გაკვეთილის ფორმა:საგანმანათლებლო საძიებო თამაში.

გაკვეთილის ტიპი:ცოდნის გამეორების, სისტემატიზაციისა და განზოგადების გაკვეთილი, უნარების კონსოლიდაცია

სამიზნე- ცოდნის ღრმა ასიმილაცია, განზოგადების მაღალი დონე, სისტემატიზაცია.

Დავალებები:

- საგანმანათლებლო:წინა გაკვეთილებზე შეძენილი ცოდნისა და უნარების დაუფლების ხარისხისა და დონის განსაზღვრა, მასალის, როგორც ცოდნის სისტემის შეჯამება.

- საგანმანათლებლო:აღზარდოს საერთო კულტურა, გარემოს ესთეტიკური აღქმა; შექმენით სტუდენტების რეალური თვითშეფასების პირობები, მისი როგორც პიროვნების რეალიზება, მოსწავლეებში გუნდური მუშაობის უნარის გამომუშავება.

- განვითარებადი:განავითაროს სივრცითი აზროვნება, კლასიფიკაციის, კავშირების იდენტიფიცირების, დასკვნების ჩამოყალიბების უნარი; ჯგუფური მუშაობისას კომუნიკაციის უნარის განვითარება, შემეცნებითი ინტერესის განვითარება; განუვითარდებათ თვისებების, შაბლონების ახსნის, ანალიზის, შედარების, შედარების უნარი.

მეთოდები: თამაში, ვერბალური, საუბარი, ხმოვანი და ვიზუალური სიცხადე, მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება, მუსიკალური და საცეკვაო კომუნიკაცია.

სამუშაო ფორმა:ჯგუფი

მეთოდური აღჭურვილობა:ფორტეპიანო, კომპიუტერი, პროექტორი, ეკრანი.

მეორადი COR:ვიზუალური რიგი - კომპიუტერული პრეზენტაცია, ვიდეო კლიპები.

ქვესტი სტრუქტურა:

1. საორგანიზაციო მომენტი

2. შესავალი (ნაკვეთი)

3. ამოცანები (ეტაპები, კითხვები, როლური დავალებები)

4. შეფასება (შედეგები, ჯილდოები, ემოციები)

გაკვეთილის ეტაპები და მიმდინარეობა:

1. მასწავლებელი მიესალმება მოსწავლეებს და სთხოვს, დაიკავონ ადგილები თავიანთ მერხებთან. მოგზაურობის რუქის ქაღალდის ვერსია სპეციალურად მომზადებულია თითოეული მერხისთვის.

2. შესავალი (სლაიდები 1-5)

მასწავლებელი ეუბნება, რომ გაკვეთილს ექნება საინტერესო მოგზაურობა მუსიკალურ ქალაქში, ამ ქალაქში არის უამრავი კულტურული დაწესებულება, რომელიც უნდა მოინახულოს. ნაჩვენებია მოგზაურობის რუკა, რომელზედაც ბიჭები განიხილავენ გაჩერებებს, მარშრუტის დასაწყისს და დასასრულს.

3. ქვესტი ეტაპები.

პირველი გაჩერება- მუზეუმი - სლაიდები 6 - 11. შეჯამებულია მოსწავლეთა ცოდნა რა არის მუზეუმი, რა არის მუზეუმები, როგორ უკავშირდება მუზეუმები მუსიკას. იმისათვის, რომ გადავიდნენ, მოსწავლეებმა უნდა შეასრულონ დავალება 12-13 სლაიდებზე. მოსწავლეებს სთავაზობენ დავალება მუსიკალური ინსტრუმენტების ყურადღებისა და ცოდნის შესახებ. დავალების შესრულების შემდეგ კლასი იღებს ჯილდოს - მედლის ბილეთს (მდებარეობს 14 სლაიდზე, ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ მედლის ჩანაწერი ქაღალდის სახით). რუკაზე ნაჩვენებია მოგზაურობის შემდგომი მარშრუტი.

მეორე გაჩერება- ბიბლიოთეკა, რა შეგვიძლია ვისწავლოთ მუსიკის შესახებ ბიბლიოთეკაში (სლაიდები 15-17). შემოთავაზებულია გამოცანების გამოცნობა კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის შესახებ (სლაიდები 18-21). კლასი იღებს კიდევ ერთ მედალ-პრიზს (სლაიდი 22). რუკაზე ნაჩვენებია მოგზაურობის შემდგომი მარშრუტი.

მესამე გაჩერება- ცირკი, მუსიკა ცირკში (სლაიდები 23-24). მოსწავლეებს სთავაზობენ დავალებებს (სლაიდები 25-26): ნახატიდან განსაზღვრეთ, რა ჟანრის მუსიკაა გამოსახული (სიმღერა, მარში, ცეკვა). მეორე დავალება არის ცეკვის სამი შემოთავაზებული სახელის არჩევა, რომელიც, მათი აზრით, კლოუნი ცეკვავს სურათზე (ეს ტარდება ინტერაქტიული ვერსიით: არასწორი პასუხები ქრება, როდესაც მათ მაუსით დააწკაპუნებთ, და სწორი იზრდება ზომაში). სლაიდი 27 აჩვენებს კიდევ ერთ მედალ-პრიზს და წინსვლის გზას.

მეოთხე გაჩერება- მუსიკალური სკოლა (სლაიდი 28). ის გვიჩვენებს, თუ რა ცოდნისა და უნარების მიღება შეუძლია თითოეულ ბავშვს აქ (სლაიდები 29-31). მოსწავლეებს სთავაზობენ დავალებას: იცეკვონ სახალისო ცეკვა, რომელიც შესრულებულია ფიზიკური წუთიანი ვიდეოკლიპის სახით (სლაიდი 32, ვიდეო კლიპი „პატარა იხვის ჭუკების ცეკვა“). სლაიდი 33 აჩვენებს შემდგომი მიმართულებამარშრუტი და მედალი-პრიზი.

მეხუთე გაჩერება- კინო (სლაიდები 34-35) ბავშვებს ეპატიჟებიან უპასუხონ კითხვებს: რა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე უკრავდნენ ზღაპრებისა და ფილმების გმირები? (სლაიდები 36-39). სლაიდი 40 გვიჩვენებს მარშრუტის შემდგომ მიმართულებას და მედლის ჯილდოს.

მეექვსე გაჩერება- მუსიკალური თეატრი (სლაიდი 41). დავალება: გამოიცანი გამოცანები მუსიკალური წარმოდგენების შესახებ (სლაიდები 42-45). გამოცანები შეიცავს კითხვებს ოპერის, ორკესტრის, სოლისტის, გუნდის შესახებ. სლაიდი 46 - კიდევ ერთი მედალი და სამგზავრო მარშრუტის მიმართულება.

მეშვიდე გაჩერება- საკონცერტო დარბაზი (სლაიდი 47).

4. შეფასება. თამაში-მოგზაურობის დასასრული (სლაიდები 47-48). მოგზაურობის შედეგები შეჯამებულია, მასწავლებელი აფასებს მოსწავლეების მუშაობას, აღნიშნავს ყველაზე აქტიურებს. მიღებული მედლები ითვლება. ვინაიდან ყველა დავალება მოგვარებულია, ბიჭები დაჯილდოვდებიან - კონცერტზე დასასწრებად (ბავშვთა კონცერტის ნომრის ვიდეო ფრაგმენტი). სლაიდები 49-50 არის მასწავლებლის ბოლო სიტყვები.

ძიუბა ელენა ნიკოლაევნა, MBOU "საშუალო სკოლა", კოტოვსკი, ტამბოვის რეგიონი, მუსიკის მასწავლებელი

მასალის გადმოსაწერად ან !

ბავშვი, რომელმაც განიცადა შემოქმედების ხალისი, თუნდაც უმცირესი ხარისხით, განსხვავებული ხდება ბავშვისგან, რომელიც ბაძავს სხვების ქმედებებს.

ბ.ასაფიევი

ჩვენს დროში დამახასიათებელია სასწავლო პროცესის ჰუმანიზაცია, ბავშვის პიროვნებისადმი მიმართვა, მისი განვითარებით. საუკეთესო თვისებებიდა კომუნიკაციის უნარები. ეს ნიშნავს, რომ განათლებამ უნდა ჩამოაყალიბოს მოსწავლეთა შემეცნებითი ინტერესები, განუვითაროს მათი შესაძლებლობები, წაახალისოს ისინი შემოქმედებითად. სწორედ ახლა, თანამედროვე ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებაში, განათლების სისტემაში, ახალი მიდგომების, კულტურული მიღწევების გამოუცხადებელი რეზერვების ძიება ხდება აქტუალური და მნიშვნელოვანი. ეფექტური ტექნოლოგიებიაღზრდა და განათლება ადამიანის გზის დასაწყისიდანვე, ბავშვობიდანვე შემოქმედებითობის განვითარების მიზნით, სულიერების აღზრდა, თვითრეალიზება და თვითგანვითარება.

ადამიანში შემოქმედებითი საქმიანობის გამოწვევის უნარით, ხელოვნება პირველ ადგილს იკავებს ყველა მრავალფეროვან ელემენტებს შორის, რომლებიც ქმნიან ადამიანის განათლების რთულ სისტემას.

მუსიკის გამოყენების აუცილებლობა მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოსაყალიბებლად განპირობებულია მნიშვნელოვანი როლიმუსიკალური ხელოვნება ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში. მუსიკას, როგორც მხატვრული კულტურის განუყოფელ ნაწილს, აქვს დიდი პოტენციალი სკოლის მოსწავლეებში სულიერი და კულტურული ფასეულობებისადმი პატივისცემის გრძნობის, მათი დაცვისა და ახლის შექმნის მზაობის განვითარებაში.

მუსიკალური განათლება განათლებას განიხილავს, როგორც პროცესს, რომელიც დამოკიდებულია ბევრ ფაქტორზე. ადამიანის მუსიკალური კულტურა ყალიბდება არა მხოლოდ სკოლის გავლენით. გარემო მოსწავლის გონებაში განსხვავებულ რეფრაქციას პოულობს და მასზე მოქმედებს სულიერი სამყარო.

ეს არის სკოლა, რომელიც უნდა დაეხმაროს ბავშვების მუსიკალური ინტერესებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებასა და განვითარებას, მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებასა და გამოხატვას, რადგან შემოქმედების ღირებულება, მისი ფუნქციები მდგომარეობს არა მხოლოდ პროდუქტიულ მხარეში, არამედ შემოქმედების პროცესი.

კაცობრიობის ამოუწურავი კულტურული გამოცდილების დაუფლებით, მუსიკაში დატყვევებული, ბავშვები მას ატარებენ მათში საკუთარი ცხოვრებამისი განცდა, აღქმა, ანალიზი მათთვის გახსნილი ღირებულებებისა და ურთიერთობების პრიზმაში

ერთ-ერთ მნიშვნელოვან პრობლემას წარმოადგენს ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი განათლების სასკოლო დაწესებულებების მუშაობის სისტემის გაუმჯობესება. მისი გადაწყვეტა შესაძლებელია სწავლის აქტიური ფორმების გამოყენებით, თამაშის ტექნიკადა მეთოდები, ინტეგრირებული გაკვეთილები, როგორც მუსიკალური და პედაგოგიური პროცესის რაციონალური აგების ფორმები, რომლებიც ხელს უწყობენ სხვადასხვა სახის მუსიკალური შემოქმედების გაერთიანებას და სკოლის მოსწავლეების გაცნობას. ეს მიდგომა ეფექტურად მოაგვარებს საგანმანათლებლო პრობლემებს, რომელთა შორის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ჰოლისტიკური პიროვნების აღზრდას, თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას.

თამაშს აქვს დიდი მნიშვნელობაბავშვის ცხოვრებაში. თამაში მხოლოდ გარეგნულად გამოიყურება უდარდელი და მარტივი, მაგრამ სინამდვილეში ის იმპერიულად მოითხოვს, რომ მოთამაშემ მისცეს მას თავისი ენერგიის, გონების, გამძლეობის, დამოუკიდებლობის მაქსიმუმი. თამაშში ბავშვის შესაძლებლობები განსაკუთრებით სრულად და ზოგჯერ მოულოდნელად ვლინდება, ამიტომ გამოჩენილი მასწავლებლები სამართლიანად აქცევდნენ ყურადღებას განათლებისა და აღზრდის პროცესში თამაშის გამოყენების ეფექტურობას.

განათლებისა და აღზრდის თამაშის ფორმები შესაძლებელს ხდის ცოდნის ყველა დონის გამოყენებას: აქტივობის რეპროდუცირებიდან ტრანსფორმაციული აქტივობით მთავარ მიზნამდე - შემოქმედებითი ძიების აქტივობამდე, რომლის დროსაც სტუდენტები სწავლობენ სწავლების ტექნიკას.

ინტერაქტიული სწავლის ტექნოლოგია, კერძოდ, თამაში მის სხვადასხვა გამოვლინებაში, როგორც სასწავლო პროცესის ორგანიზების ერთ-ერთი ფორმა, ხელს უწყობს განვითარებას. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიკრეატიულობა, წარმოსახვა, ფანტაზია, ემოციური თანაგრძნობა და ემოციური მოლოდინი, რეინკარნაციის უნარი,

თეორიული ასპექტებიგამოყენება სათამაშო ტექნოლოგიები
პედაგოგიურ პროცესში

არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს სრულფასოვანი თამაში თამაშის გარეშე. გონებრივი განვითარება. თამაში არის უზარმაზარი ფანჯარა, რომლის მეშვეობითაც მიმდებარე სამყაროს შესახებ იდეების სიცოცხლის მომტანი ნაკადი მიედინება ბავშვის სულიერ სამყაროში.

თამაში არის ნაპერწკალი, რომელიც ანთებს ცნობისმოყვარეობისა და ცნობისმოყვარეობის ალი.

V.P. სუხომლინსკი.

სასწავლო პროცესში ბავშვის აქტიურობის პრინციპი იყო და რჩება დიდაქტიკაში ერთ-ერთ მთავარს. ეს კონცეფცია გულისხმობს აქტივობის ისეთ ხარისხს, რომელიც ხასიათდება მოტივაციის მაღალი დონით, ცოდნისა და უნარების ათვისების შეგნებული მოთხოვნილებით და შესრულებით. ამ ტიპის საქმიანობა თავისთავად ხშირად არ ხდება, ეს არის პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენების შედეგი.

პედაგოგიური ტექნოლოგია გაგებულია, როგორც განათლებისა და აღზრდის თეორიულად დასაბუთებული პროცესების რეპროდუცირების მეთოდების ერთობლიობა, რაც შესაძლებელს ხდის დასახული მიზნების წარმატებით განხორციელებას. საგანმანათლებლო მიზნები. ლექსიკონში შემოვიდა სიტყვა „ტექნოლოგია“. პედაგოგიური მეცნიერებაროდესაც სპეციალისტების ყურადღება ბავშვის პიროვნებაზე ზემოქმედების ხელოვნებაზე გადაიტანა. იმავდროულად, ეს სიტყვა, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა ბერძნებიდან, უფრო უნივერსალური გამოყენებისთვის იყო შექმნილი. „ტექნოსი“ – ხელოვნება, უნარი, „ლოგოსი“ – სწავლება. ნებისმიერ ტექნოლოგიას აქვს საშუალებები, რომლებიც ააქტიურებს და აძლიერებს სტუდენტების აქტივობას, ზოგიერთ ტექნოლოგიაში ეს ინსტრუმენტები ქმნიან ძირითად იდეას და საფუძველს შედეგების ეფექტურობისთვის. ასეთი ტექნოლოგიები მოიცავს სათამაშო ტექნოლოგიებს. სათამაშო ტექნოლოგიები არის შემადგენელი ნაწილიაპედაგოგიური ტექნოლოგიები.

თამაში მუშაობასთან და სწავლასთან ერთად ადამიანის საქმიანობის ერთ-ერთი მთავარი სახეობაა. საოცარი ფენომენიჩვენი არსებობა. თამაშს აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება, რადგან ის მჭიდრო კავშირშია კლასში სწავლასთან, ყოველდღიურ ცხოვრებაში დაკვირვებებთან. ის იღებს შესანიშნავი ადგილიფიზიკური, მორალური, შრომითი და ესთეტიკური აღზრდის სისტემაში. თამაშისას ბავშვები სწავლობენ თავიანთი ცოდნისა და უნარების პრაქტიკაში გამოყენებას, მათ გამოყენებას სხვადასხვა პირობებში. ეს არის დამოუკიდებელი აქტივობა, რომელშიც ბავშვები შედიან კომუნიკაციაში თანატოლებთან. ისინი გაერთიანებულები არიან საერთო მიზანი, ერთობლივი ძალისხმევა მის მისაღწევად, საერთო გამოცდილება. თამაშის გამოცდილება ღრმა კვალს ტოვებს ბავშვის გონებაში და ხელს უწყობს კარგი გრძნობების, კეთილშობილური მისწრაფებებისა და კოლექტიური ცხოვრების უნარების ჩამოყალიბებას.

სწავლის თამაშის ფორმების ტექნოლოგია მიზნად ისახავს მოსწავლეებს ასწავლოს სწავლების მოტივები, მათი ქცევა, ანუ ჩამოაყალიბონ მიზნები და პროგრამები საკუთარი დამოუკიდებელი საქმიანობისთვის და განჭვრიტონ მისი უშუალო შედეგები.

