ការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ សាលាសិល្បៈកុមារ
ស្រុកទីក្រុង Losino-Petrovsky តំបន់មូស្គូ
TOPIC: "ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញការងារឯករាជ្យក្នុងថ្នាក់ព្យាណូពិសេស"
សម្តែង៖
គ្រូបង្រៀននៃប្រភេទគុណវុឌ្ឍិដំបូង Trusova O.N.
“ស្រឡាញ់ និងសិក្សាសិល្បៈតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ វានឹងបើកអ្នក។ ពិភពលោកទាំងមូល អារម្មណ៍ខ្ពស់។, តណ្ហា, គំនិត។ វានឹងធ្វើឱ្យអ្នកកាន់តែខាងវិញ្ញាណ កាន់តែបរិសុទ្ធ កាន់តែល្អឥតខ្ចោះ។ អ្នកនឹងឃើញជីវិតក្នុងពណ៌និងពណ៌ខុសៗគ្នា…'- ដូច្នេះ D.D. Shostakovich ។
មានតែអាកប្បកិរិយានេះចំពោះសិល្បៈតន្ត្រីទេដែលមនុស្សម្នាក់អាចលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ចំពោះគរុកោសល្យតន្ត្រី។ ដោយបានដើរលើផ្លូវនេះ គ្រូគួរតែខិតខំឱ្យមានអារម្មណ៍ពេញលេញអំពីធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រី ដើម្បីដឹងពីកម្លាំងទាំងអស់នៃឥទ្ធិពលរបស់វាលើមនុស្សម្នាក់ អាថ៌កំបាំងទាំងអស់របស់វា។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ក្នុងការស្វែងរកឥតឈប់ឈរ សិក្សាយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនអំពីរបៀបបញ្ជូនអាថ៌កំបាំងទាំងនេះទៅសិស្សរបស់អ្នក។
គ្រូព្យាណូគឺជាគ្រូសំខាន់របស់សិស្ស។ វាគឺជាគាត់ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាចម្បងដើម្បីបង្កើត និងអភិវឌ្ឍរសជាតិសោភ័ណភាព និងសិល្បៈរបស់កុមារ ណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពតន្ត្រី និងបង្រៀនសិល្បៈនៃការលេងឧបករណ៍។
ចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងជាមួយកុមារកាន់តែច្បាស់ - ដើម្បីណែនាំពួកគេឱ្យស្គាល់សិល្បៈ - គួរតែតាំងពីក្មេង។ តាមព្យញ្ជនៈកុមារគ្រប់រូបដោយមិនគិតពីកម្រិតនៃអំណោយទាន (ហើយទោះបីជាគាត់មិនបង្ហាញពីការចង់បានតន្ត្រីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅពេលចាប់ផ្តើមក៏ដោយ) អាចស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសមស្រប "រើសកូនសោ" ដើម្បីចូលទៅក្នុងប្រទេសតន្ត្រី។ នៅពេលនៃការបណ្តុះបណ្តាលកុមារមានការផ្គត់ផ្គង់ជាក់លាក់នៃចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីរួចទៅហើយ; គាត់ច្រៀងតាមដែលគាត់អាចធ្វើបាន រាំ និងដើរតាមតន្ត្រី។ ការអនុញ្ញាតឱ្យកុមារចូលសាលាពីរក្នុងពេលតែមួយ (ការអប់រំទូទៅ និងតន្ត្រី) ធ្វើឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ មានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងពីសកម្មភាពលេង ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់កុមារនៅមត្តេយ្យសិក្សា ទៅជាការងារអប់រំ ដែលទាមទារឱ្យមានស្មារតីល្អ និង ការប្រឹងប្រែងខាងរាងកាយ. ប្រឈមមុខនឹងកម្រិតសំឡេងខ្ពស់។ កិច្ចការសាលានិងស្ទ្រីមទាំងមូល ព័ត៌មានថ្មី។កុមារចាប់ផ្តើមយល់ថាការបង្រៀនជាដំបូង ការងារដែលទាមទារការអត់ធ្មត់ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការខិតខំប្រឹងប្រែងផ្លូវចិត្ត និងការអត់ធ្មត់ផ្សេងៗពីពួកគេ។ មិនមែនកុមារទាំងអស់អាចសម្របខ្លួនទៅនឹងរបបបែបនេះបានភ្លាមៗនោះទេ ដូច្នេះហើយពួកគេភាគច្រើនមានការខកចិត្ត។ គ្រូត្រូវតែរារាំងពេលវេលាដ៏សំខាន់នេះ និងជាទម្រង់ជាមុនចំពោះកុមារនូវបំណងប្រាថ្នាចង់សិក្សានៅសាលាតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើការធ្លាក់ចុះនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ត្រូវបានកត់សម្គាល់ វាជាការបន្ទាន់ក្នុងការស្វែងរកទម្រង់បុគ្គលថ្មីនៃការបណ្តុះបណ្តាលជាមួយគាត់។ ការថយចុះចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការសិក្សាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពឯកោនៃស្នាដៃដែលបានសិក្សា ភាពលេចធ្លោ ភារកិច្ចទ្រឹស្តីដាច់ចេញពីមេរៀនជាក់ស្តែងលើឧបករណ៍ តម្រូវការខ្ពស់ពេកលើកុមារ។ ហេតុដូច្នេះហើយ សិស្សគួរត្រូវអនុវត្តទៅឆ្ងាយដោយដំណើរការដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងពេករបស់សិស្សតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ។
ពីអ្នកស្គាល់ឧបករណ៍ដំបូង គ្រូត្រូវបង្រៀនសិស្សឱ្យស្តាប់ ការចាប់ផ្តើម ថិរវេលា ការបន្ថយសំឡេង និងសាកល្បងខ្លួនឯងដោយការស្តាប់។
ការប៉ាន់ស្មាននៃការអប់រំតន្ត្រីទៅនឹងតម្រូវការនៃជីវិតធ្វើឱ្យវាចាំបាច់ដើម្បីកំណត់និងអភិវឌ្ឍទំនោរច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ, ដើម្បីបណ្តុះនៅក្នុងពួកគេស្មុគស្មាញនៃជំនាញច្នៃប្រឌិតសំខាន់បំផុតមួយ; ហ្គេមតាមត្រចៀក ការផ្លាស់ប្តូរ ការអានការមើលឃើញ ការលេងជាក្រុម អមជាមួយ។ មួយនៃ បញ្ហាសំខាន់ៗគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញឯករាជ្យក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្ស។ ការពឹងផ្អែកលើខ្លួនឯងអាចសម្រេចបានលុះត្រាតែអ្នកមានជំនាញត្រឹមត្រូវ។
មួយនៃ ភារកិច្ចសំខាន់គ្រូ - ការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតផ្តួចផ្តើមក្នុងសិស្ស សមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់ទូទៅ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលគ្រូមានគោលដៅលើការងាររបស់សិស្សចំពោះការលំបាកធម្មតា។ ជារឿយៗវាកើតមានឡើងថា សិស្សម្នាក់ដែលបានស្ទាត់ជំនាញកន្លែងលំបាកមួយចំនួននៅក្នុងការងារ លេងវាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ មិនអាចស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកស្រដៀងគ្នាក្នុងការងារមួយផ្សេងទៀតបានទេ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យស្គាល់ និងប្រៀបធៀបសម្ភារៈតន្ត្រី ដើម្បីរំលឹកថាកន្លែងនេះបានរៀនរួចហើយនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀត។ នេះគួរតែធ្វើឱ្យកិច្ចការកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់កុមារ នាំមកនូវសេចក្តីរីករាយពីភាពជោគជ័យដែលបានទទួលពីមុនមក។
តើការងារគួរចាប់ផ្តើមនៅឯណា?
