សាលាសិល្បៈកុមារ។ កម្រិតដាច់ខាត និងទាក់ទង

ប្រធានបទនៃ solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីគឺជាផ្នែកមួយនៃ មុខវិជ្ជាពិបាក. សិស្សជាច្រើនមិនចូលចិត្តមុខវិជ្ជានេះដោយស្មោះត្រង់។ របាយការណ៍បង្ហាញពីបច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងការរកឃើញពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សម្នាក់ៗរៀនចំណាប់អារម្មណ៍ ភាពជោគជ័យ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ សូលហ្វឺជីជី កំឡុងពេលមេរៀន សូលហ្វីជីជី។

ទាញយក៖

មើលជាមុន៖

នាយកដ្ឋានអប់រំនៃការិយាល័យសង្គមកិច្ច

រដ្ឋបាលក្រុង

ស្រុក Dzerzhinsky

វិទ្យាស្ថានអប់រំថវិកាក្រុង
ការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ
"សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ"

របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ ការបង្រៀន សូលហ្វីជីជី នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ

"Solfeggio ឬស្នេហាពីកំណត់ត្រាដំបូង"

រៀបចំ

គ្រូបង្រៀនទ្រឹស្តី

Demchinskaya Lilia Vladimirovna

Dzerzhinsky ឆ្នាំ 2012

ប្រធានបទ Solfeggio

គ្រូបង្រៀននៅក្នុងដំណើរការអប់រំតន្ត្រី

តម្រូវការមូលដ្ឋានសម្រាប់មេរៀន solfeggio

ពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនអំពីការរកឃើញវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសមួយចំនួន

ប្រភេទនៃការគ្រប់គ្រងការងារអប់រំ

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

1. ប្រធានបទ SOFEGIO

Solfeggio - វិន័យជាកាតព្វកិច្ចនៃកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ដែលដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្តី ដែលរួមបញ្ចូលដោយសិស្សនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពជាក់ស្តែង។ មុខវិជ្ជានេះមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី និងទូទៅរបស់កុមារ។

ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីអភិវឌ្ឍនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការអប់រំតាមរយៈលំហាត់ពិសេស។ ត្រចៀកដែលបានអភិវឌ្ឍធ្វើឱ្យវាអាចយល់ឃើញ និងដឹងអំពីតន្ត្រី ដើម្បីទទួលបទពិសោធន៍។

ការតំណាងផ្នែកខាងផ្នែកតន្ត្រី-សូរស័ព្ទគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតនៃត្រចៀកតន្ត្រី។ គ្មានតន្ត្រីករណាអាចធ្វើបានដោយគ្មានពួកគេ។ នៅក្នុងមេរៀន solfeggio បន្ថែមលើជំនាញតន្ត្រីដែលមានឯកទេសខ្ពស់ភាពច្នៃប្រឌិតបង្ហាញដោយភាពវៃឆ្លាត, ធនធាន, ភាពវៃឆ្លាត។ ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគឺចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់រូប មិនថាគាត់ក្លាយជានរណានៅថ្ងៃអនាគត។ បំណងប្រាថ្នាដែលបានបញ្ចូលនិងសមត្ថភាពក្នុងការប្រាថ្នានិងបង្កើតនឹងប៉ះពាល់ដល់ផ្នែកណាមួយនៃសកម្មភាពនាពេលអនាគតរបស់កុមារនៅពេលពួកគេក្លាយជាមនុស្សពេញវ័យ។

ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃមេរៀនឧបករណ៍ជាមួយមេរៀន solfeggio ក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃការអប់រំតន្ត្រី ដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍគុណភាពនៃតន្ត្រីករពិតប្រាកដ។ រួមជាមួយនឹងជំនាញពិសេស សូលហ្វឺជីជីបង្កើតសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការធ្វើការដោយឯករាជ្យលើផ្នែកតន្ត្រី គ្រប់គ្រងដំណើរការនេះយ៉ាងសកម្មនៅគ្រប់ដំណាក់កាលរបស់វា និងសម្រេចបាននូវការសម្តែងសិល្បៈ ការបង្ហាញ និងអត្ថន័យ។

Solfeggio គឺជាវិន័យដែលមានលក្ខណៈជាសកលនៅក្នុងសារៈសំខាន់របស់វា សារៈសំខាន់របស់វាក៏អស្ចារ្យសម្រាប់ថ្នាក់នៅក្នុងវិញ្ញាសាតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ នៅលើ។ Rimsky-Korsakov បានចាត់ទុក solfeggio ជាមធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ គាត់បានហៅ solfeggio ថា "កាយសម្ព័ន្ធត្រចៀក" ។ ហើយជាការពិតក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន solfeggio សកម្មភាពនៃត្រចៀកតន្ត្រីកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

2. គ្រូ

នៅក្នុងដំណើរការតន្ត្រី និងការអប់រំ

នៅក្នុងសកម្មភាពអប់រំណាមួយកត្តាសម្រេចចិត្តគឺបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គ្រូ, បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់។. ដំបូងបង្អស់ គាត់ត្រូវតែជាតន្ត្រីករដ៏ល្អ យុត្តិធម៌ មានគំនិតច្នៃប្រឌិត និងមានតម្រូវការមធ្យម។ គាត់ត្រូវតែដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចិត្តវិទ្យា និងលក្ខណៈពិសេសនៃចិត្តវិទ្យាកុមារ។ ហើយជាការពិតណាស់ស្រឡាញ់កុមារ!

តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងការងារបង្រៀនដែលទទួលបានជោគជ័យត្រូវបានលេងដោយសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយកុមារ ដើម្បីស្វែងរកជាមួយពួកគេ។ ភាសាទៅវិញទៅមកឈ្នះពួកគេ ឈ្នះការជឿទុកចិត្តរបស់ពួកគេ និងធ្វើឱ្យពួកគេចង់ធ្វើការ។ ជំនាញនេះគឺផ្អែកលើការគោរពចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។ ក្មេងៗទាំងអស់សុទ្ធតែមានទេពកោសល្យតាមវិធីរបស់ពួកគេ! ហើយវាជាការសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងនិងយកទៅក្នុងគណនីនៅក្នុងការងារដែលកុមារមានល្បឿនខុសគ្នានៃការយល់ឃើញនៃព័ត៌មាននិងការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់សកម្មភាព។

សំណុំចំណេះដឹង និងជំនាញស្មុគ្រស្មាញ ដែលកំណត់ដោយកម្មវិធី solfeggio តម្រូវឱ្យគ្រូមានជំនាញគរុកោសល្យខ្ពស់ គំនិតច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ ស្រឡាញ់ការងារ អត់ធ្មត់ តស៊ូ កលល្បិចគរុកោសល្យ ចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនៃចិត្តវិទ្យាកុមារ ជំនាញប្រើប្រាស់មធ្យោបាយបច្ចេកទេស។ នៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។

ក៏ដើរតួយ៉ាងធំផងដែរ។ ការធ្វើផែនការត្រឹមត្រូវ។សម្ភារៈបង្រៀនជាទូទៅ ក៏ដូចជាការរៀបចំយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នរបស់គ្រូសម្រាប់មេរៀននីមួយៗ គ្រូបង្រៀនដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតតែងតែស្វែងរកវិធីថ្មីៗ ពិសោធន៍ និងកែលម្អវិធីសាស្រ្តនៃការងាររបស់គាត់។

3. តម្រូវការមូលដ្ឋានសម្រាប់មេរៀន

មេរៀន solfeggio ដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធស្មុគ្រស្មាញ គឺជាស្មុគ្រស្មាញតែមួយ ដែលប្រភេទផ្សេងៗនៃថ្នាក់ត្រូវបានទាក់ទងគ្នាដោយសមហេតុផល និងរួមបញ្ចូលគ្នា៖ ការច្រៀងចេញពីកំណត់ត្រាដោយភាពបរិសុទ្ធនៃសំឡេង ការវិភាគ និងការថតតន្ត្រីដែលបានឮ ព័ត៌មានទ្រឹស្តី ស្តាប់ស្នាដៃតន្ត្រី និងសិស្ស។ ច្រៀងនៅដើមមេរៀននីមួយៗ។ ក្រោយមកទៀតជួយគ្រូឱ្យពង្រីកការតំណាងផ្នែកតន្ត្រីខាងក្នុង និងសូរសព្ទរបស់កុមារ រៀបចំសំលេងឱ្យពួកគេ សម្រួលសម្លេងសម្រាប់ការងារនាពេលខាងមុខ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងពីកំណត់ចំណាំ មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាង intonation និងត្រចៀកតន្ត្រី។ ក្នុងនាមជាគោលការណ៍គ្រឹះនៃការច្រៀងបំពេរសម្លេង ត្រចៀកតន្ត្រីខ្លួនឯងត្រូវបានកែលម្អយ៉ាងសកម្មក្រោមឥទ្ធិពលនៃការច្រៀងសុទ្ធ។ ដូច្នេះការបណ្តុះបណ្តាលសិស្សសម្អាតសំឡេងនៅពេលច្រៀង- មួយនៃភារកិច្ចសំខាន់បំផុតនៃប្រធានបទនៃ solfeggio ។ មូលហេតុចម្បងនៃការពន្យាពេល និងការលំបាករបស់សិស្សក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងគឺភាពទន់ខ្សោយនៃផ្នែកខាងក្នុងនៃតន្ត្រី និងសូរស័ព្ទ ភាពអសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើប្រតិបត្តិការជាមួយពួកគេ និងចុងក្រោយគឺការមិនរៀបចំឧបករណ៍សំលេង។ ចាំបាច់ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ដំណាក់កាលដំបូងរៀន, អភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀងត្រឹមត្រូវ: ដកដង្ហើម, ផលិតសំឡេង, ឃ្លា, ចុះចតនៅពេលច្រៀង, អាកប្បកិរិយាដឹងខ្លួនចំពោះអត្ថបទតន្ត្រី។

នៅក្នុងមេរៀន solfeggio វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវពីសន្លឹកមួយ ពោលគឺផ្លូវចិត្ត ការទន្ទឹងរង់ចាំដែលមើលឃើញនៃអ្វីដែលត្រូវបានច្រៀងដោយផ្ទាល់នៅក្នុង ពេលនេះ. ដូច្នេះការអានដោយមើលឃើញត្រូវធ្វើឱ្យបានទៀងទាត់ និងជាប្រព័ន្ធ។

ការវិភាគផ្នែកសោតទស្សន៍ ការផលិតឡើងវិញ និងការកត់ត្រាសម្ភារៈតន្ត្រីដែលបានស្តាប់ គឺជាផ្នែកលេចធ្លោនៃការងារនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ។ ជាងនេះទៅទៀត សមត្ថភាពទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបណ្តុះបណ្តាលការចងចាំពីមុនដោយការច្រៀងបន្ទាប់ពីការស្តាប់។

នៅក្នុងផ្នែកនៃថ្នាក់ solfeggio នេះ ការថតសំឡេងតាមភ្លេងគឺជាទម្រង់ការងារដ៏លំបាកបំផុតលើការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ និងការចងចាំ។ ប្រសិនបើកត្តាមើលឃើញជួយនៅពេលច្រៀងពីកំណត់ចំណាំ នោះការសរសេរតាមអានត្រូវបានដឹងដោយត្រចៀកប៉ុណ្ណោះ។ នេះពន្យល់ពីភាពស្មុគស្មាញនៃការថតបទភ្លេង។ នៅក្នុងការសរសេរតាមវាចា ចំណេះដឹង ជំនាញ និងជំនាញស្តាប់របស់សិស្សទាំងអស់ត្រូវបានសង្ខេប។ គាត់គឺ ទម្រង់ល្អបំផុតការអប់រំផ្នែកខាងក្នុងនៃតន្ត្រី និងសូរសព្ទ ដែលទាមទារការរៀបចំបឋមដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

ពីចំនួនដ៏ច្រើននៃពាក្យសរសេរ ខ្ញុំព្យាយាមជ្រើសរើសគំរូបែបនេះដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំដែលបានសិក្សានៃសុន្ទរកថាតន្ត្រី ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ បំពេញបន្ថែមចំណេះដឹងរបស់កុមារក្នុងវិស័យអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។

មេរៀន Solfeggio គួរតែនាំមកនូវការពេញចិត្តដល់កុមារ និងគ្រូ។ ពួកគេគួរតែជំរុញឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ និងចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏រស់រវើក ហើយសំខាន់បំផុតគឺត្រូវឆ្អែតដោយតន្ត្រី។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការយកទៅពិចារណាក្នុងដំណើរការអប់រំអំពីរបៀបដែលសម្ភារៈអប់រំត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងត្រឹមត្រូវ មិនត្រឹមតែពីទស្សនៈរបស់ Didactic ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងពីទស្សនៈនៃឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើផ្នែកអារម្មណ៍របស់កុមារផងដែរ។ ប្រសិនបើសម្ភារៈអប់រំត្រូវបានដាក់ជូនដោយគ្រូនៅក្នុង ទម្រង់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប្រសិនបើវាប៉ះពាល់ដល់ចិត្តមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអារម្មណ៍របស់សិស្សផងដែរនោះ ការរួមផ្សំនឹងមានភាពងាយស្រួល ហើយចំណេះដឹងនឹងកាន់តែរឹងមាំ។

ដោយបានចូលរួមក្នុងការអប់រំតន្ត្រី និងការបណ្តុះបណ្តាលកុមារ គ្រូ-ទ្រឹស្ដីក៏ត្រូវចងចាំផងដែរអំពីការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ សម្ភារៈអប់រំទាំងអស់ដែលត្រូវបានអនុម័តត្រូវតែត្រូវគ្នាទៅនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ និងចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្ស អាចចូលទៅដល់ការយល់ឃើញរបស់ពួកគេ និងមានតម្លៃអប់រំទូលំទូលាយ។ ត្រូវមានខ្លឹមសារជ្រៅ។ ហើយមិនបានកំណត់ត្រឹមតែការងារក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់បុគ្គលតែប៉ុណ្ណោះ។ ភាពជោគជ័យនៃការអប់រំភាគច្រើនអាស្រ័យលើភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃតម្រូវការរបស់គ្រូ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពរបស់កុមារក្នុងការទទួលយកតម្រូវការទាំងនេះ លើភាពរីករាយដែលភ្ញាក់ឡើងនៅក្នុងពួកគេ និងលើតម្រូវការសម្រាប់ការរៀនដែលពួកគេយល់បានត្រឹមត្រូវ ដូច្នេះសិស្សរៀនដោយភាពរីករាយ និងរីករាយ។ ដំណើរការសិក្សាដោយខ្លួនឯង។

4. ពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនអំពីការរកឃើញវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសមួយចំនួន

របកគំហើញវិធីសាស្រ្តទាំងនេះពិតជាសាមញ្ញណាស់ ប៉ុន្តែវាមានភាពជាក់លាក់នៃការបង្កើតគំនិតទ្រឹស្តីដែលធ្វើឱ្យការយល់ឃើញ និងការរួមផ្សំរបស់ពួកគេមានភាពងាយស្រួលតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ក្មេង។ សោ.

អេ ថ្នាក់ទាបខ្ញុំកំណត់គោលគំនិតនៃរបៀប - នេះគឺជាពេលដែលសំឡេងចូលគ្នាជាមិត្ត។ ហើយត្រូវប្រាកដថាត្រូវអញ្ជើញកុមារឱ្យស្តាប់ ហើយកំណត់ថា "តើសំឡេងគួរឱ្យស្និទ្ធស្នាល ឬមិនរួសរាយ?" ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំអនុវត្ត C major ហើយបន្ទាប់មកចុចខុសជាមួយនឹងការបញ្ចូលសំឡេង "alien"។ ហើយបន្ទាប់មកអ្នកអាចនិយាយអំពីអារម្មណ៍របស់មេ, អនីតិជនរួចហើយ។ បន្ទាប់ពីអ្នករាល់គ្នាបានសម្រេចចិត្តលើមាត្រដ្ឋានធំ និងតូច យើងនិយាយអំពីសំឡេង។ តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេ? ជាការពិតណាស់នៅលើកំពូល! ហើយឥឡូវនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញណាស់: ព័ត៌មានទាំងអស់អំពីសំនៀងគឺស្ថិតនៅលើផ្ទៃ។ ហើយនៅទីបញ្ចប់ កុមារខ្លួនឯងក៏បានរកឃើញវាដែរ។ តើ C major ជាអ្វី? នេះគឺជាមាត្រដ្ឋានសំខាន់ពីសំឡេង "ធ្វើ" ។ នេះគឺជានិយមន័យនៃសម្លេង។

រយៈពេលចំណាំ, លំនាំចង្វាក់។

នៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា ខ្ញុំប្រើមេដែកពណ៌នៅក្នុងថ្នាក់ ដើម្បីតំណាងឱ្យកំណត់ចំណាំ។ ពួកវាស្ថិតនៅយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅលើបង្គោលនៃបន្ទះម៉ាញេទិក។ ក្មេងៗរីករាយក្នុងការកត់ចំណាំ ដោយទទួលបានបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់ពួកគេក្នុងការសរសេរតាមចង្វាក់ និងភ្លេង។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងទង់ជាតិត្រូវបានបន្ថែមដោយដីស។ វិធីសាស្រ្តនេះនាំមកនូវភាពចម្រុះដល់វគ្គសិក្សានៃមេរៀន ហើយកុមារម្នាក់ៗខិតខំបង្ហាញជំនាញ និងចំណេះដឹងរបស់គាត់ទៅកាន់ក្រុមប្រឹក្សាភិបាល។ អ្នកក៏អាចប្រើមេដែកមុខញញឹម ដើម្បីកំណត់សម្លេង និងសំឡេងកណ្តាល។ ប្រធានបទនៃសម្លេង និងសំនៀង នឹងត្រូវបានពិភាក្សាឥឡូវនេះ។

សំឡេង, សំឡេងពាក់កណ្តាល។ ចន្លោះពេល។ "អ្នកគ្រប់គ្រងនៃ semitones និងចន្លោះពេល"

ប្រធានបទនៃ "សម្លេង" និង semitones នៅក្នុងថ្នាក់ទាបគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ ហើយនៅទីនេះ វាមិនសំខាន់ច្រើនទេក្នុងការពន្យល់ពីគោលគំនិតទាំងនេះ ដើម្បីធ្វើឲ្យពួកគេមានអារម្មណ៍។ នៅទីនេះអ្នកអាចអនុវត្តរឿងនិទានអំពីសំនៀង និងសំនៀង ដែលកុមារអាចឧទាហរណ៍ តែង ប្រើការច្រៀងសូត្រតាមលំដាប់លំដោយនៃសំនៀង៖ "ខ្ញុំជាសម្លេងទាំងមូល ច្រៀងជាមួយខ្ញុំ" សេនតូនៈ "គាត់គឺជា Semitone សោកសៅ” អ្នកអាចណែនាំកុមារឱ្យគូររូប Tone ដ៏រីករាយ និង Semitone ដែលតែងតែសោកសៅ (យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងទម្រង់ជាសញ្ញាអារម្មណ៍ដែលគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់)។ លើសពីនេះទៀតប្រធានបទនេះកំពុងដំណើរការយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រធានបទ "ចន្លោះពេល" ។ ហើយប្រសិនបើនរណាម្នាក់រៀនមិនច្បាស់លាស់ បញ្ហានឹងប្រាកដជាចាប់ផ្តើម។ វាក៏មានសំណួរអំពីសូរសេម្លង និងសំនៀងក្នុងចន្លោះពេលផងដែរ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីពន្យល់ពីតម្លៃគុណភាពដល់កុមារ? គ្រូខ្លះពន្យល់តែក្នុង semitone ប៉ុណ្ណោះ។ របៀបនិយាយឱ្យបានត្រឹមត្រូវ៖ "មានសម្លេងពីរកន្លះនៅក្នុងទីបួនល្អឥតខ្ចោះ" ឬ "ប្រាំពាក់កណ្តាល" ។ ហើយដូច្នេះត្រូវហើយដូច្នេះ។ នេះមិនមែនជាកំហុសទេ។ មានការកំណត់បរិមាណខុសៗគ្នានៅក្នុងមេរៀន។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាវាសមហេតុសមផលជាងដើម្បីមើលទាំងមូលហើយបន្ទាប់មកព័ត៌មានលម្អិត។ ដូច្នេះ ខ្ញុំមិនអើពើនឹងគោលគំនិតរបស់ TON ទេ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការអនុវត្ត យើងប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិស្សផ្សេងៗគ្នា (ការផ្លាស់ប្តូរពីគ្រូមួយទៅគ្រូម្នាក់ ផ្ទេរពីសាលាផ្សេង។ ហើយការរៀនតាមសម្លេង និង semitones គឺពិបាកសម្រាប់ពួកគេរួចហើយ (ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍ថា តើវានឹងងាយស្រួល និងលឿនជាងមុនសម្រាប់ពួកគេក្នុងការបំពេញការងារដោយរបៀបណា យោងទៅតាមប្រព័ន្ធមួយណា?) ហើយឥឡូវនេះ ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហារួចទៅហើយនៅកណ្តាល និងខ្ពស់ សាលាលើប្រធានបទនៃសម្លេង, semitones និង intervals, ខ្ញុំបានបង្កើត កញ្ចប់ឧបករណ៍សម្រាប់សិស្ស - "អ្នកគ្រប់គ្រងនៃ semitones និងចន្លោះពេល" ។ សៀវភៅណែនាំនេះមានគោលបំណងសម្រាប់តែកុមារទាំងនោះដែលធ្លាប់គិតក្នុងប្រភេទពាក់កណ្តាលសម្លេងប៉ុណ្ណោះ។

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ch.1 m.2 b.2 m.3 b.3 ch.4 newts ch.5 m.6 b.6 m.7 b.7 ch.8

នៅវិទ្យាល័យ ដោយបន្លិចលេខ 6 ខ្ញុំនិយាយអំពីព័ត៌មានថ្មីៗ និងអ្វីៗដែលទាក់ទងជាមួយពួកគេ៖ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 18 ចន្លោះពេលទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា "អារក្សនៅក្នុងតន្ត្រី" (ឡាត Diabolus នៅក្នុងតន្ត្រី ) ឬ "ចន្លោះពេលអារក្ស" ។ នៅយុគសម័យកណ្តាល និងរហូតដល់យុគសម័យភូមិដ៏ចម្លែក រួមបញ្ចូល ទ្រីតូនត្រូវបានហាមឃាត់ក្នុងការតែងតន្ត្រី។

សៀវភៅណែនាំនេះជួយសិស្សជាច្រើនឱ្យរំលឹកឡើងវិញនូវតម្លៃគុណភាព និងបង្កើតចន្លោះពេលណាមួយ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយទីប្រាំ និងខាងលើ ខ្ញុំនៅតែណែនាំឱ្យប្រើប្រធានបទ "ចន្លោះពេលបញ្ច្រាស" សម្រាប់ល្បឿននៃការដោះស្រាយបញ្ហាតាមចន្លោះពេល។

អង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរលេចធ្លោ និងការអំពាវនាវរបស់វា។

នៅពេលពន្យល់ប្រធានបទនេះ សិស្សមួយចំនួនពិបាកចងចាំឈ្មោះអាសយដ្ឋាន។ នៅលើដៃមួយ, វានឹងហាក់ដូចជា, អ្វីដែលជាការពិបាកដូច្នេះ? Invocations រួមបញ្ចូលចន្លោះពេលដែលផ្តល់ឈ្មោះទៅអង្កត់ធ្នូទាំងនេះ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការអនុវត្តមានបុរសបែបនេះដែលពិបាកក្នុងការចងចាំលំដាប់នៃការប្តឹងឧទ្ធរណ៍ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ពួកគេពួកគេផ្លាស់ប្តូរកន្លែងរបស់ពួកគេ។ ក្នុងករណីបែបនេះខ្ញុំងាកទៅរកសាមញ្ញ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អ. ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខ្ញុំមិនពន្យល់អ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែខ្ញុំអញ្ជើញពួកគេឱ្យមើលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយខ្លួនឯង។ នៅលើក្តារខៀន ខ្ញុំសរសេរអក្សរនៃអង្កត់ធ្នូ និងបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ចំនួនបី (ដោយគ្មានលេខ)។

ឃ ឃ ឃ

បន្ទាប់មកខ្ញុំសង្កត់ធ្ងន់ថា "ធ្វើតាមការថតរបស់ខ្ញុំដោយប្រុងប្រយ័ត្ន" ហើយចាប់ផ្តើមដាក់លេខនៅក្នុងវេននីមួយៗ។

D7 D6/5 D4/3 D2

ហើយក្មេងៗដោយសាទរចំពោះការបញ្ជាទិញរបស់ពួកគេពី 7 ទៅ 2 "វាងាយស្រួលណាស់!" ឥឡូវនេះវានៅសល់ដើម្បីដាក់ឈ្មោះចន្លោះពេលតាមលេខ ហើយលែងមានបញ្ហាទៀតហើយ។

ការវិភាគការស្តាប់

ទម្រង់នៃការងារនេះនៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងសិស្សជាច្រើនបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នៃការបដិសេធ។ ហេតុអ្វី? ដោយសារតែវាមិនដំណើរការ។ មិនចូលចិត្តអ្វីដែលមិនដំណើរការ។ ក្នុងការធ្វើការលើការវិភាគសោតទស្សន៍ ខ្ញុំបានបង្កើតប្រព័ន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំដោយផ្អែកលើការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការជោគជ័យ។ បន្ទាប់ពីកំណត់ចន្លោះពេលជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ - ខ្ញុំដាក់ឈ្មោះចម្លើយដែលត្រឹមត្រូវ សិស្សខ្លួនឯងកត់ចំណាំកំហុស និងផ្តល់ពិន្ទុឱ្យខ្លួនឯង។ នៅមេរៀនបន្ទាប់ យើងប្រៀបធៀបលទ្ធផល។ ហើយនៅពេលដែលលទ្ធផលប្រសើរឡើង - កុមារមានចំណាប់អារម្មណ៍លើការវិភាគសូរស័ព្ទរួចហើយ លទ្ធផលនឹងប្រសើរឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ហើយពួកគេទន្ទឹងរង់ចាំកិច្ចការនេះនៅក្នុងមេរៀន។ ជាលទ្ធផលទម្រង់នៃការងារនេះក្លាយជាមនុស្សជាទីស្រឡាញ់បំផុត។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញផ្នែកសោតទស្សន៍ត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម។ បង្កើនការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការស្តាប់។

ការងារដោះស្រាយ និងបញ្ចេញសំឡេង។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្រៀនកុមារឱ្យរុករកដោយមនសិការនៅក្នុងឧទាហរណ៍តន្ត្រី។ នៅក្នុងលំហាត់បំពងសំឡេង វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើបន្ទាត់បញ្ឈរនៃជំហាន។ ជាធម្មតាខ្ញុំអញ្ជើញ "ជំនួយការ" ម្នាក់ទៅឧបករណ៍ដើម្បីឱ្យសិស្សលេងប៉ូវកំលាំងឬកម្រិតចាំបាច់នៃគន្លឹះ។ សិស្សត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យច្រៀងជំហាននៃរបៀបដែលខ្ញុំបង្ហាញនៅលើក្ដារខៀន។ សម្រាប់លំហាត់នេះ ខ្ញុំកំពុងប្រើចានជំហានប្រឌិត។

បន្ទាប់ពីការរៀបចំបែបនេះអ្នកអាចបន្តទៅការអានពីសន្លឹកមួយប៉ុន្តែជាមួយនឹងកាតព្វកិច្ច ការវិភាគបឋមអត្ថបទ ដែលនឹងផ្តល់បន្ថែម ពិន្ទខ្ពស់.
ទាក់ទងទៅនឹងសម្លេងរបស់កុមារខ្ញុំសង្កេតមើលរបបទំនេរ - ស្ងាត់និងទាប i.e. ខ្ញុំជៀសវាង tessitura ខ្ពស់ និងជួរដ៏ធំទូលាយនៅក្នុងបទភ្លេងដែលទាមទារភាពបត់បែនដ៏អស្ចារ្យនៃសំឡេង និងសមត្ថភាពសំលេងពិត ជំនាញ និងសមត្ថភាព។

ដើម្បីធ្វើឱ្យការងារវិភាគកាន់តែជោគជ័យ និងមានប្រសិទ្ធភាព ខ្ញុំតម្រូវឱ្យសិស្សធ្វើវានៅពេលសិក្សាដោយខ្លួនឯងនៅផ្ទះ។ លើសពីនេះ វាគឺជានិយមន័យនៃសំឡេងនីមួយៗនៅក្នុងការចុះឈ្មោះផ្សេងៗគ្នានៃគ្រាប់ចុច និងចន្លោះពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យ ដោយចាក់ពួកវានៅលើឧបករណ៍ដោយមិនមើលក្តារចុច។ វាក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរក្នុងការច្រៀងចន្លោះពេល និងអង្កត់ធ្នូឡើងលើ និងចុះក្រោមពីសំឡេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ ដោយពិនិត្យមើលពួកវានៅលើឧបករណ៍ និងធ្វើឱ្យប្រាកដថាពួកវាត្រឹមត្រូវ។

គ្រប់គ្រងលើការងារអប់រំរបស់សិស្ស

មេរៀន Solfeggio ដូចមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀតដែរ ត្រូវការអង្គការបែបនេះ ដើម្បីឱ្យគ្រូអាចតាមដានវឌ្ឍនភាពរបស់សិស្សរបស់គាត់នៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការងារ ពោលគឺឧ។ ដោយគិតពីចំណេះដឹង ជំនាញ សមត្ថភាព គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងគ្រប់ផ្នែកនៃដំណើរការអប់រំ។

រឿងចំបងគឺដើម្បីកំណត់កម្រិតជាប្រព័ន្ធ ការគិតតន្ត្រីសិស្ស និងវាយតម្លៃពួកគេតាម។ ចំណេះដឹងគណនេយ្យមានគោលបំណងមិនត្រឹមតែបង្កើតនូវអ្វីដែលពិតប្រាកដមិនត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។ ប៉ុន្តែក៏ស្វែងរកហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះដែរ។ ដើម្បីលុបបំបាត់ចំណុចខ្វះខាតក្នុងជំនាញ សូហ្វវែក ការច្រៀងពីសន្លឹកតន្ត្រី កំណត់សម្គាល់តន្ត្រី និងការស្តាប់តន្ត្រីក្នុងការងារនាពេលអនាគត។

អ្នកអាចពិនិត្យមើល និងវាយតម្លៃចំណេះដឹងរបស់សិស្សនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ច្រើនបំផុត ទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា: និងនៅក្នុង ការងារបច្ចុប្បន្ននិងនៅក្នុងការពិភាក្សាដេញដោលនៅចុងត្រីមាស កន្លះឆ្នាំ ឬមួយឆ្នាំ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការត្រួតពិនិត្យ និងវាយតម្លៃចំណេះដឹងតាមរបៀបដែលក្រុមទាំងមូលធ្វើការយ៉ាងសកម្មកំឡុងពេលការស្ទង់មតិបុគ្គល។ ការស្ទង់មតិជាប្រព័ន្ធលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យធ្វើការជាទៀងទាត់។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលសញ្ញាសម្គាល់មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីកម្រិតនៃការត្រៀមខ្លួនរបស់សិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរួមចំណែកដល់ការលូតលាស់ផ្នែកតន្ត្រីបន្ថែមទៀតរបស់គាត់ផងដែរ។ ខ្ញុំតែងតែព្យាយាមភ្ជាប់សំណួរអំពីទ្រឹស្តីជាមួយតន្ត្រី។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

សរុបសេចក្តីមក ខ្ញុំចង់បញ្ជាក់ថា សូលហ្វឺជីជី ក្នុងការអប់រំតន្ត្រី និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា កាន់កាប់តំណែងលេចធ្លោក្នុងចំណោមវិញ្ញាសាផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃវដ្ដតន្ត្រី។ សមត្ថភាពនៃការស្តាប់ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេលវែងដ៏ស្មុគស្មាញ អនុញ្ញាតឱ្យមិនត្រឹមតែស្តាប់ បង្កើតឡើងវិញជាមួយនឹងសំឡេងរបស់អ្នកនូវតន្ត្រីដែលអ្នកចូលចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអាចយល់បានផងដែរ ដោយជ្រាបចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងដ៏ពិសិដ្ឋរបស់វា។ ហើយដើម្បីឱ្យកុមារគ្រប់រូបចាប់អារម្មណ៍លើមេរៀន solfeggio លក្ខខណ្ឌសំខាន់គឺចាំបាច់: ដោយមិនគិតពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ ជឿជាក់លើភាពជោគជ័យរបស់គាត់ និងស្រឡាញ់វិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់។ ព្រោះតែជោគជ័យរបស់កុមារប៉ុណ្ណោះដែលជំរុញសកម្មភាពរបស់គាត់។ហើយវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការផ្តល់ឱកាសឱ្យមានអារម្មណ៍ថាទទួលបានជោគជ័យក្នុងគ្រប់មេរៀន។ ហើយបន្ទាប់មកកុមារគ្រប់រូបដោយក្តីរីករាយ និងក្តីសង្ឃឹមនឹងរង់ចាំមេរៀនថ្មី និង ការប្រជុំថ្មី។ជាមួយគ្រូដែលអ្នកចូលចិត្ត។

"ប្រសិនបើកុមារបាត់បង់ជំនឿលើខ្លួនឯង វាពិបាកក្នុងការសង្ឃឹមសម្រាប់ "អនាគតដ៏ភ្លឺស្វាង" របស់គាត់។(A.S. Belkin) ។

អក្សរសាស្ត្រ

1. Alekseeva L.N. តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីអប់រំត្រចៀកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់តន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រីករវ័យក្មេង // ការអប់រំត្រចៀកតន្ត្រី។ កិច្ចការ។ ទី៤. - M. , ឆ្នាំ 1999 ។

2. Davydova E.V. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន Solfeggio ។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៧៥។

3. N.F. Tikhomirova វិធីសាស្រ្តបង្រៀនជាមូលដ្ឋានSolfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី។

http://www.rusnauka.com

វ "សន្និសិទវិទ្យាសាស្ត្រ និងជាក់ស្តែងអន្តរជាតិ"

"សមិទ្ធិផលវិទ្យាសាស្ត្រចុងក្រោយបំផុត - ឆ្នាំ ២០០៩"

4. ធនធានអ៊ីនធឺណិត៖

http://skryabincol.ru/index.php?option=com

http:// umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..

ទំព័រ 6 នៃ 15

ការងារវិធីសាស្រ្តលើ solfeggio លើប្រធានបទ៖ "ទម្រង់ច្នៃប្រឌិតក្នុងមេរៀន solfeggio

នៅក្នុងថ្នាក់បឋម” (គ្រូ Pitanova I.A.)

