Game "Tic-Tac-Toe" dapat digunakan dalam pelajaran musik sebagai pelajaran umum, konsolidasi bahan musik, pada kegiatan ekstrakurikuler. Permainan mengembangkan cakrawala, memori musik, imajinasi. Instruksi untuk mengerjakan presentasi dilampirkan ke game. Game interaktif dibuat di program Microsoft Power Point.

Untuk ulang tahun komposer
Tujuan: Untuk menemukan cara ekspresif gambar musik dan gambar melalui musik Petrovich Mussorgsky Sederhana.
Tugas: 1. Pendidikan: Menimbulkan respons emosional terhadap musik Rasakan dan coba pahami apa yang membuat M. Mussorgsky begitu tertarik dengan karya Viktor Hartmann. 2. Pendidikan: Perkenalkan potongan piano suite "Pictures at an Exhibition". Menentukan sarana ekspresi musik.
3.Mengembangkan ^ Mengembangkan kemampuan menganalisis karya musik, untuk membandingkan sarana berekspresi dengan isi karya 4. Pembuatan layout salah satu gambar suite.

Target audiens: untuk kelas 5

Ringkasan dan presentasi "Mengunjungi musisi folk" disiapkan untuk pelajaran musik di kelas 1, 3 kuartal. Materinya dikhususkan untuk karya musisi pengembara, seniman - badut. EMC "Planet Pengetahuan", kelas 1, T.I.Baklanova

Target audiens: untuk kelas 1

Pelajaran tentang topik " tradisi rakyat dan ritus. Shrovetide" dikembangkan untuk siswa di kelas 4 sesuai dengan program E.D. Kritskaya. Dengan pengurangan bagian informatif, itu dapat berhasil digunakan ketika melakukan pelajaran di kelas 3. Pelajaran liburan juga dapat diadakan jika kostum rakyat dan banyak lagi materi lagu ditambahkan Sayangnya, dengan file musik, pelajaran tidak diunggah ke situs.

Target audiens: untuk kelas 4

Pelajaran tentang generalisasi dan sistematisasi pengetahuan untuk kelas 6 dengan topik "Sejarah kemunculan alat musik." Ini diadakan dalam bentuk permainan antar tim di mana kelas dibagi. Mempromosikan pembentukan kognisi dan komunikasi pada anak-anak.

Target audiens: untuk kelas 6

Pelajaran ini bertujuan untuk membentuk ide-ide siswa tentang sifat intonasi musik, visualisasi dan ekspresi, menciptakan gambar musik. Pada saat yang sama, pada berbagai tahap pelajaran, pekerjaan berlanjut pada pengembangan sistematis telinga musik siswa (pitch, timbre, metro-rhythmic). Selama pelajaran, teknik dari metode penulis pendidikan musik dan menyanyi oleh D. Ogorodnov digunakan.

Target audiens: untuk kelas 1

Pengembangan "Opera: Ruslan dan Lyudmila" mencakup ringkasan pelajaran dan presentasi.
Tujuan dan sasaran:
1. pendidikan penghormatan terhadap musik sebagai fenomena kehidupan; klarifikasi konsep "dramaturgi musikal" dan ketergantungannya pada niat komposer pada contoh musik M.I. Glinka.
2. keakraban dengan konsep "bentuk sonata" dan strukturnya
3. pembentukan kemampuan mendengarkan musik secara sadar, berdasarkan pengalaman hidup dan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya;
4. perkembangan bicara, kiasan dan berpikir asosiatif anak-anak,
Jenis pelajaran: berkenalan dengan opera "Ruslan dan Lyudmila M.I. Glinka".

Target audiens: untuk kelas 3

LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK "SEKOLAH MUSIK ANAK ANAK 4

SOLENSK"

Pelajaran sebagai bentuk utama bekerja dengan siswa di sekolah musik.

Guru

Smolensk

1. Perkenalan.

2. Pelajaran adalah bentuk utama dari pengorganisasian kelas.

4. Pekerjaan rumah siswa.

5. Pengembangan keterampilan kerja mandiri siswa.

6. Jenis pelajaran.

7. Kesimpulan.

8. Daftar literatur yang digunakan.

Pekerjaan pedagogis adalah proses yang kompleks, dan terlebih lagi di bidang budaya dan seni daripada di bidang lain. Kisaran tugas yang dihadapi guru di sini sangat luas.

Tugas guru sangat dalam dan sangat beragam. Ini adalah pendidikan siswa, pengembangan kemampuan musik mereka, kelengkapan pelatihan musik.

Mengajar tidak pernah bisa dipisahkan dari pendidikan anak didik. Guru harus menanamkan kecintaan pada musik pada anak, mengajarinya untuk memahami karya musik dalam semua keragaman, kedalaman, keindahannya.

Pelajaran dalam spesialisasi adalah bentuk utama bekerja dengan siswa. Pada pelajaran, guru memberikan pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan kepada siswa, mengarahkan perkembangan dan pendidikannya. Setiap pelajaran adalah semacam mata rantai dalam rantai kelas. tujuan umum pelajaran dapat didefinisikan sebagai memeriksa status pekerjaan siswa pada saat ini dan memastikan keberhasilannya di masa depan. Pada pelajaran, seolah-olah, hasil pekerjaan rumah untuk periode singkat sebelumnya diringkas dan dorongan diberikan untuk pekerjaan selanjutnya.

Perkembangan siswa berlangsung secara bertahap, dan guru harus menyadari pentingnya setiap pelajaran. Guru memperhatikan kualitas, sifat sistematis pelajaran, sehingga menarik bagi siswa. Bekerja di kelas menuntut guru untuk memiliki ketenangan batin yang besar, di baliknya terletak tujuan pemikirannya. Tindakan, seseorang merasakan keinginannya, aktivitasnya, mendorong siswa untuk berpikir dan bekerja arah yang benar. Minat sejati guru dalam pelajaran tercermin dalam sifat pelajaran, dalam nadanya.