"អ្នកត្រូវរៀនរង្វាស់ទីមួយ ឬឃ្លាទីមួយ បន្ទាប់មករង្វាស់ទីពីរ ឬឃ្លាទីពីរ ដោយមិនចាំបាច់បន្តទៅផ្នែកបន្ទាប់ រហូតទាល់តែអ្នកបានរៀនពីមុនបានល្អ។" ចម្លើយនេះគឺខុស។ វិចិត្រករមិនសរសេរត្រចៀក ថ្ពាល់ ភ្នែកដោយឡែកលើផ្ទាំងក្រណាត់ទេ។ គាត់គូសបញ្ជាក់សមាសភាពទូទៅនៃរូបបញ្ឈរ ដោយប៉ាន់ស្មានព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗនៅលើគំនូរព្រាងនេះ មុនពេលទទួលយកគំនូររបស់ពួកគេ។
មុននឹងរៀនឃ្លាដំបូង សិស្សត្រូវតែស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងការងារទាំងមូល។ នេះអាចត្រូវបានគេហៅថាដំណាក់កាលពិនិត្យឡើងវិញ។ ជាមួយនឹងការលេងវាទាំងស្រុង - នេះត្រូវបានគេហៅថា "ការអានពីសន្លឹក" ។ គ្រូណែនាំការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនទៅនឹងទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃអត្ថបទតន្ត្រី: ladotonality (ក្នុងករណីនេះមួយត្រូវតែយកប៉ូវកំលាំង triad និងលេងខ្នាត); ទំហំនិងចង្វាក់ (ការប្រតិបត្តិនិងការទះដៃ); គ្រា ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗសំនៀង ចង្វាក់ សញ្ញាសំខាន់ៗ។ល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពសម្បូរបែបនៃការអនុវត្តការណែនាំនៅក្នុងអត្ថបទធ្វើឱ្យសិស្សពិបាកយល់៖ ក្នុងករណីនេះ គ្រូទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការណែនាំដ៏សំខាន់បំផុតដែលត្រូវតែបំពេញរួចហើយនៅពេលចាក់សារថ្មីដំបូង។ . ការងារលើការងារតន្ត្រីកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់ជាពិសេសក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំនិងការអប់រំសិស្ស។ នៅក្នុងដំណើរការរបស់វា គុណសម្បត្តិសំខាន់ៗរបស់អ្នកសំដែង ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការជ្រៀតចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃស្នាដៃដែលបានសិក្សាត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយបន្ទាប់មក បញ្ជូនវាទៅអ្នកស្តាប់តាមលទ្ធភាពដែលអាចធ្វើទៅបាន។ តាំងពីដើមដំបូងនៃការងារលើការងារវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការទាក់ទាញកុមារជាមួយវា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកអាចលេងការលេងដែលផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយសង្ខេបអំពីលក្ខណៈពិសេសអំពីរបៀបបង្រៀន។ ជាមួយសិស្សថ្នាក់បឋមសិក្សា គួររុះរើការងារក្នុងថ្នាក់ជាចម្បង ដើម្បីបង្រៀនពួកគេឱ្យចេះអានអត្ថបទតន្ត្រីប្រកបដោយសមត្ថភាព និងអត្ថន័យ។ ដូច្នេះហើយ មូលដ្ឋានគ្រឹះត្រូវបានដាក់សម្រាប់ការងារឯករាជ្យជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ វាក៏ត្រូវតែចងចាំផងដែរថាការកែតម្រូវការធ្វេសប្រហែសដែលបានប្រព្រឹត្តកំឡុងពេលញែក ជាពិសេសការលុបបំបាត់កំណត់ត្រាមិនពិត ទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើននាពេលអនាគត។ យូរ ៗ ទៅសិស្សក៏គួរតែត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចដើម្បីវិភាគអត្ថបទតន្ត្រីដូច្នេះនៅចុងបញ្ចប់នៃសាលាពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ក្នុងរឿងនេះ។ នៅពេលសិក្សាមេរៀនគរុកោសល្យជាមួយសិស្ស ចាំបាច់ត្រូវធ្វើទូទៅនូវគំរូការងារទូទៅលើសមាសភាពនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតស្រដៀងគ្នា និងការចងចាំឡូជីខល ទម្រង់ការងារខាងក្រោមជាមួយសិស្សអាចត្រូវបានណែនាំ៖ 1. របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់ស្តីពីការរៀបចំកិច្ចការផ្ទះ៖ សិស្សនិយាយអំពីអ្វីដែលលំបាក របៀបដែលការលំបាកដែលបានជួបប្រទះត្រូវបានលុបចោល។ល។ 2. ការវិភាគឯករាជ្យនៃការសម្តែង៖ សិស្សវាយតំលៃហ្គេមរបស់គាត់ កត់ចំណាំកំហុសដែលបានធ្វើ ធ្វើការវិភាគពីមិត្តរបស់គាត់ ជាពិសេសបំណែកដែលគាត់បានលេងពីមុន និងសិក្សាបានល្អ។ 3. ការវិភាគឯករាជ្យ - ផ្ទាល់មាត់និងឧបករណ៍ - ផលិតផលដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀនក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គ្រូ។
ដើម្បីរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការរៀនដោយឯករាជ្យនៃការងារ ពួកគេគួរតែត្រូវបានណែនាំអំពីគោលការណ៍សំខាន់បំផុតនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ការប្រើប្រាស់ដែលនឹងជួយពួកគេឱ្យជៀសវាងកំហុសទូទៅបំផុត។ អេ ថ្នាក់ទាប អនុសាសន៍សំខាន់ៗទាក់ទងនឹងការងារលើការងារទាំងញឹកញាប់ និងទូទៅត្រូវបានកត់ត្រាដោយសិស្សនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយសិស្សលើការងារមួយ គ្រូគួរតែផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ជាប្រចាំលើកិច្ចការផ្សេងៗ។ នៅដំណាក់កាលដំបូង រួមជាមួយនឹងការវិភាគយ៉ាងហ្មត់ចត់នៃអត្ថបទ វាជាការសំខាន់ក្នុងការជ្រើសរើសម្រាមដៃល្អ ដែលស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់សិស្ស។
វាចាំបាច់ក្នុងការថែរក្សារឿងនេះឱ្យបានច្បាស់លាស់នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ ចាប់តាំងពីការចាប់ម្រាមដៃដែលបានរកឃើញដោយជោគជ័យរួមចំណែកដល់ដំណោះស្រាយកាន់តែប្រសើរឡើងនៃកិច្ចការសិល្បៈដែលត្រូវការ និងស្វ័យប្រវត្តិកម្មលឿននៃចលនាហ្គេម ហើយការរៀនឡើងវិញគឺពោរពេញដោយគ្រោះថ្នាក់នៃការស្ទាក់ស្ទើរជាបន្តបន្ទាប់។ នៅដំណាក់កាលកណ្តាលនៃការងារមានការកើនឡើងកាន់តែស៊ីជម្រៅនៃការប្រតិបត្តិនៃផ្នែកបុគ្គលនៃទម្រង់និងធាតុនៃសមាសភាព។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគឺផ្តោតលើការសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិដែលចង់បាននៅក្នុងការបំប្លែងសំឡេងក្នុងសមាមាត្រនៃភាពឯកោនៃសំឡេង ក្នុងចង្វាក់ ឌីណាមិក ក៏ដូចជាការយកឈ្នះលើការលំបាកបច្ចេកទេសទាំងអស់។ ដំណាក់កាលទីពីរនៃការងារលើការងារមួយ គឺការបែងចែកជាបំណែកៗ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេស និងការបញ្ចប់សិល្បៈនីមួយៗ។ ទាំងមូលនៅទីនេះបាត់ជាបណ្តោះអាសន្នទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។ តើការបែងចែកការងារទៅជា "បំណែក" ធ្វើឡើងដោយគោលការណ៍អ្វី? ការបែងចែកគឺផ្អែកលើតក្កវិជ្ជាតន្ត្រីនៃការងារ ការបែងចែកធម្មជាតិនៃផ្នែកក្រោយទៅជាផ្នែក ភាគ វគ្គ ប្រយោគ។ល។ រហូតដល់សំឡេងដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងឃ្លាភ្លេង ទៅជាតួរលេខដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងការអនុម័តរហ័ស។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ អ្នកគួរតែបែងចែកសមាសភាពទៅជាវិធានការ ដោយចាប់ផ្តើម និងបំបែកដុំមួយនៅខ្សែបន្ទាត់របារ ដែលធ្លាក់នៅចំកណ្តាលនៃគំនិតតន្ត្រី។ វាចាំបាច់ពីពេលមួយទៅពេលមួយដើម្បីអនុវត្តនូវអ្វីដែលហៅថាការដាក់ ពោលគឺដើម្បីរៀនបំណែកនេះ ដោយចាប់យកចុងបញ្ចប់នៃមុន និងការចាប់ផ្តើមនៃបំណែកបន្ទាប់។ តាំងពីដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យអានតន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ប្រសិនបើពីឧទាហរណ៍តូចដំបូងដើម្បីទាមទារពីសិស្សការវិភាគត្រឹមត្រូវនៃការងារ។ ដើម្បីបង្រៀនគាត់ឱ្យធ្វើតាមយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី នោះនៅពេលអនាគត ជំនាញនេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសដើម្បីញែកការងារយ៉ាងរហ័ស និងត្រឹមត្រូវ។ ការងារលើបំណែកនៃប្រភេទយឺត ភាគច្រើនគឺការធ្វើការជាមួយសំឡេង។ នៅក្នុងវេន, ធ្វើការជាមួយសំឡេង, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, ធ្វើការលើគុណភាព។ ភាពស្រទន់នៃសំឡេងត្រូវបានសម្រេចនៅលើព្យាណូ នៅក្នុងវិធីពិសេសមួយ។ផ្លុំឬផ្ទុយទៅវិញ - សម្ពាធ។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺដំបូង "មានអារម្មណ៍ថា" ផ្ទៃរបស់វា "snuggle" "នៅជាប់នឹងវា" មិនត្រឹមតែដោយម្រាមដៃរបស់អ្នកប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែផងដែរ - ដោយមានជំនួយពីម្រាមដៃមួយដោយដៃទាំងមូលជាមួយនឹងរាងកាយទាំងមូល "ទម្លាក់" ចូលទៅក្នុងគន្លឹះទៅ "បាត" - ជាមួយនឹងចលនាបែបនេះនៅពេលដែលពួកគេពឹងផ្អែកលើតុ។ ម្រាមដៃត្រូវរក្សាទុក ប្រសិនបើអាច ប្រមូលផ្តុំគ្នា និងមិនលេងសើច។ ជាពិសេស ការចាប់ពង្រត់ម្រាមដៃទីមួយច្រើនពេក មិនគួរត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ។ ឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន អ្នកត្រូវបង្រៀនសិស្សនូវសិល្បៈនៃប្រយោគ និយាយអំពីភាពស្រដៀងគ្នារវាងឃ្លាដែលនិយាយ និងភ្លេង បង្ហាញពីរបៀបដែលសំឡេងបង្កើតខ្សែភ្លេង និងបង្កើតជាឃ្លាខ្លី និងវែង រៀនស្តាប់សំឡេងនីមួយៗ។
នៅពេលធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី ជាដំបូងអ្នកត្រូវប្រាប់សិស្សអំពីបទភ្លេង ដែលជាមូលដ្ឋាននៃបទភ្លេង អំពីឃ្លា (ការចាប់ផ្តើម កំពូល និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា)។ សិស្សត្រូវយល់ច្បាស់ថា ឃ្លាតន្ត្រីជាឯកតាន័យនៃតន្ត្រី។ ដោយពន្យល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃឃ្លាតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ គ្រូធ្វើការវិភាគតន្ត្រីដោយអចេតនា។ ពាក្យធម្មតាស្រដៀងនឹងរលកដែលរំកិលលើច្រាំងរួចរំកិលចេញពីវា។ គ្រូជួយសិស្សឱ្យកំណត់ការគូសបញ្ជាក់ឡូជីខលនៅក្នុងឃ្លានេះ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ គាត់ស្នើឱ្យតាមដានទិសដៅនៃបទភ្លេង សមាសភាពចន្លោះពេលរបស់វា។ សំឡេងខ្ពស់បំផុតក្នុងបទភ្លេងជាធម្មតាគឺកម្រិតកំពូល។ ដោយបានសំរេចបាននូវការសម្តែងដ៏មានអត្ថន័យបំផុតនៃឃ្លាតន្ត្រី គ្រូត្រូវដឹកនាំសិស្សបន្ថែមទៀត បង្ហាញ និងពន្យល់អំពីច្បាប់នៃការភ្ជាប់ឃ្លាទៅជាទាំងមូល - នោះគឺបង្ហាញគំនិតនៃឃ្លាជាការអានដ៏មានអត្ថន័យនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យគិតគូរលើការងារលើការងារឱ្យយកចិត្តទុកដាក់លើភាពទន់ភ្លន់ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលឈ្នាន់ហើយក៏ប្រាប់អំពីអ្នកតែងអំពីទម្រង់និងរចនាប័ទ្មអំពីរូបភាពសិល្បៈ។ ចាប់ផ្តើមពីស្នាដៃតូចបំផុត យើងត្រូវបង្រៀនសិស្សឱ្យចេះតាមដាននូវចង្វាក់ភ្លេងនៃសំឡេងនីមួយៗ យកមកឱ្យចប់ ស្តាប់ឱ្យចប់ បង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈ សម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិ។ Polyphony នៃតន្ត្រីជួយបានច្រើនក្នុងការងារនេះ។ ក្នុងការធ្វើការលើពហុហ្វូនី សំឡេងនីមួយៗគួរតែត្រូវបានលេងដោយអារម្មណ៍ផ្សេងគ្នា។ ឧទាហរណ៍៖ សំឡេងខាងលើគឺ legato នៅលើ F សំឡេងទាបគឺមិនមែន legato នៅលើ P ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងមេរៀនគួរតែត្រូវបានអនុវត្តដោយសិស្សនៅក្នុងការងារឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃ។ ដូច្នេះ ដើម្បីយល់ច្បាស់អំពីការងារមួយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការណែនាំការងារក្នុងទិសដៅជាច្រើន៖ ក) ការស្តាប់ពណ៌នៃបទភ្លេង ការបង្ហាញនិងភាពរលូនរបស់វា ខ) ការស្តាប់ឱ្យស្មើភាព និងភាពត្រឹមត្រូវ គ) ការស្តាប់បទភ្លេង និង រួមដំណើរជាមួយគ្នា ឃ) ការស្តាប់រចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិកនៃការងារ។ មួយនៃភាគច្រើន ចំណុចសំខាន់ៗការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគឺរៀនដោយបេះដូង។ នៅទីនេះវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការជួយសិស្សក្នុងការរៀបចំការងារជាប្រព័ន្ធលើការទន្ទេញចាំ។ អ្នកត្រូវរៀនជាបំណែកៗ ហើយច្រើនតាមដែលការចងចាំគ្របដណ្តប់ដោយគ្មានការលំបាក ចូរបង្កើតបំណែកទាំងនេះបន្តិចម្ដងៗ ដោយបញ្ចូលវាជាទាំងមូល។ នៅពេលទន្ទេញ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលមិនត្រូវទន្ទេញដោយមេកានិកដោយម្រាមដៃរបស់អ្នក ប៉ុន្តែត្រូវសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវវាយនភាពៈ ចលនាបាស ការវិភាគទ្រឹស្តីនៃវគ្គពិបាកៗ ការវិភាគអាម៉ូនិក។ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការធ្វើអ្វីៗទាំងអស់នេះនៅក្នុងថ្នាក់ដោយប្រើឧទាហរណ៍ជាក់លាក់មួយ។ នេះនឹងជួយគាត់ឱ្យយកឈ្នះលើការលំបាកនេះដោយខ្លួនឯងបាន។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យយល់ពីភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់។ កិច្ចការព្យាណូសំខាន់មួយគឺធ្វើការលើបច្ចេកទេស។ ផ្នែកបច្ចេកទេសនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅ។ សិស្សត្រូវតែទទួលបានការអប់រំផ្នែកបច្ចេកវិទ្យាជាមធ្យោបាយនៃការសម្រេចបាននូវគោលដៅសិល្បៈមួយ។ ទីមួយនេះគឺជាការរៀបចំនៃចលនាហ្គេមបន្ទាប់មកវិធីដើម្បីពង្រឹងម្រាមដៃគោលការណ៍ម្រាមដៃ។ គួរតែតម្រូវឱ្យសិស្សសរសេរម្រាមដៃដែលគាត់សម្រេចចិត្តលេង។ កន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យ. ជំនាញដំបូងនៃការស្វែងរកម្រាមដៃនឹងជួយសិស្ស និងការងារឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃ។ នៅថ្នាក់ទាប ការឆ្លាស់គ្នានៃការប្រកួតជាមួយនឹងពិន្ទុខ្លាំងៗ និងចំពោះខ្លួនឯងគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការលេងបំណែកជាមួយនឹងពិន្ទុឱ្យខ្លាំងៗនៅក្នុងវិទ្យាល័យ។ ការរាប់ជួយជៀសវាងកំហុសចង្វាក់។ ជាញឹកញយ សិស្សមិនរក្សាសង្វាក់តែមួយនៃការងារនោះទេ នៅទីនេះវាសំខាន់ណាស់ រួមជាមួយនឹងសិស្ស ដើម្បីធ្វើតាមកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមបង្កើនល្បឿន ឬបន្ថយល្បឿន។ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការរៀនដុំជាមួយម៉ែត្រ។ ឈ្នាន់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលដែលសិស្សបានរៀនបំណែកបានយ៉ាងល្អហើយបានឮវាយ៉ាងល្អ។ ធ្វើការលើឈ្នាន់ទាមទារការស្តាប់ច្បាស់លាស់។ អត្ថន័យនៃឈ្នាន់គួរតែត្រូវបានពន្យល់ដល់សិស្ស: ប្រាប់អំពីពណ៌ timbre នៃសំឡេង; របៀបដែលឈ្នាន់ជួយឱ្យសម្រេចបាននូវ legato ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ Neuhaus នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ស្តីពីសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូបាននិយាយថា "ភារកិច្ចចម្បងមួយនៃឈ្នាន់គឺដើម្បីដកហូតព្យាណូនៃភាពស្ងួតនិងភាពខ្លីនៃសំឡេងដែលសម្គាល់។ វាមិនអំណោយផលពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀតទាំងអស់”។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យមានការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្ស។ កំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចបង្កើតរសជាតិសិល្បៈរបស់សិស្ស គ្រូមិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍ប្រតិកម្មចំពោះភាពស្រស់ស្អាតក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងខិតខំពន្យល់ផងដែរ។ ហេតុអ្វីបានជាវាអស្ចារ្យ។ យ៉ាងណាមិញ តាមក្បួនមួយ ប្រសិនបើគ្រូចូលចិត្តការងារនេះ ឬការងារនោះ សិស្សក៏ចូលចិត្តវាដែរ។ ខ្ញុំបានសួរសិស្សថ្នាក់ទី 2 នៃការលេង Partskhaladze "The Merry Girl" ។ ការលេងនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងមាតិកា, ជាមួយ យ៉ាងរស់រវើក. សិស្សដោយមិនមានការសាទរ បានចាប់យកការរៀនសូត្រ។ ខ្ញុំមិនប្រញាប់ប្រញាល់គាត់ទេ ប៉ុន្តែរាល់ពេលដែលខ្ញុំលេង "The Prankster" និយាយអំពីតួអង្គ រូបភាព ហើយនៅទីនេះការរំពឹងទុករបស់ខ្ញុំត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយជោគជ័យ។ នៅក្នុងមេរៀនមួយ សិស្សនិយាយថា៖ «អ្នកមិនដឹងថាខ្ញុំចូលចិត្តការលេងនេះខ្លាំងប៉ុណ្ណាទេ។ ខ្ញុំតំណាងឱ្យក្មេងស្រីតូចម្នាក់ ដែលមានចិត្តច្រណែន និងរីករាយ»។ ការលេងបានស្តាប់ទៅជាលក្ខណៈកុមារលេងដោយសំឡេងស្រាល, ញុះញង់, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ដើម្បីជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍រយៈពេលវែងក្នុងតន្ត្រីគឺជាភារកិច្ចដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់គ្រូ។ គ្រូត្រូវតែឈ្នះសិទ្ធិអំណាចរបស់កុមារ។ ការភ្ជាប់ជាមួយគ្រូជួយសម្រួលដល់ការបង្កើតទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស និងការច្នៃប្រឌិតរវាងគ្រូ និងសិស្ស បង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារក្នុងថ្នាក់។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារតាំងពីកុមារភាពទៅការពិតដែលថាមេរៀនតន្ត្រីតម្រូវឱ្យមានការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈរ។ ការងារគួរទាក់ទាញសិស្ស។ ហើយនៅទីនេះ ជាដំបូង ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺជួយស្វែងរករូបភាព ដើម្បីបង្ហាញពីរបៀបដែលការងារគួរស្តាប់ទៅ។ ចាំបាច់ត្រូវសិក្សាពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស ដើម្បីដឹងពីចំណាប់អារម្មណ៍ ទស្សនៈ ចំណង់ចំណូលចិត្ត បរិយាកាសដែលពួកគេធំពេញវ័យ និងធំធាត់ឡើង លក្ខខណ្ឌផ្ទះ។ អេ ការអនុវត្តការបង្រៀនជាញឹកញាប់មានកុមារដែលខ្មាស់អៀន ខ្មាស់អៀន។ ជាធម្មតា ពួកគេមានអារម្មណ៍តានតឹង មិនមានទំនុកចិត្តលើសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារបែបនេះតាមរបៀបដែលការប្រគុំតន្ត្រីនាំឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍រីករាយ ការសំដែងត្រូវតែជ្រើសរើសតាមរបៀបមួយដើម្បីជៀសវាង "ការបែកបាក់" នៅលើឆាក។ លើកទឹកចិត្តឲ្យមានសំណាងណាមួយ (មិនថាតូចប៉ុនណា)។ វាចាំបាច់សម្រាប់សិស្សបែបនេះដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានការរីកចម្រើនរបស់គាត់។ វាអាចត្រូវបានសន្និដ្ឋានថាសូម្បីតែអំណោយតិចនិង សិស្សខ្ជិល។អ្នកអាចចាប់ចិត្តជាមួយនឹងតន្ត្រី បង្រៀនអ្នកឱ្យស្តាប់វា យល់វា អនុវត្តវា។ សិស្សនៅតែមិនដឹងពីរបៀបរៀនដោយខ្លួនឯងនៅផ្ទះ អ្នកគួរតែបង្រៀនគាត់លេងមួយ ឬពីរនៅក្នុងមេរៀន បន្ទាប់មកប្រគល់ផ្នែកខ្លះលើការងារដោយខ្លួនឯងដោយប្រើជំនាញដែលទទួលបាន។ អ្នកមិនគួរផ្តល់ការណែនាំខុសៗគ្នាច្រើនទេ កិច្ចការគួរតែតូច ហើយសំខាន់បំផុតគឺអាចធ្វើទៅបាន។ ជាការពិតណាស់គ្មានទេ។ ការទទួលគរុកោសល្យមិនធានាថាសិស្សនឹងធ្វើការដោយឆ្លាតវៃ និងផលិតភាពនៅផ្ទះឆាប់ៗនេះទេ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ វាអាចត្រូវបានបង្រៀនដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ នៅពេលរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការនិយាយជាសាធារណៈ វាចាំបាច់ក្នុងការបណ្ដុះបណ្ដាលឱ្យគាត់មានសមត្ថភាពក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍ មានអារម្មណ៍ពីធម្មជាតិនៃតន្ត្រី និងបង្កើតអារម្មណ៍នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដ៏រីករាយជាមួយទស្សនិកជន។ វាជារឿងសំខាន់ដែលយូរៗទៅ កុមារកាន់តែជឿជាក់លើតម្រូវការក្នុងការបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកដ៏ទៃនូវអ្វីដែលគាត់បានរៀននៅសាលាតន្ត្រី ដើម្បីឱ្យអារម្មណ៍នៃទំនួលខុសត្រូវចំពោះទស្សនិកជន បំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញដល់ពួកគេនូវចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ ទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យខ្លាំងជាងការភ័យខ្លាច ការភ័យខ្លាចដែលមិនចាំបាច់អំពីខ្លួនអ្នក។ បន្ទាប់ពីការសម្តែង ការសម្តែងគួរតែត្រូវបានពិភាក្សាជាមួយសិស្សនៅមេរៀនបន្ទាប់ ថាតើអ្វីបានចេញមកភ្លឺជាងពេលប្រឡង និងអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់។ ប្រសិនបើការរំភើបមានឥទ្ធិពលមិនអំណោយផលលើហ្គេម អ្នកគួរតែយល់ពីមូលហេតុរបស់វា ហើយទាញការសន្និដ្ឋានជាក់លាក់។ ការពិភាក្សាបែបនេះបង្កើតបានជាអាកប្បកិរិយារិះគន់របស់សិស្សចំពោះការសម្តែងរបស់ពួកគេ រួមចំណែកដល់ការបង្កើតសិទ្ធិអំណាចខ្ពស់នៃការវាយតម្លៃ និងយោបល់របស់គ្រូ។ ស្នាដៃដែលបានសិក្សាតាមលំដាប់លំដោយនៃការយល់ដឹងគឺមិនត្រូវបានរៀនដោយបេះដូង; ពួកគេអាចត្រូវបានប្រតិបត្តិយឺតជាងអត្ថបទដែលបានបញ្ជាក់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាចាំបាច់ក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណតួអង្គសំខាន់នៃការងារ អាកប្បកិរិយាយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះអត្ថបទតន្ត្រី។ ការសម្តែងរបស់សិស្សនៃបំណែកដែលរៀនដោយខ្លួនឯងបង្ហាញពីអ្វីដែលគាត់បានរៀនក្នុងរយៈពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ ដោយវិធីដែលគាត់យល់ពីអត្ថបទដោយឯករាជ្យពីរបៀបដែលគាត់បញ្ចូល រូបភាពសិល្បៈនៅពេលដែលគាត់ស្តាប់ខ្លួនឯង ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង វាច្បាស់ថាផ្នែកណានៃការងារដែលគ្រូត្រូវយកចិត្តទុកដាក់។ ទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាស្នាដៃសិក្សានឹងពង្រីកស្នាដៃរបស់សិស្ស ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ទូលំទូលាយ. ដើម្បីប្រមូលនូវស្នាដៃសម្តែងឡើងវិញ ចាំបាច់ត្រូវធ្វើឡើងវិញនូវស្នាដៃមួយចំនួនជាមួយសិស្សឱ្យបានញឹកញាប់ ជាដំបូង ជាពិសេសគាត់ចូលចិត្ត និងសម្តែងជាសាធារណៈដោយជោគជ័យ។
គន្ថនិទ្ទេស៖
G. Kogan "ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ" ។
G. Neuhaus "នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ" ។
A. Feigin “បុគ្គលរបស់សិស្ស និងសិល្បៈរបស់គ្រូ”។
A. Shchapov "គរុកោសល្យព្យាណូ" ។
ស្ថាប័នអប់រំស្វយ័តក្រុងនៃវប្បធម៌នៃការអប់រំបន្ថែម សាលាក្រុងទីក្រុង Nyagan "សាលាសិល្បៈកុមារ"
សារវិធីសាស្រ្ត
« ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស»
ចងក្រងដោយ៖ គ្រូអាចារ្យ
Nikiforova E.V.
