Caracteristicile unei lecții deschise într-o școală de muzică. Lecție la școala de muzică

Este interesant pentru orice adult să afle ce fac copiii de 5-7 ani în scoala de Muzica ce studiază și ce rezultate obțin.

Materia principală într-o astfel de școală este o specialitate - aceasta este o lecție individuală de a cânta la un instrument (pian, vioară, flaut etc.). LA clasa speciala elevii primesc cel mai abilități practice - posesia instrumentului, echipament tehnic, citire încrezătoare a muzicii. În conformitate cu programa, copiii urmează lecțiile de specialitate pe toată perioada de studiu la școală, încărcarea săptămânală a materiei fiind în medie de două ore.

Urmează foarte subiect important al întregului ciclu de învățământ este solfegiu - clase, al căror scop este intenționat și dezvoltare cuprinzătoare ureche muzicală prin cânt, dirijat, joc și analiză auditivă. Solfeggio este un subiect extrem de util și eficient, ajută în dezvoltare muzicala multi copii. În cadrul acestei discipline, copiii primesc și cele mai multe informații despre teoria muzicală. Din păcate, nu tuturor le place subiectul solfegiului. Lecția este programată o dată pe săptămână și durează o oră universitară.

Literatura muzicală este o materie care apare în programul liceenilor și se studiază la o școală de muzică timp de patru ani. Subiectul extinde orizonturile elevilor și cunoștințele lor despre muzică și artă în general. Se studiază biografiile compozitorilor și principalele lor lucrări (sunt ascultate și analizate în detaliu în clasă). În patru ani, studenții au timp să se familiarizeze cu principalele probleme ale materiei, să studieze multe stiluri, genuri și forme de muzică. Un an este alocat pentru cunoașterea muzicii clasice din Rusia și din străinătate, precum și pentru cunoașterea muzicii moderne.

Solfegiu și literatura muzicala sunt subiecte de grup, de obicei grupa este formată din cel mult 8-10 elevi din aceeași clasă. Corul și orchestra sunt lecțiile de grup care atrag și mai mulți copii. Aceste articole, de regulă, copiii le iubesc cel mai mult, unde comunică activ între ei și se bucură de a se juca împreună. În orchestră, băieții stăpânesc adesea un al doilea instrument suplimentar (în principal din grupul de percuție și coarde ciupite). Practicarea la orele de cor jocuri amuzante(sub formă de cântări și exerciții vocale), cântând cu voci. Atât în ​​orchestră, cât și în cor, elevii învață să lucreze împreună, să lucreze „în echipă”, să se asculte cu atenție și să se ajute reciproc.

Pe lângă disciplinele principale menționate, în școlile de muzică sunt introduse uneori și alte discipline. articole suplimentare, de exemplu, un instrument suplimentar (la alegerea elevului), ansamblu, acompaniament, dirijat, compoziție (compunerea și înregistrarea muzicii) și altele.

Care este rezultatul? Și, ca rezultat, asta este: de-a lungul anilor de pregătire, copiii primesc o experiență muzicală extraordinară. Sunt suficiente nivel inalt propriu unul dintre instrumente muzicale, poate cânta la unul sau două alte instrumente, intonație pură (cântați fără note false, cântați bine). În plus, într-o școală de muzică, copiii primesc o bază intelectuală uriașă, devin mai erudici și dezvoltă abilități matematice. Spectacolele publice la concerte și competiții eliberează o persoană, îi temperează voința, îl motivează spre succes și ajută la realizarea creativă. În cele din urmă, ei obțin o experiență de comunicare neprețuită, își găsesc prieteni de încredere și învață să muncească din greu.

Lecția este principala formă de organizare a procesului educațional într-o școală de muzică.
Școala are lecții de grup– solfegiu, literatură muzicală, cor, orchestră. Si aici este sesiuni individuale- așa-numita specialitate. Poate fi să înveți să cânți la un instrument sau să cânți. Conform principiului antrenament individual lectii de muzica si interpretare.
Există multe forme de conducere a unei lecții de interpretare muzicală. Aceste forme sunt folosite atât în ​​practica zilnică a profesorilor, cât și în desfășurarea lecțiilor deschise.

.
Să ne amintim tipuri tradiționale de lecții:

.
– familiarizarea cu o temă nouă și asimilarea noilor cunoștințe
- stăpânirea deprinderilor și abilităților
– aplicarea cunoștințelor, abilităților și abilităților în practică
— generalizarea și sistematizarea cunoștințelor
— controlul și ajustarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților

.
Lecția ar putea fi:
lecție combinată
– tematică (lecție mono)
Lecțiile combinate și tematice sunt mai frecvente într-o școală de muzică.

Lecție combinată constă din trei părți principale:

.
1 Verificați muncă independentă student:
— monitorizarea și evaluarea performanței teme pentru acasă din toate punctele de vedere
– definirea sarcinilor ulterioare în lucrul cu studentul

.
2 Partea principală a lecției:
– analiza jocului elevului, identificând atât performanța pozitivă, cât și neajunsurile
— determinarea în continuare obiective de invatare
- identificarea cauzei eșecului și a modalităților de depășire a acesteia
— cunoașterea noilor cunoștințe, formarea de noi abilități și abilități de joc, îmbunătățirea și consolidarea abilităților dobândite
— înțelegerea noului material, sistematizarea cunoștințelor și abilităților

.
3 Debriefing și teme
- concluzii privind atingerea scopului lecției și rezolvarea sarcinilor
- Evaluarea muncii elevului și a succesului acestuia
- teme pentru acasă, explicație pentru lucru independent pe fragmente dintr-o lucrare muzicală.

Tema pentru acasă se bazează pe principiile fezabilității și creșterii treptate a dificultăților, analiza pasajelor complexe din lucrări muzicale și găsirea modalităților de depășire a dificultăților.

Lecție mono sau lecție tematică, este dedicat rezolvării unei probleme - lucrul la tehnică, intonație, frazare și așa mai departe.
Iată o listă aproximativă lectii tematice, ale căror subiecte pot fi luate în considerare în lecțiile deschise.