Saat belajar bermain alat musik guru tidak menyusun rencana pelajaran yang tepat yang menunjukkan topik setiap pelajaran. Rencana individu pelajaran sudah cukup untuk membangun pelatihan atas dasar itu. Persiapan pelajaran terdiri dari melihat literatur musik, berbagai edisi karya tertentu. Seluruh repertoar siswa harus "di jari" guru. Guru perlu menyadari literatur yang diterbitkan, perlu berkenalan dengan karya-karya baru. Semua ini membuat guru bekerja keras untuk menyukseskan pembelajaran.

Bentuk pelajaran harus dibangun sesuai dengan watak, kemampuan, karakteristik individu jiwa siswa. Keinginan orang tua untuk hadir di pelajaran (terutama di kelas pertama) juga harus disambut baik. Mereka Partisipasi aktif dalam proses mengajar anak-anak adalah kondisi yang diperlukan untuk menciptakan kondisi nyaman di kelas dan organisasi studi yang bermanfaat di rumah. Orang tualah yang seharusnya merangsang minat anak untuk belajar, membaca buku, menghadiri konser.

Mengerjakan karya yang sedang dipelajari adalah konten utama Belajar sendiri siswa dan sekaligus bahan utama pelajaran.

Di kelas saya, anak-anak dengan perbedaan kemampuan musik. Untuk mencapai hasil belajar yang positif dalam pelatihan, diperlukan penguasaan teknik pekerjaan pedagogis:

dapat dengan benar mendekati setiap siswa, dengan mempertimbangkan karakteristik individunya, untuk menemukan solusi yang benar paling banyak situasi yang berbeda;

dapat digunakan dengan tepat waktu terbatas pelajaran, sehingga memiliki waktu untuk memeriksa hasil pekerjaan rumah siswa, memberinya instruksi yang jelas, mudah diingat dan memiliki waktu untuk memberikan membutuhkan bantuan pada pelajaran itu sendiri.

Di pelajaran, perlu tidak hanya memberi siswa pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperlukan, tetapi juga untuk mengarahkan perkembangan dan pendidikannya. Pekerjaan pendidikan dan pendidikan tidak dapat dipisahkan satu sama lain, dan harus terus menerus menanamkan kesadaran siswa, ketekunan dan akal dalam bekerja, disiplin yang kuat dikombinasikan dengan inisiatif.

Pengembangan keterampilan bermain game tidak terlepas dari pendidikan karakter siswa secara keseluruhan: siswa yang ceroboh menganalisis teks biasanya menunjukkan kecerobohan dalam beberapa aspek perilakunya, yang saya pengaruhi ketika ada kesempatan. Ritme dalam permainan siswa paling erat kaitannya dengan fitur utama karakternya: tidak adanya metro-ritme yang jelas selalu menunjukkan kelambanan karakter tertentu; sebaliknya, kejelasan ritme sesuai dengan kemampuan untuk membersihkan tindakan kehendak, dan daya tahan ritmik sangat erat kaitannya dengan daya tahan tingkah laku dan ucapan. Pucat, kelesuan emosional dari permainan siswa sering kali bertepatan dengan sifat-sifat karakternya seperti isolasi, kurangnya kemampuan bersosialisasi, yang juga dalam lingkup pengaruh yang mungkin.

Perkembangan siswa berlangsung secara bertahap, dan guru menyadari pentingnya setiap pelajaran. Ini menentukan perhatian wajib yang konstan terhadap kualitas, sistematisitas kelas, dan, tentu saja, bahwa mereka menarik bagi anak. Pekerjaan apa pun yang dilakukan di dalam kelas, memerlukan ketenangan internal yang besar, tujuan pikiran, tindakan, perasaan, kemauan, aktivitas yang mendorong siswa untuk berpikir ke arah yang benar, untuk bekerja secara umum.

Menolak proses pendidikan yang otoriter, perlu menciptakan suasana santai di kelas dan gotong royong, komunikasi yang setara dengan siswa, memberinya kepercayaan, cinta, keyakinan pada kemampuannya. Sebagian besar, anak-anak itu sederhana, jujur, baik hati. Berkomunikasi dengan seorang anak, saya belajar darinya, untuk mengetahui bagaimana kehidupan setiap siswa di kelas, hobinya, situasi dalam keluarga dan dalam sekolah pendidikan umum, posisinya dalam tim . Hal ini sangat membantu untuk memahami karakter dan perilaku siswa dan secara positif mempengaruhi pembentukan kepribadian setiap anak.

Sifat pelajarannya tentu saja tergantung pada sifat individu murid. Ada siswa yang karya kreatif, dan mereka yang hanya mengutamakan perhatian yang cermat: tetapi ini tidak berarti bahwa inisiatif kreatif tidak boleh dibangkitkan secara bertahap pada yang terakhir.

Dalam kebanyakan kasus, di awal pelajaran, Anda perlu mendengarkan materi dengan tenang dan santai - beberapa bagian secara keseluruhan, yang lain - dalam bagian-bagian. Hanya setelah bahan diperiksa, beberapa poin positif, bergeser dibandingkan dengan pelajaran sebelumnya, dan bersama dengan ini, kegagalan, kesalahan yang tidak diperbaiki - baru kemudian menjadi jelas apa yang harus dikerjakan terlebih dahulu. Menit singkat ini memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi hal utama yang benar-benar perlu Anda capai hari ini, untuk menguraikan apa yang diinginkan untuk dikerjakan jika ada cukup waktu, dan bagian mana dari materi yang dapat ditunda hingga pelajaran berikutnya. Mendengarkan diakhiri dengan penilaian pekerjaan rumah siswa, yang diungkapkan dengan nada sedemikian rupa sehingga jalan terbaik akan mengaturnya.

Tentu saja, ini bukan standar awal pelajaran. Misalnya, jika Anda segera memahami bahwa seorang siswa tidak bekerja dengan baik di rumah, Anda tidak dapat mendengarkan penampilannya dari seluruh bagian sampai akhir; dalam hal apa pun, dengarkan hanya bagian di mana pekerjaan dilakukan di terakhir kali; memeriksa cara-cara yang digunakan siswa di rumah.

