panitikang Ruso XIX siglo

Ang ika-19 na siglo ay ang kasagsagan ng panitikang Ruso, na umuunlad sa isang nilalagnat na bilis; ang mga direksyon, agos, paaralan at mga uso ay nagbabago nang may nakakahilo na bilis; bawat dekada ay may sariling tula, sariling ideolohiya, sarili estilo ng sining. Ang sentimentalismo ng ikasampung taon ay nagbibigay daan sa romantikismo ng twenties at thirties; ang apatnapu't makita ang kapanganakan ng Russian idealistic "pilosopiya" at Slavophile aral; ang ikalimampu - ang hitsura ng mga unang nobela ni Turgenev, Goncharov, Tolstoy; ang nihilismo ng mga ikaanimnapung taon ay pinalitan ng populismo ng mga dekada ikapitumpu, ang mga otsenta ay napuno ng kaluwalhatian ni Tolstoy, ang pintor at mangangaral; noong dekada nobenta, nagsisimula ang isang bagong pamumulaklak ng tula: ang panahon ng simbolismong Ruso.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso, na nakaranas ng mga kapaki-pakinabang na epekto ng klasisismo at sentimentalismo, ay pinayaman ng mga bagong tema, genre, masining na mga larawan at malikhaing paraan. Sa iyong bagong edad pumasok siya sa alon ng pre-romantikong kilusan, na naglalayong lumikha ng pambansang panitikan, orihinal sa mga anyo at nilalaman nito, at matugunan ang mga pangangailangan artistikong pag-unlad ating mga tao at lipunan. Ito ay isang panahon kung kailan, kasama ng mga ideyang pampanitikan, isang malawak na pagtagos sa Russia ng lahat ng uri ng pilosopiko, pampulitika, mga konseptong pangkasaysayan nabuo sa Europa sa pagpasok ng ika-19 na siglo.

Sa Russia romantikismo bilang isang ideolohikal at masining na kalakaran sa panitikan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay nabuo ng malalim na kawalang-kasiyahan ng advanced na bahagi ng mga Ruso sa katotohanang Ruso. Ang pagbuo ng romantikismo

Nauugnay sa tula ng V.A. Zhukovsky. Ang kanyang mga balad ay puno ng mga ideya ng pagkakaibigan, pag-ibig para sa Ama.

Realismo Ito ay itinatag noong 30s at 40s kasama ng romanticism, ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ito ang naging dominanteng kalakaran sa kultura. Sa ideolohikal na oryentasyon nito, nagiging kritikal na pagiging totoo. Kasabay nito, ang gawain ng mga dakilang realista ay natatakpan ng mga ideya ng humanismo at katarungang panlipunan.

Sa loob ng ilang panahon ngayon ay naging kaugalian na ang pag-usapan nasyonalidad, humihingi ng nasyonalidad, nagreklamo tungkol sa kakulangan ng nasyonalidad sa mga gawa ng panitikan - ngunit walang sinuman ang nag-isip upang matukoy kung ano ang ibig niyang sabihin sa salitang ito. "Ang pagiging bansa sa mga manunulat ay isang birtud na maaaring pahalagahan ng ilang mga kababayan - para sa iba, wala man ito o maaaring tila isang bisyo" - ganito ang paraan ng A.S. Pushkin

Ang buhay na panitikan ay dapat na bunga ng isang taong pinakain, ngunit hindi pinipigilan, ng pakikisalamuha. Ang panitikan ay at ngayon buhay pampanitikan, ngunit ang pag-unlad nito ay nahahadlangan ng isang panig ng panggagaya na kalakaran na pumapatay sa mga tao, kung wala ito ay walang ganap na buhay pampanitikan.

Noong kalagitnaan ng 1930s, ang kritikal na realismo ay itinatag sa klasikal na panitikan ng Russia, na nagbukas ng napakalaking pagkakataon para sa mga manunulat na ipahayag ang buhay Russian at Russian. pambansang katangian.

Ang espesyal na aktibong puwersa ng kritikal na realismo ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na, na isinasantabi ang progresibong romantikismo bilang nangingibabaw na kalakaran, pinagkadalubhasaan niya, pinanatili at ipinagpatuloy ang pinakamahusay na mga tradisyon nito:

Kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan, pangarap ng hinaharap. Ang kritikal na realismo ng Russia ay kapansin-pansin sa maliwanag na pambansang pagkakakilanlan nito sa anyo ng pagpapahayag nito. mahalagang katotohanan, na naging batayan ng mga gawa ng mga progresibong manunulat na Ruso, ay kadalasang hindi nababagay sa mga tradisyonal na anyo ng genre-species. Samakatuwid, ang panitikang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na mga paglabag sa mga form na partikular sa genre.

Ang pinaka-matatag na hinatulan ang mga kamalian ng konserbatibo at reaksyonaryong kritisismo ay si V.G. Belinsky, na nakakita sa tula ni Pushkin ng isang paglipat sa realismo, na isinasaalang-alang sina Boris Godunov at Eugene Onegin bilang ang mga tugatog, at na iniwan ang primitive na pagkakakilanlan ng mga tao sa mga karaniwang tao. Minamaliit ni Belinsky ang prosa ni Pushkin, ang kanyang mga engkanto; sa kabuuan, talagang binalangkas niya ang sukat ng gawain ng manunulat bilang pokus ng mga tagumpay sa panitikan at mga makabagong gawain na tumutukoy karagdagang paraan pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo.

Sa tula ni Pushkin na "Ruslan at Lyudmila" madarama ng isang tao ang pagnanais para sa nasyonalidad, na maagang nagpapakita ng sarili sa tula ni Pushkin, at sa mga tula na "The Fountain of Bakhchisarai", " Bilanggo ng Caucasus Lumipat si Pushkin sa posisyon ng romantikismo.

Nakumpleto ng gawain ni Pushkin ang pag-unlad ng panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo. Kasabay nito, si Pushkin ay nakatayo sa pinagmulan ng panitikang Ruso, siya ang nagtatag ng realismo ng Russia, ang tagalikha ng wikang pampanitikan ng Russia.

Ang napakatalino na gawain ni Tolstoy ay mayroon isang malaking epekto sa panitikan sa daigdig.

Sa mga nobelang Crime and Punishment at The Idiot, realistikong ipinakita ni Dostoevsky ang sagupaan ng maliwanag, orihinal na mga karakter na Ruso.

Ang gawain ni M.E. Saltykov-Shchedrin ay nakadirekta laban sa autokratikong pyudal na sistema.

Ang isa sa mga manunulat ng 30s ay si N.V. Gogol. Sa gawaing "Evenings on a Farm near Dikanka", ang burukratikong mundo ay kasuklam-suklam sa kanya at siya, tulad ni A.S. Pushkin, ay bumagsak sa mundo ng diwata pagmamahalan. Pagtanda bilang isang artista, tinalikuran ni Gogol ang romantikong genre at lumipat sa pagiging totoo.

Ang aktibidad ng M.Yu. Lermontov ay kabilang din sa oras na ito. Ang kalunos-lunos ng kanyang tula ay nakasalalay sa mga katanungang moral tungkol sa kapalaran at karapatan ng tao. Ang mga pinagmulan ng gawa ni Lermontov ay konektado sa kultura ng European at Russian romanticism. AT mga unang taon sumulat siya ng tatlong drama na minarkahan ng selyo ng romanticism.

Ang nobelang "Mga Bayani ng Ating Panahon" ay isa sa mga pangunahing gawa ng panitikan ng sikolohikal na realismo noong ika-19 na siglo.

Ang yugto 1 ay nabibilang sa parehong oras. kritikal na aktibidad V. G. Belinsky. Malaki ang epekto niya sa pag-unlad ng panitikan, pag-iisip sa lipunan, panlasa ng mambabasa sa Russia. Siya ay isang manlalaban para sa pagiging totoo, humingi ng pagiging simple at katotohanan mula sa panitikan. Ang pinakamataas na awtoridad para sa kanya ay sina Pushkin at Gogol, na kung saan ang trabaho ay inilaan niya ng isang bilang ng mga artikulo.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng liham ni V. G. Belinsky kay N. V. Gogol, nakita natin na ito ay nakadirekta hindi lamang laban sa mga anti-sosyal, pampulitika at moral na mga sermon ni Gogol, ngunit sa maraming aspeto din laban sa kanyang mga paghatol at pagtatasa sa panitikan.

Sa mga kondisyon ng buhay pagkatapos ng reporma pampublikong kaisipan Ang Russia, na natagpuan ang nangingibabaw na pagpapahayag nito sa panitikan at kritisismo, ay lalong patuloy na bumaling mula sa kasalukuyan patungo sa nakaraan at hinaharap upang matukoy ang mga batas at uso. Makasaysayang pag-unlad.

Ang pagiging totoo ng Russia noong 1860-1870 ay nakakuha ng mga kapansin-pansing pagkakaiba mula sa Kanlurang Europa. Sa mga gawa ng maraming realistang manunulat noong panahong iyon, lumitaw ang mga motif na naglalarawan at naghanda para sa pagbabago tungo sa rebolusyonaryong romansa at sosyalistang realismo na magaganap sa simula ng ika-20 siglo. Sa pinakadakilang liwanag at saklaw, ang pamumulaklak ng realismo ng Russia ay nagpakita mismo sa nobela at kuwento sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga nobela at kwento ng pinakamalaking artista ng Russia noong panahong iyon ang nakakuha ng pinakadakilang pampublikong resonance sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga nobela at maraming maikling kwento ni Turgenev, L.N. Tolstoy, Dostoevsky halos kaagad pagkatapos ng kanilang publikasyon ay nakatanggap ng tugon sa Germany, France, at USA. Mga dayuhang manunulat at nadama ng mga kritiko sa nobelang Ruso ng mga taong iyon ang isang koneksyon tiyak na phenomena Ang katotohanan ng Russia kasama ang mga proseso ng pag-unlad ng lahat ng sangkatauhan.

