नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्था

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा बाल कला विद्यालय

लॉसिनो-पेत्रोव्स्की का शहर जिला, मॉस्को क्षेत्र

विधिवत संदेश

विषय: "एक विशेष पियानो वर्ग में स्वतंत्र कार्य कौशल विकसित करना"

प्रदर्शन किया:

प्रथम योग्यता श्रेणी के शिक्षक ट्रूसोवा ओ.एन.

“प्यार करो और संगीत की महान कला का अध्ययन करो। यह आपको खोल देगा पूरी दुनिया उच्च भावना, जुनून, विचार। यह आपको आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध, शुद्ध, अधिक परिपूर्ण बना देगा। आप जीवन को अलग-अलग स्वरों और रंगों में देखेंगे...''- ऐसा कहा डी.डी. शोस्ताकोविच।

संगीत की कला के प्रति इस दृष्टिकोण से ही कोई व्यक्ति अपना जीवन संगीत शिक्षण के लिए समर्पित कर सकता है। इस पथ पर चलने के बाद, शिक्षक को संगीत की असाधारण प्रकृति को पूरी तरह से महसूस करने का प्रयास करना चाहिए, किसी व्यक्ति पर उसके प्रभाव की सभी शक्तियों, उसके सभी रहस्यों को जानने का प्रयास करना चाहिए। और साथ ही, निरंतर खोज में रहते हुए, लगातार सीखें कि इन रहस्यों को अपने छात्रों तक कैसे पहुँचाया जाए।

पियानो शिक्षक छात्रों का मुख्य शिक्षक होता है। यह वह है जो मुख्य रूप से बच्चों के सौंदर्य और कलात्मक स्वाद को बनाने और विकसित करने के लिए पहचाना जाता है, उन्हें संगीत की दुनिया से परिचित कराता है और वाद्ययंत्र बजाने की कला सिखाता है।

बच्चों के साथ जुड़ना शुरू करना, अधिक सटीक रूप से - उन्हें कला से परिचित कराना - बहुत कम उम्र से होना चाहिए। वस्तुतः हर बच्चा, भले ही उपहार की डिग्री की परवाह किए बिना (और भले ही वह शुरुआत में संगीत के लिए ध्यान देने योग्य लालसा न दिखाता हो), संगीत के देश में प्रवेश करने के लिए एक उपयुक्त दृष्टिकोण, "चाबियाँ उठाएँ" पा सकता है। प्रशिक्षण के समय तक, बच्चे के पास पहले से ही संगीत के छापों की एक निश्चित आपूर्ति होती है; वह जितना हो सके गाता है, नृत्य करता है और संगीत की ओर अग्रसर होता है। एक बच्चे का एक साथ दो विद्यालयों में प्रवेश (सामान्य शिक्षा और संगीत) उसके जीवन में मूलभूत परिवर्तन करता है। खेल गतिविधि से एक तीव्र संक्रमण होता है, जो कि पूर्वस्कूली अवधि में बच्चों के लिए विशिष्ट है, शैक्षिक कार्य के लिए, जिसके लिए महान मानसिक और शारीरिक श्रम. उच्च मात्रा का सामना करना पड़ा स्कूल के काम, और पूरी धारा नई जानकारीबच्चे यह समझने लगते हैं कि शिक्षण सबसे पहले वह कार्य है जिसके लिए बहुत धैर्य, ध्यान, मानसिक प्रयास और विभिन्न आत्म-संयम की आवश्यकता होती है। सभी बच्चे तुरंत इस तरह के आहार को नहीं अपना सकते हैं, इसलिए उनमें से कई निराश हो जाते हैं। शिक्षक को इस महत्वपूर्ण क्षण को रोकना चाहिए और बच्चे में संगीत विद्यालय में पढ़ने की इच्छा पहले से ही बना लेनी चाहिए। यदि, फिर भी, कक्षाओं में छात्र की रुचि में गिरावट देखी जाती है, तो उसके साथ प्रशिक्षण के एक नए व्यक्तिगत रूप की तलाश करना अत्यावश्यक है। अध्ययन में रुचि में गिरावट अध्ययन किए गए कार्यों की एकरसता, प्रमुखता से जुड़ी है सैद्धांतिक कार्यसाधन पर व्यावहारिक पाठ से फाड़ा, बच्चे पर बहुत अधिक मांग। इसलिए, किसी को केवल विशेष मामलों में छात्र की अत्यधिक गहन प्रगति से दूर किया जाना चाहिए।

उपकरण के साथ पहले परिचित से, शिक्षक को छात्र को ध्वनि की शुरुआत, अवधि, लुप्त होती सुनना और सुनकर खुद को परखना सिखाना चाहिए।

जीवन की आवश्यकताओं के लिए संगीत शिक्षा का अनुमान बच्चों के रचनात्मक झुकाव को पहचानने और विकसित करने के लिए आवश्यक बनाता है, उन्हें सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कौशल का एक जटिल बनाने के लिए; कान से खेल, स्थानान्तरण, दृष्टि पढ़ना, एक पहनावा में खेलना, संगत। में से एक गंभीर समस्याएंछात्रों के साथ काम करने में स्वतंत्र कौशल का विकास है। आत्मनिर्भरता तभी प्राप्त की जा सकती है जब आपके पास सही कौशल हो।

में से एक महत्वपूर्ण कार्यशिक्षक-छात्र में पहल का विकास, सामान्यीकरण का उपयोग करने की क्षमता। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शिक्षक विशिष्ट कठिनाइयों पर छात्र के काम का लक्ष्य रखता है। अक्सर ऐसा होता है कि एक छात्र, किसी काम में किसी कठिन जगह में महारत हासिल कर लेता है, उसे पूरी तरह से खेलता है, दूसरे काम में इसी तरह की कठिनाइयों का सामना नहीं कर सकता है। ऐसा करने के लिए, छात्र को संगीत सामग्री को पहचानना और तुलना करना सिखाना महत्वपूर्ण है, यह याद दिलाने के लिए कि यह स्थान पहले ही किसी अन्य कार्य में सीखा जा चुका है। इससे बच्चे के लिए पहले से प्राप्त सफलता से खुशी लाने के लिए कार्य को आसान बनाना चाहिए।

काम पर काम कहाँ से शुरू करना चाहिए?

"आपको पहला माप, या पहला वाक्यांश, फिर दूसरा उपाय, या दूसरा वाक्यांश सीखना होगा, अगले भाग पर जाने के बिना, जब तक कि आप पिछले एक को अच्छी तरह से नहीं सीख लेते।" यह उत्तर गलत है। कलाकार कैनवास पर कान, गाल, आंख अलग से नहीं लिखता है। वह चित्र की सामान्य संरचना की रूपरेखा तैयार करता है, इस स्केच पर मुख्य विवरण का अनुमान लगाता है, इससे पहले कि वह अपना चित्र बना ले।

प्रारंभिक वाक्यांशों को सीखने से पहले, छात्र को समग्र रूप से कार्य से परिचित होना चाहिए। इसे समीक्षा चरण कहा जा सकता है। इसे पूरी तरह से बजाने के साथ - इसे "एक शीट से पढ़ना" कहा जाता है। शिक्षक लगातार छात्र के ध्यान को संगीत पाठ के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर निर्देशित करता है: लैडोटोनलिटी (इस मामले में, किसी को टॉनिक ट्रायड लेना चाहिए और स्केल खेलना चाहिए); आकार और लय (आचरण और ताली); क्षणों महत्वपूर्ण परिवर्तनतानवाला, लय, प्रमुख संकेत, आदि। हालांकि, पाठ में निर्देशों को निष्पादित करने की लगातार बहुतायत से छात्रों को समझना मुश्किल हो जाता है: इस मामले में, शिक्षक सबसे महत्वपूर्ण निर्देशों पर ध्यान आकर्षित करता है जो पहले प्लेबैक पर पहले से ही पूरा किया जाना चाहिए। . छात्रों को शिक्षित करने और शिक्षित करने की समस्याओं को हल करने में संगीत कार्यों पर काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इसकी प्रक्रिया में, कलाकार के ऐसे महत्वपूर्ण गुण विकसित होते हैं जैसे अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री में घुसने की क्षमता, और फिर, यथासंभव कलात्मक रूप से, इसे श्रोता तक पहुंचाएं। काम पर काम की शुरुआत से ही, बच्चे को इसके साथ मोहित करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, आप उसे पेश किया गया नाटक खेल सकते हैं, सुविधाओं के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं, कैसे पढ़ाना है। प्राथमिक ग्रेड के एक छात्र के साथ, मुख्य रूप से कक्षा में काम को अलग करने की सलाह दी जाती है ताकि उन्हें संगीत पाठ के सक्षम और सार्थक पठन को पढ़ाया जा सके। इस प्रकार, छात्र के बाद के स्वतंत्र कार्य के लिए नींव रखी जाती है। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पार्सिंग के दौरान की गई लापरवाही के सुधार, विशेष रूप से झूठे नोटों के उन्मूलन के लिए, भविष्य में बहुत प्रयास करने की आवश्यकता है। समय के साथ, छात्रों को संगीत पाठ का विश्लेषण करने के लिए कार्य भी दिए जाने चाहिए, ताकि स्कूल के अंत तक उनके पास इस संबंध में पर्याप्त अनुभव हो। एक छात्र के साथ शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन करते समय, विभिन्न शैलियों की रचनाओं और उनकी अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधनों पर काम के विशिष्ट पैटर्न को सामान्य बनाना आवश्यक है। समान सोच और तार्किक स्मृति के विकास के लिए, छात्र के साथ काम के निम्नलिखित रूपों की सिफारिश की जा सकती है: 1. होमवर्क की तैयारी पर मौखिक रिपोर्ट: छात्र इस बारे में बात करता है कि क्या मुश्किल था, कैसे कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, आदि। 2. प्रदर्शन का स्वतंत्र विश्लेषण: छात्र अपने खेल का मूल्यांकन करता है, की गई गलतियों को नोट करता है, अपने दोस्त का विश्लेषण करता है, विशेष रूप से उन टुकड़ों का जो उसने पहले खेला और अच्छी तरह से अध्ययन किया। 3. स्वतंत्र विश्लेषण - मौखिक और साधन पर - दिया गया उत्पादकक्षा में शिक्षक की देखरेख में।

छात्रों को कार्यों के स्वतंत्र सीखने के लिए तैयार करने के लिए, उन्हें आत्म-नियंत्रण के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों से परिचित कराया जाना चाहिए, जिसके उपयोग से उन्हें सबसे आम गलतियों से बचने में मदद मिलेगी। पर निम्न ग्रेड प्रमुख सिफारिशेंकाम पर काम के संबंध में, दोनों अक्सर और सामान्य, छात्रों द्वारा एक डायरी में दर्ज किए जाते हैं। किसी छात्र के साथ किसी कार्य पर काम करते समय, शिक्षक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वह अपना ध्यान लगातार विभिन्न कार्यों पर केंद्रित करे। शुरुआत में, पाठ के गहन विश्लेषण के साथ, एक अच्छी फिंगरिंग चुनना महत्वपूर्ण है जो छात्र के लिए सबसे उपयुक्त हो।