ការច្នៃប្រឌិតក្នុងការអប់រំតន្ត្រីគឺជាលក្ខខណ្ឌធម្មជាតិ និងចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាស្របតាមតម្រូវការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈររបស់សិស្សនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី សាលាសិល្បៈកុមារ សាលាសិល្បៈកុមារ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការរួមចំណែកក្នុងការរក្សាតម្លៃសំខាន់ៗ ម្យ៉ាងវិញទៀត ពួកគេដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរ។ ដំណើរការអប់រំនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបពឹងផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាន និងអថេរនៃការរៀនសូត្រ ដែលជា មូលដ្ឋានវិធីសាស្រ្តការរៀបចំដែលមានគុណភាពខ្ពស់របស់សិស្សនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ សាលាសិល្បៈកុមារ សាលាសិល្បៈកុមារ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃ FGT វាបានក្លាយជាការចាំបាច់ដើម្បីបង្កើត និងអនុវត្តកម្មវិធីសិក្សាដើម ប្រភេទនៃមេរៀន រួមទាំងការសាកល្បង និងការធ្វើតេស្ត ដែលនឹងត្រូវបានសន្មត់នៅក្រោមកម្មវិធីថ្មីនៃការអប់រំមុនវិជ្ជាជីវៈ។

ចលនាឆ្ពោះទៅរកការកែលម្អវិធីសាស្រ្តប្រពៃណី ជំរុញគំនិតផ្តួចផ្តើមប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូ រួមចំណែកដល់ការបង្កើតក្បួនដោះស្រាយថ្មីសម្រាប់ការបង្រៀនចំណេះដឹង។ សព្វថ្ងៃនេះ គ្រូបង្រៀនកំពុងធ្វើសកម្មភាពប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព៖ ទូរសព្ទចល័ត សមត្ថភាពនៃការលូតលាស់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការកែលម្អវិជ្ជាជីវៈ ការយល់ឃើញ និងបង្កើតការច្នៃប្រឌិត ហើយដោយហេតុនេះ ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពចំណេះដឹងរបស់ពួកគេ ពង្រឹងទ្រឹស្តីគរុកោសល្យ និងការអនុវត្ត។

គំរូទំនើបនៃសាលានវានុវត្តន៍គឺផ្តោតលើភារកិច្ចអនុវត្ត កម្មវិធីបុគ្គលការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួន លើការបង្កើតការលើកទឹកចិត្តខាងការយល់ដឹងរបស់សិស្ស និងការផ្តួចផ្តើមគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ការស្វែងរកបច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនថ្មីៗ រួមចំណែកដល់ដំណោះស្រាយនៃបញ្ហានេះ។ ជាលទ្ធផល គ្រូបង្រៀនដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតគួរតែខិតខំបញ្ចេញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស ដែលវិន័យតន្ត្រី "solfeggio" នឹងក្លាយជា "ទឹកដីនៃការអភិវឌ្ឍន៍" នៃទេពកោសល្យ និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។ ខ្លឹមសារនៃមេរៀន solfeggio ពាក់ព័ន្ធនឹងការពឹងផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ទម្រង់ការងារបែបប្រពៃណីដោយប្រើការកម្សាន្ត ភារកិច្ចហ្គេម.

ខ្ញុំបានបង្កើតមេរៀន solfeggio សម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1, 2, 3 ។ ការអនុវត្តថ្នាក់បែបនេះនឹងបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទ "solfeggio" ធ្វើឱ្យសកម្មភាពរបស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ធ្វើឱ្យសកម្ម ផ្តល់ឱកាសដើម្បីសង្ខេបសម្ភារៈគ្របដណ្តប់ បង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបាន។

ប្រភេទនៃមេរៀន៖

1. មេរៀន - ការប្រកួតប្រជែង,

2. មេរៀន - សំណួរ,

3. មេរៀន - ល្បែង "ឆ្លាតនិងឆ្លាត" ។

មេរៀនគឺការប្រកួតប្រជែង។

នេះជាមេរៀនធម្មតា ប៉ុន្តែគ្រប់ទម្រង់នៃការងារក្នុងមេរៀនគឺធ្វើដោយក្រុមពីរ។ ក្រុមនីមួយៗជ្រើសរើសមេបញ្ជាការដែលតែងតាំង ឬស្នើសុំអ្នកចូលរួមក្នុងកិច្ចការដែលបានស្នើឡើង។

ភារកិច្ចប្រកួតប្រជែង - ទ្រឹស្តី, ជាក់ស្តែង, ការបញ្ចេញសំឡេង, សូរសព្ទ, រួមទាំងការសរសេរតាមតន្ត្រី, ការដោះស្រាយដោយកំណត់ចំណាំនិងដោយបេះដូង។

ក្នុងមេរៀនបែបនេះ សិស្សមានសកម្មភាពខ្លាំង រំជួលចិត្ត ព្យាយាមបង្ហាញចម្លើយវិជ្ជមានបន្ថែម ទទួលបានពិន្ទុខ្ពស់។ ទម្រង់នៃការងារនីមួយៗគឺដូចជាការប្រណាំងបញ្ជូនតថ្មី វាត្រូវបានប៉ាន់ប្រមាណនៅ 5 ពិន្ទុ ហើយមេដែកពហុពណ៌ត្រូវបានព្យួរនៅលើក្តារជំនួសឱ្យលេខ៖

ក្រហម - ៥ ពិន្ទុ

ខៀវ - ៤ ពិន្ទុ

បៃតង - 3 ពិន្ទុ។

វាជាការចង់ធ្វើមេរៀនបែបនេះ 1-2 ដងក្នុងមួយភាគបួន។ ប្រធានបទសំខាន់ៗ 1-2 នៃត្រីមាសត្រូវបានជ្រើសរើស និងអនុវត្តនៅក្នុងការប្រកួតបែបនេះ។

មេរៀនគឺជាកម្រងសំណួរ។

មេរៀនសំណួរត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យជាវិធីមួយដើម្បីសាកល្បងចំណេះដឹងទ្រឹស្តី និងជំនាញស្តាប់។

នៅថ្នាក់ទី 1 - ក្នុង 2, 3 ត្រីមាស, នៅថ្នាក់ទី 2, 3 - ក្នុង 1 និង 3 ត្រីមាស។

ជម្រើសឆ្លងពាក្យ៖

1. ការរៀបចំសម្លេងជុំវិញប៉ូវកំលាំង។

2. ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ 3 សំឡេង។

3. ជួរសំឡេងពីប៉ូវកំលាំងរហូតដល់ពាក្យដដែលៗរបស់វា។

4. កម្ពស់មិនសប្បាយចិត្ត។

5. ចម្ងាយតាមរយៈគន្លឹះ។

6. ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេង 2 ។

7. អារម្មណ៍រីករាយ។

8. សញ្ញានៃការកើនឡើងនៃសម្លេង។

9. ការផ្លាស់ប្តូរចង្វាក់ខ្លាំង និងខ្សោយ។

10. ឈប់នៅក្នុងតន្ត្រី។

សម្រាប់ថ្នាក់ទី ១ (ត្រីមាសទី ២)

1. ចំណាំនៅលើបន្ទាត់ទីពីរ។

2. ឈប់នៅក្នុងតន្ត្រី។

3. ឈ្មោះជំហាន។

4. សញ្ញានៃការលុបចោលនៃស្រួចនិងផ្ទះល្វែង។

5.ភាគច្រើន ត្រីមាសជិតស្និទ្ធរវាងសោ។

6. ជួរសំឡេងពីប៉ូវកំលាំងរហូតដល់ពាក្យដដែលៗរបស់វា។

7. អារម្មណ៍សោកសៅ។

8. ការរាប់ចង្វាក់។

9. ចែករំលែកជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងមួយ។

10. គន្លឹះ fa.

សម្រាប់ថ្នាក់ទី ២ (ត្រីមាសទី ៣)

1. ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ 3, 4, 5 សំឡេង។

2. អារម្មណ៍សោកសៅ។

3. គ្រាប់ចុចដែលមានសញ្ញាដូចគ្នា។

4. ការរាប់ចង្វាក់។

5. ចែករំលែកដោយគ្មានការសង្កត់សំឡេង។

6. វដ្តមិនពេញលេញ។

7. ចន្លោះពេលជាមួយចម្ងាយ 2 ជំហាន។

8. សញ្ញានៃការបន្ទាបសំឡេង។

9. ការរៀបចំសម្លេងជុំវិញប៉ូវកំលាំង។

10. គ្រាប់ចុចដែលមានប៉ូវកំលាំងដូចគ្នា។

សម្រាប់ថ្នាក់ទី 3 (ត្រីមាសទី 1)

1. ជំហាន I, IV, V ។

2. គ្រាប់ចុចដែលមានសញ្ញាដូចគ្នា។

3. ចន្លោះពេលដែលស្តាប់ទៅទន់ភ្លន់ជាង។

4. សញ្ញានៃការកើនឡើងនៃសម្លេង។

5. ឈប់នៅក្នុងតន្ត្រី។

6. ចន្លោះពេលជាមួយចម្ងាយ 5 ជំហាន។

7. Triad នៃសញ្ញាបត្រទី 5 ។

8. កម្ពស់ភ័យ។

9. ចម្ងាយរវាងគ្រាប់ចុចតាមរយៈមួយ។

10. ទិដ្ឋភាពនៃអនីតិជនដែលមានការកើនឡើង 2 ជំហាន។

សំណួរ auditory

ពីបញ្ជីដែលបានស្នើឡើង លេខ 8 ត្រូវបានកំណត់ដោយត្រចៀកជាមួយនឹងការសរសេរចេញពីធាតុដែលបានឮនៃភាសាតន្ត្រី។

ជម្រើសសម្រាប់ថ្នាក់ទី ៣៖

	ខ្នាតធំ,
	ទិដ្ឋភាពអាម៉ូនិកខ្នាតតូច,
	b2, B53, ch4, m3, ch8, M53,
	ជំហាន I, III, V ។

មេរៀន - ល្បែង "ឆ្លាតនិងឆ្លាត" ។

ហ្គេមគួរតែធ្វើឡើងនៅចុងឆ្នាំសិក្សានៅមេរៀនចុងក្រោយ។

សម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1 និងទី 2 ហ្គេមនេះត្រូវបានលេងក្នុងទម្រង់សាមញ្ញជាមួយនឹងការចាប់ឆ្នោតបឋម។ សិស្សម្នាក់ៗគូរសន្លឹកបៀជាមួយនឹងចំនួននៃការសម្តែងរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកក្រុមមនុស្ស 3 នាក់ត្រូវបានកំណត់ សិស្សខ្លួនឯងជ្រើសរើសបទរបស់ពួកគេក្នុងចំនួនជំហានដែលពួកគេដូចគ្នា - 3 ជំហាន។

នៅថ្នាក់ទី 1សិស្សបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងទ្រឹស្ដី និងជំនាញផ្នែកសូរសព្ទនៅក្នុង សូលហ្វីជីជី និងការស្តាប់តន្ត្រី។ បន្ទាប់ពីការចូលរួមពីអ្នកលេងទាំងអស់ អ្នកឈ្នះត្រូវបានជ្រើសរើសពីក្រុមនីមួយៗ អ្នកឈ្នះត្រូវប្រកួតប្រជែងក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ បន្ទាប់មកអ្នកចុងក្រោយដ៏សំខាន់នឹងលេងនៅក្នុងហ្គេម blitz ។

និយមន័យនៃពាក្យ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ

ហ្គេម Blitz

នៅចុងបញ្ចប់នៃហ្គេម អ្នកឈ្នះនៃហ្គេម blitz និងអ្នកឈ្នះនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រត្រូវបានដាក់ឈ្មោះ ហើយការបញ្ជាទិញ "Clever and smart" ត្រូវបានចេញ។

នៅថ្នាក់ទី ២មិនត្រឹមតែចំណេះដឹងទ្រឹស្ដី និងជំនាញផ្នែកសោតទស្សន៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានជំនាញជាក់ស្តែងលើប្រធានបទសំខាន់នៃឆ្នាំផងដែរ - "ចន្លោះពេល" ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ (អ្នកឈ្នះ អ្នកឈ្នះលេងលើ)

ហ្គេម Blitz (ហ្គេមអ្នកឈ្នះ-វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ)

នៅចុងបញ្ចប់នៃហ្គេម អ្នកឈ្នះនៃហ្គេម blitz និងអ្នកឈ្នះនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រត្រូវបានដាក់ឈ្មោះ ហើយពួកគេត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់តាមបញ្ជារបស់ "Clever and clever" ។

នៅថ្នាក់ទី 3 ហ្គេម "ឆ្លាតនិងឆ្លាត" ជួយបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងទ្រឹស្តី ការអនុវត្ត និងជំនាញផ្នែកសោតទស្សន៍ដែលទទួលបានជាង 3 ឆ្នាំនៃការសិក្សាយោងទៅតាមតម្រូវការកម្មវិធី។

I. ហ្គេមចាប់ផ្តើមដោយការណែនាំពីគណៈវិនិច្ឆ័យ និងម្ចាស់ផ្ទះនៃការប្រកួត។

II. សុន្ទរកថារបស់អ្នកដឹកនាំអំពីច្បាប់នៃល្បែង។ នៅដើមការប្រកួត ការប្រកួតជម្រុះនៃអ្នកលេង និងអ្នកគាំទ្រត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ កិច្ចការជាលាយលក្ខណ៍អក្សរចំនួន ២ ត្រូវបានផ្តល់ជូន៖

1. និយមន័យដោយត្រចៀកនៃចន្លោះពេល - 4 កុំព្យូទ័រ PC ។ (លេង 2-3 ដង) - ត្រូវបានប៉ាន់ប្រមាណនៅ 4 ពិន្ទុ;

2. ការកែតម្រូវកំហុសចំនួន 4 នៅក្នុងការសរសេរតាមភ្លេង (8 bars) - វាយតម្លៃ - 4 ពិន្ទុ។

3. ចំនួនសរុបពិន្ទុ - 8 ។

ដើម្បីចូលរួមក្នុងហ្គេម សិស្សត្រូវរកពិន្ទុពី 4-8 ពិន្ទុ។ សិស្សដែលនៅសល់ក្លាយជាអ្នកគាំទ្រ។ អ្នកគាំទ្រអាចចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដែលអ្នកលេងមិនដឹងចម្លើយចំពោះសំណួរ។ សម្រាប់ចម្លើយត្រឹមត្រូវ ទទួលបានការបញ្ជាទិញ។ អ្នកគាំទ្រមួយណាទទួលបានការបញ្ជាទិញ 3 ក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម គាត់អាចចូលរួមក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។

បន្ទាប់ពីការប្រកួត អ្នកគាំទ្រក៏ឆ្លើយសំណួរដែលនៅសល់ ហើយអ្នកឈ្នះត្រូវបានសម្គាល់។ ដោយ ភាគច្រើនពិន្ទុអ្នកលេងត្រូវបានបែងចែកដោយមនុស្ស 3 នាក់ទៅជាក្រុមហើយកាន់កាប់ផ្លូវរបស់ពួកគេ:

"ក្រហម" - 2 ជំហាន - លឿនបំផុតដោយគ្មានសិទ្ធិធ្វើកំហុស;

"លឿង" - 3 ជំហានដោយមានកំហុសមួយ;

"បៃតង" - 4 ជំហាន - វែងបំផុត 2 ចម្លើយខុសត្រូវបានអនុញ្ញាត។

អ្នកណាបញ្ចប់ផ្លូវមុនគេជាអ្នកឈ្នះ ហើយឈានទៅវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។ អ្នកឈ្នះនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រចូលរួមនៅក្នុងហ្គេម blitz ។

III. អ្នកលេងដែលមានពិន្ទុច្រើនជាងគេចាប់ផ្តើមហ្គេមមុន។ សិស្សម្នាក់ៗនៃហ្គេមយកបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ជ្រើសរើសមុខតំណែងមួយនៅលើផ្ទាំងរូបភាព៖

ក្មេង។ សោ។

ចន្លោះពេល។

អង្កត់ធ្នូ។

Metrorhythm ។

បន្ទាប់មកគាត់ឆ្លើយសំណួរលើមុខតំណែង ដោយការឆ្លើយត្រឹមត្រូវត្រូវចំណាយពេល ១ ជំហាន។ សម្រាប់អ្នកចូលរួមនៃ "កម្រាលព្រំក្រហម" ដែលបានធ្វើខុសវាត្រូវបានស្នើឱ្យលេងទាំងអស់ (នោះគឺយើងភ្លេចចម្លើយខុសហើយរង់ចាំឱ្យត្រឹមត្រូវ - គិតឡែក 2 នាទី) ។ ដោយបានឆ្លើយសំណួរដែលបានផ្តល់ឱ្យយ៉ាងត្រឹមត្រូវអ្នកលេងនៃ "កម្រាលព្រំក្រហម" ផ្លាស់ទី 1 ជំហានទៅមុខ។

សំណួរនៃមុខតំណែងនីមួយៗដំណើរការពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ រួមទាំងមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ។ សម្ភារៈទ្រឹស្តីប៉ុន្តែក៏មានកិច្ចការជាក់ស្តែង និងការស្តាប់ផងដែរ។

សំណួរអំពីខ្ញុំមុខតំណែង - ប្រុស។ សោ។

1. អ្វីទៅដែលហៅថា ទុក្ខ

2. ប្រភេទនៃរបៀបមួយ។

3. និយមន័យនៃហ្គាម៉ា។

4. រចនាសម្ព័ន្ធនៃមាត្រដ្ឋានធំ។

5. ច្រៀងមាត្រដ្ឋានក្នុង D major ។

6. ការវិភាគប្រៀបធៀប - ខ្នាតតូច ទម្រង់ភ្លេង។

7. និយមន័យនៃប៉ូវកំលាំង, នៅក្នុងលេខតន្ត្រីមួយ, ដាក់ឈ្មោះសញ្ញានិងប៉ូវកំលាំង។

8. ការវិភាគប្រៀបធៀប - ខ្នាតតូច រូបរាងធម្មជាតិ។

9. ច្រៀងខ្នាតតូច G មើលទៅធម្មជាតិ។

10. រចនាសម្ព័ន្ធនៃមាត្រដ្ឋានអនីតិជន។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ

1. កូនសោដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។

2. ក្នុងលេខតន្ត្រីកំណត់គន្លឹះដាក់ឈ្មោះមួយស្របគ្នា។

3. របៀបអថេរ។

4. ច្រៀងមាត្រដ្ឋានក្នុង C អនីតិជន ទិដ្ឋភាពអាម៉ូនិក។

ហ្គេម Blitz

1. គ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែល។

2. ដាក់ឈ្មោះកូនសោរប៉ារ៉ាឡែលអនីតិជន F# និងឈ្មោះដូចគ្នា។

3. ការផ្លាស់ប្តូរ។

សំណួរសម្រាប់អ្នកគាំទ្រខ្ញុំមុខតំណែង៖

សំឡេង, semitone, #, stability, unstable, introductory step, main step, type of minor, parallel sharp keys and flat keys of the same name to C, D, F, G major ។

សំណួរIIមុខតំណែង - ចន្លោះពេល។

1. និយមន័យនៃចន្លោះពេលមួយ។

2. រាយចន្លោះពេល។

3. កំណត់ដោយត្រចៀក - b4-b3 ។

4. ចន្លោះពេល "ទីប្រាំ" ។

5. កំណត់ដោយត្រចៀក - m2-h1 ។

6. សាងសង់ពីសំឡេង "re" - m3 ។

7. ចន្លោះពេល "octave" ។

8. ស្វែងរកលោតក្នុងបទភ្លេង និងដាក់ឈ្មោះចន្លោះពេល។

9. កំណត់ដោយត្រចៀក - b6-ch5 ។

10. កសាងពីសំឡេង "អំបិល" - h4 ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ

1. ចន្លោះពេលខែកញ្ញា។

2. ចន្លោះពេលបញ្ច្រាស។

3. ចន្លោះពេល "ទីប្រាំមួយ" ។

4. បង្កើតពីសំឡេង "mi" - b2 និងការអំពាវនាវរបស់វា។

ហ្គេម Blitz

1. និយមន័យនៃ dissonance, ឧទាហរណ៍។

2. ស្វែងរកព្យញ្ជនៈក្នុងខ្សែសង្វាក់ចន្លោះពេល ពន្យល់អត្ថន័យរបស់វា។

3. បញ្ច្រាសចន្លោះពេលដែលបានស្នើឡើង ចុះហត្ថលេខាលើពួកគេ។

សំណួរសម្រាប់អ្នកគាំទ្រIIមុខតំណែង៖

ចន្លោះពេលសុទ្ធ, ឈាមរត់របស់ពួកគេ; ចន្លោះពេលធំ, ឈាមរត់របស់ពួកគេ; ចន្លោះពេលតូច ការបញ្ច្រាសរបស់ពួកគេ។ បកស្រាយចន្លោះពេល៖ b2, m3, h5, m7, h8, h4, m6 ។

សំណួរសម្រាប់អ្នកលេងIIIមុខតំណែង - Chords.

1. អង្កត់ធ្នូ (និយមន័យ) ។

2. Triad (រចនាសម្ព័ន្ធ) ។

3. Tonic triad in frets ។

4. សាងសង់ T53 ក្នុង C, D major ។

5. នៅក្នុងបទភ្លេង ស្វែងរកចលនាតាមត្រីកោណ។

6. M53 ពីសំឡេង។

7. កំណត់ដោយត្រចៀក - B53, ដាក់ឈ្មោះរចនាសម្ព័ន្ធ។

8. សាងសង់ t 53 ក្នុងអនីតិជន E និង B ។

9. កំណត់ដោយត្រចៀក - SW53 ដាក់ឈ្មោះរចនាសម្ព័ន្ធ។

10. បង្កើត B53 ពីសំឡេង "la" ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ

1. triads សំខាន់នៃរបៀប។

2. mind53 ពីសំឡេង - រចនាសម្ព័ន្ធ។

3. បញ្ច្រាស T53 (t53) ។

4. សង់ការបញ្ច្រាស់ T53 ក្នុង E major ។

ហ្គេម Blitz

1. កំណត់ដោយត្រចៀក triads សំខាន់នៃរបៀប បង្កើតពួកវាក្នុង C major ។

2. បង្កើត 4 triads ពីសំឡេង - B53, M53, uv 53, um53 ។

3. បង្កើត triads សំខាន់នៃរបៀបនៅក្នុង moll មួយ។

សំណួរសម្រាប់អ្នកគាំទ្រIIIមុខតំណែង៖

Triad, decipher T53, S53, D53, T64, t6; uv 53, mind 53, building D53 in harmonic minor (ការរំលឹក)។

សំណួរសម្រាប់អ្នកលេងIVមុខតំណែង - Metrorhythm.

1. និយមន័យនៃម៉ែត្រមួយ។

2. កំណត់ម៉ែត្រក្នុងភ្លេង។

3. ទំហំ។

4. ការរៀបចំគ្រោងការណ៍នៃវិមាត្រសាមញ្ញ។

5. កំណត់ប្រភេទនៃការដាក់ជាក្រុម។

6. ដាក់ឈ្មោះការផ្អាកនៅក្នុងបទភ្លេង។

7. គ្រោងការណ៍នៃទំហំស្មុគស្មាញ។

8. ដាក់ឈ្មោះរយៈពេលនៅក្នុងបទភ្លេង។

9. ច្រៀងខ្នាតធំក្នុងចង្វាក់

10. កត់ត្រាលំនាំចង្វាក់នៃបទភ្លេង (2 រង្វាស់ - ¾) ។

2. ច្រៀងខ្នាតតូច F# ជាចង្វាក់៖

3. កត់ត្រាលំនាំចង្វាក់នៃបទភ្លេង (2 រង្វាស់ - 4/4) ។

ហ្គេម Blitz

1. ក្រុមក្នុង 4/4 ដង (4 វិធានការ) ។

3. កែកំហុសចង្វាក់ក្នុង 4/4 ។

សំណួរសម្រាប់អ្នកគាំទ្រទីតាំង IV:

ផ្អាក, រយៈពេលនៃការកត់សម្គាល់, ភាពស្ងប់ស្ងាត់, អក្ខរាវិរុទ្ធនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ - កំហុសត្រឹមត្រូវ, ការចាប់ផ្តើម, ការវាយខ្លាំង, រង្វាស់, សង្វាក់, ម៉ែត្រ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃហ្គេម "Clever and Clever Girls" ដាក់ឈ្មោះអ្នកឈ្នះ ផ្តល់រង្វាន់ដល់ពួកគេ ហើយអ្នកដែលល្អបំផុតត្រូវបានកត់សម្គាល់ក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រ - តាមចំនួននៃការបញ្ជាទិញដែលទទួលបាន។

ឯកសារយោង៖

អត្ថបទវិធីសាស្រ្តដោយ O.S.Shlykova គ្រូបង្រៀននៃមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈ Tambov OGOUSPO "ទម្រង់ការងារប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងពង្រឹងដំណើរការអប់រំក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃវិន័យ "Solfeggio" (អ៊ីនធឺណិត)

2. វិធីសាស្រ្ត។ ទ្រឹស្តីតន្ត្រីបឋម។

3. Yu. Vyazemsky ។ ផ្ទេរ "ឆ្លាតនិងឆ្លាត" ។ (អ៊ីនធឺណិត) ។

ឈ្មោះ៖

របាយការណ៍វិធីសាស្រ្ត

ប្រព័ន្ធនៃលំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រីខាងក្នុងនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio

(ទាញយក៖ ២៦៧)

ឈ្មោះ៖

ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត

"ការរៀបចំសិស្សដែលមានបញ្ហាក្នុងការសិក្សាសម្រាប់ការប្រឡងចុងក្រោយនៅ solfeggio ក្នុងថ្នាក់ទី 5 (ការអប់រំ 5 ឆ្នាំ) DSHI"

(ទាញយក៖ ១៥២)

ឈ្មោះ៖

ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត

"សម្ភារៈ Didactic សម្រាប់ការប្រឡងចុងក្រោយនៅ solfeggio នៅសាលាសិល្បៈកុមារ"

(ទាញយក៖ ១៤០)

ឈ្មោះ៖

របាយការណ៍វិធីសាស្រ្ត៖

"ការស្តាប់សំឡេង មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងវិធីសាស្រ្តក្នុងការលុបបំបាត់ភាពមិនពិតនៅក្នុងសិស្សដែលមិនបញ្ចេញសំឡេង"

(ទាញយក៖ ២៥៧)

ឈ្មោះ៖

របាយការណ៍វិធីសាស្រ្ត៖

"Clavier - សាលាព្យាណូក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រគរុកោសល្យតន្ត្រី"

(ទាញយក៖ ៣៣៥)

ឈ្មោះ៖

របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "បញ្ហាសំខាន់ៗក្នុងការសម្តែង និងគរុកោសល្យក្នុងការងារលើការសំដែងរបស់ P. I. Tchaikovsky

ពី = អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ = "

(ទាញយក៖ ៣៨៦)

ឈ្មោះ៖
គម្រោងអប់រំ
ការបង្កើតជំនាញនៃបទប្បញ្ញត្តិអារម្មណ៍ និងឆន្ទៈ
សិស្សសាលាសិល្បៈកុមារ
Geraskina A.A.
ចំណារពន្យល់
បង្ហាញ គម្រោងគរុកោសល្យគំនិតនៃការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញនៃបទប្បញ្ញត្តិផ្លូវចិត្ត និងឆន្ទៈក្នុងចំណោមសិស្សនៃថ្នាក់ឧបករណ៍នៃសាលាសិល្បៈកុមារ ដែលជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ភាពជោគជ័យ ត្រូវបានដាក់ ការនិយាយជាសាធារណៈនិងការយល់ឃើញដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារម្នាក់ៗ។
សារៈសំខាន់ជាក់ស្តែងគម្រោងនេះបំពេញតាមគោលដៅនៃការអប់រំទំនើប - ការចិញ្ចឹមបីបាច់បុគ្គលិកលក្ខណៈប្រកបដោយការចុះសម្រុងគ្នា ការកែលម្អគុណភាពនៃការអប់រំ និងការសម្រេចបាននូវសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។ គម្រោងនេះក៏មានគោលបំណងដោះស្រាយបញ្ហាប្រឈមចំពោះស្ថាប័នអប់រំបន្ថែម៖ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណកុមារដែលមានអំណោយទាន បង្កើតបរិយាកាសអប់រំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលនាំមកនូវសោភ័ណភាព និងសេចក្តីរីករាយ ការបង្កើតវប្បធម៌រួមរបស់បុគ្គល ការសម្របខ្លួនប្រកបដោយជោគជ័យក្នុងសង្គម។
(ទាញយក៖ ៣០៨)

ឈ្មោះ៖
"លក្ខណៈពិសេសនៃការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្ស"
Kuzmenko Yu.N.
ខ្លឹមសារ៖
1. លក្ខណៈពិសេសនៃការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សវ័យក្មេង
2. ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីចំពោះកុមារក្នុងគ្រួសារ
២.១. ការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារក្នុងគ្រួសារ
២.២. អន្តរកម្មរវាងគ្រូ-តន្ត្រីករ និងក្រុមគ្រួសារ
២.៣. វិធីសាស្រ្តនៃការងាររបស់គ្រូ - តន្ត្រីករជាមួយឪពុកម្តាយលើការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សវ័យក្មេង
4. ឯកសារយោង
(ទាញយក៖ ៤៦១)

ឈ្មោះ៖
ធ្វើការលើ polyphony នៅក្នុងវគ្គសិក្សា solfeggio នៅសាលាសិល្បៈកុមារ
N.P. Belyankina
ខ្លឹមសារ៖
1. បញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញនៃការច្រៀងពហុហ្វូនីនៅក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រីក្នុងស្រុក………….4
2. លក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញនៃការច្រៀងពហុផូនី ……………………………………………………………………………… .......... ..................... ៩
3. បច្ចេកទេសអនុវត្តធ្វើការលើការច្រៀង polyphonic នៅមេរៀន solfeggio ……………………………..……..15
4. លំហាត់ Polyphonic ……………………………………………………………………. …………………………………………..២០
5. បញ្ជីឯកសារយោង……………………………………………………………………………… ..................................................... …..២០
(ទាញយក៖ ២៣៤)

ឈ្មោះ៖
ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារដោយមានជំនួយពីលំហាត់ចិត្តសាស្ត្រ
Glukhikh Lyubov Anatolyevna
ខ្លឹមសារ៖
I. សេចក្តីផ្តើម។
II. ការអភិវឌ្ឍសេរីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។
1. យន្តការនៃការលេចឡើងនៃការភ័យខ្លាចនៃការនិយាយជាសាធារណៈ។
2. ប្រព័ន្ធនៃកិច្ចការច្នៃប្រឌិត។
លំហាត់ប្រាណសម្រាក និងទំនុកចិត្ត។
ការបណ្តុះបណ្តាលចិត្តសាស្ត្រ សម្រាប់ការដកចេញនូវទាសភាពផ្លូវចិត្ត។
III. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
VI. បញ្ជីគន្ថនិទ្ទេស។
(ទាញយក៖ ៥៣៣)

ឈ្មោះ៖
គម្រោង "Sing to you, Fatherland"
កាតព័ត៌មានគម្រោង
អង្គការ៖ស្ថាប័នអប់រំស្វយ័តក្រុងនៃវប្បធម៌នៃការអប់រំបន្ថែមនៃក្រុងនៃទីក្រុង Nyagan "សាលាសិល្បៈកុមារ"
អាស័យដ្ឋាន៖ 628181 KhMAO-Yugra, Nyagan, microdistrict 1, 12
Prosvirnina Marina Vladimirovna គ្រូបង្រៀនទ្រឹស្តី
មើល, ប្រភេទគម្រោង៖ការច្នៃប្រឌិតរយៈពេលខ្លី
អ្នកចូលរួមគម្រោង៖សិស្ស DShI ឪពុកម្តាយ គ្រូបង្រៀន
គោលដៅ:បន្តការបង្កើតនូវអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិចំពោះកុមារ ជំរុញសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិ ការចាប់អារម្មណ៍លើអតីតវីរៈភាពរបស់ខ្លួន បង្កើតអារម្មណ៍មោទនភាពចំពោះស្នាដៃរបស់ប្រជាជនក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យក្នុងសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំមួយ ការគោរពចំពោះអតីតយុទ្ធជន។ ពង្រីកគំនិតរបស់កុមារអំពីអារម្មណ៍របស់មនុស្ស និងការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេក្នុងតន្ត្រី គំនូរ អក្សរសិល្ប៍។
(ទាញយក៖ ៩៧)

ឈ្មោះ
"វដ្តនៃការបង្រៀនហ្គីតាមុខច្រើន"

កំណត់ចំណាំពន្យល់
ហ្គីតាគឺជាឧបករណ៍ដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោកបច្ចុប្បន្ន។ វាឮទាំងនៅក្នុងទីធ្លា ជុំវិញភ្លើងឆេះអ្នកទេសចរ និងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីល្បីៗ។ ឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យនេះមានប្រវត្តិដ៏សម្បូរបែបដែលលាតសន្ធឹងរាប់សតវត្សមកហើយ មានបទភ្លេងដ៏ទូលំទូលាយ និងចម្រុះ មានអ្នកនិពន្ធដ៏ភ្លឺស្វាង អ្នកសំដែងដ៏សក្តិសម និងអ្នកស្តាប់ដែលលះបង់។
សតវត្សទី 20 កន្លងមកបានឃើញការរស់ឡើងវិញ និងការចេញផ្កាពិតនៃសិល្បៈនៃការលេងហ្គីតាបុរាណ។ ទ្វារនៃសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាពបានបើកសម្រាប់នាង នាងបានរកឃើញកន្លែងរបស់នាងនៅក្នុងបន្ទប់ និងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ធំបំផុតនៃពិភពលោក អ្នកសំដែងឆ្នើមបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន - អ្នកលេងហ្គីតា និងសាលាសំដែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់។ នៅក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃពិភពលោក សហគមន៍ទាំងមូលនៃអ្នកលេងហ្គីតា អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងអ្នកស្តាប់បានបង្កើតឡើង - អ្នកគាំទ្រឧបករណ៍នេះ។
វាជាការរីករាយដែលនៅក្នុងទីក្រុងរបស់យើង ហ្គីតាកំពុងទទួលបានកន្លែងអប់រំកាន់តែច្រើនឡើង។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំលំហូរដ៏ធំបំផុតនៃកុមារដែលចូលសាលាតន្ត្រីជ្រើសរើសហ្គីតា។ បុគ្គលិកបង្រៀនរបស់អ្នកលេងហ្គីតាក៏បានពង្រីកផងដែរ។
ក្នុងន័យនេះ ដើម្បីរក្សាបាននូវប្រជាប្រិយភាពនៃហ្គីតា ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវកម្រិតនៃការសម្តែងរបស់សិស្សប្រកបដោយគុណភាព បង្កើនការយល់ដឹងតន្ត្រីរបស់ពួកគេនៅក្នុង សកម្មភាពបង្រៀនមនុស្សម្នាក់ត្រូវប្រើទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តថ្មី និងចាំបាច់ជាច្រើននៃការបង្រៀន ការណែនាំពីបច្ចេកទេសសម្តែងថ្មី ពង្រីកមូលដ្ឋានបទភ្លេង ទាំងបុរាណ និងទំនើប។ តន្ត្រីករ-គ្រូបង្រៀនត្រូវតែយល់ថាតើលទ្ធផលនៃការងាររបស់គាត់អាស្រ័យទៅលើជម្រៅនៃភាពស្ទាត់ជំនាញរបស់គាត់ចំពោះវិធីសាស្រ្ត ទ្រឹស្តី និងប្រវត្តិនៃការសម្តែង។
(ទាញយក៖ ១៦១)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍ "ការកែលម្អខ្នាត និងបច្ចេកទេសឆ្លងកាត់របស់អ្នកលេងហ្គីតា"
Yakimova Ludmila Alexandrovna
ជញ្ជីងគ្រប់ពេលវេលាគឺជាឧបករណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសរបស់តន្ត្រីករសំដែងជំនាញណាមួយ។ បច្ចេកទេសនៃការលេងហ្គីតាគឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។
ហេតុអ្វីបានជាគេលេង? ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ចម្លើយស្តាប់ទៅដូចនេះ៖ ដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពស្ទាត់ជំនាញ និងបច្ចេកទេសនៃការលេងខ្នាត។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីទីមួយ វាលែងជាអាថ៌កំបាំងសម្រាប់នរណាម្នាក់ទៀតហើយ ដែលភាពស្ទាត់ជំនាញគឺជាអំណោយធម្មជាតិ ដែលអាចបង្កើតបានជាមួយនឹងជំនួយរបស់វា ហើយវាមិនទំនងថាវានឹងអាចបង្កើនល្បឿនចលនាម្រាមដៃបានច្រើននោះទេ ប្រសិនបើវាមិនដូច្នោះទេ។ ផ្តល់ឱ្យដោយធម្មជាតិ ....
(ទាញយក៖ ២៣៣)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការកែលម្អការចងចាំតន្ត្រី និងការស្តាប់ខាងក្នុងនៅក្នុងមេរៀន solfeggio"
Nikitina L.B.
ខ្លឹមសារ៖
1. លក្ខណៈសម្បត្តិនៃការស្តាប់តន្ត្រី……………………………………….. 1
១.១ ត្រចៀកតន្ត្រី និងត្រចៀកខាងក្នុង ……………………………………… ២
1.2 លក្ខណៈបុគ្គលនៃត្រចៀកតន្ត្រី …………………… ៣
១.៣ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃសវនាការខាងក្នុង………………………. …… ៤
៥
2. វិធីសាស្រ្តនិងបច្ចេកទេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការចងចាំតន្ត្រី។
2.1 ការកែលម្អដំណើរការនៃការចងចាំតន្ត្រីដែលអាចស្តាប់បាន ……..8
១០
2.3 ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពចងចាំតន្ត្រី…………..11
3. វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ត្រចៀកភ្លេងខាងក្នុង…………………………………………………….
៣.១ ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពនៃការបញ្ចេញសម្លេងផ្លូវចិត្ត ………………..១២
៣.២ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់ខាងក្នុង…………………………………………….១៤
៣.៣ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃ “ការស្តាប់”………………………………………….១៦
៣.៤ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញច្នៃប្រឌិតបឋម……………………..២០
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន………………………………………………………………….២២
ឯកសារយោង……………………………………………………២៣
(ទាញយក៖ ៣៥២)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍ស្តីពីប្រធានបទ "ការបង្កើតមូលដ្ឋាននៃការគិតតន្ត្រីនៅមេរៀន SOlfEGIO"
Nikitina L.B.
(ទាញយក៖ ២៩២)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "ការច្នៃប្រឌិត solfeggio"
Nikitina L.B.
ខ្លឹមសារ៖
1. សេចក្តីផ្តើម………………………………………………………………….2
2. ចង្វាក់រាំវង់………………………………………………………………….4
3. ល្បែងដើរតួ និងពិន្ទុសតិអារម្មណ៍ដោយផ្អែកលើកំណាព្យ… 6
4. ព្យាណូនៅមេរៀន solfeggio ……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………
5. វោហាសាស្ត្រតន្ត្រីនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ………………………….10
៦.ឯកសារយោង………………………………………………………..១៣
(ទាញយក៖ ៣៩៤)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍វីដេអូក្នុងមេរៀនអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី"។
Nikitina L.B.
(ទាញយក៖ ២៩៤)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "សិល្បៈតន្ត្រីជាមធ្យោបាយនៃការអប់រំស្នេហាជាតិរបស់សិស្ស" ។
Nikitina L.B.
ខ្លឹមសារ៖
១.សេចក្តីផ្តើម…………………………………………………………………….៣
2. ទិដ្ឋភាពទ្រឹស្តីការអប់រំស្នេហាជាតិរបស់សិស្សតាមរយៈសិល្បៈតន្ត្រី………………………………….៣
3. វិធីសាស្រ្តអប់រំស្នេហាជាតិរបស់សិស្សានុសិស្សតាមសិល្បៈតន្ត្រី…………………………………………………….8
៤.សេចក្តីសន្និដ្ឋាន ………………………………………………………………… ១១
5. ឯកសារយោង………………………………………………………………… ១២
(ទាញយក៖ ១៨៧) ទាញយក (ទាញយក៖ ៤០៩)