ណាហ្គាន។ ឆ្នាំ ២០១៤
ផែនការ៖
- សេចក្តីផ្តើម។
ពេលកំពុងធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។- សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
សេចក្តីផ្តើម
រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ការសង្កេតបង្ហាញថាអ្វីដែលគេហៅថា "ការបណ្តុះបណ្តាល" នៅតែរស់នៅក្នុងបរិយាកាសគរុកោសល្យ ដែលក្នុងនោះសិស្សធ្វើត្រាប់តាមគ្រូដោយងងឹតងងុល ដោយធ្វើតាមការណែនាំរបស់គាត់។ នៅក្នុងការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សទាំងនេះ (ជាញឹកញាប់មានអំណោយទានខ្លាំង) ភាពអស់សង្ឃឹមត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ស្ថានភាពនេះមិនអាចចាត់ទុកថាជារឿងធម្មតាតាមវិធីណាក៏ដោយ ដូច្នេះយើងចាត់ទុកប្រធានបទដែលបានលើកឡើងថាពាក់ព័ន្ធ ជាពិសេសដោយសារករណីនៃ "ភាពអាស្រ័យ" នៃតន្ត្រីរបស់សិស្សក្នុងការអនុវត្តការអប់រំគឺនៅឆ្ងាយពីភាពឯកោ។ សមត្ថភាព បំណងប្រាថ្នាសកម្មក្នុងការទទួលបានជំនាញ សមត្ថភាព ចំណេះដឹងរីកចម្រើន ជាដំបូងក្នុងការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។ តើដំណើរការនេះជាអ្វី?
ការងាររបស់និស្សិតគឺជាផ្នែកមួយនៃ ដំណើរការអប់រំដែលមានពីរផ្នែក៖
ផ្នែកទីមួយរបស់វា។- នេះគឺជាការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សអ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្ទាល់នៅមេរៀនផ្ទាល់។
ផ្នែកទីពីរ - កិច្ចការផ្ទះលើកិច្ចការដែលទទួលបានក្នុងមេរៀន។
វាគួរតែត្រូវបានបន្ថែមទៅនេះថាផ្នែកទាំងពីរនៃការងារនេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធហើយភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេគឺបំពានសុទ្ធសាធ។ ការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សកាន់តែខ្លាំងក្លានៅក្នុងថ្នាក់រៀន វាកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាពនៅផ្ទះ និងផ្ទុយមកវិញ។ លក្ខខណ្ឌសម្រេចចិត្តសម្រាប់ការងារឯករាជ្យប្រកបដោយផលិតភាព និងគុណភាពខ្ពស់របស់សិស្ស គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ច្បាស់លាស់អំពីកិច្ចការដែលគាត់ប្រឈមមុខ។ ជោគជ័យនៃកិច្ចការផ្ទះរបស់សិស្សគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលគ្រូបង្កើតវាច្បាស់លាស់ កំណត់លំដាប់នៃការប្រតិបត្តិ និងបញ្ជាក់ពួកគេ។
វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចាំថា ជាដំបូង ជំនាញការងារឯករាជ្យគួរតែត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់រៀន ហើយទីពីរ រាល់កិច្ចការថ្មីដែលត្រូវបានស្នើឡើងសម្រាប់ ស្វ័យសិក្សាគួរតែផ្អែកលើអ្វីដែលបានរៀនពីមុន ក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។
"ថ្នាក់ទាំងអស់គួរតែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលបន្ទាប់គឺតែងតែផ្អែកលើមុនហើយមុនត្រូវបានពង្រឹងដោយបន្ទាប់" - Kamensky Ya ។
ដោយផ្អែកលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ គោលដៅនៃការងាររបស់យើងនឹងជាការបង្កើតដំណើរការអប់រំដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យនៅក្នុងសិស្សថ្នាក់ព្យាណូ។
ចូរកំណត់ភារកិច្ចដែលនឹងជួយយើងឱ្យសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់យើង៖
- ដើម្បីកំណត់លក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗដែលអំណោយផលដល់ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។
- ដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងដែលទទួលបានដោយអនុវត្តវានៅក្នុងការងារលើការងារនៅក្នុងមេរៀន;
- ដើម្បីផ្តល់ឱ្យ ការងារឯករាជ្យនៅលើផ្ទះ។
លក្ខខណ្ឌមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញ
ការងារឯករាជ្យរបស់និស្សិត។
ដូច្នេះ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិតដែលថា គ្រូត្រូវពន្យល់សិស្សអំពីសារៈសំខាន់នៃឯករាជ្យ ការបណ្តុះបណ្តាលនៅផ្ទះដល់មេរៀន និងតួនាទីអ្វី ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនិងការកែលម្អសិស្ស។ មេរៀនព្យាណូនៅផ្ទះគួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូល រង្វង់ទូទៅថ្នាក់របស់សិស្ស និងបញ្ចូលកាលវិភាគប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ លទ្ធផលល្អមិនអាចរំពឹងទុកបានទេ ប្រសិនបើកិច្ចការផ្ទះមិនប្រព្រឹត្តទៅទៀងទាត់ ប្រសិនបើសិស្សលេងកន្លះម៉ោងថ្ងៃនេះ និងបួនម៉ោងថ្ងៃស្អែក ប្រសិនបើម៉ោងរៀនផ្លាស់ប្តូរជារៀងរាល់ថ្ងៃ។
វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការធ្វើ របៀបត្រឹមត្រូវ។. គ្រូគួរតែជាជំនួយដ៏អស្ចារ្យនៅទីនេះ។ សម្រាប់ការងារឯករាជ្យ អ្នកត្រូវចំណាយពេលច្រើន ឬតិចជារៀងរាល់ថ្ងៃ ពេលវេលាថេរ. បញ្ហាសំខាន់មួយគឺការបែងចែកពេលវេលាធ្វើការ។
អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leningrad និងជាគ្រូបង្រៀន N. Golubovskaya បាននិយាយថា "មនុស្សដែលលេងដប់ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃគឺជាមនុស្សខ្ជិលធំបំផុត។ ការលេងរយៈពេលដប់ម៉ោងជាមួយនឹងភាពតានតឹងនៃការយកចិត្តទុកដាក់ពេញលេញគឺអាចរកបានសម្រាប់តែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះ។ ជាធម្មតា "ការតស៊ូ" បែបនេះគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីបំណងប្រាថ្នាដើម្បីជំនួសការងារនៃស្មារតីជាមួយនឹងសកម្មភាពមេកានិចដែលមិនត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់។
ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃកិច្ចការផ្ទះឯករាជ្យរបស់សិស្ស ជាដំបូងយើងពិភាក្សា និងបែងចែកពេលវេលាដែលសិស្សគួរចំណាយលើប្រភេទការងារនីមួយៗនៅក្នុងមេរៀន។ កិច្ចការផ្ទះ. ឧទាហរណ៍៖ ជញ្ជីង - ២០.៣០ នាទី, etudes - ៣០.៤០ នាទី, សម្ភារៈសិល្បៈ - ១ ម៉ោង។
ការចែកចាយពេលវេលាសិក្សានេះគឺមានលក្ខខណ្ឌខ្លាំងណាស់។ ទីបំផុតវាត្រូវបានកំណត់ សម្ភារៈអប់រំការលំបាករបស់វា និងហេតុផលមួយចំនួនទៀត។ លើសពីនេះ ការបែងចែកពេលវេលាអាស្រ័យលើតម្រូវការ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។ ដោយមានកង្វះខាតក្នុងឧបករណ៍បច្ចេកទេស ពេលវេលាកាន់តែច្រើនគួរត្រូវបានឧទ្ទិសដល់មាត្រដ្ឋាន លំហាត់ និងលំហាត់។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ដោយបានឈានដល់កម្រិតបច្ចេកទេសដែលត្រូវការ មនុស្សម្នាក់អាចពង្រឹងមេរៀនលើបំណែក។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យបែងចែកពេលវេលាដែលបានបែងចែកសម្រាប់ការសិក្សាដោយខ្លួនឯងជាពីរផ្នែកឧទាហរណ៍ពាក់កណ្តាល។