Jadi, memeriksa pekerjaan rumah siswa memungkinkan Anda untuk menguraikan isi pelajaran yang akan datang, urutan tugas, dan bentuk pekerjaan yang dominan. Bekerja pada bagian yang akan dipelajari dan, sehubungan dengan ini, pada perolehan dan pengembangan keterampilan pianistik adalah konten utama dari studi mandiri siswa dan, pada saat yang sama, bahan utama pelajaran.

Setelah mendengarkan materi, ada baiknya untuk memulai dengan tugas yang relatif sederhana yang memobilisasi perhatian siswa. (Misalnya, dari analisis teks sederhana, peningkatan setiap elemen teknologi atau kutipan dari drama yang disukai siswa). Ini diikuti dengan pekerjaan yang hati-hati dan panjang pada esai yang paling penting dan sulit bagi siswa. Momen selanjutnya adalah karya “semi mandiri” siswa pada salah satu lakon dan mengecek metode belajar yang ia gunakan di rumah. Dan akhirnya, ketika perhatian siswa sudah mulai mengering, beberapa bentuk musik dibuat. Selain itu, pelajaran termasuk membaca lembaran musik, bermain berbagai latihan. Selama pelajaran yang penuh dengan pekerjaan intensif, perlu memberi siswa relaksasi: mainkan dia sepotong, bicarakan tentang tayangan musik terbaru, mainkan empat tangan dengannya. Setelah itu, Anda dapat kembali bekerja dengan gigih lagi.

Ini hanyalah salah satu dari banyak contoh konstruksi pelajaran yang bijaksana, yang menunjukkan bahwa tidak hanya isinya, tetapi juga dinamika internal, urutan berbagai tugas dan bentuk pekerjaan, menentukan tingkat keefektifan dan dampaknya terhadap pekerjaan rumah murid.

Namun, pelajaran dengan anak-anak tidak dapat direduksi hanya menjadi permainan - itu harus mencakup momen kerja intensif membutuhkan banyak usaha siswa. Tak perlu dikatakan bahwa semakin tua siswa, semakin kebanyakan pelajaran harus didedikasikan untuk bekerja. Penting untuk memperhatikan tanda-tanda kelelahan siswa, penurunan minat, dan memberinya relaksasi tepat waktu atau bahkan menyelesaikan pelajaran.

Anak-anak membutuhkan dorongan yang sering, penilaian pekerjaan yang dilakukan (lebih baik dalam bentuk lisan daripada berdasarkan skor). perhatian khusus membutuhkan dunia emosional seorang remaja. Usia transisi kadang-kadang ditandai dengan isolasi, rasa malu, di balik keraguan, fluktuasi suasana hati, peningkatan kerentanan tersembunyi. Dengan menunjukkan kebijaksanaan dan kehalusan pengalaman seperti itu, tanpa memaksakan partisipasi Anda, Anda dapat memenangkan kepercayaan seorang remaja, tanpa terasa menyerukan wahyu. Mendorong keinginan siswa untuk menunjukkan seleranya ketika memilih repertoar, dalam memaknai musik yang sedang dipelajari.

Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan jenis yang berbeda pelajaran, misalnya, pelajaran "tematik" holistik, terkonsentrasi di sekitar satu inti. Saya akan memberikan contoh pelajaran tematik:

1. Analisis teks musik. Saya mengajari anak-anak metode penguraian, memahami instruksi penulis, mencakup kompleks musik dari konstruksi melodi, akord, dll.). Di pelajaran, saya secara berkala mengalihkan perhatian siswa dari pekerjaan hati-hati ke eksekusi. Ketika ada bagian dalam program, yang kurang lebih sudah dia kuasai, saya memberinya instruksi yang sesuai: "Sekarang mainkan bagian ini sehingga kita mendengar betapa indahnya musik itu, dan kita berdua menikmatinya." Alangkah baiknya jika setidaknya rekan-rekan mahasiswa hadir pada saat yang bersamaan. Di sini Anda perlu menahan diri dan tidak mengganggu kinerja, meskipun tidak sepenuhnya memuaskan. Sangat penting untuk memupuk kemampuan membawa pertunjukan sampai akhir tanpa koreksi dan keraguan. "Kewaspadaan" yang tidak tepat terkadang mengarah pada fakta bahwa bahkan dengan berbicara di depan umum siswa berhenti untuk segera memperbaiki kegagalan. Dalam pikiran siswa harus tergambar dengan jelas studi tentang , melewati kendali tak terbendung dari "menuntut pendengaran", ketika ketidakakuratan apapun harus diperhatikan dan segera diperbaiki, dan eksekusi, ketika permainan harus diakhiri dan hanya setelah itu pengerjaan detail dilanjutkan. Semakin sering kita menciptakan dan mempertahankan suasana kinerja yang bertanggung jawab di dalam kelas, semakin banyak yang akan dicapai siswa dalam memperoleh kesejahteraan pop. Sayangnya, murid-murid menyimpan permainan yang dipersiapkan secara menyeluruh dalam ingatan dan tangan mereka hanya untuk waktu yang singkat. Biasanya, begitu sebuah lagu dimainkan di pesta atau ujian, itu langsung terlupakan.

2. Melodi sebagai tema pelajaran. Identifikasi esensi melodi dari berbagai karya dan baris pengiring. Berkenaan dengan salah satu bagian (yang paling dimengerti dan dapat diakses oleh siswa), saya membatasi diri untuk menunjukkan pada instrumen apa dan bagaimana siswa harus mencapai, menyelesaikan pertunjukan kira-kira kata-kata berikut: "Tentu saja Anda dapat mencapainya sendiri." Kepercayaan seperti itu mewajibkan siswa, meningkatkan kesiapannya untuk melakukan segala upaya untuk mencapai kesuksesan. Saya biasanya menggunakan bentuk pengaruh ini dengan yang lebih tua, terutama siswa yang mau menerima. Dengan siswa pemula, saya menggunakan teknik seperti itu dalam drama sederhana. Mungkin pada awalnya anak-anak akan dapat mencapai sedikit sendiri, namun, jika Anda terus menggunakan bentuk pengaruh ini, cepat atau lambat itu akan membenarkan dirinya sendiri. Kemudian waktu akan dibebaskan untuk pekerjaan yang panjang pada tugas-tugas yang sulit, dan untuk yang lebih sederhana, Anda dapat mengandalkan pekerjaan mandiri siswa.