Ang kasagsagan ng nobelang Ruso, ang pagnanais na tumagos sa kailaliman kaluluwa ng tao at sa parehong oras napagtanto kalikasang panlipunan lipunan at mga batas na alinsunod sa kung saan ang pag-unlad nito ay nagaganap, ay naging pangunahing natatanging kalidad ng pagiging totoo ng Russia noong 1860s-1870s.

Ang mga bayani ng Dostoevsky, L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Nekrasov ay nag-isip tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa budhi, tungkol sa katarungan. Sa istruktura ng bagong makatotohanang nobela at ng kuwento, ang kanilang mga hypotheses ay nakumpirma o tinanggihan, ang kanilang mga konsepto at ideya tungkol sa mundo, kapag nahaharap sa katotohanan, ay masyadong madalas na itinaboy tulad ng usok. Ang kanilang mga nobela ay dapat ituring bilang tunay na gawa artista. Para sa pagbuo ng pagiging totoo ng Russia, si I.S. Turgenev ay gumawa ng maraming sa kanyang mga nobela. Ang pinakadakilang katanyagan ay nakuha ng nobelang "Fathers and Sons". Inilalarawan nito ang isang larawan ng buhay ng Russia sa isang bagong yugto kilusan ng kalayaan. Huling nobela Ang "Nov" ni Turgenev ay natanggap ng mga kritiko ng Russia. Sa mga taong iyon, ang populismo ay ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa pampublikong buhay.

Ang pamumulaklak ng kritikal na realismo ay nagpakita rin ng sarili sa tula ng Russia noong 1860s at 1870s. Ang isa sa mga tuktok ng kritikal na realismo ng Russia noong 60-80s ay ang gawain ni Saltykov-Shchedrin. Ang napakatalino na satirist, gamit ang mga alegorya, personipikasyon, mahusay na nag-pose at nagsagawa ng mga pinaka-matinding tanong modernong buhay. Likas sa gawa ng manunulat na ito ang accusatory pathos. Ang mga strangler ng demokrasya ay may sinumpaang kaaway sa kanya.

Ang isang makabuluhang papel sa panitikan noong dekada 80 ay ginampanan ng mga gawa tulad ng "Little Things in Life", "Poshekhonskaya Satire". Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, muling ginawa niya sa kanila ang kakila-kilabot na mga kahihinatnan ng buhay serf at hindi gaanong kakila-kilabot na mga larawan ng pagbaba ng moral ng post-reporma ng Russia. "The Tale of How a Man Feeded 2 Generals" or "The Wild Landdowner" are dedicated to kritikal na isyu Buhay na Ruso, nag-print sila nang may malaking kahirapan sa censorship.

Ang pinakadakilang realist na manunulat ay hindi lamang sumasalamin sa buhay sa kanilang mga gawa, ngunit naghanap din ng mga paraan upang baguhin ito.

Ang panitikan ng post-reform Russia, na karapat-dapat na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng kritikal na realismo, ay ang pinaka pilosopiko at panlipunan sa Europa.

Bibliograpiya.

1. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong XI-XX na siglo

2. Textbook sa panitikang Ruso

(Yu.M. Lotman)

3. Mahusay na manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo

(K.V. Mochulsky)

4. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo

(M.G. Zeldovich)

5. Ang kasaysayan ng panitikang Ruso ng una

kalahati ng XIX siglo

(A.I. Revyakin)

6. Kasaysayan ng Ruso panitikan XIX siglo

(S.M. Petrova)

7. Mula sa kasaysayan ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo

(E.G. Babaev)

Pagsusulit

1. N.V. Gogol (1809-1852)

a) ang kwentong "Overcoat"

b) ang kuwentong "Viy"

c) ang tula na "Hanz Küchulgarten"

2. F.M. Dostoevsky (1821-1881)

a) ang nobelang "Mga Demonyo"

b) ang nobelang "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay"

c) ang nobelang "Manlalaro"

d) ang nobelang "Teenager"

3. V.A. Zhukovsky (1783-1852)

a) ang balad na "Lyudmila"

b) ang ballad na "Svetlana"

4. A.S. Pushkin (1799-1837)

a) ang tula na "Ruslan at Lyudmila"

b) ang drama na "Boris Godunov"

c) ang tula na "Bahay sa Kolomna"

d) ang tula na "Gavriliad"

e) ang kwentong "Kirdzhali"

f) ang fairy tale na "Groom"

5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

a) ang fairy tale na "Sheep-not remembering"

b) fairy tale "Konyaga"

c) ang fairy tale "Worker Emelya at isang walang laman na drum"

d) fairy tale "Sakripisyo sa sarili na liyebre"

e) ang nobelang "Gentlemen Golovlevs"

6. M.Yu. Lermatov (1814-1841)

a) ang tula na "Mtsyri"

b) ang dulang "Masquerade"

7. L.N. Tolstoy (1828-1910)

a) Anna Karenina

b) ang kwentong "Polikushka"

c) ang nobelang "Muling Pagkabuhay"

Plano

1. Ang paggigiit ng humanismo, pagkamamamayan at nasyonalidad sa panitikan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo

2. Pagbuo ng mga makatotohanang tradisyon sa panitikan

pagkatapos ng reporma sa Russia.

Pagsusulit

ng mga culturologist

Paksa: panitikang Ruso XIX siglo

Mag-aaral: Golubova Elena Alexandrovna

Guro: Slesarev Yury Vasilievich

Faculty: accounting at istatistika

Espesyalidad: accounting, pagsusuri at pag-audit

Panitikan. ika-19 na siglo naging lubhang mabunga at maliwanag sa bukid pag-unlad ng kultura Russia.

AT malawak na kahulugan ang konsepto ng "kultura" ay kinabibilangan ng lahat ng mga pattern tagumpay ng tao sa iba't ibang larangan buhay at aktibidad. Samakatuwid, ito ay lubos na makatwiran at angkop na gumamit ng mga kahulugan tulad ng "pang-araw-araw na kultura", "kulturang pampulitika", "kulturang industriyal", "kultura sa kanayunan", " kulturang pilosopikal”at marami pang iba, na nagpapahiwatig ng antas ng mga malikhaing nagawa sa iba't ibang anyo ng lipunan ng tao. At saanman nagbabago ang kultura noong ika-19 na siglo. sa Russia ay mahusay at kamangha-manghang.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo naging isang panahon hindi lamang para sa mabilis na pamumulaklak ng lahat ng anyo at genre ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ang isang panahon kung saan ang kulturang Ruso ay may kumpiyansa at magpakailanman na kinuha ang isang kilalang lugar sa kultural na lugar ng mga nagawa ng tao. Ang pagpipinta ng Russia, teatro ng Russia, pilosopiya ng Russia, panitikan ng Russia ay itinatag ang kanilang mga posisyon sa mundo salamat sa isang pangkat ng aming mga natitirang kababayan na nagtrabaho sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mahirap humanap ng sapat saanman sa mundo ngayon. edukadong tao sinong hindi makakaalam ng mga pangalan ni F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Ito ay ilan lamang sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga figure na magpakailanman ay nanatiling iconic sa larangan ng kulturang Ruso. Kung wala ang mga ito, ang mga kultural na bagahe ng sangkatauhan ay kapansin-pansing mas mahirap.

Ang parehong naaangkop sa pagtatapos ng siglong iyon, nang ang kontemporaryo ni L. N. Tolstoy at A. P. Chekhov ay ang Monk John ng Kronstadt (1829-1908).

Sa kabila ng paglaganap sa mga maharlika iba't ibang anyo malayang pag-iisip, pag-aalinlangan at maging ang ateismo, ang karamihan sa populasyon ng Imperyong Ruso ay nanatiling tapat Orthodoxy. Ang pananampalatayang ito, kung saan ang mga mamamayang Ruso ay nakatuon sa maraming siglo, ay hindi lahat ay makikita sa mga naka-istilong ideolohikal na hilig na umiral sa mataas na lipunan. Ang Orthodoxy ay ang kakanyahan ng kung ano ang tinukoy ng modernong agham pampulitika sa hiniram na terminong "kaisipan", ngunit ano sa Russian leksikal na paggamot tumutugma sa konsepto ng "pag-unawa sa buhay".

Ang Orthodoxy sa mga tao sa isang paraan o iba pa ay nakaimpluwensya sa lahat ng panig malikhaing aktibidad ang pinakakahanga-hanga domestic masters kultura, at nang hindi isinasaalang-alang ang udyok ng Kristiyano, imposibleng maunawaan kung bakit sa Russia, hindi tulad ng ibang mga burges na bansa, hindi kailanman nagkaroon ng anumang paggalang sa mga negosyante mismo, o para sa kanilang trabaho. Bagaman sa simula ng ika-20 siglo ang tagumpay ng kapitalistang relasyon sa bansa ay walang pagdududa, walang lumikha ng pampanitikan o mga dramatikong gawa, kung saan ang mga merito at merito ng mga tauhan mula sa mundo ng kapital ay aawitin at ibubunyi. Kahit domestic mga peryodiko, ang isang malaking bilang nito ay direkta o hindi direktang tinustusan ng "mga hari ng negosyo", ay hindi nanganganib na maglathala ng masigasig na mga papuri para sa kanila. Ang gayong mga pahayagan o magasin ay agad na magiging isang bagay ng galit na pagsisi, hindi maiiwasang magsisimulang mawalan ng mga mambabasa, at ang kanilang mga araw ay magiging napakabilis na bilang.

Sa isang pag-uusap tungkol sa proseso ng kultura ng Russia, ang pagsasaalang-alang sa itaas ay napakahalaga sa dalawang pangunahing aspeto.