Subiecte ale lecțiilor deschise

1 - Organizarea mașinii de jocuri pentru începători
2 - Lucrați la accidente vasculare cerebrale
3 - Lucru la cantilena
4 - Lucrează mijloace expresive muzică
5 - Ritmul este o categorie semantică
6 - Lucrează într-un mod artistic lucrări
7 – Utilizarea legăturilor interdisciplinare în lecție
8 – Formarea deprinderilor de interpretare pe stadiul inițialînvăţare
9 – Probleme de intonație și intonație muzicală pe instrumentul muzical corespunzător
10 – Respectarea stilului muzicii interpretate și a loviturilor aplicate
11 – Intonația muzicală este rezultatul conștientizării de către elev a conținutului lucrării
12 – Relația dintre tehnica performanței și educația muzicală și artistică a elevului
13 – Probleme de pedalare (pentru pianiști)
14 - Lucrați la producția de sunet
15 – Relația producției de sunet cu îndeplinirea unor sarcini muzicale și artistice specifice
16 – Lucrați la dezvoltarea gândirii muzicale
17 - Probleme de textura
18 – Lucrați la o piesă polifonică
19 – Lucrați pe o formă mare
20 – Lucrați asupra integrității formei și conținutului lucrării
21 – Îmbunătățire echipament tehnic student

Planificarea lecției

Profesorul trebuie să-și amintească că timpul lecției este limitat. Și pentru a-l folosi rațional și eficient, ar trebui să planificați cu atenție cursul lecției.

.
Când planificați o lecție, ar trebui să:
- Determinați locul unei anumite lecții în proces educaționalși relația sa cu alte lecții
- Identificați scopul și conținutul lecției, determinați formele lecției și metodologia de desfășurare a acesteia
- Planificați temele care pot fi ajustate în timpul lecției
Factorul decisiv în planificarea lecțiilor este analiza rezultatelor lecțiilor anterioare.

.
În timpul lecției, profesorul folosește o varietate de metode de predare:

.
- explicatie verbala
— spectacol-demonstrație (performanță live)
- cântând împreună
— dirijor
- arătând cum să nu se joace

Cel mai comun, accesibil și activ instrument de învățare este cuvânt. După ce stăpânește acest instrument, profesorul pune la dispoziție elevului concepte complexe si idei. Cuvântul activează imaginația și sentimentele elevilor, le dezvoltă gândirea. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate dezvălui conținutul lucrării și tiparele artelor spectacolului muzical. Explicați principiile punerii în scenă a aparatului de performanță și esența tehnicii, identificați deficiențele de performanță și identificați modalități de rezolvare a problemei. Discursul unui profesor de muzică ar trebui să se distingă prin strălucire, emotivitate, vioicitate. loc important discursul profesorului este ocupat de comparații, metafore, asocieri și caracteristici adecvate. Comunicarea creativă cu profesorul formează un fel de vocabular profesional, figurat, concis și ușor de înțeles pentru ambele părți ale învățării.

Unul dintre principalele principii de predare este principiul vizibilității. Vizibilitatea se manifestă prin demonstrarea „sunetului live”. Această metodă este eficientă dacă nu se transformă într-o simplă demonstrație abilități de performanță profesor, dar urmărește anumite scopuri. Scopul „sunetului live” este de a ajuta elevul să înțeleagă esența observațiilor și instrucțiunilor profesorului, pentru a găsi sunetul potrivit pentru elev. În unele cazuri, este recomandabil să-i demonstrezi elevului cum să nu facă performanță, să descrie jocul elevului. Și apoi asigurați-vă că arătați performanța de referință. Aceasta poate fi o demonstrație a unui profesor sau poate fi o înregistrare audio și video realizată de muzicieni celebri.

.
Adesea, profesorii folosesc conducerea (clocking) în lecție. Asta vă permite să influențați jocul elevului în procesul de performanță. Sau combină conducerea cu cântatul.
Cu toate acestea, principala metodă de predare este activ Activitati practice student pe lecție. Iar explicațiile profesorului sunt suplimentare.

.
rol mare în pedagogie muzicală ia problema educaţiei sferei emoţionale elev, care nu trebuie să se limiteze doar la dezvoltarea sensibilității față de muzica interpretată. Sfera emoțională poate oferi influenta semnificativași despre tehnica interpretării, deoarece munca aparatului interpretativ al unui muzician este strâns legată de starea sistemului său nervos. Anumite emoții sau contribuie la depășirea dificultăților tehnice, sau complică acest proces.

Cu alte cuvinte, orice tehnică se poate transforma într-o metodă de exprimare artistică numai atunci când elevul o trece prin a lui sfera emoțională. Productivitatea unui profesor depinde în mare măsură de atmosfera emoțională pe care o poate crea în clasă, de capacitatea de a-l interesa pe elev. Depinde și dacă profesorul poate insufla elevului un sentiment de dragoste pentru muzică și un sentiment de admirație pentru muzică.

.
Tot ceea ce am vorbit mai sus se aplică atât lecției de zi cu zi, cât și lecției deschise.

LA practica didactică joacă mare rolși folosit ca:

.
- o formă de formare a profesorilor
– introducerea unor metode avansate, tehnologii, inovații în propria experiență a profesorului
- o formă de control de către administrație asupra creșterii și îmbunătățirii excelență pedagogică profesor
- un impuls pentru auto-îmbunătățire, căutare creativă, reflecții, analize atât pentru profesorul care dă o lecție deschisă, cât și pentru ascultători
– atelier pedagogic pentru profesorii catedrei, școlii, asociației metodologice:
a) distribuţie experienta profesionala profesor
b) posibilitatea de a furniza asistenta metodologica tânăr profesor

La începutul lecției deschise Profesorul trebuie să furnizeze următoarele informații:

.
- motivul și motivul alegerii acestui subiect
- scopul și obiectivele lecției
caracteristică creativă student la acest momentși prezența problemelor de performanță
- să informeze în ce stadiu de lucru se află lucrările studiate la lecție

.
La sfarsitul lectiei profesorul rezumă rezultatele - ce s-a realizat și cât de bine au fost îndeplinite sarcinile, calitatea sarcinilor de către elev, dacă scopul lecției a fost atins

Când discutați despre o lecție deschisă profesorii ar trebui să ia în considerare:
- stilul de lucru al profesorului (stimulează învățarea, educă cu muzică, antrenează elevul)
- organizarea în timp a lecției, structura și ritmul acesteia
– alfabetizarea și cultura muzicală generală a profesorului
- capacitatea de a formula clar sarcinile și de a explica elevului cum să le realizeze

Pentru o lecție deschisă, profesorul face Planul lecției care include următoarele secțiuni:
- data lecției
- Numele elevului cu care se desfășoară lecția
— Clasă, unealtă
- Tema lecției
- Scopul lecției
educational
educational
- Definiție sarcini specifice pentru a atinge scopul lecției
— Tipul de lecție
— Structura lecției
- Progresul lecției (punct cu punct)
- Rezumatul lecției, temele

.
Iată ce trebuie să luați în considerare atunci când pregătiți o lecție deschisă la o școală de muzică.

.
Vara se va încheia în curând și va începe una nouă. an universitar. Cu exceptia lucrare academica, profesorii vor avea și muncă metodologică. Desfășurarea lecțiilor deschise este, de asemenea, responsabilitatea profesorilor. Prin urmare, alegeți o temă, dragi colegi, și țineți o lecție deschisă, cu sclipire și inspirație, așa cum pot face profesorii muzicieni.