ឈ្មោះ
ឥទ្ធិពលនៃអ្នកសម្របសម្រួលលើគុណភាពនៃការស្តារសំឡេងឡើងវិញ។
Khabutdinova I.V.
(ទាញយក៖ ១២០)

ឈ្មោះ
របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "ភាពពិសេសនៃការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្ស"
Konovalova Yu.N.
(ទាញយក៖ ៤១៨)

សេចក្តីផ្តើម

Solfeggio - សមត្ថភាពក្នុងការអានតន្ត្រីភាពស្ទាត់ជំនាញក្នុងការកត់សំគាល់តន្ត្រី - គឺជាវិន័យមូលដ្ឋាននៅពេលសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។ មេរៀន Solfeggio អភិវឌ្ឍជំនាញមួយចំនួនដែលចាំបាច់សម្រាប់តន្ត្រីករនាពេលអនាគត៖ ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ សមត្ថភាពក្នុងការកំណត់ម៉ែត្រ ចង្វាក់ និងចង្វាក់នៃការងារជាក់លាក់។ល។ Solfeggio ជាមុខវិជ្ជាមួយគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងមុខវិជ្ជាទាំងអស់ដែលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងវគ្គសិក្សានៃសាលាតន្ត្រី រួមទាំងជំនាញពិសេស។

ការបណ្តុះបណ្តាល Solfeggio ចាប់ផ្តើមពីឆ្នាំទី 1 នៃការចូលរៀនរបស់កុមារទៅសាលាតន្ត្រីកុមារ ហើយដំណើរការស្របគ្នាជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកតន្ត្រីផ្សេងទៀត ទាំងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការបង្រៀន solfeggio ពេលខ្លះប្រែទៅជា "ការជំពប់ដួល" សម្រាប់កុមារបណ្តាលឱ្យមានការលំបាកមួយចំនួនសម្រាប់ការយល់ដឹងនិង assimilation ដែលស្មើគ្នាដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសរបស់ solfeggio ជាវិន័យសិក្សាដែលត្រូវបានកំណត់ដោយភាពត្រឹមត្រូវនៃ រូបមន្ត ភាពអរូបី និងលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតដែលធ្វើឱ្យវាទាក់ទងទៅនឹងវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដ (ឧទាហរណ៍ គណិតវិទ្យា) ដែលបណ្តាលឱ្យមានការលំបាកមួយចំនួនសម្រាប់សិស្ស និងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃចិត្តវិទ្យា និងសរីរវិទ្យាទាក់ទងនឹងអាយុរបស់កុមារមត្តេយ្យសិក្សា និង សិស្សសាលាបឋមសិក្សា(ការគិតឡូជីខលមិនទាន់អភិវឌ្ឍ។ល។) ការបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រីមានលក្ខណៈទូទៅជាច្រើនជាមួយនឹងការបង្រៀនប្រភេទសំខាន់ៗនៃសកម្មភាពនិយាយជាភាសាបរទេស។

វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការបង្រៀន solfeggio មានគោលបំណងជាចម្បងក្នុងការជួយសិស្សឱ្យយកឈ្នះលើការលំបាកដែលកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា ទាំងវិធីសាស្រ្តសុទ្ធសាធ និងធម្មជាតិផ្លូវចិត្ត។ សូមអរគុណចំពោះវិធីសាស្រ្ត syncretic ដែលគ្របដណ្ដប់លើវិធីសាស្រ្តបង្រៀន solfeggio ទំនើប ដំណើរការសិក្សាពាក់ព័ន្ធនឹង តំបន់ផ្សេងៗសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត-រាងកាយ និងផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។

វត្ថុមួយ។ការស្រាវជ្រាវការងារនេះ គឺជាវិធីសាស្ត្របង្រៀនអក្សរភ្លេងដល់សិស្សបឋមសិក្សា។

ប្រធានបទនៃការងារ- ជំនាញចាំបាច់សម្រាប់តន្ត្រីករដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋាននៃភាសាតន្ត្រី និងការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ពួកគេក្នុងជំនួយការបង្រៀនសម្រាប់ថ្នាក់បឋមសិក្សានៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។

គោលបំណងការងារបច្ចុប្បន្នគឺជាការវិភាគប្រៀបធៀបនៃវិធីសាស្រ្តជាច្រើននៃការបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រីនៅថ្នាក់ទាបនៃសាលាតន្ត្រី។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលដៅនេះ, ការងារដាក់ដូចខាងក្រោម ភារកិច្ច:

ការវិភាគនៃទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃ solfeggio ជាវិន័យសិក្សា;

ការវិភាគនៃលក្ខណៈអាយុនៃចិត្តវិទ្យារបស់សិស្សវ័យក្មេង;

ការជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការវិភាគប្រៀបធៀប;

ការវិភាគលំហាត់ដែលមានគោលបំណងធ្វើជាម្ចាស់លើធាតុជាមូលដ្ឋាននៃភាសាតន្ត្រីដោយសិស្សនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាដែលបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការប្រៀបធៀប។

ការវិភាគនៃលំហាត់ដែលមានបំណងបណ្តុះបណ្តាល និងពង្រឹងជំនាញនៃ solfegging ការសរសេរតាមបទភ្លេង។ល។ ក្នុងជំនួយការបង្រៀនប្រៀបធៀប។

ការវិភាគលើកិច្ចការហ្គេម និងការច្នៃប្រឌិតក្នុងជំនួយការបង្រៀនប្រៀបធៀប។

ភាពពាក់ព័ន្ធការងារនេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថានៅក្នុងពិភពសម័យទំនើបសារៈសំខាន់នៃការធ្វើជាម្ចាស់មូលដ្ឋាននៃអក្ខរកម្មតន្ត្រីជំនាញនៃការស្តាប់តន្ត្រីនិងការយល់ដឹងភាសាតន្ត្រីសម្រាប់ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សដែលមានការចុះសម្រុងគ្នាត្រូវបានទទួលស្គាល់។ បន្តិចម្ដងៗ វិញ្ញាសាដូចជា សូលហ្វីជីជី ភាពសុខដុមរមនា និងសូម្បីតែការសម្តែងលើឧបករណ៍ភ្លេង (ឧទាហរណ៍ ឧបករណ៍ថតសំឡេង) ហួសពីកម្មវិធីសាលាតន្ត្រី ហើយត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងកម្មវិធីនៃសាលាអប់រំទូទៅ (នៅតែជាឯកទេស ប៉ុន្តែក្នុងនោះតន្ត្រីមិនមែនជាចម្បងទេ។ ) ជាមួយគ្នានេះ ជាក់ស្តែងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី កម្រិតនៃភាពជោគជ័យក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃអក្ខរកម្មតន្ត្រីដោយសិស្សគឺអាស្រ័យលើកម្រិតនៃភាពជោគជ័យក្នុងការឆ្លងកាត់ដោយគាត់ និងមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀតដែលផ្តល់ដោយកម្មវិធី (ជាដំបូងនៃការស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី។ អក្ខរកម្មគឺចាំបាច់សម្រាប់ថ្នាក់ក្នុងឯកទេសដែលកុមាររៀនធ្វើការជាមួយអត្ថបទនៃការងារតន្ត្រី) ។

សារៈសំខាន់ទ្រឹស្តីការងារនេះមាននៅក្នុងការពិតដែលថាលទ្ធផលរបស់វាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសនៃការបង្រៀនការសម្គាល់តន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់ទាបនៃសាលាតន្ត្រីដែលអាចជួយបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដំណើរការអប់រំទាំងមូល។

សារៈសំខាន់ជាក់ស្តែងការងារនេះស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាលទ្ធផលរបស់វាអាចត្រូវបានប្រើទាំងក្នុងការបង្រៀនវគ្គសិក្សា solfeggio នៅសាលាតន្ត្រី និងការបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រីឬមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រីនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំ "មិនមែនតន្ត្រី" (សាលាសិល្បៈ, សាលានៃ ការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិត, អនុវិទ្យាល័យ) ។

ការងាររួមមាន សេចក្តីផ្តើម ជំពូកបី និងការសន្និដ្ឋាន។ ការណែនាំបង្ហាញពីបញ្ហាចម្បងដែលត្រូវបានវិភាគនៅក្នុងការងារ។ ជំពូកទីមួយត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃទ្រឹស្តី និងចិត្តសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យនៃការបង្រៀន solfeggio ក៏ដូចជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃ solfeggio ជាវិន័យ។ ជំពូកទីពីរនិយាយអំពីសមាសធាតុសំខាន់ៗនៃមេរៀន solfeggio ។ ជំពូកទីបីគឺលះបង់ ការដាក់ពិន្ទុសៀវភៅសិក្សា solfeggio ឈានមុខគេចំនួនពីរសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1-2 ("Solfeggio" ដោយ A.V. Baraboshkina និង "យើងលេង តែង និងច្រៀង" ដោយ J. Metallidi និង A. Pertsovskaya) ដែលសរសេរនៅពេលផ្សេងគ្នា និងផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗគ្នា។

1. ការបង្រៀន solfeggio នៅសាលាតន្ត្រី៖ លក្ខណៈទូទៅ

.1 Solfeggio: ខ្លឹមសារនៃគំនិត។ ការតភ្ជាប់នៃ solfeggio ជាមួយវិញ្ញាសាផ្សេងទៀតនៃសាលាតន្ត្រី

គោលគំនិតនៃ "solfeggio" ដែលជាវិន័យសិក្សានៃវគ្គសិក្សានៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារអាចត្រូវបានបកស្រាយក្នុងចង្អៀតនិង អារម្មណ៍ទូលំទូលាយ. Solfeggio ក្នុងន័យតឹងរឹងនៃពាក្យគឺសមត្ថភាពក្នុងការអានកំណត់ចំណាំ, កម្មសិទ្ធិនៃសញ្ញាណតន្ត្រី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កម្មវិធី solfeggio នៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ (ក្រោម "សាលាតន្ត្រីកុមារ" ក្នុងករណីនេះអាចត្រូវបានយល់ថាជាស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីបឋមណាមួយ រួមទាំងសម្រាប់សិស្សពេញវ័យ) រួមបញ្ចូលការស្គាល់សិស្សជាមួយនឹងគោលគំនិតជាមូលដ្ឋាននៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី (របៀប , triad, សំឡេងដែលមានស្ថេរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរ, មាត្រដ្ឋាន, អម។ល។)។

មានទម្រង់ការងារសំខាន់ៗចំនួន 4 នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន solfeggio:

) សំឡេង - លំហាត់ auditoryដែលក្នុងនោះសិស្សបង្កើតឡើងវិញជាមួយនឹងសំឡេងរបស់គាត់នូវអ្វីដែលគាត់បានឮជាមួយនឹងការស្តាប់ខាងក្នុងរបស់គាត់;

) ការវិភាគតាមត្រចៀកនៃតន្ត្រីដែលយល់ឃើញ ឬធាតុនីមួយៗរបស់វា ឬការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលសិស្សឮ។

) ច្រៀងពីកំណត់ចំណាំ ដែលរួមមានទាំងការច្រៀងចេញពីកំណត់ត្រានៃបទភ្លេងដែលបានរៀន និងការអានពីសន្លឹកមួយ;

) ការសរសេរតាមតន្ត្រី ពោលគឺការថតសំឡេងឯករាជ្យនៃការងារតន្ត្រី (ឬផ្នែកណាមួយរបស់វា) ដែលធ្វើឡើងជាពិសេសសម្រាប់ការថតសំឡេង ឬសំឡេងនៅក្នុងការចងចាំ។

ទម្រង់ទាំងអស់នេះដែលបំពេញកិច្ចការដូចគ្នាត្រូវបានភ្ជាប់គ្នានិងបំពេញបន្ថែមគ្នា។ ពីរចុងក្រោយ - ការច្រៀងពីកំណត់ចំណាំ និងការសរសេរតាមភ្លេង - មានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។

ភារកិច្ចចម្បងដែលត្រូវប្រឈមមុខនឹងអ្នកដែលចូលសាលាតន្ត្រីគឺរៀនពីរបៀបលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីតាំងពីមេរៀនដំបូង ប្រែទៅជាមានទំនាក់ទំនងជាមួយការសិក្សាអំពីសញ្ញាណតន្ត្រី ហើយជួនកាលភាពជាក់លាក់នៃការលេងឧបករណ៍បង្ខំសិស្សឱ្យដើរទៅមុខខ្លះនៃវគ្គសិក្សា solfeggio ដែលត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងមេរៀនដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ឆ្នាំសិក្សា។ ដូច្នេះហើយ ភាពជាក់លាក់នៃការរៀនលេងឧបករណ៍ចុះឈ្មោះទាប (cello, clarinet) ពីមេរៀនដំបូង ធ្វើឱ្យវាចាំបាច់ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃគ្រាលំបាកបែបនេះសម្រាប់សិស្ស ជាពិសេសឆ្នាំសិក្សាដំបូង ដូចជា bass clef ឬ note on the low add more បន្ទាត់; លំហាត់ទាញយកសំឡេងនៅដំណាក់កាលដំបូងត្រូវបានកត់ត្រាជាញឹកញាប់ដោយប្រើកំណត់ចំណាំទាំងមូល - ខណៈពេលដែលកំណត់ចំណាំទាំងមូល យោងតាមជំនួយការបង្រៀនមួយចំនួនត្រូវបានគ្របដណ្តប់បន្តិចក្រោយមកនៅក្នុងវគ្គសិក្សា solfeggio ។

ជំនាញច្រៀងពីការកត់ត្រាសំឡេង ព្រមទាំងការលេងបទភ្លេងពីត្រចៀកត្រូវបានអនុវត្តដោយសិស្សក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង។ ដូចគ្នានេះផងដែរវាគឺនៅឯក្រុមចម្រៀងដែលការបណ្តុះបណ្តាលសំឡេងពីរដែលកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាល solfeggio ចាប់ផ្តើម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការច្រៀងចន្លោះពេល និង triads (រួមទាំងចង្វាក់ជាក់លាក់មួយ) នៅក្នុងមេរៀន solfeggio បង្កើតសំឡេងរបស់សិស្ស អភិវឌ្ឍជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវដែលចាំបាច់សម្រាប់ការច្រៀងបន្ទរ។ ចំពោះកុមារអាយុពី 6-7 ឆ្នាំ ខ្សែសំលេងមិនទាន់ត្រូវបានអភិវឌ្ឍគ្រប់គ្រាន់នៅឡើយ ដូច្នេះហើយ សូម្បីតែត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីក៏ដោយ កុមារមិនអាចបង្កើតកំណត់ត្រាឡើងវិញបានត្រឹមត្រូវតាមសំឡេងរបស់គាត់ឡើយ។ នៅក្នុងមេរៀន solfeggio គាត់ទទួលបានជំនាញនេះបន្តិចម្តងៗ ហើយ (ជាពិសេសនៅពេលច្រៀងចន្លោះពេល និង triads) ពង្រីកជួរនៃសំលេង (ដែលមានទំហំតូចសម្រាប់ក្មេងអាយុ 6-7 ឆ្នាំ ដូច្នេះដើម្បីច្រៀងលំហាត់នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា solfeggio ។ សិស្សត្រូវតែមានចន្លោះពី "si" ឬសូម្បីតែ "la" នៃ octave តូចមួយទៅ "mi" នៃទីពីរ) ។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីមិនមានមុខវិជ្ជាដូចជាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីទេ។ វាត្រូវបានជំនួសដោយការស្តាប់តន្ត្រីតាមកាលកំណត់ ដែលកើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងមេរៀន solfeggio ។ ទោះបីជានៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃសាលាតន្ត្រីសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ (ការអប់រំ 5 ឆ្នាំ) អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីមានវត្តមានតាំងពីឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សាហើយមានសូម្បីតែជំនួយការបង្រៀននៅលើ solfeggio ដោយផ្អែកលើសម្ភារៈនៃវគ្គសិក្សាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់ជាន់ខ្ពស់នៃសាលាតន្ត្រីគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានជំនាញដែលទទួលបានក្នុងវគ្គសិក្សា solfeggio - ឧទាហរណ៍ការច្រៀងពីកំណត់ត្រា (រួមទាំងពីសន្លឹក) ឬការបកស្រាយសញ្ញាណតន្ត្រីដោយប្រើការស្តាប់ខាងក្នុង។

ជាចុងក្រោយ ជំនាញ solfeggio ជាច្រើនត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងការអនុវត្តនៅក្នុងមុខវិជ្ជាដែលបានសិក្សានៅវិទ្យាល័យ៖ ទ្រឹស្តីបឋម ភាពសុខដុម ការវិភាគ។

ដូច្នេះមុខវិជ្ជាទាំងអស់ដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវគ្គសិក្សាសាលាតន្ត្រីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ solfeggio ហើយនៅលើដៃមួយកម្មវិធី solfeggio ជួយធ្វើជាម្ចាស់នៃវិញ្ញាសាផ្សេងទៀត ម្យ៉ាងវិញទៀតវាពឹងផ្អែកលើវិញ្ញាសាទាំងនេះ។

2 ទិដ្ឋភាពផ្លូវចិត្តនៃការបង្រៀន solfeggio: លក្ខណៈពិសេសនៃចិត្តវិទ្យាកុមារ និងការគិត និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើដំណើរការសិក្សា

តាមក្បួនមួយកុមារចូលសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារនៅអាយុដូចគ្នានៅពេលពួកគេទៅសាលាអប់រំទូទៅ - ចាប់ពីអាយុ 6-7 ឆ្នាំទោះបីជាការចូលរៀនថ្នាក់ទី 1 នៃនាយកដ្ឋានខ្យល់ក៏ដោយ (ដោយសារតែភាពជាក់លាក់នៃការលេងឧបករណ៍ទាំងនេះដែល តម្រូវឱ្យមានកាយសម្បទារឹងមាំ) ត្រូវបានអនុវត្តក្នុងចំណោមក្មេងអាយុ 9-10 ឆ្នាំ។ ក្រុមអាយុនេះមានលក្ខណៈផ្លូវចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃដំណើរការសិក្សា។

ការគិតរបស់កុមារអភិវឌ្ឍនៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំ; គ្រួសារដើរតួយ៉ាងសំខាន់ (ហើយប្រហែលជាសំខាន់បំផុត) ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការគិត។ ភាពជាក់លាក់នៃអាយុមត្តេយ្យចាស់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបញ្ហានៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់សាលារៀន - តម្រូវការសម្រាប់កុមារឱ្យមានជំនាញនិងសមត្ថភាពមួយចំនួនរួមទាំង។ ការគិត។ ការត្រៀមខ្លួនជាទូទៅរបស់កុមារសម្រាប់សាលារៀន សម្រាប់សកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយដែលមានគោលបំណង ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។

Solfeggio ជាវិន័យទ្រឹស្តីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលការគិតអរូបី សមត្ថភាពក្នុងការដំណើរការជាមួយនឹងគំនិតអរូបីដែលជិតនឹងមុខងារគណិតវិទ្យា (ប៉ូវកំលាំង លេចធ្លោ ចន្លោះពេល។ លក្ខណៈផ្លូវចិត្ត និងបញ្ញារបស់ពួកគេ។ ដូចគ្នានេះផងដែរការបង្រៀន solfeggio ក្នុងពេលខ្លះអាចស្មើនឹងការបង្រៀនប្រភេទនៃសកម្មភាពនិយាយ - ការអាន (ការអានកំណត់ចំណាំ) ការនិយាយ (ច្រៀងជាមួយកំណត់ចំណាំ) ការស្តាប់ (ស្តាប់និងបង្កើតឡើងវិញនូវអ្វីដែលបានឮ) និងការសរសេរ (សមត្ថភាពក្នុងការសរសេរកំណត់ចំណាំ) ។ ការលំបាកមួយចំនួនក៏អាចបណ្តាលមកពីសិស្សជាច្រើននៃថ្នាក់ទី 1 នៃសាលាតន្ត្រីកុមារ (ពួកគេក៏ជាសិស្សនៃថ្នាក់ទី 1 នៃសាលាអប់រំទូទៅផងដែរ) នៅតែមិនអាចអានឬសរសេរជាអក្សរក្រមធម្មតា។ លើសពីនេះ វាកើតមានឡើងថា កុមារដែលមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីអាចទទួលរងពីបញ្ហានៃសកម្មភាពនិយាយមួយចំនួន (dyslexia, dysgraphia) ហើយនៅពេលបង្រៀនអក្សរភ្លេង គាត់បានជួបប្រទះបញ្ហាដូចគ្នានឹងពេលបង្រៀនការសរសេរ ឬការអានដែរ។

សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ធម្មតា កុមារត្រូវយល់ថាមានសញ្ញាជាក់លាក់ (គំនូរ គំនូរ អក្សរ ឬលេខ) ដែលជំនួសវត្ថុពិត។ បន្តិចម្ដងៗ គំនូរ-គំនូរបែបនេះកាន់តែមានលក្ខខណ្ឌ តាំងពីកុមារមក ការចងចាំគោលការណ៍នេះអាចគូរការរចនាទាំងនេះ (បន្ទះឈើ ដ្យាក្រាម) នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ ពោលគឺពួកគេមានមុខងារសញ្ញា។ នៃស្មារតី។ វត្តមាននៃការគាំទ្រផ្ទៃក្នុងទាំងនេះ, សញ្ញា ធាតុពិតនិងអាចឱ្យកុមារដោះស្រាយបញ្ហាស្មុគ្រស្មាញរួចហើយនៅក្នុងចិត្តរបស់ពួកគេ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការចងចាំ និងការយកចិត្តទុកដាក់ ដែលចាំបាច់សម្រាប់សកម្មភាពសិក្សាជោគជ័យ។ សិស្សត្រូវតែអាចយល់ និងទទួលយកភារកិច្ចរបស់គ្រូ ដោយបង្រួបបង្រួមបំណងប្រាថ្នា និងបំណងភ្លាមៗរបស់គាត់ចំពោះគាត់។ នេះតម្រូវឱ្យកុមារអាចផ្តោតលើការណែនាំដែលគាត់ទទួលបានពីមនុស្សពេញវ័យ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ម៉ូទ័រជារឿយៗត្រូវបានចាត់ទុកថាជាធាតុផ្សំមួយនៃការត្រៀមខ្លួនខាងរាងកាយរបស់កុមារសម្រាប់សាលារៀនទោះជាយ៉ាងណាសម្រាប់ ការត្រៀមខ្លួនខាងផ្លូវចិត្តវាមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ជាការពិតណាស់ សាច់ដុំដៃត្រូវតែរឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ ជំនាញម៉ូតូល្អត្រូវតែអភិវឌ្ឍឱ្យបានល្អ ដើម្បីឲ្យកុមារអាចកាន់ប៊ិច និងខ្មៅដៃបានត្រឹមត្រូវ ដើម្បីកុំឱ្យគាត់អស់កម្លាំងលឿនពេលសរសេរ។ គាត់ក៏ត្រូវតែមានសមត្ថភាពក្នុងការពិចារណាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវវត្ថុមួយ រូបភាព ដើម្បីរំលេចព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗរបស់វា។ ចាំបាច់ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះចលនាដៃ ឬភ្នែករបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ ប៉ុន្តែចំពោះការសម្របសម្រួលរបស់ពួកគេជាមួយគ្នា នោះគឺជាការសំរបសំរួលដោយចក្ខុវិញ្ញាណ ដែលជាធាតុផ្សំមួយ (ជាចុងក្រោយ) នៃការត្រៀមខ្លួនរបស់សាលាផងដែរ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សា កុមារតែងតែត្រូវមើលវត្ថុក្នុងពេលដំណាលគ្នា (ឧទាហរណ៍ នៅលើក្តារខៀន) ហើយសរសេរ ឬចម្លងនូវអ្វីដែលគាត់កំពុងពិចារណានាពេលនេះ។ ដូច្នេះ សកម្មភាពសម្របសម្រួលនៃភ្នែក និងដៃមានសារៈសំខាន់ណាស់ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលម្រាមដៃដូចជាបានឮព័ត៌មានដែលភ្នែកផ្តល់ឱ្យពួកគេ។

និងខ្ញុំ។ Kaplunovich ជឿជាក់ថាមនុស្សម្នាក់ៗអាស្រ័យលើភេទអាយុនិង លក្ខណៈបុគ្គលដែលជាផ្នែកមួយក្នុងចំនោមរចនាសម្ព័ន្ធទាំងប្រាំនៃការគិតដែលត្រូវបានដាក់ក្នុងវ័យកុមារភាពគ្របដណ្តប់។ បាទ ក្មេងស្រីមានការអភិវឌ្ឍន៍ជាង topological(ការសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈសម្បត្តិនៃការតភ្ជាប់ ភាពឯកោ ការបង្រួមនៃប្រធានបទ អ្នកដឹកជញ្ជូននៃការគិតប្រភេទនេះគឺមិនប្រញាប់ប្រញាល់ និងខិតខំដើម្បីភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងសកម្មភាព) និង ធម្មតា(លក្ខណៈដោយការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវបទដ្ឋាន ច្បាប់ តក្កវិជ្ជា) ប្រភេទនៃការគិតក្នុងក្មេងប្រុស - ការព្យាករណ៍(ការផ្តោតសំខាន់គឺលើការប្រើប្រាស់ដែលអាចកើតមាននៃប្រធានបទជាក់លាក់មួយ) និង សមាសភាព(ផ្តោតលើទីតាំងរបស់វត្ថុដែលទាក់ទងទៅនឹងអ្នកផ្សេងទៀតក្នុងលំហ) ; ម៉ែត្រ(ការសង្កត់ធ្ងន់លើចំនួនវត្ថុ) មាននៅក្នុងកុមារទាំងពីរភេទ។

ក្នុងវ័យមត្តេយ្យសិក្សា និងបឋមសិក្សា យើងអាចជួបជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតដោយពាក្យសំដី-ឡូជីខល។ ភស្តុតាងនៃនេះគឺជាទិន្នន័យអំពីកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅអាយុមត្តេយ្យសិក្សា។ ប្រសិនបើការបកស្រាយរបស់កុមារនៃរូបភាពគ្រោងមិនបង្កឱ្យមានការលំបាកច្រើនសម្រាប់ ភាគច្រើនដាច់ខាតកុមារ បន្ទាប់មកសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើទូទៅអាចចូលដំណើរការបានតែនៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ សក្ដានុពលវិជ្ជមានត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញមីក្រូម៉ូទ័រ ការយល់ឃើញដែលមើលឃើញ និងការចងចាំ ការគិតដោយពាក្យសំដី និងឡូជីខល។ សក្ដានុពលវិជ្ជមាន Spasmodic គឺជាលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញ-ស្ថាបនា និងការគិតតាមលំហ។ មិនមានថាមវន្តក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃការយល់ឃើញ auditory និង tactile ក៏ដូចជា auditory-speech memory ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមក្បួនមួយ ជំនាញម៉ូតូល្អត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងសិស្សវ័យក្មេង។ មុខងារនៃការយល់ដឹងនិងមុខងារនៃការចងចាំ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អត្រាទាបនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការចងចាំពាក្យសំដីរយៈពេលខ្លីនៅតែមាន ហើយការចងចាំដែលមើលឃើញរយៈពេលខ្លីត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចតួច។

លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះគួរតែត្រូវបានយកទៅពិចារណានៅពេលបង្រៀន solfeggio នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀនដែលការសង្កត់ធ្ងន់ពិសេសត្រូវបានដាក់លើជំនាញម៉ូតូនិងការចងចាំ។

ហ្គេមពេលហ្វឹកហាត់

មួយក្នុងចំណោមខ្លាំងណាស់ វិធីសាស្រ្តមានប្រសិទ្ធភាពការបង្រៀនកុមារតូច - លេង: តាមរយៈហ្គេមឧទាហរណ៍នៅក្នុង មត្តេយ្យភាសាបរទេសត្រូវបានសិក្សា។ ហ្គេមគឺជាសកម្មភាព syncretic (សូមមើលខាងក្រោមអំពី syncretism) វាពាក់ព័ន្ធនឹងសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត សកម្មភាពរាងកាយ និងការនិយាយ (ឧទាហរណ៍ ឆ្លើយតបទៅនឹងការបញ្ជាជាក់លាក់របស់អ្នកបើកបរ (ប្រតិបត្តិការផ្លូវចិត្ត) អ្នកត្រូវធ្វើកីឡាជាក់លាក់មួយ ឬ ក្បាច់រាំ(សកម្មភាពរាងកាយ) និងក្នុងពេលដំណាលគ្នានិយាយសុន្ទរកថាពិសេស) ។ ការហ្វឹកហ្វឺន Solfeggio ក៏អាចឆ្លងកាត់ហ្គេមផងដែរ - តាមរយៈចលនាទៅនឹងតន្ត្រី (សម្រាប់ការរួមបញ្ចូលគ្នាកាន់តែប្រសើរឧទាហរណ៍នៃគំនិតនៃការលោតឬលំនាំចង្វាក់ជាក់លាក់; ឧទាហរណ៍នៅក្នុងសៀវភៅដៃរបស់ L. Abelyan នៅពេលបង្ហាញសម្ភារៈជាមួយនឹងចង្វាក់ស្មុគស្មាញ - សម្រាប់ ជាឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងដែលស្រដៀងនឹងភាសាប៊្លូស "River Coolness" - វាត្រូវបានស្នើឡើងមិនត្រឹមតែច្រៀងអត្ថបទនេះពីកំណត់ចំណាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរាំផងដែរ) តាមរយៈហ្គេមជាក្រុម ( ប្រភេទបុរាណ"អ្នកណាច្រើនជាង" ឬ "អ្នកណាល្អជាង") ហ្គេមដែលធ្វើត្រាប់តាមសកម្មភាពជាក់ស្តែងរបស់តន្រ្តីករ (វង់ភ្លេងសំលេងរំខាន។ល។)

កូនតូចមិនទាន់ត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការសិក្សា ការអប់រំទ្រឹស្តី(ដែលជួនកាលជាអំពើបាបនៃកម្មវិធីនៃអនុវិទ្យាល័យសម្រាប់ថ្នាក់បឋមសិក្សា); លើសពីនេះទៀត នៅក្នុងហ្គេម កុមារអាចដឹងពីសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានល្អបំផុត ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមានសារៈសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនតន្ត្រី (មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ៖ សមត្ថភាពក្នុងការគិត និងធ្វើសកម្មភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនឹងត្រូវការដោយកុមារក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃជាបន្តបន្ទាប់)។

.៣ Solfeggio និងការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញចាំបាច់សម្រាប់តន្ត្រីករ។ គំនិតនៃត្រចៀកតន្ត្រី

ភាពទៀងទាត់សំខាន់នៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេងគឺរបៀប ទំនាក់ទំនងរយៈកម្ពស់ខ្ពស់នៃសំឡេង និងអង្គការ metro-rhythmic របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងការរួបរួមរបស់ពួកគេពួកគេកំណត់គំនិតសំខាន់នៃបទភ្លេងលក្ខណៈបង្ហាញរបស់វា។ ដូច្នេះហើយ ក្នុងការធ្វើការលើការយល់ដឹងអំពីសោតទស្សន៍នៃគំរូទាំងនេះ មនុស្សម្នាក់មិនអាចបំបែកពួកវាពីគ្នាទៅវិញទៅមកបានទេ។

គ្រូត្រូវបានតម្រូវឱ្យធ្វើការលើគំរូទាំងអស់នេះក្នុងពេលដំណាលគ្នា ខណៈពេលដែលការសង្កេតតាមលំដាប់លំដោយនៅក្នុងការសិក្សារបស់ពួកគេ។

អារម្មណ៍ខ្ជិល។ ការស្តាប់ស្ថាបត្យកម្ម

ចាប់ពីមេរៀនដំបូង សិស្សគួរតែត្រូវបានបង្រៀនឱ្យទាក់ទងទៅនឹងបទភ្លេង ដែលជាការភ្ជាប់អត្ថន័យជាក់លាក់នៃសំឡេង ហើយបង្រៀនពួកគេឱ្យយល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ (ស្ថាបត្យកម្ម) ។

ពេលស្តាប់បទភ្លេង សិស្សត្រូវកំណត់ភ្លាមៗថាវាសរសេររបៀបណា។ តាមក្បួនមួយ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល ទាំងអនីតិជន សំខាន់ៗ ឬធម្មជាតិ ឬអាម៉ូនិកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។ melodic minor គឺមិនសូវសាមញ្ញទេ សំខាន់អាម៉ូនិកលេចឡើងតែនៅក្នុងវគ្គជាន់ខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តពិសោធន៍មួយចំនួន សិស្សត្រូវបានណែនាំអំពីមាត្រដ្ឋាន pentatonic អនីតិជនរួចហើយនៅក្នុងមេរៀនដំបូង ខណៈដែលខ្នាត pentatonic សំខាន់ៗ និងរបៀបមិនមែនបុរាណត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធីតែនៅក្នុងវគ្គសិក្សាជាន់ខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះ និងមិនតែងតែ។ វិធីសាស្រ្តក្នុងការកំណត់របៀបអាចមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង - ពីវិចារណញាណសុទ្ធសាធ (សិស្សត្រូវបានសួរឱ្យកំណត់ថាតើបទភ្លេងនេះ ឬបទភ្លេងនោះស្តាប់ទៅ "សប្បាយ" ឬ "សោកសៅ") ទៅ "សិក្សា" ដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នារវាងចន្លោះពេលដែលលេចឡើងក្នុង បទភ្លេងឬអង្កត់ធ្នូ។

ដោយផ្អែកលើទំនាក់ទំនងគំរូនៃសំឡេង លើអារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរស្ថិរភាព និងមិនមានស្ថេរភាព សិស្សត្រូវតែដឹងអំពីបទភ្លេងទាំងមូល។

សិស្សគួរតែអាចយល់អំពីរចនាសម្ព័ននៃបទភ្លេង ចំនួននៃសំណង់ របៀប និងសំនៀងរបស់វា (ដែលជួយសិស្សឱ្យបញ្ជាក់ពីសំឡេងនៃបទភ្លេង ឧទាហរណ៍ នៅពេលថត ដោយផ្អែកលើអត្ថន័យគំរូរបស់វា)។ នៅពេលទន្ទេញចាំ (ឬសរសេរ) បទភ្លេង សិស្សត្រូវតែដឹងអំពីការតភ្ជាប់ម៉ូឌុលនៅក្នុងបទភ្លេង និងមិនបាត់បង់អារម្មណ៍នៃការពឹងផ្អែកលើសម្លេងដែលមានស្ថេរភាពនៃសំនៀង (ជាចម្បងប៉ូវកំលាំង)។

សូរសព្ទ (សំឡេង, សំនៀង)

មិនសំខាន់តិចជាង និងទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងរបៀប និងរចនាសម្ព័ន្ធគឺការយល់ដឹងអំពីទិសដៅនៃចលនានៃបទភ្លេង។ ដោយបានយល់អំពីរចនាសម្ព័ននៃបទភ្លេងយោងទៅតាមសំណង់ សិស្សក៏ត្រូវស្រមៃពីធម្មជាតិនៃចលនានៃសំឡេងនៃបទភ្លេង - ឡើងលើចុះក្រោម នៅកន្លែងតែមួយ សម្គាល់ផ្នែកខាងលើ និង ព្រំដែនទាបភ្លេង, កំណត់ទីតាំងនៃចំណុចកំពូល។ តាមរយៈការទទួលស្គាល់បន្ទាត់នៃបទភ្លេង សិស្សនឹងអាចបែងចែករវាងចលនារលូន ជំហាន និង "លោត" ដោយផ្អែកលើទំនាក់ទំនងខ្នាត និងម៉ូឌុល ហើយនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេកត់ត្រាលំដាប់នៃសំឡេង ឬសំឡេង។ នេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀន នៅពេលដែលថតបទភ្លេងសាមញ្ញ។

ការបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ទៅលើបន្ទាត់នៃចលនានៃបទភ្លេងក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរសម្រាប់ការយល់ដឹងពីចន្លោះពេលអនាគត (ឬជាទទឹងនៃចន្លោះជំហាន)។ ចលនានៅតាមបណ្តោយចន្លោះពេលគួរតែជាលទ្ធផលនៃលំហាត់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីចលនានៅតាមបណ្តោយជំហាននៃភាពស្រពិចស្រពិលនិងភាពច្បាស់លាស់ពេញលេញនៃលំនាំក្រាហ្វិកនៃបទភ្លេង។ ចន្លោះពេលគួរតែត្រូវបានប្រើនៅក្នុងករណីទាំងនោះនៅពេលដែលអត្ថន័យ modal នៃសំឡេងខាងលើមិនច្បាស់លាស់ក្នុងអំឡុងពេលលោត ហើយវាចាំបាច់ក្នុងការបញ្ជាក់ពីទទឹងនៃការលោត។

ការសង្កេតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់របស់សិស្សបង្ហាញថាចន្លោះពេលធំទូលាយត្រូវបានគេយល់ឃើញកាន់តែត្រឹមត្រូវ និងចងចាំបានលឿនជាងតូចចង្អៀត។ ប្រហែលជាវាកើតឡើងដោយសារតែនៅចន្លោះពេលដ៏ធំទូលាយ ភាពខុសគ្នានៃសំឡេងនីមួយៗគឺធំជាង ភ្លឺជាង ហើយដូច្នេះងាយស្រួលក្នុងការយល់ឃើញ ខណៈពេលដែលនៅចន្លោះពេលតូចចង្អៀត (វិនាទី ទីបី) ភាពខុសគ្នានេះគឺតូចណាស់ ហើយការស្តាប់ត្រឹមត្រូវគឺទាមទារឱ្យមានអារម្មណ៍វា។ .