Una, upang maunawaan ang espirituwal na istraktura ng mga taong Ruso sa kabuuan, ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa pampublikong kapaligiran modernong Russia.

Pangalawa, upang maunawaan kung bakit ang awa sa mga mahihirap, ang pakikiramay sa mga "nahihiya at iniinsulto" ang pangunahing motibo ng lahat ng sining at sining ng Russia. kulturang intelektwal- mula sa mga pagpipinta ng mga Wanderers hanggang sa mga gawa ng mga manunulat at pilosopo ng Russia.

Ang hindi burges na ito pampublikong kamalayan higit pang nag-ambag sa pagtatatag ng kapangyarihang komunista sa bansa, na ang ideolohiya ay ang pagtanggi sa pribadong pag-aari at pribadong interes.

Ang motif na ito ay nagpakita mismo sa pinakamalinaw na paraan sa mga gawa ng dalawa mga kilalang kinatawan pambansang kultura ng tinukoy na panahon - mga manunulat-propeta F. M. Dostoevsky at ako. N. Tolstoy.

Mga landas sa buhay at malikhaing pamamaraan Si Dostoevsky at Tolstoy ay ganap na hindi magkatulad. Hindi sila magkatulad na mga tao, hindi lamang sila nagkaroon ng hindi lamang malapit, ngunit kahit na mga matalik na relasyon, at kahit na sa iba't ibang mga panahon sila ay napabilang sa ilang mga pampanitikan at panlipunang grupo (mga partido), ang mismong sukat ng kanilang mga personalidad ay hindi umaangkop sa balangkas. ng makitid na agos ng pananaw sa mundo. Sa mga pagbabagong punto ng kanilang mga talambuhay, sa kanilang mga akdang pampanitikan, ang oras ay nakatuon, ang mga espirituwal na pakikipagsapalaran ay naaninag, maging ang paghagis. tao XIX siglo, na nabuhay sa isang panahon ng walang humpay na panlipunang mga inobasyon at forebodings ng darating na nakamamatay na bisperas.

Si F. M. Dostoevsky at L. N. Tolstoy ay hindi lamang "mga master belles-lettres”, makikinang na tagapagtala ng mga panahon at kaugalian. Ang kanilang pag-iisip ay lumampas sa karaniwan, mas malalim kaysa sa halata. Ang kanilang pagnanais na malutas ang mga misteryo ng pagiging, ang kakanyahan ng tao, upang maunawaan ang tunay na kapalaran ng mga mortal na makikita sa kanilang, marahil, pinakamataas na pagpapakita hindi pagkakasundo sa pagitan ng isip at puso ng isang tao, ang nanginginig na mga sensasyon ng kanyang kaluluwa at ang malamig na pragmatikong kawalan ng pag-asa ng katwiran. Ang kanilang taimtim na pagnanais na lutasin ang "mga sinumpaang tanong ng Russia" - kung ano ang isang tao at kung ano ang kanyang makalupang kapalaran - ang parehong mga manunulat ay naging mga espirituwal na gabay ng hindi mapakali na mga kalikasan, na kung saan ay palaging marami sa Russia. Sina Dostoevsky at Tolstoy, na nagpapahayag ng pag-unawa sa buhay ng Russia, ay naging hindi lamang ang mga tinig ng oras, kundi pati na rin ang mga tagalikha nito.

F. M. Dostoevsky (1821-1881) ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng isang doktor ng militar sa Moscow. Nagtapos siya sa boarding school, at noong 1843 - ang pangunahing paaralan ng engineering Petersburg, sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi siyang field engineer sa engineering team ng St. Petersburg. Nagretiro siya noong 1844, nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa panitikan. Nakilala niya sina V. G. Belinsky at I. S. Turgenev, nagsimulang umikot sa kapaligirang pampanitikan ng metropolitan. Ang una niya mahusay na gawain, nobela mga mahihirap na tao (1846), ay isang matunog na tagumpay.

Noong tagsibol ng 1847, naging regular si Dostoevsky sa mga pagpupulong ng bilog ni V. M. Petrashevsky, kung saan talamak isyung panlipunan, kabilang ang pangangailangang ibagsak ang umiiral na sistema. Kabilang sa iba pa, ang naghahangad na manunulat ay naaresto sa kaso ng mga Petrashevites. Una siyang nasentensiyahan parusang kamatayan, at nasa scaffold na si Dostoevsky at iba pang akusado ay ipinakita maharlikang pabor sa pagpapalit ng parusa ng mahirap na paggawa. Si F. M. Dostoevsky ay gumugol ng halos apat na taon sa mahirap na paggawa (1850-1854). Inilarawan niya ang kanyang pananatili sa Siberia sa isang aklat ng mga sanaysay Mga tala mula sa Bahay ng mga Patay nai-publish at 1861

Noong 1860-1870s. lumitaw ang pinakamalaking akdang pampanitikan - mga nobela na nagdala kay Dostoevsky katanyagan sa mundo: Pinahiya at iniinsulto Sugal, Krimen at Parusa, Tulala, Mga demonyo, Kapatid na Karamazov.

Ang manunulat ay ganap na sinira ang mga rebolusyonaryong libangan ng kabataan, natanto ang kasinungalingan at panganib ng mga teorya ng marahas na reorganisasyon ng mundo. Ang kanyang mga gawa ay nababalot ng mga pagninilay sa kahulugan ng buhay, sa paghahanap mga landas sa buhay. Nakita ni Dostoevsky ang posibilidad na maunawaan ang katotohanan ng pagiging sa pamamagitan lamang ng pananampalataya kay Kristo. Ang moral ay umunlad mula sa sosyalismong Kristiyano hanggang sa Slavophilism. Gayunpaman, ang isa ay maaaring tumawag sa kanya ng isang Slavophile lamang na may isang malaking kahabaan. Isa siya sa mga nagtatag ng kalakaran sa ideolohiya na tinatawag pochvennichestvo. Idineklara nito ang sarili noong 1860s-1870s, sa oras na naabot ng gawain ni F. M. Dostoevsky ang rurok nito.

Ang programa ng Vremya magazine, na sinimulan ni F. M. Dostoevsky na i-publish noong 1861, ay nagsabi: Sa wakas kami ay naging kumbinsido na kami ay isa ring hiwalay na nasyonalidad, sa ang pinakamataas na antas orihinal, at ang ating gawain ay lumikha ng isang anyo para sa ating sarili, sa ating sarili, katutubong, na kinuha mula sa ating lupa. Ang posisyon na ito ay ganap na tumutugma sa orihinal na postulate ng Slavophile. Gayunpaman, ang unibersal na unibersal ng pag-iisip ni Dostoevsky ay nagpakita na sa oras na iyon: Nahuhulaan namin iyonang ideyang Ruso, marahil, ay magiging isang synthesis ng lahat ng mga ideyang iyon na binuo ng Europa.

Ang pananaw na ito ay natagpuan ang pinakamataas na sagisag sa kilalang pananalita ng manunulat sa mga pagdiriwang noong 1880 sa okasyon ng pagbubukas ng monumento kay A. S. Pushkin sa Moscow. Ito ay sa kanyang talumpati sa Pushkin, na pumukaw sa kasiyahan ng madla, at pagkatapos ay naging paksa ng mabangis na kontrobersya sa pindutin, na binuo ni F. M. Dostoevsky ang kanyang pangitain sa hinaharap na mundo. Nakuha niya ang kanyang kagalingan mula sa katuparan ng makasaysayang misyon ng Russia - upang magkaisa ang mga tao sa mundo sa isang unyon ng fraternal ayon sa mga utos ng Kristiyanong pag-ibig at kababaang-loob:

Oo, ang layunin ng taong Ruso ay hindi maikakailang pan-European at sa buong mundo. Upang maging isang tunay na Ruso, upang maging ganap na Ruso, marahil, ay nangangahulugan lamang na maging isang kapatid ng lahat ng tao, isang all-man, kung gusto mo. Oh, ang lahat ng Slavophilism na ito at ang ating Kanluranismo ay isa lamang malaking hindi pagkakaunawaan sa atin, bagama't kinakailangan sa kasaysayan. Para sa isang tunay na Ruso, ang Europa at ang lugar ng buong dakilang tribo ng Aryan ay kasing mahal ng Russia mismo, tulad ng sarili nitong lote. katutubong lupain sapagkat ang ating mana ay unibersal, at hindi nakuha sa pamamagitan ng tabak, ngunit sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kapatiran at ang ating pangkapatirang pagsisikap para sa muling pagsasama-sama ng mga tao.

Si Dostoevsky ay hindi isang pilosopo sa eksaktong kahulugan ng salita, naisip niya tulad ng isang artista, ang kanyang mga ideya ay nakapaloob sa mga kaisipan at kilos ng mga karakter. mga akdang pampanitikan. Ang pananaw sa mundo ng manunulat ay palaging nananatiling relihiyoso. Kahit sa kanyang kabataan, nang siya ay nadadala ng mga ideya ng sosyalismo, nanatili siya sa sinapupunan ng Simbahan. Isa sa ang pinakamahalagang dahilan ang kanyang pahinga kay V. G. Belinsky, gaya ng inamin ni F. M. Dostoevsky sa kalaunan, ay siya iyon saway ni Kristo. Si Elder Zosima ("The Brothers Karamazov") ay nagpahayag ng ideya na natagpuan sa maraming mga akdang pampanitikan at pamamahayag ni F. M. Dostoevsky: ang kagandahan nito." Ang hindi pagnanais at kawalan ng kakayahang makita ang nakapalibot na kagandahan ay nagmumula sa kawalan ng kakayahan ng isang tao angkinin ang mga kaloob na ito -"Basahin ang F. M. Dostoevsky.