.
Mult noroc!
Cu stimă, Irina Anishchenko

Și scrieți în comentariile de sub articol - cum conduceți o lecție deschisă.

Orice analiză a lecției ar trebui să fie de natură analitică, ceea ce ajută la identificarea celor mai reușite fragmente ale lecției, precum și a celor care necesită îmbunătățiri suplimentare. Din păcate, posibilitățile activitati analiticeîn cursul planificării lecției sunt departe de a fi utilizate pe deplin. Acest lucru este explicat ca motive subiective (profesorii în așteptarea unui negativ părere evita evaluarea activităților colegilor lor), și obiectiv (lipsa de practică în metodologia analizei lecției, experiență și curaj în probleme similare conducători de școală), ceea ce duce la formalism în indicatori (se ia adesea în considerare doar numărul de lecții frecventate), și nu la o analiză calitativă, productivă. Cu toate acestea, dezvoltarea modernului tehnologii pedagogice vă permite să căutați și să găsiți noi abordări.

Lucrând mulți ani la Școala de Muzică pentru Copii ca profesor și conducător, am ajuns la concluzia că atunci când analizează lecțiile, profesorii întâmpină dificultăți, pentru că nu prea își imaginează ce trebuie pus în prim-plan în acest proces, ce să acorde atenție. a si discuta. La urma urmei, fiecare clasa deschisa pentru profesor, în primul rând, o modalitate de a-și îmbunătăți abilitățile. Prin urmare, este extrem de important pentru el să asculte o evaluare motivată calificată și să construiască o perspectivă pentru creșterea sa profesională. Analizând activitatea pedagogică (atât a altcuiva, cât și a lui), profesorul învață să evite greșelile inutile și dobândește o nouă experiență neprețuită. Prin urmare, scopul acestui munca metodica: boost nivel profesional profesor, calitatea predării sale, precum și asistența metodologică acordată profesorilor și administrației școlare în predarea metodelor de analiză și introspecție activitate pedagogică.

Materialul este dezvoltat și bazat pe conceptele profesorilor ruși de top, precum și pe propria experiență de lucru. Recomandările date în lucrare pot servi drept reamintire și indiciu pentru profesori în analiza lecției, astfel încât recenziile lor să includă nu fraze generale „încețoșate”, ci comentarii specifice, constructive nu numai asupra teoriei și performanței, ci și asupra metodologia de desfășurare a lecției, din care determină calitatea învățării de către elevi material educațional.

-Fundamentarea teoretică a conținutului și analiza lecției: principalele principii pedagogice ale desfășurării acesteia.

-Practică și metode de analiză a lecției într-o școală de muzică, adaptarea principiilor pedagogice generale la specificul educației muzicale.

1. Teoria analizei

și principiile pedagogice de bază ale lecției

Analiză - dispozitiv logic cunoașterea, care este o descompunere mentală a unui obiect (fenomen, proces) în părți, elemente sau trăsături, compararea acestora și studiul secvențial în scopul identificării esențiale, i.e. necesare și anumite calități și proprietăți (așa cum sunt definite de V.I. Tsybasova).

Analiza oricărei lecții este o abordare cuprinzătoare în care psihologic, pedagogic, de conținut, metodologic și aspecte ale subiectului sunt strâns interconectate. Contribuind la îmbunătățirea procesului de predare în ansamblu, analiza este de o importanță capitală, mai ales pentru profesorul însuși, care dă lecția. În cursul analizei, el are ocazia să-și privească lecția din exterior, să o realizeze ca un fenomen în ansamblu, să înțeleagă intenționat totalitatea propriei sale. cunoștințe teoretice, modalități, tehnici și metode de lucru în interpretarea lor practică în interacțiunea cu clasa și studenții specifici. Aceasta este o reflecție care vă permite să vă evaluați punctele forte și punctele slabe, să determinați rezervele irealizabile, să clarificați punctele individuale ale stilului de activitate.

Alături de analiza lecției de către administrația școlii, este extrem de important să auzim și autoanaliza profesorului, evaluarea propriei activități pedagogice. În multe școli, acest lucru nu se practică, ci în zadar: introspecția este un indicator al profesionalismului profesorului, al gradului de înțelegere a sarcinilor educației, și nu doar al scopurilor și obiectivelor unei lecții.

Obiectivele participării la lecții pot fi diferite. Aceasta este familiarizarea cu munca profesorului (munca elevilor din clasa lor în specialitatea lor) și controlul administrației și acordarea de asistență metodologică și o lecție deschisă ca formă de studiu metodic, pregătire avansată.

Profesorul și supervizorul care participă la lecție ar trebui să fie familiarizați în prealabil cu obiectivele și schemele analizei propuse.

Modelul general de analiză a lecției

Să luăm în considerare câteva puncte și accente importante ale analizei lecției care s-au dezvoltat în practica pedagogică rusă. Propun un model generalizat de analiză a lecției din punctul de vedere al unei abordări manageriale a activităților unui profesor:

-analiza obiectivelor lecției, stabilirea și aducerea obiectivelor lecției către elevi;

-analiza structurii și organizării lecției. Prezența unui plan de lecție și organizarea implementării acestuia de către profesor. Echipament de lecție, utilizare mijloace tehnice formare (TSO);

-analiza conținutului lecției. Respectarea cerințelor curriculumului. Organizarea muncii independente a elevilor. Repetare, generalizare;

-analiza metodologiei lecției, validitatea și corectitudinea selecției metodelor, tehnicilor și mijloacelor didactice. O varietate de tehnici și metode de lucru. Utilizare ajutoare vizuale, suporturi didactice și tehnice;

-analiza muncii și comportamentului elevilor la clasă. Evaluarea generală a clasei. Gradul de stăpânire a aptitudinilor practice. Acumularea, obiectivitatea notelor;

-analiza temelor primite de elevi. Natura temei pentru acasă (creativă, de formare, de întărire, de dezvoltare) și fezabilitatea acesteia;

-evaluarea de ansamblu a gradului de realizare a obiectivelor lecţiei. Caracteristicile argumentate ale avantajelor lecției și dezavantajele acesteia. Diagnosticarea cauzelor și propuneri pentru eliminarea acestora. Recomandări către profesor cu privire la autoeducare pe baza concluziilor și sugestiilor;

Administratorul trebuie să aleagă stilul potrivit de conversație cu profesorul (bună-voință, respect, tact al conversației), pe baza unor puncte pozitive. La sfârșitul analizei lecției, completați și dați profesorului spre semnare un protocol care atestă faptul analizei această lecție.

autoanaliza lecției.

În pregătirea pentru lecție și după aceasta, este important ca profesorul să ia în considerare și să exprime următoarele întrebări.