នៅពេលនេះបញ្ហាចម្បងនៃវិធីសាស្រ្តគឺសំណួរនៃការអប់រំត្រចៀកទាក់ទងនឹងលក្ខណៈសំឡេងនិងអាម៉ូនិកថ្មីនៃតន្ត្រីសម័យទំនើបខណៈពេលដែលប្រព័ន្ធម៉ូឌុលនិងជំហានត្រូវបានដឹកនាំដោយស្នាដៃបុរាណ (ដែលនាំឱ្យដូចគ្រូបង្រៀននិយាយទៅត្រចៀក។ និចលភាព) ។ ដូច្នេះចាំបាច់ត្រូវពង្រីកសម្ភារៈតន្ត្រីដែលកើតឡើងនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ហើយមិនត្រឹមតែការចំណាយលើតន្ត្រីប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ (ដែលជួនកាលចូលទៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា solfeggio ផងដែរ បន្ទាប់ពីកែច្នៃ និងសម្របវាទៅនឹងចលនាភ្លេងបុរាណ - ឧទាហរណ៍ សំខាន់ pentatonic, ម៉ែត្រអថេរត្រូវបានដកចេញទាំងស្រុងពីសម្ភារៈបទចម្រៀងរុស្ស៊ី។ល។) ដូច្នេះមានសៀវភៅសិក្សាចង្វាក់ jazz solfeggio ចំនួនគ្រប់គ្រាន់ (ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់សិស្សមិនតិចជាងថ្នាក់ទី 3-4 ពោលគឺអ្នកដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីដំបូងរួចទៅហើយ); លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងថ្នាក់ឯកទេស កុមារតាំងពីដើមដំបូងអនុវត្តស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (ហើយកុមារដែលរៀន Saxophone ឬ Clarinet រៀនលេងចង្វាក់ jazz ពីមេរៀនដំបូងបំផុតដែលជា ភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់នៃឧបករណ៍របស់ពួកគេ - ដូចដែលអ្នកលេងហ្គីតាថ្មីថ្មោងរៀនលេងបំណែកនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម flamenco ឆាប់ពេកដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជាក់លាក់នៃឧបករណ៍នេះផងដែរ) ។

ការស្តាប់ Timbre ។ អារម្មណ៍នៃ phonism

តាមរយៈ timbres សំឡេងដែលមានកម្ពស់ និងកម្រិតសំឡេងដូចគ្នាត្រូវបានសម្គាល់ ប៉ុន្តែត្រូវបានអនុវត្តនៅលើឧបករណ៍ផ្សេងគ្នា សំឡេងផ្សេងគ្នា ឬនៅលើឧបករណ៍ដូចគ្នា។ វិធីផ្សេងគ្នា, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

timbre ត្រូវបានកំណត់ដោយសម្ភារៈ, រូបរាងនៃរំញ័រ, លក្ខខណ្ឌនៃការយោលរបស់វា, resonator និងសូរស័ព្ទនៃបន្ទប់។ សម្លេងលើស និងសមាមាត្ររបស់វាក្នុងកម្ពស់ និងកម្រិតសំឡេង សម្លេងរំខាន ការវាយប្រហារ (ពេលដំបូងនៃសំឡេង) ទម្រង់ រំញ័រ និងកត្តាផ្សេងទៀតមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងលក្ខណៈ timbre ។

នៅពេលដែលយល់ឃើញនូវ timbres សមាគមផ្សេងៗតែងតែកើតឡើង៖ គុណភាពនៃសំឡេងត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដែលមើលឃើញ ប៉ះប៉ូវ ភាពស្រើបស្រាល និងអារម្មណ៍ផ្សេងទៀតពីវត្ថុមួយចំនួន បាតុភូត (សំឡេងគឺភ្លឺ ភ្លឺចាំង ម៉ាត់ ក្តៅ ត្រជាក់ ជ្រៅ ពេញ ស្រួច ទន់។ , ឆ្អែត , juicy , លោហៈ , កញ្ចក់ ។ល។); និយមន័យ auditory (សំលេង, ថ្លង់) ត្រូវបានគេប្រើតិចជាញឹកញាប់។

អក្សរសាស្ត្រ timbre ដែលអាចបញ្ជាក់បានតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រមិនទាន់បានអភិវឌ្ឍនៅឡើយ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងថាសវនាការ timbre មានលក្ខណៈជាតំបន់។ 3 វាកំណត់ទំនាក់ទំនងរវាងធាតុ សំឡេងតន្ត្រីជាបាតុភូតរូបវន្ត (ប្រេកង់ អាំងតង់ស៊ីតេ សមាសភាពសំឡេង រយៈពេល) និងគុណភាពតន្ត្រីរបស់វា (កម្រិតសំឡេង សម្លេងខ្លាំង ពេលវេលា) ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងចិត្តរបស់មនុស្ស។ លក្ខណៈសម្បត្តិរាងកាយសំឡេង។

Timbre ត្រូវបានគេប្រើជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី៖ ដោយមានជំនួយពី timbre សមាសធាតុមួយឬផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីទាំងមូលអាចត្រូវបានសម្គាល់ ភាពផ្ទុយគ្នាអាចត្រូវបានពង្រឹងឬចុះខ្សោយ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុង timbres គឺជាកត្តាមួយក្នុងចំណោមកត្តានៃការសម្តែងតន្ត្រី។

នៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃការរៀន solfeggio វាជាការសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនការស្តាប់មិនត្រឹមតែបទភ្លេង monophonic ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង consonances (ចន្លោះពេលនិងអង្កត់ធ្នូ) ផងដែរ។ ការយល់ឃើញនៃព្យញ្ជនៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបាតុភូតដូចជា ទីលានអាម៉ូនិក. ចំពោះសិស្សនៅដំណាក់កាលដំបូង វានៅតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចតួច ប៉ុន្តែនៅដំណាក់កាលដំបូង ចាំបាច់ត្រូវណែនាំលំហាត់ដែលមានបំណងបង្ហាត់វា។

ការយល់ឃើញនៃ metrorhythm ។

វិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីអង្គការ metrorhythmic នៃសំឡេងក្នុងអំឡុងពេលថតតំណាងឱ្យតំបន់ជាក់លាក់នៃការយល់ឃើញនិងតម្រូវឱ្យមានបច្ចេកទេសពិសេសសម្រាប់ការ assimilation ។

សមាមាត្រកម្រិតសំឡេង និងមេត្រូរីទីមនៅក្នុងបទភ្លេងគឺមិនអាចញែកដាច់ពីគ្នាបានទេ ហើយមានតែការបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះដែលបង្កើតបានជាតក្កវិជ្ជា និងគំនិតនៃបទភ្លេងមួយ។

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់មាន 2 ប្រភេទនៃទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់សិស្ស។ ប្រភេទទី 1 រួមមានសិស្សដែលមានការស្តាប់សំឡេងល្អ ដែលមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសមាមាត្រកម្រិតសំឡេង ប៉ុន្តែមានការយល់ដឹងខ្សោយនិងមិនច្បាស់លាស់នៃអង្គការចង្វាក់ metro ។ ប្រភេទទី 2 រួមមានសិស្សនៃធម្មជាតិដែលដឹងខ្លួនច្រើនជាង ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការស្តាប់សំឡេងដែលមិនបានអភិវឌ្ឍ។ ដំបូងពួកគេមានអារម្មណ៍ និងដឹងពីអង្គការ metrorhythmic ។ ការសង្កត់សំឡេងម៉ែត្រសម្រាប់ពួកវាជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេង។

អង្គការ metrorhythmic នៃបទភ្លេងមួយត្រូវបានយល់ឃើញដោយមនុស្សម្នាក់មិនត្រឹមតែតាមរយៈការស្តាប់; រាងកាយរបស់មនុស្សទាំងមូលពាក់ព័ន្ធនឹងការយល់ឃើញរបស់វា។ សមត្ថភាពចង្វាក់នៅក្នុងមនុស្សលេចឡើងលឿនជាងការស្តាប់; ពួកគេក៏អាចបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងចលនាទៅនឹងតន្ត្រី (រាំ, ប្លាស្ទិច) ។ ជាច្រើន។ ប្រភេទតន្ត្រីប៉ះពាល់ដល់អ្នកស្តាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងផ្នែកខាងចង្វាក់ម៉ែត្ររបស់ពួកគេ; រូបមន្តចង្វាក់ថេរមួយចំនួនគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងក្នុងការកំណត់ប្រភេទតន្ត្រី (ជាពិសេសរបាំផ្សេងៗ)។ នៅក្នុងតន្ត្រី ការចាប់ផ្តើមចង្វាក់គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីច្បាប់ចង្វាក់នៃជីវិត។ សមត្ថភាពចង្វាក់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចិត្តរបស់មនុស្ស (មនុស្សដែលមានតុល្យភាពគឺមានចង្វាក់ច្រើនជាងអ្នកដែលងាយនឹងចុះសម្រុងទៅនឹងការប្រែប្រួលអារម្មណ៍)។

លក្ខណៈសម្បត្តិមួយនៃសំឡេងតន្ត្រីគឺរយៈពេលរបស់វា។ និយមន័យច្បាស់លាស់នៃរយៈពេលនៃសំឡេង សមាមាត្រនៃរយៈពេលនៃសំឡេងផ្សេងគ្នាទៅគ្នាទៅវិញទៅមក សរុបនៃរយៈពេលទាំងអស់គឺជាតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការរៀបចំសំឡេងនៅក្នុងតន្ត្រី។

វាជាការចង់បង្ហាញនូវលំនាំចង្វាក់ metro-rhythmic ថ្មីនីមួយៗដល់សិស្ស ជាបឋមជាមួយនឹងរបស់វា។ ផ្នែកខាងអារម្មណ៍. វាត្រូវតែរៀនដោយត្រចៀក បង្កើតឡើងវិញដោយចលនា ការទះដៃក្នុងទម្រង់ជាចង្វាក់នៃសូរសៀង អនុវត្តលើឧបករណ៍គោះដែលអាចចូលបាន ក្នុងការច្រៀងព្យាង្គទៅជាសំឡេងដែលមានកម្ពស់ដូចគ្នា ការបញ្ចេញសំឡេងព្យាង្គដោយមិនចាំបាច់ច្រៀង ( ទី-ទី, តា, ដុន, ឌីលីល។ ) បន្ទាប់មក ចង្វាក់ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការថតសំឡេង ក្នុងអំឡុងពេលដែលគ្រូផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវការយល់ដឹងចុងក្រោយនៃសមាមាត្រនៃសំឡេងដោយរយៈពេលរបស់ពួកគេក្នុងម៉ែត្រផ្សេងគ្នា។ ជាចុងក្រោយ ចង្វាក់ដែលបានសិក្សាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងភ្លេងសម្រាប់ច្រៀង solfeggio ជាមួយនឹងអត្ថបទពីសន្លឹកមួយនៅក្នុង លំហាត់ច្នៃប្រឌិតនិងការសរសេរតាមអាន។

មធ្យោបាយសំខាន់មួយ។ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញមេត្រូរីទីមគឺជាការលេងភ្លេងជាក្រុម (នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល វង់ភ្លេងសំលេងដែលពេញនិយមក្នុងវិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការបង្រៀន សូលហ្វឺជីជី មានប្រយោជន៍ជាពិសេស)។

ការស្តាប់ខាងក្នុង។ ការចងចាំតន្ត្រី

ទ្រព្យសម្បត្តិពិសេសនៃត្រចៀកតន្ត្រី ដោយផ្អែកលើការស្រមើលស្រមៃ និងការតំណាងគឺត្រចៀកខាងក្នុង។ សវនាការផ្ទៃក្នុងគឺជារឿងបន្ទាប់បន្សំ ព្រោះវាពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍នៃការស្តាប់ លើព័ត៌មានដែលគាត់បានទទួលពីខាងក្រៅ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការងារដែលឧទ្ទិសដល់ការស្តាប់ខាងក្នុង ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនត្រូវបានបង់ទៅការចងចាំតន្ត្រីជា "ឃ្លាំង" នៃព័ត៌មានទាំងអស់នេះ។ ការស្តាប់ខាងក្នុងអាចធ្វើសកម្មភាពទាំងដោយមិនស្ម័គ្រចិត្ត និងដោយស្ម័គ្រចិត្ត។ ការស្តាប់ខាងក្នុងជួយនៅពេលអានតន្ត្រីដោយភ្នែក ដោយគ្មានការចូលរួមពីឧបករណ៍ (ដែលមានប្រយោជន៍មិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់ទ្រឹស្តីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅពេលរៀនបទភ្លេងឡើងវិញក្នុងឯកទេស)។

មធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍត្រចៀកខាងក្នុងរបស់អ្នកគឺការស្តាប់តន្ត្រីជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំនៅក្នុងដៃរបស់អ្នក។

ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ខាងក្នុងមិនមែនជាការបណ្តុះបណ្តាលតិចតួចទេ។ ការចងចាំ។ការចងចាំតន្ត្រីគឺជាសមាសធាតុចាំបាច់នៃសមត្ថភាពតន្ត្រី; ទន្ទឹមនឹងនេះ ការចងចាំតន្ត្រីតែម្នាក់ឯងមិនអាចធានាដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញតន្ត្រីបានទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការចងចាំតន្ត្រីគឺគ្រាន់តែជាប្រភេទនៃការចងចាំ និង លំនាំទូទៅការចងចាំអាចអនុវត្តបានចំពោះប្រភេទតន្ត្រីរបស់វា។

ការចងចាំមានបីដំណាក់កាល៖ ការទន្ទេញចាំ ការផ្ទុក និងការបន្តពូជ។ ការទន្ទេញ ដូចជាការយល់ឃើញ មានជម្រើសជាក់លាក់មួយ ដែលអាស្រ័យលើទិសដៅនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ ការទន្ទេញចាំតន្ត្រីដោយអចេតនាគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃតន្ត្រី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងថ្មីថ្មោង វាមានសារៈសំខាន់ជាងក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលការចងចាំដោយស្ម័គ្រចិត្ត (ដឹងខ្លួន) ដែលទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា។ ទិសដៅមួយទៀតក្នុងការធ្វើការលើការចងចាំតន្ត្រីគឺសមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រភេទផ្សេងៗនៃការចងចាំតន្ត្រី។

ប្រភេទនៃការចងចាំតន្ត្រីខាងក្រោមត្រូវបានសម្គាល់: សូរសព្ទ(មូលដ្ឋានសម្រាប់ការស្តាប់ខាងក្នុង អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលស្គាល់ទាំងស្នាដៃទាំងមូល និងធាតុបុគ្គលនៃសុន្ទរកថាតន្ត្រី មានសារៈសំខាន់មិនត្រឹមតែសម្រាប់តន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សដែលមានវិជ្ជាជីវៈផ្សេងទៀត) មើលឃើញ(សមត្ថភាពក្នុងការទន្ទេញអត្ថបទតន្ត្រីដែលបានសរសេរហើយបង្កើតវាឡើងវិញដោយបញ្ញាដោយមានជំនួយពីការស្តាប់ខាងក្នុង; នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលជាធម្មតាត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចតួចដូច្នេះវាទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស); ម៉ូទ័រ (motor)) (វាក៏ជាចលនាហ្គេមដែរ វាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការអនុវត្ត វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងចលនានៃសាច់ដុំដៃប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងចលនានៃសាច់ដុំមុខ (សម្រាប់អ្នកសំដែងឧបករណ៍ខ្យល់) ពោះ។ សាច់ដុំ ឧបករណ៍សំលេង (សម្រាប់អ្នកច្រៀង) ។ល។ អារម្មណ៍និងលាយបញ្ចូលគ្នា.

កម្រិតដាច់ខាត និងទាក់ទង។

បាតុភូត ទីលានដាច់ខាតស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាមនុស្សម្នាក់អាចកំណត់ឈ្មោះ និងទីតាំងរបស់វាដោយសំឡេងមួយនៃចំណាំ (ឧទាហរណ៍ "mi of a octave តូច") ហើយថែមទាំងអាចច្រៀងកំណត់ចំណាំដែលបានផ្តល់ឱ្យបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយមិនមានការលៃតម្រូវជាមុនដោយឧបករណ៍ឬឧបករណ៍លៃតម្រូវ។ អ្នកផ្តល់សេវាសវនាការដែលទាក់ទងគ្នាមិនមានសមត្ថភាពបែបនេះទេ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់អាចបង្កើតចលនាឡើងវិញតាមចន្លោះពេលមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ ប្រហែលជាបាតុភូតនៃកម្រិតសំឡេងដាច់ខាត និងទាក់ទងគ្នាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការចងចាំតន្ត្រីមួយ ឬប្រភេទផ្សេងទៀត៖ ក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃសំឡេងដាច់ខាតចងចាំសំឡេងនៃកំណត់ត្រាទាំងអស់ ក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃទីលានដែលទាក់ទងចងចាំសំឡេងនៃសំឡេងមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ ផ្លាស់ទី (ឧ. បាតុភូតអរូបីច្រើនទៀត) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គ្រូបានស្គាល់យូរមកហើយនូវអ្វីដែលគេហៅថា។ paradox of absolute pitch: ទោះបីជាការពិតដែលថាអ្នកផ្តល់សេវានៃសំលេងដាច់ខាតអាចបង្កើតសំឡេងនៃចំណាំបានត្រឹមត្រូវគាត់ស្ទើរតែមិនទទួលស្គាល់ចលនាដោយអង្កត់ធ្នូឬចន្លោះពេល; ផងដែរ នៅពេលដែលទទួលស្គាល់កំណត់ចំណាំជាក់លាក់មួយ សំឡេងលើសដែលបង្កើតដុំឈើរបស់ឧបករណ៍អាចរំខានដល់វា (នៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកនិយាយដែលមានសំឡេងច្បាស់ ព្យាណូ "A" និង "A" ឧទាហរណ៍ អូបូអាចដើរតួជាកំណត់ចំណាំផ្សេងគ្នា។ ) ដូច្នេះនៅពេលរៀន solfeggio នៅដំណាក់កាលដំបូង វាគឺជាអ្នកដឹកជញ្ជូននៃការស្តាប់ដែលទាក់ទងគ្នាដែលជួបប្រទះការលំបាកតិចជាង។

2. សមាសធាតុសំខាន់នៃមេរៀន solfeggio

.១ រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រី

ការបំពេញភារកិច្ចសរសេរក្នុងអក្ខរកម្មតន្ត្រី.

អក្ខរកម្មតន្ត្រីបង្កប់ន័យសមត្ថភាពក្នុងការកត់ត្រាអត្ថបទតន្ត្រី និងផលិតឡើងវិញ ក៏ដូចជាជំនាញនៃពាក្យតន្ត្រីជាមូលដ្ឋាន។

វិសាលភាពនៃចំណេះដឹង និងជំនាញលើប្រធានបទនេះ រួមមានសមត្ថភាពក្នុងការកត់ត្រា និងផលិតឡើងវិញនូវអត្ថបទតន្ត្រីនៅក្នុង octaves ផ្សេងៗ ក្នុង treble និង bass clefs លំនាំចង្វាក់ផ្សេងៗ និងជាមួយនឹងគ្រោះថ្នាក់ដែលអាចកើតមានទាំងអស់។ ប៉ុន្តែការរៀនអានតន្ត្រីកើតឡើងនៅក្នុងថ្នាក់រៀនផងដែរ។ លើសពីនេះ នៅក្នុងថ្នាក់ឯកទេស សិស្សរៀនរយៈពេលខ្លះលឿនជាងនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio (ឧទាហរណ៍ កំណត់ចំណាំទាំងមូល ឬកំណត់ចំណាំទីដប់ប្រាំមួយ ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង etudes និងលំហាត់បច្ចេកទេសរួចហើយនៅក្នុងថ្នាក់ដំបូង ហើយនៅក្នុង solfeggio ត្រូវបានសិក្សាតែនៅក្នុង ទីពីរ) ការរចនានៃស្រមោលថាមវន្ត (forte, piano, crescendo, diminuendo, sforzando) ក៏ដូចជាការរចនានៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលនៅក្នុងវគ្គនៃ solfeggio ក៏មិនត្រូវបានឆ្លងកាត់នៅដំណាក់កាលដំបូង (legato, staccato, non legato) ឬ មិនឆ្លងកាត់ទាល់តែសោះ (ផ្ដាច់, ផតតូ) ។

ការបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រីគឺស្រដៀងនឹងការរៀនអាន និងសរសេរជាភាសាកំណើត ឬភាសាបរទេស៖ នៅពេលបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី ចាំបាច់ត្រូវកំណត់រូបភាពសូរសព្ទជាក់លាក់នៅក្នុងចិត្តរបស់សិស្សនៅពីក្រោយរូបភាពដែលមើលឃើញជាក់លាក់ (សញ្ញាសម្គាល់)។ យើងមិននិយាយអំពីការបណ្តុះបណ្តាលសិស្សជាមួយនឹងទីលានដាច់ខាតនោះទេ វត្តមានរបស់វា ដូចដែលបានរៀបរាប់ពីមុន ជួនកាលសូម្បីតែរំខានដល់ការរៀនតន្ត្រី ប៉ុន្តែអំពីគំនិតនៃការដាក់កំណត់ចំណាំនៅលើបុគ្គលិកតន្ត្រី អំពីទំនាក់ទំនងនៃសញ្ញាតន្ត្រី។ សំឡេងរបស់វា និងទីតាំងនៃចំណាំដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ឧទាហរណ៍នៅលើក្តារចុចព្យាណូ។ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់សិស្សក្នុងការចងចាំថា ការសម្គាល់នៃចំណាំក្នុងពេលដំណាលគ្នាឆ្លុះបញ្ចាំងពីរយៈពេល (រយៈពេល) និងកម្ពស់របស់វា ដែលកម្រិតនៃចំណាំអាចផ្លាស់ប្តូរដោយសារតែសញ្ញាចៃដន្យ (ដែលក្នុងករណីខ្លះត្រូវបានសរសេរនៅគន្លឹះ នៅក្នុង ផ្សេងទៀត - នៅជិតចំណាំខ្លួនវា) ។ ការលំបាកពិសេសមួយគឺការអភិវឌ្ឍន៍នៃការផ្អាកដោយសិស្ស ការអានកំណត់ចំណាំនៅក្នុងគន្លឹះបាស ចង្វាក់ចំនុច។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតនៃ "អក្ខរកម្មតន្ត្រី" រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែសមត្ថភាពក្នុងការបែងចែកកំណត់ចំណាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានចំណេះដឹងអំពីពាក្យ និងគោលគំនិតមួយចំនួនផងដែរ (មាត្រដ្ឋាន មាត្រដ្ឋាន សំនៀង របៀប សង្វាក់ ទំហំ វាយ ចាប់ផ្តើម ឃ្លា ចន្លោះពេល ទ្រីដ។ , សំឡេងដែលមានស្ថិរភាព និងមិនស្ថិតស្ថេរ ។ល។) .d.). សិស្សដែលចេះអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី គួរតែអាចកំណត់ទំហំនៃបទភ្លេងដែលបានស្នើឡើង បែងចែករវាងចង្វាក់ខ្លាំង និងខ្សោយ ធ្វើក្នុងទំហំមួយ ឬទំហំផ្សេងទៀត (នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល ការដឹកនាំត្រូវបានកំណត់ត្រឹមទំហំ 2/4 ។ ៣/៤ និង ៤/៤); សារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងរឿងនេះគឺសមត្ថភាពក្នុងការជ្រើសរើស pulsation ត្រឹមត្រូវ (រយៈពេលដែលត្រូវពិចារណាជាឯកតានៃចង្វាក់) ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ នៅចុងបញ្ចប់នៃដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សា សិស្សគួរតែដឹងពីគោលការណ៍នៃការកំណត់គន្លឹះ (ដោយប៉ូវកំលាំង និងសញ្ញាសំខាន់ៗ) ការឆ្លើយឆ្លងនៃកំណត់ចំណាំ និងជំហាននៅក្នុងគន្លឹះមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត (ដែលនៅពេលរៀននៅលើគោលការណ៍នៃ ការបន្ធូរបន្ថយដែលទាក់ទង អាចបណ្តាលឱ្យមានការលំបាកខ្លះនៅពេលដំបូង - ឧទាហរណ៍ វាពិបាកសម្រាប់សិស្សក្នុងការយល់ពីមូលហេតុ ពីមុនដែលគាត់បានប្រើដើម្បីភ្ជាប់ទាំងស្រុងជាមួយប៉ូវកំលាំង ប្រហែលជាទីបី ទីប្រាំ និងសូម្បីតែជំហានទីពីរ អាស្រ័យលើគន្លឹះ) ចន្លោះពេលរវាងសម្លេងនៃមាត្រដ្ឋានធំ និងតូច បីធំៗ និងអនីតិជន។ល។

តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំ solfeggio ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការងារសរសេរ - ការសរសេរកំណត់ចំណាំឡើងវិញពីសៀវភៅសិក្សាទៅក្នុងសៀវភៅតន្ត្រី ការបកប្រែជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ (ការកត់ត្រាបទភ្លេងនៅក្នុងគន្លឹះផ្សេង) ការកសាងចន្លោះពេល និងអង្កត់ធ្នូ ហើយចុងក្រោយ សេចក្តីបង្គាប់ (យើងនឹងនិយាយអំពីការសរសេរតាមអាន។ ពេលក្រោយ)។ ដំណើរការនៃការសរសេរកំណត់ចំណាំ ជាជំនាញឯករាជ្យមួយ ទាមទារ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រព័ន្ធដូច្នេះហើយ គួរតែជាកម្មវត្ថុនៃការរៀបចំផែនការនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល។ មានប្រយោជន៍គឺលំហាត់ពិសេសសម្រាប់ល្បឿន ភាពត្រឹមត្រូវ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការថតសំឡេងដែលត្រូវបានកំណត់ដោយត្រចៀក និងធ្វើម្តងទៀតដោយសំឡេង។ អនុវត្តការសរសេរតាមមាត់ និងការកត់ត្រាជាបន្តបន្ទាប់របស់វា ជាមួយនឹងការជួសជុលពេលវេលានៃការសរសេរ និងការវាយតម្លៃភាពត្រឹមត្រូវ និងអក្ខរកម្មនៃអ្វីដែលបានសរសេរ។ រៀនតាមសំឡេង ព្យាណូ ឬឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងទៀត ហើយកត់ត្រាវាដោយបេះដូងយ៉ាងលឿន។ល។ (សង់ទីម៉ែត។ )។

កិច្ចការជាលាយលក្ខណ៍អក្សរមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់កុមារតូច ព្រោះដោយសារតែលក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃរាងកាយ កុមារនៅអាយុនេះយល់កាន់តែច្បាស់អំពីសម្ភារៈមិនមែនដោយត្រចៀក និងមិនមែនតាមរយៈការមើលឃើញនោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈការងារនៃដៃ។ ឧបសគ្គមួយផ្នែកនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនេះគឺការចែកចាយដ៏ធំនៃកម្មវិធីនិពន្ធតន្ត្រីកុំព្យូទ័រ៖ ចាប់តាំងពីកុមារឥឡូវនេះចេះកុំព្យូទ័រតាំងពីតូចមក ក្មេងអាយុ 7-8 ឆ្នាំអាចធ្វើជាម្ចាស់កម្មវិធីនិពន្ធតន្ត្រីបានយ៉ាងល្អ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការចុចគ្រាប់ចុចកុំព្យូទ័រមិនសូវមានប្រយោជន៍សម្រាប់គាត់ជាងការសរសេរកំណត់ចំណាំដោយដៃ។

ការដោះស្រាយ។ ច្រៀងពីសន្លឹក

Solfegging, នោះគឺ, ច្រៀងពីកំណត់ត្រា, គឺ គំនិតកណ្តាលនៅក្នុងវគ្គសិក្សា solfeggio ដោយមិនគិតពីដំណាក់កាលនៃការបណ្តុះបណ្តាល។ ជាគោលការណ៍ វគ្គសិក្សា solfeggio ទាំងមូលមានគោលបំណងរៀនលេងតន្ត្រីដោយគ្មានជំនួយពីឧបករណ៍ ដោយមានជំនួយពីការស្តាប់ខាងក្នុង និងចំណេះដឹងអំពីសំឡេងនៃចលនាភ្លេង ចលនានៅចន្លោះពេលជាក់លាក់ណាមួយ។

នៅថ្នាក់ទីមួយ ការច្រៀងដោយមើលឃើញចាប់ផ្តើមនៅចុងបញ្ចប់នៃឆមាសទីមួយ។ ដើម្បីរៀនច្រៀងពីសន្លឹកមួយ ត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋាននៃសញ្ញាណតន្ត្រីរួចហើយ មានគំនិតសម្រាប់ស្តាប់អំពីចលនាឡើងចុះ និងចុះឡើងនៃបទភ្លេង ការផ្អាក រយៈពេល។ល។

នៅពេលច្រៀងពីសន្លឹកមួយ ដំបូងអ្នកត្រូវវិភាគបទភ្លេង កំណត់សំនៀង ទំហំ រចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេង (ឃ្លា ពាក្យដដែលៗ ឬបំរែបំរួលរបស់វា) ចង្អុលប្រាប់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃចលនានៃបទភ្លេង (បណ្តើរៗ ទ្រីដ ជាដើម។ ) យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះចង្វាក់ និងស្រមោលថាមវន្ត។ មុនពេលច្រៀងពីសន្លឹកមួយនៅដំណាក់កាលដំបូង លំហាត់ត្រៀមគឺចាំបាច់ - ការលៃតម្រូវទៅនឹងគន្លឹះដែលបទភ្លេងដែលមានបំណងសម្រាប់អានពីសន្លឹកសំឡេង ច្រៀងសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព និងច្រៀងវា (ឡើង និងចុះក្រោម) ច្រៀងតាមគន្លឹះដែលបានចង្អុលបង្ហាញ ចន្លោះពេល។ ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងបទភ្លេងនេះ (ពីក្រោមទៅកំពូល និងពីកំពូលទៅបាត)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងមិននិយាយអំពីការហ្វឹកហាត់ដាច់ខាតទាល់តែសោះ៖ នៅពេលច្រៀងពីសន្លឹកមួយ គ្រូផ្តល់ប៉ូវកំលាំងនៃបទភ្លេងនៅលើព្យាណូ ឬ (ជាក្រុមខ្សោយ) សំឡេងដំបូងរបស់វា (មិនចាំបាច់ប៉ូវកំលាំង) និង ភារកិច្ចរបស់សិស្សគឺផ្តោតលើការសម្គាល់តន្ត្រី និងរក្សាក្នុងចិត្តនៃសំឡេងនៃប៉ូវកំលាំង, ផលិតឡើងវិញនូវបទភ្លេងដែលបានសរសេរដោយសំលេងរបស់ពួកគេ, អនុវត្តចំណេះដឹងរបស់ពួកគេអំពីចលនានៃបទភ្លេង, អំពីសំឡេងនៃចន្លោះពេល, អំពីលំនាំចង្វាក់។ និងទំហំជាដើម ដែលពួកគេមានរួចហើយ។ ការប្រព្រឹត្តគឺមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ពេលច្រៀងពីការមើលឃើញ។