Sa buong buhay niya ang manunulat ay nag-aalala tungkol sa bugtong ng pagkatao, siya ay sinapian ng isang masakit na interes sa isang tao, sa nakalaan na bahagi ng kanyang kalikasan, ang kalaliman ng kanyang kaluluwa. Ang mga pagmumuni-muni sa paksang ito ay matatagpuan sa halos lahat ng kanyang gawa ng sining. Dostoevsky, na may ganap na kasanayan, ay nagsiwalat madilim na panig ang kaluluwa ng tao, ang mga puwersa ng pagkawasak na nakakubli sa kanya, walang hangganang pagkamakasarili, ang pagtanggi sa mga moral na pundasyon, na nakaugat sa tao. Gayunpaman, sa kabila negatibong panig, sa bawat indibidwal ang manunulat ay nakakita ng isang bugtong, itinuring niya ang lahat, kahit na sa imahe ng pinaka-hindi gaanong mahalaga, isang ganap na halaga. Hindi lamang ang demonyong elemento sa tao ang inihayag ni Dostoevsky kasama ang walang kapantay na lakas; hindi gaanong malalim at malinaw na nagpapakita ng mga paggalaw ng katotohanan at kabutihan sa kaluluwa ng tao, ang prinsipyo ng anghel dito. Ang pananampalataya sa tao, na matagumpay na pinagtibay sa lahat ng mga gawa ng manunulat, ay ginagawang F. M. Dostoevsky ang pinakadakilang humanist thinker.

Si Dostoevsky na sa panahon ng kanyang buhay ay iginawad sa pamagat ng isang mahusay na manunulat sa publiko ng pagbabasa. Gayunpaman, ang kanyang posisyon sa lipunan, ang kanyang pagtanggi sa lahat ng anyo rebolusyonaryong kilusan, ang kanyang pangangaral ng Kristiyanong pagpapakumbaba ay nagdulot ng mga pag-atake hindi lamang sa radikal, kundi pati na rin sa liberal na kapaligiran.

Ang kasagsagan ng trabaho ni Dostoevsky ay dumating sa panahon ng "karahasan ng hindi pagpaparaan." Ang lahat ng hindi nakikibahagi sa sigasig para sa mga naka-istilong teorya ng radikal na reorganisasyon ng lipunan ay binansagan bilang mga reaksyunaryo. Ito ay noong 1860s. ang salitang "konserbatibo" ay naging halos mapang-abuso, at ang konsepto ng "liberal" ay naging kasingkahulugan ng isang panlipunang progresibo. Kung bago ang anumang pagtatalo sa ideolohiya sa Russia halos palaging isinusuot emosyonal na karakter, ngayon ay hindi pagpaparaan sa lahat ng bagay at sa lahat na hindi tumutugma sa mga flat diagram"tungkol sa pangunahing ruta pag-unlad ng pag-unlad". Ayaw nilang marinig ang boses ng mga kalaban. Bilang ang sikat na pilosopo na si B.C. Solovyov tungkol sa isa pang namumukod-tanging Russian thinker na si K. N. Leontiev, nangahas siyang "ipahayag ang kanyang reaksyunaryong mga kaisipan" sa isang pagkakataon "nang wala itong maidudulot sa kanya kundi panlilibak." Tinatrato ang mga kalaban, hindi sila tinutulan sa esensya, nagsisilbi lamang silang tawanan.

Ganap na naranasan ni Dostoevsky ang moral na takot ng liberal na opinyon ng publiko. Ang mga pag-atake sa kanya, sa katunayan, ay hindi tumigil. Ang mga ito ay pinasimulan ni V. G. Belinsky, na tinawag na "nervous nonsense" ang maagang panitikan at sikolohikal na mga eksperimento ng manunulat. May isa lang maikling panahon nang ang pangalan ni Dostoevsky ay nagtamasa ng paggalang sa mga "pari panlipunang pag-unlad” - ang pagtatapos ng 1850s, nang si Dostoevsky ay naging malapit sa bilog ng M.V. Petrashevsky at naging isang "biktima ng rehimen".

Gayunpaman, dahil sa kanyang mga gawa ay hindi sinunod ng manunulat ang teorya ng talamak na lipunan, nagbago ang saloobin ng liberal-radikal na kritisismo sa kanya. Matapos ang paglitaw sa print noong 1871-1872. Sa nobelang "Mga Demonyo", kung saan ipinakita ng may-akda ang espirituwal na kahirapan at kumpletong imoralidad ng mga nagdadala ng mga rebolusyonaryong ideya, si Dostoevsky ay naging target ng mga sistematikong pag-atake. Ang mga pahayagan at magasin ng kabisera ay regular na iniharap sa publiko ang mga kritikal na pag-atake laban sa "mga pampublikong maling akala ni Dostoevsky at ang kanyang karikatura ng kilusang makatao noong dekada ikaanimnapung taon." Gayunpaman, ang malikhaing monumentalidad ng mga gawa ng manunulat, ang kanilang hindi pa naganap na sikolohikal na lalim ay napakalinaw na ang mga pag-atake ay sinamahan ng maraming on-duty na pag-amin ng mga artistikong talento ng master.

Ang gayong walang katapusang pagtrato sa pangalan ay may nakapanlulumong epekto sa manunulat, at bagaman ang mga pananaw at ang kanyang malikhaing paraan hindi siya nagbago, ngunit sinubukan, hangga't maaari, na huwag magbigay ng mga bagong batayan para sa mga pag-atake. Isang kapansin-pansing yugto sa bagay na ito ay nagsimula noong unang bahagi ng 1880s, nang lumaganap ang populist terror sa bansa. Nangyari ito kahit papaano, kasama ang mamamahayag at publisher na si A.S. Suvorin, ang manunulat ay nagmuni-muni sa paksa: sasabihin ba niya sa pulisya kung bigla niyang nalaman iyon Palasyo ng Taglamig mina at maya-maya ay magkakaroon ng pagsabog at lahat ng mga naninirahan dito ay mamamatay. Sinagot ni Dostoevsky ang tanong na ito: Hindi. At ipinaliwanag ang kanyang posisyon, sinabi niya: Hinding-hindi ako mapapatawad ng mga liberal. Pahihirapan nila ako, itutulak nila ako sa kawalan ng pag-asa.

Itinuring ni Dostoevsky ang sitwasyong ito opinyon ng publiko abnormal sa bansa, ngunit baguhin ang mga itinatag na pamamaraan panlipunang pag-uugali ay hindi nagawa. Ang dakilang manunulat, isang matanda, may sakit, ay natatakot sa mga akusasyon ng pakikipagtulungan sa mga awtoridad, ay hindi nakarinig ng dagundong edukadong mandurumog.

Graph L. N. Tolstoy (1828-1910) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya. Natanggap edukasyong elementarya sa bahay, pagkatapos ay sa ilang panahon ay nag-aral siya sa silangan at mga kasanayan sa batas Unibersidad ng Kazan. Hindi siya nakatapos ng kurso, hindi siya nadala ng science.

Bumaba sa unibersidad at pumunta sa aktibong hukbo sa Caucasus, kung saan ang mapagpasyang yugto ng pakikipaglaban kay Shamil ay nagbubukas. Dito siya gumugol ng dalawang taon (1851-1853). Ang serbisyo sa Caucasus ay nagpayaman kay Tolstoy ng maraming mga impresyon, na kalaunan ay ipinakita niya sa kanyang mga nobela at kwento.

Kailan ito nagsimula Digmaang Crimean, nagboluntaryo si Tolstoy na pumunta sa harap at nakibahagi sa pagtatanggol sa Sevastopol. Pagkatapos ng digmaan, nagretiro siya, naglakbay sa ibang bansa, pagkatapos ay nagsilbi sa administrasyon ng lalawigan ng Tula. Noong 1861 naputol niya ang kanyang serbisyo at nanirahan sa kanyang ari-arian Yasnaya Polyana malapit sa Tula.

Doon isinulat ni Tolstoy ang pinakamalaking akdang pampanitikan - mga nobela. Digmaan at Kapayapaan, Anna Karenina, Muling Pagkabuhay. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng maraming mga nobela, maikling kwento, dramatiko at pamamahayag na mga gawa. Ang manunulat ay lumikha ng isang magkakaibang panorama ng buhay ng Russia, na inilalarawan ang mga kaugalian at paraan ng pamumuhay ng mga taong hindi magkatulad. antas ng pamumuhay, ay nagpakita ng masalimuot na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa kaluluwa ng tao. Ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ay ang pinaka-namumukod-tanging akdang pampanitikan tungkol sa digmaan noong 1812.

Maraming pampulitika at pampublikong problema naakit ang atensyon ng manunulat, tinugon niya ang mga ito sa pamamagitan ng kanyang mga artikulo. Unti-unti, ang kanilang tono ay naging higit na hindi nagpaparaya, at si Tolstoy ay naging isang walang awa na kritiko. karaniwang tinatanggap na mga pamantayan moralidad at mga prinsipyong panlipunan. Tila sa kanya na sa Russia at kapangyarihan ay hindi at Simbahan hindi yung isa. Ang Simbahan sa pangkalahatan ay naging layunin ng kanyang pagsisi. Hindi tinatanggap ng manunulat ang pagkaunawa ng simbahan sa Kristiyanismo. Siya ay repulsed sa pamamagitan ng relihiyon dogmas at ang katotohanan na ang Simbahan ay naging bahagi ng panlipunang kapayapaan. Nakipaghiwalay si Tolstoy sa Russian Simbahang Orthodox. Bilang tugon dito, noong 1901 Banal na Sinodo itiniwalag si Tolstoy sa Simbahan, ngunit nagpahayag ng pag-asa na magsisi siya at babalik sa kanyang kawan. Walang pagsisisi, at namatay ang manunulat nang walang seremonya sa simbahan.