თამაშის შემოქმედებით ბუნებას ადასტურებს ის ფაქტი, რომ ბავშვი არ აკოპირებს ცხოვრებას, არამედ, მიბაძავს იმას, რაც ხედავს, აერთიანებს თავის იდეებს. ამავდროულად გადმოსცემს თავის დამოკიდებულებას გამოსახულებისადმი, ფიქრებსა და გრძნობებს. ეს აკავშირებს მსახიობობას ხელოვნებასთან, მაგრამ ბავშვი არ არის მსახიობი. ის თამაშობს თავისთვის და არა მაყურებლისთვის, ის არ სწავლობს როლს, არამედ ქმნის მას თამაშის მსვლელობისას. როდესაც ბავშვი გამოსახულებაში შედის, მისი აზრი ცოცხლად მუშაობს, გრძნობები ღრმავდება, გულწრფელად განიცდის გამოსახულ მოვლენებს.

ბევრი ხელოვანი საუბრობს ბავშვთა თამაშის შემოქმედებით ხასიათზე. კ.ს. სტანისლავსკიმ მსახიობებს ურჩია ისწავლონ ბავშვებისგან, რომელთა მსახიობობა გამოირჩევა „რწმენითა და ჭეშმარიტებით“. ცნობილი კინორეჟისორი გ.ლ.როშალი წერდა: „ნებისმიერი საბავშვო თამაში ყოველთვის ილუზიების სამყაროა. ილუზიების ამ სამყაროში ბავშვი, თუმცა, არასოდეს კარგავს თავის ნამდვილ მეს. ცხენზე მიჯაჭვული - სკამზე ბავშვს არ ჰგონია, რომ მის ქვეშ მყოფი სკამი მართლაც ცხენია, ან მაგიდა, რომელზეც მთასავით ადის. თავის თამაშში ის მსახიობს ჰგავს (არაა ტყუილად რომ მსახიობის ხელოვნებას თამაში ჰქვია)... ასე რომ, ბავშვის თამაშს შეიძლება ეწოდოს თეატრალური თამაში, ხოლო ბავშვის თამაშის ილუზიას. თეატრალური ილუზია”

მაგრამ კრეატიულობა თავისთავად არ ჩნდება, ის აღზრდილია, ვითარდება მასწავლებლების ხანგრძლივი სისტემატური მუშაობის შედეგად.

თამაშის შემოქმედების განვითარება, პირველ რიგში, თამაშის შინაარსის თანდათან გამდიდრებაში ვლინდება. ჩაფიქრებულის გამოსახვის იდეისა და საშუალებების განვითარება დამოკიდებულია თამაშის შინაარსის სიმდიდრესა და ბუნებაზე. თამაში თანდათან ავითარებს ქმედებების მიზანმიმართულობას. თუ ცხოვრების მეოთხე წელს ბავშვებში ხშირად ჭარბობს ინტერესი მოქმედების მიმართ, რის გამოც მიზანს ზოგჯერ ავიწყდებათ, ხოლო ცხოვრების მეხუთე წელს შესაძლებელია ასწავლონ ბავშვებს შეგნებულად აირჩიონ თამაში, დასახონ მიზანი და გაანაწილონ როლები, შემდეგ 5-7 წლის ბავშვებს უჩნდებათ ინტერესი სხვადასხვა ცხოვრებისეული მოვლენისადმი, უფროსების სხვადასხვა ტიპის მუშაობის მიმართ; ჩნდებიან წიგნების საყვარელი გმირები, რომელთა მიბაძვას ცდილობენ. და თამაშის დიზაინი უფრო მდგრადი ხდება

ინტერესი, რომელიც გაჩნდა განათლებაში თამაშის მეთოდების გამოყენების მიმართ, შემთხვევითი არ არის. პედაგოგებმა და ფსიქოლოგებმა თამაშში დაინახეს დაძლევის ძლიერი პოტენციალი კრიზისული ფენომენებიგანათლებაში და მრავალი წლის განმავლობაში წარმატებით იყენებდნენ მათ საქმიანობაში. ზოგიერთმა ქვეყანამ მიმართულებებიც კი გადაწყვიტა: ამერიკა, მაგალითად, "სპეციალიზირებულია" თამაშის სწავლების მეთოდებში, საფრანგეთი შედის თეატრალური თამაშის ზონაში (თამაშის ტექნოლოგიების ვიწრო არეალი). თუმცა, ფრანგი მეცნიერებისთვის თეატრალური თამაში იგივეა, რაც ჩვენი შიდა მეცნიერებისთვის - როლური თამაში. ეს გარკვეულწილად არასწორია. თითოეულ ამ თამაშს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლები. ისრაელში მასწავლებლებს, რომლებსაც არ აქვთ სათამაშო ტექნოლოგიების ცოდნა, ზოგადად არ აქვთ უფლება იმუშაონ ბავშვებთან. ყველა ეს მონაცემი გვაძლევს იმის თქმის შესაძლებლობას, რომ სათამაშო ტექნოლოგიები საინტერესოა პედაგოგებისთვის.

თამაში საშუალებას გაძლევთ გახადოთ სტუდენტების მუშაობა პედაგოგიურ პროცესში. თამაშის სამყაროს მხიარულება არის დადებითად ემოციურად შეფერილი ერთფეროვანი აქტივობა ინფორმაციის დამახსოვრების, განმეორების, კონსოლიდაციის ან ასიმილაციისთვის, ხოლო თამაშის მოქმედების ემოციურობა ააქტიურებს ბავშვის ყველა გონებრივ პროცესს და ფუნქციას. სხვა დადებითი მხარეთამაში არის ის, რაც ხელს უწყობს ცოდნის გამოყენებას ახალ სიტუაციაში, ანუ მოსწავლეების მიერ ათვისებული მასალა გადის ერთგვარ პრაქტიკას, მოაქვს მრავალფეროვნება და ინტერესი სასწავლო პროცესის მიმართ.

თამაშის საშუალებით ვასწავლით ბავშვებს არა ისე, როგორც უფროსებს, მოსახერხებელია სასწავლო მასალის მიცემა, არამედ რამდენად მოსახერხებელი და ბუნებრივია ბავშვებისთვის მისი მიღება. ბავშვებისთვის თამაში, პირველ რიგში, საინტერესო აქტივობაა. თამაშში ყველა თანასწორია, ის ხელმისაწვდომია ყველა მოსწავლისთვის. უფრო მეტიც, სუსტი მოსწავლე შეიძლება გახდეს პირველი თამაშში: მარაგი და გამომგონებლობა აქ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე საგნის ცოდნა. თანასწორობის განცდა, ენთუზიაზმისა და სიხარულის ატმოსფერო, ამოცანების მიზანშეწონილობის განცდა - ეს ყველაფერი ბავშვებს საშუალებას აძლევს დაძლიონ მორცხვობა და დადებითად მოქმედებს სწავლის შედეგებზე. მასალა შეუმჩნევლად ითვისება და ამავე დროს ჩნდება კმაყოფილების გრძნობა.

თამაში არის საკუთარი თავის გამოვლენის, თვითგანვითარების თავისუფლება, რომელიც დაფუძნებულია ქვეცნობიერზე, გონებასა და შემოქმედებითობაზე.

კონფუცი წერდა: „მაგისტრი და სტუდენტი ერთად იზრდებიან“. სწავლის თამაშის ფორმები საშუალებას აძლევს მოსწავლეებსაც და მასწავლებლებსაც გაიზარდონ.

მუსიკის გაკვეთილებზე სათამაშო ტექნოლოგიების გამოყენების გამოცდილება

ბავშვი არის შემოქმედების საგანი, პატარა ხელოვანი. მის გარდა არავინ იცის მის წინაშე არსებული შემოქმედებითი ამოცანის სწორი გადაწყვეტა. მასწავლებლის უპირველესი საქმე კი ისაა, რომ ეცადოს, რომ ბავშვი ყოველთვის ზუსტად შემოქმედებითი ამოცანის წინაშე დგას...

ᲐᲐ. მელიქ-ფაგშაევი

მუსიკის გაკვეთილი ხელოვნების გაკვეთილია. მუსიკალური ხელოვნება - სპეციალური ფორმარეალობის ასახვა, რომელიც არსებითი როლიგრძნობები თამაშობს, ემოციური სფერო. დამახასიათებელი ნიშანიმუსიკალური გაკვეთილი არის ემოციური და ცნობიერის სავალდებულო ერთიანობა, გაკვეთილის თითოეულმა ელემენტმა უნდა გამოიწვიოს ბავშვების აქტიური, დაინტერესებული დამოკიდებულება.

მუსიკა. ამ სიტყვაში თითოეული ადამიანისთვის არის ემოციების, გრძნობების, გამოცდილების, აზრების, იდეების უზარმაზარი სამყარო. მუსიკას თავისი ენა აქვს, სიტყვები ხშირად უძლურია, სადაც მუსიკა „ლაპარაკობს“. მას შეუძლია გამოხატოს, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობების, აზრების, განწყობის, გამოცდილების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები, შეუძლია გადაგიყვანოთ შორეულ წარსულში, შეხედოთ მომავალს. მუსიკას განსაკუთრებული დანიშნულება აქვს ადამიანის სულიერი გაუმჯობესებისთვის, ის აქტიურად აყალიბებს ადამიანის მსოფლმხედველობას, მსოფლმხედველობასა და მსოფლმხედველობას.

ბევრი ითქვა მუსიკის როლზე პიროვნების აღზრდასა და ჩამოყალიბებაში. შეიძლება გავიხსენოთ ძველი საბერძნეთი, სადაც მუსიკა იდგა რიტორიკასა და ლოგიკას გვერდით, ხოლო ტრიუნი ქორეა - მუსიკა, ცეკვა და სიტყვა - სულის განწმენდისა და ამაღლების საშუალება იყო. და თქვენ შეგიძლიათ გაიხსენოთ ფსიქოლოგების კვლევები, რომლებიც ამბობენ, რომ მუსიკის გაკვეთილები მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას უწყობს ხელს. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჰორიზონტის გაფართოება, მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება, საკუთარი თვალსაზრისის ჩამოყალიბების უნარი და მისი დაცვის უნარი - ეს თვისებები ღირს მუსიკის აღება.

ყოველი მუსიკის გაკვეთილის ეფექტურობის ამაღლება, უპირველეს ყოვლისა, მოსწავლისთვის მოვლენად აქციას ნიშნავს. ნათელი ემოციური ფერებიგაჯერებულია თავად მოსწავლეების შემოქმედებითი აქტივობით. გაკვეთილი - ზღაპარი არაა? და განა ეს არ არის ისეთი გაკვეთილები, რომლებზეც ბავშვები ოცნებობენ სკოლაში წასვლისას? მოსწავლეები იმედგაცრუებულნი არიან სწავლისას, თუ ყველა გაკვეთილი „ერთ სახეზეა“, თუ ზღაპარი არ მომხდარა. სად ცხოვრობს ზღაპარი? ამბავი თამაშში გრძელდება.

თამაშების სასწავლო პროცესის შესავალი საშუალებას გაძლევთ:

კლასში ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნა;

გაზარდოს მოსწავლეთა ინტელექტუალური და ემოციური აქტივობა;

იგრძენი წარმატება თამაშის სიტუაციაში;

განავითარეთ სხვადასხვა შესაძლებლობების სპექტრი.

თამაშს და ხელოვნებას საერთო ფესვები აქვს. პლატონის დროიდან მოყოლებული ეს ურთიერთობა გამოირჩეოდა მრავალი ფილოსოფოსის, ფსიქოლოგის, მასწავლებლისა და ხელოვანის მიერ. უდიდესი ფილოსოფოსები კანტი და შილერი თამაშს ხელოვნებად, ესთეტიკურ საქმიანობად მიიჩნევდნენ. ფსიქოლოგები ა.ვიგოტსკი, დ.უზნაძე, ესთეტიკოსი გ.რიდი თამაშს ასე განმარტავენ. მხატვრული შემოქმედებაბავშვი და სათამაშო აქტივობა- როგორც მისი ესთეტიკური კულტურის ფორმირების მექანიზმი.

თამაში, უპირველეს ყოვლისა, არაფორმალური აქტივობის სახეობაა, რომელიც შეიძლება გადაიქცეს მხატვრულ აქტივობად და ამით გავლენა მოახდინოს ბავშვის ორგანულ განვითარებაზე.

AT დაწყებითი სკოლამუსიკის გაკვეთილებზე თითქმის ნებისმიერი დიდაქტიკური მოწყობილობა შეიძლება განურჩევლად მიენიჭოს სათამაშო პერსონაჟს, მხოლოდ იმ მოტივით, რომ იგი ასოცირდება მოძრაობასთან, რიტმთან, ბავშვთა ფოლკლორის ნაწარმოებებთან (ტიზერები, რითმების დათვლა და ა.შ.), ატრიბუტებთან და სიმბოლოებთან. თუმცა, თავად ბავშვებისთვის, მუშაობის ასეთი მეთოდები და ფორმები არასოდეს მოეჩვენება თამაშს, თუ ისინი არ აჩვენებენ თამაშის ტექნოლოგიის ძირითად კომპონენტებს: სრულ თავისუფლებას და ბავშვების ინტერესს ინტრიგებით, საიდუმლოებით, შედეგის არაპროგნოზირებადობით და შესაძლებლობით. თვითგამოხატვისა და წარმატების.

თამაშის წესები არასოდეს ზღუდავს ბავშვის შემოქმედებით თავისუფლებას, რაც გამოიხატება იმპროვიზაციაში, კონკურენტუნარიანობაში, ფანტაზიებში და ა.შ. თქვენ არ შეგიძლიათ აიძულოთ საკუთარი თავი თამაში. მასწავლებლის მიერ სერიოზული დიდაქტიკური მიზნებით დაწესებული თამაში ცუდია და არა რეალური, „ეს ფარული ფორმაიძულება“. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების თამაშის შთაგონება, კლასში ზღაპრების, გამოცანების, თავგადასავლების, საიდუმლოებებისა და მაგიის სათამაშო ატმოსფეროს შექმნა.

ეს ყველაფერი მასწავლებელს მუსიკის გაკვეთილის მაღალ დონეზე წარმართვაში ეხმარება. ასეთი გაკვეთილის შემდეგ მოსწავლეები მოუთმენლად ელიან მომავალ შეხვედრას მუსიკით. ასეთი გაკვეთილები მასწავლებლისგან მოითხოვს მხატვრულობას, ინტონაციურ-მეტყველებას, პლასტიკას, მიმიკურ ექსპრესიულობას, ბავშვების სხვადასხვა ემოციურ მდგომარეობაში ჩაძირვის უნარს.

დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილზე სასწავლო აქტივობებისადმი ინტერესის შესანარჩუნებლად უპრობლემო ინსტრუმენტი არის თამაში. არსებობს „მუსიკაში ფიგურალური შესვლის“ მეთოდი. იგი მოიცავს ფიგურულ-თამაშური სიტუაციების შექმნას, რომლებიც საჭიროებენ რეინკარნაციას, მდიდარ ფანტაზიას და ფანტაზიას ბავშვებისგან.

თამაშის ტრადიციული გაგების გარდა, როგორც წინასწარ დაგეგმილი პროცესისა და როლების მიხედვით განაწილებული მოქმედებისა, თამაში შეიძლება შეივსოს იმ მნიშვნელობით, რაც მას დიდი ხანია ჰქონდა ხალხურ ხელოვნებაში: სიმღერის შესრულება ნიშნავს სიმღერის დაკვრას. თამაში-სიმღერის ეგრეთ წოდებული სცენარი (თამაში-ცეკვა) ბავშვებისთვის წინასწარ უცნობია, ამიტომ ისინი თავად ირჩევენ როლს და პოულობენ იმ გამომხატველ საშუალებებს, რომლებიც, მათი აზრით, უნდა განახორციელონ. მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად ადგენს და ასრულებს თავის როლს. სიმღერის დაკვრა ნიშნავს ორალის ტრადიციის გამოხატვას ფოლკლორული ხელოვნებაროცა დაგროვილი მუსიკალური და პოეტური სიმდიდრე გადადიოდა გულიდან გულში, პირიდან პირში და ამიტომ ცოცხლობს ამდენ ხანს.

მუსიკის გაკვეთილებზე დიდი პოპულარობით სარგებლობს ზღაპრის ელემენტები, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი ქმნის გაკვირვების ეფექტს და ახალი მასალისადმი ყურადღებისა და ინტერესის მიპყრობას. ზღაპარი ხომ ბავშვების ყველაზე საყვარელი ჟანრია. ზღაპარი ააქტიურებს საგანმანათლებლო და შემეცნებით აქტივობას, ეხმარება მოსწავლეებს მუსიკის კანონების მარტივად გააზრებაში.

AT სასწავლო პრაქტიკასულ უფრო და უფრო დაიწყო მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენება, რაც საშუალებას იძლევა მარტივი, ხელმისაწვდომი გზით წარმოდგენა შეგვექმნა მუსიკის შესახებ. გამოხატვის შესაძლებლობებიისწავლოს განსხვავებები გრძნობების სხვადასხვა დიაპაზონს შორის.