Sight-singing ធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីពិនិត្យមើលកម្រិតនៃ intonation និងជំនាញ auditory របស់សិស្សម្នាក់ៗ ដូច្នេះវាគឺជាទម្រង់ការងារចាំបាច់មួយនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ។

ការសរសេរតាមភ្លេង។

ការសរសេរតាមភ្លេងគឺជាពេលវេលា "ពង្រឹង" នៅក្នុងវគ្គសិក្សា solfeggio ។ ដើម្បីកត់ត្រាបំណែកនៃតន្ត្រីដែលកំពុងសម្តែងនាពេលបច្ចុប្បន្ន មនុស្សម្នាក់គួរតែមានត្រចៀកដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ល្អ និងការផ្គត់ផ្គង់ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីគ្រប់គ្រាន់។ ការសរសេរតាមភ្លេង (ដូចជាការសរសេរតាមធម្មតា) ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពង្រឹងទំនាក់ទំនងរវាងការស្តាប់ និងមើលឃើញ។ ការសរសេរតាមអានក៏រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ខាងក្នុង និងការចងចាំតន្ត្រី ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍ជាក់ស្តែង និងការបង្រួបបង្រួមគំនិតទ្រឹស្តី និងបទពិសោធន៍ដែលទទួលបានជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពតន្ត្រីជាក់ស្តែងរបស់សិស្ស។

គោលដៅ និងគោលបំណងនៃការកំណត់តន្ត្រីគឺដើម្បីអាចវិភាគការអនុម័តតន្ត្រីដែលបានកត់ត្រា យល់ពីទម្រង់របស់វា ទិសដៅនៃបទភ្លេង ការលោតជាជំហានៗ ឬចន្លោះពេល ស្ថេរភាព ឬអស្ថេរភាពនៃការឈប់ចង្វាក់ ពោលគឺធាតុផ្សំទាំងអស់នៃតន្ត្រី។ សុន្ទរកថាដែលសិស្សស្គាល់នៅពេលនេះ ហើយបន្ទាប់មកបញ្ជាក់វាឱ្យបានត្រឹមត្រូវក្នុងន័យតន្ត្រី។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន លំហាត់ត្រៀមសម្រាប់ការសរសេរតាមអានគឺជិតនឹងលំហាត់ត្រៀមសម្រាប់ការច្រៀងដោយមើលឃើញ មានតែដំណើរការនៃការសរសេរតាមបទភ្លេងប៉ុណ្ណោះដែលជាកញ្ចក់ផ្ទុយទៅនឹងដំណើរការនៃការច្រៀងដោយមើលឃើញ៖ ក្នុងករណីដំបូង កិច្ចការរបស់សិស្ស គឺដើម្បីបង្វែរបំណែកភ្លេងដែលបានឮទៅជាអត្ថបទតន្ត្រី ហើយនៅក្នុងទីពីរ - ដើម្បីលេងបំណែកភ្លេងឱ្យឮ ៗ ដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជាសញ្ញាណតន្ត្រី។

វាត្រូវបានគេជឿថាជាទូទៅថាការសរសេរតាមតន្ត្រីអភិវឌ្ឍការចងចាំតន្ត្រីជាទូទៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តួនាទីនៃការសរសេរតាមអានជាចម្បងដើម្បីអភិវឌ្ឍការចងចាំដោយដឹងខ្លួន ពោលគឺបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃការចងចាំ។ ការវិភាគរួមគ្នាជាមួយសិស្សនៃអត្ថបទដែលបានស្នើឡើងសម្រាប់ការសរសេរតាមអាន ការលៃតម្រូវបឋមទៅនឹងចលនាភ្លេងនៃការសរសេរតាមអានដែលបានស្នើឡើង (ចលនាតាមចន្លោះពេលជាក់លាក់មួយ តាមបណ្តោយ triad ច្រៀងសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព និងមិនស្ថិតស្ថេរ។ ក្រុម) ជួយសិស្សរៀនសរសេរតាមអាន អភិវឌ្ឍការចងចាំការងារ និងជំនាញនៃការយល់ដឹង ការទន្ទេញតាមអំពើចិត្ត និងផ្តល់ចំណេះដឹងអំពីលំនាំតន្ត្រី។ ចំណុចខ្វះខាតសំខាន់ៗគឺជាទម្លាប់របស់សិស្សក្នុងការពឹងផ្អែកលើកម្រិតនៃភាពតានតឹងនៃខ្សែសំលេង លើការចងចាំត្រាប់តាមអកម្ម "ខ្លី" នៃបទភ្លេងនៅក្នុងដំណើរការនៃការបន្លឺសំឡេងរបស់វា។ល។ លំហាត់ដែលភ្ជាប់មកជាមួយការសរសេរតាមអានគួរមានគោលបំណង ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត ដើម្បីលុបបំបាត់ចំណុចខ្វះខាតទាំងនេះ។

លំហាត់ព្យាណូ

តាមទស្សនៈនៃវិធីសាស្រ្ត វាត្រូវបានណែនាំឱ្យពង្រឹងទិដ្ឋភាពបែបនេះនៃការបណ្តុះបណ្តាល solfeggio ដូចជាការសាងសង់ triads និងការបញ្ច្រាសរបស់ពួកគេ ការជ្រើសរើសបទភ្លេងអមជាមួយនឹងលំហាត់ព្យាណូ។ ទាំងនៅក្នុងកម្មវិធីជំនួយការបង្រៀន "មិនប្រពៃណី" ជាច្រើនបែបបុរាណ និងជាច្រើន ការលេងព្យាណូដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រី។ ពីមេរៀនដំបូងបំផុត ការសរសេរកំណត់ចំណាំ stave ត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងក្តារចុចព្យាណូ។ ការសាងសង់អង្កត់ធ្នូ និងចន្លោះពេលក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើព្យាណូផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិធីសាស្រ្តនេះអាចបង្កឱ្យមានការលំបាកមួយចំនួនសម្រាប់សិស្សជាច្រើន។ ដូច្នេះវាអាចមានគ្រោះថ្នាក់ដែលសិស្សនឹងស៊ាំនឹងការទទួលស្គាល់ចន្លោះពេល និងអង្កត់ធ្នូដោយត្រចៀកតែនៅក្នុងសំឡេងព្យាណូ ខណៈពេលដែលការកសាង និងសម្គាល់ដោយចន្លោះពេលត្រចៀក និងអង្កត់ធ្នូនៅលើឧបករណ៍ផ្សេងទៀតនឹងពិបាក ឬសូម្បីតែមិនអាចអនុវត្តបានសម្រាប់ពួកគេ (ដោយសារតែមួយចំនួន លក្ខណៈពិសេសនៃឧបករណ៍ភ្លេង) ការស្តាប់) ។ គោលគំនិតនៃសម្លេង និង semitone នៅលើព្យាណូត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការយល់ដឹងដែលមើលឃើញនៃគ្រាប់ចុចស និងខ្មៅ ហើយងាយស្រួលរៀន ខណៈដែលសមត្ថភាពក្នុងការកំណត់ដោយត្រចៀក ឬច្រៀងសម្លេង ឬ semitone គឺពិបាកជាង។ ជាចុងក្រោយ វគ្គសិក្សាព្យាណូទូទៅដែលផ្តល់ដោយកម្មវិធី (សម្រាប់សិស្សដែលមិនមែនជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ) ចាប់ផ្តើមជាក្បួនមិនលឿនជាងឆ្នាំទី 3 នៃការសិក្សា ហើយនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio នៅពេលដែលតម្រូវការកើតឡើងសម្រាប់លំហាត់ព្យាណូ សិស្សដែលកំពុងសិក្សាខ្សែអក្សរ។ ឬឧបករណ៍ខ្យល់ចាញ់ "មិត្តរួមការងារ" របស់ពួកគេ - អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានចំណេះដឹងអំពីក្តារចុចនិងភាពស្ទាត់ជំនាញនៃម្រាមដៃ។ សម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុង ឬអ្នកលេងភ្លេង នៅពេលហាត់ព្យាណូ ដៃស្តាំដំណើរការកាន់តែអាក្រក់ (ចាប់តាំងពីពួកគេកាន់ធ្នូដោយដៃស្តាំរបស់ពួកគេ ហើយម្រាមដៃនៃដៃស្តាំអនុវត្តមិនរើកំឡុងពេលហ្គេមនោះទេ អ្នកដែលលេងឧបករណ៍ដក - អ្នកលេងហ្គីតា ឬ អ្នកពិណ - នៅក្នុងន័យនេះប្រែទៅជាមានគុណសម្បត្តិច្រើនជាងពីទស្សនៈវិធីសាស្រ្តនិងបច្ចេកទេស។ ចំណុចទីតាំងនៃទិដ្ឋភាព) ។ សិស្សនៃឧបករណ៍ខ្យល់ផងដែរពីមេរៀនដំបូងបំផុតនៅក្នុងជំនាញរបស់ពួកគេត្រូវបានដាក់គោលការណ៍នៃម្រាមដៃដែលខុសពី pianoforte (នៅពេលទាញយកសំឡេងមួយម្រាមដៃជាច្រើនត្រូវបានពាក់ព័ន្ធនៅពេលតែមួយហើយនៅពេលទាញយកសំឡេងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប។ ម្រាមដៃនៃដៃទាំងពីរក្នុងពេលដំណាលគ្នា) ។ សិស្សបែបនេះអាចជួបប្រទះភាពមិនស្រួលផ្លូវចិត្តដោយសារតែភាពឆ្គាំឆ្គងរបស់ពួកគេផ្ទាល់ ឬសូម្បីតែត្រូវបានចំអកដោយសិស្សព្យាណូដែលមានជំនាញ និងបទពិសោធន៍ច្រើនក្នុងន័យនេះ ដែលជារឿយៗកើតឡើងនៅក្នុងក្រុមសិស្សក្មេងៗ ជាមួយនឹងឋានានុក្រម សីលធម៌ និងប្រព័ន្ធតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួន។

ដូច្នេះហើយ គ្រូត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចបន្ថែម ក្នុងការជម្នះការលំបាកទាំងនេះនៃលក្ខណៈបច្ចេកទេស និងផ្លូវចិត្ត។

ប្រភេទនៃការលំបាកទាំងនេះអាចត្រូវបានយកឈ្នះប្រសិនបើសិស្សត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតដែលអ្នកគ្រប់គ្នាអាចបង្ហាញជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេបានស្មើៗគ្នា ដោយមិនគិតពីបច្ចេកទេសនៃការលេងព្យាណូរបស់ពួកគេ - ឧទាហរណ៍ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតក្នុងការបង្រៀន ដែលធាតុតន្ត្រីមួយ ឬផ្សេងទៀតអាចត្រូវបានបង្ហាញ (metallophone ។ល។)។ អ្នកក៏អាចប្រើការស្តាប់ការថតសំឡេងតន្ត្រីដែលលេងនៅលើឧបករណ៍ផ្សេងទៀត (វីយូឡុង។ បានឮរួចហើយនៅលើព្យាណូ។ កិច្ចការនេះពិបាកណាស់ ប៉ុន្តែវាអាចមានប្រយោជន៍។

ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិត.

វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការបង្រៀន solfeggio នៅដំណាក់កាលដំបូងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស (និន្នាការទូទៅចំពោះគរុកោសល្យថ្មីៗនេះ) ។ សិស្សត្រូវបានតម្រូវឱ្យមិនត្រឹមតែផលិតឡើងវិញនូវសម្ភារៈនៃអត្ថបទតន្ត្រីនៃលំហាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតអត្ថបទតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេផងដែរ។ ប្រភេទនៃការងារច្នៃប្រឌិតទូទៅបំផុតគឺការតែងចុងបញ្ចប់នៃបទភ្លេងដែលបានស្នើឡើងមកជាមួយការបន្ទរ ឬសំឡេងទីពីរចំពោះបទភ្លេង តែងបទចម្រៀងទៅអត្ថបទដែលបានស្នើឡើង។ កិច្ចការបែបនេះជួយក្នុងការបញ្ចូលសម្ភារៈដែលគ្របដណ្តប់បានកាន់តែប្រសើរឡើង ដើម្បីរៀនពីរបៀបប្រើប្រាស់ចំណេះដឹងដែលទទួលបាន មិនមែនដោយអកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែយ៉ាងសកម្ម។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគឺផ្តោតលើអត្ថបទតន្ត្រី - វិធីនៃការបង្រៀនតន្ត្រីនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាអត្ថបទ - កណ្តាលដោយភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនភាសាបរទេសដែលភាសាត្រូវបានទទួលមិនមែនតាមរយៈការទន្ទេញច្បាប់និងបញ្ជីពាក្យនោះទេប៉ុន្តែតាមរយៈ ធ្វើការជាមួយអត្ថបទ។ ការងារច្នៃប្រឌិតទាំងនេះជាច្រើនគឺផ្តោតលើការភ្ជាប់អត្ថបទតន្ត្រីជាមួយនឹងពាក្យសំដី (នៅពេលតែងបទភ្លេងសម្រាប់អត្ថបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ និងអមជាមួយវា វាត្រូវបានណែនាំអោយសិស្សយកចិត្តទុកដាក់លើគ្រោង និងភាពទាក់ទាញនៃអត្ថបទទៅវា។ ចង្វាក់។ល។)។

.២ សៀវភៅសិក្សា Solfeggio និងតួនាទីរបស់វានៅក្នុងមេរៀន

នៅក្នុងការអនុវត្តពិភពលោកនៃការបង្រៀន solfeggio សាលារៀន 2 ទល់មុខរួមគ្នា - ដាច់ខាតនិងទំនាក់ទំនង។ ទីមួយយកជាមូលដ្ឋាននៃកម្រិតសំឡេងនៅក្នុងសញ្ញាណមួយឬមួយផ្សេងទៀត ហើយដំបូងសិក្សា C major បន្ទាប់មកការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងដែលនាំទៅដល់គន្លឹះផ្សេងទៀត។ ទីពីរគឺផ្អែកលើការសិក្សាអំពីសមាមាត្រនៃជំហាននៅក្នុង fret នៅកម្ពស់ដែលទាក់ទងណាមួយ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍនៃ solfeggio នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងសកម្មភាពរបស់ក្រុមចម្រៀងនិងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារដែលជាកន្លែងដែល យូរ 2 វិធីនៃការសរសេរកំណត់ចំណាំរួមគ្នា៖ បដា (ទំពក់) និងកំណត់ចំណាំលីនេអ៊ែរ (កំណត់ចំណាំទំនើប) ។ សៀវភៅសិក្សាភាសារុស្សីដំបូងបង្អស់របស់ សូលហ្វីជីជី លេចឡើងនៅសតវត្សទី ១៧៖ វេយ្យាករណ៍តន្ត្រីរបស់ A. Mezents' ABC និង N. Diletsky [សូមមើល។ 29, ទំ។ ២៤]។

បច្ចុប្បន្ន ប្រព័ន្ធផ្សេងៗនិងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន solfeggio ក៏ផ្អែកលើ 2 ទិសដៅ - ដាច់ខាតនិងទាក់ទង។

សរុបមក សៀវភៅសិក្សា solfeggio ទាំងអស់អាចត្រូវបានដាក់ជាក្រុមជា 2 ផ្នែកសំខាន់ៗ។ មួយរួមបញ្ចូលទាំងប្រព័ន្ធផ្អែកលើការសិក្សានៃធាតុបុគ្គលនៃភាសាតន្ត្រី។ ទិសដៅមួយទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រព័ន្ធដែលសិក្សាពីការតភ្ជាប់នៃសំឡេង (ជំហាន, ម៉ូឌុល, អាម៉ូនិក) ។ យោងទៅតាម E.V. Davydova ដែលវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនយល់ស្របទិសដៅទីពីរគឺមានប្រសិទ្ធភាពជាងព្រោះវាអាចបង្កើតត្រចៀកសម្រាប់ស្តាប់តន្ត្រីអប់រំសមត្ថភាពក្នុងការយល់ពីខ្លឹមសារនៃការងារ។

អ្នកនិពន្ធខ្លះខិតខំអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយនៃត្រចៀកតន្ត្រីនៅក្នុងសិស្ស ខ្លះទៀត - សម្រាប់ការជួសជុលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃជំនាញណាមួយនៅក្នុងសិស្ស។ល។ ប្រព័ន្ធមួយក្នុងចំណោមប្រព័ន្ធទូទៅបំផុតនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 គឺជាប្រព័ន្ធចន្លោះពេលដែលគេហៅថា (ការសិក្សាអំពីបទភ្លេងដែលជាផលបូកនៃចន្លោះពេល) ។ ចន្លោះពេលត្រូវបានទន្ទេញតាមលំនាំបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់។ មូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធនេះគឺការសិក្សានៃសំឡេងនៅក្នុង C major ដែលត្រូវបានគេហៅថា "សំឡេងសាមញ្ញ" នៅក្នុងបន្សំផ្សេងៗដោយមិនគិតពីទីតាំង modal និងតម្លៃសម្លេងរបស់វា។ អារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមរមនាមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រព័ន្ធបែបនេះទេ។ វិធីសាស្រ្តនេះទទួលរងពីភាពសាមញ្ញ។ ឥឡូវនេះវិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាលែងប្រើហើយ ទោះបីជាធាតុដូចជាការទន្ទេញសំឡេងនៃចន្លោះពេលដោយផ្អែកលើគំនូរបទចម្រៀងពេញនិយមត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយសូម្បីតែនៅក្នុងដំណាក់កាលនៃការអប់រំបច្ចុប្បន្នក៏ដោយ (ឧទាហរណ៍ វាជាគំរូមួយ - រៀនស្តាប់សំឡេងទីបួនច្បាស់លាស់ដោយប្រើ ឧទាហរណ៍នៃរបារដំបូងនៃការហែក្បួនពី "Aida" ឬភ្លេងជាតិនៃប្រទេសរុស្ស៊ី) ។ នៅជិតប្រព័ន្ធចន្លោះពេល គឺជាប្រព័ន្ធដែលផ្អែកលើការសិក្សាអំពីកម្រិតនៃមាត្រដ្ឋានធំ ឬតូចនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងៗគ្នា។ វិធីសាស្រ្តនេះក៏ជួយសម្រួលដល់ការយល់ដឹងអំពីទម្រង់ និងការរៀបចំបទភ្លេងផងដែរ។ នៅជិតប្រព័ន្ធនេះត្រូវបានគេហៅថា។ ប្រព័ន្ធដោយដៃ (ចលនានៃដៃបង្ហាញពីជំហាននៃការរំខាន) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមូលដ្ឋាននៅទីនេះម្តងទៀតគឺ diatonic ។ នៅជិតប្រព័ន្ធនេះគឺជាប្រព័ន្ធទាក់ទងរបស់ហុងគ្រីដែលបង្កើតឡើងដោយ Z. Kodaly នៅលើមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយហុងគ្រី (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសញ្ញាដៃ, intonation, ល) ។ ការកែប្រែនៃប្រព័ន្ធនេះធ្វើឡើងដោយគ្រូជនជាតិអេស្តូនីឈ្មោះ Kalyuste (ការប្រើសញ្ញាដៃ និងការកំណត់ព្យាង្គនៃជំហាន - អ៊ី, លេ, វី, ណា, ហ្សូ, រ៉ា, ទី(ដែលឈ្មោះបុរាណនៃកំណត់ត្រាដែលបំភ្លៃត្រូវបានទាយ)) ឬជាធាតុរបស់វានៅតែត្រូវបានប្រើសព្វថ្ងៃ។ គុណវិបត្តិចម្បងនៃប្រព័ន្ធនេះគឺថានៅក្នុងគំនិតរបស់សិស្សមានការតភ្ជាប់រវាងគំនិតនៃប៉ូវកំលាំងទាំងស្រុងជាមួយនឹងចំណាំមួយ។ ពីមុន(ដែលបង្កើតការលំបាកនៅពេលធ្វើការជាមួយសោផ្សេងទៀត) ។

គ្រូបង្រៀន Leningrad ឆ្នាំ 1950-60 ។ A. Baraboshkin [សូមមើល។ 4, 5, 6] បានបង្កើតប្រព័ន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង (ដែលបានក្លាយជាបុរាណ និងត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាច្រើនទស្សវត្សន៍) ផងដែរនៅលើមូលដ្ឋាននៃភាសាហុងគ្រី ប៉ុន្តែបានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ចំពោះវា (ការបដិសេធនៃសញ្ញាដោយដៃ ការបដិសេធមិនធ្វើការតែនៅក្នុង C សំខាន់។ល។)។ ការភ្ជាប់សំឡេងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងលំនាំគំរូសំខាន់ៗ ជាមួយនឹងគោលគំនិតនៃស្ថេរភាព និងអស្ថិរភាពនៃសំឡេង ប៉ូវកំលាំង ឃ្លាសំខាន់ៗ និងអនីតិជន។ នៃសម្ភារៈដែលផ្តល់ជូនដោយសិស្ស; សម្ភារៈត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងវិធី syncretic (មួយនិងដូចគ្នាក្លាយជាសម្ភារៈសម្រាប់លំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញផ្សេងៗ) មានពាក្យដដែលៗនៃអ្វីដែលត្រូវបានគ្របដណ្តប់។ សៀវភៅដៃដែលសរសេរដោយ Baraboshkina ខ្លួនឯងបានបម្រើជាសម្ភារៈសម្រាប់ផ្នែកជាក់ស្តែងនៃការងារនេះ។

បច្ចុប្បន្ននេះ វិធីសាស្រ្តផ្អែកលើការស្តាប់តន្ត្រី ការធ្វើការជាមួយអត្ថបទតន្ត្រីកំពុងមានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែខ្លាំងឡើង។ នៅឯការស្តាប់តន្ត្រីឧទាហរណ៍ស្មុគស្មាញអប់រំនិងវិធីសាស្រ្តនៃ T. Pervozvanskaya, S.B. Privalov (សម្រាប់សិស្សពេញវ័យ) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន (ល) ។ នេះជួយសម្រួលដល់កិច្ចការក្នុងការយល់ដឹងអំពីធាតុជាច្រើននៃភាសាតន្ត្រី ពីព្រោះគ្រាខ្លះងាយស្រួលក្នុងការបញ្ចូល មិនមែនដោយការទន្ទេញរូបមន្តសិក្សាអរូបីទេ ប៉ុន្តែដោយការបកស្រាយអត្ថបទតន្ត្រីដែលបានឮ (និយមបុរាណ)។

.៣ ជំនួយមើលឃើញក្នុងការអប់រំកុមារតូច

ការមើលឃើញដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការបង្រៀន solfeggio ដល់កុមារនៃអាយុបឋមសិក្សា ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពប្លែកនៃចិត្តរបស់ពួកគេ (សូមមើលកថាខណ្ឌ 1.2 ។ )។

A.V. Zaporozhets បានសរសេរថាទម្រង់នៃការគិតរបស់កុមារ - ប្រសិទ្ធភាពដែលមើលឃើញ, រូបភាពដែលមើលឃើញ, ពាក្យសំដី - ឡូជីខល- មិនតំណាងឱ្យដំណាក់កាលអាយុនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ ទាំងនេះគឺជាដំណាក់កាលនៃការគ្រប់គ្រងខ្លឹមសារមួយចំនួន ទិដ្ឋភាពខ្លះនៃការពិត។ ដូច្នេះទោះបីជាពួកគេជាទូទៅត្រូវគ្នាទៅនឹងជាក់លាក់ក៏ដោយ។ ក្រុមអាយុហើយទោះបីជាការគិតប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពដែលមើលឃើញបង្ហាញខ្លួនឯងមុនជាងការគិតដែលមើលឃើញក៏ដោយ ក៏ទម្រង់ទាំងនេះមិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអាយុនោះទេ។

ការផ្លាស់ប្តូរពីការគិតដែលមើលឃើញ ទៅជាការគិតដែលមើលឃើញ និងពាក្យសំដី ដូចដែលបានបង្ហាញក្នុង ការសិក្សាពិសោធន៍ A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, L.A. Wenger កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការផ្លាស់ប្តូរធម្មជាតិនៃសកម្មភាពតម្រង់ទិស និងការស្រាវជ្រាវ ដោយសារតែការជំនួសការតំរង់ទិសដោយផ្អែកលើការសាកល្បង និងកំហុសជាមួយនឹងម៉ូទ័រដែលមានគោលបំណងច្រើន បន្ទាប់មកមើលឃើញ និងចុងក្រោយផ្លូវចិត្ត។

មើលឃើញនិងមានប្រសិទ្ធភាពការគិត អនុវត្តដោយសកម្មភាពពិតជាមួយវត្ថុ ភ្ជាប់ជាមួយសកម្មភាពគោលបំណង និងគោលបំណងក្នុងការថែទាំរបស់វា គឺបឋម និងកើតឡើងនៅវ័យក្មេង។ ប៉ុន្តែក្មេងអាយុប្រាំមួយឆ្នាំអាចប្រើវាបាន ប្រសិនបើគាត់ប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការដែលគាត់មិនមានបទពិសោធន៍ និងចំណេះដឹងគ្រប់គ្រាន់។

ភាគច្រើនប្រើដោយកុមារ ន័យធៀបការគិតនៅពេលដោះស្រាយបញ្ហា គាត់មិនប្រើវត្ថុជាក់លាក់ទេ ប៉ុន្តែជារូបភាពរបស់ពួកគេ។ ការពិតនៃការលេចឡើង ការគិតតាមន័យធៀបមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ព្រោះក្នុងករណីនេះការគិតត្រូវបានបំបែកចេញពីសកម្មភាពជាក់ស្តែង និងស្ថានភាពភ្លាមៗ ហើយដើរតួជាដំណើរការឯករាជ្យ។ នៅក្នុងដំណើរនៃការគិតបែបរូបភាព ភាពចម្រុះនៃទិដ្ឋភាពនៃប្រធានបទត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងពេញលេញ ដែលរហូតមកដល់ពេលនេះ ហាក់ដូចជាមិនមានលក្ខណៈឡូជីខលទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទំនាក់ទំនងជាក់ស្តែង។ លក្ខណៈសំខាន់មួយទៀតនៃការគិតក្នុងន័យធៀបគឺសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញក្នុងទម្រង់ត្រេកត្រអាលនៃចលនា អន្តរកម្មនៃវត្ថុជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។ មាតិកា ន័យធៀបការគិតរបស់សិស្សវ័យក្មេងមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះរូបភាពជាក់លាក់នោះទេ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង ៗ ផ្លាស់ទីទៅកម្រិតខ្ពស់នៃការគិតដែលមើលឃើញ (សូមមើល) ។ ដោយមានជំនួយរបស់វា វាលែងជាលក្ខណៈបុគ្គលនៃវត្ថុដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង ប៉ុន្តែការតភ្ជាប់ដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងទំនាក់ទំនងរវាងវត្ថុ និងលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់វា។

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ solfeggio គឺនៅក្នុងវិធីជាច្រើនដែលជិតស្និទ្ធទៅនឹងវិទ្យាសាស្រ្តពិតប្រាកដ ហើយមានគំនិតអរូបីជាច្រើន (របៀប កម្រិត ថិរវេលា ចង្វាក់ ចង្វាក់ ចន្លោះពេល។ល។)។ ដើម្បីឱ្យសិស្សនៃសម្ភារៈពិបាកយល់ឃើញកាន់តែប្រសើរឡើង ចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញវាក្នុងទម្រង់ជារូបភាព ដើម្បីបង្ហាញអរូបីតាមរយៈបេតុង។

កម្មវិធីធំទូលាយនិងជាក់លាក់នៅក្នុង ការអប់រំតន្ត្រីបានទទួល វិធីសាស្រ្តមើលឃើញ. មុខងារមើលឃើញ - "បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍លើមុខវិជ្ជាសិក្សា ធ្វើឱ្យមាតិការបស់ពួកគេកាន់តែឆ្លាតវៃ ជួយសម្រួលដល់ការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹង និងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាព" ។ ការស្តាប់តន្ត្រីគឺជាប្រភេទនៃការមើលឃើញមួយ; ប្រសិនបើវត្ថុនៃការសិក្សាមិនអាចចូលទៅមើលដោយផ្ទាល់បានទេ សិស្សទទួលបានគំនិតអំពីពួកគេដោយប្រយោល ដោយមានជំនួយពីរូបភាព ប្លង់ ដ្យាក្រាម តារាង ផែនទី។ ការមើលឃើញនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃការបង្រៀនមុខវិជ្ជាទាំងអស់។ ដូច្នេះ ក្នុងវគ្គពិសេស ការមើលឃើញបង្ហាញរាងដោយខ្លួនឯងក្នុងទម្រង់នៃការបង្ហាញ (ឧទាហរណ៍ ការបង្ហាញរចនាសម្ព័ន្ធឧបករណ៍ ការដាក់ម្រាមដៃ ការស្រង់សំឡេង។ល។) និងការណែនាំ (ការបង្ហាញ គោលបំណងគឺដើម្បី បង្រៀនសិស្សឱ្យធ្វើសកម្មភាពដោយឯករាជ្យ) ។

រូបភាពជារូបភាពត្រូវបានប្រើប្រាស់កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងការអប់រំតន្ត្រីបឋម។ ក្នុងករណីខ្លះ គំនូរជួយឱ្យមានអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី ឬបង្ហាញខ្លឹមសាររបស់វាក្នុងន័យធៀបបន្ថែមទៀត - ដើម្បីយល់ពីលក្ខណៈប្រភេទខ្លះនៃស្នាដៃ ។ល។ ជាចុងក្រោយ រូបភាពដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ - ការផលិតឡើងវិញ រូបថត ស្លាយ - អាចពង្រីកការយល់ដឹងរបស់កុមារអំពីទំនាក់ទំនងនៃតន្ត្រីជាមួយ បរិស្ថានរស់នៅ៖ ដើម្បីផ្តល់គំនិតអំពីយុគសម័យដែលតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើត អំពីពេលវេលា និងលក្ខខណ្ឌនៃការសម្តែងរបស់វា អំពីបាតុភូត និងព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួននៃជីវិតតន្ត្រីសម័យទំនើប។ ក្នុងនាមជាជំនួយការមើលឃើញលើប្រធានបទតន្ត្រី-ទ្រឹស្តី, ក្តារខៀនដែលគ្រូគូរគ្រោងការណ៍ផ្សេងៗ (គ្រោងការណ៍នៃរង្វង់នៃគ្រាប់ចុចទី 5 គ្រោងការណ៍សម្រាប់ការសាងសង់ការងារតន្ត្រី។ ល។ ) ។ គ្រោងការណ៍បែបនេះមានព័ត៌មាននៅក្នុងទម្រង់ប្រមូលផ្តុំ "បត់" ហើយជួនកាលធ្វើឱ្យវាអាចយល់បាននូវគំនិតស្មុគស្មាញ។

ក្នុងចំណោមស្មុគ្រស្មាញអប់រំ និងវិធីសាស្រ្តទំនើប ក្រុមទាំងមូលនៃសៀវភៅដៃ (។ល។) អាចត្រូវបានសម្គាល់ ដែលជាជំនួយការមើលឃើញយ៉ាងជាក់លាក់។ សម្ភារៈគំនូរដ៏សំបូរបែប (ជាជាងធម្មជាតិនៃរូបតំណាង) ក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ T. Pervozvanskaya ឬ L. Abelyan; នេះជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំដោយ T. Pervozvanskaya ដែលពាក្យតន្ត្រីដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទត្រូវបានអមដោយរូបភាពតំណាងឱ្យមនុស្សឬសត្វនៅពេលលើកឡើងនីមួយៗ។ ដូច្នេះជំហាននៃរបៀបត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជាស្តេច មហាក្សត្រី និងមន្ត្រីរាជការរបស់ពួកគេ - ទោះបីជាប្រហែលជាវីរបុរសម្នាក់ឈ្មោះ មេឌានតា (ជំហានទីបីនៃរបៀប) ដោយសារតែភាពខុសប្លែកគ្នានៃតួអក្សររបស់គាត់ អាស្រ័យលើ របៀប, ត្រូវតែត្រូវបានបង្កើតជាមហាក្សត្រី, និងមិនមែនជាស្តេច, និងសំឡេងស្ថិរភាពគួរតែត្រូវបានបង្ហាញដល់ប៉ូវកំលាំងគ្រាន់តែនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃស្តេចមួយ; ចន្លោះពេល - នៅក្នុងទម្រង់នៃតួលេខបុរសនិងស្ត្រីនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ក្រុមហ៊ុន Renaissance រូបរាងដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីធម្មជាតិនៃសម្លេងនៃចន្លោះពេល; ក្នុងករណីនេះព្យញ្ជនៈត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់ តួអង្គស្រី(អ្នកទីបីជាស្រីស្អាតស្អំ ទីប្រាំជាស្រីមុខម៉ាដូណា ទីប្រាំមួយជានារីក្នុងឈុតល្ខោនខោលរបស់វីរនារីនៃសោកនាដកម្មបុរាណ) ហើយភាពមិនចុះសម្រុងគ្នាជាបុរស (ទីបួនគឺជាអ្នកក្លាហានវ័យក្មេងក្លាហាន ទីប្រាំពីរសំខាន់ និងអនីតិជន គឺជាសត្វសេះបង្កង់គួរឱ្យអស់សំណើចពីរ ដែលស្រដៀងនឹងតួអង្គ G Vitsina ពីខ្សែភាពយន្តរឿង "Twelfth Night" ទ្រីតុន - អ្នកកំប្លែងលេងសើច។ល។ ចង្កោម - ក្នុងទម្រង់ជាឆ្មាអាក្រក់។ល។

វិធីសាស្រ្តប្រពៃណីនៃការបង្រៀន solfeggio មិនតែងតែទទួលស្គាល់ការប្រើប្រាស់នោះទេ។ ជំនួយការមើលឃើញហើយពេលខ្លះនេះគឺសមហេតុផល។ ដូច្នេះ បានបង្ហាញនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំដោយ L. Abelyan (និងមានគ្រប់គ្រាន់ ប្រវត្តិដ៏យូរ) តំណាងនៃរយៈពេលក្នុងទម្រង់ជាបំណែកនៃផ្លែប៉ោមកាត់ (ទាំងមូល - ពាក់កណ្តាល - ត្រីមាស - ប្រាំបី) ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាឯកច្ឆ័ន្ទថាមិនបានជោគជ័យព្រោះវារំខានដល់ការបង្រៀនកុមារឱ្យលោតចូលទៅក្នុងត្រីមាសឬទីប្រាំបី។ នៅឡើយតែឧបករណ៍សំខាន់ៗដែលប្រើក្នុងការថតតន្ត្រី ជាពិសេសនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងសម្រាប់ ការអប់រំបឋម, រយៈពេលគឺជាត្រីមាស ហើយការលោតជាធម្មតាទៅជាត្រីមាស (ត្រីមាស \u003d ពីរភាគប្រាំបី, ពាក់កណ្តាល \u003d ពីរត្រីមាស, ទាំងមូល \u003d បួនត្រីមាស) តិចជាញឹកញាប់ - ក្នុងភាគប្រាំបី (ទោះជាយ៉ាងណា ទំហំជាមួយទីប្រាំបី - 6/8, 3/ 8 - លេចឡើងនៅក្នុងសម្ភារៈ didactic មិនលឿនជាងថ្នាក់ទី 3 ទោះបីជានៅក្នុងការងារនៃជំនាញដែលពួកគេអាចឆ្លងកាត់មុន) ។ ដោយផ្អែកលើតួលេខខាងលើ កុមារអាចគិតថាវាតែងតែចាំបាច់ដើម្បីជីពចរលើចំនួនគត់ (ចាប់តាំងពីពួកគេជាមូលដ្ឋាន ហើយផ្សេងទៀតគឺជាដេរីវេនៃពួកវា) ដែលស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេ។