काम के प्रारंभिक चरण में इसका ठीक-ठीक ध्यान रखना आवश्यक है, क्योंकि सफलतापूर्वक पाया गया फ़िंगरिंग आवश्यक कलात्मक कार्यों के बेहतर समाधान और खेल आंदोलनों के त्वरित स्वचालन में योगदान देता है, और फिर से सीखना बाद की झिझक के खतरे से भरा होता है। काम के मध्य चरण में, रचना के रूप और तत्वों के अलग-अलग वर्गों के निष्पादन की गहराई बढ़ रही है। छात्रों का ध्यान आवाज के स्वर, ताल, गतिकी के साथ-साथ सभी तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के अनुपात में आवाज के स्वर में वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त करने पर केंद्रित है। काम पर काम का दूसरा चरण टुकड़ों में विभाजन, तकनीकी विकास और उनमें से प्रत्येक का कलात्मक परिष्करण है। यहां संपूर्ण अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। कार्य का "टुकड़ों" में विभाजन किस सिद्धांत से होता है? विभाजन काम के संगीत तर्क पर आधारित है, बाद के भागों, खंडों, अवधियों, वाक्यों आदि में प्राकृतिक विभाजन, एक मधुर वाक्यांश में एक अलग स्वर तक, एक तेज मार्ग में एक अलग आकृति के लिए। किसी भी मामले में आपको बार लाइन पर एक टुकड़े को शुरू करने और तोड़ने के उपायों में रचना को विभाजित नहीं करना चाहिए, जो संगीत विचार के बीच में आता है। समय-समय पर तथाकथित थोपने का अभ्यास करना आवश्यक है, अर्थात इस टुकड़े को सीखना, पिछले के अंत और अगले टुकड़े की शुरुआत को पकड़ना। प्रशिक्षण की शुरुआत से, छात्र को संगीत को सही ढंग से पढ़ना सिखाना महत्वपूर्ण है। यदि छात्र से काम के सटीक विश्लेषण की मांग करने के लिए पहले छोटे उदाहरण से। उसे संगीत पाठ में जो लिखा गया है उसका सख्ती से पालन करना सिखाने के लिए, फिर भविष्य में यह कौशल उसे काम को जल्दी और सटीक रूप से पार्स करने का अवसर देता है। धीमे प्रकार के टुकड़ों पर काम मुख्य रूप से ध्वनि के साथ काम करने के लिए नीचे आता है। बदले में, ध्वनि के साथ काम करना, सबसे पहले, गुणवत्ता पर काम करना है। पियानो पर ध्वनि की मधुरता प्राप्त होती है विशेष रूप सेझटका, या यों कहें - दबाव। इसका सार पहले इसकी सतह को "महसूस" करना है, "स्नगल", "छड़ी" करना है, न कि केवल अपनी उंगलियों से। लेकिन यह भी - एक उंगली की मदद से, पूरे हाथ से, पूरे शरीर के साथ, "नीचे" की कुंजी में "डुबकी" - इस तरह के आंदोलन के साथ जैसे वे मेज पर झुकते हैं। उंगलियों को, यदि संभव हो तो, एक साथ इकट्ठा किया जाना चाहिए, और छिटकना नहीं चाहिए; विशेष रूप से, पहली उंगली के अत्यधिक अपहरण की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। जितनी जल्दी हो सके, आपको छात्र को वाक्यांशों की कला सिखाने की ज़रूरत है, बोलचाल और संगीत वाक्यांश के बीच सादृश्य के बारे में बात करें, यह दिखाएं कि ध्वनियाँ एक मधुर रेखा कैसे बनाती हैं और छोटे और लंबे वाक्यांश बनाती हैं, प्रत्येक ध्वनि को सुनना सीखें।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय, सबसे पहले, आपको छात्र को राग के बारे में, संगीत के टुकड़े के आधार के रूप में, वाक्यांशों (वाक्यांश की शुरुआत, शीर्ष और अंत) के बारे में बताना होगा। छात्र को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि एक संगीत वाक्यांश संगीत की एक शब्दार्थ इकाई है। एक विशेष संगीत वाक्यांश की संरचना की व्याख्या करते हुए, शिक्षक अनैच्छिक रूप से एक संगीत विश्लेषण करता है। विशिष्ट वाक्यांश एक लहर जैसा दिखता है जो किनारे पर लुढ़कती है और फिर उससे दूर लुढ़क जाती है। शिक्षक इस वाक्यांश में तार्किक जोर को निर्धारित करने में छात्र की मदद करता है, और इसके लिए वह माधुर्य की दिशा, इसकी अंतराल रचना का पता लगाने का सुझाव देता है। माधुर्य में उच्चतम पिच आमतौर पर चरमोत्कर्ष होता है। एक संगीत वाक्यांश के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन को प्राप्त करने के बाद, शिक्षक को छात्र को आगे बढ़ाना चाहिए, वाक्यांशों को एक पूरे में जोड़ने के नियम को दिखाना और समझाना चाहिए - अर्थात, एक संगीत पाठ के सार्थक पढ़ने के रूप में वाक्यांशों की अवधारणा को प्रकट करना। छात्र को काम पर काम के बारे में सोचना, बारीकियों, स्ट्रोक, पैडल पर ध्यान केंद्रित करना और संगीतकार के बारे में, रूप और शैली के बारे में, कलात्मक छवि के बारे में बताना सिखाना महत्वपूर्ण है। सबसे छोटे कार्यों से शुरू करते हुए, हमें छात्र को प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा का पता लगाना, उसे अंत तक लाना, उसे सुनना, उसके चरित्र को प्रकट करना, उसकी अभिव्यक्ति प्राप्त करना सिखाना चाहिए। संगीत की पॉलीफोनी इस काम में बहुत मदद करती है। पॉलीफोनी पर काम करते समय, प्रत्येक आवाज को एक अलग भावना के साथ बजाया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए: एफ पर ऊपरी आवाज लेगाटो है, पी पर निचली आवाज गैर लेगेटो है। पाठ में दिखाया गया यह सब छात्र द्वारा दैनिक स्वतंत्र कार्य में लागू किया जाना चाहिए। इसलिए, किसी कार्य की श्रवण समझ के लिए, कार्य को कई दिशाओं में निर्देशित करना महत्वपूर्ण है: क) माधुर्य के रंग को सुनना, अभिव्यंजना और उसकी चिकनाई, b) समता और सटीकता को सुनना, c) माधुर्य को सुनना और एक साथ संगत, डी) काम की हार्मोनिक संरचना को सुनना। सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण बिंदुछात्र का स्वतंत्र कार्य दिल से सीख रहा है। यहाँ यह महत्वपूर्ण है कि छात्र को याद करने पर काम को व्यवस्थित करने में मदद की जाए। आपको टुकड़ों में सीखने की जरूरत है, और जितना अधिक स्मृति बिना कठिनाई के कवर करती है, धीरे-धीरे इन टुकड़ों का निर्माण करें, उन्हें एक पूरे में मिलाएं। याद करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि अपनी उंगलियों से यंत्रवत् याद न करें, बल्कि बनावट का सावधानीपूर्वक अध्ययन करें: बास आंदोलन, कठिन मार्ग का सैद्धांतिक विश्लेषण, हार्मोनिक विश्लेषण। एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके कक्षा में यह सब करना उपयोगी है। इससे उसे अपने दम पर इस या उस कठिनाई को दूर करने में मदद मिलेगी। छात्र को उसे सौंपे गए कार्य को समझना सिखाना महत्वपूर्ण है। एक महत्वपूर्ण पियानोवादक कार्य तकनीक पर काम करना है। प्रशिक्षण की शुरुआत में तकनीकी पक्ष सामान्य संगीत विकास से जुड़ा है। कलात्मक लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन के रूप में छात्र को प्रौद्योगिकी में शिक्षित होना चाहिए। सबसे पहले, यह खेल आंदोलनों का संगठन है, फिर उंगलियों को मजबूत करने के तरीके, सिद्धांतों को छूना। यह सलाह दी जाती है कि छात्र को उस फिंगरिंग को लिखने की आवश्यकता हो जिसे वह खेलने का निर्णय लेता है। दी गई जगह. फिंगरिंग खोजने का प्रारंभिक कौशल छात्र और रोजमर्रा के स्वतंत्र काम में मदद करेगा। निचले ग्रेड में, ज़ोर से और अपने आप को स्कोर के साथ खेल का विकल्प बहुत महत्व रखता है। हाई स्कूल में स्कोर के साथ टुकड़े बजाना भी आवश्यक है। गिनती लयबद्ध त्रुटियों से बचने में मदद करती है। प्राय: विद्यार्थी कार्य की एक भी गति को बनाए नहीं रखते हैं, यहाँ यह आवश्यक है कि विद्यार्थी के साथ-साथ उस स्थान का अनुसरण करें जहाँ से वह गति या धीमा करना प्रारंभ करता है। एक मेट्रोनोम के साथ एक टुकड़ा सीखना उपयोगी है। पेडल तब लगाया जाना चाहिए जब छात्र ने टुकड़े को अच्छी तरह से सीख लिया हो और उसे अच्छी तरह से सुनता हो। पेडल पर काम करने के लिए सटीक सुनवाई की आवश्यकता होती है। पेडल का अर्थ छात्र को समझाया जाना चाहिए: ध्वनि के समय के रंग के बारे में बताएं; पेडल कैसे सही लेगाटो हासिल करने में मदद करता है। नेहौस ने अपनी पुस्तक ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग में कहा है - "पेडल के मुख्य कार्यों में से एक पियानो को कुछ सूखापन और ध्वनि की कमी से वंचित करना है, जो अलग करता है यह अन्य सभी उपकरणों से इतना प्रतिकूल है। ” बडा महत्वछात्रों की एक सौंदर्य शिक्षा है। छात्र के कलात्मक स्वाद को बनाने का कार्य निर्धारित करते हुए, शिक्षक को न केवल कला में सुंदर पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करनी चाहिए, बल्कि समझाने का भी प्रयास करना चाहिए। बढ़िया क्यों है। आखिरकार, एक नियम के रूप में, यदि शिक्षक को यह या वह काम पसंद है, तो छात्र भी इसे पसंद करता है। मैंने एक बार दूसरी कक्षा के एक छात्र पार्टस्खलद्ज़े के नाटक "द मेरी गर्ल" से पूछा। यह नाटक सामग्री में दिलचस्प है, के साथ ताजा. छात्र ने उत्साह के बिना, टुकड़ा सीखना शुरू कर दिया। मैंने उसे जल्दी नहीं किया, लेकिन हर बार पाठ में मैंने "द प्रैंकस्टर" की भूमिका निभाई, चरित्र, छवि के बारे में बोलते हुए। और यहाँ मेरी उम्मीदों को सफलता का ताज पहनाया गया। एक पाठ में, छात्र कहता है: “आपको नहीं पता कि मुझे यह नाटक कितना पसंद है। मैं एक छोटी लड़की का प्रतिनिधित्व करता हूं, जो बहुत शरारती और हंसमुख है।" नाटक चरित्र में लग रहा था, बच्चे ने हल्की ध्वनि के साथ, उत्तेजक, दिलचस्प रूप से खेला। संगीत में दीर्घकालिक रुचि जगाना एक शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। शिक्षक को बच्चे के अधिकार को जीतना होता है। शिक्षक से लगाव शिक्षक और छात्र के बीच मानवीय और रचनात्मक संपर्क स्थापित करने में मदद करता है, कक्षाओं में बच्चे की रुचि को बढ़ाता है। बच्चे को बचपन से ही यह सिखाना जरूरी है कि संगीत की शिक्षा के लिए निरंतर और कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। काम छात्र को मोहित करना चाहिए। और यहां, सबसे पहले, शिक्षक का कार्य छवियों को खोजने में मदद करना है, यह दिखाने के लिए कि काम कैसा होना चाहिए। छात्र के व्यक्तित्व का अध्ययन करना, उनकी रुचियों, विचारों, शौक, जिस वातावरण में वे बड़े होते हैं और बड़े होते हैं, घर की परिस्थितियों को जानना आवश्यक है। पर शिक्षण की प्रैक्टिसबहुत बार ऐसे बच्चे होते हैं जो डरपोक, शर्मीले होते हैं। वे आमतौर पर भावनात्मक रूप से विवश होते हैं, उन्हें अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं होता है। ऐसे बच्चों के साथ काम करना आवश्यक है ताकि संगीत प्रदर्शन उन्हें आनंदित करे, प्रदर्शनों की सूची को इस तरह से चुना जाना चाहिए ताकि मंच पर "ब्रेकडाउन" से बचा जा सके। किसी भी भाग्य को प्रोत्साहित करें (चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो)। ऐसे छात्र के लिए अपने विकास को महसूस करना आवश्यक है। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि कम प्रतिभाशाली और आलसी छात्रआप संगीत से मोहित हो सकते हैं, आपको इसे सुनना, समझना, इसे करना सिखा सकते हैं। छात्र अभी भी यह नहीं जानता है कि घर पर अपने दम पर कैसे अध्ययन किया जाए, आपको उसे पाठ में एक या दो नाटकों को पढ़ाना चाहिए, फिर अर्जित कौशल का उपयोग करते हुए, आंशिक रूप से काम पर खुद को काम सौंपना चाहिए। आपको कई अलग-अलग निर्देश नहीं देने चाहिए, कार्य छोटा होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, व्यवहार्य होना चाहिए। बेशक, कोई नहीं शैक्षणिक स्वागतयह गारंटी नहीं देता है कि छात्र जल्द ही घर पर समझदारी और उत्पादकता से काम करेगा, लेकिन धीरे-धीरे यह सभी को सिखाया जा सकता है। सार्वजनिक भाषण के लिए एक छात्र को तैयार करते समय, उसमें ध्यान केंद्रित करने, संगीत की प्रकृति को महसूस करने और दर्शकों के साथ आनंदमय संचार की भावना पैदा करने की क्षमता पैदा करना आवश्यक है। यह महत्वपूर्ण है कि समय के साथ बच्चा संगीत विद्यालय में जो कुछ सीखता है उसे दूसरों को पारित करने की आवश्यकता के बारे में अधिक आश्वस्त हो जाता है, ताकि दर्शकों को जिम्मेदारी की भावना, उन्हें संगीतकार के इरादे से अवगत कराने की इच्छा, दर्शकों को अपने बारे में अनावश्यक भय, भय से अधिक मजबूत बनने के लिए आकर्षित करें। प्रदर्शन के बाद, अगले पाठ में छात्र के साथ प्रदर्शन पर चर्चा की जानी चाहिए, परीक्षा में क्या बेहतर निकला, और क्या खो गया। यदि उत्तेजना का खेल पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ता है, तो आपको इसके कारणों को समझना चाहिए और कुछ निष्कर्ष निकालना चाहिए। इस तरह की चर्चाएं छात्रों के प्रदर्शन के लिए एक आलोचनात्मक रवैया बनाती हैं, मूल्यांकन के उच्च अधिकार और शिक्षक की टिप्पणियों की स्थापना में योगदान करती हैं। परिचित के क्रम में स्केचली अध्ययन किए गए कार्यों को दिल से नहीं सीखा जाता है; उन्हें निर्दिष्ट पाठ की तुलना में धीमी गति से निष्पादित किया जा सकता है। हालांकि, काम के मुख्य चरित्र, संगीत पाठ के प्रति चौकस रवैये की पहचान करना आवश्यक है। छात्र द्वारा स्वयं सीखी गई कृति के प्रदर्शन से पता चलता है कि उसने कक्षा में एक निश्चित अवधि में क्या सीखा है। वैसे वह स्वतंत्र रूप से पाठ को समझता है कि वह कैसे अवतार लेता है कलात्मक छवि, जैसा कि वह खुद को सुनता है, प्रदर्शन के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है कि शिक्षक को काम के किन वर्गों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। विभिन्न रूपअध्ययन कार्यों से छात्रों के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार होगा, जो उनके लिए महत्वपूर्ण है व्यापक विकास. एक प्रदर्शनों की सूची जमा करने के लिए, छात्र के साथ कुछ कार्यों को अधिक बार दोहराना आवश्यक है, सबसे पहले, विशेष रूप से उसके द्वारा प्यार किया और सफलतापूर्वक सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया।