Akhir pelajaran yang berhasil sangat penting untuk pekerjaan rumah siswa: menyimpulkan pelajaran, menekankan tugas yang paling penting, dan, akhirnya, menulis di buku harian. Tujuan akhir setiap pelajaran di kelas khusus mencakup poin-poin berikut:

1. Siswa harus memperkaya pengetahuan pertunjukannya;

2. Ia harus membawa serta gagasan yang jelas tentang isi dan bentuk karyanya di masa depan;

3. Ingatan figuratifnya harus diperkaya dengan gambar-gambar permainan yang jinak, dan ingatan motoriknya harus diperkaya dengan jejak-jejak gerakan permainan yang akurat dan harmonis;

4. Dia harus menerima "muatan emosional" untuk pekerjaan lebih lanjut.

Salah satu kesulitan terbesar dari pelajaran individu adalah kemampuan untuk dengan cepat dan fleksibel beralih dari satu pelajaran ke pelajaran lainnya. Tidak dapat dimaafkan jika, misalnya, gema kejengkelan yang disebabkan oleh siswa sebelumnya dialihkan ke siswa berikutnya. Asisten yang setia dan konstan adalah siswa itu sendiri: minatnya. Aktivitas, antusiasme - semua ini adalah indikator yang dapat diandalkan dari pelajaran yang sukses.

Cara dan sarana untuk mengembangkan kemandirian siswa ditujukan untuk memperdalam kemampuannya untuk berpikir, terlibat, merangsang inisiatifnya dan ditentukan oleh seluruh kompleks data individunya dan kondisi kelas. Keberhasilan studi siswa tergantung pada seberapa berhasil pekerjaan ke arah ini. Pada saat yang sama, mencapainya bahkan level tinggi kemandirian tidak dapat membiarkan guru untuk melemahkan kepemimpinan seluruh pekerjaan. Dia akan selalu menjadi guru, memimpin kelas ke arah tertentu yang bijaksana.

Daftar literatur yang digunakan.

1. "Metode mengajar bermain piano" - M.: 1978. 2. pianis Timakin. Perangkat. Edisi ke-2. Moskow: Komposer Soviet. 1989.

3. Pelajaran Shchapov di sekolah musik dan sekolah - M.: Klasik-XXI 2004.

4. Lyubomudrova N. "Metode pengajaran bermain piano" - M., "Musik", 1982

Pelajaran adalah bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan di sekolah musik.
Sekolah memiliki pelajaran kelompok– solfeggio, sastra musik, paduan suara, orkestra. Dan ada sesi individu- yang disebut khusus. Ini bisa berupa belajar memainkan alat musik atau menyanyi. Sesuai prinsip pelatihan individu pelajaran musik dan pertunjukan.
Ada banyak bentuk pelaksanaan pelajaran pertunjukan musik. Bentuk-bentuk ini digunakan baik dalam praktik sehari-hari guru maupun dalam melakukan pembelajaran terbuka.

.
Mari kita ingat jenis pelajaran tradisional:

.
- pengenalan dengan topik baru dan asimilasi pengetahuan baru
- menguasai keterampilan dan kemampuan
– penerapan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan dalam praktik
— generalisasi dan sistematisasi pengetahuan
— kontrol dan penyesuaian pengetahuan, keterampilan dan kemampuan

.
Pelajarannya bisa berupa:
— pelajaran gabungan
– tematik (pelajaran mono)
Pelajaran gabungan dan tematik lebih umum di sekolah musik.

Pelajaran gabungan terdiri dari tiga bagian utama:

.
1 Memeriksa pekerjaan mandiri siswa:
- memantau dan mengevaluasi penyelesaian pekerjaan rumah untuk semua item
– definisi tugas lebih lanjut dalam pekerjaan dengan siswa

.
2 Bagian utama dari pelajaran:
– analisis permainan siswa, mengidentifikasi kinerja positif dan kekurangan
— penentuan lebih lanjut Tujuan Pembelajaran
- mengidentifikasi penyebab kegagalan dan cara mengatasinya
— berkenalan dengan pengetahuan baru, pembentukan keterampilan dan kemampuan permainan baru, peningkatan dan konsolidasi keterampilan yang diperoleh
— pemahaman materi baru, sistematisasi pengetahuan dan keterampilan

.
3 Tanya jawab dan pekerjaan rumah
- kesimpulan tentang pencapaian tujuan pelajaran dan penyelesaian tugas
- Evaluasi pekerjaan siswa dan keberhasilannya
pekerjaan rumah, penjelasan kerja mandiri atas potongan musik.

Pekerjaan rumah didasarkan pada prinsip-prinsip kelayakan dan peningkatan bertahap dalam kesulitan, analisis bagian-bagian kompleks dalam karya musik dan menemukan cara untuk mengatasi kesulitan.

Pelajaran mono, atau pelajaran tematik, didedikasikan untuk memecahkan satu masalah - mengerjakan teknik, intonasi, frasa, dan sebagainya.
Berikut adalah daftar perkiraan pelajaran tematik, topik yang dapat dipertimbangkan pada pelajaran terbuka.