1. Care este locul acestei lecții în subiect, secțiune, curs?

2. O scurtă descriere psihologică și pedagogică a posibilităților reale ale elevilor din această clasă

3. Cum au fost rezolvate sarcinile scopului didactic triunet în lecție:

1)educațional (ce s-a predat?);

2)educațional (ce a crescut?);

3)în curs de dezvoltare (ce au dezvoltat?);

Au fost integrate cu obiectivele de salvare a sănătății?

4. De ce a fost aleasă această structură de lecție? Legătura logică între diverse etape lecţie.

5. Ce concepte, idei, prevederi, fapte sunt punctul central al lecției și de ce?

6. Ce combinație de metode de predare a fost aleasă pentru a acoperi materialul principal? Oferiți o justificare pentru alegerea metodelor de predare (asigurați-vă că faceți acest lucru!).

7. A fost abordare diferentiata la elevi? Cum a fost organizat controlul asimilării cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor?

8. Cum a fost asigurată eficiența elevilor pe parcursul lecției? Ce metode de pedagogie a sănătății au fost folosite?

11. Atmosfera psihologică a lecției (confort). Ce a manifestat în mod specific cultura comunicării dumneavoastră cu grupul, clasa?

12. Ați reușit să implementați pe deplin toate sarcinile și sarcinile stabilite? Dacă nu a funcționat, de ce nu? Cum evaluezi rezultatele lecției? Subliniază perspectivele pentru activitățile tale.

Acestea sunt principiile pedagogice generale pentru analiza și analiza lecției. Să vedem care este posibilitatea implementării lor în practica Școlii de muzică pentru copii.

pentru administratia scolii de muzica

Într-o școală de muzică, orele sunt oarecum specifice, în primul rând pentru că se bazează nu numai pe teorie, ci și în Mai mult pe creativitate și improvizație. O lecție într-o școală de muzică nu poate fi construită și condusă cu precizie matematică. În ea va fi întotdeauna un loc pentru o abatere creativă de la planul general al lecției, care, totuși, nu încalcă scopul principal al lecției. Cu toate acestea, sunt aplicabile principiile pedagogice generale ale conducerii și analizei lecției în ansamblu lectie creativa. Este necesar să ne amintim o regulă pedagogică importantă: eficacitatea lecției va fi doar atunci când este gândită și analizată metodic.

Înainte de a vizita lecție teoretică (de grup). este necesară munca preliminară: familiaritatea cu curriculumul, calendarul și planurile tematice pe această temă, atitudinea profesorului față de prezența unui străin în lecție. În funcție de scopul vizitei, poți întreba în ce clasă (cu ce elev) este mai indicat să participi la o lecție.

Analiza principală acoperă de obicei câteva puncte importante pe care trebuie să le luați în considerare atunci când scrieți un protocol pentru participarea la o lecție:

-verificarea temelor elevilor: sondaj, luând în considerare cunoștințele acumulate, încurajare, cenzură, evaluare motivată, concluzie și generalizare;

-explicarea unui subiect nou, concepte: profunzimea prezentării materialului, conformitate plan calendaristic, prezentare: accesibilă, competentă, comprimată sau extinsă, capacitatea de a ilustra materialul cu o voce, pe un instrument (marcați calitatea), munca individuala cu elevii;

-eficacitatea și varietatea consolidării materialului și organizarea muncii independente a elevilor: capacitatea de a capta atenția grupului în ansamblu și utilizarea metodelor individuale de lucru, capacitatea profesorului de a alege cele mai bune metode care contribuie la activarea învățării, dezvoltarea auzului armonic, melodic și ritmic al elevilor, capacitatea acestora de a gândi independent, conecta subiectul cu discipline (speciale) înrudite, cultura scrierii în caietele elevilor, stabilirea sarcinilor specifice, întrebărilor și aducându-le la răspunsurile specifice corecte, accentul profesorului pe intonația corectă în solfegiu și cor, includerea momentelor de joc și gândirea asociativă la elevii mai tineri;

-Aspectul educațional al lecției: tonul, starea de spirit, ritmul lecției, colorarea emoțională, tehnici artistice, estetica prezentării materialului; „vioi, nu sec”, folosirea literaturii suplimentare și a surselor primare atât din partea profesorului, cât și din partea copiilor, atenția profesorului la interesele, întrebările fiecărui copil, răbdarea și rezistența cu răspunsurile prost. elevi performanti si slab intonati. Este de preferat să construiți orele de ciclu estetic sub forma unei conversații, conversații, dialog, mai degrabă decât în ​​ordinea monologului unui profesor sau a unei serii de întrebări și răspunsuri;

-utilizarea mijloacelor tehnice de predare în lecție, vizualizare: capacitatea de a utiliza echipamente audio și video fără a distorsiona percepția muzicii, calitatea ilustrațiilor, înmânează, portrete, lucrări cu tablă: acuratețea, concizia, alfabetizarea înregistrărilor;

-generalizarea lecției, temele pentru acasă (evaluări cu explicație obligatorie, concluzii privind asimilarea conceptelor de bază, specificitatea și atenția temelor, obiectivul final care - la fixarea subiectului, o sarcină de grup sau individual pentru fiecare (în funcție de abilități și capacități), o înscriere în agende;

Astfel, lecția ar trebui să fie de predare, dezvoltare și educare, ceea ce trebuie fixat până la urmă la frecventarea unei lecții, dacă aceasta, desigur, îndeplinește aceste cerințe.

Analiza unei lecții individuale (pe formă de artă) , o lecție, de regulă, creativă, concentrată nu pe elevul mediu, ca într-un grup, ci pe unul singur, ținând cont doar de abilitățile sale, posibilități creative si psihicul. Prin urmare, este necesar să se analizeze cultura performanței elevului. Se analizează următoarele:

-locul lecției sistem comun cursuri (analiza programului, pregătirea pentru concert, munca curenta, dezvoltarea tehnicii individuale, sarcini artistice etc.);

-numărul de lucrări din programul studentului, cât de multă muncă este acoperită în lecție, distribuirea atenției fiecăruia dintre ele, respectarea cerințelor programului și capacitățile individuale ale studentului;

-calitatea programului ales: complexitatea, relevanța, oportunitatea și accesibilitatea repertoriului;

-alfabetizare în lucrarea fiecărei lucrări. Sarcini tehnice: atenție la aparatul de joc al elevului, coordonarea mișcărilor mâinii, o varietate de tehnici și exerciții pentru îmbunătățirea nivelului tehnic, elaborarea pozițiilor individuale, pasaje etc., atenție la acuratețea loviturilor, degetarea autorului, pedalarea, mecanică cunoștințe, mișcarea arcului, respectarea tempo-urilor, melismele, terminologia corectă. Îndeplinirea sarcinilor artistice: producție sonoră, atingere, stil, epoca autorului operei, gen, construcție și formă, intriga, punctul culminant, dinamică, imagini, analogii etc.;