2.4 ទម្រង់នៃការអប់រំ តួនាទីរបស់ពួកគេក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារអាយុបឋមសិក្សា

នៅក្នុងគរុកោសល្យទំនើប មានការបដិសេធកាន់តែខ្លាំងឡើងនៃប្រព័ន្ធមេរៀនប្រពៃណីនៃការរៀបចំដំណើរការអប់រំ ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃដំណើរការអប់រំ (ជាពិសេសសម្រាប់សិស្សវ័យក្មេង) ដោយសំដៅលើវិធីសាស្រ្តថ្មី រួមទាំងការលេងហ្គេមផងដែរ។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនហ្គេមមានគោលបំណងបង្រៀនសិស្សឱ្យដឹងអំពីហេតុផលនៃការបង្រៀនរបស់ពួកគេ អាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេនៅក្នុងហ្គេម និងក្នុងជីវិត i.e. ដើម្បីបង្កើតគោលដៅ និងកម្មវិធីនៃសកម្មភាពឯករាជ្យរបស់ពួកគេ និងដើម្បីមើលឃើញលទ្ធផលភ្លាមៗរបស់វា។ ទ្រឹស្តីចិត្តសាស្ត្រនៃសកម្មភាពបែងចែកប្រភេទសំខាន់ៗបី សកម្មភាពរបស់មនុស្ស- ការងារ ល្បែង និងការអប់រំ។ ប្រភេទសត្វទាំងអស់មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ។ ការវិភាគនៃអក្សរសិល្ប៍ផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យលើទ្រឹស្តីនៃការកើតឡើងនៃហ្គេមទាំងមូលអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្ហាញពីជួរនៃគោលបំណងរបស់វាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការសម្រេចដោយខ្លួនឯងរបស់កុមារ។ ល្បែងនេះគឺជាសាលាបឋមសិក្សាដោយឯកឯង ភាពវឹកវរជាក់ស្តែងដែលផ្តល់ឱ្យកុមារនូវឱកាសដើម្បីស្គាល់ពីប្រពៃណីនៃអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជុំវិញគាត់។ ក្មេងៗនិយាយឡើងវិញនៅក្នុងហ្គេមនូវអ្វីដែលពួកគេប្រព្រឹត្តដោយយកចិត្តទុកដាក់ទាំងស្រុង អ្វីដែលមានសម្រាប់ពួកគេដើម្បីសង្កេត និងអ្វីដែលមានសម្រាប់ការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលហ្គេមនេះបើយោងតាមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជាច្រើនគឺជាប្រភេទនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ សកម្មភាពសង្គមទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ បទពិសោធន៍សង្គមដែលជាសមត្ថភាពរបស់មនុស្សដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ ឌី.ប៊ី. Elkonin ជឿថាហ្គេមនេះមានលក្ខណៈសង្គម និងមានភាពតិត្ថិភាពផ្ទាល់ ហើយត្រូវបានគេព្យាករណ៍ថានឹងឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពនៃមនុស្សពេញវ័យ។ ការហៅហ្គេមនេះថា "នព្វន្ធនៃទំនាក់ទំនងសង្គម" Elkonin បកស្រាយហ្គេមនេះថាជាសកម្មភាពដែលកើតឡើងនៅដំណាក់កាលជាក់លាក់មួយ ដែលជាទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ឈានមុខគេមួយ។ មុខងារផ្លូវចិត្តនិងវិធីនៃចំណេះដឹងរបស់កុមារអំពីពិភពលោកនៃមនុស្សពេញវ័យ។ ហ្គេមគឺជាអ្នកគ្រប់គ្រងទាំងអស់។ មុខតំណែងជីវិតកូន។ សាលានៃការលេងគឺបែបនេះដែលនៅក្នុងនោះកុមារគឺជាសិស្សនិងគ្រូក្នុងពេលតែមួយ។ កើតឡើងនៅក្នុង ប្រព័ន្ធសូវៀតការអប់រំ ទ្រឹស្តីនៃការអប់រំចិញ្ចឹមបីបាច់បានបង្កើនការប្រើប្រាស់ហ្គេមនៅក្នុង didactics ប្រព័ន្ធមត្តេយ្យសិក្សាប៉ុន្តែជាក់ស្តែងមិនបាននាំយកហ្គេមនេះទៅសិស្ស ក្មេងជំទង់ និងយុវជនទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការអនុវត្តសង្គមនៃប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រគំនិតនៃហ្គេមត្រូវបានយល់នៅក្នុងវិធីថ្មីមួយហ្គេមនេះបានពង្រីកដល់ផ្នែកជាច្រើននៃជីវិតហ្គេមត្រូវបានទទួលយកជាប្រភេទវិទ្យាសាស្ត្រទូទៅនិងធ្ងន់ធ្ងរ។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលហ្គេមចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុង didactics កាន់តែសកម្ម។ ពីការលាតត្រដាងនៃគំនិតនៃហ្គេមដោយគ្រូ អ្នកចិត្តសាស្រ្តនៃសាលាវិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងៗ ការផ្តល់ទូទៅមួយចំនួនអាចត្រូវបានសម្គាល់៖

ហ្គេមពេញចិត្ត ទស្សនៈឯករាជ្យសកម្មភាពអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារដែលមានអាយុខុសគ្នា។

ការលេងរបស់កុមារគឺជាទម្រង់សេរីបំផុតនៃសកម្មភាពរបស់ពួកគេ ដែលពួកគេដឹង សិក្សា ពិភពលោកបើកវិសាលភាពធំទូលាយសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន សកម្មភាពនៃចំណេះដឹងខ្លួនឯង ការបង្ហាញខ្លួនឯង។

ល្បែងនេះគឺជាដំណាក់កាលដំបូងនៃសកម្មភាពរបស់កុមារមត្តេយ្យសិក្សាដែលជាសាលាដើមនៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ដែលជាសកម្មភាពធម្មតានិងស្មើភាពរបស់សិស្សសាលាក្មេងជំទង់យុវជនដែលផ្លាស់ប្តូរគោលដៅរបស់ពួកគេនៅពេលសិស្សធំឡើង។

ល្បែងគឺជាការអនុវត្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ កុមារលេងដោយសារតែពួកគេអភិវឌ្ឍនិងអភិវឌ្ឍដោយសារតែពួកគេលេង។

ហ្គេមនេះគឺជាសេរីភាពនៃការបង្ហាញខ្លួនឯង ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯងដោយផ្អែកលើ subconscious ចិត្ត និងការច្នៃប្រឌិត។

ការលេងគឺជាតំបន់សំខាន់នៃការទំនាក់ទំនងសម្រាប់កុមារ; វាដោះស្រាយបញ្ហានៃទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល ទទួលបានបទពិសោធន៍ក្នុងទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស។

អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនសរសេរថា លំនាំនៃការបង្កើត សកម្មភាពផ្លូវចិត្តនៅលើសម្ភារៈនៃការអប់រំនៅសាលាត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសកម្មភាពលេងរបស់កុមារ។ នៅក្នុងវា, នៅក្នុងវិធីពិសេស, ការបង្កើត ដំណើរការផ្លូវចិត្ត: ដំណើរការសតិអារម្មណ៍, អរូបី និងទូទៅនៃការទន្ទេញចាំតាមអំពើចិត្ត។ល។

ល្បែងនេះមិនមានលក្ខខណ្ឌដោយជំនាញសិក្សាពិសេស (ការយកចិត្តទុកដាក់ វិន័យ សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់); ហ្គេម - ច្រើនទៀត ទម្រង់សកម្មធ្វើការជាមួយសិស្ស។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលេងមានអារម្មណ៍ដូចជាប្រធានបទនៃដំណើរការ។ ហ្គេមនេះភ្ជាប់បណ្តាញនៃការយល់ឃើញព័ត៌មានទាំងអស់ (ទាំងតក្កវិជ្ជា និងអារម្មណ៍ និងសកម្មភាព) ហើយមិនពឹងផ្អែកលើការចងចាំ និងការបន្តពូជទេ។ ចុងក្រោយ ហ្គេមគឺជាវិធីដែលអាចទុកចិត្តបានជាងក្នុងការរៀនចំណេះដឹង។ .

ហ្គេមនេះជំរុញទឹកចិត្តសិស្សយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព ព្រោះវាមិនមែនសំដៅលើលទ្ធផលនោះទេ ប៉ុន្តែនៅដំណើរការ។ សូម្បីតែសិស្សអកម្មក៏ភ្ជាប់ទៅនឹងហ្គេមយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ មនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តលេង សូម្បីតែអ្នកដែលមិនចូលចិត្តរៀនក៏ដោយ។ ហ្គេមនេះក៏ធ្វើឱ្យសកម្មភាពយល់ដឹងផងដែរ។ ច្បាប់នៃល្បែងខ្លួនឯងកំណត់ក្របខ័ណ្ឌវិន័យ។ អ្នកលេង និងក្រុមសង្កេតមើលពួកគេពេលកំពុងលេង។ ពេលបង្កើតហ្គេម គ្រូមិនចាំបាច់ខ្វល់ខ្វាយពីការពេញនិយមលើខ្លឹមសារនៃសម្ភារៈនោះទេ ព្រោះហ្គេមមានអត្ថន័យដូចមនុស្សគ្រប់រូបអាចយល់បាន។ ហ្គេមនៅក្នុងមេរៀនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកខ្លះរៀនសម្ភារៈនៅកម្រិតនៃសកម្មភាពសំខាន់ៗ ខ្លះទៀតនៅកម្រិតចំណេះដឹង និងខ្លះទៀតនៅកម្រិតនៃការសន្និដ្ឋានឡូជីខល។ ការវាយតម្លៃចំណេះដឹង និងសកម្មភាពរបស់សិស្សនៅក្នុងមេរៀនគឺជាធាតុចាំបាច់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងហ្គេមវាជាការចង់បាន។ ប៉ុន្តែទម្រង់នៃការវាយតម្លៃនៅក្នុងហ្គេមគឺចូលចិត្តហ្គេម។

គួរកត់សម្គាល់ថាទម្រង់ហ្គេមមិនតែងតែសមនឹងចន្លោះនៃមេរៀននោះទេ។ ទីមួយ ក្បួនដោះស្រាយនៃដំណើរការហ្គេមមិនស្របគ្នានឹងក្បួនដោះស្រាយនៃមេរៀននោះទេ។ មេរៀនគឺផ្អែកលើ 4 ដំណាក់កាល៖ ការអនុវត្តចំណេះដឹងដែលទទួលបាន (ការស្ទង់មតិលើសម្ភារៈអតីតកាល) ការផ្ទេរចំណេះដឹង (ការពន្យល់អំពីសម្ភារៈថ្មី) ការបង្រួបបង្រួម (ការបណ្តុះបណ្តាល និងការអនុវត្ត។ កិច្ចការផ្ទះ) និងការវាយតម្លៃ។ ហ្គេមអភិវឌ្ឍតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា៖ ការរៀបចំកន្លែងលេង (ពន្យល់ពីច្បាប់ ការរៀបចំក្រុម) សកម្មភាពហ្គេម(នៅក្នុងវគ្គនៃហ្គេម ចំណេះដឹងចាំបាច់ត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ហើយជំនាញចាំបាច់ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាល និងការយល់ដឹងសកម្ម) ការសង្ខេបលទ្ធផល (រៀបចំស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យ) និងការវិភាគហ្គេម (ការសន្និដ្ឋានតាមទ្រឹស្តី)។

ទីពីរ យន្តការនៃការទទួលបានចំណេះដឹងគឺខុសគ្នា។ នៅក្នុងមេរៀន សិស្សទទួលបានចំណេះដឹងទ្រឹស្តី ដើម្បីប្រែក្លាយវាទៅជាបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ ហើយនៅក្នុងហ្គេម ពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍ ដើម្បីទាញយកចំណេះដឹងទ្រឹស្តីពីវា។

ទីបី ពេលវេលានៃមេរៀនត្រូវគ្នាយ៉ាងច្បាស់ទៅនឹងការកំណត់នៃចិត្តៈ 5-10 នាទីសម្រាប់ការរៀបចំការយកចិត្តទុកដាក់ជានិរន្តរភាពក្នុងអំឡុងពេលស្ទង់មតិ 15-20 នាទីនៃការយកចិត្តទុកដាក់ជានិរន្តរ៍សម្រាប់ការពន្យល់ថ្មី និង 10-15 នាទីនៃការយកចិត្តទុកដាក់ដែលនៅសល់។ សម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាល; ហើយក្របខ័ណ្ឌនៃល្បែងត្រូវគ្នាទៅនឹងតក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងរបស់វា និងពេលវេលានៃភាពអស់កម្លាំងខាងសរីរវិទ្យា។ នៅក្នុងហ្គេមនីមួយៗ អាំងតង់ស៊ីតេនៃដំណើរការសរីរវិទ្យា និងផ្លូវចិត្តគឺខុសគ្នា ដូច្នេះហើយពេលវេលានៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នា។

សារៈសំខាន់នៃការបង្កើតការយល់ដឹងរបស់សិស្សសាលាកើតឡើងទាក់ទងនឹងស្ថានភាពធម្មតាដូចខាងក្រោម។ ជារឿយៗវាប្រែថាកុមារដែលមានប្រាជ្ញារហ័សរហួន ហើយថែមទាំងចេះដឹងក្នុងបរិយាកាសក្រៅកម្មវិធីសិក្សាធម្មតា (នៅក្នុងហ្គេម ក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នា) ស្រាប់តែក្លាយទៅជាមនុស្សយឺតក្នុងបរិយាកាសអប់រំ និងការយល់ដឹង (នៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ នៅ លំហាត់ជាក់ស្តែងពេលធ្វើកិច្ចការផ្ទះ)។ ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យផ្លូវចិត្តកុមារបែបនេះជាក្បួនមិនបង្ហាញពីពិការភាពផ្សេងទៀតនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃដំណើរការយល់ដឹង ដែលបង្ហាញពីគម្លាតយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលំបាកក្នុងទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្ត និងផ្ទាល់ខ្លួនត្រូវបានកំណត់ដែលរារាំងកុមារពីការចូលរួមក្នុងសកម្មភាពអប់រំ និងការយល់ដឹង។ . ក្នុងករណីជាច្រើន វាក៏បង្ហាញឱ្យឃើញថាបុគ្គលម្នាក់ៗ ពេលខ្លះគម្លាតយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ដំណើរការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការលំបាកច្បាស់លាស់នៃផែនការដែលបានចង្អុលបង្ហាញ៖ ប្លុកទំនាក់ទំនងផ្លូវចិត្ត និងផ្ទាល់ខ្លួនហាក់ដូចជាឈរលើដំណើរការយល់ដឹង។ ពួកគេរារាំងពួកគេមិនឱ្យបង្ហាញនិងអភិវឌ្ឍមិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់រៀនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងថ្នាក់រៀនផងដែរ។ ការបណ្តុះបណ្តាលហ្គេមដំណើរការយល់ដឹង៖ កុមារបែបនេះចូលចិត្តនៅស្ងៀម ធ្វើអាកប្បកិរិយាអសកម្ម ហើយជារឿយៗបដិសេធមិនធ្វើកិច្ចការហ្គេម។ ក្នុងករណីនេះ ភាពជាទាសករនៃការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ (ឧ. ឧបសគ្គក្នុងការដំណើរការនៃដំណើរការយល់ដឹងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងសុវត្ថិភាពទាក់ទងនៃរចនាសម្ព័ន្ធប្រតិបត្តិការ) ដើរតួជាឧបសគ្គចម្បង។ ផ្ទុយទៅវិញ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតគុណភាពផ្ទុយ - ការរំដោះខ្លួនពីការយល់ដឹង។

ពាក្យ "ការរំដោះខ្លួនពីការយល់ដឹង" សំដៅលើលទ្ធភាពនៃដំណើរការដោយសេរី និងសកម្មនៃដំណើរការយល់ដឹងរបស់កុមារ ដោយប្រើអតិបរមានៃសក្តានុពលរបស់វា។ នេះទាមទារជាដំបូង ការលុបបំបាត់ឧបសគ្គខាងផ្លូវអារម្មណ៍ និងទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កុមារដែលទាក់ទងនឹងការអនុវត្តដំណើរការនៃការយល់ដឹង និងទីពីរ ការទទួលបានបទពិសោធន៍ពេញលេញ និងសុវត្ថិភាពផ្លូវចិត្តនៃដំណើរការនៃដំណើរការយល់ដឹង ដោយប្រើសមត្ថភាពអតិបរមា៖ នៅពេល កុមារអាចបញ្ចេញសម្មតិកម្មផ្សេងៗដោយសេរី ស្វែងរកវិធីដោះស្រាយបញ្ហាការយល់ដឹងមួយចំនួនដោយសេរី ហើយដោយសារតែនេះ ទទួលបានការគាំទ្រផ្នែកអារម្មណ៍វិជ្ជមាន ទំនាក់ទំនងជាមួយមិត្តភ័ក្តិ និងបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាមនុស្ស។

ថ្នាក់រៀនដែលមានគោលបំណងបង្កើតការរំដោះខ្លួនពីការយល់ដឹង ត្រូវបានធ្វើបានល្អបំផុតក្នុងរបៀបលេងសើច - ដោយប្រើសម្ភារៈសាមញ្ញប្រចាំថ្ងៃ ដែលអាចចូលប្រើបាន ដែលអ្នកអាចបង្រៀនកុមារឱ្យញែកបញ្ហា វិភាគវិធីដោះស្រាយបញ្ហា រកមើល វិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាចំពោះការអនុវត្តន៍ការងារ ត្រូវដឹងពីមូលហេតុនៃការបរាជ័យដែលអាចកើតមាន ប្រៀបធៀបការសម្រេចចិត្តរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការងាររបស់មិត្តភ័ក្តិរបស់ពួកគេ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីការសម្រេចចិត្តរបស់ពួកគេដោយហេតុផល។ បន្ទាប់មកជំនាញដែលទទួលបាននៃភាពធូររលុងនៃការយល់ដឹងត្រូវបានផ្ទេរដោយកុមារទៅកាន់សម្ភារៈអប់រំដ៏ស្មុគស្មាញ។

2.5 Syncretism ជាលក្ខណៈលេចធ្លោ វិធីសាស្រ្តទំនើបការបណ្តុះបណ្តាល solfeggio

វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការបង្រៀនមុខវិជ្ជាផ្សេងៗ (ទាក់ទងនឹងការអប់រំទូទៅ និងសាលាតន្ត្រី) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នាក្នុងការរៀន ឬ syncretism ។ Syncretism គួរតែត្រូវបានយល់ថាជាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីអនុវត្ត និងអភិវឌ្ឍជំនាញជាច្រើននៅមេរៀននីមួយៗ ហើយមិនត្រឹមតែមួយប៉ុណ្ណោះទេ ក៏ដូចជាការបញ្ចូលគ្នានូវប្រភេទនៃសកម្មភាពជាច្រើននៅក្នុងថ្នាក់រៀនផងដែរ។

នៅពេលបង្រៀន solfeggio ការរួមបញ្ចូលគ្នាតែមួយដងនៃផ្នែកផ្សេងៗនៃវគ្គសិក្សានេះ ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ការងាររួមបញ្ចូលគ្នា ឧទាហរណ៍ ការអភិវឌ្ឍន៍ការយល់ឃើញតន្ត្រី (ការវិភាគសូរស័ព្ទ) និងជំនាញការបញ្ចេញសំឡេង មានប្រសិទ្ធភាព។ កំណត់ដោយត្រចៀកនូវជំហាននៃមាត្រដ្ឋាននៃ ladotonalities, សូត្រ, ចន្លោះពេល, អង្កត់ធ្នូនិង consonances នៃច្រវាក់របស់ពួកគេ, ហើយបន្ទាប់មកពួកគេនិយាយឡើងវិញជាសំឡេងជាមួយឈ្មោះនៃសំឡេង, សម្តែងនៅលើឧបករណ៍តន្ត្រីមួយនៅក្នុងគន្លឹះដើមនិងនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ; ការអប់រំនៃការយល់ឃើញតន្ត្រីនិងការសរសេរតាមអាន; កំណត់ត្រានៃអ្វីដែលបានឮ; ការប្រើប្រាស់សម្ភារៈដែលយល់ឃើញសម្រាប់សមាសភាព។ល។

ផ្នែកសំខាន់ៗទាំងអស់នៃ solfeggio គួរតែត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងមេរៀននីមួយៗ៖ ការវិភាគសូរស័ព្ទ លំហាត់ផ្សេងៗសម្រាប់គោលបំណងបណ្តុះបណ្តាល (សំលេង ចង្វាក់។ បទប្បញ្ញត្តិទ្រឹស្តី។

ប្រសិនបើគ្រូលុបផ្នែកសំខាន់មួយក្នុងមេរៀន នោះមានការជាប់គាំងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ ឬសមត្ថភាពតន្ត្រី។ វាគួរតែត្រូវបានគេយកទៅពិចារណាថាមេរៀន solfeggio ស្របតាមកម្មវិធីសិក្សាត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងករណីភាគច្រើនម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ ប្រសិនបើផ្នែកមួយ ឬផ្នែកផ្សេងទៀតនៃ solfeggio ធ្លាក់ចេញពីមេរៀនជាច្រើនជាប់ៗគ្នា នោះអាចនឹងមានគ្រោះថ្នាក់នៃការបាត់បង់ជំនាញដែលទទួលបាន។

ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តបង្រៀនប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពដូចជាទម្រង់ការងាររួមបញ្ចូលគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរ លំដាប់លំដោយ ការសម្តែងដោយបេះដូង។ល។ ពង្រឹងមេរៀន រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់សិស្ស។ បច្ចេកទេសបង្រៀន មុនពេលពួកគេចាប់ផ្តើមធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ និងសមត្ថភាព ក៏ចាំបាច់ត្រូវបង្រៀនជាប្រព័ន្ធផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ វិធីសាស្រ្តនៃល្បឿនគឺមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍចង្វាក់ metro-rhythm និង tempo ចាប់ពីពេលដែលវាប្រែទៅជាសកម្មភាពឆ្លុះបញ្ចាំងដោយឥតគិតថ្លៃដែលជាលទ្ធផលនៃការបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធ។

អាំងតង់ស៊ីតេ មេរៀនទំនើប Solfeggio រួមចំណែកដល់ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ភ្លេងយ៉ាងទូលំទូលាយ (ព្យាណូ ឧបករណ៍ភ្លេងដោយជំនាញ វង់ភ្លេងឯករាជ្យ និងអមដោយក្រុមភ្លេង និងក្រុមភ្លេង) ឧបករណ៍តន្ត្រី(មេត្រូណូម មែកធាង) ជំនួយការបង្រៀនបច្ចេកទេស (ពន្លឺ សំឡេង និងក្តារបង្រៀនរួមបញ្ចូលគ្នា ឧបករណ៍ថតសំឡេង និងឧបករណ៍ចាក់ - ហើយឥឡូវនេះក៏មានម៉ាស៊ីនចាក់ស៊ីឌី ឧបករណ៍បញ្ចាំងលើក្បាល ម៉ាស៊ីនបញ្ចាំងភាពយន្ត អេពីឌីយ៉ាស្កូបជាដើម) ជំនួយការមើលឃើញ ឯកសារចែកជូនក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា - ហ្គេមផងដែរ។

ច្រើនទៀត តម្លៃធំជាងនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ន វាទទួលបានសមត្ថភាពរបស់គ្រូដើម្បីអនុវត្តទំនាក់ទំនងអន្តរកម្មសិក្សា ជាពិសេសជាមួយនឹងជំនាញពិសេសមួយ។ Solfeggio បង្កើតតម្រូវការជាមុនចាំបាច់សម្រាប់ការសម្តែង និងការតែងការច្នៃប្រឌិត ហើយនេះតម្រូវឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតតន្ត្រី តន្ត្រី និងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត គ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃការស្តាប់តន្ត្រី ការចងចាំ តំណាងផ្នែកខាងក្នុង ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញទាំងមូលដែលចាំបាច់សម្រាប់ សកម្មភាពតន្ត្រី និងការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃចំណេះដឹងទ្រឹស្តី។ ទាំងអស់នេះគួរតែត្រូវបានដាក់នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល។

3. ភាពជាក់លាក់នៃការបង្រៀន solfeggio នៅក្នុងថ្នាក់ទាបនៃសាលាតន្ត្រី

ជំពូកនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការវិភាគប្រៀបធៀបនៃទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃការបង្រៀន solfeggio នៅដំណាក់កាលដំបូងដោយផ្អែកលើសៀវភៅសិក្សា "Solfeggio" ដោយ A. Baraboshkina សម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 និងទី 2 នៃសាលាតន្ត្រី (,) និងសៀវភៅសិក្សា "យើងលេង, តែងនិងច្រៀង" សម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 និងទី 2 នៃសាលាតន្ត្រី Zh. Metallidi និង A. Pertsovskaya (, ).

សៀវភៅដៃទាំងពីរនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគ្រូមកពី Leningrad-Petersburg ហើយទាំងពីរត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មក្នុងដំណើរការសិក្សា។

សៀវភៅណែនាំរបស់ A. Baraboshkina ដែលជាការបោះពុម្ពលើកដំបូងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដែលបានក្លាយជាបុរាណរួចទៅហើយ (ការបង្រៀននៅលើមូលដ្ឋានរបស់វានៅតែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីកុមារមួយចំនួន) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិធីសាស្រ្តប្រពៃណីក្នុងការបង្រៀន ប្រធានបទនេះ បរិមាណតិចតួចនៃសម្ភារៈទ្រឹស្តីដោយខ្លួនឯង ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបង្ហាញ និងរចនាសម្ព័ន្ធត្រឹមត្រូវ និងមានសមត្ថភាព និងត្រឹមត្រូវ។

សៀវភៅណែនាំដោយ Zh. Metallidi និង A. Pertsovskaya ដែលជាការបោះពុម្ពលើកដំបូងដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980-90 ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់វគ្គសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងជាងមុនក្នុងការសិក្សា solfeggio ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ជាក់ស្តែងសម្រាប់កុមារដែលមានតន្ត្រីមត្តេយ្យមួយចំនួន។ ការបណ្តុះបណ្តាល។ លើសពីនេះ អ្នកចងក្រងរបស់វាមិនមានគ្រូច្រើនទេជាអ្នកតែង ដែលបន្សល់ទុកនូវការចាប់អារម្មណ៍លើការបង្ហាញសម្ភារៈអប់រំ និងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃការបង្កើតភារកិច្ច។

.១ ការណែនាំអំពីធាតុផ្សំជាមូលដ្ឋាននៃភាសាតន្ត្រី

រយៈពេល

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងរយៈពេលចាប់ផ្តើមពីមេរៀនដំបូង។ ទាំងនេះគឺជារយៈពេលងាយស្រួលបំផុតដើម្បីយល់ និងយល់ឃើញ - ត្រីមាស និងទីប្រាំបី។ រូបភាពដែលពិពណ៌នាអំពីរយៈពេលទាំងនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយផ្ទាល់នៅក្នុងអត្ថបទ។ ការយល់ឃើញនៃរយៈពេលដោយសិស្សឆ្លងកាត់លំហាត់ពិសេស - ការសូត្រនៃបទបណ្តុះកូន (ឧទាហរណ៍ "កូនចៀម-រឹង-ស្នែង") ជាមួយនឹងការទះដៃនៃចង្វាក់។ សិស្សត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដើម្បីយល់ថាចង្វាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំដាប់នៃសំឡេង (ឬក្នុងករណីនេះ ព្យាង្គ) ដែលមានប្រវែងខុសៗគ្នា - ខ្លះខ្លីជាង ខ្លះទៀតវែងជាង។ ខាងលើព្យាង្គខ្លីជាងនៅក្នុងអត្ថបទគឺលេខប្រាំបី ខាងលើព្យាង្គវែងជាង - ត្រីមាស។ វិធីសាស្ត្របែបនេះមានសមត្ថភាពខ្លាំងណាស់ ព្រោះវាជួយសិស្សឱ្យរៀនពីគោលគំនិតមិនច្បាស់តាមរយៈអ្វីដែលធ្លាប់ស្គាល់ (រយៈពេលតន្ត្រីតាមរយៈសំឡេងព្យាង្គក្នុងកំណាព្យ ដែលប្រហែលជាកុមារធ្លាប់ស្គាល់ពីសៀវភៅ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិស្សមិនទទួលបានស្គាល់ភ្លាមៗជាមួយនឹងក្រុមនៃទីប្រាំបីទេ (ត្រឹមតែកថាខណ្ឌទី 12 ប៉ុណ្ណោះ)។ កំណត់ចំណាំពាក់កណ្តាល (និងកំណត់ចំណាំពាក់កណ្តាលចំនុច) ត្រូវបានណែនាំសូម្បីតែនៅពេលក្រោយ ខណៈពេលដែលកំណត់ចំណាំត្រីមាស និងកំណត់ចំណាំទាំងមូលត្រូវបានណែនាំតែនៅក្នុងកម្មវិធីថ្នាក់ទីពីរប៉ុណ្ណោះ។ ការសិក្សាអំពីរយៈពេលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការសិក្សាអំពីចង្វាក់ និងម៉ែត្រ។

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi នៅក្នុងថ្នាក់ទីមួយ ត្រីមាស ទីប្រាំបី និងពាក់កណ្តាលត្រូវបានសិក្សាក្នុងមេរៀនមួយ; បន្តិចក្រោយមក កំណត់ចំណាំទីដប់ប្រាំមួយត្រូវបានណែនាំ (ដែលការសង្កត់ធ្ងន់ចម្បងត្រូវបានដាក់ក្នុងកម្មវិធីថ្នាក់ទី 2) - រហូតមកដល់ពេលនេះគ្រាន់តែជាលំហាត់សម្រាប់ការលេងព្យាណូប៉ុណ្ណោះ ពីព្រោះការយល់ឃើញ និងការអនុវត្តរយៈពេលទាំងនេះទាមទារជំនាញបច្ចេកទេសជាក់លាក់ និងបណ្តាលឱ្យមានការលំបាក ( រួមទាំងនៅក្នុងថ្នាក់វិជ្ជាជីវៈ) ។ នៅក្នុងថ្នាក់ទីពីរ រយៈពេលដែលមានចំនុច និងកំណត់ចំណាំទាំងមូលក៏ត្រូវបានណែនាំផងដែរ។ ការសិក្សាអំពីថិរវេលាក៏ចេញមកពីពាក្យដែលធ្លាប់ស្គាល់ទៅអ្នកដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ (ការយល់ឃើញនៃរយៈពេលដោយបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងដែលកុមារស្គាល់) ពីការទះដៃ ឬប៉ះចង្វាក់ (ដែលនឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅកថាខណ្ឌបន្ទាប់)។

ការផ្អាកនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ត្រូវបានណែនាំស្ទើរតែស្របជាមួយនឹងរយៈពេល។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi - រួចហើយនៅពេលដែលរយៈពេលដែលការផ្អាកទាំងនេះមានប្រវែងស្មើគ្នាត្រូវបានរៀន។ នោះគឺនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ដំបូងមានអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងការផ្អាកទីប្រាំបីនិងត្រីមាសហើយមានតែពេលនោះទេ (នៅពេលដែលកំណត់ត្រាពាក់កណ្តាលបានឆ្លងកាត់រួចហើយ) - ជាមួយពាក់កណ្តាល; នៅសល់ទាំងមូលត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងថ្នាក់ទីពីរស្របជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំទាំងមូល។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi ការផ្អាកពាក់កណ្តាលត្រូវបានណែនាំរួមជាមួយមួយភាគបួននិងទីប្រាំបី (ចាប់តាំងពីរយៈពេលពាក់កណ្តាលត្រូវបានឆ្លងកាត់ជាមួយនឹងមួយភាគបួននិងមួយភាគប្រាំបី); ទាំងមូលនិងទីដប់ប្រាំមួយ - ក៏មិនលឿនជាងថ្នាក់ទីពីរដែរ។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina អ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងការផ្អាកឆ្លងកាត់អត្ថបទ - តន្ត្រីនិងកំណាព្យ (បទចម្រៀង "Chatterboxes" ធ្វើត្រាប់តាមការសន្ទនាដែលការផ្អាកបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរការកត់សម្គាល់) ។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi ការផ្អាកត្រូវបានសិក្សាស្របនឹងការនាំមុខ ហើយវាត្រូវបានសន្មត់ថានៅពេលដែលការផ្អាកត្រូវបានសិក្សា សិស្សមានជំនាញធ្វើរួចហើយ (នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ការធ្វើលំហាត់ប្រាណត្រូវបានណែនាំនៅពេលក្រោយ); ការបញ្ចូលនៃការផ្អាកក៏ដំណើរការតាមរយៈសម្ភារៈតន្ត្រី (ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅក្នុងភាពឯកោពីអត្ថបទកំណាព្យដែលអម) ។

ហត្ថលេខានៃចង្វាក់និងពេលវេលា

ប្រធានបទនៃរយៈពេលគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រធានបទនៃលំនាំចង្វាក់ និងប្រធានបទនៃម៉ែត្រ។

នៅ Baraboshkina លំនាំចង្វាក់ត្រូវបានណែនាំពីកថាខណ្ឌទី 2 (មេរៀនទី 4 ជាប់ៗគ្នា) ។ ឧទាហរណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរលំនាំចង្វាក់គឺត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងការច្រៀងដែលមានសំឡេងដូចគ្នា ប៉ុន្តែមានលំនាំចង្វាក់ខុសគ្នា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងឧទាហរណ៍ទំហំមិនត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញសម្រាប់រយៈពេលយូរហើយបន្ទាត់របារមិនត្រូវបានដាក់។

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi បន្ទាត់របារមានវត្តមានពីមេរៀនដំបូង ពីព្រោះសៀវភៅណែនាំត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់កុមារដែលត្រូវបានរៀបចំកាន់តែច្រើន ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "រយៈពេលនៅលើខ្សែអក្សរ" ត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងលំហាត់អស់រយៈពេលជាយូរ - លំនាំចង្វាក់ដែលសរសេរដោយឡែកពីគ្នា។ បុគ្គលិក។

នៅក្នុងអត្ថប្រយោជន៍ទាំងពីរនេះ អនុលោមតាមតម្រូវការនៃកម្មវិធី មានតែទំហំបីប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានណែនាំ (ហើយ 3 ទាំងអស់គឺនៅក្នុងថ្នាក់ដំបូង): 2/4, 3/4 និង 4/4 ។

គំនិតនៃចង្វាក់ត្រូវបានណែនាំតាមរយៈ លំហាត់ប្រាណរាងកាយ៖ សិស្សត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទះដៃជាលើកដំបូងចំពោះការវាយដំបទភ្លេងដែលកំពុងលេង ឬដើម្បីបង្ហាញការវាយខ្លាំង និងខ្សោយដោយចលនាដៃ (គោលគំនិតក៏បានណែនាំឱ្យទាន់សម័យ)។