ग्रंथ सूची:

जी। कोगन "एक पियानोवादक का काम"।

जी. नेहौस "पियानो बजाने की कला पर"।

ए। फीगिन "छात्र की व्यक्तित्व और शिक्षक की कला"।

ए। शचापोव "पियानो शिक्षाशास्त्र"।

अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति के नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान नगर पालिकान्यागन शहर "बच्चों का स्कूल ऑफ आर्ट्स"

विधिवत संदेश

« छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल का निर्माण और विकास»

द्वारा संकलित: अकॉर्डियन शिक्षक

निकिफोरोवा ई. वी.

न्यागन। 2014

योजना:

• परिचय।
• 
  संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय।
• निष्कर्ष।

परिचय

आज तक, टिप्पणियों से पता चलता है कि तथाकथित "प्रशिक्षण" अभी भी शैक्षणिक वातावरण में रहता है, जिसमें छात्र आँख बंद करके अपने शिक्षक की नकल करते हैं, यंत्रवत् उनके निर्देशों का पालन करते हैं। इन छात्रों (अक्सर बहुत प्रतिभाशाली) के स्वतंत्र कार्य में, पूरी तरह से असहायता प्रकट होती है। इस स्थिति को किसी भी तरह से सामान्य नहीं माना जा सकता है, इसलिए हम उठाए गए विषय को प्रासंगिक मानते हैं, खासकर जब से शैक्षिक अभ्यास में छात्रों की संगीत "निर्भरता" के मामले अलग-थलग नहीं हैं। क्षमता, कौशल, योग्यता, ज्ञान प्राप्त करने की सक्रिय इच्छा, सबसे पहले, छात्र के स्वतंत्र कार्य में विकसित होती है। यह प्रक्रिया क्या है?

छात्र कार्य का हिस्सा है शैक्षिक प्रक्रिया, दो वर्गों से मिलकर बनता है:

इसका पहला खंड- यह सीधे पाठ में ही पियानोवादक छात्र का एक स्वतंत्र कार्य है;

दूसरा खंड - पाठ में प्राप्त कार्यों पर गृहकार्य।

इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि इस कार्य के दोनों खंड आपस में जुड़े हुए हैं और उनका भेद विशुद्ध रूप से मनमाना है। कक्षा में छात्र का स्वतंत्र कार्य जितना तीव्र होता है, वह घर पर उतना ही प्रभावी होता है और इसके विपरीत। छात्र के उत्पादक और उच्च-गुणवत्ता वाले स्वतंत्र कार्य के लिए निर्णायक स्थिति उसके सामने आने वाले कार्यों का स्पष्ट विवरण है। छात्र के गृहकार्य की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक उन्हें कितनी स्पष्ट रूप से तैयार करता है, निष्पादन का क्रम निर्धारित करता है और उन्हें निर्दिष्ट करता है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, सबसे पहले, स्वतंत्र कार्य कौशल को कक्षा में पढ़ाया जाना चाहिए, और दूसरा, इसके लिए प्रस्तावित कोई भी नया कार्य स्वयं अध्ययनशिक्षक के मार्गदर्शन में पहले सीखी गई बातों पर आधारित होना चाहिए।

"सभी वर्गों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाना चाहिए कि अगला हमेशा पिछले पर आधारित हो, और पिछले को अगले द्वारा मजबूत किया जाए" - कमेंस्की हां।

पूर्वगामी के आधार पर, हमारे काम का लक्ष्य एक शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण होगा जो पियानो कक्षा के छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल के विकास में योगदान देता है।

आइए उन कार्यों को परिभाषित करें जो हमें अपना लक्ष्य प्राप्त करने में मदद करेंगे:

• छात्र के स्वतंत्र कार्य की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए अनुकूल मुख्य परिस्थितियों का निर्धारण करने के लिए;
• पाठ में काम पर काम में उन्हें लागू करके अर्जित ज्ञान को मजबूत करने के लिए;
• दे देना स्वतंत्र कामघर पर।

कौशल विकसित करने के लिए बुनियादी शर्तें
छात्रों का स्वतंत्र कार्य।

तो, आइए इस तथ्य से शुरू करें कि शिक्षक को छात्र को स्वतंत्र का महत्व समझाना चाहिए गृह प्रशिक्षणपाठ के लिए और यह किस भूमिका में निभाता है आगामी विकाशऔर छात्र सुधार। घर पर पियानो पाठों को शामिल किया जाना चाहिए सामान्य सर्कलछात्र की कक्षाएं और उसके दैनिक कार्यक्रम में प्रवेश करें। यदि गृहकार्य नियमित रूप से नहीं होता है, यदि कोई छात्र आज आधा घंटा और कल चार घंटे खेलता है, यदि कक्षाओं का समय प्रतिदिन बदलता है, तो अच्छे परिणाम की आशा नहीं की जा सकती।

बनाना बेहद जरूरी है सही मोड. यहां शिक्षक को बहुत मदद करनी चाहिए। स्वतंत्र कार्य के लिए आपको रोजाना कम या ज्यादा लेना होगा निरंतर समय. एक महत्वपूर्ण मुद्दा काम के समय का वितरण है।

लेनिनग्राद पियानोवादक और शिक्षक एन। गोलूबोव्स्काया ने कहा: "जो लोग दिन में दस घंटे खेलते हैं वे सबसे बड़े आलसी होते हैं। पूरी तन्मयता के साथ दस घंटे तक खेलना कुछ ही लोगों को उपलब्ध होता है। आमतौर पर, ऐसी "दृढ़ता" चेतना के काम को एक यांत्रिक क्रिया से बदलने की इच्छा से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसमें ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता नहीं होती है।

छात्र के स्वतंत्र गृहकार्य की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए, हम पहले चर्चा करते हैं और उस समय को आवंटित करते हैं जो छात्र को पाठ में प्रत्येक प्रकार के काम पर खर्च करना चाहिए। घर का पाठ. उदाहरण के लिए: तराजू - 20.30 मिनट।, एट्यूड - 30.40 मिनट।, कलात्मक सामग्री - 1 घंटा।

अध्ययन समय का यह वितरण बहुत सशर्त है। आखिर तय होता है शैक्षिक सामग्री, इसकी कठिनाई और कई अन्य कारण। इसके अलावा, समय का वितरण छात्र की व्यक्तिगत जरूरतों और क्षमताओं पर निर्भर करता है। तकनीकी उपकरणों में कमियों के साथ, अधिक समय तराजू, अभ्यास और व्यवहार के लिए समर्पित होना चाहिए। और इसके विपरीत, आवश्यक तकनीकी स्तर तक पहुंचने के बाद, आप टुकड़ों पर पाठ को मजबूत कर सकते हैं। स्व-अध्ययन के लिए आवंटित समय को दो भागों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, आधे में।

एक घंटे से अधिक समय तक लगातार व्यायाम करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। टिप्पणियों से पता चलता है कि काम की विविधता - आवश्यक उपकरणथकान को रोकना। सजातीय व्यायाम और नीरस टुकड़ों पर लंबे समय तक काम करने से बचना चाहिए।

छात्रों के साथ काम करने के साथ-साथ, मैं उनके माता-पिता के साथ व्याख्यात्मक कार्य करता हूं: मैं उन्हें बताता हूं कि उनकी भागीदारी, सहायता और नियंत्रण कितना महत्वपूर्ण है और वे इसे कैसे कर सकते हैं।

सबसे पहले, छात्र के माता-पिता उसे याद दिला सकते हैं कि यह कक्षा का समय है और सुनिश्चित करें कि छात्र वास्तव में निर्धारित समय के दौरान अध्ययन करता है। भविष्य में, बच्चे को खुद इसे याद रखना चाहिए। पियानो पाठ के दौरान मौन रहना चाहिए; कुछ भी छात्र को विचलित नहीं करना चाहिए। गृहकार्यकर्ताओं को यह याद रखने की आवश्यकता है कि संगीत पाठों की आवश्यकता है बहुत ध्यान देनाजिसे विकसित करना आसान नहीं है।

छात्र के माता-पिता के साथ अपनी बातचीत में, शिक्षक हमेशा सही रहेगा, होमवर्क के लिए आवश्यक आहार बनाने के महत्व पर जोर देता है। अंत में, समय के इस तरह के वितरण को अनुशासन देना चाहिए, छात्र को व्यवस्थित करना चाहिए और सकारात्मक परिणाम देना चाहिए।

विद्यार्थी के स्वतंत्र कार्य की प्रक्रिया यथासंभव सचेतन होनी चाहिए। आवश्यक शर्तयह श्रवण आत्म-नियंत्रण, "आत्म-आलोचना" की उपस्थिति और देखी गई कमियों का तत्काल उन्मूलन होना चाहिए। "अपने खेल के दौरान," उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक और शिक्षक ए.एन. एसिपोवा ने कहा, "हर समय उसकी बात सुनें, जैसे कि आप किसी और का खेल सुनते हैं और उसकी आलोचना करनी चाहिए।"

कक्षाएं शुरू करने से पहले, छात्र को हमेशा यह कल्पना करने की आवश्यकता होती है कि अध्ययन किए जा रहे कार्य का यह या वह अंश या समग्र रूप से रचना कैसी होनी चाहिए। उपकरण के पीछे सीधे काम शुरू करना, इस चरण को दरकिनार करते हुए, "बिना प्रोजेक्ट के घर बनाना शुरू करने के समान है।" छात्र को काम की आवाज़ की कल्पना करने में सक्षम होने के लिए, मैं कक्षा में टुकड़ा बजाता हूं और बच्चे के साथ हम प्रत्येक भाग की प्रकृति और पूरी रचना का विश्लेषण करते हैं, अंत में, छात्र को कैसे करना होगा इसे निष्पादित करें।