სპეციალურად მიმართულ თამაშებში ჩვენ შეგვიძლია და უნდა გადავწყვიტოთ ისეთი საკითხები, როგორიცაა სპეციალური და ზოგიერთ შემთხვევაში მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. განსაკუთრებული მუსიკალური უნარიმოიცავს - მუსიკას. რიტმი, მუსიკა მოსმენა, მუსიკა მეხსიერება, მუსიკა კრეატიულობა და შესრულება.

ბევრი თამაშია, რომელიც ხელს უწყობს რიტმის, მუსიკის გრძნობის განვითარებას. მეხსიერება; თამაშები, რომლებიც ავითარებენ დიატონურ ტემბრის სმენას; თამაშები მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმის დასადგენად; თამაშები ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარებისთვის; თამაშები, რომლებიც გეხმარებათ სიმღერაზე რიტმული მოძრაობების შესრულებაში.

უმცროსი სტუდენტებისთვის დიდ ინტერესს იწვევს თამაშები, რომლებიც გაიძულებთ იფიქროთ, საშუალებას გაძლევთ გამოსცადოთ და განავითაროთ თქვენი შესაძლებლობები, მათ შორის შეჯიბრებებში, პრობლემებისა და თავსატეხების გადაჭრაში, კროსვორდის თავსატეხებში.

მუსიკალურ განათლებაში თამაშის მიდგომა არ შემოიფარგლება მასწავლებლის მიერ გამოყენებული თამაშების ამა თუ იმ რაოდენობით. ეს არის მუსიკალური და სასწავლო პროცესის ორგანიზების მრავალკომპონენტიანი სისტემა. თანამედროვე მუსიკის სასწავლო პროგრამა მიზნად ისახავს მასწავლებელს გამოიყენოს სათამაშო მიდგომა თემების დამაინტრიგებელი წარმოსახვითი ფორმულირებით; აქტიურ-საკომუნიკაციო ბაზის არსებობა: კომპოზიტორი-შემსრულებელი-მსმენელი.

თამაშის მიდგომა აადვილებს ბავშვებს მუსიკის, როგორც ცოცხალი ხელოვნების შესწავლას, ხდის მას ამაღელვებელს, მოქმედებს როგორც ბავშვების მხატვრული კომუნიკაციის ფორმა ინტონაციური ენით ხელოვნების ნიმუშებთან, მასწავლებელთან, ერთმანეთთან.

მუსიკალური თამაშების მიზანია ინტელექტის, მეხსიერების განვითარება, მუსიკალური ყური, ხმები, ყველაზე შემოქმედებითი აქტივობა, ბავშვის რიტმის განცდა, ჰორიზონტის გაფართოება, უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება. თამაშის ღირებულება არ შეიძლება ამოწურული და დაფასებული იყოს გასართობი შესაძლებლობებით. ეს არის მისი ფენომენი, რომ, როგორც გასართობი, დასვენება, მას შეუძლია გადაიზარდოს სწავლაში, შემოქმედებითად.

მუსიკალურ შემოქმედებაში წამყვან როლს ასრულებს ემოციური რეაგირების სინთეზი აზროვნებასთან, აბსტრაქტთან და კონკრეტულთან, ლოგიკასთან და ინტუიციასთან. შემოქმედებითი წარმოსახვა, აქტიურობა, გადაწყვეტილების სწრაფად მიღების უნარი. ბავშვთა შემოქმედებითობა ასოცირდება დამოუკიდებელი მოქმედება, მათთვის ცნობილი მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენებით მოქმედების უნარით, ცოდნით, უნარებით, გამოიყენონ ისინი ახალ პირობებში, სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში.

ბავშვთა კრეატიულობამუსიკის გაკვეთილებზე არის შემეცნებით-ძიებითი მუსიკალური პრაქტიკა. სტუდენტების კრეატიულობა ღირებულია, რადგან ისინი თავად აღმოაჩენენ რაღაც ახალს, მათთვის აქამდე უცნობს მუსიკალურ სამყაროში.

კრეატიულობაუმცროს მოსწავლეებში შეიძლება გამოვლინდეს

უმარტივესი მოტივების სიმღერაში, ხშირად უნებურად წარმოშობილი;

შემოთავაზებულ ტექსტზე მელოდიის შედგენისას;

მუსიკაზე გამომხატველ მოძრაობებში, ნაწარმოებების სხვადასხვა განწყობის გადმოცემა;

მუსიკის მოსასმენად ნაწარმოებების რიტმული თანხლების შექმნისას;

in ღირებულებითი განსჯამოსმენილი მუსიკის შესახებ;

სიმღერების შინაარსიან შესრულებაში ინტერპრეტაციის ელემენტებით;

ჩემს შემოქმედებაში.

საბავშვო მიუზიკლი იმპროვიზაციასად იწყება? რა უნარებია საჭირო ამისთვის?.. იმპროვიზაციის ღირებულება როგორც მეთოდური მიღებაბავშვებთან მუშაობისას - არა მუსიკალური სტრუქტურების შექმნის უნარში, არამედ საჭიროებაში, გონების მდგომარეობის, მნიშვნელოვანი აზრის, შთაბეჭდილების გამოხატვის მზადყოფნაში. მხოლოდ იმპროვიზაციის ასეთი დასაწყისით, როგორც შემოქმედებითი პროცესი, შეიძლება უკვე იწინასწარმეტყველოთ არა თეორიულად დაპროგრამებული, წესების საფუძველზე დასრულებული, მუსიკალური ფორმის მოდელის მიხედვით შესრულებული, არამედ მორცხვი და გულუბრყვილო, მაგრამ დამოუკიდებელი. მუსიკალური აზრის „კულტივირება“, რომელიც ზოგჯერ შეიძლება გამოვლინდეს გაუთვალისწინებელი ფორმით.

“პლასტიკური ინტონაცია”- ეს არის ერთ-ერთი გზა, "ცოცხალი" გამოსახულების ერთ-ერთი შესაძლებლობა, როდესაც ნებისმიერი ჟესტი, მოძრაობა ხდება შინაარსის ემოციური გამოხატვის ფორმა. ჟესტს, მოძრაობას, პლასტიურობას ემოციური მდგომარეობის განზოგადების განსაკუთრებული თვისება აქვს. მასწავლებლის უნარი იპოვოს ისეთი განზოგადებული მოძრაობები, რომლებიც გამოხატავს მთავარს: მუსიკაში ასახული გონების მდგომარეობა - ეს უნარი ბევრს წყვეტს, რადგან ეს მოძრაობები შეიძლება გახდეს იმდენად გასაგები, ისე „აინფიციროს“ ბავშვები ემოციებით, რომ ფაქტიურად არ არის საჭირო. მუსიკის ბუნებაზე ხანგრძლივი საუბრებისთვის… ბავშვებს რომ ადრეული ასაკიდანვე განუვითარდეთ მუსიკის „შინაგანად დაკვრის“ უნარი, „პლასტიკურად ვიმღეროთ“ ჩვენი სხეულის, ჩვენი სულის ყველა უჯრედთან, რამდენად მნიშვნელოვანი და ეფექტურია. ბავშვებისთვის მუსიკის დაუფლება იქნებოდა, რა უფრო ღრმად იგრძნობა მისი შესრულება!..

პლასტიკური ინტონაცია არის ადამიანის სხეულის ნებისმიერი მოძრაობა, რომელიც გამოწვეულია მუსიკით და გამოხატავს მის გამოსახულებას. იგი ასოცირდება ყველა სახის საშემსრულებლო ხელოვნებასთან - მუსიკოსის მოძრაობები ხანდახან „ამბობს“ მუსიკის საიდუმლო მნიშვნელობას, რომელსაც მხოლოდ ეს მუსიკოსი ესმის. ზოგჯერ პლასტიკური ინტონაცია წარმოიქმნება სპონტანურად (გრძნობათა „ჭარბი სიმრავლისგან“), მაგრამ, რადგან იცის მუსიკალური და პლასტიკური ექსპრესიულობის განუყოფლობა, მასწავლებელმა უნდა წაახალისოს ბავშვები მუსიკის აღქმაში არა მხოლოდ ყურით, არამედ მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობის დახმარებით.

მოძრაობები შეიძლება იყოს განსხვავებული - ხელის მოქნილი დაღმავალი მოძრაობიდან დაწყებული მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის იმიტაციამდე მუსიკის ბუნებაში („მხიარული მუსიკოსი“ ა. ფილიპენკო); სხეულის რხევიდან (დ. ლვოვ-კომპანიცის სიმღერის „მთელი დედამიწის შვილები მეგობრები არიან“ სიმღერა) მხიარულ ცეკვამდე (მისი გუნდი); დან მარტივი ნაბიჯიმრგვალ ცეკვაზე (რ.ნ.პ. „მინდორში არყი იყო“).

ბავშვები უფრო მეტად დაელოდებიან პლასტიკური გამოხატვის მზა ვერსიის ჩვენებას, ვიდრე თავად გამოიგონებენ მას. ამიტომ, უმჯობესია შემოიფარგლოთ მხოლოდ მინიშნებებითა და რჩევებით, რომლებიც შეიძლება დაეხმაროს ბავშვს. მთავარია შემოქმედების თავისუფლება.

ჩემს გაკვეთილებზე ხშირად ვიყენებ მუსიკის შესრულების ტექნიკას მოძრაობით, ჟესტით - „პლასტიკური ინტონაცია“. ეს ეხმარება ბავშვებს იგრძნონ ფრაზის სიგრძე ან ფრაზების ასიმეტრია, პულსაციაში იგრძნონ ამა თუ იმ ნაწარმოების ბუნება, აჩვენონ მუსიკის განვითარების, განლაგების თავისებურებები და ასევე გამოხატონ საკუთარი თავი შემოქმედებითი ძიება.

ასე რომ, მეორე კლასში, ბიჭებმა, გრიგის "დილიდან" ფრაგმენტის მოსმენის შემდეგ, შესანიშნავად აჩვენეს მოძრაობა იმის შესახებ, თუ როგორ განვითარდა მუსიკა (ბავშვების ხელები შეუფერხებლად ამოდის, აჩვენებს, თუ როგორ ამოდის მზე).

მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ დირიჟორი - ადამიანი, რომელიც თავად ინსტრუმენტზე დაუკრავს, იმავდროულად ისეთ კოლოსალურ ინსტრუმენტზე „უკრავს“, როგორც ორკესტრი. ეს ნიშნავს, რომ დირიჟორის ჟესტში არის რაღაც, რაც აგრძნობინებს მუსიკის ინტონაციურ-ფიგურალურ მნიშვნელობას. მოძრაობა თვალსაჩინო მუსიკაა, შემთხვევითი არ არის, რომ ახლა სცენაზე მრავალი ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოების პლასტიკური ინტერპრეტაციები გამოჩნდა. მუსიკის შესრულება მოძრაობით საშუალებას აძლევს მასწავლებელს დაინახოს, თუ როგორ ესმის თითოეული მოსწავლე მუსიკას. ამავდროულად, მუსიკის შესრულება მოძრაობით ათავისუფლებს ბავშვებს და აიძულებს მათ მოუსმინონ ნაწარმოებს თავიდან ბოლომდე, „გამორთვის“ გარეშე. როდესაც მუსიკის ბუნება იცვლება, თქვენ მყისიერად ხედავთ, რამდენად მგრძნობიარეა ბავშვები ამ ცვლილებებზე, რაც ნიშნავს, რომ რამდენად ყურადღებიანი იყვნენ ისინი.

ძველ რომაელებს სჯეროდათ, რომ მოძღვრების ფესვი მწარე იყო. მაგრამ როცა მასწავლებელი მოკავშირედ ითხოვს ინტერესს, როცა ბავშვები ცოდნის წყურვილით, აქტიურობის სურვილით ავადდებიან, შემოქმედებითი მუშაობასწავლების ძირი გემოს ცვლის და ბავშვებში საკმაოდ ჯანსაღ მადას იწვევს. სწავლისადმი ინტერესი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიამოვნებისა და სიხარულის განცდასთან, რომელსაც შრომა და შემოქმედება მოაქვს ადამიანს. ბავშვებისთვის ბედნიერებისთვის აუცილებელია ინტერესი და სწავლის ხალისი.

შემეცნებითი ინტერესის განვითარებას ხელს უწყობს სწავლის ისეთი ორგანიზაცია, რომელშიც მოსწავლე აქტიურად მოქმედებს, ჩართულია ახალი ცოდნის დამოუკიდებელ ძიებასა და აღმოჩენის პროცესში და წყვეტს პრობლემური, შემოქმედებითი ხასიათის პრობლემებს. მხოლოდ სტუდენტების საქმისადმი აქტიური დამოკიდებულებით იღვიძებს მათი უშუალო მონაწილეობა მუსიკის „შექმნაში“, ხელოვნებისადმი ინტერესი.

უზარმაზარი როლიამ ამოცანების შესრულებას ასრულებენ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების მუსიკალურ ოთახში ყოფნა და მათი გამოყენება მუშაობის პროცესში, სტუდენტების შესაძლებლობებისა და მათი ასაკის გათვალისწინებით.

ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება- ეს შემოქმედებითი პროცესიმუსიკის აღქმა ბავშვისთვის ხელმისაწვდომ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრით. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზი გავუსვა მუსიკის აქტიური აღქმის პროცესში ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის ურთიერთშეღწევის იდეას. ამრიგად, ინსტრუმენტული მუსიკის შექმნა ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკის მოსმენასთან, ვოკალურ და საგუნდო შესრულებასთან და იმპროვიზაციასთან.

როდესაც ბავშვებს მუსიკას ინსტრუმენტული მუსიკის შემოქმედებით ვაცნობთ, მათი შემოქმედების გასაუმჯობესებლად, აუცილებელია გახსოვდეთ შემდეგი:

მოსწავლე მოქმედებს ისე, როგორც მას მუსიკალური ინტუიცია ეუბნება;

მასწავლებელი ეხმარება აირჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შეესაბამება სტილს და მუსიკალური გამოსახულებასამუშაოები;

მასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეს შესრულების ტექნიკის პოვნაში.

ჩემს გაკვეთილებზე ამის გამოყენების მაგალითია „შვიდი ბავშვი“ მ. კოვალის ოპერიდან „მგელი და შვიდი ბავშვი“. ბავშვების შემოქმედება იწყება იმ ინსტრუმენტების ბგერითი შესაძლებლობების „გამოკვლევით“, რომელსაც მე ვთავაზობ. არჩევანი გაკეთებულია - ტამბური და სამკუთხედი. პირველ რიგში, ჩვენ გვახსოვს (გაცნობა ადრე მოხდა) როგორ უნდა ავიღოთ ინსტრუმენტი ფრთხილად და შევასრულოთ მასზე ჩვენი განწყობა (ინსტრუმენტული იმპროვიზაცია). რამდენიმე გაკვეთილის განმავლობაში ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებებიგუნდის შესრულებაზე და ბიჭებს ემოციები და გრძნობები დაუგროვდათ. და აი შედეგიც - ერთ-ერთ სტუდენტთან ერთად ანსამბლში ვუკრავ ფორტეპიანოზე, ბიჭები კი მეხმარებიან თავიანთი პატარა ორკესტრით. ჩვენმა სპექტაკლმა უნდა დაამშვენოს მ.კოვალის მუსიკა.

უფრო და უფრო ხშირად, დიდი კლასიკოსების მუსიკას ასრულებენ ბავშვები, რომლებიც სწავლობენ მუსიკალურ სკოლაში. ისინი აჩვენებენ სურვილს, გაკვეთილზე უშუალოდ დაელაპარაკონ თავიანთი კლასის ბავშვებს, დააინტერესონ თანაკლასელები, მისცენ მათ სულის ნაწილი. კლასში მშვიდია. თითქოს მოჯადოებული ბავშვები უსმენენ პატარა მუსიკოსებს.

ვფიქრობ, ინსტრუმენტებზე დაკვრა ბავშვებისთვის საინტერესო სასარგებლო მუსიკალური აქტივობაა. ეს საშუალებას გაძლევთ დაამშვენოთ ბავშვის ცხოვრება, გაართოთ იგი და გაუღვიძოთ სურვილი საკუთარი შემოქმედებისკენ. ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლის პროცესში კარგად ყალიბდება სმენითი წარმოდგენები, რიტმის გრძნობა, ტემბრი და დინამიკა. ავითარებს დამოუკიდებლობას ბავშვის ქმედებებში, მის ყურადღებასა და ორგანიზაციაში.

ვხედავ, რომ ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება იწვევს ჩემს მოსწავლეებში აღფრთოვანებას, სიხარულს, ყველას სურვილს მოსინჯოს ძალა, ხშირად ვიყენებ ამ აქტივობას ზოგადი მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარებისთვის.

ინტერდისციპლინარული ბმულების გამოყენება

მუსიკა ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმაა, რომელიც საგნის მთავარი შინაარსია.

ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში ნიშნავს არამარტო გამოავლინო მათთვის შენი დამოკიდებულება მის მიმართ, არამედ ხელი შეუწყო მათ განვითარებას. საკუთარი შეხედულებებიმუსიკალური ნაწარმოებისთვის. სახვითი ხელოვნების ნიმუშები, მხატვრული სიტყვა გვეხმარება მუსიკაში განსახიერებული გრძნობების, იდეების სიღრმის გადმოცემაში, შემოქმედების არსის გაგებაში. მუსიკას შეუძლია აღძრას განწყობილება, გამოცდილება მრავალი ხელოვნებისა და ლიტერატურის ნაწარმოებთან.