Topik pelajaran terbuka

1 - Organisasi mesin game untuk pemula
2 - Bekerja pada stroke
3 - Bekerja di cantilena
4 - Mengerjakan sarana ekspresif musik
5 - Irama adalah kategori semantik
6 - Mengerjakan gambar artistik karya
7 – Penggunaan koneksi interdisipliner dalam pelajaran
8 – Pembentukan keterampilan pertunjukan pada tahap awal sedang belajar
9 – Masalah intonasi musik dan intonasi pada alat musik yang sesuai
10 – Kesesuaian dengan gaya musik yang dibawakan dan sapuan yang diterapkan
11 – Intonasi musik merupakan hasil kesadaran siswa terhadap isi karya
12 – Hubungan teknik pertunjukan dan pendidikan musik dan seni siswa
13 – Masalah pedalisasi (untuk pianis)
14 - Bekerja pada produksi suara
15 – Hubungan produksi suara dengan kinerja tugas musik dan artistik tertentu
16 – Bekerja pada pengembangan pemikiran musik
17 – Masalah tekstur
18 – Bekerja pada bagian polifonik
19 – Bekerja pada formulir besar
20 – Mengerjakan integritas bentuk dan isi karya
21 - Peningkatan peralatan teknis murid

Rencana pembelajaran

Guru perlu mengingat bahwa waktu pelajaran terbatas. Dan untuk menggunakannya secara rasional dan efektif, Anda harus merencanakan jalannya pelajaran dengan hati-hati.

.
Saat merencanakan pelajaran, Anda harus:
- Tentukan tempat pelajaran tertentu di proses pendidikan dan hubungannya dengan pelajaran lain
- Mengidentifikasi tujuan dan isi pelajaran, menentukan bentuk pelajaran dan metode pelaksanaannya
- Rencanakan pekerjaan rumah yang dapat disesuaikan selama pelajaran
Faktor penentu dalam perencanaan pembelajaran adalah analisis hasil pembelajaran sebelumnya.

.
Selama pelajaran, guru menggunakan berbagai metode pengajaran:

.
- penjelasan lisan
— pertunjukan-demonstrasi (pertunjukan langsung)
- ikut bernyanyi
— melakukan
- menunjukkan bagaimana tidak bermain

Alat pembelajaran yang paling umum, dapat diakses, dan aktif adalah kata. Setelah menguasai alat ini, guru menyediakan untuk siswa konsep yang kompleks dan ide. Kata mengaktifkan imajinasi dan perasaan siswa, mengembangkan pemikiran mereka. Dengan bantuan kata, guru dapat mengungkapkan isi karya dan pola seni pertunjukan musik. Menjelaskan prinsip-prinsip pementasan peralatan pertunjukan dan esensi teknik, mengidentifikasi kekurangan dalam kinerja dan mengidentifikasi cara untuk memecahkan masalah. Pidato seorang guru musik harus dibedakan oleh kecerahan, emosi, keaktifan. tempat penting pidato guru diisi oleh perbandingan, metafora, asosiasi, dan karakteristik yang tepat. Komunikasi kreatif dengan guru membentuk semacam kosakata profesional, kiasan, ringkas dan dapat dipahami oleh kedua sisi pembelajaran.

Salah satu prinsip pengajaran utama adalah prinsip visibilitas. Visibilitas dimanifestasikan dalam demonstrasi "suara langsung". Metode ini efektif jika tidak berubah menjadi demonstrasi sederhana keterampilan kinerja guru, tetapi mengejar tujuan tertentu. Tujuan dari "live sounding" adalah untuk membantu siswa memahami inti dari ucapan dan instruksi guru, untuk menemukan suara yang sesuai untuk siswa. Dalam beberapa kasus, disarankan untuk menunjukkan kepada siswa bagaimana tidak melakukan, untuk menggambarkan permainan siswa. Dan kemudian pastikan untuk menunjukkan kinerja referensi. Ini mungkin demonstrasi oleh seorang guru, atau mungkin rekaman audio dan video yang dilakukan oleh musisi terkenal.

.
Seringkali guru menggunakan konduktor (clocking) dalam pembelajaran. Itu memungkinkan Anda untuk mempengaruhi permainan siswa dalam proses kinerja. Atau gabungkan konduktor dengan bernyanyi bersama.
Namun, metode pengajaran utamanya adalah aktif Kegiatan praktikum murid pada pelajaran. Dan penjelasan guru adalah tambahan.

.
peran besar dalam pedagogi musik mengambil masalah pendidikan bidang emosional siswa, yang tidak boleh dibatasi hanya pada pengembangan kepekaan terhadap musik yang dibawakan. Lingkungan emosional dapat memberikan pengaruh signifikan dan tentang teknik pertunjukan, karena pekerjaan alat pertunjukan seorang musisi berkaitan erat dengan keadaan dirinya sistem saraf. emosi tertentu atau berkontribusi untuk mengatasi kesulitan teknis, atau memperumit proses ini.

Dengan kata lain, apapun teknik bisa berubah menjadi jalan ekspresi artistik hanya ketika siswa melewatinya melalui nya lingkungan emosional. Produktivitas seorang guru sangat tergantung pada suasana emosional yang dapat ia ciptakan di dalam kelas, pada kemampuan untuk menarik minat siswa. Hal ini juga tergantung pada apakah guru dapat menanamkan rasa cinta pada musik kepada siswa dan rasa kekaguman terhadap musik.

.
Semua yang kita bicarakan di atas berlaku untuk pelajaran sehari-hari dan pelajaran terbuka.