स्वतंत्र कार्य में, अध्ययन की गई सामग्री के पाठ के साथ निरंतर "संचार" बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत पाठ का अध्ययन, छात्र धीरे-धीरे काम की प्रकृति, सामग्री और रूप को समझता है। एक टुकड़े के संगीत संकेतन का विश्लेषण काफी हद तक पाठ्यक्रम को निर्धारित करता है आगे का कार्यउसके ऊपर। "मैं सुझाव देता हूं कि छात्र," जीजी नेहौस लिखते हैं, "पियानो के काम का अध्ययन करें, इसके संगीत संकेतन, एक कंडक्टर के रूप में स्कोर का अध्ययन करता है - न केवल समग्र रूप से, बल्कि विस्तार से, इसके घटक भागों में रचना को विघटित करना - हार्मोनिक संरचना , पॉलीफोनिक, मुख्य बात को अलग से देखें - उदाहरण के लिए, एक मधुर रेखा, "माध्यमिक" - उदाहरण के लिए, एक संगत ... छात्र यह समझना शुरू कर देता है कि प्रत्येक "विवरण" का अर्थ, तर्क, अभिव्यंजना है, कि यह एक है कार्बनिक "संपूर्ण का कण।" में काम के विवरण पर काम करना धीमी गतिइसके आलंकारिक-भावनात्मक पक्ष को कभी नहीं भूलना चाहिए। सीधे शब्दों में कहें, अंतर्निहित गति और चरित्र। नहीं तो खो जाएगा मुख्य मानदंडविवरण पर काम का मार्गदर्शन।

संगीत पाठ के पुनरुत्पादन के संबंध में ए.बी. गोल्डनवाइज़र की एक दिलचस्प टिप्पणी। वह लिख रहा है: " सामान्य संपत्तिबहुत से लोग जो पियानो बजाते हैं - संगीत विद्यालयों के छात्रों से लेकर मंच पर प्रदर्शन करने वाले परिपक्व पियानोवादकों तक - कि वे बड़ी सटीकता के साथ नोट्स लेते हैं जहाँ वे लिखे जाते हैं, और उन्हें उसी अशुद्धि के साथ हटा देते हैं। न ही वे लेखक के गतिशील संकेतों का अध्ययन करने की जहमत उठाते हैं।

उत्कृष्ट शिक्षकों के ऐसे बयान हमें संगीत पाठ पर सही, गहन काम के महत्व के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं।

स्वतंत्र कार्य में लयबद्ध अनुशासन पर विशेष ध्यान देना चाहिए। छात्र को पता होना चाहिए कि लय मूल सिद्धांत है जो निर्धारित करता है जीवन जीनासंगीत। ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने जोर दिया कि "संगीत सद्भाव के बिना और यहां तक ​​​​कि संगीत के बिना भी हो सकता है, लेकिन ताल के बिना कभी नहीं।"

हम विद्यार्थियों का ध्यान ऐसे कई सत्यों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें ताल पर काम करते समय याद रखना चाहिए:

• काम पर काम की शुरुआत में, पाठ को सटीक लयबद्ध "रेल" पर रखा जाना चाहिए। अन्यथा लयबद्ध अस्थिरता अपरिहार्य है;
• लयबद्ध नाड़ी, एक नियम के रूप में, उस हाथ में होती है जहां कम नोट होते हैं।
  "आपको अपने आप में तरलता, गति की लय को महसूस करने की आवश्यकता है, और केवल इसे महसूस करने के बाद, टुकड़ा करना शुरू करें। अन्यथा, सबसे पहले आपको निश्चित रूप से अराजक ध्वनियों की एक श्रृंखला मिलेगी, न कि एक जीवंत रेखा। ”- गोल्डनवाइज़र ए।;
• त्रिक लय को कभी भी बिंदीदार लय में नहीं बदलना चाहिए, और बिंदीदार लय को त्रिक में नहीं बदलना चाहिए;
• ई। पेट्री की बुद्धिमान सलाह को याद रखना चाहिए: "पैसे के अंत में खेलें जैसे कि आप एक अनुष्ठान बनाना चाहते हैं, - तो यह बिल्कुल गति में बाहर आ जाएगा" - चरमोत्कर्ष में जल्दबाजी अस्वीकार्य है;
• विराम हमेशा ध्वनि में विराम नहीं होता है, इसका अर्थ मौन, विलंबित और उत्तेजित श्वास आदि हो सकता है। इसका लयबद्ध जीवन हमेशा कार्य की प्रकृति, इसकी आलंकारिक संरचना पर निर्भर करता है। आराम की अवधि आमतौर पर एक समान नोट की अवधि से अधिक लंबी होती है।

गतिशील संकेतों को हमेशा अन्य अभिव्यंजक साधनों (गति, बनावट, सामंजस्य, आदि) के साथ जैविक एकता में माना जाना चाहिए, इससे संगीत की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री को बेहतर ढंग से समझने और तल्लीन करने में मदद मिलेगी।

यह याद रखना चाहिए कि गतिशील अभिव्यक्ति का आधार ध्वनि की पूर्ण शक्ति (जोर से, नरम) नहीं है, बल्कि शक्ति का अनुपात है। सामान्य गतिशील क्षेत्र में, कुछ बच्चों में f और p एक ही विमान में कहीं न कहीं p और pp, f और ff के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता है। इसलिए नीरसता, प्रदर्शन की फेसलेसनेस। ध्वनि की शक्ति के अनुपात के महत्व पर जोर देते हुए, एन. मेडटनर ने कहा: "पियानो का नुकसान बाइट का नुकसान है और इसके विपरीत! निष्क्रिय ध्वनि से बचें; मेज़ो फोर्ट कमजोरी और ध्वनि नियंत्रण के नुकसान का एक लक्षण है।

किसी काम को दिल से याद करते समय, इसे धीरे-धीरे खेलना अनिवार्य है, ताकि तकनीकी कठिनाइयों से बचा जा सके जो ध्यान को भटकाती हैं मुख्य लक्ष्य. प्रत्येक इस पलआपको दिल से सीखने की जरूरत है कि क्या मुश्किल है, लेकिन क्या आसान है, और आसान होने के लिए आपको धीरे-धीरे सीखना चाहिए। हृदय से वह सीखना आवश्यक है जिसे चेतना द्वारा पूर्ण रूप से ग्रहण किया जा सकता है और जिसमें कोई बाधा नहीं है। किसी भी मामले में नहीं कर सकते तकनीकी कार्यनोटों से उत्पादन तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में कभी-कभी सुनने और उंगलियों की याददाश्त निर्णायक भूमिका निभाती है।

काम के पाठ के पर्याप्त ज्ञान के बिना, किसी को भावनाओं को "कनेक्ट" नहीं करना चाहिए, क्योंकि एक आदिम "अर्ध-तैयार उत्पाद", "भावनाओं के साथ मसौदा" के अलावा, आपको कुछ भी नहीं मिलेगा। कैंटिलीना के टुकड़ों पर काम करते समय, पियानोवादक को मुखरता के विचार को बनाए रखने का ध्यान रखना चाहिए। अपने आप में मुखर लोच, मधुर अंतराल के तनाव की भावना पैदा करने का प्रयास करना आवश्यक है।

मोटर कार्यों में जहां दोनों हाथ एक जैसे खेलते हैं तेज गतिउनमें से एक (अधिमानतः बाईं ओर) को महसूस करना आवश्यक है जैसे कि "ड्राइविंग व्हील" द्वारा। आगे बढ़ने से पहले विस्तृत अध्ययनपॉलीफोनिक काम, प्रत्येक आवाज को ध्यान से सीखना बेहद जरूरी है।

एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी, यहां तक ​​कि बार-बार होने वाले प्रदर्शनों की सूची, नोट्स के अनुसार की जानी चाहिए। इस प्रकार का प्रशिक्षण आपको समय के साथ काम करने वाली अशुद्धियों और लापरवाही से छुटकारा पाने और संगीतमय छवि की एक नई "सांस" खोजने और महसूस करने की अनुमति देगा।

यह याद रखना चाहिए कि संयोग से खराब प्रदर्शन करना संभव है, लेकिन संयोग से अच्छा खेलना असंभव है। यह निरंतर आत्म-सुधार का आह्वान करता है। अक्सर, प्री-कॉन्सर्ट अवधि में, छात्र के सामने सवाल उठता है: क्या मंच पर सख्त आत्म-नियंत्रण होना चाहिए? बेशक, मंच पर आत्म-नियंत्रण की उपस्थिति आवश्यक है, लेकिन इसका चरित्र संगीत को निर्देशित करने वाले "विनियमन" के बजाय होना चाहिए। इसलिए, हमने उन मुख्य स्थितियों की जांच की जो छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल के विकास में योगदान करती हैं। अब चलते हैं व्यावहारिक पक्षसंगीत के एक टुकड़े के उदाहरण का उपयोग करके स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए हमारे काम का, कैसे इन स्थितियों को विशेषता के पाठों में महारत हासिल है।

छात्र के स्वतंत्र कार्य के कौशल का गठन
संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय

हम एक ऐसा टुकड़ा चुनते हैं जो छात्र की क्षमताओं, उसके संगीत डेटा के स्तर और निश्चित रूप से बच्चे को पसंद आए। किसी भी प्रकार के छात्र के लिए, प्रदर्शनों की सूची का चुनाव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ऐसे नाटकों का चयन करना आवश्यक है जो आत्मा के करीब हों, रुचि जगाने वाले हों और उनमें महारत हासिल करने की इच्छा हो।

मैं टुकड़ा बजाता हूं ताकि छात्र समझ सके कि इसे कैसे बजना चाहिए। हम छात्र के साथ मिलकर एक योजना बनाते हैं जिसके अनुसार वह घर पर काम करेगा। यह योजना छात्र के गृहकार्य में स्वतंत्रता के विकास के लिए एक प्रकार का सहायक उपकरण होगी। शुरू करने के लिए, मैं समग्र योजनाकाम करता है:

• हम tonality, आकार निर्धारित करते हैं, संकेतों को देखते हैं और उन्हें कीबोर्ड पर ढूंढते हैं, कौन सी खेल तकनीक का उपयोग किया जाता है, गतिशीलता, गति और विशेषता शब्द, हम छवि पाते हैं।
• हम भाग पाते हैं, कितने हैं, हम प्रत्येक भाग को वाक्यों और वाक्यांशों में विभाजित करते हैं।
• हम यह निर्धारित करते हैं कि मधुर रेखा किस हाथ में जाती है, और किस में - संगत। यदि यह एक पॉलीफोनिक कार्य है, तो हम आवाजों द्वारा इसका विश्लेषण करते हैं, मुख्य विषय, गूँज आदि पाते हैं।
• कठिन स्थानों में ताल की सटीक गणना और थप्पड़, जैसे बिंदीदार लय, प्रत्येक हाथ में बेमेल बीट्स, सिंकोपेशन, बंधे हुए नोट।
• यदि जीवाएं हैं, तो हम यह निर्धारित करते हैं कि ये कार्य क्या हैं और उनकी रचना क्या है।
• हम उंगलियों के माध्यम से देखते हैं और इसकी सुविधा का पता लगाते हैं, अगर यह नोटों में नहीं है - हम अपना खुद का डालते हैं, हम उन जगहों को ढूंढते हैं जहां कदम-दर-कदम ऊपर या नीचे आंदोलन होता है, ट्रायड्स के साथ आंदोलन, एक सप्तक द्वारा कूदता है।
• हम प्रत्येक हाथ से विश्लेषण शुरू करते हैं, जोर से, धीमी गति से गिनते हुए, स्ट्रोक और छूत का निरीक्षण करने की कोशिश करते हुए। ध्वनि की गुणवत्ता की लगातार निगरानी करना बहुत महत्वपूर्ण है, इसके लिए मैं बच्चे से आग्रह करता हूं कि वह हर समय अपने खेल को ध्यान से सुनें, आत्म-नियंत्रण का अभ्यास करें।
• जब छात्र प्रत्येक हाथ में पाठ को अच्छी तरह से जानता है, तो हम दोनों हाथों को वाक्यांशों में, फिर वाक्यों में, भागों में और पूरे में जोड़ने के लिए आगे बढ़ते हैं, पहले सीखी गई हर चीज को करना नहीं भूलते, अवधि को सही ढंग से बनाए रखते हुए और अंत में हाथों को सटीक रूप से हटाते हैं वाक्यांशों की।

9 जब पाठ को पर्याप्त आत्मविश्वास से बजाया जाता है, तो हम गति के साथ गतिकी, भावनाओं, कल्पना, कार्य को जोड़ सकते हैं। जब पाठ को पर्याप्त रूप से खेला जाता है, तो आप दोनों हाथों से खेलना शुरू कर सकते हैं, फिर से आपको एक भी विवरण याद नहीं करने की कोशिश करने की ज़रूरत है, लंबे नोट्स सुनें, उन्हें छोड़ें नहीं, ध्यान से वाक्यांशों को पूरा करें और ध्वनि की गुणवत्ता की निगरानी करें।