-o varietate de metode de predare: conversație, explicație, demonstrație pe un instrument sau voce, dirijat, gesticulație, utilizarea înregistrărilor audio și video ale celor mai buni interpreți acest lucru, tehnici și exerciții care dezvoltă abilitățile de performanță;

-stabilirea unor probleme şi sarcini specifice în procesul muncii. Redarea repetată a unui text muzical într-o lecție nu este permisă fără a stabili mai întâi scopul. Evaluare de către profesor obiectiv atins, complicarea unei sarcini sau consolidarea unei aptitudini. Eficacitatea acestui tip de muncă;

-dezvoltarea gândirii creative a elevului, independența în dezvăluirea imaginii, tehnici de stimulare pentru dezvoltarea fanteziei. Intervine profesorul în timpul performanței cu replici, opriri dese, vă permite să vă acordați, să vă calmați, să vă deschideți etc.;

-începutul lecției – sfârșitul: există rezultate? A înțeles elevul ce i se cerea? A început să înțeleagă și să interpreteze mai bine cel puțin o piesă sau o parte din ea? Înțelege el ce trebuie făcut acasă?

-înregistrarea temelor pentru acasă (deci este mai ușor pentru elev să navigheze în deplasarea către scopul propus). Pentru fiecare lucrare este necesară o înscriere în jurnalul elevului. Important: sarcinile sunt fixate atunci când scrieți temele - ce să faceți și tehnicile - cum să le faceți? Este sau nu o sarcină specifică? fraze comune, nu este obligatoriu pentru nimic? În ordinea independenţei şi controlului asupra înţelegerii sarcini curenteîn liceu, unii elevi pot nota ei înșiși sarcina după lecție;

-eficienţă munca educațională pe lecție. relație profesională la lecție: partener (elev-profesor), autoritar (profesorul dictează), spontan (elevul nu înțelege, profesorul nu poate explica), ce primează: lauda sau cenzura?

Voi sublinia momentele speciale care creează și hrănesc dragostea pentru muzică la un copil:

prezentarea artistică a lucrărilor (discuție asupra pieselor de teatru, inventarea denumirilor pentru cele non-program),

contact emoțional și spiritual între profesor și elev,

bunăvoință, optimism, entuziasm al profesorului, predominanța laudelor sale, cuvinte de sprijin,

temperamentul profesorului, capacitatea de a folosi dinamica vorbirii,

baza lecției: dialogul. Profesorul permite elevului să vorbească, nu-i dictează el voința?

răbdare și toleranță față de neajunsurile elevului. Abilitatea de a asculta jocul și de a găsi cel puțin o picătură de bun în performanță.

Modelul de analiză a aspectelor lecției (conform sistemelor lui L. Zankov, V. Davydov)

Uneori, administratorul vine la lecție la profesor pentru a identifica anumite domenii ale activității sale pedagogice pentru a controla sau acorda asistență metodologică pe anumite aspecte: de exemplu, ajutor în stabilirea contactului cu clasa, în capacitatea de a distribui materialul de lecție în timp. , sugerează oportunitatea și oportunitatea anumitor metode de lucru, observă activitățile elevilor individuali etc. În acest caz, se poate vorbi despre analiza aspectului lecție pe care fiecare lider trebuie să o învețe.

Analiza psihologică și pedagogică a lecției desfasurate din urmatoarele posturi:

-conținutul lecției;

-intensitatea lecției. Semnificația temei, măsura dificultății și complexității;

-alcătuirea lecției. Structură, logică, integritate;

-lucrați la formarea deprinderilor și abilităților profesionale: ascultați și auziți, gândiți și reflectați;

-material conceput pentru a dezvolta creativitatea copiilor, sentimentele, utilizarea propria experiență cunoștințe și performanță;

-utilizarea vizualizării ca amplificator de material educațional;

-aplicarea practică a cunoștințelor; generalizări, consolidare;

-tehnica pedagogică.

-puterea energetică a profesorului (voce, expresii faciale, starea de spirit, persuasivitatea vorbirii, capacitatea de a inspira, de a conduce);

-capacitatea de a crea o stare de spirit pentru lecție la copii;

-menținerea percepției active a materialului educațional (repertoriu interpretativ) în timpul lecției;

-capacitatea de a stabili sarcini, de a face pauză după formularea unei întrebări sau a unei sarcini, pentru a nu interfera cu gândirea și rezolvarea unei probleme; ascultați răspunsurile copiilor, găsiți pozitiv în ei;

-cultura ascultarii si interpretarii muzicii;

-calitati comunicative.

-interes pentru copii, gândurile și sentimentele lor;

-respect reciproc între profesor și elevi, dorință de comunicare;

-reacția la greșelile copiilor, atenția tuturor copiilor, oferă tuturor posibilitatea de a-și exprima punctul de vedere, susține, aprobă; lecția este un dialog, cooperare;

-profesorul nu „trage afară” elevul cu indicii, creează în el sentimentul că este acceptat și înțeles de oricine;

-comportamentul copiilor în clasă: calm, îndrăzneț, direct sau invers.

-profesorul știe să dea inițiativa copiilor, creând un sentiment de co-autorat metodologic.

Nu este necesar să căutați toate prevederile de mai sus în timpul lecției, sunt suficiente doar câteva dintre cele mai vizibile care caracterizează stilul profesorului.

Evaluarea activității profesionale și pedagogice a profesorului este format dintr-o serie de factori:

-capacitățile și abilitățile profesionale ale profesorului: fluență în instrument, material teoretic, abilități vocale, bun auz și control auditiv;

-o varietate de forme și metode de predare: verbală, vizuală, practică etc.;

-utilizarea tehnicilor avansate, programe noi, cursuri experimentale;

-perspectivă, erudiție, inteligență în domeniul muzical și estetic;

-alfabetizare în prezentarea materialului, în ortografia principalelor nume și concepte muzicale, utilizarea terminologiei corecte;

-dezvoltarea motivației elevilor, încurajarea curiozității și interesului acestora pentru materie,

-orientare profesionala,

-legătura materiei predate cu discipline aferente, legătura teoriei cu practica;

-capacitatea de a menține atenția copiilor pentru o lungă perioadă de timp folosind o varietate de tehnici;

-calculul timpului în timpul lecției, deținerea disciplinei în sala de clasă fără țipete și zvâcniri ale elevilor; severitate rezonabilă;

-capacitatea de a distribui atenția tuturor elevilor, fără a se concentra asupra celor puternici;

-luarea în considerare a psihologiei vârstei și sexului copiilor, controlul asupra ritmului și dinamicii optime a lecției, fără a-i solicita pe elevi;