ინტეგრირებული გაკვეთილები ხელს უწყობს ვიზუალური და მუსიკალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას, საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ ცოდნის სისტემატიზაციაში, უფრო დიდი წვლილი შეიტანოთ განვითარებაში, ვიდრე რეგულარული გაკვეთილები, მოსწავლეთა ესთეტიკური განათლება, ფანტაზია, ყურადღება, მეხსიერება, აზროვნება (ლოგიკური, მხატვრულ-ფიგურალური, შემოქმედებითი). დიდი ინფორმაციული შესაძლებლობების მქონე, ისინი ხელს უწყობენ სასწავლო ოპერაციების ტემპის ზრდას, საშუალებას აძლევს თითოეულ სტუდენტს ჩაერთოს აქტიური მუშაობაგაკვეთილის ყოველ წუთში და წვლილი შეიტანოს განხორციელების შემოქმედებით მიდგომაში სასწავლო დავალება.

ლიტერატურა - მუსიკა

ხელოვნების სიტყვა, მისი რიტმული ჟღერადობა, თემატური გამოხატულება საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ კითხვის ინტერესი და სურვილი ლიტერატურული ნაწარმოები, უფრო ღრმად გაიაზროს მისი არსი და ამავდროულად შეაღწიოს მუსიკალური ჟღერადობის საიდუმლოს, შეძლოს მისი ჟანრული თავისებურების გააზრება. ნაწარმოებების ურთიერთშეღწევადობის შესწავლის პროცესში ვითარდება მორალური და ესთეტიკური გრძნობები და რწმენა, მუსიკალური გემოვნება და საჭიროებები, მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

ერთობლივი აქტივობების შედეგად ბავშვების ძალისხმევით ქმნიან შემოქმედებით პროდუქტს ვერბალური ნახატის სახით, რომელიც ეფუძნება მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაციას, მის შინაარსზე დაფუძნებულ მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებს.

ლიტერატურული შემოქმედება, რომელიც ასახავს მოსმენილი მუსიკის შთაბეჭდილებებს, სტუდენტების განვითარების უფრო მაღალ საფეხურზე მოქმედებს სამი სახის: პოეზია, პროზაული მინიატურები, ანალიტიკური წერილობითი ნამუშევრები, გამოვლენის საშუალებები მუსიკალური ექსპრესიულობა.

მუსიკა - ხელოვნება

ილუსტრაციები, ნახატების რეპროდუქციები, თემის თანხმობა, მუსიკალური ნაწარმოებების ფიგურული შინაარსი, ხელს უწყობს მუსიკის აღქმისთვის საჭირო რეაგირების შექმნას და მოუწოდებს სტუდენტებს შექმნან დამოუკიდებელი ნახატები, ილუსტრაციები, რომლებიც გადმოსცემს მათ ხედვას მუსიკალური ნაწარმოების შესახებ.

ინტეგრირებული კლასგარეშე აქტივობებიორგანიზაციის ერთ-ერთი ფორმა წრის მუშაობარომელშიც კოლეგებიც არიან ჩართულნი. კლასში მოსწავლეები ქმნიან ცეკვის ნიმუშს სიმღერის თანხლებით. ეს ყოველთვის მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი სამუშაოა.

დასკვნა

“შექმნა ნიშნავს ორჯერ ცხოვრებას.”

ა კამიუ

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედებამნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, ცეკვა, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

სათამაშო ტექნოლოგიების გამოყენების გათვალისწინებით სტუდენტების შემოქმედებით განვითარებაში, შეგვიძლია გამოვიტანოთ მრავალი განზოგადება და დასკვნა:

მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების აქტიური საშუალებაა შემოქმედებითი დავალებები თამაშების სახით;

თამაშის სიტუაციებში უფრო ადვილია სიმღერების დადგმის, დადგმის, დრამატიზაციის ორგანიზება;

თამაში აუმჯობესებს ობიექტურ აქტივობას, ლოგიკას, აზროვნების მეთოდებს, აყალიბებს და ავითარებს ადამიანებთან საქმიანი ურთიერთობის უნარებს;

კლასების თამაშის ფორმა იქმნება კლასში თამაშის ტექნიკისა და სიტუაციების დახმარებით, რომლებიც მოქმედებენ როგორც მოსწავლეთა სასწავლო აქტივობებისადმი წახალისების, სტიმულირების საშუალება;

გამოყენება როლის შესრულებაეხმარება მოსწავლეების ჩართვას თანაშემოქმედების პროცესში. თამაშის დროს ბავშვი ხდება ან კომპოზიტორი, შემდეგ შემსრულებელი მუსიკოსი, შემდეგ მსმენელი, შემდეგ მოცეკვავე, შემდეგ რეჟისორი, შემდეგ დირიჟორი, შემდეგ დეკორატორი;

თამაშები მუსიკის გაკვეთილებზეწვლილი შეიტანოს ინდივიდის საერთო შემოქმედებით განვითარებაში, რაც, თავის მხრივ, აღზრდის რეაგირებას, მხატვრულ წარმოსახვას, ფიგურულ-ასოციაციურ აზროვნებას, ააქტიურებს მეხსიერებას, დაკვირვებას, ინტუიციას, აყალიბებს ბავშვის შინაგან სამყაროს;

თამაში აუმჯობესებს ობიექტურ აქტივობას, ლოგიკას, აზროვნების მეთოდებს, აყალიბებს და ავითარებს სხვებთან საქმიანი ურთიერთობის უნარებს.

ლიტერატურა

ბესოვა მ.ა. სამყაროს შეცნობამდე - თამაშის საშუალებით. - მ., 1995 წ.

Bulanova-Toporkova M.V., Duhavneva A.V., Kukushkin V.S., Suchkov G.V. პედაგოგიური ტექნოლოგიები. მ., 2004 წ.

მირონოვა რ.მ. თამაში ბავშვთა აქტივობის განვითარებაში.-მ., 1989 წ.

სელევკო გ.კ. თანამედროვე საგანმანათლებლო ტექნოლოგიები.-მ., 1998 წ.

ბესოვა მ.ა. შემეცნებითი თამაშები უმცროსი სტუდენტებისთვის.-მ., 2005წ.

ჟურნალი-კრებული „ვკითხულობთ, ვსწავლობთ, ვთამაშობთ“ - მ., 2002 წ.

ბოგდანოვა O.S., პეტროვა V.I. მეთოდოლოგია სასწავლო სამუშაოდაწყებით სკოლაში.-მ., 1985 წ.

ვილკინ ია.რ. ბელორუსული ხალხური ფესტივალები.-მ., 1988 წ.

ვიგოტსკი ლ.ს. პედაგოგიური ფსიქოლოგია.-მ., 1991 წ.

Starzhinskaya N.S. ჩვენ მეგობრები ვართ და ერთად ვთამაშობთ. მ., 1994 წ.

პედაგოგიური სახელოსნო. მუსიკა და განათლება. მ., 2005 წ.

გრიშანოვიჩ ნ.ნ. მუსიკა სკოლაში. მ., 2006 წ..

იურკევიჩ ვ.დ. დიდაქტიკური მუსიკალური თამაშები და სავარჯიშოები. მ., 1995 წ.

ნემოვი რ.ს. ფსიქოლოგია, კნ.2. მ., 2003 წ.

გაკვეთილის ფრაგმენტი თემაზე "მუსიკის დინამიური ფერები".

მასწავლებელი:ახლა კი, ბიჭებო, მინდა კიდევ ერთი საიდუმლო გაგიმხილოთ, რომელიც მუსიკაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ეს არის ხმის საიდუმლო. როგორც უკვე შენიშნეთ. მუსიკა შეიძლება იყოს განსხვავებული ხმით: ხმამაღალი და მშვიდი. რასაკვირველია, ხმამაღალ და წყნარ ხმას არასოდეს აგრევთ, მაგრამ თუ ყურადღებით მოუსმენთ მუსიკის ან ადამიანის მეტყველების ხმას, შეამჩნევთ, რომ ხმა მდიდარია ფერებში. ჩვენ ხომ არასდროს ვლაპარაკობთ მხოლოდ ხმამაღლა ან მხოლოდ ჩუმად. ერთი და იგივე სიტყვა შეიძლება ითქვას ძალიან ხმამაღლა, ხმამაღლა, ცოტა უფრო ჩუმად, ჩუმად და ძალიან ჩუმად.

არის სიტყვების თამაში დინამიური ჩრდილებით.

მასწავლებელი:ჩვენ გვესმოდა სხვადასხვა ჩრდილები ხმაში და მუსიკაში ჩრდილები არის ეს თავისებური ფერები, რომლებიც აფერადებენ მუსიკას სხვადასხვა ფერებიდა გახადე ის უფრო გამომხატველი.

მასწავლებელი კითხულობს „კატის ზღაპარს“ დინამიური ჩრდილებით, ცვლის ხმის სიძლიერეს გამოკვეთილ სიტყვებზე.

ამბავი კატაზე.

იქ ცხოვრობდა კატა ვასილი. კატა ზარმაცი იყო!

ბასრი კბილები და მსუქანი მუცელი.

ძალიან ჩუმად ის ყოველთვის დადიოდა.

ხმამაღლა, დაჟინებით ითხოვდა ჭამას,

დიახ, ცოტა უფრო ჩუმად ხვრინავს ღუმელზე -

სულ ეს იყო, რაც მას შეეძლო.

კატა ერთხელ ხედავს ასეთ სიზმარს,

თითქოს თაგვებთან ბრძოლა დაიწყო.

ხმამაღლა ყვიროდა, მან ყველას გადაფხეკა

თავისი კბილებით, კლანჭებით.

შიშით თაგვები ჩუმად ევედრებოდნენ:

ო, შეიწყალე, შეიწყალე, შეიწყალე!

შემდეგ კატამ ოდნავ ხმამაღლა წამოიძახა: "ესროლე!" -

და მიმოფანტულნი გამოიქცნენ.

(მაგრამ სინამდვილეში, იმ დროს, როდესაც ჩვენს ვასილის ეძინა, ასე მოხდა.)

თაგვები ჩუმად გამოვიდნენ მინიდან,

ხმამაღლა ხრაშუნა, შეჭამა პურის ქერქები,

მერე ცოტა ჩუმად გაეცინა კატას,

კუდი მშვილდით შეკრა.

ვასილიმ გაიღვიძა, უცებ ხმამაღლა დაიცინა,

კედელს მიუბრუნდა და ისევ ჩაეძინა:

და ზარმაცი თაგვები აძვრნენ ზურგზე,

საღამომდე ხმამაღლა დასცინოდნენ.

მასწავლებელი:მითხარი, როგორ სთხოვა კატა ვასილიმ ჭამა? როგორ ხვრინავდი ღუმელზე? და როგორ გამოვიდნენ თაგვები მინიდან, როცა კატას ეძინა?

Სტუდენტი:კატა ვასილი ხმამაღლა, დაჟინებით სთხოვდა ჭამას. ღუმელზე ოდნავ ჩუმად ხვრინავდა. თაგვები ჩუმად გავიდნენ წაულასი.

მასწავლებელი:ბიჭებო, მოდით ვაჩვენოთ ეს დინამიური ჩრდილები ჩვენთვის უკვე ცნობილი სიმღერის "ჩვენთან, მეგობარო" შესრულებაში.

სამუშაოების ფერებში მუშაობა.

მასწავლებელი: წარმოიდგინეთ, რომ დადგა ზაფხული, ტყის გაწმენდაში ხართ, ტყეში კი, „აი“ რომ დაიყვიროთ, მაშინ გამოგვეხმაურება ექო, რომელიც შორს, შორს ისმის და ამიტომ ჩუმად ჟღერს. ვიმღეროთ ჩვენი სიმღერა „ჩვენთან, მეგობარო“, რომელშიც ფრაზები და სიტყვები მეორდება როგორც ექო.

ბავშვების ერთი ჯგუფი იწყებს სიმღერას, მეორე კი მათ ექოსავით ეხმიანება.

მასწავლებელი: კარგი, გაართვით თავი დავალებას. ახლა კი მოდით ვითამაშოთ თამაში, რომელსაც ჰქვია "ხმამაღლა, ჩუმად მთვრალი".

ჩვენ ვთამაშობთ თამაშს: "ხმამაღლა-ჩუმად იმღერე"

იმღერე ნაცნობი სიმღერები, ხმის გაზრდა და შემცირება.

თამაშის ამოცანები: სიმღერის ხმით (ბავშვების მიერ შესრულებული) ხელმძღვანელობით მძღოლმა უნდა მოძებნოს დამალული სათამაშო: ხმა ძლიერდება სათამაშო ადგილის მიახლოებისას, ან სუსტდება, როდესაც ის შორდება მას.

აღჭურვილობა: სათამაშო.

მასწავლებელი: კარგად ვითამაშეთ, გავერთეთ და ახლა ვთავაზობ სიმღერა ვიმღერო მხიარულ ადამიანზე. Ვინ არის ეს ადამიანი?

სტუდენტები: მუსიკოსი.

მასწავლებელი: თქვენთან ერთად გავიხსენოთ რა ინსტრუმენტზე უკრავდა მუსიკოსი.

Სტუდენტი: მუსიკოსი უკრავდა ვიოლინოზე, ბალალაიკაზე, დრამზე.

მასწავლებელი: როგორ ფიქრობთ ვიოლინოს, ბალალაიკის, დრამის ხმა.

Სტუდენტი: ვიოლინო არ არის ძალიან მშვიდი, ბალალაიკა არ არის ძალიან ხმამაღალი, დრამი ხმამაღალია.

მოსწავლეები მღერიან სიმღერას „მხიარული მუსიკოსი“ და დგამენ მას.

მასწავლებელი: კარგად გააკეთე. მოდით შევაჯამოთ ჩვენი გაკვეთილი. რა საიდუმლო ისწავლეთ დღეს კლასში?

Სტუდენტი: მუსიკის ჟღერადობის საიდუმლოს გავეცანით.

მასწავლებელი: მაშ როგორ შეიძლება ჟღერდეს მუსიკა?

Სტუდენტი: ხმამაღალი, მშვიდი, არც ისე ხმამაღალი, არც ისე მშვიდი.

მასწავლებელი: სწორად.

გაკვეთილის დასკვნა: ნებისმიერი ბგერის ძალა მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა, ერთ-ერთი თვისება.

3. "სიტყვების მუსიკალური ყულაბა"

"სიტყვების მუსიკალური ყუთი"ემსახურება იმის უზრუნველყოფას, რომ მუსიკის მოსმენის შემდეგ მოსწავლეებმა სრულად გამოხატონ თავიანთი გრძნობები, ემოციები, განწყობები სიტყვებით. Ეს თამაშიგამოიყენება გაფართოებისთვის ლექსიკადა საშუალებას აძლევს თამაშის სიტუაციისა და ხილვადობის საშუალებით აღძრას ბავშვები შემოქმედებითი წარმოსახვის გამოვლინებამდე.

თამაშები მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე

ახალი საგანმანათლებლო სტანდარტების გათვალისწინებით, რუსული საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და ხელოვნების სკოლების მუსიკალური განყოფილებების სასწავლო გეგმებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ტრადიციული საათის ბადე გადაიხედა სასწავლო გეგმაგამოჩნდა ახალი ნივთები. მარყუჟში თეორიული დისციპლინებისუბიექტმა მუსიკის მოსმენა, რომელიც წინ უძღვის მუსიკალური ლიტერატურის ტრადიციულ კურსს, მიიღო ბინადრობის ნებართვა. ინოვაციებთან დაკავშირებით სწავლების დამკვიდრებული დიდაქტიკური პრინციპები მოითხოვდა ახალი გადახრების ძიებას და არაერთი პედაგოგიური ტექნიკის გადახედვას.
მუსიკის მოსმენის თემაზე გაკვეთილების დაწყების შემდეგ, მასწავლებელს დაუყოვნებლივ აწყდება მრავალი დავალება, რომელიც უნდა გაიგოს ფართო გაგებითსიტყვები, კერძოდ:
გააძლიეროს ინტერესი საგნის მიმართ;
გააფართოვოს მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენითი შთაბეჭდილებების სფერო;
გამოიყენეთ ეს ტიპები პრაქტიკული ფორმებინაწარმოებები, რომლებიც ამყარებენ უფსკრული პრაქტიკულ მუსიკალურ საგნებსა და პასიურ, ერთი შეხედვით, მუსიკის მოსმენას შორის.
ვიწრო გაგებით, ძირითადი ამოცანები საწყისი პერიოდისწავლა არის
მოსწავლეთა სმენითი უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება;
მუსიკაზე საკუთარი შთაბეჭდილებების კომპეტენტური წარმოდგენის უნარ-ჩვევების გამომუშავება;
დაფარული მასალის დამახსოვრება და ამოცნობა ყურით.
ზემოაღნიშნული ამოცანების გადაჭრის ერთ-ერთი გზა არის ორგანიზაციაში შემავალი თამაშების გამოყენება სასწავლო პროცესი. თამაში არის მოსწავლეთა თვითგანათლებისა და თვითგანვითარების ძლიერი საშუალება. არჩევით თამაშის ფორმებისამუშაო, რომელშიც ბავშვი თავს საკმაოდ თავისუფლად და კომფორტულად გრძნობს, შესაძლებელია შეიქმნას პირობები მოსწავლეთა აქტიურობისა და თვითრეალიზაციისათვის საგანმანათლებლო, შემოქმედებით და კომუნიკაციურ საქმიანობაში.
მუსიკის მოსმენის გაკვეთილზე სამუშაოდ შემოთავაზებული თამაშები შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად და გამოიყენონ სხვადასხვა კომბინაციებში:

• ავტორის;
• ელექტრონული;
• ფურცელზე.