10. अंत में, पाठ दो हाथों से जुड़ा हुआ है, आत्मविश्वास से नोट्स के अनुसार खेला जाता है। अब हम गति से काम कर रहे हैं और साथ ही हम पहले वाक्य को दिल से सीख रहे हैं।

11. फिर से, जो सीखा गया है उसे समेकित करने और दूसरे वाक्य को स्वतंत्र रूप से याद करने के लिए होमवर्क सौंपा गया है।

12. अगला चरण काम में "खेलना" है, व्यवस्थित गृहकार्य और मंच पर पूर्वाभ्यास के माध्यम से प्रदर्शन में विश्वास हासिल करना।

13. हम दिल से सीखना शुरू करते हैं और प्रदर्शन की तैयारी करते हैं।
घर पर सफल स्वतंत्र कार्य के लिए शर्त पाठ में निर्धारित कार्यों की विशिष्टता है, "आवश्यकताओं का प्रभुत्व"।
जब मैं और विद्यार्थी इस योजना पर काम कर रहे होते हैं, जब क्रियाओं का क्रम स्पष्ट हो जाता है, तब मैं घर पर स्वतंत्र कार्य सौंपता हूँ।

धीरे-धीरे, छात्र इस आदेश के लिए अभ्यस्त हो जाता है और बिना किसी योजना के काम करता है - अपने दम पर।

यदि छात्र अभी भी छोटा है और उसके लिए इतनी बड़ी मात्रा में काम करना मुश्किल है, तो आप स्वतंत्र कार्य को थोड़ा-थोड़ा करके असाइन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, आप फिंगरिंग के साथ काम असाइन कर सकते हैं या काम को वाक्यांशों या वाक्यों में विभाजित कर सकते हैं, आदि।

निष्कर्ष

यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक की गतिविधि स्वयं छात्र की गतिविधि को उत्तेजित करती है: यदि छात्र रचनात्मक रूप से निष्क्रिय है, तो शिक्षक का पहला कार्य उसकी गतिविधि को जगाना है, उसे अपने लिए प्रदर्शन कार्यों को खोजना और निर्धारित करना सिखाना है।

अंततः, जब बच्चे ने इन कौशलों में महारत हासिल कर ली है, तो वे उसे परीक्षा की तैयारी में मदद करेंगे, जिसमें आपको एक स्व-शिक्षित कार्य दिखाने की आवश्यकता होती है, जहां शिक्षक की मदद को बाहर रखा जाता है।

पाठ में विद्यार्थी को उन तरीकों के बारे में स्पष्ट विचारों से लैस करना चाहिए जो उसे इस स्तर पर एक नाटक पर काम करने के लिए उपयोग करना चाहिए। कई मामलों में - लेकिन हमेशा किसी भी तरह से नहीं - यह आवश्यक है कि नए निर्धारित कार्यों को शिक्षक की मदद से पाठ में आंशिक रूप से हल किया जाए: फिर छात्र के लिए स्वतंत्र रूप से आगे काम करना आसान हो जाता है। बहुत बार पाठ का पाठ्यक्रम छात्र के बाद के स्वतंत्र कार्य का एक प्रोटोटाइप होना चाहिए। एक पाठ के लिए स्वतंत्र कार्य को प्रतिस्थापित करना बिल्कुल अस्वीकार्य है, ताकि यह केवल पाठ में पहले से हासिल की गई चीजों को दोहराने और समेकित करने के लिए नीचे आए। यदि, नाटक पर काम की शुरुआत में, यह स्पष्ट है कि छात्र ने अपने सामने आने वाले कार्यों को स्पष्ट रूप से समझा है, तो यह अधिक समीचीन होगा कि उसे घर पर काम जारी रखने दिया जाए।

कक्षा में शैक्षणिक सहायता तथाकथित "प्रशिक्षण" में नहीं बदलनी चाहिए, यह छात्र की गतिविधि को दबा देती है। जब शिक्षक बहुत अधिक सुझाव देता है, साथ गाता है, गिनता है, साथ खेलता है; इस मामले में, छात्र एक स्वतंत्र व्यक्ति बनना बंद कर देता है और शिक्षक की योजना को लागू करने वाले तकनीकी उपकरण में बदल जाता है।

एक जटिल शैक्षिक प्रक्रिया का अंतिम परिणाम एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की शिक्षा है जो समझता है उच्च नियुक्तिकला। शिक्षक को न केवल आज स्पष्ट देखने की आवश्यकता है, बल्कि डरपोक, अगोचर को पकड़ने के लिए भी - जो आज मुश्किल से टूट रहा है, शायद भविष्य से संबंधित है। यह बहुत हद तक शिक्षक पर निर्भर करता है कि क्या नए के ये अंकुर पनपेंगे या, किसी का ध्यान नहीं, बिना प्रोत्साहन के, मुरझा जाएंगे।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. बारसुकोवा, एस.बी. मजेदार नोट्स 1 वर्ग। पियानो के लिए टुकड़ों का संग्रह। [नोट्स]: (F.Jean, K.Jean Invention for Two Voices) / S.B.Barsukova। - शिक्षक का सहायक. - रोस्तोव एन / डॉन।: फीनिक्स 2006.43p।
2. कोगन, जी। एक पियानोवादक का काम। [पाठ] / जी. कोगन। - ट्यूटोरियल. - एम .: संगीत, 1979.-256s।
3. मेडटनर, एन.के. एक पियानोवादक और संगीतकार का दैनिक कार्य। [पाठ] / एन.के. मेडटनर। - शिक्षक का सहायक। - एम .: संगीत, 1963.-157p।
4. नटनसन, वी.ए. संगीत शिक्षाशास्त्र के प्रश्न। [पाठ] / वी.ए. नटनसन, एल.वी. रोशचिना। - टूलकिट। - एम .: संगीत। 1984.–133p।
5. नेहौस, जी। पियानो बजाने की कला पर। [पाठ] / जी. नेहौस। - मेथोडोलॉजिकल गाइड। - एम।: संगीत, 1988। - 187 पी।
6. टिमकिन, ई.एम. एक पियानोवादक की शिक्षा। [पाठ] / ईएम टिमकिन। - टूलकिट। - एम .: सोवियत संगीतकार। 1989. - 143पी।
7. खालाबुजार, पी.वी. क्रियाविधि संगीत शिक्षा. [पाठ] / ई.एम. खलाबुज़र, वी.एस. पोपोव, एन.एन. डोब्रोवोलस्काया। - ट्यूटोरियल। - एम .: संगीत। 1990-173s।
8 शचापोव, ए.पी. पियानो शिक्षाशास्त्र। [पाठ] / ए.पी. श्चापोव। - टूलकिट। - एम।: सोवियत रूस, 1960. - 169p।

खेल शुरू लोक वाद्ययंत्रबटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, साथ ही अन्य पर - यह एक जटिल प्रकार की प्रदर्शन तकनीक है जिसकी उच्च डिग्री के अलावा आवश्यकता होती है व्यक्तिगत विकासमानसिक प्रक्रियाओं का अच्छा काम - ध्यान, संवेदनाएं, संगीत की धारणा, रचनात्मक सोच, समन्वय स्मृति, संगीत कल्पना, साथ ही साथ शारीरिक आंदोलनों का सही समन्वय।

एक उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त नहीं किया जा सकता है यदि संगीतकार आंदोलनों को खेलने की तकनीक में महारत हासिल नहीं करता है जिसके माध्यम से वह एक संगीत वाद्ययंत्र की मदद से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

मुख्य रूप से सीखने के भावनात्मक पक्ष पर शिक्षकों का ध्यान इस तथ्य की ओर ले जाता है कि कलाकार उन कार्यों में सब कुछ चूक जाते हैं जो इसकी समझ और बौद्धिक समझ की प्रक्रियाओं से जुड़े होते हैं। कला का ज्ञान अभिव्यक्ति के साधनऔर साधन की संभावनाएं, कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में उनका उपयोग करने की क्षमता सफलता के लिए एक अनिवार्य शर्त है रचनात्मक गतिविधिभविष्य के संगीतकार। वर्तमान में, प्रदर्शन के स्तर के लिए आवश्यकताओं में काफी वृद्धि हुई है। इस संबंध में, शिक्षक के काम में, पद्धतिगत सहायता विकसित करने की आवश्यकता है जो न केवल कक्षा में, बल्कि छात्र के दैनिक स्वतंत्र अध्ययन में भी वास्तविक व्यावहारिक सहायता प्रदान करेगी। एक तरह से या किसी अन्य, प्रदर्शन तंत्र और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के मंचन के मुद्दे पहले से ही शामिल हैं मौजूदा स्कूलसंगीत स्कूलों के लिए ट्यूटोरियल, कार्यक्रम, तो इन मैनुअल में अभिव्यक्ति के विषय को पर्याप्त विस्तार से नहीं छुआ गया है। वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकासअभिव्यक्ति को शिक्षित करने की समस्याओं के लिए समर्पित, बहुत कम हैं, जिसके परिणामस्वरूप दिया गया क्षेत्रआगे के अध्ययन के योग्य। सबसे पहले, समग्र रूप से एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की अभिव्यक्ति की अवधारणाओं पर विचार करना आवश्यक है। आधुनिक संगीत विज्ञान अभिव्यक्ति की अवधारणा को किसी वाद्य या आवाज पर ध्वनियों के अनुक्रम को निष्पादित करने के तरीके के रूप में मानता है, जो बाद के संलयन या विघटन द्वारा निर्धारित होता है।

अभिव्यक्ति है आवश्यक भाग प्रदर्शन कौशलसंगीतकार। नृवंशविज्ञान और भाषाई स्रोतों में, अभिव्यक्ति को "स्पष्ट उच्चारण" के रूप में समझा जाता है। भाषण अभिव्यक्ति भाषा के ध्वनि पक्ष का कार्यान्वयन है, संगीत अभिव्यक्ति को अभिव्यक्ति के प्रदर्शन के साधन के रूप में व्याख्या किया जाता है, जिसमें संगीत के स्वरों के उच्चारण के विभिन्न तरीके शामिल होते हैं। संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में अभिव्यक्ति की एक विशेषता यह है कि यह स्वयं द्वारा लिए गए उच्चारण का साधन नहीं है जिसका एक विशिष्ट अभिव्यंजक अर्थ है, लेकिन जो उच्चारण किया जाता है (उद्देश्य, वाक्यांश, वाक्य)।

एफ। होंठ सशर्त रूप से प्रत्येक निकाली गई ध्वनि की प्रक्रिया को 3 मुख्य चरणों में विभाजित करते हैं:

• ध्वनि हमला;
• ध्वनि के स्वर के भीतर ही प्रक्रिया;
• एक ध्वनि का अंत, यही वह "आर्टिक्यूलेशन" की अवधारणा में डालता है।

अभिव्यक्ति की उपरोक्त परिभाषाओं से, कोई एक सामान्य शब्दार्थ आधार को अलग कर सकता है जिसमें यह पता लगाया जा सकता है कि अभिव्यक्ति, एक घटना के रूप में, स्पष्ट, स्पष्ट उच्चारण की कला है। बेशक, अभिव्यक्ति का कार्य संगीत की सामग्री को व्यक्त करने में अन्य सभी कारकों के साथ भाग लेना है। प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष के अलावा, अभिव्यक्ति नाटकों बड़ी भूमिकाकलाकार की आलंकारिक सोच के विकास में, उसके द्वारा किए गए कार्य की व्यक्तिगत व्याख्या में, कार्य के अभिव्यंजक और शब्दार्थ पक्ष को दर्शाता है। इस प्रकार, अभिव्यक्ति कलाकार की साइकोफिजियोलॉजिकल प्रतिक्रियाओं का एक जटिल है। आवेदन पत्र विभिन्न प्रकारअभिव्यक्ति पूरी तरह से इस बात पर निर्भर करती है कि किसी विशेष उपकरण पर ध्वनि कैसे निकाली जाती है। आधारित निजी अनुभवअकॉर्डियन क्लास में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि आर्टिक्यूलेशन पर काम करने में महत्वपूर्ण बात यह है कि टुकड़े के वाक्यांश का सटीक पठन है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि ये घटनाएं उनकी सामग्री में भिन्न हैं। हालांकि, कभी-कभी एक कलाकार के लिए संगीत पाठ के अंकन के जटिल इंटरविविंग को समझना मुश्किल होता है। और, अगर 19वीं शताब्दी में अभिव्यक्ति को अक्सर वाक्यांशों के साथ मिलाया जाता था, जिससे प्रदर्शन के माहौल में विवाद पैदा होता था, तो अब इन अवधारणाओं को सीमित कर दिया गया है। मुहावरा एक मधुर रेखा के अर्थ के अनुसार विभाजन को संदर्भित करता है। वाक्यांशों के कार्य भाषण में विराम चिह्नों के समान हैं। दूसरी ओर, अभिव्यक्ति, ध्वनियों को जोड़ने और अलग करने के लिए एक विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीक है, जो कि कलाकार की बहुत विशिष्ट तकनीकी क्रियाएं हैं। यह अभिव्यक्ति है जो स्ट्रोक के उपयोग के माध्यम से माधुर्य की अभिव्यक्ति को निर्धारित करती है। वाद्य प्रदर्शन में, कलात्मक छवि बनाने के लिए स्ट्रोक सटीकता महत्वपूर्ण है। सटीक स्ट्रोक आर्टिक्यूलेशन लेखक की मंशा को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है। इसलिए, कार्यों में स्ट्रोक सीखने और प्रदर्शन करने में सटीकता उनके चरित्र को निर्धारित करती है।