-executând şi gust estetic, cultura comportamentului, vorbirea alfabetizată expresivă;

Eu însumi am absolvit o școală de muzică (și apoi o facultate și un conservator). Acum, ca muzician profesionist adult, sincer nu înțeleg de ce lucrările lui Bach sunt incluse în programa școlară obligatorie? Mai ales HTK, preludii și fugă. Lucruri greu de înțeles pentru un copil, nu sunt interesante de învățat și de executat, mai ales în clasele inferioare.
În ceea ce privește preferințele copilului însuși, este mai bine să le ascultați. Părinții mei, de exemplu, dintr-un motiv oarecare au decis că am capacitatea de a scrie și i-au dat-o ore suplimentare dupa compozitie. Uram aceste lecții din tot sufletul, profesoara era foarte entuziasmată, vorbea mult și era pregătită să învețe zile întregi, dar nu știa să poarte copiii cu ea. Am trecut prin toate curs şcolar compoziţii, deoarece Am fost un copil foarte ascultător, dar încă îmi amintesc cu groază aceste lecții, dar nu am învățat niciodată să compun și nu am chef să compun (și nu am făcut-o). Pot să improvizez, dar o fac numai prin de urgență când nu sunt note necesare la serviciu.

Comentează articolul „Copilul tău este student la o școală de muzică. Partea 1”

Dar dacă copilul studiază la școala regională de muzică la ora de pian. Va multumesc mult tuturor pentru discutii si sfaturi! M-au ajutat foarte mult și mi-au extins imaginea despre lume. Și merg acolo după școala de muzică din district? Și poți merge acolo pe tot parcursul anului...

Discuţie

Întrebător, vrei să fii 100% sigur ce va face fiica ta alegerea potrivitași trăiește confortabil. Nu! Eu însumi lucrez în acest domeniu. Toată viața pe un ban. Dar întotdeauna a fost de lucru. Ea a lucrat cu pasiune. În plus, încărcarea nu este pentru toată ziua. Ce este important pentru o femeie. Dar este greu să supraviețuiești singur. Este necesar ca soțul să târască. Dar, pe de altă parte, iubita este economistă și abia se târăște) dar va deveni grozavă sau nu, cine știe? Poate își va schimba mâna? Trebuie doar să nu te decizi pentru fiica ta, dar să lași clar că aceasta nu este o alegere și orice se poate întâmpla. Si tot asa. Ce vei regreta pentru tot restul vieții dacă nu o faci? Și ceea ce este mai important pentru tine, fă ceea ce îți place sau cauți bani. Cu toate acestea, acesta din urmă este, de asemenea, îndoielnic.

29.07.2018 08:36:09, Tasamaya

Am absolvit Merzlyakovka la clasa de vioară, am intrat la conservator, dar apoi mi-am exagerat mâna și a trebuit să renunț la muzică. Se întâmplă... Așa că, după facultate, am lucrat în diferite echipe pentru un salariu de un ban. Era în anii 90. Salariul unui artist de orchestră era egal cu un bilet de transport.
După o nenorocire cu mâna ei, s-a pregătit cu un tutore timp de 2 luni și a intrat într-o universitate tehnică bună.

29.07.2018 06:08:12, Perspectiva muzicianului

admiterea la muzică şcoală. Educatie muzicala. Să mergem la muzică. scoala.Ce poate fi la intrare?Fiica mea are 11 ani,a invatat odata 2 ani la pian si a renuntat (nu este o astfel de competitie pentru scoala ta sau pentru copii de aceasta varsta sau pentru pian?

Discuţie

primit)

Este aceasta o competiție pentru școala ta, sau pentru copii de acea vârstă sau pentru pian? AȘA - în sensul că este necesar să se pregătească țintit? Tocmai am citit diferite forumuri și am avut impresia că nu există prea multă entuziasm. Dar poate am inteles gresit ceva desigur! Despre pian se scrie adesea că există de obicei un deficit și în septembrie câștigă suplimentar. Dacă da, atunci de ce să vă faceți griji. Sau este în diferite scoli diferit? și sunt, desigur, unele cool, unde toată lumea își dorește și e mai multă concurență. Mă întreb cât de greu este să intri la școala de muzică. Mergem la întâmplare - o vor lua - excelent! Nu - ei bine, ce poți face, poate la anul vom încerca din nou. Dar avem 6 ani și, în principiu, suntem pregătiți să luăm în considerare aproape orice instrument, nu neapărat foarte popular. Care sunt șansele noastre să intrăm? Și deși parcă nu ne bazăm pe nimic, dar personal, cu cât mă apropii de subiect, cu atât înțeleg mai mult că MI-AR DOREA până la urmă :-) Dar tipul, trebuie să recunosc, nu este deosebit de muzical. De macarîn comparație cu cel mic, văd - cel mic este un artist, iar cel mai mare este un techie pur, dar totuși MI-AR DOREA :-)

Beneficii în școala de muzică? Dezvoltare, antrenament. Alti copii. Există privilegii sau beneficii pentru admiterea și studiile la o școală de muzică din? locuri cu buget? Cu paralizie cerebrală la flaut este real?

Discuţie

Școala noastră de muzică are un program special de 4 ani pentru copiii cu nevoi speciale. Aflați - poate ați avut? A doua variantă este să negociezi individual cu profesorul chiar acum, care este gata să ia copilul. Dacă o ia profesorul, atunci o vor duce la școală.

Ascultare într-o școală de muzică Educație, dezvoltare. Un copil de la 7 la 10 ani Creșterea unui copil de la 7 la 10 ani: școală, relații cu colegii de clasă, părinții și fetele, cu cine învață copiii la o școală de muzică, cum a fost audiția?

Discuţie

20.05.2018 17:26:29, Scoala de muzica

deja inregistrat?

am putea alege un instrument numai după ascultare.
Părinții nu aveau voie să facă audiții. în cuvintele unui copil:
a cântat un cântec (interferând zăpada cu o lingură), a cerut să repete ritmul (apăsare) și întorcându-se pentru a numi câte taste de la pian au apăsat (una sau două)

La școala de muzică, ea este puternic convinsă să intre. Eu și soțul meu nu suntem fericiți. Multumesc tuturor pentru sfaturi si pareri. Excepțional ascultat de toată lumea. Mergem la școala de muzică. Conform programului așa-numitului. „departamentul pregătitor”.

Discuţie

Povestea mea: acum douăzeci de ani. Când am terminat muzica. școală (nu intenționez deloc să devin muzician) Mi s-a oferit, la fel ca și fiica ta, să intru la o școală de muzică. pentru că Trebuia să intru abia după 1 an, apoi un profesor de la școală s-a oferit voluntar să învețe cu mine anul acesta. La sfârșitul lunii mai toată lumea a discutat, a ales un program, dz. pentru vară.... Pe timpul verii, aproape niciodată nu m-am așezat la instrument și așa. în toamnă problema s-a rezolvat de la sine.
Poate vă puteți îndepărta puțin de la acest subiect. Dacă fiica simte pofte, atunci în toamnă va fi posibil să acorde prioritate, iar dacă nici măcar nu își amintește despre muzică, poate că aceasta nu este chemarea ei.