ការធ្វើលំហាត់ប្រាណជាបន្តបន្ទាប់លើសពីមួយម៉ោងមិនត្រូវបានណែនាំទេ។ ការសង្កេតបង្ហាញថាភាពខុសគ្នានៃការងារ - ឧបករណ៍សំខាន់ការពារភាពអស់កម្លាំង។ ការងារយូរលើលំហាត់ដូចគ្នា និងបំណែកឯកតាគួរតែត្រូវបានជៀសវាង។
រួមជាមួយនឹងការធ្វើការជាមួយសិស្ស ខ្ញុំធ្វើកិច្ចការពន្យល់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ៖ ខ្ញុំប្រាប់ពួកគេអំពីសារៈសំខាន់នៃការចូលរួម ជំនួយ និងការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេ និងរបៀបដែលពួកគេអាចធ្វើវាបាន។
ដំបូង ឪពុកម្តាយរបស់សិស្សអាចរំលឹកគាត់ថា ដល់ម៉ោងចូលរៀន ហើយត្រូវប្រាកដថាសិស្សពិតជាបានសិក្សាតាមម៉ោងកំណត់។ នៅពេលអនាគតកូនខ្លួនឯងត្រូវតែចងចាំរឿងនេះ។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ត្រូវតែត្រូវបានសង្កេតឃើញក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនព្យាណូ; គ្មានអ្វីគួររំខានសិស្សឡើយ។ អ្នកធ្វើការងារផ្ទះត្រូវចាំថាមេរៀនតន្ត្រីទាមទារ ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យដែលមិនងាយស្រួលក្នុងការអភិវឌ្ឍ។
នៅក្នុងការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស គ្រូនឹងតែងតែត្រឹមត្រូវ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃការបង្កើតរបបចាំបាច់សម្រាប់កិច្ចការផ្ទះ។ នៅទីបំផុត ការចែកចាយពេលវេលាបែបនេះគួរតែដាក់វិន័យ រៀបចំសិស្ស និងផ្តល់លទ្ធផលវិជ្ជមាន។
ដំណើរការនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគួរតែមានស្មារតីតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់វាគួរតែជាវត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង "ការរិះគន់ខ្លួនឯង" និងការលុបបំបាត់ជាបន្ទាន់នូវចំណុចខ្វះខាតដែលបានកត់សម្គាល់។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម និងជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិរុស្សី A.N. Esipova បាននិយាយថា "ក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមរបស់អ្នក ចូរស្តាប់នាងគ្រប់ពេលវេលា ហាក់ដូចជាអ្នកលឺហ្គេមរបស់នរណាម្នាក់ ហើយគួរតែរិះគន់វា"។
មុននឹងចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀន សិស្សតែងតែត្រូវស្រមៃមើលថាតើនេះ ឬវគ្គនៃការងារដែលកំពុងសិក្សា ឬសមាសភាពទាំងមូលគួរតែស្តាប់ទៅយ៉ាងណា។ ការចាប់ផ្តើមការងារដោយផ្ទាល់នៅពីក្រោយឧបករណ៍ដោយឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនេះ "គឺដូចគ្នានឹងការចាប់ផ្តើមសាងសង់ផ្ទះដោយមិនមានគម្រោងរបស់វា" ។ ដើម្បីឱ្យសិស្សអាចស្រមើស្រមៃនូវសំឡេងនៃស្នាដៃ ខ្ញុំលេងដុំក្នុងថ្នាក់ ហើយរួមគ្នាជាមួយកុមារ យើងវិភាគលក្ខណៈនៃផ្នែកនីមួយៗ និងសមាសភាពទាំងមូល តើចុងបញ្ចប់សិស្សនឹងត្រូវធ្វើដូចម្តេច។ អនុវត្តវា។
នៅក្នុងការងារឯករាជ្យ "ការប្រាស្រ័យទាក់ទង" ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយអត្ថបទនៃសម្ភារៈដែលបានសិក្សាគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ ដោយសិក្សាអត្ថបទតន្ត្រី សិស្សយល់បន្តិចម្ដងៗពីធម្មជាតិ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការងារ។ ការវិភាគនៃសញ្ញាណតន្ត្រីនៃដុំមួយភាគច្រើនកំណត់វគ្គសិក្សា ការងារបន្ថែមទៀតពីលើនាង។ G.G. Neuhaus សរសេរថា "ខ្ញុំស្នើឱ្យសិស្ស" សិក្សាការងារព្យាណូ កំណត់ចំណាំតន្ត្រីរបស់វា ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំសិក្សាពិន្ទុ - មិនត្រឹមតែទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលម្អិតផងដែរ ដោយបំបែកសមាសភាពទៅជាផ្នែកសមាសធាតុរបស់វា - រចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិក។ , polyphonic មើលដោយឡែកពីគ្នានូវរឿងសំខាន់ - ឧទាហរណ៍ បន្ទាត់ភ្លេង "អនុវិទ្យាល័យ" - ឧទាហរណ៍ បន្ទរ ... សិស្សចាប់ផ្តើមយល់ថា "លម្អិត" នីមួយៗមានអត្ថន័យ តក្កវិជ្ជា ការបញ្ចេញមតិ ថាវាគឺជា សរីរាង្គ "ភាគល្អិតទាំងមូល" ។ ធ្វើការលើព័ត៌មានលម្អិតនៃការងារនៅក្នុង ល្បឿនយឺតមនុស្សម្នាក់មិនគួរភ្លេចផ្នែកខាងន័យធៀប - អារម្មណ៍របស់វា។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ ល្បឿន និងតួអក្សរ។ បើមិនដូច្នោះទេវានឹងបាត់បង់ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងណែនាំការងារលើព័ត៌មានលម្អិត។
ការកត់សម្គាល់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដោយ AB Goldenweiser ទាក់ទងនឹងការផលិតឡើងវិញនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ គាត់កំពុងសរសេរ៖ " ទ្រព្យសម្បត្តិទូទៅមនុស្សជាច្រើនដែលលេងព្យាណូ - ពីសិស្សសាលាតន្ត្រីរហូតដល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចាស់ទុំដែលសំដែងនៅលើឆាក - ដែលពួកគេកត់ត្រាជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យដែលជាកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរហើយដកចេញពួកគេដោយភាពមិនត្រឹមត្រូវដូចគ្នា។ ពួកគេក៏មិនរំខានក្នុងការសិក្សាពីសូចនាករថាមវន្តរបស់អ្នកនិពន្ធដែរ។
សេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះដោយគ្រូឆ្នើមធ្វើឱ្យយើងគិតអំពីសារៈសំខាន់នៃការងារត្រឹមត្រូវ និងហ្មត់ចត់លើអត្ថបទតន្ត្រី។
ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនៅក្នុងការងារឯករាជ្យគួរតែត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យវិន័យចង្វាក់។ សិស្សត្រូវដឹងថា ចង្វាក់គឺជាគោលការណ៍គ្រឹះដែលកំណត់ ជីវិតរស់នៅតន្ត្រី។ A.N. Rimsky-Korsakov បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "តន្ត្រីអាចគ្មានភាពសុខដុមនិងសូម្បីតែគ្មានបទភ្លេងប៉ុន្តែមិនដែលគ្មានចង្វាក់" ។
យើងទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅនឹងការពិតមួយចំនួនដែលគួរចងចាំក្នុងការធ្វើការលើចង្វាក់៖
- នៅដើមដំបូងនៃការងារ អត្ថបទត្រូវតែដាក់នៅលើ "ផ្លូវដែក" ចង្វាក់ច្បាស់លាស់។ បើមិនដូច្នេះទេអស្ថិរភាពចង្វាក់គឺជៀសមិនរួច;
- ចង្វាក់ជីពចរជាក្បួនគឺនៅក្នុងដៃដែលមានកំណត់ចំណាំតិចជាង។