PADA praktek mengajar memainkan peran besar dan digunakan seperti:

.
- bentuk pelatihan guru
– pengenalan metode canggih, teknologi, inovasi dalam pengalaman sendiri guru
- suatu bentuk kontrol oleh administrasi atas pertumbuhan dan peningkatan keunggulan pedagogis guru
- dorongan untuk perbaikan diri, pencarian kreatif, refleksi, analisis baik untuk guru yang memberikan pelajaran terbuka, maupun untuk pendengar
– lokakarya pedagogis untuk guru departemen, sekolah, asosiasi metodologis:
a) distribusi pengalaman profesional guru
b) kemungkinan memberikan bantuan metodologis kepada seorang guru muda

Di awal pelajaran terbuka Guru harus memberikan informasi berikut:

.
- alasan dan motif memilih topik ini
- maksud dan tujuan pelajaran
— karakteristik kreatif siswa saat ini dan apakah dia memiliki masalah kinerja
- untuk menginformasikan pada tahap pekerjaan apa karya-karya yang dipelajari dalam pelajaran itu

.
Di akhir pelajaran guru menyimpulkan hasil - apa yang dicapai dan seberapa baik tugas diselesaikan, kualitas tugas siswa, apakah tujuan pelajaran tercapai

Saat mendiskusikan pelajaran terbuka guru harus mempertimbangkan:
- gaya pekerjaan guru (merangsang belajar, mendidik dengan musik, melatih siswa)
- organisasi pelajaran dalam waktu, struktur dan kecepatannya
– literasi musik umum dan budaya guru
- kemampuan untuk merumuskan tugas dengan jelas dan menjelaskan kepada siswa bagaimana menyelesaikannya

Untuk pelajaran terbuka, guru membuat rencana belajar yang mencakup bagian-bagian berikut:
— tanggal pelajaran
- Nama siswa dengan siapa pelajaran dilakukan
— Kelas, alat
- Topik pelajaran
- Tujuan pelajaran
pendidikan
pendidikan
- Definisi tugas tertentu untuk mencapai tujuan pelajaran
— Jenis pelajaran
— Struktur pelajaran
- Kemajuan pelajaran (poin demi poin)
- Ringkasan pelajaran, pekerjaan rumah

.
Inilah yang harus dipertimbangkan ketika mempersiapkan pelajaran terbuka di sekolah musik.

.
Musim panas akan segera berakhir dan yang baru akan dimulai. tahun akademik. kecuali pekerjaan akademis, guru harus pekerjaan metodis. Melaksanakan pembelajaran terbuka juga menjadi tanggung jawab guru. Jadi pilih topik Rekan-rekan yang terhormat, dan mengadakan pelajaran terbuka dengan binar dan inspirasi, seperti yang diketahui oleh guru musisi.

.
Semoga beruntung!
Hormat kami, Irina Anishchenko

Dan tulis di komentar di bawah artikel - bagaimana Anda melakukan pelajaran terbuka.

Pelajaran umum guru piano

Subjek:

Jenis pelajaran:

Tujuan pelajaran:

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Mengembangkan:

• Mengembangkan rasa ritme

Pendidikan:

Langkah-langkah pelajaran:

1. Tahap organisasi . 1 menit

2 Panggung utama.

• Permainan latihan. 2 menit

Latihan posisi untuk teknik kecil

Latihan gamma untuk teknik kecil

Latihan teknik besar

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Membaca dari lembaran dalam ansambel dengan seorang guru. Analisis singkat teks musik

3 menit

• menit pendidikan jasmani. Permainan pemanasan dengan bola. Penerapan pengetahuan dari bidang terminologi musik, pengulangan interval 2 menit
• Mendengarkan fragmen musik dari rangkaian simfoni "Peer Gynt": 4 menit.

- "Pagi"

- "Di Aula Raja Gunung"

Analisis sarana ekspresi, karakterisasi gambar yang tercermin dalam ini

Bekerja.

• Memainkan piano dari lagu favorit Anda: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 menit

3. Tahap akhir. 4 menit

• Meringkas

• Penilaian pekerjaan siswa.
• Pekerjaan rumah

Pratinjau:

Kota lembaga pendidikan pendidikan tambahan anak-anak

"Sekolah Seni Anak Nizhneodessk 25.05.2011

Analisis diri dari pelajaran piano terbuka oleh seorang guru

Kirilenko G.V. dengan siswa kelas 2 Yevgenia Skorova.

Karakteristik siswa.

Skorova Evgenia - siswa kelas 2 piano, 10 tahun. Tidak ada latar belakang musik. Memiliki data musik yang sangat baik: stabil, bagus akal yang berkembang ritme, dikembangkan internal telinga untuk musik, stok representasi pendengaran yang cukup luas, memori musik yang sangat baik. Respons emosional terhadap musik, temperamental. Alam yang penuh gairah. Serius, kritis terhadap diri sendiri. Meskipun usianya, dia memiliki budaya internal dan kecerdasan. Dia adalah siswa yang sangat baik dalam semua mata pelajaran di sekolah musik, memiliki waktu untuk "baik" dan "sangat baik" di sekolah menengah, menghadiri sekolah bahasa"Lingua" dan lingkaran berbagai tarian. Sangat ramah dan komunikatif. Dia mengambil pelajaran musik dengan serius, bekerja dengan instrumen dengan antusias, dengan dedikasi penuh. Menangani repertoar peningkatan kompleksitas. Dia suka tampil di atas panggung, mengatasi kegembiraan panggung dengan baik. Trik permainan dikuasai olehnya secara penuh, tangannya bebas dan terorganisir dengan baik untuk memainkan instrumen. Ada sedikit ketidaknyamanan dalam pengaturan tangan - tangan rendah, yang disebabkan oleh kelemahan otot-otot palmar. Zhenya telah mencapai banyak hal untuk memperbaiki ketidaknyamanan ini, terus bekerja secara aktif pada posisi tangannya. Sangat bertanggung jawab dan pekerja keras, tahu bagaimana menetapkan tujuan dan mencapainya. Dapat bekerja secara produktif sendiri.

Subjek: Pendekatan terpadu untuk pendidikan musik mahasiswa pianis.