12.04.2012 18:58:03, HarmfulAliska

Da, instrumentul tău este foarte comun, în acest context ceva mai rar ar fi mai bine. cea mai în vârstă fiică de exemplu, ea a mers pe această cale, ea absolvă Gnesinka anul acesta. Dar are o harpă. A studiat la o școală de educație generală foarte arătatoare, a lăsat-o pentru școala Gnessin, nu-mi amintesc în ce clasă, apoi am intrat in invatamantul superior Gnesin.Deci iata fostii colegi de clasa pe care au privit-o cu dispret si toata lumea a absolvit tot felul de MGIMO si HSE, acum, nu fara furie, observa ca au mult mai putin succes in viata decat ea. . Fata studiază, dar deja lucrează serios și câștigă foarte bine. .Deci sunt posibile tot felul de opțiuni :)).

Mergem la școala de muzică. Fiica și-a arătat în mod neașteptat dorința de a se ocupa de muzică. despre educatie muzicala am sa intreb. Școală de muzică - catedra corală. Pentru admiterea la scoala de specialitate ca TsMSh ești foarte frivol. clarinet...

Discuţie

Internatul este pentru nerezidenți. Moscoviții trăiesc toți acasă. Da, și nerezidenții, care au venit cu părinții și închiriază apartamente, locuiesc și ei acasă. Un internat nu este o obligație, ci doar o ieșire pentru cei care nu au unde locui :))))

Adică CMS. La Moscova există SSMSH ei. Gnesinii sunt și ei un copil de zece ani, pe același principiu cu Școala Centrală de Muzică, doar că fără internat.

Dar, în general, trebuie să mergi la un anumit profesor, și nu la o anumită școală. Se poate dovedi că un adevărat profesor pentru copilul tău nu lucrează deloc în Școala Centrală de Muzică și nu în Gnesinka ....

Gandeste-te si la acest aspect.

Ești foarte frivol în a intra într-o școală specializată precum Școala Centrală de Muzică. La 9 ani, fără pregătire îmbunătățită în solfegiu și instrument, este nerealist să faci. La 4-5 ani, dacă un copil cu pitch absolut și foarte deștept, poți face tot ce mai târziu necesită o pregătire foarte serioasă. Deplasați-vă la profesori pentru consultații, dacă cuiva îi place un copil, vă puteți pregăti pentru examene. Geeks de la tari diferiteși orașe, gnesinka este mai simplă ca formă, dar cerințele sunt aceleași. Toate aceste eforturi pot fi făcute doar dacă copilul nu vede alt mod în viață decât muzica și înțelegeți că acesta este sistemul de educație de care are nevoie. Spiritele au foarte cerințe ridicate la calitatea sunetului. Anul trecut, fiul meu nu a intrat din cauza sunetului insuficient de luminos (flaut transversal, 8 ani). Lucrăm la sunet tot anul, ne pregătim, în ciuda faptului că datele sunt foarte bune, nu suntem deloc siguri de succes.
Flautul transversal este instrumentul cel mai des întâlnit, în ceea ce privește veniturile este mai bine să alegeți ceva mai puțin popular. În general, este mai bine să cauți un profesor care să te mulțumească atât pe tine, cât și pe copil.

Școală de muzică - catedra corală. Educație, dezvoltare. Copil de la 7 la 10 ani. Scoala de muzica. Secțiunea: Educație, dezvoltare (aplicare la o școală de muzică atunci când un copil Greșeli ale părinților la școala de muzică: alegerea școlii, profesorului, instrumentului muzical ...

Discuţie

Fiul meu a intrat în Haydn în departamentul coral la vârsta de 6,5 ani, dar nu a fost acceptat din cauza vârstei sale. Și pentru anul cât am fost la departamentul pregătitor, am decis să exersez instrumentul + cor o dată pe săptămână. Terminăm clasa a II-a acum.
Secția de cor este foarte puternică și, după cum se spune că există cea mai strictă disciplină, este strânsă cu posibilitatea chiar de a sări peste orele uneori. Apoi, la băieți, vocea începe să se modifice la vârsta de 12 ani.
Prin urmare, sunt pentru instrument, mai ales că alegerea este mare. Foarte profesor bun de instrumentele de suflat în clădirea veche. Băieții cântă minunat la saxofon.
Iti recomand sa mergi la consiliere cu copilul tau. Pe lângă faptul că va vedea clasa unde vor trece examene de admitere, profesorii vor analiza exemple de sarcini: bate din palme ritmul, repetă nota jucată cu vocea.
Multă baftă!

Şcoală lor. Haydn este o școală foarte bună. Ea este auzită și în stare bună in Moscova.

Studiile mele în Facultatea de Muzică aproape de școală Haydn, 3 stații de autobuz, tot în Novokosino, și am urmat această școală. Există un departament puternic de coarde. Nu știu despre refren.

Dar, de fapt, nu este departe de tine, pe Vykhino, se pare, Școala de Artă pentru Copii care poartă numele lor. Balakirev. Există o secție de cor uimitoare acolo, unul dintre cunoscuții noștri învață acolo, sunt teribil de încântați de școală, de atmosfera și de corul în sine. Dacă îți este convenabil să mergi acolo, este mai bine să încerci Balakirevka.

Creșterea unui copil de la 7 la 10 ani: școală, relații cu colegii de clasă, părinții și îmi doresc foarte mult să aud păreri dacă să-mi trimit fiica cea mică la o școală de muzică la 4-5 ani dacă este un copil cu tonaj absolut și foarte inteligent. pot face, toate astea...

Discuţie

muzică școala este o sarcină foarte mare, dacă ești sigur că nu vrei să faci o vedetă muzicală din fiica ta, nu
tu înainte de începerea orelor de muzică. scoala are aproape un an, poate incerc sa incep sa angajez un profesor particular, sa-l las sa se antreneze acasa dupa un program usor, iar fiica mea decide daca ii place sau nu, daca ii place, apoi cu anul urmator mergi cu sarcina maxima la muzica. şcoală

Concurs de pian?! În școala noastră, toți cei care doresc să-l ia sunt doar acolo :-) acesta este cel mai simplu instrument, IMHO, chiar și cei care doresc doar să-și dezvolte auzul absent merg acolo.
Audiții în școlile de muzică la sfârșitul lunii aprilie - mai. Nu știu ce au făcut cu copilul la audiție, au fost luați și după 2 ore au fost eliberați părinților :-) fiica a spus că au cerut să cânte o melodie, să tape ritmul dat, repeta nota jucata la pian, apoi o combinatie de note, a examinat mainile.
Dacă nu ai de gând să tsdmsh, atunci fă-o fără pregătire, dacă copilul avea datele.
În chestionar am scris dorințele noastre pentru instrument, dar pe baza rezultatelor ascultării, profesorii înșiși vă vor da recomandări.
Un copil fara anumite dorinte va canta la orice instrument daca profesorul este bun :-) Asa ca uita-te la profesori.

Profesorul este important (am ales de mult și i-am convins să o ia). Nu avem opțiuni, eu însumi am absolvit această școală. Fiica mea a mers la cinci, e puțin devreme (acum am înțeles asta), dar comunicare cu un om bun de două ori pe săptămână - aceasta poartă nu numai o „încărcătură” muzicală. Prietena noastră ura pianul, acum cu încântare „suflă melodia” (recorder, începe cu el). Vedeți singuri la școală, profesorii, cât de interesanți sunt pentru voi, există indivizi foarte creativi care sunt îndrăgostiți de elevi și cei care au cursuri mai târziu trebuie să aștepte mult timp pentru lecția lor... și asta este important. Inutil, uitând să avertizez dacă se îmbolnăvesc, iar mama a fugit de la serviciu, a adus copilul... și degeaba. Toate aspectele sunt importante.
pian - unealtă universală, dar deasemenea discipline teoretice ele sunt mai solide în comparaţie cu populiştii-instrumentişti-corurile. Prima clasă în două locuri - mmm... Te descurci? Trebuie să conduci, trebuie.
Fericit!

Explicați-mi de ce un copil are nevoie de o școală de muzică? Nu înțeleg. Soțul meu nu poate explica. copilul are doar 6 ani, prima scoala şcoală cuprinzătoare? Ei bine, dacă chiar vrei să studiezi, găsește profesori pentru copilul tău, lasă-i să vină de câteva ori...

Discuţie

ei bine, sunt eu, care am studiat 5 ani acasa cu profesorii, si mai este iubita mea, care a studiat 4 ani la o scoala de muzica... cer si pamant... pot, dupa ani, mai putin poate sa ma enervez. un căprișor, deși dacă iei notițe, o să-mi dau seama, desigur... și ea cântă o grămadă de piese din memorie și preia cu ușurință atât melodia, cât și acordurile...

deci este mai eficient până la urmă într-o școală de muzică în care există atât solfegiu, cât și cor... învățarea muzicii fără solfegiu este în general răsfăț, după părerea mea...
iar acasă, cu excepția dezvoltării auzului și a abilităților motorii, puteți face ...

Pentru cei care vor să învețe chinez(MGIMO) a fost întrebat pentru prima dată cine a absolvit muzică. școală, iar fratele meu a fost un dansator de frunte într-un ansamblu amator de Nar rusesc. dans, a spus că educația muzicală a ajutat.

Vara a zburat neînchipuit de repede. În câteva zile, începe un alt sezon școlar. Este timpul ca profesorii de muzică să-și completeze bibliotecile metodologice cu materiale proaspete. Și site-ul nostru vă va ajuta în acest sens. De pe această pagină puteți descărca noi dezvoltări ale lecțiilor de muzică, materiale didactice pe educatie muzicala. Toate materialele sunt împachetate în arhive mici, sunt descărcate ușor și rapid printr-un link direct. Utilizați-vă pentru sănătate, înarmați-vă cu noi cunoștințe. Mult succes în munca ta, departe de a fi ușoară.

„Lumea muzicii este o lume minunată!” Elaborarea unei lecții deschise pentru elevii din clasele 2-3. Descarca

„Semnificația formării fundațiilor cultura ortodoxa elevul în condiţii învăţământul modern» Descarca muncă.

„Ghicește melodia” (program de joc muzical).Dezvoltarea va permite copiilor să învețe să identifice și să numească operele muzicale după ureche. Descarca

„Imaginile copiilor în muzică”. Rezumatul lecției conține materiale care îi vor ajuta pe copii să-i prezinte pe compozitorii care au scris muzică pentru copii. Descarca

„Grup de instrumente cu coarde”. Lucrarea va forma o idee de orchestră simfonică. El vă va prezenta instrumentele orchestrei simfonice, timbrul lor, producția sonoră. Descarca

„Constructia (forma) muzicii”. Dezvoltarea va consolida înțelegerea că schimbarea părților în lucrări este asociată în primul rând cu o schimbare a naturii muzicii. Descarca

„Intonație expresivă și picturală în muzică”. Lecția va introduce expresive și posibilități picturale, extinde cunoștințele de intonație muzicală. Descarca

„Instrumente muzicale.” Scopul lecției: consolidarea cunoștințelor teoretice ale materialului parcurs. Aprofundați și continuați acumularea de cunoștințe despre instrumente populare. Descarca

"Rusă sărbători populareşi cântece ale cercului calendaristic anual (desfăşurarea lecţiei). O lecție despre ascultarea muzicii pentru clasa a III-a a unei școli de muzică pentru copii va pune bazele unei culturi de ascultare a cântecelor populare rusești. Descarca

„Călătorie prin epoci – de la clasici la modernitate (compendiu)” Lecția îi va prezenta copiilor în moștenirea lumii arta muzicala. Descarca

„Mijloace de exprimare muzicală (compendiu)”. Lucrarea va prezenta copiilor lucrările lui P. I. Ceaikovski „Despre troica” prin ascultare și dezvoltare fantezie creativă copii atunci când creează o imagine a iernii. Descarca

„Tehnologii care salvează sănătatea pentru lecții de muzică(abstract)". Scop: îmbogățirea impresiilor muzicale ale copiilor, evocarea unui răspuns emoțional viu la perceperea muzicii. natură diferită. Descarca

„Marele cadou al creativității. Puterea transformatoare a artei (dezvoltarea lecției). Lecția va dezvălui semnificația conceptului de „darul creativității”, pentru a forma o idee despre puterea transformatoare a muzicii. Descarca

„Alfabetul muzical (dezvoltarea lecției).” Scop: a preda ortografie corectă doage, cheie de sol, aranjament de note, cu ajutorul jocului pentru a insufla interesul pentru muzică. Descarca

Schița lecției deschise a profesorului departamentului de pian " Vederi pedagogice Carl Czerny. Lecția vă va permite să vă amintiți principiile pedagogice de bază ale lui K. Czerny. Descarca

Elaborarea unei lecții de muzică pe tema „Metode și tehnici pentru dezvoltarea receptivității emoționale în lucrul pe lucrări formă mare. Scopul lecției este de a dezvolta și îmbunătăți metodele și tehnicile de receptivitate emoțională în lucrul la lucrări de amploare.