संगीत शब्दावली में, एक स्ट्रोक एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की एक तकनीक है। स्ट्रोक को अभिव्यक्ति की एक घटना के रूप में माना जाना चाहिए, इसलिए आर्टिक्यूलेशन पर काम में स्ट्रोक की महत्वपूर्ण भूमिका पर ध्यान देने की आवश्यकता है। एक स्ट्रोक की परिभाषा के फॉर्मूलेशन में, साथ ही साथ आर्टिक्यूलेशन के फॉर्मूलेशन में, अवधारणा के आधार को अलग किया जा सकता है, जिसमें निम्नलिखित शामिल हैं: एक स्ट्रोक है ध्वनि परिणामएक या दूसरे को लागू करने के परिणामस्वरूप प्राप्त किया गया खेल का स्वागत. हम इसे ध्वन्यात्मक स्तर पर, अर्थात् प्राथमिक ध्वनि निर्माण के स्तर पर देखते हैं। स्ट्रोक अभिव्यक्ति का अंतिम परिणाम नहीं है, लेकिन अभिव्यक्ति विभिन्न स्ट्रोक की बातचीत का परिणाम है। एक स्ट्रोक संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री द्वारा निर्धारित एक ध्वनि परिणाम है, न कि स्वयं प्रदर्शन तकनीक, जिसके द्वारा ऐसा परिणाम प्राप्त किया जाता है। स्ट्रोक स्पष्ट रूप से अभिव्यक्ति के साथ जुड़े हुए हैं। एक उदाहरण के रूप में, तकनीकी अभ्यासों और शिक्षाओं में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले कुछ पर विचार करें अलग - अलग प्रकारआर्टिक्यूलेशन पर काम के संयोजन के साथ स्ट्रोक करने की तकनीक।

अभिव्यक्ति के साथ परिचित होना पहले पाठों से शुरू होता है और इसका उद्देश्य स्ट्रोक कौशल प्राप्त करना और उसमें महारत हासिल करना होना चाहिए। विशेष रूप से, व्यायाम के साथ काम शुरू करना अच्छा होता है जैसे कि एक निश्चित स्वर को ध्यान से सुनना जब तक कि ध्वनि पूरी तरह से समाप्त न हो जाए या यह बाएं हाथ से धौंकनी को रोककर बंद न हो जाए। साथ ही, छात्र का ध्यान इस ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि अभिव्यक्ति किस प्रकार की जा रही ध्वनि की प्रकृति को प्रभावित करती है। शुरुआती लोगों के साथ शिक्षण में, काम में एक सस्वर प्रकृति की धुनों को शामिल करना उपयोगी होता है, भाषण जीभ जुड़वाँ की याद ताजा करती है। यहां, पहली बार, छात्र को एपॉस्ट्रॉफी के रूप में एक नए वाक्यांश चिह्न का सामना करना पड़ता है, जो माधुर्य के विभाजन को इंगित करता है। उसी समय, सॉल्फ़ेगिंग जैसी तकनीक मदद करती है, अर्थात्, एक स्वर के साथ एक राग गाते हुए, जहां छात्र पाठ में इंगित स्थान पर बिल्कुल सांस लेता है। काम में संगीतमय वाक्यांशों के साथ इस तरह के परिचित से उन्हें कैसुरा के आकार को सही ढंग से निर्धारित करने में मदद मिलती है, साथ ही साथ "आह" के अर्थ में कैसुरा प्रदर्शन करने का कौशल भी बनता है। इस मामले में, इस तथ्य पर जोर दिया जाना चाहिए कि फर का परिवर्तन अगले वाक्यांश से ठीक पहले होता है।

इसके अलावा, संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने वाले कार्यों में कलात्मक स्ट्रोक का सटीक निष्पादन विकसित होता है रचनात्मक सोचछात्र।

उदाहरण: बच्चों का गीत "बारिश"।

आर्टिक्यूलेशन तकनीकों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण बिंदु श्रवण नियंत्रण है, क्योंकि संगीत वाद्ययंत्रों के लिए तैयार पिच रेंज की उपस्थिति संगीत सामग्री के यांत्रिक प्रजनन में योगदान करती है।

ऊपर से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अभिव्यक्ति कौशल का विकास संगीत छवि और हाथ आंदोलनों के बीच एक मजबूत संबंध बनाने में योगदान देता है। ये एक विशेष संगीतमय और कलात्मक छवि बनाने की तकनीकें हैं। ठीक यही एक संगीतकार-कलाकार का कौशल है, जैसे समग्र घटना, जिसमें कलात्मक छवि का मनोरंजन और तकनीकनिष्पादन एकता में हैं। संगीत कार्यों के प्रदर्शन की व्याख्या से, जो है जोड़नासंगीतकार और कलाकार के बीच बातचीत का अंतिम परिणाम श्रोता पर निर्भर करता है।

कलाकार के पास जो कुछ भी है वह मूल, ताजा, मूल, आश्वस्त करने वाला है, हम उसकी व्यक्तिगत शैली को श्रेय देते हैं। उत्कृष्ट संगीतकारों-कलाकारों की अभिव्यक्ति के साधन अलग-अलग मौजूद नहीं हैं और एक प्रकार के "यांत्रिक योग" के रूप में नहीं हैं - वे एकजुट हैं और संगीत के आंतरिक-आलंकारिक विकास के तर्क का पालन करते हैं।

साहित्य

1. बाज़िलिन आर.एन. "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" एम।, 1999
2. ब्रॉडो आई.ए. "आर्टिक्यूलेशन" एल।, 1973
3. ईगोरोव बी। "बायन पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया के कुछ ध्वनिक विशेषताओं पर। कला में। "बायन एंड अकॉर्डियन प्लेयर्स" वॉल्यूम। 5, एम।, 1981
4. इम्खानित्सकी एम। "बटन अकॉर्डियन पर आर्टिक्यूलेशन और स्ट्रोक के बारे में नया" एम।, 1997

मिरेक ए। "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" एम।, 1973

एक व्यवस्थित संदेश की तैयारी,

कार्यप्रणाली विकास

काम कार्यप्रणाली गतिविधि- में से एक आधिकारिक कर्तव्यशिक्षक, सुधार के उद्देश्य से काम शैक्षिक प्रक्रिया, छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर और शिक्षकों की योग्यता में सुधार। इस क्षेत्र में संचय शामिल है सैद्धांतिक ज्ञानऔर व्यावहारिक कौशल, अन्य शिक्षकों के विकास का अध्ययन, अपने स्वयं के काम का विश्लेषण और इसके परिणामों का सारांश। परिणामस्वरूप, आप एक अद्वितीय अनुभव के स्वामी बन जाते हैं जो समान और संबंधित दोनों विशिष्टताओं में सहकर्मियों के लिए रुचिकर हो सकता है। शिक्षक की स्वयं की कार्यप्रणाली गतिविधियों को व्यवस्थित करने की आवश्यकता समय की आवश्यकता के साथ जुड़ी हुई है: शिक्षक को बदलते सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में जल्दी से नेविगेट करने में सक्षम होना चाहिए; नई तकनीकों को अपनाना; शैक्षिक अनुशासन की सामग्री में होने वाले परिवर्तनों को समझें जो वह नेतृत्व करता है; प्रायोगिक कार्य करना।

कार्यप्रणाली गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों में शामिल हैं:

• शिक्षा की सामग्री में सुधार;
• सीखने की प्रौद्योगिकियों में सुधार;
• शिक्षक के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कौशल के स्तर में वृद्धि।

अलग से, हम नौसिखिए शिक्षकों की कार्यप्रणाली गतिविधि की विशेषताओं पर ध्यान देते हैं:
1. अनुकूलित करने की व्यावसायिक समस्याओं को हल करना नए रूप मेगतिविधियाँ - संगीत विद्यालय के शिक्षक का कार्य;
2. व्यावसायिकता के विकास के लिए शर्तों में से एक के रूप में स्व-शिक्षा की आवश्यकता का गठन;
3. में सतत हित का विकास रचनात्मक कार्यशिक्षक।

बच्चों और विशेष रूप से संगीत विद्यालय के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थान की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, हम अपनी कार्यप्रणाली के मुख्य रूपों और तरीकों का निर्धारण करते हैं:

• विभाग और व्यक्ति पर परामर्श;
• पद्धति संबंधी सलाह, सेमिनार;
• प्रकट करने के लिए खुली कक्षाएं सकारात्मक पक्षऔर पाठ के पद्धतिगत घटक की कमियाँ;
• पाठ के गैर-पारंपरिक रूप (पाठ-संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम, आदि);
• युवा शिक्षकों के साथ परामर्श कार्य;
• प्रदर्शनों की सूची संग्रह का निर्माण;
• एक शैक्षणिक सम्मेलन में एक कार्यप्रणाली रिपोर्ट के साथ प्रस्तुति;
• पद्धतिगत विकास का निर्माण।

सामग्री के संदर्भ में पद्धतिगत विकास होना चाहिए:

• शैक्षणिक विज्ञान और अभ्यास के वर्तमान विषय पर प्रकाश डाल सकेंगे;
• विषय को उचित सैद्धांतिक स्तर पर प्रकट करने के लिए, दिखाने के लिए सही समझछात्रों को पढ़ाने और शिक्षित करने के कार्यों के लेखक;
• लेखक के स्वयं के शैक्षिक कार्य या शैक्षणिक संस्थानों के अन्य शिक्षकों के अनुभव के उचित और सिद्ध अनुभव को प्रतिबिंबित करें;
• इस अनुभव की प्रभावशीलता की पुष्टि करने वाले विशिष्ट तथ्यों और प्रदर्शन संकेतकों का विश्लेषण और सामान्यीकरण शामिल है;
• निष्कर्ष, शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार के लिए मूल्य की सिफारिशों के साथ होना;
• प्रकट करना रचनात्मक संभावनाएंऔर शिक्षक के पेशेवर कौशल;
• डिजाइन के मामले में:
• कार्यप्रणाली विकास में एक शीर्षक पृष्ठ, अध्याय पृष्ठों को इंगित करने वाली सामग्री की एक तालिका, संदर्भों की एक सूची होनी चाहिए;

• पाठ भाग में एक परिचय, मुख्य भाग, निष्कर्ष होना चाहिए।

एक पद्धतिगत संदेश या तो एक पद्धतिगत विकास की सामग्री की प्रस्तुति का मौखिक (मौखिक) संस्करण हो सकता है, या एक विशेष रूप से तैयार रिपोर्ट हो सकता है। पहले मामले में, काम के मुख्य बिंदुओं को अधिक संक्षिप्त रूप में प्रस्तुत किया जाता है, कवर किए गए विषय के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, और अभ्यास से उदाहरण दिए जाते हैं।