ამჟამად, უამრავი თამაშია, მაგრამ ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ მათზე, რომლებიც გამოცდილია და მოთხოვნადია სამუშაოში.
დავიწყოთ უმარტივესებით. მაგალითად, თამაშიდან სახელწოდებით Music Boxes. მას სჭირდება ქაღალდისგან დამზადებული ყუთი, ან სტილიზებული პატარა ყუთი.
Თამაში "მუსიკალური ყუთები"იწვევს ერთგვარ კონკურენციას ბავშვებს შორის. ჩნდება ერთგვარი მღელვარება: ვინ მეტი მასალა შეაგროვა, ვის უფრო ლამაზი და ფერადი ნახატები აქვს, ვის უფრო მეტად ახსოვს მუსიკალური თემები.
Თამაში "მუსიკის ლოტო"მოითხოვს მოსწავლეებს სწრაფად და სწორად იპოვონ ბარათები, რომლებიც ასახავს მუსიკალური მეტყველების ელემენტებს, რომლებიც შეესაბამება მათ მოსმენილ მუსიკას. ამ შემთხვევაში შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთ-ერთი მზა შემეცნებითი თამაში მუსიკალური სკოლების სტუდენტებისთვის ე.წ "მუსიკის ლექსიკონი"(ავტორი E.V. Novikova) სერიიდან Musical Rainbow. დადებითი მხარეებიამ თამაშში არის მოსწავლეთა მთელი ჯგუფის მონაწილეობა და თითოეული მოსწავლის მიერ მასალის ათვისების დონის ერთდროულად შემოწმების შესაძლებლობა.
ბავშვების გასათავისუფლებლად, გაკვეთილზე დაძაბულობის მოსახსნელად და ვერბალური კომუნიკაციის უნარ-ჩვევების ჩამოსაყალიბებლად, შემოთავაზებულია თამაში. "ბელი".
თამაშში „ბელი“ ხდება მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზის უმარტივესი უნარების ფორმირება. ეს ხელს უწყობს ისეთი პირობების შექმნას, რომლებშიც არის შესაძლებლობა არ შეგეშინდეთ ხმამაღლა ლაპარაკი, შთაბეჭდილებების გამოხატვა, მოსმენილი მუსიკალური ნაწარმოების განხილვა. ირჩევა წამყვანი, რომელიც რეკავს ზარს ან გამოსცემს ხმას სამკუთხედის გამოყენებით და ასახელებს რამდენიმე წინასწარ შერჩეულ მუსიკალურ ტერმინს. ზარის გაჟღერების შემდეგ, თამაშის პირველი მონაწილე მოსმენილ ნაწარმოებში ავლენს ლიდერის მიერ დასახელებულ მუსიკალური გამოხატვის ნებისმიერ საშუალებას და მის მახასიათებლებს. მსგავსი ქმედებები ხორციელდება დანარჩენ მონაწილეებთან ერთად.
მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურის გასაანალიზებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ დავალება საკლასო ოთახში. "მუსიკალური ორნამენტი". პირველივე მცდელობისას სტუდენტები შემოიფარგლებიან, როგორც წესი, სქემატური გეომეტრიული ფიგურების გამოსახულებით. შემდგომში მოსწავლეები აფართოებენ გამოხატვის საშუალებას და ქმნიან ორნამენტებს ყვავილებიდან და მოხატული საგნებიდან. იმისთვის, რომ გეომეტრიული ორნამენტი კიდევ უფრო ახირებული და ორიგინალური გახდეს, შემოთავაზებულია ფერადი ქაღალდისგან ფიგურების დიზაინი, ე.წ. შეგიძლიათ გამოიყენოთ მრავალ ფერადი კუბურების კომბინაციები, დიდი და პატარა.
რთული თამაშის ფორმები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური მასალის დამახსოვრებასთან და ამოცნობასთან დაკავშირებული პრობლემების გადასაჭრელად. თამაშის ამოცანები აქ დაჯგუფებულია სტუდენტების შესაძლებლობებისა და სწავლის პერიოდის მიხედვით:
1. მუსიკალური მასალის დამახსოვრება („სცადე შეგროვება“, „საყვარელი მელოდიები“);
2. მუსიკის ამოცნობა ("მუსიკალური გზა")
Თამაშში "სცადეთ შეგროვება"სტუდენტებს სთავაზობენ ბარათების სერიას, რომლებზეც მითითებულია კომპოზიტორების სახელები, ნაწარმოებების სახელები, მოცემულია მუსიკალური თემების მუსიკალური მაგალითები. ბავშვების ამოცანაა მოსმენის შემდეგ სწრაფად და სწორად შეადგინონ ამ მუსიკალური მასალის შესაბამისი ჯაჭვი: კომპოზიტორის სახელი, ნაწარმოების სათაური, თემა.
დავალებაში "საყვარელი მელოდიები"მოსწავლეები ერთმანეთს ასრულებენ მუსიკალურ თემებს. ისინი თავად მღერიან იმ ნაწარმოებების მელოდიებს, რომლებიც მოსწონთ, ყველაზე უნარიანები უკრავენ ფორტეპიანოზე ან სინთეზატორზე.
Თამაში "მუსიკის გზა"მრავალი თვალსაზრისით ის ჰგავს მუსიკალურ ვიქტორინას, მაგრამ ტარდება უფრო ხელმისაწვდომი, გასართობი ფორმით. ეს თამაში უზრუნველყოფს წარმატების სიტუაციის შექმნას დავალების შესრულებისას ვიწრო გაგებით (როგორც სამუშაოს ერთ-ერთი ფორმა) და ზოგადად გაკვეთილზე, რადგან თითოეულ მოსწავლეს სურს დავალების შესრულება უფრო სწრაფად და სწორად, ვიდრე სხვები. პირველ რიგში და გააკეთე ყველაფერი მიზნის მისაღწევად.
თამაშისთვის "Musical Way" ბიჭები გამოდიან ორ ან მეტ ობიექტს: მაგალითად, ზღაპრული ქალაქი, მშვენიერი მდელო, იდუმალი ტყე. ამ თამაშში მოსწავლეები მუსიკალური ნაწარმოებების გამოცნობილი სახელწოდებებიდან ბავშვების ფანტაზიით შექმნილ ობიექტამდე ქაღალდ-აგურის ნაჭრებიდან „გახსნიან“ გზას. ვისაც მეტი ახსოვდა, მუსიკალური თემები მოისმინა, ყველაზე გრძელი გზა გაიარა და გაიმარჯვა.
სტუდენტების ჰორიზონტის გასაფართოვებლად, როგორც დამატებითი სასწავლო დამხმარე საშუალება მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე, ლოტოს თამაშების ნაკრები ქაღალდზე სერიიდან "მუსიკალური ცისარტყელა" - "მუსიკის 3 ვეშაპი", "მუსიკალური ინსტრუმენტები", „ბალეტის ზღაპრული სამყარო". სკანერის ან პრინტერის დახმარებით მათი დამოუკიდებლად დამზადება მარტივია. ნაკრები უნდა შეიცავდეს დიდ A4 ბარათებს თამაშის არჩეულ თემაზე დაბეჭდილი სურათებით ორ ეგზემპლარად. ერთი მათგანი მოჭრილი ხაზების გასწვრივ იჭრება პატარა ბარათებად დავალებებით. საპრიზო ბარათები პრიზებით მზადდება ცალკე.
როგორ მუშაობს ლოტოს თამაში "მუსიკის 3 ვეშაპი"? ეს არის 3 ეგზემპლარი დიდი ბარათებიქულები შესაბამისი ჟანრებით და პატარების ნაკრები სიმღერების, ცეკვებისა და მარშის მრავალფეროვნებით. მასწავლებლის დავალებით, მუსიკალური პასაჟის მოსმენისას მოთამაშეები ასწევენ ბარათებს პასუხებით პატარა ბარათებზე, ან მეორე ვარიანტში ავსებენ დიდ ბარათებს ჟანრის მიხედვით პატარების ნაკრებით. ვინც ყველაზე სწრაფად დაასრულებს თავის ბარათს, იმარჯვებს. გაშუქებული მასალის სმენითი კონსოლიდაციისთვის გამოყენებულია მუსიკალური მაგალითები სხვადასხვა ტიპის სიმღერებისთვის, ცეკვებისთვის და მარშისთვის მოსმენილი მუსიკალური პასაჟების ჟანრული ტიპის დაზუსტებით დარიგებული ბარათების სახით.

მაგალითისთვის მოვიყვანოთ თამაშის "მუსიკალური ინსტრუმენტები" არსებული 5 ვარიანტიდან ორის წესები.
1 თამაში:
მოთამაშეებს ურიგდებათ დიდი კარტები. ცენტრში არეულად მოთავსებულია პატარა ბარათები ინსტრუმენტების სახელებით. მოთამაშეების ამოცანაა, რაც შეიძლება მალე დახურონ დიდი ბარათები შესაბამისი მუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებით.
2 თამაში:
მოთამაშეებს ურიგდებათ დიდი კარტები. ყველას გამოსდის თავსატეხი ერთ-ერთი გამოსახული ინსტრუმენტის შესახებ. დანარჩენებმა უნდა გამოიცნონ რაზეა საუბარი. მაგალითად, გამოცანა: „სამი სიმი აქვს, ხისგან, სხეული სამკუთხაა. Რა არის ეს?" (ბალალაიკა) ან " Მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლისთვისაც ფ.შოპენი ხშირად წერდა. Რა არის ეს?" (ფორტეპიანო).
Თამაში "ბალეტის ზღაპრული სამყარო"აცნობს მოსწავლეებს ზღაპრებზე შექმნილი მსოფლიოს საუკეთესო ბალეტების პერსონაჟებსა და შინაარსს. AT ამ საქმეს- ეს არის "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი" და "გედების ტბა" პ.ი. ჩაიკოვსკი. თამაშისთვის მომზადებისას, 12 დიდი კარტიდან 6 უნდა დაიჭრას 36 წვრილად, მათზე გამოსახული პერსონაჟებით. ბავშვებს ურიგდებათ დიდი ბარათები. ლიდერს აქვს პატარა ფერადი ბარათები.
ვარიანტი 1.
მასწავლებელი აჩვენებს და ასახელებს ბავშვებს ზღაპრის ბალეტის გმირს. მოსწავლეთა ამოცანაა იპოვონ ეს პერსონაჟი და დახურონ პატარა ბარათით. პირველი, ვინც დაფარავს მთელ დიდ კარტს, იმარჯვებს.
ვარიანტი 2.
მასწავლებელი აჩვენებს სურათს. მოსწავლეებმა უნდა დაასახელონ ბალეტის გმირი. ის, ვინც იპოვა ეს პერსონაჟი თავის დიდ ბარათზე, ხურავს მას პატარა ბარათით.
ვარიანტი 3.
სტუდენტებს ურიგდებათ დიდი ბარათები. მაგიდაზე ასახულია პატარა ბარათები. მას შემდეგ, რაც გაეცნონ, მაგალითად, მაკნატუნა ბალეტის შინაარსს, მოთამაშეებს ეწვევათ იპოვონ ამ ბალეტის პერსონაჟები თავიანთ ბარათებზე და დაფარონ ისინი პატარა ბარათებით. ამის შემდეგ მოთამაშეები რიგრიგობით ეძახიან ბალეტის გმირებს. გამარჯვებულია ის, ვინც სწორად დაასახელებს ბალეტის ყველა გმირს. მძინარე მზეთუნახავისა და გედების ტბის გმირები ერთნაირად თამაშობენ.
ვარიანტი 4.
ბავშვებს ურიგდებათ დიდი ბარათები. მაგიდაზე პატარა ბარათები დევს პირისპირ. მასწავლებლის ბრძანებით, ბავშვებმა უნდა დაფარონ პატარა ბარათები რაც შეიძლება სწრაფად თავიანთ ბარათებზე
მხოლოდ მაკნატუნას გმირები;
მხოლოდ "მძინარე მზეთუნახავის" გმირები;
გმირები მხოლოდ "გედების ტბა".
P.I. შინაარსის მუსიკალური გაცნობისთვის. ჩაიკოვსკის ასევე შეუძლია გამოიყენოს ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიციები „მაკნატუნა“, „მძინარე მზეთუნახავი“ და „გედების ტბა“ ფორტეპიანოს მსუბუქი არანჟირებით, შემდეგ კი ჟღერადობის მუსიკალური პასაჟები დააკავშიროს ზემოთ აღწერილი მუსიკალური გზის პირობებთან.
თანამედროვე გაკვეთილზე კარგი დახმარება შეიძლება იყოს დავალებები ლიცენზირებული ინტერაქტიული მუსიკალური თამაშებიდან საგანმანათლებლო საბავშვო პროგრამების სერიაში "თამაში მუსიკით" მუსიკის დასამახსოვრებლად და ტემბრის სმენის განვითარებისთვის:

• ჩაიკოვსკის ნაწარმოების მიხედვით დაფუძნებული „მაკნატუნა“;
• მოცარტის „ჯადოსნური ფლეიტა“;
• ვივალდის "ალისა და ოთხი სეზონი".

ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მუშაობის სათამაშო ფორმები ხელს უწყობს:
1. საგნობრივი მასალის განვითარება და ფსიქოლოგიური სტრესის მოხსნა, წარმატების სიტუაციის შექმნა, პოზიტიური მოტივაციის ჩამოყალიბება;
2. მოსწავლეთა წარმოსახვისა და ფანტაზიის განვითარება, სამყაროს შესახებ ახალი ხედვის ჩამოყალიბება, სწავლის, გამოცდილების, აქტიური მოქმედების უნარის მქონე ღია და თავისუფალი პიროვნების აღზრდა;
3. შემოქმედებითი შესვლა მუსიკალურ რეალობაში, მოსწავლეთა თვითგამოხატვის შესაძლებლობების შექმნა, შემოქმედების სფეროს გახსნა;
4. მოსწავლეთა ყურადღების გაძლიერება;
5. მიეცით სფერო მასწავლებლის შემოქმედებით ინიციატივას, რაც საშუალებას მოგცემთ დააკავშიროთ სწავლების კლასიკური ტრადიციები მოწინავეებთან

ინტერ აქტიური მეთოდებისწავლებაში

მუსიკა და MHC

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის დანერგვის კონტექსტში, ერთ-ერთი წამყვანი თანამედროვე სკოლაამოცანაა მოსწავლეებში ძირითადი კომპეტენციების ჩამოყალიბება. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია:

გადაწყვეტილების მიღებაზე პასუხისმგებლობის აღების უნარი;

შემწყნარებლობა, სხვა ეროვნების ადამიანების პატივისცემა, სხვა კულტურის - რელიგიების, ენების ხალხთან ცხოვრების უნარი;

სხვადასხვა ტიპის ინფორმაციასთან მუშაობის უნარი;

განათლების მუდმივად გაუმჯობესების უნარი და ა.შ.

ამრიგად, მოსწავლეთა საერთო კულტურის ჩამოყალიბების აუცილებლობას ნაკარნახევია თავად ცხოვრება, კერძოდ, სოციალური წესრიგი, რომელსაც თანამედროვე საზოგადოება აკისრებს ბავშვების ზოგად განათლებას. ეს ბრძანება არის სოციალურად აქტიური ინიციატივის ჩამოყალიბება შემოქმედებითი პიროვნება, თითოეული მოსწავლის ბუნებრივი მიდრეკილებების, მიდრეკილებებისა და ინდივიდუალობის განვითარება. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია მუსიკის გაკვეთილებზე გამოყენებული განათლების ყველაზე ოპტიმალური ფორმების, მეთოდებისა და ტექნიკის იდენტიფიცირება და MHK სკოლის მოსწავლეების ჰორიზონტისა და მათი ზოგადი კულტურის გასაფართოებლად, ინდივიდუალურ და ინდივიდუალურ საფუძველზე. დიფერენცირებული მიდგომასტუდენტებს.

მასწავლებელს ყოველთვის აწუხებდა პრობლემა, როგორ უნდა დარწმუნდეს, რომ ყველა დაინტერესებულიყო გაკვეთილით, რომ ყველა ჩართული იყოს სასწავლო პროცესში, რომ არც ერთი არ დარჩენილიყო გულგრილი?

როგორ განვავითაროთ მოსწავლის პიროვნება მუსიკისა და MHC, მისი კრეატიული აზროვნება, წარსულისა და აწმყოს ნამუშევრების ანალიზის, საკუთარი დასკვნების გამოტანის და ყველაფერზე საკუთარი თვალსაზრისის ქონის უნარი?