កំណត់ចំណាំ

សៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់កុមារដែលមិនស្គាល់តន្ត្រី; សៀវភៅសិក្សា Metallidi - សម្រាប់អ្នកដែលបានស្គាល់កំណត់ចំណាំរួចហើយ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi មិនមានលំហាត់ដែលមានបំណងបង្រៀនពីរបៀបសរសេរកំណត់ចំណាំទេ ទោះបីជាកិច្ចការសម្រាប់ចម្លងឧទាហរណ៍តន្ត្រីមួយ ឬផ្សេងទៀតទៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ (ដែលទំនងជាត្រូវបានភ្ជាប់មិនមែនជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍជំនាញសរសេរ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការចងចាំ ការបណ្តុះបណ្តាល) ។

ការរៀនអាន និងសរសេរកំណត់ចំណាំនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina គឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតមួយនៃការបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រី។ ចំណាំលំហាត់សរសេរឡើងវិញអមជាមួយមេរៀននីមួយៗ; គួរកត់សម្គាល់ថា "សរសេរកំណត់ចំណាំឱ្យបានល្អដូចនៅក្នុងសៀវភៅ" - ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាចង់បង្រៀនសិស្សឱ្យសរសេរកំណត់ចំណាំឱ្យបានត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាមួយនឹងការគោរពនៃការសរសេរអក្សរផ្ចង់ដែលមាននៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 នៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សា (ឥឡូវនេះមិនពាក់ព័ន្ធ។ ដោយសារតែការប្រើកុំព្យូទ័រជាសាកល អាចដោយសារតែអ្នកកែសម្រួលតន្ត្រីដែលរីករាលដាលក្នុងចំណោមអ្នកប្រើតន្ត្រី កុំព្យូទ័រផ្ទាល់ខ្លួនមិនយូរប៉ុន្មាននឹងក្លាយទៅជាមិនពាក់ព័ន្ធ ហើយការហៅឱ្យ "សរសេរកំណត់ចំណាំឱ្យបានល្អ")។

ការរៀនអានកំណត់ចំណាំយោងទៅតាមសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina ចាប់ផ្តើមបន្តិចម្តង ៗ សម្ភារៈត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងកម្រិតតូច (សន្មតថាចំពោះកុមារតូចៗដែលមានអាយុពី 6-7 ឆ្នាំដែលនៅតែមិនអាចអានឬសរសេរបាន ការស្ទាត់ជំនាញកំណត់ចំណាំតន្ត្រីនឹងបណ្តាលឱ្យមានការលំបាកដែលត្រូវគ្នាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃម៉ូទ័រមិនដំណើរការ។ ជំនាញដៃជាដើម)។

ពីកថាខណ្ឌទី 2 នៃសៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 បុគ្គលិក និងក្ដាប់បីត្រូវបានណែនាំ (ដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យពណ៌នាអំពីនិមិត្តសញ្ញាដ៏ស្មុគស្មាញនេះ លំហាត់ដាច់ដោយឡែកត្រូវបានណែនាំដែលស្រដៀងនឹងការងារនៅក្នុងសៀវភៅចម្លង)។

កំណត់ចំណាំដំបូងដែលត្រូវបានឆ្លងកាត់ - អំបិលនិង ចoctave ដំបូង . នេះគឺដោយសារតែមិនត្រឹមតែការពិតដែលថាឈ្មោះនៃចំណាំទាំងនេះមាននៅក្នុងពាក្យ សូលហ្វឺជីជីដូច្នេះហើយ ពួកវាគឺងាយស្រួលបំផុតក្នុងការចងចាំ ប៉ុន្តែក៏មានការពិតដែលថាចំណាំទាំងពីរស្ថិតនៅក្នុងបញ្ជីកណ្តាល ហើយងាយស្រួលច្រៀងសម្រាប់ទាំង trebles និង altos។ ការបង្ហាញកំណត់ចំណាំក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកម្ពស់សំឡេងរបស់កុមារផងដែរ៖ រាល់កំណត់ចំណាំដែលអ្នករៀនមិនត្រឹមតែអាចសរសេរបានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏អាចអានបានដែរ (មានន័យថា ច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ)។ លើសពីនេះទៀតការស្គាល់ជាមួយចំណាំ អំបិលទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការស្គាល់ជាមួយ treble clef (sol key): ទាំងពីរត្រូវបានសរសេរនៅលើបន្ទាត់ដូចគ្នា។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃចំណាំ អំបិលនិង ចសិស្សរៀនថាកំណត់ចំណាំអាចត្រូវបានសរសេរទាំងនៅលើបន្ទាត់ និងរវាងពួកវា។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីកំណត់ចំណាំ អំបិលនិង ច(ឬអនុវត្តជាមួយពួកគេ) កំណត់ចំណាំត្រូវបានណែនាំ mi, វិញនិង ឡា. ចំនួនកំណត់ចំណាំនេះគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរៀនបទភ្លេងសាមញ្ញ-សូត្រ ហើយក្រៅពីនេះ នៅក្នុងការសរសេររបស់ពួកគេ ជំនាញទាំងនោះត្រូវបានដំណើរការ និងជួសជុលដូចនៅក្នុងការសរសេរកំណត់ចំណាំ។ អំបិលនិង ច- ឧទាហរណ៍គោលការណ៍ "នៅលើបន្ទាត់ឬរវាងបន្ទាត់" ។ សម្រាប់កំណត់ចំណាំទាំងនេះ ដើមនៅតែតម្រង់ទៅខាងលើ អក្ខរាវិរុទ្ធរបស់វាមានឯកសណ្ឋានច្រើន ឬតិច។ ការស្គាល់កំណត់ចំណាំមួយចំនួនតូចនេះ សិស្សអាចធ្វើការសង្កេតដោយមិនដឹងខ្លួន ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកស្គាល់គ្នាបន្ថែមទៀតជាមួយនឹងចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី៖ កំណត់ចំណាំទាក់ទងនឹងទីតាំងរបស់វាលើបុគ្គលិក (ចំណាំកាន់តែខ្ពស់ សំឡេងកាន់តែខ្ពស់ )

នៅក្នុងផ្នែកទី 4 នៃកថាខណ្ឌទី 2 នៃសៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 កំណត់ចំណាំដែលពិបាកយល់ជាងត្រូវបានណែនាំ។ ស៊ីនិង ពីមុនoctave ដំបូង។ ការលំបាកក្នុងការសរសេរ និងចងចាំពួកគេគឺអញ្ចឹង ស៊ីភាពស្ងប់ស្ងាត់កំពុងសម្លឹងមើលទៅក្រោម មិនមែនឡើងលើទេ ប៉ុន្តែ ពីមុនសរសេរនៅលើបន្ទាត់បន្ថែមនៅក្រោមបុគ្គលិក។

បាសបាសនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina ត្រូវបានណែនាំរួចហើយនៅពេលដែលសិស្សមានជំនាញគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការអានតន្ត្រីនៅក្នុង treble clef ហើយនៅពេលដែលប្រធានបទនៃសម្លេងដែលមានស្ថេរភាព និងការអមចាប់ផ្តើមត្រូវបានពិចារណានៅក្នុងកម្មវិធី។ សិស្សត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យយល់ភ្លាមៗថា តាមក្បួនមួយ កំណត់ចំណាំអម កំណត់ចំណាំសម្រាប់ដៃឆ្វេងត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង clef បាស។

គោលគំនិតសំខាន់ៗ និងអនីតិជនត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងសៀវភៅដៃទាំងពីរនៅក្នុងថ្នាក់ដំបូង និងដំបូង។ អ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយរបៀបទាំងនេះនៅក្នុងករណីទាំងពីរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងធម្មជាតិនៃតន្ត្រី (កាន់តែស្វាហាប់ - សំខាន់កាន់តែទន់ភ្លន់និងសោកសៅ - អនីតិជន) ។ លើសពីនេះទៅទៀតសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina មានគ្រប់គ្រាន់ លំហាត់មានប្រយោជន៍- ផ្គូផ្គងឧទាហរណ៍តន្ត្រីដែលមានសំឡេងស្ទើរតែដូចគ្នាប៉ុន្តែខុសគ្នានៅក្នុងកម្ពស់នៃចំណាំមួយ (ដឺក្រេទីបី) ដោយពាក់កណ្តាលសម្លេង។ នេះបង្ហាញពីភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងអនីតិជន និង ធំ។

នៅក្នុងសៀវភៅដៃទាំងពីរ គោលគំនិតនៃអនីតិជនអាម៉ូនិកត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងថ្នាក់ទី 2 (ព្រោះមានតែថ្នាក់ទី 2 ប៉ុណ្ណោះដែលសិស្សអាចគ្រប់គ្រងគោលគំនិតនៃមាត្រដ្ឋាន របៀប សំឡេងដែលមានស្ថេរភាព និងមិនស្ថិតស្ថេរ ចាប់តាំងពីជំហានទីប្រាំពីរមិនស្ថិតស្ថេរដើរតួជា តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងអនីតិជនអាម៉ូនិក វាពិតជាមានភាពសមស្របជាងក្នុងការបញ្ជូនវាជាមួយអ្នកដែលដឹងអំពីសំឡេងណែនាំរួចហើយ ហើយត្រូវបាន versed យ៉ាងល្អនៅក្នុងជំហាន) ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Metallidi អនីតិជនអាម៉ូនិកគឺមិនមែនទេ។ ប្រធានបទដាច់ដោយឡែកមួយ។៖ គ្រាប់ចុចតូចៗទាំងអស់ដែលឆ្លងកាត់ក្នុងថ្នាក់ទីពីរត្រូវបានផ្តល់ជាបីប្រភេទក្នុងពេលតែមួយ (ធម្មជាតិ អាម៉ូនិក និងអនីតិជនភ្លេង)។ ប្រហែលជានេះក៏ដោយសារតែភាពជាក់លាក់នៃកម្មវិធីនៅក្នុងជំនាញនេះផងដែរ៖ ជាក្បួននៅពេលសិក្សាមាត្រដ្ឋានក្នុងឯកទេស សិស្សតម្រូវឱ្យលេងជញ្ជីងតូចបីប្រភេទក្នុងពេលតែមួយ។

នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយរបៀបបញ្ហានៃសម្លេងដែលមានស្ថេរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរកើតឡើង។ ប្រសិនបើនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina គោលគំនិតនៃ "ហ្គាម៉ា" "ជំហាន" "សំឡេងដែលមានស្ថេរភាព និងមិនមានស្ថេរភាព" ត្រូវបានណែនាំតែនៅចុងបញ្ចប់នៃថ្នាក់ទី 1 ហើយគំនិតនៃសំឡេងណែនាំលេចឡើងតែនៅក្នុងថ្នាក់ទី 2 នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi ។ ទាំងអស់នេះក៏ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យកាន់តែខ្លាំងផងដែរ។ ទាំង Baraboshkina និង Metallidi ណែនាំគំនិតនៃប៉ូវកំលាំងជាដំបូង។

នៅក្នុងសៀវភៅដៃ Metallidi តួនាទីដ៏ធំមួយត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការធ្វើការជាមួយសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព ជាពិសេសការច្រៀងរបស់ពួកគេ (ដែលរៀបចំសិស្សឱ្យយល់អំពីទំនាក់ទំនងរវាងសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព និងមិនមានស្ថេរភាព ការទាក់ទាញពីគ្នាទៅវិញទៅមក ការដោះស្រាយ។ល។)។

សោ

គំនិតនៃសំនៀងនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងថ្នាក់ដំបូងបន្ទាប់ពីកថាខណ្ឌស្តីពីរបៀបប៉ូវកំលាំងនិងចៃដន្យ។ តាមរយៈគោលគំនិតនៃរបៀប គោលគំនិតនៃសំនៀងក៏ត្រូវបានណែនាំផងដែរ៖ “សំឡេងទាំងអស់ដែលចូលរួមជាមួយនឹងសំនៀងបង្កើតជាសំនៀង”។ ដូច្នេះ ការផ្តោតសំខាន់គឺទៅលើសមាគម auditory របស់សិស្ស។

សំនៀងដំបូងដែលត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina គឺ G major (នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Metallidi - C major នោះគឺជាសំនៀងដោយគ្មានសញ្ញា)។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi កូនសោត្រូវបានណែនាំដូចខាងក្រោម៖ នៅក្នុងថ្នាក់ទីមួយ - C major, D major, G major និង F major, នៅក្នុងទីពីរ - អនីតិជនស្របទៅនឹងចំនុចខាងលើ (ទីមួយដោយគ្មានសញ្ញាបន្ទាប់មកជាមួយមួយ បន្ទាប់មកមានពីរ។ និងដំបូងដោយមុតស្រួចបន្ទាប់មកជាមួយផ្ទះល្វែង) ។ នៅក្នុងថ្នាក់ទីពីរ នៅក្នុងសៀវភៅដៃទាំងពីរ (ទាំង Baraboshkina និង Metallidi) គោលគំនិតនៃគ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែលត្រូវបានណែនាំ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ Baraboshkina នេះគឺជាប្រធានបទនៃកថាខណ្ឌមួយ គ្រាប់ចុចរបស់ Metallidi ដែលត្រូវបានវិភាគក្នុងថ្នាក់ទីពីរត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជាគូ (G major - E minor, F major - D minor, B -flat major - G minor) ។

ជាមួយនឹងការសិក្សាអំពីសំនៀងនីមួយៗនៅក្នុងសៀវភៅដៃ Metallidi ការកំណត់នៃជំហាន ត្រីភាគី សំឡេងណែនាំ និងការច្រៀងនៃសំឡេងដែលមានស្ថេរភាពត្រូវបានភ្ជាប់។ សម្ភារៈតន្ត្រីដែលតំណាងឱ្យសំនៀងនីមួយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការអភិវឌ្ឍដោយចៃដន្យនៃសម្ភារៈគ្របដណ្តប់ (ដែលក៏ជាតួយ៉ាងសម្រាប់សៀវភៅដៃរបស់ Baraboshkina) ។

សៀវភៅសិក្សាទាំងពីរនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការចាត់តាំងសម្រាប់ការកំណត់សំនៀងដោយប៉ូវកំលាំង និងសញ្ញាសំខាន់ៗ។

ទ្រីដ

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina សម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 ការរៀបចំសម្រាប់ការសិក្សា triad ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងកថាខណ្ឌស្តីពីគំនិតនៃសំនៀង (ភារកិច្ចសម្រាប់ការលៃតម្រូវត្រចៀកដែលកំណត់ចំណាំដែលបានរៀបចំដោយ triads ត្រូវបានប្រើ) ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការសូត្រជាឧទាហរណ៍ កំណត់ចំណាំនៃគន្លឹះប៉ូវកំលាំង triad នៃគន្លឹះដែលការសរសេរនេះ ឬគំរូនោះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ហើយសិស្សត្រូវបានណែនាំអោយច្រៀង និងទន្ទេញចាំវា។

គំនិតនៃអង្កត់ធ្នូមួយប្រែថាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ triad នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina (ទោះបីជាអង្កត់ធ្នូមិនចាំបាច់ជា triad); អង្កត់ធ្នូត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការអមនៃឧទាហរណ៍តន្ត្រីដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងកថាខណ្ឌ។ គំនិតនៃ "សំឡេងប្រកបដោយនិរន្តរភាព" ប្រែថាមានទំនាក់ទំនងជាមួយត្រីភាគីនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ។

ទាំងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina និងសៀវភៅសិក្សារបស់ Metallidi មិនផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃ triads ដែលត្រូវបានបន្ថែម និងបន្ថយនោះទេ។

ការបញ្ច្រាស Triad ត្រូវបានសិក្សានៅថ្នាក់ទី 3 ពីព្រោះ។ វាស្ថិតនៅក្នុងថ្នាក់ទី 3 ដែលសិស្សបានស្គាល់ថ្នាក់ទីប្រាំមួយ (ចន្លោះពេលដែលបង្កើតជាសំឡេងខ្លាំងនៅពេលបញ្ច្រាស triads) ។ ដូចគ្នាដែរ មិនលឿនជាងថ្នាក់ទី 3 ទេ សិស្សអាចស្គាល់ជំហានបីនៃជំហានផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងសាលារៀនដែលមានការអប់រំរយៈពេលប្រាំឆ្នាំ (សម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ) triads អនុភាព និងលេចធ្លោ triads នៃកម្រិតមាត្រដ្ឋានផ្សេងទៀត ការដាក់បញ្ច្រាស triad និងការភ្ជាប់រវាងការបញ្ច្រាសនៃ triads នៃកម្រិតផ្សេងៗត្រូវបានផ្តល់ឱ្យភ្លាមៗនៅក្នុងថ្នាក់ទីមួយ និងទីពីរ ហើយជួនកាលសិស្ស។ សូម្បីតែត្រូវបានណែនាំដល់គោលគំនិតនៃ "ឃ្លាប្លាក្លាល", "វេនពិតប្រាកដ", "ទ្រីដនៅក្នុងទីតាំងទីប្រាំ", "ទ្រីដនៅក្នុងទីតាំងទីប្រាំ", "ទ្រីដនៅក្នុងទីតាំងមូលដ្ឋាន" ជាធម្មតាបានសិក្សានៅវិទ្យាល័យក្នុងវគ្គសិក្សានៃភាពសុខដុមនិងតន្ត្រី។ ទ្រឹស្តី ឬសូម្បីតែលើសពីកម្មវិធីសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។ នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថាវាងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សពេញវ័យជាងកុមារក្នុងការសិក្សាទ្រឹស្តីដោយសារតែការបណ្តុះបណ្តាលបញ្ញារបស់ពួកគេកាន់តែច្រើន។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅក្នុងសៀវភៅដៃ Metallidi ដែលមាននៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 រួចហើយនៅក្នុងគន្លឹះទីបីដែលសិស្សត្រូវឆ្លងកាត់ (G major) ភារកិច្ចត្រូវបានផ្តល់អោយដើម្បីជ្រើសរើសអមជាមួយបទភ្លេងដែលបានស្នើឡើង (លំហាត់ទី 114) ពី អង្កត់ធ្នូដែលបានផ្តល់ឱ្យ (បង្កើតជាលំដាប់ T 5/3 - ស 6/4- ឃ 6) នៅពេលដែលលំហាត់នេះត្រូវបានបញ្ចប់ សិស្សបានស្គាល់រួចជាស្រេចជាមួយនឹងសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព (ជំហាន I, IV, V នៃរបៀប) ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីត្រូវបាននិយាយអំពីការភ្ជាប់អង្កត់ធ្នូទាំងនេះជាមួយនឹងសំឡេងដែលមានស្ថេរភាពនោះទេ។ ភារកិច្ចស្រដៀងគ្នានេះ (ដើម្បីជ្រើសរើសបទភ្លេងពីអង្កត់ធ្នូនៃលំដាប់ខាងលើ) ក៏ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផងដែរ នៅពេលដែលសិស្សឆ្លងកាត់គ្រាប់ចុចបន្ថែមទៀត (F major, D major ។ល។) (កិច្ចការ 152, 157, 179)។ ដូច្នេះ សិស្សហ្វឹកហាត់ការស្តាប់អាម៉ូនិក។

ចន្លោះពេល

ទាំងនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Metallidi និងនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាដោយ Baraboshkina ការសិក្សានៃចន្លោះពេលដោយអនុលោមតាមកម្មវិធីគឺស្ថិតនៅលើឆ្នាំសិក្សាទីពីរ ប៉ុន្តែការរៀបចំសម្រាប់ការសិក្សាចន្លោះពេលចាប់ផ្តើមរួចហើយនៅក្នុងថ្នាក់ដំបូង។

នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina សម្រាប់ថ្នាក់ទីមួយ ការរៀបចំសម្រាប់ការច្រៀង និងការយល់ឃើញនៃចន្លោះពេលចាប់ផ្តើមដោយកថាខណ្ឌទី 10 ("ការលោតសម្រាប់កំណត់ចំណាំពីរ")។ រហូតមកដល់ចំណុចនេះ សម្ភារៈតន្ត្រីដែលបង្ហាញក្នុងកថាខណ្ឌត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើចលនាតាមមាត្រដ្ឋាន (ឡើង និងចុះក្រោម) - ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតនៃ "ហ្គាម៉ា" ត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំនេះនៅចុងបញ្ចប់នៃថ្នាក់ទីមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសូត្រធម៌ដែលមានចលនានៅតាមបណ្តោយទីបី មានរួចហើយនៅក្នុងកថាខណ្ឌទី 8 ដែលបទភ្លេងមួយបានលេចចេញឡើង បង្កើតដោយសំឡេងអ្នកជិតខាងចំនួនបី (បទភ្លេងខ្លួនវាត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដែលវាមានផ្ទុកនូវសម្ភារៈទាំងអស់នៅពេលនោះ។ - ការផ្លាស់ប្តូរលំនាំចង្វាក់, ផ្អាក - និងចលនាភ្លេងថ្មីត្រូវបានបន្ថែមទៅនេះ: លោតដោយទីបី; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគំនិតនៃ "ទីបី" មិនទាន់ត្រូវបានណែនាំនៅឡើយទេ) ។ សម្ភារៈគឺជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "គ្រួសារ" ដែលបានក្លាយជាបុរាណរួចទៅហើយដែលលើសពីនេះទៀតមាននៅក្នុងសៀវភៅណែនាំផ្សេងៗ - រួមទាំងសៀវភៅណែនាំរបស់ Metallidi ។

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាទាំងពីរ ចន្លោះពេលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព និងមិនមានស្ថេរភាពនៃរបៀប។ ការពន្យល់នៃពីរប្រភេទនៃទីបីតាមរយៈ triads ប៉ូវកំលាំងនៃធំនិងអនីតិជននៃឈ្មោះដូចគ្នានេះបានក្លាយជាបុរាណរួចទៅហើយ, ទីប្រាំ - តាមរយៈចម្ងាយរវាងសំឡេងខ្លាំងនៃ triad ឬតាមរយៈចម្ងាយពីប៉ូវកំលាំងទៅលេចធ្លោ។ ចន្លោះពេលទីបួនជាធម្មតាត្រូវបានណែនាំមិនលឿនជាងសិស្សរៀនពីគោលគំនិតនៃអនុភាព ឬកម្រិតទីបួននៃរបៀប។ ចន្លោះពេលនៃថ្នាក់ទីប្រាំមួយនិងទីប្រាំពីរត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់ចាស់ដោយសារតែការភ្ជាប់នៃចន្លោះពេលដំបូងជាមួយនឹងការបញ្ច្រាសនៃ triad (អង្កត់ធ្នូទីប្រាំមួយនិងអង្កត់ធ្នូរ៉ែថ្មខៀវ - ភេទ) និងទីពីរ - ជាមួយគំនិតនៃអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរ (ដែលជា ពិបាកយល់ និងទន្ទេញក្នុងថ្នាក់ទាប ព្រោះវាមានសំឡេងបួន ខណៈដែលនៅថ្នាក់ទាប សិស្សនៅតែអាចបែងចែកដោយត្រចៀកត្រឹមតែអង្កត់ធ្នូនៃសំឡេងបីប៉ុណ្ណោះ) និងការបញ្ច្រាសរបស់វា (ការបញ្ចូលដែលទាមទារឱ្យកាន់តែរឹងមាំ។ ចំណេះដឹងនៃចន្លោះពេលពីមួយវិនាទីទៅទីប្រាំមួយ) ។ គោលគំនិតនៃ octave នៅក្នុងសិស្សសាលាបឋមសិក្សា, ជាក្បួន, មិនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយចន្លោះពេលមួយ, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការចុះឈ្មោះមួយ (ទីមួយ octave, តូច, ល) ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅក្នុងការសិក្សានៃ triads ការពង្រីក triad ត្រូវបានរាយការណ៍ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែនិយាយអំពី octave ជាចន្លោះពេលមួយ។

មិនមែន ចន្លោះពេល decima ជាដើម។ ត្រូវបានសិក្សានៅវិទ្យាល័យ (ទោះបីជាឧទាហរណ៍ កុមារដែលរៀនលេង clarinet ទទួលបានគោលគំនិតនៃចន្លោះពេល duodecime នៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃថ្នាក់ជំនាញរបស់ពួកគេដោយសារតែជាក់លាក់នៃការប្តូរការចុះឈ្មោះនៅលើឧបករណ៍នេះ)។

នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Metallidi សម្រាប់ថ្នាក់ទី 2 ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងចន្លោះពេលគឺពឹងផ្អែកខ្លាំង។ អ្នកនិពន្ធសៀវភៅសិក្សាអាចជឿថា ប្រសិនបើសិស្សថ្នាក់ទី 2 មានបទពិសោធន៍លេងភ្លេងជាពីរសំឡេងរួចហើយ (ទាំងក្នុងវគ្គ solfeggio និងក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង) នោះពួកគេត្រូវបានរៀបចំគ្រប់គ្រាន់រួចហើយសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃចន្លោះពេល។ ទោះបីជាការណែនាំសម្រាប់សៀវភៅសិក្សា (ទំព័រ 77 និងនៅលើ) និយាយថាវាជាការគួរដើម្បីពន្យល់ពីអត្ថន័យនៃពាក្យ "ចន្លោះពេល" ជាដំបូងដោយប្រើឧទាហរណ៍ពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ; ចន្លោះពេលត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកនិពន្ធសៀវភៅដៃថាជា "ឥដ្ឋ" ដែលបទភ្លេងនិងអង្កត់ធ្នូត្រូវបានបង្កើតឡើង។ គំនិតនៃចន្លោះពេល "ភ្លេង" និង "អាម៉ូនិក" ត្រូវបានណែនាំភ្លាមៗ - ដោយផ្អែកលើឧទាហរណ៍តន្ត្រី។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងចន្លោះពេលអាម៉ូនិក (នៅពេលដែលសំឡេងពីរសំឡេងក្នុងពេលដំណាលគ្នា) គំនិតនៃ " dissonance" និង "consonance" ត្រូវបានណែនាំដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃពីរបំណែកដែលមួយ - បទចម្រៀង Georgian ពីរសំឡេង - ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ consonance (ភេទ។ និងទីបី) ហើយទីពីរគឺជាព្យាណូដ៏ខ្លីមួយដែលជាការលេងរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប "Bulldog Walks on the Pavement" - នៅលើ dissonance (វិនាទីនិង tritones) ។ សិស្សត្រូវបានទាមទារភ្លាមៗដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញដើម្បីបង្កើតចន្លោះពេលពីសំឡេងឡើងចុះ។

សិស្សត្រូវបានបង្ហាញចន្លោះពេលពី prima ទៅ octave ។ ចន្លោះពេលនីមួយៗត្រូវបានបង្ហាញជាមួយសម្ភារៈតន្ត្រី។ លំដាប់នៃការសិក្សាចន្លោះពេលមានដូចខាងក្រោម។ ចន្លោះពេលដំបូងដែលកុមារស្គាល់គឺ prima និង octave (ទោះបីជា octave ពិបាកច្រៀងក៏ដោយ វាត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយត្រចៀកយ៉ាងងាយស្រួល)។ បន្ទាប់មកសិស្សបានស្គាល់ទីពីរនិងទីប្រាំ - ទីពីរគឺងាយស្រួលក្នុងការចងចាំដោយសារតែសំឡេងជាក់លាក់របស់វាហើយទី 5 គឺជាចន្លោះពេលមួយដែល triad ត្រូវបានសាងសង់។ ទីបីនិងទីបួនត្រូវបានឆ្លងកាត់បន្ទាប់ពីការស្ទាត់ជំនាញទី 5 ហើយចន្លោះពេលទាំងពីរ (ទីបីនិងទីបួន) ត្រូវបានពន្យល់តាមរយៈរចនាសម្ព័ន្ធនៃ triad (ទីបី - រហូតដល់ការចាប់ផ្តើមនៃ triad, ទីបួន - រហូតដល់ជំហានទី 5 និងដំបូងនៃ triad ពង្រីក) ។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃទីបី សិស្សទទួលបានស្គាល់ពីគំនិតនៃចន្លោះពេលធំ និងតូច។ សៀវភៅណែនាំ Metallidi ដូចជាសៀវភៅដៃ Baraboshkina សន្មត់ថាសិស្សបានបោះពុម្ពចន្លោះពេលទាំងនេះនៅក្នុងការចងចាំតន្ត្រីរបស់គាត់ដោយអរគុណចំពោះសម្ភារៈដែលគ្របដណ្តប់ ហើយប្រហែលជាថ្នាក់នៅក្នុងជំនាញរបស់គាត់។

រូបភាពតន្ត្រីសម្រាប់ចន្លោះពេលនីមួយៗត្រូវបានជ្រើសរើស ដើម្បីស្គាល់សិស្សមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងសំឡេងនៃចន្លោះពេលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានរចនាប័ទ្ម និងរចនាប័ទ្មរបស់វាផងដែរ។ លទ្ធភាពបញ្ចេញមតិ(អ្វីដែលអារម្មណ៍នៃបទភ្លេងផ្តល់នូវចរិតលក្ខណៈនៃសំឡេងនេះ ឬចន្លោះពេលនោះនៅក្នុងទីតាំងអាម៉ូនិក ឬភ្លេង)។

សៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina សម្រាប់ថ្នាក់ទី 2 មិនណែនាំអំពីគំនិតនៃ "អាម៉ូនិក" និង "ចន្លោះពេលភ្លេង" ហើយនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់ ការសិក្សាទ្រឹស្តីដែលទាក់ទងនឹងចន្លោះពេលត្រូវបានផ្តល់កន្លែងតិចតួច។ យ៉ាងណាក៏ដោយ សម្ភារៈតន្ត្រីនៃសៀវភៅសិក្សាមានលំហាត់ជាច្រើនដែលរៀបចំសិស្សជាបណ្តើរៗសម្រាប់ការយល់ឃើញនិងសំឡេងនៃចន្លោះពេលជាក់លាក់។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា Baraboshkina នៅថ្នាក់ទី 2 វាត្រូវបានសន្មត់ថាធ្វើការតែជាមួយចន្លោះពេល triad (ទីប្រាំនិងទីបី) និង quart មួយ។

3.2 លំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញតន្ត្រីជាមូលដ្ឋានរបស់សិស្ស

រៀនអានពីសន្លឹក។ ការផ្លាស់ប្តូរ

លំហាត់ត្រៀមសម្រាប់ការអានដោយមើលឃើញ និងលំហាត់សម្រាប់ការអានការមើលឃើញកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងវគ្គសិក្សា solfeggio ហើយនៅក្នុងសៀវភៅដៃទាំងពីរពួកគេត្រូវបានផ្តល់កន្លែងសំខាន់មួយ។

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina សម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 គោលគំនិតនៃការ solfegging ពោលគឺការច្រៀងជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំត្រូវបានណែនាំពីមេរៀនដំបូង (នៅពេលដែលសិស្សបានស្គាល់រួចហើយជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំប្រាំ - គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីតែងបទភ្លេងសាមញ្ញ) ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, លំហាត់ជាច្រើនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដើម្បីធានាថាសិស្សមានទំនាក់ទំនងថេរនៅក្នុងគំនិតនៃទីតាំងនៃចំណាំនៅលើបុគ្គលិកនិងកម្ពស់នៃសំឡេងរបស់វា។

លំហាត់ច្រៀងដោយមើលឃើញទាំងអស់នៅក្នុងសៀវភៅដៃទាំងពីរត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់នោះ។ ដូច្នេះនៅក្នុងសម្ភារៈតន្ត្រីដែលបង្ហាញក្នុងឧទាហរណ៍ទាំងនេះ ទ្រឹស្ដីដែលបានរៀននៅក្នុងមេរៀន (ផ្លាស់ទីតាមបីជំហាន ការច្រៀង។ តន្ត្រីមកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នា (ភ្លេងដែលចលនាដែលទោះជាយ៉ាងណាមិនខុសគ្នាខ្លាំងពេកពីគោលការណ៍បុរាណ) ។ សម្ភារៈសម្រាប់ការច្រៀងត្រូវបានគេសន្មត់ថាត្រូវបានរៀនដោយបេះដូងដែលបណ្តុះបណ្តាលការចងចាំតន្ត្រី។

ចាប់ពីមេរៀនដំបូង សៀវភៅណែនាំទាំងពីរណែនាំពីគោលគំនិតនៃការប្តូរ (វាត្រូវបានស្នើឡើងដើម្បីច្រៀងបទនេះ ឬបទភ្លេងទាប ឬខ្ពស់ជាងនេះ ក៏ដូចជាយកវាឡើងលើព្យាណូពីគ្រាប់ចុចផ្សេងៗ)។ ភារកិច្ចដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់ Baraboshkina ស្ទើរតែពីមេរៀនដំបូងបំផុត (ការជ្រើសរើសបទភ្លេងពីគ្រាប់ចុចណាមួយ) ហាក់ដូចជាមានប្រយោជន៍អរគុណចំពោះអត្ថាធិប្បាយដែលវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ: "ប្រសិនបើសោពណ៌សនៅកន្លែងមួយឬផ្សេងទៀតនៃបទភ្លេង។ ស្តាប់ទៅមិនស្អាត សូមសាកល្បងប្រើពណ៌ខ្មៅដែលនៅជិតបំផុត។” ដូច្នេះហើយ សិស្សហ្វឹកហាត់ត្រចៀករបស់គាត់ (រួមទាំងជំនួយនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង) ហើយរៀនរុករកនៅលើក្តារចុចព្យាណូ ទោះបីជាសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina មិនសន្មត់ថាការលេងព្យាណូដែលមានគោលបំណងដូចសៀវភៅ Metallidi មានក៏ដោយ។

ការបណ្តុះបណ្តាលត្រចៀកតន្ត្រី។ វចនានុក្រមតន្ត្រី

នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina (ទាំងសម្រាប់ថ្នាក់ទីមួយ និងទីពីរ) ការលៃតម្រូវការស្តាប់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេស. កថាខណ្ឌនីមួយៗដែលចាប់ផ្តើមដោយកថាខណ្ឌទី 6 ត្រូវបាននាំមុខដោយការណែនាំដើម្បី "សម្រួលសវនាការរបស់អ្នក" ។ ការលៃតម្រូវការស្តាប់ចាប់ផ្តើមពីពេលដែល រួមជាមួយនឹងចលនាតាមមាត្រដ្ឋាន ចលនានៅតាមបណ្តោយចន្លោះពេលលេចឡើងក្នុងលំហាត់។ តាមរយៈការលៃតម្រូវការស្តាប់ (នោះគឺការទន្ទេញសំឡេងនៃកំណត់ត្រាជាក់លាក់) នេះបើយោងតាមអ្នកនិពន្ធនៃសៀវភៅសិក្សា, triads គួរតែត្រូវបាន assimilated ផងដែរ។ ផងដែរ តាមរយៈការច្រៀង និងការស្តាប់លំហាត់ក្នុងការអនុវត្ត សៀវភៅដៃនេះផ្តល់ឱ្យឧទាហរណ៍នូវលក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗមួយចំនួននៃការបន្ទរបុរាណ (ចលនាប៉ូវកំលាំង - លេចធ្លោ - ប៉ូវកំលាំង) ។ សំឡេងពីរនៅក្នុងសៀវភៅដៃរបស់ Baraboshkina ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតិចជាងនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំរបស់ Metallidi ប៉ុន្តែលំហាត់ត្រៀមសម្រាប់សំឡេងពីរត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងល្អ។ វាអាចទៅរួចដែលសៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina ផ្អែកលើគោលការណ៍ដែលសំឡេងពីរនឹងកាន់តែងាយស្រួលរៀន និងចងចាំ ប្រសិនបើសិស្សមាន "ការស្តាប់" ល្អ នោះមានន័យថា សិស្សចងចាំយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបដែលសំឡេងកំណត់ចំណាំ។

ការសរសេរតាមភ្លេងគឺនៅក្រៅវិសាលភាពនៃសៀវភៅណែនាំនេះ។ វាត្រូវបានសន្មត់ថាជម្រើសរបស់ពួកគេអាស្រ័យលើចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គ្រូ។