Mula sa kanyang kabataan, naranasan ni Tolstoy malakas na impluwensya Ang mga pananaw ni Rousseau at, gaya ng isinulat niya sa kalaunan, sa edad na 16 nawasak tradisyonal na tanawin at nagsimulang magsuot ng medalyon na may larawan ni Rousseau sa leeg sa halip na isang krus. Masigasig na tinanggap ng manunulat ang ideya ni Rousseau ng natural na buhay, na nagpasiya ng marami sa mga kasunod na paghahanap at muling pagtatasa ng Tolstoy. Tulad ng maraming iba pang mga Russian thinkers, Tolstoy sumailalim sa lahat ng phenomena ng mundo at kultura sa malupit na pagpuna mula sa pananaw ng subjective moralidad.

Noong 1870s ang manunulat ay dumaan sa isang mahabang espirituwal na krisis. Ang kanyang kamalayan ay nabighani sa misteryo ng kamatayan, bago ang hindi maiiwasang kung saan ang lahat ng bagay sa paligid niya ay tumatagal ng katangian ng isang hindi gaanong mahalaga. Sa pagnanais na malampasan ang mapang-aping mga pagdududa at takot, sinubukan ni Tolstoy na putulin ang kanyang ugnayan sa pamilyar na kapaligiran at nagsusumikap para sa malapit na komunikasyon sa ordinaryong mga tao. Tila sa kanya na kasama nila, mga pulubi, mga gala, mga monghe, mga magsasaka, mga schismatics at mga bilanggo, siya ay magkakaroon ng tunay na pananampalataya, kaalaman sa kung ano ang tunay na kahulugan. buhay ng tao at kamatayan.

Ang bilang ng Yasnaya Polyana ay nagsisimula sa isang panahon ng pagpapasimple. Tinatanggihan niya ang lahat ng mga pagpapakita modernong sibilisasyon. Ang kanyang walang awa at walang kompromisong pagtanggi ay hindi lamang nauukol sa mga institusyon ng estado, sa Simbahan, sa mga korte, sa hukbo, at sa mga relasyong pang-ekonomiya ng burges.

Sa kanyang walang hanggan at madamdaming nihilismo, ang manunulat ay umabot na sa pinakamataas na limitasyon. Tinatanggihan niya ang sining, tula, teatro, agham. Ayon sa kanyang mga ideya, ang kabutihan ay walang kinalaman sa kagandahan, ang aesthetic na kasiyahan ay kasiyahan ng mas mababang kaayusan. Ang sining sa pangkalahatan ay lamang masaya.

Itinuring ni Tolstoy na kalapastanganan ang paglalagay ng sining at agham sa parehong antas bilang mabuti. Agham at pilosopiya, isinulat niya, bigyang-kahulugan ang tungkol sa kung ano ang gusto mo, ngunit hindi tungkol doon. kung paano ang isang tao mismo ay maaaring maging mas mahusay at kung paano siya mabubuhay ng mas mahusay. Ang modernong agham ay may masa ng kaalaman na hindi natin kailangan. Ngunit sa usapin ng kahulugan ng buhay, hindi nito masasabi ang anuman at kahit na itinuturing ang tanong na ito na wala sa kakayahan nito.

Sinubukan ni Tolstoy na magbigay ng kanyang sariling mga sagot sa mga nag-aalab na tanong na ito. Ang pagkakasunud-sunod ng mundo ng mga tao, ayon kay Tolstoy, ay dapat na nakabatay sa pagmamahal sa kapwa, sa hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, sa awa at materyal na hindi pagkamakasarili. Ang pinakamahalagang kondisyon ang paghahari ng liwanag ni Kristo sa lupa Itinuring ni Tolstoy ang pag-aalis ng pribadong pag-aari sa pangkalahatan at pribadong pagmamay-ari ng lupa sa partikular. Sa pagtugon kay Nicholas II noong 1902, isinulat ni Tolstoy: Pagkasira ng karapatan pagmamay-ari ng lupa at mayroong, sa aking palagay, ang agarang layunin na iyon, ang pagkamit kung saan ang gobyerno ng Russia ay dapat gawin itong gawain sa ating panahon.

Ang mga sermon ni Leo Tolstoy ay hindi nasagot. Kabilang sa tinatawag na enlightened public, pinangungunahan ng mga kritikal na pagtatasa at may pag-aalinlangan sa katotohanan, ang graphanihilist ay may maraming mga tagahanga at tagasunod na naglalayong buhayin ang mga ideyang panlipunan ni Tolstoy. Lumikha sila ng maliliit na kolonya, na tinatawag na mga kultural na monasteryo, sinubukang baguhin ang ang mundo. Tumanggi ang mga Tolstoyan na magbayad ng buwis, maglingkod sa hukbo, hindi itinuturing na kinakailangan na italaga ang mga kasal sa simbahan, hindi bininyagan ang kanilang mga anak, hindi ipinadala sila sa mga paaralan. Inusig ng mga awtoridad ang gayong mga pamayanan, ang ilang aktibong Tolstoyan ay dinala pa sa paglilitis. Sa simula ng XX siglo. Halos nauwi sa wala ang kilusan ni Tolstoy sa Russia. Gayunpaman, unti-unti itong kumalat sa labas ng Russia. Mga sakahan ng Tolstoy nagmula sa Canada Timog Africa, USA, UK.

I. S. Turgenev (1818-1883) ang merito ay nabibilang sa paglikha ng mga sosyo-sikolohikal na nobelang kung saan ang personal na kapalaran ng mga tauhan ay lumabas na hindi maiiwasang nauugnay sa kapalaran ng bansa. Siya ay ganap na master sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado nito. Ang pagkamalikhain Turgenev ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan ng Russia at mundo.

Si I. S. Turgenev ay nagmula sa isang mayaman at matandang marangal na pamilya. Noong 1837 nagtapos siya Faculty of Philology Petersburg University. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa ibang bansa. Kalaunan ay naalala ni Turgenev: Nag-aral ako ng pilosopiya, mga sinaunang wika, kasaysayan at pinag-aralan ko si Hegel nang may partikular na kasigasigan. Sa loob ng dalawang taon (1842-1844) si Turgenev ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Ministry of Internal Affairs, ngunit interesado sa karera ng serbisyo hindi nagpakita. Siya ay nabighani sa panitikan. Ang kanyang unang obra, isang dramatikong tula Steno, isinulat niya noong 1834

Sa pagtatapos ng 1830s. ang mga tula ng batang Turgenev ay nagsimulang lumitaw sa mga journal na Sovremennik at Otechestvennye zapiski. Ang mga ito ay mga elegiac na kaisipan tungkol sa pag-ibig, na puno ng mga motibo ng kalungkutan at pananabik. Karamihan sa mga tulang ito ay tumanggap ng mataas na pagkilala sa madla. (Ballad, Nag-iisa muli, nag-iisa..., Umaambon na umaga, kulay abong umaga...). Nang maglaon, ang ilan sa mga tula ni Turgenev ay itinakda sa musika at naging tanyag na mga romansa.

Noong 1840s ang mga unang drama at tula ni Turgenev ay lumitaw sa print, at siya mismo ay naging empleyado ng social at literary magazine na Sovremennik.

Noong kalagitnaan ng 1840s. Si Turgenev ay naging malapit sa isang pangkat ng mga manunulat, mga pigura ng tinatawag na "natural na paaralan" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich at iba pa, na sinubukang bigyan ang panitikan ng isang demokratikong karakter. Ang mga bayani ng kanilang mga gawa, ang mga manunulat na ito ay pangunahing ginawang mga serf.

Ang unang isyu ng na-update na Sovremennik ay nai-publish noong Enero 1847. Ang maikling kuwento ni Turgenev na "Khor at Kalinich" ay naging isang tunay na dekorasyon ng magasin, na nagbukas ng isang buong siklo ng mga gawa sa ilalim ng karaniwang pangalan Mga Tala ni Hunter.

Pagkatapos ng kanilang publikasyon noong 1847-1852. Ang katanyagan ng lahat ng Ruso ay dumating sa manunulat. Ang mga taong Ruso, mga magsasakang Ruso ay ipinakita sa aklat na may pagmamahal at paggalang na hindi kailanman bago sa panitikang Ruso.

Sa mga sumunod na taon, ang manunulat ay lumikha ng ilang mga nobela at maikling kwento na namumukod-tangi sa kanilang artistikong merito - Rudin, Noble Nest, Sa bisperas, Ama at anak, Usok. Mahusay nilang inilalarawan ang paraan ng pamumuhay ng maharlika, ipinapakita ang paglitaw ng bago mga social phenomena at mga numero, sa partikular na mga populist. Ang pangalan ni Turgenev ay naging isa sa mga pinaka iginagalang na pangalan sa panitikang Ruso. Ang kanyang mga gawa ay kapansin-pansin para sa kanilang matalas na polemik, itinaas nila kritikal na isyu tao, binalangkas nila ang malalim na pananaw ng manunulat sa kakanyahan ng mga nangyayaring kaganapan, ang pagnanais na maunawaan ang kalikasan at mithiin. bagong tao(nihilists) na pumasok sa arena ng panlipunan buhay pampulitika mga bansa.

Ang lawak ng pag-iisip, ang kakayahang maunawaan ang buhay at makasaysayang pananaw, ang paniniwala na ang buhay ng isang tao ay dapat matupad mas mataas na kahulugan, minarkahan ang gawain ng isa sa mga pinaka-kahanga-hangang manunulat at manunulat ng dulang Ruso - A. P. Chekhov (1860-1904), itong pinakamadaling psychologist at master ng subtext, na kakaibang pinagsama ang katatawanan at liriko sa kanyang mga gawa.

Si A.P. Chekhov ay ipinanganak sa lungsod ng Taganrog noong pamilya ng mangangalakal. Nag-aral siya sa Taganrog gymnasium. Patuloy na edukasyon sa medical faculty Moscow University, na nagtapos siya noong 1884. Nagtrabaho siya bilang isang doktor sa lalawigan ng Moscow. gawaing pampanitikan nagsimula sa feuilletons at maikling kwento inilathala sa mga humor magazine.