Თანამედროვე საზოგადოებასკოლას აყენებს ამოცანას მოამზადოს კურსდამთავრებულები, რომლებსაც შეუძლიათ:

ცვალებად ცხოვრებისეულ სიტუაციაში ნავიგაცია, საჭირო ცოდნის დამოუკიდებლად შეძენა, მათი პრაქტიკაში გამოყენება სხვადასხვა წარმოშობილი პრობლემების გადასაჭრელად, რათა შეძლოს მასში თავისი ადგილის პოვნა მთელი ცხოვრების მანძილზე;

დამოუკიდებლად იფიქრეთ კრიტიკულად, იხილეთ წარმოშობილი პრობლემები და მოძებნეთ მათი რაციონალურად გადაჭრის გზები, გამოყენებით თანამედროვე ტექნოლოგიები; - ნათლად გააცნობიერონ სად და როგორ შეიძლება გამოიყენონ მიღებული ცოდნა, შეძლონ ახალი იდეების გენერირება, შემოქმედებითად აზროვნება;

ინფორმაციასთან სწორად მუშაობა (კონკრეტული პრობლემის გადასაჭრელად საჭირო ფაქტების შეგროვება, მათი ანალიზი, საჭირო განზოგადების გაკეთება, მსგავს ან ალტერნატიულ გადაწყვეტილებთან შედარება, დასაბუთებული დასკვნების გამოტანა, მიღებული გამოცდილების გამოყენება ახალი პრობლემების იდენტიფიცირებისა და გადაჭრისთვის);

იყავით კომუნიკაბელური, დაუკავშირდით სხვადასხვა სოციალურ ჯგუფს, შეეძლოთ ერთად იმუშაოთ სხვადასხვა სფეროში სხვადასხვა სიტუაციებში, თავიდან აცილება ან ოსტატურად გამოსვლა ნებისმიერიდან კონფლიქტური სიტუაციები;

დამოუკიდებლად მუშაობენ საკუთარი მორალის, ინტელექტის, კულტურული დონის განვითარებაზე.

ზე ტრადიციული მიდგომაძალიან რთულია ისეთი ადამიანის აღზრდა, რომელიც გაკვეთილზე ამ მოთხოვნებს აკმაყოფილებს. ყველა ეს დავალება შეიძლება განხორციელდეს მოსწავლის აქტიური აქტივობის პირობებში, როდესაც მასწავლებელი იყენებს სწავლების ინტერაქტიულ მეთოდებსა და ხერხებს.

დღეს მრავალი მეთოდოლოგიური სიახლე ასოცირდება სწავლების ინტერაქტიული მეთოდების გამოყენებასთან. სიტყვა "ინტერაქტიული ” მომდინარეობს სიტყვიდან “interact” (ინგლისური), სადაც “inter” ორმხრივია, “act” არის მოქმედება. „ინტერაქტიულობა“ ნიშნავს ურთიერთქმედების ან დიალოგის რეჟიმში ყოფნის უნარს. აქედან გამომდინარე,ინტერაქტიული სწავლა ეს, პირველ რიგში, ინტერაქტიული სწავლაა. დიალოგი ასევე შესაძლებელია სწავლების ტრადიციული მეთოდებით, მაგრამ მხოლოდ სტრიქონებზე „მასწავლებელი - სტუდენტი“ ან „მასწავლებელი - მოსწავლეთა ჯგუფი (აუდიტორია)“. ინტერაქტიული სწავლებისას დიალოგი ასევე აგებულია სტრიქონებზე „სტუდენტი - სტუდენტი“ (მუშაობა წყვილებში), „მოსწავლე - მოსწავლეთა ჯგუფი“ (მუშაობა ჯგუფებში), „სტუდენტი - აუდიტორია“ ან „მოსწავლეთა ჯგუფი - აუდიტორია“ ( სამუშაოს წარდგენა ჯგუფურად), „მოსწავლე – კომპიუტერი“ და ა.შ.

ინტერაქტიული სწავლა

- ეს არის ორგანიზაციის განსაკუთრებული ფორმა შემეცნებითი აქტივობაროდესაც საგანმანათლებლო პროცესი ისე მიდის, რომ შემეცნების პროცესში თითქმის ყველა მოსწავლეა ჩართული, მათ აქვთ შესაძლებლობა გაიგონ და ასახონ.გისაუბრონ იმაზე, რაც იციან და ფიქრობენ. მოსწავლეთა ერთობლივი აქტივობა შემეცნების, განვითარების პროცესში სასწავლო მასალანიშნავს, რომ ყველას თავისი ინდივიდუალური წვლილი შეაქვს, ხდება ცოდნის, იდეების, საქმიანობის გზების გაცვლა. ეს ხდება კეთილგანწყობისა და ურთიერთდახმარების ატმოსფეროში, რაც სტუდენტებს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ შეიძინონ ახალი ცოდნა, არამედ განავითარონ კომუნიკაციის უნარი: სხვისი აზრის მოსმენის, აწონვის და შეფასების უნარი. სხვადასხვა წერტილებიდათვალიერება, დისკუსიაში მონაწილეობა, ერთობლივი გადაწყვეტილების შემუშავება. ასევე მნიშვნელოვანია მუშაობის ინტერაქტიული ფორმების საგანმანათლებლო შესაძლებლობები. ისინი ხელს უწყობენ მოსწავლეებს შორის ემოციური კონტაქტების დამყარებას, ასწავლიან მათ გუნდში მუშაობას, ათავისუფლებენ სკოლის მოსწავლეების ნერვულ სტრესს, ეხმარებიან განიცადონ უსაფრთხოების გრძნობა, ურთიერთგაგება და საკუთარი წარმატება. ინტერაქტიული სწავლება მოითხოვს შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზების სპეციალური ფორმების გამოყენებას და ადგენს საკმაოდ კონკრეტულ და პროგნოზირებად მიზნებს, მაგალითად, კომფორტული სწავლის პირობების შექმნას და მოსწავლეების სასწავლო ინტერაქციაში ჩართვას, რაც თავად სასწავლო პროცესს პროდუქტიულს ხდის.

ტრადიციულ სწავლებასთან შედარებით, ინტერაქტიულ სწავლებაში იცვლება მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის ურთიერთქმედება: მასწავლებლის აქტივობა ადგილს უთმობს მოსწავლეთა აქტივობას, ხოლო მასწავლებლის ამოცანაა შექმნას პირობები ინიციატივისთვის.

ინტერაქტიული მეთოდები მოითხოვს დიდი ტრენინგითავად მასწავლებელიც: ინფორმაცია, მასალა, საგაკვეთილო აღჭურვილობა და მოსწავლეთა მომზადება, თანამშრომლობის სურვილი, ემორჩილება მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ წესებს. სასწავლო აქტივობის პროცესში ვლინდება შესაძლებლობები, ვითარდება დამოუკიდებლობა და თვითორგანიზაციის უნარი, დიალოგის წარმართვის, მნიშვნელოვანი კომპრომისების ძიება და პოვნა, ანუ ბავშვი იღებს არა მხოლოდ ცოდნის სისტემას, არამედ მითითებული ძირითადი კომპეტენციები in განათლებადა კომუნიკაციაში.

არსებობს ინტერაქტიული სწავლების რამდენიმე მეთოდი, რომელიც აქტიურად გამოიყენება მუსიკის გაკვეთილებზე და MHK-ზე. ესენია: „ბრეინშტორმინგი“, დისკუსია, როლური თამაში და ბიზნეს თამაში, „სინკუაინის“ მეთოდი, „სამი წინადადება“ და სხვა.

ტვინის შტორმი - ეს არის ჯგუფში მუშაობისას იდეებისა და გადაწყვეტილებების გენერირების მეთოდი.

მეთოდის მიზანი

: ჯგუფური დისკუსიის წარმართვა პრობლემის გადასაჭრელად.

ამისთვის ტვინის შტურმინგიგუნდი იყოფა ორ ჯგუფად: იდეების გენერატორები და ანალიტიკოსები.

გენერატორები იდეებმა უნდა შესთავაზონ რაც შეიძლება მეტი ვარიანტი განსახილველი პრობლემის მოკლე დროში გადაჭრისთვის, ხოლო

დასახელების იდეები არ უნდა განმეორდეს;

Როგორ მეტი სიაიდეები, მით უკეთესი;

მიუდექით პრობლემას სხვადასხვა კუთხით.

მეორე ჯგუფი -ანალიტიკოსები , მიიღეთ პირველი ჯგუფის ვარიანტების სიები და, რაიმე ახლის დამატების გარეშე, განიხილეთ თითოეული წინადადება, აირჩიე ყველაზე გონივრული და შესაბამისი. თითოეულ ანალიტიკოსს აქვს სამი ხმა და აძლევს მათ საუკეთესოს, მათი აზრით, სამ იდეას. შეფასება შეიძლება შემდეგნაირად: პირველმა იდეამ მიიღო სამი ხმა, მეორემ - ორი, მესამემ - ერთი. იდეა ყველაზე მეტად დიდი რაოდენობითხმები და არის -გადაწყვეტილება.

ტვინის შტორმის ამოცანებია:

ჯგუფის ყველა წევრის მუშაობაში ჩართვა;

ცოდნის დონის და მონაწილეთა ძირითადი ინტერესების განსაზღვრა;

მონაწილეთა შემოქმედებითი პოტენციალის გააქტიურება.

ჯგუფების ჩამოყალიბების რამდენიმე გზა არსებობს. ჯგუფების ზომა შეიძლება შეირჩეს გაკვეთილის მიზნებიდან და ამისთვის გამოყოფილი დროის მიხედვით.

წყვილში ყველას ეძლევა სიტყვის უფლება. თუ ჯგუფი შედგება სამი წევრისაგან, მაშინ არსებობს დიდი მრავალფეროვნებამოსაზრებები. ოთხი ადამიანის ჯგუფს აქვს დიდი მოქნილობა, რადგან ისინი შეიძლება ჩამოყალიბდეს ორი წყვილის შერწყმით. ამგვარად, ყველა უკვე გაეცნობა ერთი მონაწილის პოზიციას, სანამ დაიწყებს საუბარს უამრავ ადამიანთან. 5-6 მონაწილისგან შემდგარი ჯგუფი ზრდის გამოცდილების გაცვლის შესაძლებლობას და უზრუნველყოფს უმაღლესი შემოქმედებითი პოტენციალისამშენებლო პროექტებში ან პრობლემების გადაჭრაში.

ჯგუფები შეიძლება შეიქმნას შემდეგი გზით:

გთხოვთ დაათვალიეროთ ოთახი და იპოვეთ პარტნიორი, ვისთანაც გსურთ მომდევნო ათი წუთის განმავლობაში იმუშაოთ;

აირჩიეთ ადამიანი, ვისთანაც აქამდე არ გიმუშავიათ;

აირჩიე ადამიანი, რომელიც შენნაირი თვეა დაიბადა;

დაახლოებით იგივე სიმაღლე, როგორც თქვენ;

გაშალეთ თითები ერთ ხელზე და ახლა იპოვეთ ოთხი ადამიანი, რომლებიც აჩვენებენ იმავე რიცხვს, როგორც თქვენ და სხვებს.

ტვინის შტორმის დროს მასწავლებელი მოქმედებს როგორც „მომხმარებელი“. იგი მოკლედ ასახავს პრობლემის ან კითხვის არსს და გონებრივი შტორმის წესებს. აფიქსირებს მონაწილეთა მიერ გამოთქმულ იდეებს, შორდება დისკუსიას. მასწავლებლის მხრიდან აკრძალულია ნებისმიერი აზრისა და წინადადების კრიტიკა, უპირატესობა ენიჭება იდეების მრავალფეროვნებას.

მუსიკის გაკვეთილებისა და MHK-ის აგებისას ვცდილობ შევქმნა პრობლემური სიტუაციები. პრობლემური სიტუაციის შექმნით, მე ვთავაზობ მისგან გამოსავლის პოვნას ტვინის შტორმის მეთოდის გამოყენებით. პარალელურად ვცდილობ ისეთი დავალებები მივცე, რომელიც ამდიდრებს მოსწავლეთა პირად გამოცდილებას. მაგალითად: "რა კავშირი აქვს ევკლიდეს გეომეტრიას ხელოვნებასთან?" ამ პრობლემას ვაყენებ თემის შესწავლისას: „არქიტექტურა. ევკლიდური სივრცე.

- დაწყებითი სკოლის გეომეტრია - ეს არის ევკლიდეს გეომეტრია. ვატიკანის პაპის სასახლის ერთ-ერთ ფრესკაზე („ათენის სკოლა“), პლატონთან, არისტოტელესთან და სხვა ძველ ბერძენ ფილოსოფოსებთან და მეცნიერებთან ერთად, რაფაელმა გამოსახა ევკლიდე (მარჯვენა კუთხეში კომპასით ზომავს გეომეტრიულ ნახატს. მისი სტუდენტების გარემოცვაში). Გაქვს რაიმე შეკითხვა? გაკვეთილი MHK და უცებ ევკლიდეს გეომეტრია?

პრობლემის გადაჭრა ხდება ჯგუფურად. მოსწავლეებს ეძლევათ დრო იდეების მოსაფიქრებლად და საუკეთესო ვარიანტების გასაანალიზებლად. დისკუსიების შემდეგ ბავშვები ჩვეულებრივ მიდიან სწორ დასკვნამდე: „არქიტექტურა დიდი ხანია მჭიდრო კავშირშია ზუსტი მეცნიერებების სფეროსთან. და, უდავოდ, მისი მთავარი თვისება - სტრუქტურის ფორმირება - ეხება ან, უფრო სწორად, ექვემდებარება გეომეტრიას, რომლის მიზანია აღწეროს მიმდებარე სამყაროს მსგავსი სტრუქტურული წარმონაქმნები.

Სხვა მაგალითი. თემის შესწავლისას: „კიევის წმინდა სოფიას ფრესკები“ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ გონებრივი შტორმის მეთოდი, სადაც სტუდენტებმა (გენერატორებმა) უნდა შეიყვანონ ის, რაც, მათი აზრით, შეიძლება შევიდეს „მუსიკალური ორნამენტის“ კონცეფციაში. V. G. Kikta-ს ნაშრომი „სოფია კიევსკაიას ფრესკები და ანალიტიკოსთა ჯგუფი ირჩევს იდეების ყველაზე გონივრულ ვარიანტებს. ამ დავალებების შესრულებისას ბავშვები ეყრდნობოდნენ მათ ცოდნას, პირად გამოცდილებას მუსიკალური ცოდნის სფეროში. დისკუსიის შემდეგ ისინი მივიდნენ დასკვნამდე: „ორნამენტი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ფერწერული, არამედ მუსიკალურიც, რადგან მხატვრობაც და მუსიკაც იყენებენ განმეორების ელემენტებს ნახატის ან ხმის გარკვეული ინტერვალით, რაც ქმნის დელიკატურობის განცდას. ორნამენტის თანდაყოლილი“.

ტრენინგის ერთ-ერთი ფორმა, რომელსაც შეუძლია განავითაროს უნარი ლოგიკურად, დამაჯერებლად დაიცვას საკუთარი თვალსაზრისი კონკრეტულ პოზიციაზე, არისდისკუსიის მეთოდი.

დისკუსია

– ფასილიტატორის მიერ ორგანიზებული საუბრის სპეციფიკური ფორმა, როდესაც მონაწილეებს, თავიანთი ცოდნისა და გამოცდილებიდან გამომდინარე, აქვთ განსხვავებული მოსაზრებები პრობლემაზე.

დისკუსიის მიზნები: ჯგუფური პრობლემების გადაჭრა ან სასწავლო პროცესში მონაწილეთა მოსაზრებებსა და დამოკიდებულებებზე ზემოქმედება.

ჯგუფური დისკუსია გადაწყვეტს შემდეგსდავალებები :

მონაწილეებს ანალიზის სწავლება რეალური სიტუაციები;

პრობლემის შექმნის უნარების ჩამოყალიბება;

სხვა მონაწილეებთან გავლენის მოხდენის უნარის განვითარება;

სხვადასხვა პრობლემის გადაჭრის გაურკვევლობის დემონსტრირება.

ჯგუფური დისკუსიის მონაწილეებმა უნდა:

მოუსმინეთ და მოუსმინეთ ერთმანეთს;

არ შეაწყვეტინოთ;

ნუ აფასებთ ერთმანეთს;

ნუ შეურაცხყოფთ და ნუ შეურაცხყოფთ;

დუმილი ნიშანზე;

ყველა მონაწილეობს;

დაიცავით რეგულაციები.

ზე ჯგუფის ფორმამნიშვნელოვნად გაიზარდა სტუდენტების შრომა და ინდივიდუალური დახმარება თითოეულ სტუდენტს, რომელსაც ეს სჭირდება, როგორც მასწავლებლის, ისე მისი თანამებრძოლების მხრიდან. უფრო მეტიც, დამხმარე სუსტ მოსწავლეზე არანაკლებ დახმარებას იღებს, ვინაიდან მისი ცოდნა ახლდება, კონკრეტდება, იძენს მოქნილობას და ზუსტად ფიქსირდება თანაკლასელისთვის ახსნისას.