វាក៏មានលំហាត់បំប្លែងសំឡេងសម្រាប់ការស្ទាត់ជំនាញចន្លោះពេល (ការច្រៀងចន្លោះពេលជាសមាមាត្រនៃជំហានខ្នាត ការច្រៀងចន្លោះពេលពីសំឡេងឡើង និងចុះក្រោម ការសម្តែងស្អាត តូច ចន្លោះពេលធំ) និង triads ។

លំហាត់សូរស័ព្ទដែលផ្តល់ដោយសៀវភៅដៃ Metallidi សម្រាប់ថ្នាក់ទី 2 ក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវការកំណត់ដោយត្រចៀកនូវរបៀបនៃបទភ្លេងជាក់លាក់ ប្រភេទនៃអនីតិជន ការទទួលស្គាល់លំនាំចង្វាក់ជាក់លាក់ និងចន្លោះពេលក្នុងឧទាហរណ៍តន្ត្រីដែលមានសំឡេង។

ក្នុងចំណោមការសរសេរតាមការណែនាំនៅក្នុងសៀវភៅដៃ Metallidi មានតែប្រភេទចង្វាក់ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានណែនាំ៖ វាត្រូវបានតម្រូវឱ្យរៀបចំបទភ្លេងដែលកត់ត្រាជាចង្វាក់នៅលើក្តារជាមួយនឹងចង្វាក់ដែលមិនសម្គាល់បន្ទាប់ពីស្តាប់វា។ វាត្រូវបានស្នើឡើងផងដែរដើម្បីកំណត់ដោយត្រចៀក tetrachords នៃមាត្រដ្ឋានជាក់លាក់មួយ, សំឡេងនៃ triad ក្នុងលំដាប់ផ្សេងគ្នា, ល។

§ ៣.៣. ល្បែងនិងភារកិច្ចច្នៃប្រឌិត

A. សៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina មិនរួមបញ្ចូលការងារច្នៃប្រឌិត និងល្បែងទេ ព្រោះនៅពេលសៀវភៅណែនាំនេះត្រូវបានចេញផ្សាយជាលើកដំបូង ការយកចិត្តទុកដាក់មិនត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវិធីសាស្រ្តបង្រៀនហ្គេមទេ។

នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាដោយ J. Metallidi និង A. Pertsovskaya ផ្ទុយទៅវិញ កិច្ចការហ្គេម និងការច្នៃប្រឌិតលេចឡើងជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃដំណើរការអប់រំ។ តាមរយៈហ្គេម និងការច្នៃប្រឌិតដោយឯករាជ្យ សិស្សអាចរៀនបានកាន់តែច្បាស់អំពីគោលគំនិត និងច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃភាសាតន្ត្រី។

ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនគឺត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការបង្កើតតន្ត្រីរបស់សិស្ស ហើយមិនត្រឹមតែនៅលើព្យាណូប៉ុណ្ណោះទេ។ ប្រហែលជាវាជាការចង់ជៀសវាងទាំងនោះ។ ការលំបាកផ្លូវចិត្តដែលកំពុងរង់ចាំតន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលមិនទាន់ចេះលេងព្យាណូកំឡុងពេលធ្វើលំហាត់ប្រាណនៅលើឧបករណ៍ក្នុងថ្នាក់ អ្នកនិពន្ធសៀវភៅសិក្សាបានកំណត់ការណែនាំសៀវភៅសិក្សាទៅក្នុងវគ្គនៃការលេងភ្លេងក្នុងវង់តន្រ្តី solfeggio ។ ឧបករណ៍សំលេងរំខាន (ស្លាបព្រា, tambourine, glockenspiel) មិនតម្រូវឱ្យមានការអនុវត្តបច្ចេកទេសសម្តែងណាមួយទេហើយក្នុងពេលតែមួយពួកគេមិនស៊ាំដូចគ្នាចំពោះសិស្សនៃឯកទេសណាមួយ (ឧបករណ៍ពិសេស "ឧបករណ៍គោះ" មាននៅក្នុងខ្លាំងណាស់។ ចំនួនមានកំណត់សាលារៀន) ។ តន្ត្រីដែលលេងក្នុងវង់ភ្លេងសំលេងរំខាន (អមដោយពិន្ទុភ្ជាប់នៃផ្នែកព្យាណូដែលធ្វើឡើងដោយគ្រូ) ជួយអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃចង្វាក់ (ផ្នែកនៃឧបករណ៍សំលេងរំខានជួនកាលតំណាងឱ្យចង្វាក់ដែលស្មុគស្មាញ ខុសគ្នាខ្លះពីផ្នែកនៃ ឧបករណ៍ទោល) ប៉ុន្តែក៏អភិវឌ្ឍជំនាញលេងនៅក្នុងក្រុមមួយផងដែរ (ធ្វើតាមផ្នែករបស់គាត់ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាស្តាប់ដៃគូ) ដែលនៅពេលអនាគតអាចមានប្រយោជន៍ក្នុងមេរៀននៃឯកទេសនៅវគ្គសិក្សាជាន់ខ្ពស់ (ដែលកម្មវិធីរួមបញ្ចូលក្រុម និង ការលេងភ្លេងវង់ភ្លេង) ។

ផងដែរ ធាតុផ្សំនៃការតែងតន្ត្រីដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងដំណើរការអប់រំ (ភារកិច្ចគឺត្រូវសរសេរ "ចម្លើយ" ទៅនឹងប្រធានបទដែលគ្រូស្នើឡើង - "សំណួរ" ដើម្បីតែងបទភ្លេងទៅនឹងខដែលបានស្នើឡើង)។ នៅពេលបញ្ចប់កិច្ចការទាំងនេះ សិស្សអាចអនុវត្តចំណេះដឹងទ្រឹស្តីទាំងអស់ (អំពីចន្លោះពេល ចលនានៃបទភ្លេង។ល។) ដែលពួកគេបានទទួលនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio ។

ដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃអត្ថប្រយោជន៍ទាំងពីរនេះអាចនិយាយបានដូចខាងក្រោម។

សៀវភៅណែនាំរបស់ Baraboshkina ដែលអន់ជាងខាងសម្ភារៈ ប៉ុន្តែកាន់តែ "សន្សំសំចៃ" ទាក់ទងនឹងការធ្វើការជាមួយសិស្ស និងការបង្ហាញសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន អាចត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ប្រើក្នុងក្រុមសិស្សដែលមានសមត្ថភាពតន្ត្រីមធ្យម ឬសិស្ស ដោយសារហេតុផលមួយចំនួន ( ការភ័យខ្លាចនៃកំហុស ភាពទន់ខ្សោយខាងរាងកាយ អស់កម្លាំង ខ្មាស់អៀន ឬអ្វីមួយដែលស្រដៀងគ្នា) ដែលមិនអាចទប់ទល់នឹងការបង្ហាញដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៃសម្ភារៈដែលកំណត់លក្ខណៈនៃសៀវភៅសិក្សាទំនើបជាងនេះ។

ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ Metallidi - Pertsovskaya គួរតែត្រូវបានប្រើនៅក្នុងក្រុមដែលកុមារត្រូវបានបង្រៀនដែលខ្លាំងជាងឬមានការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីមត្តេយ្យក៏ដូចជាកុមារដែលមិនភ័យខ្លាចក្នុងការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនិងចូលរួមក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ កម្មវិធីដែលមើលឃើញដោយសៀវភៅណែនាំនេះ - ពឹងផ្អែកខ្លាំង - នឹងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេធ្វើការឱ្យអស់ពីសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ និងបង្ហាញពីសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ អសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការពេញកម្លាំងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ច្រើនតែនាំឱ្យក្មេងៗដែលមានទេពកោសល្យ និងស្វាហាប់បាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់ ក្លាយជាងងុយដេក ខ្ជិល ព្រោះវាងាយស្រួលពេកសម្រាប់ពួកគេក្នុងការរៀន ហើយពួកគេមិនឃើញចំណុចសំខាន់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់។ ការរៀនសូត្របែបនេះ; ការបាត់បង់ជំនាញក្នុងការធ្វើការជាមួយសម្ភារៈអប់រំអាចនាំឱ្យមានការពិតដែលថាកុមារបែបនេះនឹងមិនអាចធ្វើការជាមួយសម្ភារៈស្មុគស្មាញពិតប្រាកដបានទៀតទេ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ការបង្រៀន solfeggio នៅក្នុងថ្នាក់ទាបនៃសាលាតន្ត្រីគឺជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញ និងប្រើប្រាស់ពេលវេលា ដែលមានលក្ខណៈជាក់លាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ វាជាការសំខាន់ដើម្បីយល់ពី solfeggio ជា វិន័យជាមូលដ្ឋានមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍការគិតតន្ត្រីនៅក្នុងសិស្ស។

នៅពេលបង្រៀន solfeggio ប៉ារ៉ាម៉ែត្រជាច្រើនត្រូវតែយកមកពិចារណាក្នុងពេលតែមួយ។ ទីមួយ ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសនៃចិត្តវិទ្យាកុមារ៖ កម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតមួយ ឬប្រភេទផ្សេងទៀតនៅក្នុងពួកគេ វិធីនៃការយល់ដឹង និងលក្ខណៈពិសេសនៃការយល់ឃើញនៃពិភពលោក។ ទីពីរ សមត្ថភាពតន្ត្រីពិតប្រាកដរបស់កុមារនៅក្នុងក្រុមជាក់លាក់មួយ។ ចុងក្រោយ ទីបី កម្រិតនៃការត្រៀមខ្លួនរបស់កុមារក្នុងការសិក្សាប្រធានបទជាក់លាក់មួយ (វត្តមាន ឬអវត្តមាននៃជំនាញ និងសមត្ថភាពជាក់លាក់)។

មុខវិជ្ជាទាំងអស់ដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវគ្គសិក្សារបស់សាលាតន្ត្រីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ solfeggio ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតកម្មវិធី solfeggio ជួយធ្វើជាម្ចាស់នៃវិញ្ញាសាផ្សេងទៀត ម្យ៉ាងវិញទៀតវាពឹងផ្អែកលើវិញ្ញាសាទាំងនេះ។

លក្ខណៈអាយុផ្លូវចិត្តរបស់សិស្សវ័យក្មេងគឺជាប្រភពនៃការលំបាកក្នុងការបង្រៀន solfeggio ។ ដូច្នេះភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដំណើរការសិក្សាដោយផ្អែកលើភាពជាក់លាក់នៃចិត្តសាស្ត្រនេះ។

នៅមេរៀន solfeggio (ដូចនៅបរទេសឬ ភាសាកំណើត) សកម្មភាពទាំងអស់គួរតែត្រូវបានចូលរួម៖ ការស្តាប់ ការច្រៀង ការសរសេរលំហាត់ ការអានការមើលឃើញ ការធ្វើការជាមួយឧបករណ៍។ ជំនាញក្នុងការបង្រៀន solfeggio ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងល្អបំផុតជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្ត syncretic: ការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី (ប្រធានបទសំខាន់នៃថ្នាក់ solfeggio) ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលតាមរយៈការងារមិនត្រឹមតែសរីរាង្គនៃការស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសរីរាង្គផ្សេងទៀតផងដែរ - ខ្សែសំលេង (ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួល។ ដោយការធ្វើលំហាត់ប្រាណដោយសំឡេង) ជំនាញម៉ូតូល្អនៃដៃ (លំហាត់សរសេរ ធ្វើការជាមួយឧបករណ៍) សាច់ដុំផ្សេងទៀត (ភារកិច្ចកំណត់ពេលវេលា កំណត់ចង្វាក់ ដែលនៅក្នុងថ្នាក់ទាបក៏អាចមើលទៅដូចអ្វីម្យ៉ាងដែរ ដូចជាគំនូរព្រាងផ្លាស្ទិច)។ មិនមានសារៈសំខាន់តិចតួចក្នុងការបង្រៀន solfeggio គឺជាការអភិវឌ្ឍនៃការចងចាំតន្ត្រី។

សម្រាប់កុមារអាយុ 6-8 ឆ្នាំចូលសាលាតន្ត្រី ភាគច្រើននៅក្នុងកម្មវិធីនៃវគ្គសិក្សា solfeggio គឺពិបាកដោយសារតែការអភិវឌ្ឍនៃការគិតអរូបីរបស់គាត់ ការអភិវឌ្ឍន៍មិនគ្រប់គ្រាន់នៃត្រចៀកតន្ត្រី។ ជាការពិតណាស់ មានតែកុមារដែលមានត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រី ប៉ុន្តែសមត្ថភាពនេះគឺមានករណីលើកលែងដ៏កម្រ ក្នុងស្ថានភាពដែលមិនមានការអភិវឌ្ឍន៍ - មិនមានអារម្មណ៍បែបម៉ូឌុល ត្រចៀកអាម៉ូនិក ជារឿយៗមានការពិបាកជាមួយនឹងការយល់ឃើញនៃចង្វាក់មេត្រូ។ កុមារមិនតែងតែដឹងពីរបៀបបញ្ចូលសម្លេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវទេ (ដោយសារការអភិវឌ្ឍន៍ខ្សែសំលេងខ្សោយ) ។ ជាចុងក្រោយ នៅពេលបង្រៀនអក្ខរកម្មតន្ត្រី កុមារប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដូចគ្នានឹងពេលបង្រៀនការអាន និងការសរសេរនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅដែរ៖ ការលំបាកក្នុងការភ្ជាប់រូបភាពដែលមើលឃើញ និងសូរសព្ទនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ លើសពីនេះទៅទៀត ការលំបាកនៅទីនេះគឺធំជាងពេលបង្រៀនការអានទៅទៀត៖ ប្រសិនបើនៅពេលអានអក្សរជាក់លាក់ណាមួយ យើងមិនចាប់អារម្មណ៍លើកម្ពស់ និងរយៈពេលរបស់វានោះ ពេលអានកំណត់ចំណាំ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រទាំងពីរនេះត្រូវតែយកមកពិចារណា។ លើសពីនេះ វាពិបាកសម្រាប់កុមារដែលមានកម្រិតសំឡេង (ដែលភាគច្រើននៅក្នុងសាលាតន្ត្រី) បង្កើតកំណត់ត្រាឡើងវិញបានត្រឹមត្រូវដោយមិនចាំបាច់លៃតម្រូវការស្តាប់ និងសំឡេងរបស់ពួកគេជាមុនសិន។ សៀវភៅសិក្សាដែលយើងបានវិភាគក្នុងជំពូកទី 3 ផ្ដល់នូវភារកិច្ចសម្រាប់សម្រួលត្រចៀក និងសំឡេង សម្រាប់អភិវឌ្ឍជំនាញមូលដ្ឋានដែលគួរត្រូវបានអភិវឌ្ឍនៅពេលមើលឃើញការច្រៀងនៅក្នុងថ្នាក់ទាបនៃសាលាតន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការបែងចែកប្រភេទផ្សេងៗនៃចលនាភ្លេងនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ (តាមមាត្រដ្ឋាន ដោយ triad ដោយចន្លោះពេល) កំណត់សំឡេង និងសំនៀងដែលមានស្ថេរភាព និងមិនស្ថិតស្ថេរ (យោងទៅតាមសញ្ញានៅគន្លឹះ និងប៉ូវកំលាំង) រុករកលំនាំចង្វាក់ និងអាចជីពចរក្នុងរយៈពេលជាក់លាក់នៅពេលអនុវត្តអត្ថបទក្នុងទំហំដែលបានចង្អុលបង្ហាញ។ .

ជំនាញដែលត្រូវការត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អបំផុតនៅក្នុងសិស្សវ័យក្មេងជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្ត syncretic (នៅពេលដែលជំនាញជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នា និងក្នុងទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពេលវេលានៃហ្គេមមានសារៈសំខាន់ ដោយសារក្មេងមិនទាន់ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចសម្រាប់វិធីសាស្រ្តបង្រៀន "សិក្សា" ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះ វាងាយស្រួលសម្រាប់ពួកគេក្នុងការរៀនដោយប្រើវិធីសាស្រ្ត syncretic ជាងមនុស្សពេញវ័យ ដោយសារសកម្មភាពនិយាយរបស់ពួកគេមានច្រើនជាង។ ជាប់ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងភាពផុយស្រួយរាងកាយជាងមនុស្សពេញវ័យ។ និងកាយវិការ។ ហើយដូចដែលបានរៀបរាប់ពីមុន ការបង្រៀន solfeggio មានច្រើនដូចគ្នាជាមួយនឹងការបង្រៀនប្រភេទនៃសកម្មភាពនិយាយ។

មានប្រយោជន៍នៅពេលបង្រៀន solfeggio ដល់សិស្សវ័យក្មេងគឺជាហ្គេម និងការច្នៃប្រឌិត ព្រោះវាត្រូវគ្នាទៅនឹងគោលការណ៍នៃ syncretism (សកម្មភាពគ្រប់ប្រភេទត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងហ្គេម) និងជួយកុមារអភិវឌ្ឍជំនាញដែលគាត់ត្រូវការជាអ្នកសំដែងនាពេលអនាគត - ការច្នៃប្រឌិត, ការគិតបែបស្រមើលស្រមៃ សមត្ថភាពក្នុងការជ្រាបចូលទៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រីតួអក្សរ និងពណ៌នាអំពីតួអង្គ ឬអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងតន្ត្រី។

អក្សរសាស្ត្រ

Solfeggio បង្រៀនតន្ត្រីមេរៀន

1.Abelyan L. កំប្លែង solfeggio ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣

2.Averin V.A. ចិត្តវិទ្យារបស់កុមារនិងមនុស្សវ័យជំទង់។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ១៩៩៨

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio ។ សម្រាប់សាលាតន្ត្រីកុមារថ្នាក់ទី 1-2 ។ M, 2002

.Baraboshkina A. Solfeggio ។ 1 ថ្នាក់។ M, ឆ្នាំ 1992

.Baraboshkina A. Solfeggio ។ 1 ថ្នាក់។ ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូ។ M, 1972

.Baraboshkina A. Solfeggio ។ ថ្នាក់ទី 2 M, ឆ្នាំ 1998

.ស. ការសម្គាល់តន្ត្រី. ទ្រឹស្តីតន្ត្រីបឋម។ មេរៀនហ្គេម។ សំណុំនៃជំនួយមើលឃើញ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣

.Blonsky P.P. ចិត្តវិទ្យារបស់សិស្សសាលាបឋមសិក្សា។ M. - Voronezh, ឆ្នាំ 1997

.Borovik T.A. សិក្សាចន្លោះពេលនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ។ សេចក្តីណែនាំ។ ក្រុមត្រៀម 1-2 ថ្នាក់ DMI និង DSHI ។ M, ឆ្នាំ 2005

.Varlamova A.A. Solfeggio: វគ្គសិក្សាប្រាំឆ្នាំ។ សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់សិស្សសាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារ។ M, 2004

.Vakhromeev V. សំណួរនៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។ M, 1978

.លោក Weiss P.F. ការបន្ធូរបន្ថយដាច់ខាត និងទាក់ទង // សំណួរនៃវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំនៃការស្តាប់។ អិល ឆ្នាំ ១៩៦៧

.Wenger L.A., Wenger A.L. តើកូនរបស់អ្នកត្រៀមខ្លួនសម្រាប់សាលារៀនហើយឬនៅ? M. , 1994

.Davydova E.V. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន Solfeggio ។ M. , 1986

.Davydova E.V. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនតាមអានតន្ត្រី។ M. , ឆ្នាំ 1962

.ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនៃសកម្មភាពអប់រំនិងការអភិវឌ្ឍបញ្ញារបស់កុមារ // Ed ។ ឌី.ប៊ី. Elkonina, A.L. Wagner ។ M. , 1981 ។

.Dyachenko N.G. និងល។ មូលដ្ឋានទ្រឹស្តីការអប់រំ និងការបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី។ គៀវ ឆ្នាំ ១៩៨៧

.Zaika E.V. Lantushko G.N. ល្បែងសម្រាប់ការបង្កើតការរំដោះខ្លួនក្នុងសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់សិស្សសាលា // សំណួរចិត្តវិទ្យា ឆ្នាំ ១៩៩៧ លេខ ៤

.Zaporozhets A.V. ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិត // ចិត្តវិទ្យារបស់កុមារមត្តេយ្យ។ M, ឆ្នាំ 1964

.Zebryak T. លំហាត់ Intonation នៅមេរៀន solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី។ M, ឆ្នាំ 1998

.Zenkovsky V.V. ចិត្តវិទ្យាកុមារភាព។ M, ឆ្នាំ 1995 ។

.Kalinina G.F. Solfeggio ។ សៀវភៅការងារ។ M, ឆ្នាំ 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. ល្បែង solfeggio ។ សម្ភារៈគំនូរនិងហ្គេម។ M, 2004

24.Kaplunovich I.Ya. អំពីភាពខុសគ្នានៅក្នុង ការគិតគណិតវិទ្យាក្មេងប្រុសនិងក្មេងស្រី // គរុកោសល្យឆ្នាំ ២០០១ លេខ ១០

25.Kiryushin V.V. ការងារបច្ចេកវិជ្ជាលើការថតតាមបទភ្លេង។ M, ឆ្នាំ 1994

.Kolentseva N.G. ល ការអប់រំ និងការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាលាតន្ត្រី។ Solfeggio: ថ្នាក់ទី 1 ។ គៀវ ឆ្នាំ ១៩៨៨

27.Kravtsova E.E. បញ្ហាផ្លូវចិត្តនៃការត្រៀមខ្លួនរបស់កុមារសម្រាប់សាលារៀន។ M. , 1991 ។

28.Lagutin A. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃគរុកោសល្យនៃសាលាតន្ត្រី។ M, 1985

29.Lokshin D.L. ច្រៀងបន្ទរនៅសាលារុស្ស៊ី។ M, ឆ្នាំ 1967

30.

Solfeggio សម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 នៃសាលាតន្ត្រី។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ១៩៩៨

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. យើងលេង តែង និងច្រៀង។

Solfeggio សម្រាប់ថ្នាក់ទី 2 នៃសាលាតន្ត្រី។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣

32.Myasoedova N.G. សមត្ថភាពតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ។ M, ឆ្នាំ 1997

33.Obukhova L.F. ចិត្តវិទ្យាទាក់ទងនឹងអាយុ។ M, ឆ្នាំ 2000

.លក្ខណៈពិសេស ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តកុមារអាយុ 6-7 ឆ្នាំ។ // អេដ។ ឌី.ប៊ី. Elkonina, A.L. Wagner ។ M. , 1988 ។

.Pervozvanskaya T.I. ពិភពតន្ត្រី។ វគ្គសិក្សាពេញលេញនៃវិញ្ញាសាតន្ត្រីនិងទ្រឹស្តី (ស្មុគស្មាញអប់រំនិងវិធីសាស្រ្ត) ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៥

.Pervozvanskaya T.I. ទ្រឹស្តីតន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីករវ័យក្មេង និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។ សៀវភៅសិក្សារឿងនិទាន។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣

.Piaget J. ការងារផ្លូវចិត្តដែលបានជ្រើសរើស។ M, ឆ្នាំ 1969

.Poddyakov N.N. គិតអំពីកុមារមត្តេយ្យ។ M, 1978

.Privalov S.B. Solfeggio ផ្អែកលើសម្ភារៈនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣

.ការអភិវឌ្ឍន៍កុមារ // អេដ។ A.V. Zaporozhets ។ M. , 1976 ។

.តម្រូវការទំនើបសម្រាប់មេរៀន solfeggio នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី។ សេចក្តីណែនាំ។ ទីក្រុង Minsk ឆ្នាំ ១៩៨៧

.សមាសភាពនិង improvisation នៃភ្លេង។ ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូបង្រៀននៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារនិងសាលាសិល្បៈ។ M, 1989

.Talyzina N.F. សិក្ខាសាលាស្តីពីចិត្តវិទ្យាអប់រំ។ M. , 2002 ។

.Teplov B.M. ចិត្តវិទ្យានៃសមត្ថភាពតន្ត្រី។ M.-L., ១៩៧៤

.Travin E. មេរៀននេះស្លាប់ហើយ... លេងហ្គេមអោយបានយូរ? // កាសែតគ្រូ, 2. 03. 2004

.Tretyakova L. Solfeggio សម្រាប់សាលាតន្ត្រីថ្នាក់ទី 1 ។ M, 2004

.Elkonin D.B. បញ្ហាមួយចំនួននៃការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ // ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនៃសកម្មភាពអប់រំនិងការអភិវឌ្ឍបញ្ញារបស់កុមារ។ M. , 1981

"គម្រោងច្នៃប្រឌិតសម្រាប់កម្មវិធី solfeggio ជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សា ដោយផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការព្យាបាលដោយការនិយាយ និងតន្ត្រី។"

គ្រូបង្រៀន MBOUDOD សាលាតន្ត្រីកុមារលេខ 1 Vilyuchinsk Sartakova E.V.

ភាគច្រើន បញ្ហាសំខាន់សាលាទំនើបៗជាសាលាដែលមានកុមារមកសិក្សានៅសាលារបស់យើង។ នេះគឺជាការច្បាស់លាស់សម្រាប់យើងទាំងអស់គ្នា។ បញ្ហាមួយក្នុងចំណោមបញ្ហាដែលស្រួចស្រាវបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ន និងបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់គឺបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងការនិយាយអន់ថយ។

វត្តមាននៃការអប់រំពីរ (គ្រូបង្រៀនផ្នែកទ្រឹស្ដីតន្ត្រី និងគ្រូព្យាបាលការនិយាយ) បានស្នើគំនិតនៃការរួមបញ្ចូលការព្យាបាលការនិយាយ និងតន្ត្រីទៅក្នុងប្រធានបទមួយ។

គំនិតខ្លួនឯងមិនមែនថ្មីទេ។ មានប្រធានបទនៃចង្វាក់ឡូហ្គោ ផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យ ចលនា និងតន្ត្រី ព្រមទាំងមួយចំនួនធំនៃ ជំនួយការបង្រៀន(អ្នកនិពន្ធ៖ Volkova G.A., Kuznetsova L.S., Anishchenkova, Kartushina E និងអ្នកដទៃ) ។

កម្មវិធីព្រាងមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងគោលបំណងកែបញ្ហា rhea នៅក្នុងកុមារមត្តេយ្យសិក្សា ដោយមានជំនួយពីការព្យាបាលការនិយាយ និងសកម្មភាពតន្ត្រី។

គម្រោងនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការអប់រំរយៈពេលពីរឆ្នាំរបស់កុមារដែលមានអាយុពី 5-6 ឆ្នាំ និង 6-7 ឆ្នាំជាមួយនឹងក្រុមមនុស្ស 10 នាក់ និងរយៈពេលមេរៀន 30 នាទី។ ដោយសារតែភាពមិនធម្មតារបស់វា មេរៀនអាចមានរយៈពេលរហូតដល់ 40 នាទី។

បញ្ហានៃបញ្ហានៃការនិយាយត្រូវបានកំណត់នៅដើមឆ្នាំសិក្សាដោយការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យកុមារដែលត្រូវបានអនុវត្ត 3 ដងក្នុងមួយឆ្នាំ: ការណែនាំកម្រិតមធ្យមនិងចុងក្រោយ។ កុមារត្រូវបានផ្តល់ឱ្យបុគ្គល ផែនទីសុន្ទរកថាដែលអនុញ្ញាតឱ្យរកឃើញបញ្ហានៃការនិយាយ និង លក្ខណៈផ្លូវចិត្តកុមារ។ ដោយផ្អែកលើការធ្វើតេស្តបញ្ហាទូទៅនៃក្រុមត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ។ លើសពីនេះ ការរៀបចំផែនការ និងការបែងចែកភារកិច្ចសម្រាប់ឆ្នាំត្រូវបានអនុវត្ត ក៏ដូចជាដំណោះស្រាយជាដំណាក់កាលនៃកិច្ចការទាំងនេះ ដែលត្រូវបានកំណត់សម្រាប់ក្រុម។

នៅក្នុងបរិយាកាសជាក្រុម ការកែតម្រូវការនិយាយជាបុគ្គលកើតឡើងលឿនជាងមុន ដោយសារកុមារស្ថិតក្នុងបរិយាកាសធម្មជាតិនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។ រៀនមិនត្រឹមតែពីគ្រូប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរៀនពីខ្លួនឯងទៀតផង។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាកើតឡើងមិនត្រឹមតែតាមរយៈការនិយាយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតាមរយៈតន្ត្រីទៀតផង។

មេរៀននីមួយៗត្រូវបានគាំទ្រដោយប្រធានបទជាក់លាក់ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរដូវកាល។ ឧទាហរណ៍ប្រធានបទគឺ "រដូវរងា" ។ ក្នុងការធ្វើការលើការដកដង្ហើម វ៉ាតាគឺជាផ្កាព្រិល យើងផ្លុំលើ "ផ្កាព្រិល" លំហាត់ "យើងកក់ក្ដៅដៃ" (ក្តៅ យន្តហោះប្រតិកម្ម), លំហាត់ចិត្តសាស្ត្រកាយសម្ព័ន្ធ "វាត្រជាក់", "ព្រិលទឹកកកកំពុងរលាយ", ធ្វើការលើការច្រៀង - បទចម្រៀងអំពីរដូវរងា។ ល។ ) ។

គោលការណ៍សំខាន់នៃថ្នាក់បែបនេះគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការព្យាបាលដោយការនិយាយ និងតន្ត្រី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងដោះស្រាយបញ្ហាពីរ។ នៅលើដៃមួយការកែការនិយាយកើតឡើងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌធម្មជាតិសម្រាប់កុមារ។ តន្ត្រីអនុញ្ញាតឱ្យកុមារបើក និងមានអារម្មណ៍ថាមានសេរីភាព។ នៅពេលអ្នកធ្វើការជាមួយគាត់ជាលក្ខណៈបុគ្គល នោះលំហាត់ព្យាបាលការនិយាយអាចមិនអាចយល់បាន មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ពិបាក និងមិនពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារ មិនមានពណ៌អារម្មណ៍។ ដូច្នេះ តន្ត្រីជួយកុមារឱ្យធ្វើកិច្ចការដ៏ធំ និងនឿយហត់ ដោយមិនបានកត់សម្គាល់ពីការលំបាកនោះទេ។

ម៉្យាងទៀត ក្នុងពេលកែការនិយាយ កិច្ចការតន្ត្រីត្រូវបានដោះស្រាយក្នុងគោលបំណង៖

1) ការអប់រំនិងការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី, ការចងចាំតន្ត្រី (auditory, អារម្មណ៍, ឡូជីខល, ម៉ូតូ, បំពាន។ ល។ );

2) ការអភិវឌ្ឍនិងការអប់រំនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់មួយ;

3) ការអប់រំនៃផ្នែកអារម្មណ៍; ការប្រមូលផ្តុំនៃការសម្តែងតន្ត្រីនិងឥវ៉ាន់តន្ត្រី។

កិច្ចការទាំងពីរនេះ (ការព្យាបាលការនិយាយ និងតន្ត្រី) មិនអាចដោះស្រាយបានទេ ប្រសិនបើកុមារមិនត្រូវបានចាត់ទុកជាបុគ្គល ដោយគិតគូរពីផលប្រយោជន៍ ចរិតលក្ខណៈ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់។

ស្របជាមួយនឹងការងារទាំងនេះ ការអប់រំ សំដៅលើការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការចុះសម្រុងគ្នា។ គុណភាពផ្ទាល់ខ្លួន, អារម្មណ៍នៃសមូហភាព។

ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះ ប្រភេទការងារខាងក្រោមត្រូវបានប្រើប្រាស់៖

ធ្វើការលើការដកដង្ហើម (ដោយប្រើលំហាត់ពិសេស ច្រៀងចម្រៀង ចម្រៀងដែលមានធាតុផ្សំនៃលំហាត់ដកដង្ហើមជាមួយ បន្ទរតន្ត្រីឧបករណ៍សំយោគ);

ធ្វើការលើការប្រគុំតន្ត្រី (ការប្រើប្រាស់ហ្គេមតន្ត្រី លំហាត់ពិសេស ចម្រៀង);

ធ្វើការលើការបញ្ចេញទឹកមុខ និងផ្នែកអារម្មណ៍របស់កុមារ (ដោយប្រើកាយសម្ព័ន្ធមុខ ការអានបន្ទាត់កំណាព្យជាមួយនឹងអារម្មណ៍ផ្សេងៗ ដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការទទួលស្គាល់អារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់ទៀត និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីខ្លួនឯង។

ធ្វើការលើជំនាញម៉ូតូល្អទូទៅ និងល្អ (ហ្គេមក្រៅ លំហាត់អភិវឌ្ឍ សំណុំនៃលំហាត់ចង្វាក់ ម៉ូទ័រ improvisation ។ ហ្គេមម្រាមដៃនិងចម្រៀង, លេងព្យាណូទៅ phonogram និងដោយគ្មានការរៀបចំសំយោគ, ការថតក្រាហ្វិកនៃគន្លឹះនិងកំណត់ចំណាំ, ល);

សំណុំនៃលំហាត់ពង្រឹងសុខភាព ការសន្សំសុខភាព ដែលត្រូវបានណែនាំសម្រាប់កុមារមត្តេយ្យសិក្សានៅក្នុងមត្តេយ្យ (គ្រប់គ្រងសម្លេងសាច់ដុំ) ដោយប្រើការម៉ាស្សាបុគ្គល និងគូស្វាមីភរិយា។

ធ្វើការចេញសំឡេងដែលមានបញ្ហាតាមរយៈការច្រៀងពិសេស បទចម្រៀងអមដោយចលនា ដោយប្រើធាតុនៃឆាក។

ផ្នែកនៃថ្នាក់ដែលឧទ្ទិសដល់ការអភិវឌ្ឍន៍មុខងារទំនាក់ទំនង ( ហ្គេមតន្ត្រី, ចម្រៀង valeological, រាំ, រាំជុំ, លេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីសំលេងរំខាន) - គោលបំណងទំនាក់ទំនង។

កិច្ចការទាំងអស់ត្រូវបានដោះស្រាយដោយជំនួយពីហ្គេម។

គម្រោងនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ចាប់តាំងពីថ្នាក់រៀនបែបនេះត្រូវបានធ្វើឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងជញ្ជាំងនៃសាលាតន្ត្រី។ គម្រោងនេះមិនមានឈ្មោះជាក់លាក់ទេចាប់តាំងពីយើងបានចាប់ផ្តើមការងារនេះក្នុងឆ្នាំនេះ។ មានកំណែមួយដើម្បីហៅប្រធានបទនេះថា "Correctional Solfeggio" ប៉ុន្តែឈ្មោះគួរតែមកពីលទ្ធផលនៃការងារ។ កាន់ ការធ្វើតេស្តត្រួតពិនិត្យការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យកុមារនឹងអនុញ្ញាតឱ្យយើងតាមដានពីសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារ និងធ្វើការសន្និដ្ឋានអំពីប្រសិទ្ធភាពនៃថ្នាក់។

ភារកិច្ចចម្បងនៅក្នុងការងារគឺដើម្បីនាំយកក្រុមទៅទីបញ្ចប់កំណត់លទ្ធផលនៃការងារនិងពីបទពិសោធន៍ការងារនៃឆ្នាំសិក្សានេះសរសេរកម្មវិធីមួយសម្របខ្លួនវានៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី។

គន្ថនិទ្ទេស៖

Pravdina O.V. ការព្យាបាលការនិយាយ។ ទី 2 ed ។ - អិម, ១៩៧៣

Volkova G.A. ចង្វាក់ Logopedic ។ - អិម, ១៩៥

ការណែនាំអំពីរោគវិនិច្ឆ័យផ្លូវចិត្ត / ed ។ K.M. Gurevich, E.M. Borisova ។ - M. , 2000

ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ K. Orff / Ed ។ L.A. បារ៉ែនបូអ៊ីម។ អិល, ១៩៧០

វិបផតថលសម្រាប់សិស្ស។ ការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង

ទាញយក៖

មើលជាមុន៖

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង

អត្ថបទដែលទាក់ទង