Ang pinakamalaki at pinakamarami sikat na mga gawa Nagsimulang lumitaw si Chekhov mula sa pagtatapos ng 1880s. Ito ay mga nobela at kwento steppe,"Ang mga ilaw", Bahay na may mezzanine, Nakakainip na kwento, Kamara ng MB, Guys, Sa bangin, Tungkol sa pag-ibig, Ionych, Babae na may aso, Jumper, Duel, mga aklat sa sanaysay Mula sa Siberia at Talamak na Sakhalin.

Si Chekhov ang may-akda ng mga kahanga-hangang dramatikong gawa. Ang kanyang mga dula Ivanov, Tiyo Vanya, Seagull, Tatlong kapatid na babae, Cherryhardin itinanghal sa mga entablado sa buong mundo. Sa mga kwento ng manunulat tungkol sa mga kapalaran indibidwal na mga tao nakatagong malalim na pilosopikal na tono. Ang kakayahan ni Chekhov na makiramay, ang kanyang pagmamahal sa mga tao, ang kakayahang tumagos sa espirituwal na kalikasan ng tao, ang kanyang interes sa mga isyu sa pagpindot pag-unlad lipunan ng tao ginawa malikhaing pamana ang manunulat ay may kaugnayan pa rin ngayon. Art. Noong 1870, isang kaganapan ang naganap sa Russia na may malakas na epekto sa pag-unlad sining biswal: bumangon Association of Travelling Art Exhibition, naglaro mahalagang papel sa pagbuo ng demokratikong pagpipinta at pagsalungat nito sa salon-academic na sining. ito ay organisasyong panlipunan na hindi pinondohan ng gobyerno. Ang partnership ay inorganisa ng mga batang artista, para sa pinaka-bahagi mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, na hindi nagbahagi mga prinsipyo ng aesthetic Pamumuno sa akademya. Hindi na nila gustong ilarawan ang "walang hanggang kagandahan", tumuon sa "mga klasikal na halimbawa" ng sining sa Europa. Sinasalamin ang pangkalahatang pagtaas ng lipunan noong 1860s, hinangad ng mga artista na ipahayag ang pagiging kumplikado modernong mundo, upang mailapit ang sining sa buhay, upang maihatid ang mga adhikain at mood ng malawak na pampublikong lupon, upang ipakita ang mga buhay na tao, ang kanilang mga alalahanin at adhikain. Halos lahat ng mga natitirang artista ng Russia ay malikhaing nauugnay sa Association of the Wanderers.

Sa susunod na mga dekada, ang Association of the Wanderers (karaniwan ay tinatawag silang simple Wanderers) nag-organisa ng maraming mga eksibisyon, na hindi lamang ipinakita sa ilang lugar, ngunit inilipat din (ginalaw) sa paligid iba't ibang lungsod. Ang unang naturang eksibisyon ay naganap noong 1872.

Ang sentral na pigura ng sining ng Russia noong 1860s. naging isa sa mga organizer ng Association of the Wanderers, guro, manunulat V. G. Perov (1833-1882). Nag-aral siya ng pagpipinta sa Arzamas Drawing School, pagkatapos ay sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at sa St. Petersburg Academy of Arts. Sa pagtatapos ng kurso noong 1869 nakatanggap siya ng iskolarsip at pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa Paris. Nasa 1860s na. Ipinahayag ni Perov ang kanyang sarili bilang isang mahusay na realist artist, ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na nilalamang panlipunan. Ang mga ito ay Sermon sa nayon

Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi, malapit sa Moscow Nang makita ang namatay, "Troika. Ang mga apprentice artisan ay may dalang tubig, “Ang huling tavern sa outpost at iba pa. Ang pagpipinta ng pintor ay banayad na nagpahayag ng kanyang pagkahabag sa mga taong nadurog ng pangangailangan, na nakaligtas sa kalungkutan.

Perov - master ng mga liriko na pagpipinta (Manghuhuli ng ibon at Huminto ang mga mangangaso) at kamangha-manghang mga imahe (Dalaga ng Niyebe). Kasama sa gintong pondo ng sining ng Russia ang mga larawan ng manunulat ng dula A. N. Ostrovsky, manunulat F. M. Dostoevsky, ginanap ng artist na inatasan ni P. M. Tretyakov para sa portrait gallery kumakatawan sa "mga taong mahal ng bayan". Hinarap din ni Perov makasaysayang paksa, ang pinakasikat niyang pagpipinta ay Hukuman ng Pugachev.

I. N. Kramskoy (1837-1887) ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya. Mula 1857 nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts. Noong 1863, naging magulo siya sa Academy, na pinamunuan ang isang grupo ng 14 na nagtapos na mga mag-aaral na tumangging lumahok sa isang kumpetisyon na nangangailangan ng mga pagpipinta lamang sa mga tema ng mitolohiya. Ang mga nagprotesta ay umalis sa Academy at nilikha ang Artel ng Mutual Aid, na kalaunan ay naging batayan ng Association of the Wanderers.

Si Kramskoy ay isang kahanga-hangang portrait master at nakuha sa kanyang mga canvases ang marami mga kilalang tao Russia, ang mga karaniwang tinatawag na pinuno ng mga kaisipan ng kanilang panahon.

Ito ay mga portrait M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakova, S. P. Botkin, I. I. Shishkin at iba pa.Nagpinta rin si Kramskoy ng mga larawan ng mga ordinaryong magsasaka.

Noong 1872, lumitaw ang isang pagpipinta ni Kramskoy sa First Travelling Exhibition Kristo sa ilang na naging isang programa hindi lamang para sa artist mismo, ngunit para sa lahat ng mga Wanderers. Inilalarawan ng canvas si Jesu-Kristo, na malalim ang iniisip. naliwanagan, kalmadong tingin Inaakit ni Kristo ang atensyon ng manonood.

Ang isang malapit na interes sa tema ng ebanghelyo ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng isa pa sa mga tagapagtatag ng Russian Wanderers - N.N.Ge (1831-1894). sa larawan Ang huling Hapunan isang kapansin-pansing paglalaro ng liwanag at anino ang nakamit ang pagsalungat ng grupo ng mga apostol at ang pigura ni Hudas, na matatagpuan sa isang makapal na anino. kuwento ng ebanghelyo pinahintulutan ang artist na ilarawan ang salungatan iba't ibang pananaw sa mundo. Ang pagpipinta na ito ay sinundan Ano ang katotohanan? Kristo at Pilato, Paghuhukom ng Sanhedrin, Nagkasala ng kamatayan!, Golgota, Pagpapako sa Krus at iba pa.

Sa isang portrait L.N. Tolstoy nagawang ihatid ng pintor ang gawa ng pag-iisip ng isang napakatalino na manunulat.

Nagpakita si Ge ng isang pagpipinta sa First Traveling Exhibition "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof. Ramdam ng manonood ang maigting na katahimikan ng mag-ama. Sigurado si Pedro sa kasalanan ng prinsipe. Ang salungatan sa pagitan ng hari at ng tagapagmana ng trono ay inilalarawan sa sandali ng pinakamataas na intensity.

Sikat na pintor ng labanan bjb. Vereshchagin (1842-1904) lumahok sa mga operasyong militar noong panahong iyon nang higit sa isang beses. Batay sa kanyang mga impresyon sa mga kaganapan sa rehiyon ng Turkestan, lumikha siya ng isang larawan Apotheosis ng digmaan. Ang pyramid ng mga bungo na pinutol gamit ang mga saber ay mukhang isang alegorya ng digmaan. Sa frame ng larawan - ang teksto: Nakatuon sa lahat ng mga dakilang mananakop, nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Ang Vereshchagin ay nagmamay-ari ng isang serye ng mga malalaking pagpipinta ng labanan kung saan siya ay kumilos bilang isang tunay na repormador ng genre na ito.

Si Vereshchagin ay naging kalahok sa kampanyang Russian-Turkish noong 1877-1878. Batay sa mga sketch at pag-aaral na isinagawa sa eksena, ang kanyang sikat na "Balkan Series" ay nilikha. Isa sa mga painting sa seryeng ito ("Shipka - Sheinovo. Skobelev malapit sa Shipka) ang pinangyarihan ng taimtim na pagbati ni Skobelev sa mga matagumpay na regimen ng Russia ay inilipat sa background. Sa foreground ng canvas, nakikita ng manonood ang isang field na nababalutan ng niyebe na may mga patay. Ang malungkot na imaheng ito ay inilaan upang ipaalala sa mga tao ang madugong halaga ng tagumpay.

Ang isa sa mga pinakasikat na pintor ng landscape ng Russia ay maaaring tawagin I. I. Shishkin (1832-1898). Isang pintor at isang kahanga-hangang connoisseur ng kalikasan, inaprubahan niya ang landscape ng kagubatan sa sining ng Russia - marangyang makapangyarihang mga oak na kagubatan at mga pine forest, mga distansya ng kagubatan, mga bingi na ligaw. Ang mga canvases ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality at kamahalan. Kalawakan, espasyo, lupa, rye. Biyaya ng Diyos, kayamanan ng Russia- ito ay kung paano inilarawan ng artist ang kanyang canvas Rye, kung saan ang sukat ng mga spatial na solusyon ni Shishkin ay lalong malinaw na ipinakita. Ang mga seremonyal na larawan ng kalikasang Ruso ay naging Mga puno ng pino na pinaliwanagan ng araw, Mga distansya sa kagubatan, Umaga sa kagubatan ng pino, Mga puno ng Oak at iba pa.Si Samson ng Russian painting na tinatawag sikat na mananalaysay sining V. V. Stasov Ya. E. Repin (1844-1930).

Ito ang isa sa mga pinaka-versatile na artist na nagtagumpay nang may pantay na kinang sa mga portrait, genre scene, landscape at malalaking canvases sa mga makasaysayang tema.