Jenis pelajaran: Generalisasi dan konsolidasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Penerapan pengetahuan dalam praktik

Tujuan pelajaran: Pendidikan inisiatif artistik dan pertunjukan dan konsolidasi teknik pianistik.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

• Perluas pengalaman musik siswa
• Lanjutkan berkenalan dengan musik komposer Norwegia Edvard Grieg
• Untuk berkenalan dengan konten rangkaian simfoni E. Grieg "Peer Gynt"
• Terus bekerja pada teknik rasional untuk bermain piano
• Belajar membaca musik dengan benar
• Lanjutkan mengerjakan pemilihan melodi menurut telinga dengan iringan

Mengembangkan:

• Pengembangan pemikiran musik-figuratif, perluasan cakrawala musik
• Pengembangan keterampilan bermain motorik
• Mengembangkan keterampilan memainkan nada
• Pengembangan pendengaran melodi, harmonik, nada
• Mengembangkan rasa ritme
• Mengembangkan keterampilan mendengarkan dan transpose

Pendidikan:

• Meningkatkan minat dan cinta untuk subjek dan instrumen
• Menumbuhkan rasa cinta dan hormat terhadap musik klasik
• Menumbuhkan rasa tanggung jawab atas hasil pekerjaannya
• Menumbuhkan Keterampilan Pengendalian Diri
• Menumbuhkan budaya perilaku di balik instrumen

Prinsip:

• prinsip kesatuan pendidikan, pelatihan, pengembangan.
• prinsip hubungan dengan kehidupan.
• prinsip ilmiah.
• prinsip pertunangan.
• prinsip aktivitas, kemandirian, dan kesadaran.

Langkah-langkah pelajaran:

1. Tahap organisasi. 1 menit

• Salam. Judul topik pelajaran. pengantar guru dengan alasan topik yang dipilih.

Pengembangan komprehensif seorang siswa pianis mencakup elemen-elemen berikut:

Pendidikan keterampilan bermain motorik, melatih teknik dan plastisitas gerakan.

Mengembangkan keterampilan memainkan nada

Perkembangan pemikiran musik-figuratif, perluasan cakrawala musik, akumulasi ide-ide pendengaran.

Pengembangan semua komponen telinga musik

Mengembangkan rasa ritme

Mengembangkan keterampilan mendengarkan dan transpose

Tanpa pengembangan yang baik dari semua kualitas ini, seorang musisi-pemain yang baik tidak dapat terjadi.

2 Panggung utama.

Pada tahap ini, berbagai metode:

Verbal (penjelasan, percakapan)

Visual (penggunaan reproduksi lukisan dan gambar anak-anak, potret komposer)

Praktis (mendengarkan musik, memainkan alat musik, memecahkan masalah pianistik dan artistik.)

Kreatif (pemilihan telinga, transposisi, pencarian sarana ekspresi untuk reproduksi kiasan karya program)

Reproduksi (mereproduksi teks yang dipelajari)

Metode permainan

Metode observasi musik

Metode dramaturgi emosional

• Permainan latihan. 2 menit

Di awal pelajaran, disarankan untuk mempersiapkan tangan Anda untuk memainkan instrumen. Untuk melakukan ini, kami memainkan beberapa latihan di jenis yang berbeda teknik: latihan posisi oleh Sh. Ganon, latihan skala, latihan untuk teknik besar (oktaf, akord).

• Bekerja pada sketsa. Mengatasi ketidaknyamanan pianistik: 10 menit

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

K. Czerny (diedit oleh Germer) Etude No. 28 1 buku.

K. Czerny (diedit oleh Germer) Etude No. 29 1 buku.

K. Czerny (diedit oleh Germer) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zephyr"

Selama pertunjukan etudes, siswa diberi berbagai tugas praktis: melakukan perpindahan posisi tangan dengan cepat dan efisien, mengamati koordinasi yang baik tangan dalam register yang berbeda (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), menunjukkan artikulasi jari yang baik dan kelancaran dalam bagian seperti skala, penguasaan gerakan tangan (K. Czerny Etude No. 29), memantau penempatan jari pertama yang baik dan sinkroni suara ( K. Czerny Etude No. 28), pantau perubahan tepat waktu pedal dan kerataan suara figur arpeggi, perendaman dalam tangan kiri saat memainkan nada individual melodi (F. Rybitsky "Zephyr "), melakukan bagian-bagian skala panjang dengan tempo rata-rata dengan kualitas tinggi, penjarian yang rata dan benar tanpa menekuk pergelangan tangan (K. Czerny Etude No. 5).

Siswa berhasil mengatasi semua tugas, bekerja dengan penuh perhatian, sadar.

• Membaca dari lembaran dalam ansambel dengan seorang guru. Analisis singkat notasi musik 3 menit

Sebelum mulai bermain sesuai not, not-not kunci bass diulang dengan siswa, beberapa latihan ritmik dilakukan untuk mereproduksi pola ritmik pada kartu (secara terpisah dengan masing-masing tangan dan dengan kedua tangan bersama-sama).

Sebelum memainkan bagian dari lembaran selesai analisis singkat teks musik: ukuran musik, nada suara, fitur ritmis dan guratan. Karya tersebut kemudian dibawakan dengan tempo sedang. Zhenya mengatasi tugas itu dengan cemerlang.

Bermain dalam ansambel saat membaca dari lembaran memobilisasi semua perhatian siswa, tidak memungkinkannya untuk bersantai dan berhenti, sementara suaranya lebih cerah dan lebih kaya daripada dengan penampilan solo. Bentuk pekerjaan ini sangat populer di kalangan siswa dan mengembangkan keterampilan bermain not dengan baik. Dengan siswa yang lemah, seseorang tidak dapat memainkan bagian ansambel, tetapi dengan dua tangan, sambil memainkan bagian dari satu tangan, dan mempercayakan siswa dengan bagian dari tangan yang lain.

• Permainan pemanasan dengan bola. Penerapan pengetahuan dari bidang terminologi musik, pengulangan interval 2 menit

Bermain dengan bola memungkinkan siswa untuk rileks dan mengalihkan perhatian.

• Pemilihan melodi oleh telinga dengan iringan harmonik (T - D - T - S - T) dari lagu M. Hill "Happy Birthday" dan transposisinya dalam kunci kekerabatan tingkat pertama. 3 menit
• Percakapan tentang karya E. Grieg. Ringkasan rangkaian simfoni "Peer Gynt" 4 menit
• Mendengarkan fragmen musik dari rangkaian simfoni "Peer Gynt":

- "Pagi", - "Di Aula Raja Gunung" 4 menit

Analisis sarana ekspresi, karakterisasi gambar yang tercermin dalam karya-karya ini.