“អ្នកត្រូវមានអារម្មណ៍ថាមានភាពរលូន ចង្វាក់នៃចលនានៅក្នុងខ្លួនអ្នក ហើយគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ថាវាចាប់ផ្តើមអនុវត្តដុំ។ បើមិនដូច្នោះទេ ដំបូងអ្នកច្បាស់ជានឹងទទួលបានសំឡេងច្របូកច្របល់ជាបន្តបន្ទាប់ ហើយមិនមែនជាសំឡេងផ្ទាល់ទេ។» - Goldenweiser A.; - ចង្វាក់ triplet មិនគួរប្រែទៅជាចង្វាក់ dotted និងចង្វាក់ dotted ទៅជា triplet មួយ;
- មនុស្សម្នាក់គួរតែចងចាំដំបូន្មានដ៏ឈ្លាសវៃរបស់ E. Petri: "លេងចុងបញ្ចប់នៃវគ្គដូចជាប្រសិនបើអ្នកចង់បង្កើត ritenuto - បន្ទាប់មកវានឹងចេញមកយ៉ាងពិតប្រាកដ" - ភាពរហ័សរហួនមិនអាចទទួលយកបានក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុត;
- ការផ្អាកមិនតែងតែជាការសម្រាកក្នុងសំឡេងនោះទេ វាអាចមានន័យថាស្ងប់ស្ងាត់ ការពន្យាពេល និងថប់ដង្ហើម។ល។ ជីវិតចង្វាក់របស់វាតែងតែអាស្រ័យទៅលើលក្ខណៈនៃការងារ រចនាសម្ព័នរូបភាពរបស់វា។ រយៈពេលនៃការសម្រាកជាធម្មតាវែងជាងរយៈពេលនៃកំណត់ត្រាស្រដៀងគ្នា។
ការចង្អុលបង្ហាញថាមវន្តគួរតែត្រូវបានពិចារណាជានិច្ចនៅក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គជាមួយនឹងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិផ្សេងទៀត (ចង្វាក់ វាយនភាព ភាពសុខដុម។
វាត្រូវតែចងចាំថាមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិថាមវន្តមិនមែនជាកម្លាំងដាច់ខាតនៃសំឡេង (ខ្លាំង, ទន់) ប៉ុន្តែសមាមាត្រនៃកម្លាំង។ ធម្មតាគឺអសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញភាពខុសគ្នារវាង p និង pp, f និង ff នៅក្នុងកុមារខ្លះ f និង p សំឡេងនៅកន្លែងណាមួយក្នុងយន្តហោះដូចគ្នា ក្នុងតំបន់ថាមវន្តមធ្យម។ ដូច្នេះភាពស្រពិចស្រពិល ភាពមិនច្បាស់នៃការសម្តែង។ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃសមាមាត្រនៃកម្លាំងនៃសំឡេង N. Medtner បាននិយាយថា “ការបាត់បង់ព្យាណូគឺជាការបាត់បង់កម្លាំង និងច្រាសមកវិញ! ជៀសវាងសំឡេងអសកម្ម; mezzo forte គឺជារោគសញ្ញានៃភាពទន់ខ្សោយ និងការបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងសំឡេង។
នៅពេលទន្ទេញការងារដោយបេះដូង វាជាការចាំបាច់ក្នុងការលេងវាយឺតៗ ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហាបច្ចេកទេសដែលបង្វែរការយកចិត្តទុកដាក់ពី គោលដៅសំខាន់. នៅរៀងរាល់ ពេលនេះអ្នកត្រូវរៀនដោយបេះដូង មិនមែនជាអ្វីដែលពិបាកនោះទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលងាយស្រួល ហើយដើម្បីងាយស្រួល អ្នកគួរតែរៀនយឺតៗ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀនដោយបេះដូង ដែលអាចចាប់យកបានទាំងស្រុងដោយមនសិការ និងដែលមិនបង្ហាញពីឧបសគ្គ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយមិនអាច ការងារបច្ចេកទេសផលិតចេញពីកំណត់ត្រា។ ក្នុងការយកឈ្នះលើការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការចងចាំនៃការស្តាប់ និងម្រាមដៃជួនកាលដើរតួយ៉ាងសំខាន់។
ប្រសិនបើគ្មានចំណេះដឹងគ្រប់គ្រាន់អំពីអត្ថបទនៃការងារនោះ មិនគួរ "ភ្ជាប់" អារម្មណ៍ទេ ព្រោះក្រៅពី "ផលិតផលពាក់កណ្តាលសម្រេច" បុព្វកាល "សេចក្តីព្រាងដោយអារម្មណ៍" អ្នកនឹងមិនទទួលបានអ្វីទាំងអស់។ នៅពេលធ្វើការលើបំណែក cantilena អ្នកលេងព្យ៉ាណូគួរតែយកចិត្តទុកដាក់ថែរក្សាគំនិតនៃសំលេង។ វាចាំបាច់ក្នុងការខិតខំដាំដុះខ្លួនឯងនូវអារម្មណ៍នៃការបត់បែននៃសំលេង, ភាពតានតឹងនៃចន្លោះពេលភ្លេង។
នៅក្នុងម៉ូទ័រដែលដៃទាំងពីរលេងដូចគ្នា។ ល្បឿនលឿនវាចាំបាច់ក្នុងការមានអារម្មណ៍ថាមួយក្នុងចំណោមពួកគេ (និយមខាងឆ្វេង) ដូចជា "កង់បើកបរ" ។ មុនពេលបន្តទៅ ការសិក្សាលម្អិតការងារ polyphonic វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការរៀនដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវសំឡេងនីមួយៗ។
ការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី សូម្បីតែការសំដែងម្តងហើយម្តងទៀត ត្រូវតែធ្វើឡើងតាមកំណត់ចំណាំ។ ប្រភេទនៃការបណ្តុះបណ្តាលនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកម្ចាត់ភាពមិនត្រឹមត្រូវនិងការធ្វេសប្រហែសដែលការងារទទួលបានតាមពេលវេលានិងដើម្បីស្វែងរកនិងមានអារម្មណ៍ថា "ដង្ហើម" ថ្មីនៃរូបភាពតន្ត្រី។
វាត្រូវតែចងចាំថាវាអាចទៅរួចក្នុងការសំដែងមិនល្អដោយចៃដន្យប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលេងបានល្អដោយចៃដន្យ។ វាទាមទារឱ្យមានការកែលម្អខ្លួនឯងជាប្រចាំ។ ជាញឹកញយ នៅអំឡុងពេលមុនការប្រគុំតន្ត្រី សំណួរកើតឡើងចំពោះមុខសិស្ស៖ តើគួរមានការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅលើឆាកទេ? ជាការពិតណាស់ វត្តមាននៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៅលើឆាកគឺចាំបាច់ ប៉ុន្តែចរិតរបស់វាគួរតែជា "ការគ្រប់គ្រង" ដឹកនាំតន្ត្រី។ ដូច្នេះ យើងបានពិនិត្យលក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។ ឥឡូវនេះសូមបន្តទៅ ផ្នែកជាក់ស្តែងនៃការងាររបស់យើង ដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រីមួយ របៀបដែលលក្ខខណ្ឌទាំងនេះត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុងមេរៀននៃជំនាញ។
ការបង្កើតជំនាញនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស
នៅពេលធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី
យើងជ្រើសរើសការងារដែលត្រូវនឹងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស កម្រិតនៃទិន្នន័យតន្ត្រីរបស់គាត់ ហើយពិតណាស់ដើម្បីឱ្យកុមារចូលចិត្តវា។ សម្រាប់សិស្សប្រភេទណាមួយ ជម្រើសនៃការសម្ដែងមានតួនាទីសំខាន់។ វាចាំបាច់ក្នុងការជ្រើសរើសរឿងល្ខោនដែលនៅជិតពួកគេដោយស្មារតី ដាស់តឿនចំណាប់អារម្មណ៍ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើពួកគេ។
ខ្ញុំលេងបទនេះដើម្បីឱ្យសិស្សយល់ពីរបៀបដែលវាគួរស្តាប់ទៅ។ រួមគ្នាជាមួយសិស្ស យើងធ្វើផែនការមួយតាមដែលគាត់នឹងធ្វើការនៅផ្ទះ។ ផែនការនេះនឹងក្លាយជាឧបករណ៍ជំនួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឯករាជ្យភាពក្នុងកិច្ចការផ្ទះរបស់សិស្ស។ ដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយខ្ញុំនឹង ផែនការរួមការងារ៖
- យើងកំណត់សំនៀង ទំហំ មើលសញ្ញា និងស្វែងរកពួកវានៅលើក្តារចុច តើបច្ចេកទេសលេងអ្វីដែលត្រូវប្រើ ឌីណាមិក សង្វាក់ និងពាក្យលក្ខណៈ យើងរកឃើញរូបភាព។
- យើងរកឃើញផ្នែក តើមានប៉ុន្មាន យើងបែងចែកផ្នែកនីមួយៗទៅជាប្រយោគ និងឃ្លា។