एक व्यवस्थित संदेश (रिपोर्ट) तैयार करते समय, भाषण की संरचना पर विचार करना आवश्यक है। इसमें आमतौर पर निम्नलिखित खंड शामिल होते हैं:
1. परिचय, समस्या का बयान (इसके अलावा, इस मामले में "समस्या" शब्द की व्याख्या इस प्रकार की जाती है: "एक प्रश्न जिसमें अध्ययन की आवश्यकता होती है")। विषय प्रासंगिक, रोचक और विशिष्ट होना चाहिए। (कोई विषय चुनते समय, लंबे और सामान्य फॉर्मूलेशन से बचें, प्राथमिक सत्य घोषित करें जैसे: "व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा", "सौंदर्य शिक्षा की आवश्यकता।" पहलू जितना छोटा होगा, बेहतर)। सहारा वैज्ञानिक आधार- लाओ संक्षिप्त समीक्षा मौजूदा आउटलेटहाथ में समस्या पर दृष्टिकोण। आपको सैद्धांतिक आधार की महारत दिखानी होगी।
2. मुख्य भाग "गूढ़", स्पष्ट रूप से परिचय में बताए गए दृष्टिकोणों को प्रकट करता है। विज्ञान और व्यवहार की आधुनिक उपलब्धियों के दृष्टिकोण से समस्या को उजागर करने का प्रयास करें। आधिकारिक स्रोतों से उद्धरणों के साथ अपने तर्कों का समर्थन करें। नेतृत्व करना उज्ज्वल उदाहरणसे अपना अनुभव. आप जो कुछ भी दावा करते हैं उसे तर्क के साथ साबित करें। कुछ समस्याओं (मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक, पद्धतिगत, उपदेशात्मक, आदि) को हल करने के तरीकों को नामित करें। प्रत्येक आइटम के लिए मध्यवर्ती निष्कर्ष निकालें।
3. निष्कर्ष। मुख्य भाग के दौरान किए गए निष्कर्षों को एक साथ एकत्र करें और उन्हें मुख्य विचार में सारांशित करें, जो चुने हुए विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि करनी चाहिए, अंत में दर्शकों को सही दिशा के बारे में समझाएं जिसमें आप एक शिक्षक के रूप में खुद को बेहतर बनाने के रास्ते पर आगे बढ़ रहे हैं और समग्र रूप से शैक्षिक प्रक्रिया।
समय के संदर्भ में, रिपोर्ट 10-15 मिनट में फिट हो जानी चाहिए। मात्रा के अनुसार भागों का अनुपात लगभग 30% - 70% होना चाहिए, जहां 30% परिचय और निष्कर्ष संयुक्त है, 70% मुख्य भाग है।

साथ ही, रिपोर्ट का विषय नहीं हो सकता है कार्यप्रणाली समस्या, लेकिन संगीतकार का जीवन और कार्य, किसी घटना या घटना का कवरेज संगीतमय जीवन, संगीत के इतिहास से तथ्य, आदि। इस मामले में, रिपोर्ट में एक पद्धतिगत संदेश का चरित्र नहीं है, यह एक प्रकार की व्याख्यान गतिविधि है। उसी समय, यदि संगीतकार के काम को एक संगीत विद्यालय में व्यावहारिक अनुप्रयोग के चश्मे के माध्यम से देखा जाता है, तो शैली की ख़ासियत पर छात्रों के साथ काम करने का शिक्षक का व्यक्तिगत अनुभव, संगीत की भाषा, इस तरह के काम का न केवल संज्ञानात्मक, बल्कि पद्धतिगत मूल्य भी है।

रिपोर्ट को क्या दिलचस्प बनाता है:

• भाषा की अच्छी कमान (इसे दर्पण के सामने पढ़ने के लिए बहुत आलसी न हों, लेकिन बेहतर - "कागज के एक टुकड़े पर" कम बोलने की कोशिश करें);
• प्रयोग वैज्ञानिक शब्द(हालांकि, आप और अन्य लोगों के लिए समझ में आता है; अगर आपको लगता है कि इस शब्द का अर्थ समझाया जाना चाहिए, तो इसे करें);
• अपने स्वयं के अनुभव से उदाहरण उदाहरण (आपने अपनी कक्षा में जो देखा वह कभी-कभी आर्टोबोलेव्स्काया या रिक्टर के छात्र के मामले की तुलना में अधिक आश्वस्त होता है);
• हास्य का हिस्सा (अभ्यास से एक अजीब मामला, एक प्रासंगिक किस्सा, एक रसदार वाक्यांश दर्शकों को जीवंत करेगा);
• सामान्य तौर पर - सामग्री की लाइव प्रस्तुति में वक्ता की रुचि।

क्या बचें:

• क्लिच, सामान्य गैर-विशिष्ट वाक्यांश जो सीधे विषय से संबंधित नहीं हैं ("महान संगीतकारों ने लिखा जबर्दस्त संगीत”, "पहले, बच्चे बेहतर थे, लेकिन अब वे बदतर हैं", आदि);
• वाक्यांश जो स्पीकर की स्थिति को हिलाते हैं ("यह शायद विषय से हटकर है", "मैं यहां गलत हो सकता हूं", "शायद हर कोई इसमें दिलचस्पी नहीं रखता");
• असंगति (आपकी प्रस्तुति में पहचानी गई समस्या में रचनात्मक समाधान के तरीके होने चाहिए, और हवा में लटके नहीं या एक अनसुलझे चरित्र का होना चाहिए);
• एक विचार से दूसरे विचार में कूदना ("ठीक है, मैं इसके बारे में अभी बात नहीं करूंगा, मैं आपको बाद में बताऊंगा");
• कठोर भाषा।

रिपोर्ट तैयार करते समय, कार्यप्रणाली विकास, उपलब्ध संसाधनों का सक्रिय रूप से उपयोग करें: व्यक्तिगत और सार्वजनिक पुस्तकालय, इंटरनेट, विशेष पत्रिकाओं के लेख। इसे रचनात्मक रूप से मानें, न कि "दिखावे के लिए" नौकरी के रूप में, तलाश में रहें, खुद में दिलचस्पी लें और दूसरों को दिलचस्पी दें। शिक्षक का वास्तविक रचनात्मक मार्ग सबसे पहले निरंतर आत्म-शिक्षा, अनुसंधान है। यहां तक ​​कि सबसे उत्तम पद्धति भी तभी प्रभावी होती है जब शिक्षक का एक जीवित व्यक्तित्व हो।

विधायी संदेश - पृष्ठ संख्या 1/1

पद्धति संबंधी संदेश

"संगीत साक्षरता का ज्ञान एक युवा संगीतकार की शिक्षा और परवरिश का आधार है"

शिक्षक माओ डोड मो "एसजीओ"

"चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट्स इन स्वेटली"

विधायी भाग

एक कलाकार के रूप में छात्र का मुख्य कार्य है, सबसे पहले, संगीतकार के इरादे को समझना और दूसरा, तकनीकी रूप से इस इरादे को दर्शकों तक पहुंचाना। भावनात्मक स्तरश्रोता को। यह स्पष्ट है कि न केवल छह या सात वर्ष की आयु में, बल्कि 13-14 वर्ष की आयु में भी छात्र द्वारा पहली और दूसरी दोनों को अपने दम पर पूरा नहीं किया जा सकता है।

विशेषता के शिक्षक प्रदर्शन की तैयारी में छात्र के सभी सैद्धांतिक ज्ञान को एकीकृत करने के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि संगीत प्रदर्शन के दृष्टिकोण से, मुख्य कठिनाइयों में से एक सभी विषयों की एकता है।

शुरुआती के साथ काम करें:

वाद्ययंत्र बजाना सीखने का प्रारंभिक चरण सबसे कठिन और जिम्मेदार है: यह इस समय है कि भविष्य के संगीतकार के विकास की नींव रखी जाती है, जब संगीत की प्राथमिकताएं और छात्रों की पेशेवर प्रेरणा अभी भी बन रही है। ध्यान रखें कि सभी छात्र पेशेवर नहीं बनेंगे। हालांकि, किसी भी मामले में, व्यक्तित्व के पूर्ण गठन में न केवल बौद्धिक और शारीरिक विकास शामिल है, बल्कि आध्यात्मिक, कलात्मक शिक्षा और सबसे बढ़कर - संगीत के लिए प्रेम की शिक्षा। इसे देखते हुए छात्रों द्वारा विभिन्न प्रकार की कठिनाइयों के क्रमिक विकास का पालन करना आवश्यक है।

पाठ्यक्रम के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक संगीत सामग्रीशिक्षाशास्त्र लोककथाओं पर विचार करता है और मानता है, और सबसे ऊपर लोक संगीत. यहां निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होना आवश्यक है: 1) चमक और भावुकता; 2) शैली, चरित्र में विविधता; 3) अभिगम्यता, प्रस्तुति की निरंतरता।

एक कलात्मक छवि पर काम करना सीखने के पहले चरणों के साथ शुरू होना चाहिए और वाद्ययंत्र बजाना सीखना चाहिए संगीत संकेतन. यही कारण है कि एक काव्य पाठ के साथ सामग्री लेना बेहतर है, जो प्रशिक्षण की शुरुआत में नौसिखिए संगीतकारों - वादकों की आलंकारिक सोच को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

गीत के बोलों को जानना न केवल इसके अधिक सार्थक प्रदर्शन में योगदान देता है - in सही गति, चरित्र, उचित अभिव्यक्ति के साथ, लेकिन इसमें रुचि भी जगाता है, इसे शब्दों के साथ निभाने की इच्छा; छात्र को संगीत संरचनाओं की पूर्णता निर्धारित करने में मदद करता है - वाक्य, वाक्यांश, जो छोटे रूपों के संगीत और काव्य कार्यों में काव्य निर्माण की पूर्णता के साथ मेल खाते हैं।

छात्र को काम के शीर्षक के साथ विश्लेषण शुरू करना चाहिए, जो काफी हद तक इसे निर्धारित करता है। सामान्य चरित्र, - "लोरी", "बनी", आदि। निचले ग्रेड में, इसमें यह भी शामिल है: आकार, मोड, tonality को समझना; माधुर्य के घटक भागों का निर्धारण (वाक्य, वाक्यांश, सीज़र); लयबद्ध, मधुर और हार्मोनिक दोहराव के संगीत निर्माण में निर्धारण (के संबंध में हार्मोनिक दोहराव के तहत) आरंभिक चरणसीखने का अर्थ समान बास और "तैयार कॉर्ड" का विकल्प होना चाहिए); खोज विशेषणिक विशेषताएंधुन - पैमाने के चरणों के साथ आंदोलन, एक त्रय की आवाज़ के साथ, मोड की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों के लिए कूदता है; वाक्यांशों की परिभाषा, ध्वनि की अनुमानित गतिशीलता।

हाई स्कूल में एक काम पर काम करें:

संगीत साहित्य की विविधता के बावजूद, किसी भी काम पर काम सामान्य सिद्धांतों पर आधारित होता है।

पहले चरण में, मुख्य कार्य बनाना है सामान्य विचारकाम के बारे में और समग्र रूप से इसकी भावनात्मक धारणा के बारे में। काम की सामग्री काम के बारे में और काम के साथ ही सामग्री के साथ एक परिचित है।

सबसे पहले, शिक्षक छात्र को काम के निर्माता के बारे में बताता है (चाहे वह संगीतकार हो या लोग); उस युग के बारे में जिसमें यह उत्पन्न हुआ; संगीत की भाषा की शैलीगत विशेषताओं और प्रदर्शन के आवश्यक तरीके के बारे में; इसकी सामग्री, चरित्र, कथानक के बारे में; बुनियादी गति; रूप, संरचना, रचना के बारे में। इस बातचीत को जीवंत, दिलचस्प, समग्र रूप से काम का हवाला देते हुए बनाया जाना चाहिए, और इसके अंश, बेहतर - शिक्षक के अपने प्रदर्शन में। हाई स्कूल के छात्रों को संगीतकार या काम के बारे में साहित्य की सिफारिश की जा सकती है। यहां, नाटक से परिचित होने के दौरान, शिक्षक को छात्र को उसमें आने वाली कलात्मक और तकनीकी कठिनाइयों के बारे में चेतावनी देनी चाहिए, और सामान्य शब्दों में उन्हें दूर करने के तरीकों के बारे में बताना चाहिए। इसलिए, काम के साथ प्रारंभिक परिचित के परिणामस्वरूप, छात्र को इसके बारे में जितना संभव हो उतना सीखना चाहिए, आने वाले तकनीकी और कलात्मक कार्यों को समझना चाहिए, और टुकड़े की अंतिम ध्वनि की कल्पना करना चाहिए। अभिव्यंजक साधनों का चयन और उन पर काम करना एक संगीतमय कार्य के प्रदर्शन पर काम का अगला कार्य है। आवेदन पत्र विभिन्न तरीकेध्वनि निष्कर्षण कॉपीराइट द्वारा निर्धारित किया जाता है