მუსიკასა და MHC-ში ზოგიერთი თემის შესწავლისას დისკუსიის დიალოგის სხვადასხვა ფორმა არსებობს:

Მრგვალი მაგიდა(სხვადასხვა პოზიციები – თავისუფალი გამოხატვის);

ექსპერტთა ჯგუფები(დისკუსია მიკროჯგუფებში, შემდეგ ჯგუფის განსჯის გამოთქმა)

ფორუმი (ჯგუფი შედის აზრთა გაცვლაში აუდიტორიასთან);

სიმპოზიუმი (მომზადებული მოსაზრებების, მოცემულ საკითხზე მოხსენებების ფორმალიზებული პრეზენტაცია);

დებატები (ბინარული პოზიციების წარმოდგენა საკითხზე: დადასტურება - უარყოფა);

- "აკვარიუმი" (მასწავლებელი კლასს ყოფს 3 ჯგუფად. ჩვეულებრივ ისინი აწყობენ წრეში აკვარიუმის სახით. დისკუსიის დროს პირველი ჯგუფი საუბრობს, მეორე - უსმენს, მესამე - შეამჩნია მათი შეცდომები, დაამატა. , სწორი).

მასწავლებლის როლი ჯგუფური დისკუსიის ორგანიზებაში:

პრობლემის აღნიშვნა;

ყველა მონაწილის დისკუსიის წახალისება;

სხვადასხვა მოსაზრებებისა და არგუმენტების შეგროვება;

ჯგუფური მუშაობის შეჯამება;

ობიექტური ინფორმაციის მიწოდება განხილვის თემაზე და თქვენი კომენტარი;

მთავარია, შეხვედრების ინტენსივობა ბოლომდე არ ჩაცხრას.

დისკუსიის დროს მასწავლებელი აკონტროლებს დისკუსიის წესების დაცვას. :

მე ვაკრიტიკებ იდეებს და არა ადამიანებს.

ჩემი მიზანი "გამარჯვება" კი არ არის, არამედ საუკეთესო გამოსავლის მოძებნა.

მოვუწოდებ თითოეულ მონაწილეს მონაწილეობა მიიღოს დისკუსიაში.

მე ვუსმენ ყველას იდეებს, თუნდაც არ ვეთანხმები მათ.

პირველ რიგში განვმარტავ ორივე პოზიციასთან დაკავშირებულ ყველა იდეას და ფაქტს.

მე ვცდილობ გავიგო და გავიგო პრობლემის ორივე ხედვა.

თვალსაზრისს ფაქტებისა და დამაჯერებელი არგუმენტების გავლენით ვიცვლი.

მოვიყვან სადისკუსიო გაკვეთილის მაგალითს თემაზე: „კივილის მოტივი ხელოვნებაში“ (ე. მუნკი). თითოეული ჯგუფი განიხილავს პრობლემას:როგორ ფიქრობთ, რა არის ყვირილის მიზეზი?

აზრთა გაცვლის დროს ჩნდება იმდროინდელი რეალური სიტუაციის სურათები: სტილის ფორმირება ექსპრესიონიზმის ხელოვნებაში, რომელიც იყო. ფსიქოლოგიური გავლენაფერები მაყურებელზე და ე. მუნკის ნახატში (1893) ფერები გადმოსცემენ ადამიანური კატასტროფის ემოციურ სიღრმეს: გამჭოლი ყვითელი - სულის დაწვა, მოახლოებული კატასტროფის გაფრთხილება; სისხლის წითელი - შეშფოთებული, ისტერიული; უსიცოცხლო ლურჯი - მარტოხელა, დაკარგული; ტალღოვანი ზურმუხტი - უიმედო. (როგორ არ გავიხსენოთ დოსტოევსკი და მისი გმირი მარმელადოვი: „როცა წასასვლელი არსად არის“). დისკუსიის სწორი მიმართულებით გასაგრძელებლად, მე ვთავაზობ კითხვების სერიას, რომელიც დაგეხმარებათ პრობლემის არსის გაგებაში: რა ასახა ავტორმა? რა მნიშვნელობა მისცა მან თავის ორაზროვან საქმეს? რისი თქმა გინდოდა სამყაროსთვის?

მოსწავლეები გამოდიან სხვადასხვა დასკვნამდე, თითოეული ჯგუფი ამტკიცებს თავის პოზიციას. ყველა იმარჯვებს ასეთი შრომის შედეგად: ყველა იღებს მონაწილეობას, „გაუშვებს“ განსხვავებულ თვალსაზრისს.

მინდა აღვნიშნო, რომ განხილვის ელემენტი აუცილებლად უნდა იყოს ჩართული გაკვეთილის სხვადასხვა ეტაპზე. ჩვენს მოსწავლეებში ხომ ჯერ კიდევ ცუდად არის განვითარებული დისკუსიის, საკუთარი თვალსაზრისის დაცვის ხელოვნება, საკუთარი გამოცდილებიდან გამომდინარე. და ამ პრობლემაზე მომავალშიც აქტიურად უნდა ვიმუშაოთ.

შემდეგი ინტერაქტიული მეთოდი, რომელიც გამოიყენება მუსიკასა და MHC-ზე არის -როლური თამაში.

როლური თამაში - ეს არის სიტუაცია, რომელშიც მონაწილე იღებს მისთვის არადამახასიათებელ როლს, მოქმედებს არაჩვეულებრივად.

როლური თამაში იძლევა შესაძლებლობას წარმოიდგინოს საკუთარი თავი სხვადასხვა სიტუაციებში, მოახდინოს საკუთარი ქცევის მოდელირება შესრულებული როლის მიხედვით.

როლური თამაშის კომპონენტებია:

მოდელირება -

ფორმირება ეფექტური გზაჯგუფის თითოეული წევრის ქცევა კონკრეტულ სიტუაციაში მის მიერ გათამაშებული.

ინსტრუქცია -

ლიდერის (მასწავლებლის) ჩარევა, რომელიც ეხმარება ჯგუფის წევრებს რჩევებით, გამოხმაურებით, მხარდაჭერით იპოვონ საუკეთესო გამოსავალი რთული სიტუაციიდან.

გამაგრება -

წახალისება, წახალისება სწორი ქცევაჯგუფის წევრები სიტუაციაში.

როლური თამაშის დადებითი მხარეები:

მომზადების პროცესში და თავად თამაშის დროს გაღრმავდება მოსწავლეთა ცოდნა, ფართოვდება მუსიკისა და MHC-ის გაგების წყაროების წრე.

მიღებული ცოდნა ხდება პიროვნულად მნიშვნელოვანი, ემოციურად ფერადი, რამდენადაც მოსწავლე იყო მონაწილის როლში.

მუშაობის სათამაშო ფორმა ქმნის გარკვეულ განწყობას, რომელიც ამძაფრებს მოსწავლეთა გონებრივ აქტივობას.

იქმნება სიფხიზლის, აზროვნების თავისუფლების ატმოსფერო, მასწავლებლისა და მოსწავლის აზრი განსხვავებული ხდება, რადგან მასწავლებელი მაყურებლის როლში აღმოჩნდება.

გუნდური მუშაობა საშუალებას გაძლევთ ისწავლოთ ბიზნეს კომუნიკაცია, მიეცით საჯარო გამოსვლის გამოცდილება.

როლური თამაში აძლევს შესაძლებლობას იყოს განსხვავებული იმ სტუდენტისთვის, რომელსაც არ აქვს კარგი ცოდნა, გადალახვა შინაგანი შიშიკომენტარები მასწავლებლებისა და თანაკლასელებისგან.

მასწავლებლის როლი არის ის, რომ ის მონაწილეებს აძლევს შესაძლებლობას მიიღონ ქცევის ახალი ფორმები სიტუაციებში, განსაზღვროს ქცევა მოცემულ ცხოვრებისეულ სიტუაციაში. მასწავლებელი ავარჯიშებს და ავალებს მონაწილეებს როლის შესრულებაში.

რა როლების შესრულება შეუძლიათ სტუდენტებს მუსიკისა და MHC გაკვეთილებზე?

რეალური პიროვნება (კომპოზიტორი, პოეტი, მხატვარი, დირიჟორი, სცენარისტი და ა.შ.)

გამოგონილი პერსონაჟი, ეპოქის ტიპიური წარმომადგენელი.

როლური თამაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას გაკვეთილის სხვადასხვა ეტაპზე. მაგალითად: ორობითი გაკვეთილი თემაზე: "მე-19 საუკუნის რუსული პორტრეტი მუსიკასა და ფერწერაში"

გზამკვლევი ტრეტიაკოვის გალერეის მუზეუმში.

მუსიკალური კრიტიკოსი

მუსიკის გაკვეთილებზე ან MHK-ში როლური თამაშის გამოყენების კიდევ რამდენიმე ტექნიკა:

“Ვინ ვარ მე?". მასზე პერსონაჟად ჩაცმული სტუდენტი საუბრობს. სტუდენტები გამოიცნობენ ვინ არის ის. მაგალითად, გაკვეთილი "რუსეთის სულიერი მუსიკა": "მე მოვინათლე რუსეთი 988 წელს. ჩემი განკარგულებით, პირველი ტაძარი აშენდა დედაქალაქ კიევში. სწორედ მე შემოვიღე მეათედი და დავიწყე მისი რეგულარული გადახდა, ვინ ვარ მე?

„ინტერვიუ“ - სტუდენტები კითხვებს უსვამენ სხვა ეპოქის კომპოზიტორს, მხატვარს, პოეტს, მწერალს.

თამაშის დროს ბავშვები სწავლობენ, იხსენებენ ახალ ნივთებს, ნავიგაციას უწევენ უჩვეულო სიტუაციებში, ავსებენ იდეების, ცნებების მარაგს, ავითარებენ წარმოსახვას.

მუსიკისა და MHK გაკვეთილებზე, რეფლექსიის, განზოგადების ეტაპზე, ხშირად ვიყენებ "Sinquain" მეთოდს.

სინკვაინი -

ეს არის ლექსი, რომელიც შედგება 5 სტრიქონისგან გარკვეული წესების მიხედვით.

1 სტრიქონი - თემის სახელი

ხაზი 2 არის თემის განმარტება ორი ზედსართავი სახელით

ხაზი 3 არის 3 ზმნა, რომელიც აჩვენებს მოქმედებებს თემის ფარგლებში.

სტრიქონი 4 - 4 სიტყვიანი ფრაზა, რომელიც მიუთითებს ავტორის დამოკიდებულებაზე თემისადმი.

სტრიქონი 5 - თემის დასრულება, მეტყველების ნებისმიერი ნაწილით გამოხატული პირველი სიტყვის სინონიმი.

სინქვინის შედგენა საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ შემოქმედებითი აზროვნება, გამოხატოთ თქვენი დამოკიდებულება შესასწავლ თემაზე, ჩამოაყალიბოთ მკაფიო წარმოდგენა კონკრეტულ პოზიციაზე.

მე-6-8 კლასებში მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის გასაძლიერებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა თამაშები. განათლების ეს ფორმა შეესაბამება სკოლის მოსწავლეების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს. მოცემული ასაკი(დაღლილობა, იდეების მცირე მარაგი), აკმაყოფილებს მათ კოგნიტურ მოთხოვნილებებს.

მოსწავლისთვის თამაში მნიშვნელოვანია, გასაგები - ეს მისი ცხოვრებისეული გამოცდილების ნაწილია. მასწავლებელი, თამაშის საშუალებით ცოდნის გადაცემით, ითვალისწინებს არა მხოლოდ მოსწავლის სამომავლო ინტერესებს, არამედ აკმაყოფილებს დღევანდელს. თამაშის გამოყენებით მასწავლებელი აწყობს სასწავლო აქტივობებს საფუძველზე ბუნებრივი მოთხოვნილებებიბავშვი და არა საკუთარი მოხერხებულობისა და წესრიგის გამო.

თამაში საშუალებას გაძლევთ გახადოთ ისტორიული ფაქტების, სახელების, თარიღების, სახელების დამახსოვრების პროცესი დინამიური და საინტერესო. გეოგრაფიული ობიექტებირომელთანაც ასოცირდება ესა თუ ის ისტორიული პიროვნება ან მოვლენა. ის გამორიცხავს არასასურველ პროთეზს. თამაშში ცოდნა პრაქტიკაში მიიღება. მოსწავლეები არა მხოლოდ იმახსოვრებენ მასალას, არამედ განიხილავენ მას სხვადასხვა კუთხით, ანაწილებენ მას მრავალფეროვან ლოგიკურ სერიებად. ბევრი თამაში მარტივი თამაშია. დროთა განმავლობაში, მათ შეუძლიათ საშუალოდ 10-დან 30 წუთის განმავლობაში. ამრიგად, მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს თამაში სხვა სასწავლო აქტივობებთან ერთად.

თამაში "სამი წინადადება".

მასწავლებელი კითხულობს მოკლე ისტორია. მოსწავლეებმა ყურადღებით უნდა მოუსმინონ და სამი მარტივი წინადადებით გადმოსცენ მოთხრობის შინაარსი. გამარჯვებულია ის, ვისი ამბავიც უფრო მოკლეა და ამავდროულად ზუსტად გადმოსცემს შინაარსს. თამაშის კიდევ ერთი ვერსია არის ნაბეჭდი ტექსტით მუშაობა. ეს შეიძლება იყოს ნაწყვეტი სახელმძღვანელოდან. სამი მარტივი წინადადებებიბავშვებს შეუძლიათ ჩაწერონ რვეულებში. ამ შემთხვევაში უფრო მოსახერხებელია გამარჯვებულის გამოვლენა.

ეს თამაში ხელს უწყობს ძალიან მნიშვნელოვანი უნარის გამომუშავებას - ხაზგასმით აღვნიშნო ის მთავარი, რაზეც დაფუძნებულია პრესასთან მუშაობისა და ინფორმაციის ნაკადში ორიენტირების უნარები, ასევე გეგმის, მონახაზის, აბსტრაქციის შედგენის უნარი.

თამაშის სიტუაციებისთვის ბევრი ვარიანტია: კროსვორდები, "ინტერვიუ კომპოზიტორთან, მხატვართან, პოეტთან", "იპოვე შეცდომა", "სახელების აუქციონი", "გამოიცანი ტერმინი, კომპოზიტორი, მხატვარი, ნამუშევარი". შემოქმედებით მომუშავე მასწავლებელს ყოველთვის შეუძლია აირჩიოს ის, რაც მას შეეფერება და თავად მოიფიქრებს ბევრ ახალ თამაშს.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ კლასში თამაში სერიოზული ოკუპაციაა. მეთოდურად სწორად ორგანიზებული თამაში მონაწილეებისგან მოითხოვს აქტიურ შემეცნებით აქტივობას არა მხოლოდ რეპროდუქციის ან ტრანსფორმაციის დონეზე, არამედ შემოქმედებითი ძიების დონეზე და ხელს უწყობს მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის თანამშრომლობას სასწავლო პროცესში.

გამოყენებაკომპიუტერული ტექნოლოგია დასაინფორმაციო ტექნოლოგია მნიშვნელოვნად ზრდის სასწავლო პროცესის ეფექტურობას მისი ინდივიდუალიზაციის, უკუკავშირის არსებობისა და ხილვადობის გაფართოების გამო. ის, რაც არ შეიძლება გაკეთდეს ტრადიციული ტექნოლოგიების დახმარებით მუსიკის გაკვეთილებზე და მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, შესაძლებელს ხდის საინფორმაციო ტექნოლოგიების დანერგვას მრავალი გზით. ისინი საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ დიდი რაოდენობით ინფორმაციით და იმუშაოთ დიდი სისწრაფით, გააცნობიეროთ მასალის უკეთ ათვისების შესაძლებლობა, სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაცია და მოსწავლეთა სასწავლო აქტივობებისადმი მოტივაციის გაძლიერება.

ამ დროისთვის ყველაზე მოსახერხებლად მიმაჩნია მუსიკის გაკვეთილებზე მულტიმედიური ტექნოლოგიების გამოყენება და MHC პრეზენტაციების სახით. როგორც განათლების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ასტიმულირებს სტუდენტებს შემოქმედებითი საქმიანობისკენ, შესაძლებელია შესთავაზოს ერთი სტუდენტის ან სტუდენტთა ჯგუფის მიერ პრეზენტაციის შექმნა, რომელიც თან ახლავს კურსის ნებისმიერი თემის შესწავლას. აქ თითოეულ სტუდენტს აქვს შესაძლებლობა თვითშერჩევამასალის პრეზენტაციის ფორმები, სლაიდების განლაგება და დიზაინი. გარდა ამისა, მას აქვს შესაძლებლობა გამოიყენოს ყველა ხელმისაწვდომი მულტიმედიური ინსტრუმენტი, რათა მასალა იყოს ყველაზე სანახაობრივი.

