia, pengaruh ekspresionisme memanifestasikan dirinya dalam karya L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Planada dan sebagainya.

Postmodernisme - seperangkat sikap pandangan dunia dan reaksi budaya yang kompleks di era pluralisme ideologis dan estetika (akhir abad ke-20). Pemikiran postmodern pada dasarnya anti-hierarki, menentang gagasan integritas pandangan dunia, menolak kemungkinan menguasai realitas dengan bantuan satu metode atau bahasa deskripsi. Penulis - postmodernis menganggap sastra, pertama-tama, fakta bahasa, dan karena itu tidak menyembunyikan, tetapi menekankan sifat "sastra" dari karya-karya mereka, menggabungkan dalam satu teks gaya genre yang berbeda dan gaya yang berbeda. zaman sastra (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofeev dan sebagainya.).