नाटक के चरित्र, गति, स्ट्रोक, गतिशील और एगोगिक बारीकियों के संकेत।

यहां काम पर भागों में काम करने की सलाह दी जाती है। नाटक के विशेष विवरणों को जितना बेहतर ढंग से तैयार किया जाता है, छात्र का सारा ध्यान सृजन पर केंद्रित करना उतना ही आसान होता है कलात्मक अखंडताकार्यान्वयन। भागों में विभाजन रचना के रूप के विश्लेषण के आधार पर किया जाना चाहिए: भागों, अवधियों, वाक्यों, वाक्यांशों की संख्या और सीमाओं के साथ-साथ उनकी लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय समानता या अंतर को स्थापित करना आवश्यक है। अलग-अलग वाक्यांशों पर काम किया जाना चाहिए, फिर उन्हें वाक्यों, अवधियों में जोड़ना चाहिए। सही वाक्यांश अभिव्यंजक प्रदर्शन की नींव में से एक है। वाक्यांशों पर काम करते समय, न केवल वाक्यांशों की सीमाओं को निर्धारित करना आवश्यक है, बल्कि वाक्यांशों की अभिव्यक्ति, वाक्यांशों का ध्वनि अनुपात जब उन्हें बड़े निर्माणों में संयोजित किया जाता है। प्रत्येक वाक्यांश की अभिव्यक्ति का निर्माण करते समय, उसके चरमोत्कर्ष का स्थान, उसके दृष्टिकोण और वाक्यांश की पूर्णता को स्थापित करना महत्वपूर्ण है।

सही वाक्यांश, उच्च गुणवत्ताप्रदर्शन की ध्वनि और अभिव्यक्ति इस बात पर निर्भर करती है कि अकॉर्डियन खिलाड़ी के पास फर कितना अच्छा है। इसके अलावा, कई स्ट्रोक का प्रदर्शन फर (स्ट्रांगनाडो, मार्कागो, रोगटेनो, कुछ प्रकार के स्टैकाटो, टेरोटो, आदि) के साथ ध्वनि उत्पादन की तकनीकों की महारत पर निर्भर करता है।

फर के आंदोलन की दिशा में परिवर्तन को वितरित करते समय, किसी को आगे बढ़ना चाहिए, सबसे पहले, कलात्मक योग्यता से, फिर - व्यक्तिगत विशेषताएं भौतिक संरचनाछात्र के हाथ और शरीर; उपकरण डिजाइन और गुणवत्ता।

एक नियम के रूप में, फर की गति में परिवर्तन वाक्यांशों और अन्य की सीमाओं पर किया जाता है संरचनात्मक तत्व. यह प्राकृतिक श्वास की तरह है, जो माधुर्य के अभिव्यंजक प्रदर्शन में योगदान देता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि ऐसे मामलों में फर की गति में परिवर्तन का क्षण कान से ध्यान देने योग्य होना चाहिए। फर का परिवर्तन संभव है और कभी-कभी वाक्यांशों के भीतर और यहां तक ​​​​कि एक खींची गई ध्वनि पर भी आवश्यक होता है। इन मामलों में, फर के आंदोलन में एक अगोचर, सुचारू परिवर्तन महत्वपूर्ण है, जो संगीत विचार के विकास को बाधित नहीं करेगा, इसे बाधित नहीं करेगा।

छात्र को खेलते समय बटन अकॉर्डियन बेलो में हवा की आपूर्ति का विवेकपूर्ण उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात हवा का संयम से उपयोग करते हुए आवश्यक शक्ति और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करना। अपने आप को हवा की आकस्मिक कमी से बचाने के लिए, फर बदलते समय झटके, आपको फर को संपीड़न और विस्तार की चरम सीमा तक नहीं लाना चाहिए।

रचना पर काम में एक विशेष स्थान तकनीकी कठिनाइयों को खत्म करने का है, जिस पर काबू पाना प्रदर्शन की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति के लिए मुख्य शर्त है। पहले आपको तकनीकी रूप से कठिन जगह को अलग करने की आवश्यकता है: इसकी बनावट और कीबोर्ड पर इसके स्थान को समझने के लिए, प्रौद्योगिकी के तत्वों को निर्धारित करने के लिए। कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए काम के तरीके का चुनाव और, विशेष रूप से, तर्कसंगत छूत इस विश्लेषण पर निर्भर करती है। फिंगरिंग को सही माना जा सकता है अगर यह कार्यान्वयन में योगदान देता है कलात्मक कार्य, के लिए सुविधाजनक यह छात्र, उंगलियों के प्राकृतिक प्रत्यावर्तन और उनके सामान्य खिंचाव पर आधारित है। लेकिन मुख्य बात यह है कि फिंगरिंग मुक्त प्रदर्शन में योगदान देना चाहिए। आपको केवल स्थापित फिंगरिंग का उपयोग करना चाहिए, यहां तक ​​कि खेल में अन्य उंगलियों के आकस्मिक उपयोग की अनुमति नहीं देना चाहिए - यह तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के तेज और स्थायी सीखने की गारंटी के रूप में काम करेगा। तकनीकी कठिनाइयों पर काम, एक नियम के रूप में, छोटे, समान निर्माणों की धीमी गति से बार-बार दोहराव द्वारा किया जाता है। धीमी गति आपको आवश्यक खेल आंदोलनों को खोजने और समेकित करने की अनुमति देती है; इसके अलावा, छात्र के पास आत्मविश्वास से सभी ध्वनियों को सही उँगलियों से बजाने का समय है और, कम महत्वपूर्ण नहीं, कान से प्रदर्शन की गुणवत्ता को ध्यान से नियंत्रित करें। आत्मविश्वास और आंदोलनों के कुछ स्वचालितता की उपस्थिति के बाद, गति को तेज किया जाना चाहिए, धीरे-धीरे इसे आवश्यक तक लाना। हालाँकि, यदि कई नाटकों के बाद कठिनाइयाँ आती हैं, तो आपको धीमी गति से लौटना चाहिए।

कार्य के इस चरण का परिणाम कार्य की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के सभी तरीकों से छात्र का स्वतंत्र और आत्मविश्वासपूर्ण अधिकार होना चाहिए।

अब हम वह सब कुछ संश्लेषित कर सकते हैं जो पहले किया जा चुका है। हम वाक्यों के भीतर वाक्यांशों का शब्दार्थ सहसंबंध स्थापित करते हैं, अवधियों के भीतर वाक्यों और बड़े निर्माणों के भीतर अवधियों; हम काम के मुख्य चरमोत्कर्ष को प्रकट करते हैं, इसके साथ निजी चरमोत्कर्ष का संयोजन, और यहाँ से संगीत सामग्री के विकास की एक पंक्ति निर्धारित होती है। ऐसा करने के लिए, पूरे काम पर या उस पर काम करने की सिफारिश की जाती है बड़े खंड, फिर उन्हें पूरी तरह से मिलाकर।

एक सुसंगत रचना बनाने और संगीतमय कृति की कलात्मक छवि को और अधिक गहराई से प्रकट करने के लिए, किसी को संगीत पाठ में लेखक के निर्देशों पर भरोसा करना चाहिए। काम की सही व्याख्या उसके सभी विवरणों में संगीत पाठ के सटीक पढ़ने पर निर्भर करती है। बेशक, प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी की रचना और प्रदर्शन की व्यक्तिगत शैली की अपनी व्याख्या हो सकती है, लेकिन यह संगीतकार द्वारा नोट्स में लिखी गई बातों का खंडन नहीं करना चाहिए। तो, किसी भी संगीत कार्य का अध्ययन करने का मुख्य तरीका सामने आता है: सामान्य से (संपूर्ण रूप से काम का एक संगीत और श्रवण विचार का निर्माण) - विशेष (तत्वों को काम करना) और फिर से - सामान्य के लिए, लेकिन एक नए गुण में (एक अभिन्न कलात्मक छवि का निर्माण)।

पॉलीफोनिक रचनाओं के अध्ययन के लिए शिक्षक के विशेष ध्यान और देखभाल की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनी बटन अकॉर्डियन पर बहुत अच्छा लगता है। लेकिन अकॉर्डियनिस्ट की कलाप्रवीण तकनीक भी पॉलीफोनिक सोच के विकास में अंतराल को नहीं भरती है। पॉलीफोनिक संगीत को समझने के लिए छात्र की बुद्धि और श्रवण को विकसित करने के लिए धीरे-धीरे और बड़ी संख्या में काम करना चाहिए। और, ज़ाहिर है, आपको सबसे सरल पॉलीफोनिक टुकड़ों से शुरू करने की ज़रूरत है जो पहले से ही स्कूल की पहली कक्षा के छात्र के लिए उपलब्ध हैं। किस प्रकार विशिष्ट तरीकेक्या स्कूल में पॉलीफोनिक पीस पर काम करने की सिफारिश की जा सकती है? सबसे पहले, शिक्षक छात्र को न केवल पूरे नाटक के रूप में बजाता है, बल्कि प्रत्येक आवाज को अलग से बजाता है। फिर - प्रत्येक हाथ से छात्र के टुकड़े का विश्लेषण अलग से; एक आवाज के छात्र और दूसरे के शिक्षक (और इसके विपरीत) द्वारा संयुक्त प्रदर्शन; नाटक के पूरे पॉलीफोनिक कपड़े के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन, और छात्र द्वारा - आवाजों में से एक। अत्यधिक अच्छा परिणामपॉलीफोनिक टुकड़ों का अध्ययन करते समय, वह निम्नलिखित विधि भी देता है: शिक्षक छात्र को विषय को शुरू से अंत तक खेलने का कार्य निर्धारित करता है, चाहे वह किसी भी आवाज में गुजरे; तब शिक्षक विषय पूरा करता है, एक छात्र द्वारा किया गया, उपक्रमों और प्रतिवादों का खेल। इसके अलावा, इसके विपरीत: शिक्षक विषय बजाता है, छात्र - बाकी आवाजें। बेशक, पॉलीफोनी पर काम करने की प्रस्तावित तकनीकें उनकी सभी विविधता को समाप्त नहीं करती हैं। यहाँ यह दिखना चाहिए रचनात्मक कल्पनाछात्र में पॉलीफोनिक सोच के कौशल को स्थापित करने के तरीकों की तलाश में शिक्षक।

कलात्मक सामग्री का चयन छात्र के सतत और बहुमुखी विकास की आवश्यकता पर आधारित होना चाहिए: उसका कलात्मक स्वाद, सोच, भावनात्मक प्रणाली, तकनीकी कौशल। संगीत छवियों की सीमा जितनी व्यापक होगी, शैलीगत विशेषताएं उतनी ही विविध होंगी, भाषा प्रदर्शन किए गए कार्य, इस समस्या को हल करने के लिए और अधिक शर्तें।

एक संगीत शिक्षक का कार्य संगीत के पालन-पोषण और शिक्षा की समस्या को सूचना तक कम करना नहीं है, बल्कि कला के माध्यम से सोचना, महसूस करना, सहानुभूति देना सिखाना है, ताकि छात्रों में न केवल बुद्धि, बल्कि आत्मा का भी विकास हो। शिक्षक को स्कूली बच्चों को संगीत की दुनिया में उन्मुख करना चाहिए, उनमें एक स्वाद पैदा करना चाहिए और उन्हें कला के माध्यम से उच्चतम आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराना चाहिए, जिनकी बार-बार पुनरावृत्ति को सत्य के रूप में माना जाना चाहिए, कला में सौंदर्य की भावना के माध्यम से रास्ता दिखाना चाहिए। प्यार करने के लिए, करुणा, दया, जीवन के लिए कर्तव्य की भावना ...

चित्रकार - कक्षा के छात्र:

खारचेंको डेनिस 1-7 आर.एन.पी. "और मैं घास के मैदान में हूँ"

पोपोव साशा 3 -7 आर.एन.पी. "मैं एक पत्थर पर बैठा हूँ"

डोलगिख एंटोन 4-7 जी। बिल्लाएव "जैज़ मार्च"

ज़ागोनोवा अलीना 5-5 ई। डर्बेन्को "स्टोव पर एमिली", ए पोपोव "ऊपर

महीने की खिड़की "

एर्शोव डेनिस 7-7 G.Ketsshler "प्रस्तावना और फुघेटा के लिए"

अकॉर्डियन"

प्रयुक्त पुस्तकें

• 
  वी। सेमेनोव मॉडर्न स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग यू। अकीमोव स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग

• 
  रीडर अकॉर्डियन ग्रेड 1-3 बी. एक पियानोवादक छात्र की मिलिक शिक्षा