Si I. B. Repin ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng isang settler ng militar sa lungsod ng Chuguev, lalawigan ng Kharkov, at natanggap ang kanyang unang kasanayan sa pagguhit mula sa mga lokal na pintor ng icon ng Ukraine. Noong 1863 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa Academy of Arts, kung saan ang unang tagapagturo ni Repin na si V. I. Surik , naging I.N. Kramskoy. Nagtapos si Repin mula sa Academy noong 1871 at, bilang isang may kakayahang nagtapos, nakatanggap ng iskolarship sa pagpapatupad para sa isang malikhaing paglalakbay sa France at Italy.

Nasa 1870s na. Ang pangalan ni Repin ay naging isa sa pinakamalaki, pinakasikat na pintor ng Russia. Ang bawat isa sa kanya bagong larawan sanhi masiglang interes publiko at mainit na debate. Kabilang sa mga pinakasikat na painting ng artist ay Mga Barge Hauler sa Volga, Prusisyon sa lalawigan ng Kursk, si Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581, sumulat ng liham ang Cossacks Turkish sultan, Portrait of M. P. Mussorgsky, “The ceremonial meeting Konseho ng Estado”, Portrait of K. P. Pobedonostsev, Hindi nila inaasahan at iba pa Repin sa kanyang mga canvases nakunan ang panorama ng buhay ng bansa, nagpakita ng maliwanag mga tauhang bayan, ang makapangyarihang pwersa ng Russia.

AT. I. Surikov (1848-1916) napatunayang isang ipinanganak na makasaysayang pintor. Isang Siberian sa pinagmulan, si Surikov ay nag-aral sa St. Petersburg sa Academy of Arts, at pagkatapos ng pagtatapos sa Academy ay nanirahan siya sa Moscow. Ang una niyang malaking canvas ay Pagpapatupad sa umaga. Pagkatapos ay sumunod Menshikov in Vera call, Boyarynya Morozova, Ermak's Conquest of Siberia Suvorov's Crossingsa ibabaw ng Alps noong 1799 at iba pa.Iginuhit ng pintor ang mga plot at larawan ng mga kuwadro na ito mula sa kaibuturan ng kasaysayan ng Russia.

Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang makabayang pag-aalsa na nauugnay dito ay nagbigay ng malakas na puwersa sa pag-unlad ng pambansang kultura ng Russia. Ang pinaka-edukadong ari-arian sa Russia noon ay ang maharlika. Karamihan sa mga cultural figure sa panahong ito ay mula sa maharlika o mga taong kahit papaano ay konektado sa marangal na kultura.

Ang ideolohikal na pakikibaka sa panitikan sa simula ng siglo ay sa pagitan ng grupong Pag-uusap, na pinag-isa ang mga maharlikang konserbatibo, proteksiyon na pag-iisip, at mga progresibong manunulat na bahagi ng bilog ng Arzamas. Maagang 20s malaking papel ang panitikan ay ginampanan ng mga makata at manunulat na nauugnay sa kilusang Decembrist o ideolohikal na malapit dito. Naglunsad sila ng pakikibaka laban sa kampo ng proteksiyon ng monarkiya. Matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist, sa panahon ng isang mapurol na reaksyon, ipinagtanggol ni Pushkin ang mga progresibong prinsipyo ng panitikang Ruso sa paglaban sa Bulgarin at Grech, na umatake sa mga progresibong panitikan sa kanilang mga organo - ang pahayagan ng Severnaya Pchela at ang Anak ng Fatherland magazine. Malapit ang Bulgarin sa III branch. Kasama si Grech, siya ay isang direktang ahente ng gobyerno.

Ang Pinakadakilang Prosa Writer ng Wakas XVIII-maagang XIX siglo, ang manunulat at historiographer na si Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) sa kanyang kabataan ay hindi na kilala sa liberalismo. Ang kanyang "Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay" ay may mahalagang papel sa pagpapakilala sa mga mambabasa sa buhay at kultura ng Kanlurang Europa. Ang pinakasikat sa kanyang mga kwento ay Kawawang Lisa» (1792) ay nagsasabi nakakaantig na kwento pagmamahal ng isang maharlika at babaeng magsasaka. "At ang mga babaeng magsasaka ay marunong makaramdam," ang kasabihang ito na nakapaloob sa kuwento, sa kabila ng katamtaman nito, ay nagpatotoo sa makataong direksyon ng mga pananaw ng may-akda nito. AT maagang XIX sa. Nagiging konserbatibo si Karamzin. Ang mga bagong pananaw ng manunulat ay makikita sa kanyang gawaing "Kasaysayan ng Estado ng Russia".

Ang mga gawa ni Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) ay umabot sa milestone sa pagbuo ng Russian lyrics - isang romantikong yugto. Si Zhukovsky ay nakaranas ng malalim na pagkabigo Enlightenment XVIII siglo, at ang pagkabigo na ito ay ibinaling ang kanyang kaisipan sa Middle Ages. Tulad ng isang tunay na romantiko, itinuring ni Zhukovsky na ang mga pagpapala ng buhay ay lumilipas at nakita lamang ang kaligayahan sa paglulubog sa panloob na mundo tao. Isang napakatalino na tagasalin, binuksan ni Zhukovsky ang Kanlurang Europa romantikong tula. Partikular na kapansin-pansin ang kanyang mga pagsasalin mula sa Schiller at English Romantics.

Kabaligtaran sa romantikismo ni Zhukovsky, ang mga liriko ni K. N. Batyushkov (1787-1855) ay isang makalupang, senswal na kalikasan, na puno ng maliwanag na pananaw sa mundo, maayos at maganda.

Sinimulan ni Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang mamamahayag at playwright ng radikal na kalakaran sa edukasyon. Gayunpaman, ang kanyang pangunahing merito ay ang paglikha ng isang klasikong pabula ng Russia. Madalas na kinuha ni Krylov ang mga plot ng kanyang mga pabula mula sa iba pang mga fabulist, pangunahin mula sa La Fontaine. Ngunit sa parehong oras, palagi siyang nanatiling isang malalim na pambansang makata, na sumasalamin sa kanyang mga pabula ng mga kakaibang katangian ng pambansang karakter at isip ng Russia. Sinasalungat ni Krylov ang mga pribilehiyo ng maharlika at ang arbitrariness ng malakas, nanunuya ng mga opisyal, hinuhusgahan ang mga karakter ng kanyang mga pabula mula sa pananaw ng mga tao. Dinala niya ang genre ng pabula sa isang mataas na pagiging natural at pagiging simple.

Maraming manunulat at makata ang kabilang sa mga Decembrist. Ang civic motives ng classicism, ang apela sa mga heroic na imahe nina Cato at Brutus ay pinagsama sa mga romantikong motibo, interes sa pambansang sinaunang panahon, sa mga tradisyon na mapagmahal sa kalayaan ng Novgorod at Pskov. ng karamihan pangunahing makata kabilang sa mga Decembrist ay si Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Ang may-akda ng mga malupit na tula, tulad ng "Mamamayan" at "Sa pansamantalang manggagawa", nagsulat din siya ng isang serye ng mga makabayang "Dooms". Sa ilalim ng impluwensya ni Pushkin, nilikha ni Ryleev ang romantikong tula na Voinarovsky, na naglalarawan kalunos-lunos na kapalaran Ukrainian patriot.

Sa ideolohikal, sila ay konektado sa Decembrism noong ilang mga panahon dalawa ang buhay nila pinakadakilang manunulat ng oras na iyon - Griboedov at Pushkin.

Ang mga merito ni Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) sa panitikang Ruso ay batay sa isang gawa. "Ginawa ni Griboedov ang kanyang sariling bagay - isinulat niya ang "Woe from Wit"," - sa mga salitang ito na buod ni Pushkin maikling buhay ang kanyang kahanga-hangang kontemporaryo.

Sa "Woe from Wit" (1824) walang intriga sa diwa na naunawaan ito ng mga komedyante ng Pranses, hindi masayang katapusan sa final. Ang komedya ay itinayo sa pagsalungat ng Chatsky sa iba pang mga karakter na bumubuo sa bilog ng Famus, ang marangal na lipunan ng Moscow. Ang pakikibaka ng isang advanced na tao (direktang tinawag ni Herzen si Chatsky na isang "Decembrist") laban sa bar, mga parasito at masasamang tao na nawala ang kanilang pambansang dignidad at gumagapang bago ang lahat ng mga Pranses, hangal na mga martinet at mang-uusig ng kaliwanagan ay nagtatapos sa pagkatalo ng bayani. Ngunit ang pampublikong kalunos-lunos ng mga talumpati ni Chatsky ay sumasalamin sa buong puwersa ng galit na naipon sa mga progresibong kabataang Ruso, ang kanilang walang hangganang pagkamuhi sa alipin. Sa pamamagitan ng satirically sharpening real features, si Griboyedov ay lumikha ng mga relief type kung saan hindi lang niya binalangkas panlipunang katangian, kundi pati na rin ang indibidwal ("portrait", gaya ng sinabi niya) na mga tampok. Pinagkalooban niya ang bawat karakter ng matatalas, halos epigrammatikong linya na agad na naging mga salawikain.