დიდი სიკეთეშეუძლია გამოიყენოს ვირტუალური ტურები, სასწავლო პროგრამები და ელექტრონული ენციკლოპედიები მოსწავლეთა ჰორიზონტის გასაფართოვებლად, დამატებითი მასალის მისაღებად, რომელიც სცილდება სახელმძღვანელოს ფარგლებს. დღეისათვის უკვე არსებობს ყველა სახის სასწავლო პროგრამის მნიშვნელოვანი ჩამონათვალი, უფრო მეტიც, თან ახლავს მასწავლებლისთვის საჭირო მეთოდოლოგიური მასალა. მრავალფეროვანი საილუსტრაციო მასალა, მულტიმედია და ინტერაქტიული მოდელები სასწავლო პროცესს სრულიად ახალ დონეზე ამაღლებს. აქ ასევე მნიშვნელოვანია ფსიქოლოგიური ფაქტორი: თანამედროვე ბავშვიგაცილებით საინტერესოა ინფორმაციის ამ ფორმით აღქმა, ვიდრე მოძველებული სქემებისა და ცხრილების დახმარებით. გაკვეთილზე კომპიუტერის გამოყენებისას ინფორმაცია წარმოდგენილია არა როგორც სტატიკური გაუხმოვანებელი სურათი, არამედ როგორც დინამიური ვიდეო და ხმის თანმიმდევრობა, რაც მნიშვნელოვნად ზრდის მასალის სწავლის ეფექტურობას. სასწავლო პროგრამების ინტერაქტიული ელემენტები შესაძლებელს ხდის პასიურ ასიმილაციაზე გადასვლას, რადგან სტუდენტებს ეძლევათ შესაძლებლობა დამოუკიდებლად მოახდინონ ფენომენების და პროცესების მოდელირება, ინფორმაციის არაწრფივი აღქმა, საჭიროების შემთხვევაში, ნებისმიერ ფრაგმენტზე დაბრუნებით.

დასკვნა

დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ ინტერაქტიული სწავლების მეთოდების გამოყენება მუსიკის სწავლების პრაქტიკაში და მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ხელს უწყობს სტუდენტების ინტელექტუალური აქტივობის ზრდას და, შესაბამისად, გაკვეთილის ეფექტურობას. ყველაზე პასიური სტუდენტებიც კი ერთვებიან ენერგიული აქტივობადიდი სურვილით აკვირდებოდნენ უნარების განვითარებას ორიგინალური აზროვნება, კრეატიული მიდგომა გადასაჭრელი პრობლემებისადმი. გარდა ამისა, ყველაფერი ყალიბდება ძირითადი კომპეტენციები:

გადაწყვეტილების მიღებაზე პასუხისმგებლობის აღების უნარი

ჩვენ ვცხოვრობთ სწრაფად განვითარებად საზოგადოებაში. ამ მხრივ განათლების სისტემას განსაკუთრებული მოთხოვნები აქვს. ბოლო დროს დიდი ყურადღება ეთმობა განხორციელებას ინოვაციური ტექნოლოგიებისაგანმანათლებლო და აღზრდაში განათლების ხარისხის გაუმჯობესების მიზნით, კომფორტული სასწავლო პირობების შექმნა ყველა მოსწავლის აქტიური ურთიერთქმედებით. განათლების ეფექტურობის განმსაზღვრელი ფაქტორებია ინფორმაციის მოქმედებისა და შემეცნებითი აქტივობის დამოუკიდებლად ორგანიზების უნარი. ეს ამოცანა განსაკუთრებით აქტუალურია მასწავლებლისთვის, რომელმაც უნდა მოაწყოს ასეთი აქტივობები მოსწავლეებისთვის. ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებით იცვლება სწავლების მეთოდებიც. თანამედროვე პედაგოგიკა იყენებს ინტერაქტიულ მეთოდებს, რომლებიც უნდა დაეხმაროს სტუდენტებისთვის სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაციას. მუსიკალურ განათლებაში ინტერაქტიული მეთოდების გამოყენების არასაკმარისი განვითარება განაპირობებს მის აქტუალობას.

ამ პრობლემის აქტუალურობას ასევე განაპირობებს წინააღმდეგობა საზოგადოების შემოქმედებითი, აქტიური წევრის აღზრდის სოციალურ წესრიგსა და რეალურ უპირატესობას შორის. სასკოლო განათლებასტუდენტებისთვის მზა ცოდნის გადაცემის ტრადიციული გზები. ჩვენ ვხედავთ ამ წინააღმდეგობის გადაჭრას ინტერაქტიული მეთოდების შემუშავებასა და გამოყენებაში, რომლებიც ასახავს მუსიკის გაკვეთილებზე მოსწავლეთა მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობის სპეციფიკას.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტიგულისხმობს სტუდენტების მიერ მეტა საგნის, საგნისა და პიროვნული შედეგების მიღწევას. თუ მეტა საგნისა და საგნის შედეგების მიღება შესაძლებელია ნაწილობრივ მზა ინფორმაციის გადაცემით, მაშინ პერსონალური სწავლის შედეგები შესაძლებელია მხოლოდ ინტერაქტიული მეთოდებისა და ფორმების გამოყენებით, სადაც თითოეულ მოსწავლეს აქვს შესაძლებლობა გამოთქვას დამოუკიდებელი განსჯა, მონაწილეობა მიიღოს მოიძიონ ცოდნა და იყვნენ მათი უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირების აქტიური მონაწილე.

ინტერაქტიული სწავლება, ა.პომეტუნისა და ლ.პიროჟენკოს აზრით, არის შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზების განსაკუთრებული ფორმა, რომელსაც აქვს კონკრეტულად გამიზნული მიზანი - შექმნა. კომფორტული პირობებიტრენინგი, რომელშიც თითოეულმა მოსწავლემ უნდა იგრძნოს თავისი წარმატება, მისი ინტელექტუალური სიცოცხლისუნარიანობა, რაც თავად სასწავლო პროცესს პროდუქტიულს ხდის.

ინტერაქტიული სწავლის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მასწავლებლის აქტივობა ადგილს უთმობს მსმენელთა აქტივობას, მაგრამ მასწავლებლის როლი არ ეცემა, არამედ იზრდება. მასწავლებელი უნდა იყოს ინიციატორი, ხოლო მოსწავლემ უნდა მართოს საკუთარი სწავლა, აირჩიოს სწავლის ტრაექტორია, სწავლის ტემპი.

Დიაპაზონი თანამედროვე მეთოდებიდა სასწავლო ტექნოლოგიები ძალიან ფართოა. პედაგოგიკაში არსებობს სწავლების მეთოდების მრავალი, ურთიერთდაკავშირებული კლასიფიკაცია. ტრადიციულად, ისინი იყოფა პასიურ, აქტიურ და ინტერაქტიულ მეთოდებად.

1. პასიური მეთოდები მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების ფორმაა, რომელშიც მთავარი მასწავლებელია მსახიობიდა გაკვეთილის მსვლელობის მართვა და სტუდენტები მოქმედებენ როგორც პასიური მსმენელები. პასიურ გაკვეთილებზე მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის კომუნიკაცია ხორციელდება გამოკითხვით, დამოუკიდებელი, ტესტებით, ტესტებით და ა.შ. თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიების და სტუდენტების მიერ სასწავლო მასალის ათვისების ეფექტურობის თვალსაზრისით, პასიური მეთოდი ითვლება ყველაზე არაეფექტურად, მაგრამ ამის მიუხედავად, მას აქვს თავისი უპირატესობები. ეს არის შესაძლებლობა გაკვეთილის შეზღუდულ ვადაში წარმოადგინოს უფრო დიდი რაოდენობით სასწავლო მასალა, ასევე გამოცდილი მასწავლებლის მიერ გაკვეთილისთვის შედარებით სწრაფი მომზადება. ამიტომ ბევრი მასწავლებელი პასიურ მეთოდს ამჯობინებს სხვა მეთოდებს. ლექცია პასიური აქტივობის ყველაზე გავრცელებული სახეობაა. ამ ტიპის გაკვეთილი ფართოდ არის გავრცელებული უნივერსიტეტებში, სადაც მოზარდები სწავლობენ, სრულყოფილად ჩამოყალიბებული ადამიანები, რომელთაც აქვთ მკაფიო მიზნები, ღრმად შეისწავლონ საგანი.

2. აქტიური მეთოდები მოსწავლეებსა და მასწავლებლებს შორის აქტიური ურთიერთქმედების ფორმაა, რომელშიც ისინი იმყოფებიან თანაბარი უფლებები. აქტიურ და ინტერაქტიულ მეთოდებს შორის ბევრი აყენებს თანაბარ ნიშანს, თუმცა, მიუხედავად ზოგადისა, მათ აქვთ განსხვავებები. ინტერაქტიული მეთოდები შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც აქტიური მეთოდების ყველაზე თანამედროვე ფორმა.

3. ინტერაქტიული მეთოდები („ინტერ“ – ორმხრივი, „მოქმედება“ – მოქმედება) – ნიშნავს ურთიერთობას, საუბარში ყოფნას, ვინმესთან დიალოგს. აქტიური მეთოდებისგან განსხვავებით, ინტერაქტიული მეთოდები ორიენტირებულია სტუდენტების უფრო ფართო ინტერაქციაზე არა მხოლოდ მასწავლებელთან, არამედ ერთმანეთთან და სასწავლო პროცესში მოსწავლეთა აქტივობის დომინირებაზე. მასწავლებლის ადგილი ინტერაქტიულ გაკვეთილებზე მცირდება მოსწავლეთა საქმიანობის მიმართულებამდე გაკვეთილის მიზნების მისაღწევად. მასწავლებელი ასევე შეიმუშავებს გაკვეთილის გეგმას (ჩვეულებრივ ეს არის ინტერაქტიული სავარჯიშოები და დავალებები, რომლის დროსაც მოსწავლე სწავლობს მასალას). აქედან გამომდინარე, ძირითადი კომპონენტები ინტერაქტიული გაკვეთილებიარის ინტერაქტიული სავარჯიშოები და დავალებები, რომლებსაც ასრულებენ მოსწავლეები. მნიშვნელოვანი განსხვავებაინტერაქტიული სავარჯიშოები და დავალებები განსხვავდება ჩვეულებრივისგან იმით, რომ მათი შესრულებით მოსწავლეები იმდენად არ აძლიერებენ უკვე შესწავლილ მასალას, არამედ ახლებს დამოუკიდებლად სწავლობენ.

S.S. Kashlev კლასიფიცირებს ინტერაქტიულ მეთოდებს მათი წამყვანი ფუნქციის მიხედვით პედაგოგიურ ურთიერთქმედებაში თითოეულ ეტაპზე:

1. ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნის მეთოდები, რომლის წყალობითაც ისინი რიგდებიან სანდო ურთიერთობაერთმანეთს.
2. აქტივობების გაცვლის ორგანიზების მეთოდები, სტუდენტების გაერთიანება შემოქმედებით ჯგუფებში ერთობლივი აქტივობებისთვის
3. გონებრივი აქტივობის ორგანიზებისა და გრძნობა-შექმნის მეთოდებს აკისრიათ სტუდენტებისა და მასწავლებლების მიერ ახალი შინაარსის შექმნის, საკუთარი ინდივიდუალური მნიშვნელობის, ამ მნიშვნელობების გაცვლის და მათი ინდივიდუალური სემანტიკური გამოცდილების გამდიდრების წამყვანი ფუნქცია.
4. რეფლექსური აქტივობის ორგანიზების მეთოდები მიზნად ისახავს მათი საქმიანობის მონაწილეთა ინტროსპექციას, მის შედეგებს, რათა დაფიქსირდეს მათი განვითარების მდგომარეობა.

ინტერაქტიული მუსიკალური ტრენინგიშემუშავებული პრინციპების სისტემაზე დაყრდნობით მუსიკალური პედაგოგიკა B. V. Asafiev, B. L. Yavorsky, N. Ya. Bryusova; ზე შემოქმედებითი მემკვიდრეობა K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, დ.

მუსიკალური განათლების სისტემაში ინტერაქტიული სწავლებით უნდა ვისაუბროთ ვიზუალურ-სმენის, მოტორულ-სმენის, მუსიკალურ-სათამაშო სწავლების მეთოდზე.

ვიზუალურ-სმენითი მეთოდი დანერგილია მოსწავლის მუსიკალურ ნაწარმოებთან კონტაქტის პროცესში. შინაარსობრივად ეს მეთოდი ეფუძნება ბ.ასაფიევის მიერ ჩამოყალიბებულ „მუსიკის დაკვირვების მეთოდს“, რომელიც აყალიბებს მუსიკალური ნაწარმოების მნიშვნელოვნად აღქმის, მის ინტონაციის ცვლილებებზე დაკვირვებისა და ათვისების უნარს.

მოტორულ-სმენის მეთოდი მიზნად ისახავს მუსიკალური და პლასტიკური აქტივობის განვითარებას. მუსიკასა და პლასტიკას საერთო ინტონაციის საფუძველი აქვთ. როგორც მუსიკაში, ისევე როგორც მოძრაობის ხელოვნებაში, ინტონაცია არის მნიშვნელობის მატარებელი. მაგრამ თუ მუსიკაში ეს მუსიკალური ინტონაციაა, მაშინ მოძრაობის ხელოვნებაში ეს არის რიტმულ-პლასტიკური ინტონაცია. ამის გამო მუსიკალურ-პლასტიკური აქტივობის თავისებურებები ეფუძნება მუსიკალურ და რიტმულ-პლასტიკური ინტონაციების ურთიერთობის ბუნებას.

მუსიკალურ-დაკვრის მეთოდი არის მუსიკის, პლასტიურობის და თეატრალური მოქმედების სინთეზი. ეს მეთოდი ასახულია არა მხოლოდ ქორეოგრაფიული ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრში, არამედ დრამატულ ნაწარმოებებშიც.

ინტერაქტიული ტექნოლოგიები ითვალისწინებს საგანმანათლებლო აქტივობებში მოსწავლეთა ურთიერთქმედების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმებს: წყვილებში, მცირე და დიდ ჯგუფებში მუშაობა პროექტის მეთოდის გამოყენებით. საშუალო სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე კომუნიკაციისა და ურთიერთობის უნარების განსავითარებლად მიზანშეწონილია მონაცვლეობით ჩამოთვლილი ფორმებიმოსწავლეთა ერთობლივი აქტივობები დასახული დიდაქტიკური და საგანმანათლებლო ამოცანების მიხედვით. ჯგუფური და კოლექტიური მუშაობა ბუნებრივად წარმოიქმნება ხალხური რიტუალების შესრულებაში, თეატრალური დიალოგის მოქმედების პროცესში.

პროექტის მეთოდი გამოიყენება თემის გაცნობის ეტაპებზე (ძირითადად ინფორმაციის ტიპი), თემის ძირითადი შინაარსის გამჟღავნება (კვლევა და ინფორმაციის ტიპები), თემის შეჯამებისას (თამაში ან მხატვრული და შემოქმედებითი ტიპები). მცირე და დიდი ჯგუფების ფორმირებისას მიზანშეწონილია გავითვალისწინოთ განსაკუთრებული უნარებიდა სტუდენტების ესთეტიკური ინტერესები, მათი წინა მხატვრული გამოცდილება და ცოდნა სხვადასხვა სახისხელოვნება.

ხაზს ვუსვამთ, რომ თანდათან, კლასებიდან კლასში, იზრდება ჯგუფური მუშაობის წილი, რადგან მოსწავლეები სწავლობენ გუნდურ მუშაობას, იღებენ ელემენტარულ კომუნიკაციურ უნარებს. ჯგუფური მუშაობა ხელს უწყობს სტუდენტების ტოლერანტობის, კოლექტივიზმის, ურთიერთდახმარების აღზრდას, ასტიმულირებს მხატვრული ცოდნის პროცესს.

მუსიკალური განათლების სისტემაში ინტერაქტიული ურთიერთქმედების ორგანიზების ფუნდამენტური პრინციპი არის საგანმანათლებლო პროცესის ყველა კომპონენტის თანასწორობა, რაც საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ტრადიციული და ინოვაციური პედაგოგიურ პროცესში და მიმართოთ მას სტუდენტების პიროვნულ ზრდასა და შემოქმედებით თვითგანვითარებაზე. პირობებში დღეს. ინტერაქტიული სწავლების კონტექსტში აქცენტი კეთდება თავად სტუდენტების დამოუკიდებელ სასწავლო აქტივობებზე, რაც ხელს უწყობს მოსწავლეთა უფრო სრულყოფილ თვითრეალიზებას სასწავლო პროცესში და, შესაბამისად, მის ეფექტურობას.

ინტერაქტიული სწავლების მეთოდებმა განვითარების გრძელი გზა გაიარა. ჰუმანისტური იდეის მთავარი მოთხოვნაა დიდაქტიკური პრინციპებზე დამყარებული პედაგოგიური ურთიერთქმედების ერთიანობის უზრუნველყოფა და შიდა მდგომარეობათვითგანვითარებადი მოსწავლე, რომელიც შეესაბამება პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების ახალ მეთოდებს.

ლიტერატურა

ზატიამინა, თ.ა. თანამედროვე გაკვეთილიმუსიკა: მეთოდოლოგია, დიზაინი, სცენარები, ტესტის კონტროლი: საგანმანათლებლო მეთოდი. შემწეობა / თ.ა. ზატიამინა - მ.: გლობუსი, 2008. - 170-იანი წლები.

Kashlev S. S., ინტერაქტიული სწავლების მეთოდები [ ელექტრონული რესურსი] / S. S. Kashlev. - მინსკი: ტეტრა სისტემები, 2011. - 223 გვ. - 978-985-536-150-4. წვდომის რეჟიმი:

სერგეევა, გ.პ. ფაქტობრივი პრობლემებიმუსიკის სწავლება სასწავლო დაწესებულებებში: სახელმძღვანელო. შემწეობა / G. P. Sergeeva. - მ.: პედაგოგიური აკადემია, 2010. - 87გვ.