• Lihat gambar anak-anak dan reproduksi seni yang mengilustrasikan karya musik 1 menit
• Siswa musik bermain piano. fragmen "Pagi", "Di gua raja gunung" di arr. S. Balandina 5 menit

Siswa tersebut mencoba menyampaikan gambar artistik dirasakan olehnya ketika mendengarkan karya-karya yang dibawakan oleh orkestra simfoni. Permainan itu diwarnai secara emosional, meyakinkan, figuratif.

• Latihan pendengaran. Permainan "Tebak". 2 menit

Tugas diberikan untuk menemukan nada individu dengan telinga, menebak arah dan sifat gerakan melodi, dan menentukan interval.

• Memainkan piano dari lagu favorit Anda: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 menit
• Mendengarkan lagu "Train to Chuttanaga" pada rekaman. Analisis afiliasi genre, suasana pekerjaan. 2 menit

3. Tahap akhir 4 menit

• Meringkas

• Penilaian pekerjaan siswa.

Pekerjaan itu dievaluasi secara positif, siswa menerima peringkat yang sangat baik untuk pelajaran.

• Pekerjaan rumah: lanjutkan mengerjakan pekerjaan, dengan mempertimbangkan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran. Kenali "Song of Solveig" oleh E. Grieg dalam presentasi piano. Opsional: buat gambar untuk permainan favorit Anda.

Selama pelajaran, siswa aktif, penuh perhatian, tertarik. Tugas praktis yang ditetapkan guru dilaksanakan secara kreatif, bermakna.

Tujuan pelajaran: Pendidikan seni dan inisiatif pertunjukan dan konsolidasi teknik pianistik, saya pikir, telah tercapai.

Musim panas berlalu dengan sangat cepat. Dalam beberapa hari, musim sekolah lain dimulai. Sudah waktunya bagi guru musik untuk mengisi kembali perpustakaan metodologis mereka dengan materi baru. Dan situs kami akan membantu Anda dalam hal ini. Dari halaman ini Anda dapat mengunduh perkembangan baru dari pelajaran musik, bahan ajar untuk pendidikan musik. Semua materi dikemas ke dalam arsip kecil, mudah dan cepat diunduh melalui tautan langsung. Gunakan pada kesehatan, bekali diri Anda dengan pengetahuan baru. Semoga sukses untuk Anda dalam pekerjaan Anda yang jauh dari mudah.

"Dunia musik- dunia yang indah!" Pengembangan pelajaran terbuka untuk siswa di kelas 2-3. Unduh

"Pentingnya Pembentukan Fondasi budaya ortodoks siswa dalam kondisi pendidikan modern» unduh kerja.

"Tebak melodi" (program permainan musik) Pengembangan akan memungkinkan anak-anak untuk belajar mengidentifikasi dan menamai karya musik dengan telinga. Unduh

"Gambar anak-anak dalam musik." Ringkasan pelajaran berisi materi yang akan membantu memperkenalkan anak-anak kepada komposer yang telah menulis musik untuk anak-anak. Unduh

"Kelompok instrumen string-membungkuk". Karya tersebut akan membentuk sebuah ide orkes simfoni. Dia akan memperkenalkan Anda pada instrumen orkestra simfoni, timbre mereka, ekstraksi suara. Unduh

"Konstruksi (Bentuk) Musik". Pengembangan akan membantu untuk mengkonsolidasikan pemahaman bahwa perubahan bagian dalam karya terutama terkait dengan perubahan sifat musik. Unduh

"Ekspresif dan intonasi bergambar dalam musik." Pelajaran akan memperkenalkan ekspresif dan kemungkinan bergambar, memperluas pengetahuan tentang intonasi musik. Unduh

"Alat musik." Tujuan pelajaran: konsolidasi pengetahuan teoretis materi yang lulus. Memperdalam dan melanjutkan akumulasi pengetahuan tentang instrumen rakyat. Unduh

"Rusia hari libur rakyat dan lagu-lagu dari lingkaran kalender tahunan (pengembangan pelajaran). Pelajaran mendengarkan musik untuk kelas 3 sekolah musik anak-anak akan meletakkan dasar bagi budaya mendengarkan orang Rusia lagu daerah. Unduh

"Journey Through the Ages - Dari Klasik ke Modernitas (ringkasan)" Pelajaran akan memperkenalkan anak-anak pada warisan dunia seni musik. Unduh

"Alat ekspresi musik (ringkasan)". Karya tersebut akan memperkenalkan anak-anak pada karya-karya P. I. Tchaikovsky "On the troika" melalui mendengarkan dan mengembangkan fantasi kreatif anak-anak saat membuat gambar musim dingin. Unduh

"Teknologi hemat kesehatan di kelas musik (ringkasan)". Tujuan: untuk memperkaya kesan musikal anak-anak, untuk membangkitkan respons emosional yang jelas saat mempersepsikan musik. alam yang berbeda. Unduh

“Hadiah kreativitas yang luar biasa. Kekuatan transformatif seni (pengembangan pelajaran). Pelajaran akan mengungkapkan makna konsep "karunia kreativitas", untuk membentuk gagasan tentang kekuatan transformatif musik. Unduh

"Alfabet musik (pengembangan pelajaran)." Tujuan: untuk mengajar ejaan yang benar stave, treble clef, pengaturan nada, dengan bantuan permainan untuk menanamkan minat pada musik. Unduh

Garis besar pelajaran terbuka dari guru departemen piano " Pandangan pedagogis Carl Czerny. Kegiatan ini akan membantu Anda mengingat yang utama prinsip pedagogis K.Czerny. Unduh

Pengembangan pelajaran musik dengan topik "Metode dan teknik untuk pengembangan respons emosional dalam bekerja pada karya" bentuk besar. Tujuan dari pelajaran ini adalah untuk mengembangkan dan meningkatkan metode dan teknik responsivitas emosional dalam mengerjakan karya berskala besar.