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda sa lahat ng paraan. prosesong pampanitikan 17-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nabuo sa kalakhan salamat sa A.S. Pushkin.
Ngunit nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Tinukoy mga usong pampanitikan natagpuang ekspresyon pangunahin sa tula. Mga akdang patula ng mga makata E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Pagkamalikhain F.I. Nakumpleto ang "Golden Age" ni Tyutchev ng tula ng Russia. Gayunpaman, gitnang pigura sa oras na ito ay si Alexander Sergeevich Pushkin.
A.S. Sinimulan ni Pushkin ang kanyang pag-akyat sa pampanitikan na Olympus na may tula na "Ruslan at Lyudmila" noong 1920. At ang kanyang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay tinawag na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Mga romantikong tula ni A.S. Pushkin" Tansong Mangangabayo"(1833)," The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" ay nagbukas ng panahon ng romantikong Ruso. Itinuring ng maraming makata at manunulat si A. S. Pushkin na kanilang guro at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng paglikha ng mga akdang pampanitikan na inilatag niya. Isa sa mga makata na ito ay si M.Yu. Lermontov. Kilala ito romantikong tula"Mtsyri", ang patula na kuwento na "Demonyo", maraming mga romantikong tula. Kapansin-pansin, ang tula ng Russia noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnay sa buhay panlipunan at pampulitika ng bansa. Sinubukan ng mga makata na maunawaan ang ideya ng kanilang espesyal na layunin. Ang makata sa Russia ay itinuturing na isang conductor ng banal na katotohanan, isang propeta. Hinimok ng mga makata ang mga awtoridad na makinig sa kanilang mga salita. Matingkad na mga halimbawa pag-unawa sa papel ng makata at impluwensya sa buhay politikal ng bansa ang mga tula ni A.S. Pushkin "The Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", isang tula ni M.Yu. Lermontov "Sa Kamatayan ng Isang Makata" at marami pang iba.
Kasabay ng tula, nagsimulang umunlad ang tuluyan. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Pushkin, sa ilalim ng impluwensya ng mga nobelang pangkasaysayan ng Ingles, ay lumilikha ng kwento " anak ni Kapitan”, kung saan nagaganap ang aksyon laban sa backdrop ng engrande makasaysayang mga pangyayari: sa oras na Paghihimagsik ni Pugachev. A.S. Si Pushkin ay gumawa ng napakalaking trabaho sa paggalugad nito makasaysayang panahon. Ang gawaing ito ay higit sa lahat ay politikal sa kalikasan at itinuro sa mga nasa kapangyarihan.
A.S. Pushkin at N.V. Tinukoy ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ay isang masining na uri dagdag na tao”, isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri " maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwento " Stationmaster».
Namana ng panitikan ang publicism at satirical character nito mula noong ika-18 siglo. Sa prosa tula N.V. Gogol's Dead Souls, ang manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili patay na kaluluwa, iba't ibang uri mga panginoong maylupa na siyang sagisag ng iba't-ibang mga bisyo ng tao(nakaapekto ang impluwensya ng klasisismo). Sa parehong plano, ang komedya na "The Inspector General" ay napanatili. ay puno na satirical na mga imahe at gawa ni A. S. Pushkin. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang realidad ng Russia. Ang takbo ng pagpapakita ng mga bisyo at pagkukulang lipunang Ruso – tampok lahat ng Ruso klasikal na panitikan. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming mga manunulat ang nagpapatupad ng satirical trend sa isang nakakatakot na anyo. Ang mga halimbawa ng nakakatakot na satire ay ang mga gawa ni N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs", "Kasaysayan ng isang lungsod".
MULA SA kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, ang pagbuo ng Russian makatotohanang panitikan, na nilikha laban sa backdrop ng isang panahunan socio-pampulitika sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis sa pyudal na sistema ay paggawa ng serbesa, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ang mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. kritiko sa panitikan V.G. Nagmarka si Belinsky ng bagong makatotohanang kalakaran sa panitikan. Ang kanyang posisyon ay binuo ng N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng mga Westernizer at Slavophile tungkol sa mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia.
Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Nangingibabaw ang mga problemang sosyo-pulitikal at pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.
Medyo humina ang pag-unlad ng tula. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna mga akdang patula Nekrasov, na siyang unang nagpakilala sa tula isyung panlipunan. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.
Natuklasan ng prosesong pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ang mga pangalan ni N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Ang huli ay napatunayang master of the small genre ng pampanitikan- isang kuwento, at isa ring mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky.
Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pagbuo ng pre-revolutionary sentiments. Nagsisimula nang maglaho ang makatotohanang tradisyon. Ito ay pinalitan ng tinatawag na dekadenteng panitikan, mga palatandaan na kung saan ay mistisismo, pagiging relihiyoso, gayundin bilang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay lumago sa simbolismo. Mula dito bumukas bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Noong ika-19 na siglo Pambansang kultura imperyo ng Russia ay nagawang makamit ang mahusay na taas sa sining at panitikan, gayundin sa maraming iba pang mga lugar, na ngayon ay karaniwang tinatawag na Classics. Ito ay wastong tinawag na ginintuang panahon ng panitikang Ruso. Ang siglong ito ay naging isang mambabatas istilong pampanitikan ng Imperyo ng Russia, na mabilis na nagsimulang masira sa panitikan ng kahalagahan ng mundo. Ang ginintuang panahon ng panitikan ay nagpalaki ng marami mga mahuhusay na manunulat. Noong ika-19 na siglo, ang maluwalhati wikang pampanitikan. Ang isang mahusay na kontribusyon sa disenyo na ito ay ginawa pangunahin ni Alexander Sergeevich Pushkin. Ang wikang pampanitikan na ito ay nakatanggap ng isang madaling araw sa sentimentalismo, na unti-unting nagsimulang maayos na lumipat sa romantikismo, na nagpapakita ng sarili sa tula. Ngayon, ang isang sikat na henyo sa panitikan ay tatawaging simple - Bituin.

Noong 1820 nagsimula ang matagumpay na pag-akyat ni Pushkin sa Olympus ng pananaliksik sa panitikan. Pagkatapos ay isinulat niya ang kanyang sikat na tula - "Ruslan at Lyudmila", "Eugene Onegin". Ang mga nobelang ito ay mga anyong patula naging isang uri ng encyclopedia ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang panahon ng literary romanticism ng Russian Empire Alexander Sergeevich Pushkin ay nagsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng isang tula - "The Bronze Horseman", "Gypsies", at din "The Fountain of Bakhchisaray". Si Pushkin ay halos isang modelo ng papel at isang uri ng guro para sa karamihan ng mga baguhan na manunulat at may karanasan na mga kritiko. Ang mga tradisyon ng pagsulat, na minsan niyang inilatag sa panitikan, ay nagsimulang ipagpatuloy ng lahat ng mga manunulat na lumikha ng kanilang mga gawa pagkatapos ng Pushkin. Kabilang sa mga manunulat na ito na sumunod kay Pushkin ay si Lermontov. Ang tula ng Russia, sa oras na iyon, ay medyo malabo na konektado sa kapwa panlipunan at pampulitika na buhay ng Russia. Sa bawat akda, ang mga may-akda, kumbaga, ay sinubukang ganap na ibunyag ang ideya na ang partikular na gawaing ito ay may lihim ng isang espesyal na layunin. Sinikap nilang gawin ang lahat upang ang mga awtoridad ay makinig hangga't maaari sa mga salitang isinulat nila. Bawat karapat-dapat na makata ng siglong iyon ay parang isang propeta na nagsisikap na ihatid ang katotohanan ng banal na kapangyarihan sa mga tao. Ang estilo na ito ay matatagpuan sa mga tula ni Pushkin - "Liberty", "The Poet and the Crowd", pati na rin ang maraming iba pang mga tula. Si Lermontov ay may ganitong gawain - "Sa pagkamatay ng isang makata." Mga nobelang pangkasaysayan Ang Inglatera, noong panahong iyon ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, nagpasya si Alexander Sergeevich Pushkin na magsulat ng isang kuwento na tinatawag na "The Captain's Daughter".

Sa buong ika-19 na siglo, ang mga pangunahing termino ng lahat ng mga masining na sulatin ay - ang Personalidad ng isang maliit na tao at ang Personalidad ng isang tao na hindi kailangan ng sinuman.

Ang modernong panitikan ay minana ang pangungutya at publicism nito mula pa noong ika-19 na siglo. Ang mga subtleties ng pagsulat na ito ay makikita sa gawa ni Gogol na "The Nose", "Dead Souls", gayundin sa comedy na "Inspector General" ng parehong pangalan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagsimula ang malawakang pagbuo ng realismo noong mga akdang pampanitikan mga manunulat. Mabilis siyang tumugon sa mga sitwasyong may likas na pampulitika sa Russia. Haters ng Slavs at populasyong kanluranin nagsimula ang isang medyo kontrobersyal na pagtatalo sa pag-unlad kulturang pangkasaysayan mga bansa.

Dito nagsisimula ang pagbuo ng isang makatotohanang genre sa nobela. Sa panitikan ng ika-19 na siglo, maaaring isaalang-alang ng isang tao ang isang tiyak na sikolohiya, pati na rin pakiramdam ang pilosopiya, marinig. mga sitwasyon ng problema sa pulitikal na buhay ng bansa. Ang tula ay unti-unting nagsisimulang kumupas, ngunit pagkatapos ay dumating ang bukang-liwayway ng Nekrasov. Inilarawan niya ang malungkot at mahirap na buhay mga taong Ruso sa kanyang dulang "To Whom in Russia to Live Well"

Sa pagtatapos ng siglo, narinig ng bansa ang tungkol sa mga manunulat tulad ni Anton Pavlovich Chekhov, A.N. Ostrovsky, M. Gorky. Sa kanilang istilo ng pagsulat, ramdam na ramdam na ang mood ng darating na rebolusyon. Unti-unti, ang tradisyon ng istilo ng pagsulat, na sinundan ng lahat ng mga manunulat bago at pagkatapos ng Pushkin, ay nagsimulang kumupas. Ngayon ang dekadenteng literatura na sinulid ay nagsimulang manginig. Naglalaman ito ng misteryosong mistisismo, mga anunsyo sa relihiyon, at naramdaman din ang mga pagbabago sa hinaharap sa buhay pampulitika ng bansa. Unti-unti, ang lahat ay nagsimulang umunlad sa isang uri ng simbolismo.