- យើងកំណត់ថាតើដៃមួយណាដែលខ្សែភ្លេងទៅ ហើយក្នុងនោះ - បន្ទរ។ ប្រសិនបើនេះជាការងារពហុមុខងារ យើងវិភាគវាដោយសំឡេង ស្វែងរកប្រធានបទ អេកូ ជាដើម។
- គណនាយ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងទះកំផ្លៀងចង្វាក់នៅកន្លែងពិបាកៗ ដូចជា ចង្វាក់ចំនុច ចង្វាក់មិនផ្គូផ្គងនៅក្នុងដៃនីមួយៗ ការធ្វើសមកាលកម្ម កំណត់ចំណាំចង។
- ប្រសិនបើមានអង្កត់ធ្នូយើងកំណត់ថាតើមុខងារទាំងនេះជាអ្វីនិងការសាងសង់របស់វា។
- យើងក្រឡេកមើលដោយម្រាមដៃហើយស្វែងយល់ពីភាពងាយស្រួលរបស់វា ប្រសិនបើវាមិនមាននៅក្នុងកំណត់ចំណាំ - យើងដាក់របស់យើង យើងរកឃើញកន្លែងដែលមានចលនាមួយជំហានម្តង ៗ ឡើងលើ ឬចុះក្រោម ចលនាតាម triads លោតដោយ octave ។
- យើងចាប់ផ្តើមការវិភាគដោយដៃនីមួយៗ ដោយរាប់ខ្លាំងៗក្នុងល្បឿនយឺត ខណៈពេលដែលព្យាយាមសង្កេតមើលជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងម្រាមដៃ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការត្រួតពិនិត្យគុណភាពសំឡេងជានិច្ច សម្រាប់ការនេះខ្ញុំជំរុញឱ្យកុមារស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការលេងរបស់គាត់គ្រប់ពេលវេលា ដើម្បីអនុវត្តការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។
- នៅពេលដែលសិស្សស្គាល់អត្ថបទបានល្អនៅក្នុងដៃនីមួយៗ យើងបន្តភ្ជាប់ដៃទាំងពីរជាឃ្លា បន្ទាប់មកក្នុងប្រយោគ ជាផ្នែកៗ និងទាំងមូល ដោយមិនភ្លេចធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលបានរៀនពីមុន រក្សារយៈពេលឱ្យត្រឹមត្រូវ និងត្រូវដកដៃចេញនៅចុងបញ្ចប់។ នៃឃ្លា។
9 នៅពេលដែលអត្ថបទត្រូវបានចាក់ដោយទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ យើងអាចភ្ជាប់ឌីណាមិក អារម្មណ៍ រូបភាព ធ្វើការជាមួយចង្វាក់។ នៅពេលដែលអត្ថបទត្រូវបានលេងដោយទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមលេងដោយដៃទាំងពីរម្តងទៀត អ្នកត្រូវព្យាយាមមិនឱ្យខកខានព័ត៌មានលម្អិតតែមួយ ស្តាប់កំណត់ចំណាំវែងៗ កុំទម្លាក់វា បំពេញឃ្លាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងតាមដានគុណភាពសំឡេង។
10. ជាចុងក្រោយ អត្ថបទត្រូវបានភ្ជាប់ដោយដៃពីរ ដោយលេងដោយទំនុកចិត្តយោងទៅតាមកំណត់ចំណាំ។ ឥឡូវនេះយើងកំពុងធ្វើការក្នុងល្បឿនមួយ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងកំពុងរៀនប្រយោគដំបូងដោយបេះដូង។
11. ជាថ្មីម្តងទៀត កិច្ចការផ្ទះត្រូវបានចាត់ឱ្យរួមគ្នានូវអ្វីដែលបានរៀន ហើយទន្ទេញដោយឯករាជ្យនូវប្រយោគទីពីរ។
12. ដំណាក់កាលបន្ទាប់គឺ "ការលេង" ទៅក្នុងការងារ ដោយទទួលបានទំនុកចិត្តក្នុងការសម្តែងតាមរយៈការធ្វើកិច្ចការផ្ទះជាប្រព័ន្ធ និងការហាត់សមនៅលើឆាក។
13.
យើងចាប់ផ្តើមរៀនដោយបេះដូង ហើយរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង។
លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះគឺភាពជាក់លាក់នៃភារកិច្ចដែលមាននៅក្នុងមេរៀន "ភាពលេចធ្លោនៃតម្រូវការ" ។
នៅពេលដែលសិស្ស និងខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើផែនការនេះ នៅពេលដែលលំដាប់នៃសកម្មភាពកាន់តែច្បាស់ នោះខ្ញុំចាត់ការងារឯករាជ្យនៅផ្ទះ។
បន្តិចម្ដងៗ សិស្សបានស៊ាំនឹងការបញ្ជាទិញនេះហើយធ្វើការដោយគ្មានផែនការ - ដោយខ្លួនឯង។
ប្រសិនបើសិស្សនៅតូច ហើយពិបាកសម្រាប់គាត់ក្នុងការបំពេញការងារដ៏ច្រើនបែបនេះ អ្នកអាចចាត់ចែងការងារឯករាជ្យបន្តិចម្តងៗ ឧទាហរណ៍ អ្នកអាចផ្តល់ការងារដោយប្រើម្រាមដៃ ឬបែងចែកការងារទៅជាឃ្លា ឬប្រយោគ។ល។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលសកម្មភាពរបស់គ្រូជំរុញសកម្មភាពរបស់សិស្សខ្លួនឯង៖ ប្រសិនបើសិស្សមានភាពច្នៃប្រឌិតអកម្ម នោះភារកិច្ចដំបូងរបស់គ្រូគឺត្រូវដាស់សកម្មភាពរបស់គាត់ បង្រៀនគាត់ឱ្យស្វែងរក និងកំណត់ភារកិច្ចអនុវត្តសម្រាប់ខ្លួនគាត់។
នៅទីបំផុតនៅពេលដែលកុមារបានស្ទាត់ជំនាញជំនាញទាំងនេះ ពួកគេនឹងជួយគាត់ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការប្រឡង ដែលក្នុងនោះអ្នកត្រូវបង្ហាញការងារដែលរៀនដោយខ្លួនឯង ដែលជំនួយពីគ្រូត្រូវបានដកចេញ។
មេរៀនគួរតែបំពាក់ឱ្យសិស្សនូវគំនិតច្បាស់លាស់អំពីវិធីសាស្រ្តដែលគាត់គួរប្រើនៅដំណាក់កាលនេះក្នុងការធ្វើការលេង។ ក្នុងករណីជាច្រើន - ប៉ុន្តែមិនមែនជានិច្ចទេ - វាចាំបាច់ដែលកិច្ចការដែលបានកំណត់ថ្មីត្រូវបានដោះស្រាយដោយផ្នែកនៅក្នុងមេរៀន ដោយមានជំនួយពីគ្រូ៖ បន្ទាប់មកវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សក្នុងការធ្វើការបន្ថែមទៀតដោយឯករាជ្យ។ ជាញឹកញាប់ណាស់ វគ្គសិក្សានៃមេរៀនគួរតែជាគំរូដើមនៃការងារឯករាជ្យជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ វាពិតជាមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់មេរៀនមួយដើម្បីជំនួសការងារឯករាជ្យ ដូច្នេះវាមកត្រឹមតែការនិយាយឡើងវិញ និងបង្រួបបង្រួមនូវអ្វីដែលបានសម្រេចរួចហើយនៅក្នុងមេរៀនប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើនៅដើមដំបូងនៃការងារលើការលេង វាច្បាស់ណាស់ថាសិស្សបានយល់យ៉ាងច្បាស់អំពីកិច្ចការដែលប្រឈមមុខនឹងគាត់ វាជាការប្រសើរក្នុងការអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បន្តការងារនៅផ្ទះដោយខ្លួនឯង។
ជំនួយគរុកោសល្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀនមិនគួរប្រែទៅជាអ្វីដែលគេហៅថា "ការបណ្តុះបណ្តាល" វារារាំងសកម្មភាពរបស់សិស្ស។ ពេលគ្រូណែនាំច្រើនពេក, ច្រៀងតាម, រាប់, លេងតាម; ក្នុងករណីនេះ សិស្សឈប់ធ្វើជាបុគ្គលឯករាជ្យ ហើយប្រែទៅជាឧបករណ៍បច្ចេកទេសដែលអនុវត្តផែនការរបស់គ្រូ។
លទ្ធផលចុងក្រោយនៃដំណើរការអប់រំដ៏ស្មុគ្រស្មាញគឺការអប់រំរបស់តន្ត្រីករសំដែងដែលយល់ ការតែងតាំងខ្ពស់។សិល្បៈ។ គ្រូត្រូវបានតម្រូវឱ្យមិនត្រឹមតែមើលឃើញជាក់ស្តែងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីចាប់យកភាពខ្មាស់អៀន, មិនច្បាស់ - អ្វីដែលស្ទើរតែបំបែកនៅថ្ងៃនេះ, អ្វី, ប្រហែលជា, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អនាគត។ វាអាស្រ័យលើគ្រូក្នុងកម្រិតធំជាងនេះថាតើពន្លកថ្មីទាំងនេះនឹងរីកដុះដាល ឬដោយមិនបានកត់សម្គាល់ មិនអាចលើកទឹកចិត្ត ឬក្រៀមស្វិត។
បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ:
1. Barsukova, S.B. កំណត់ចំណាំកំប្លែង ១ ថ្នាក់។ ការប្រមូលបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ។ [កំណត់សម្គាល់]៖ (F.Jean, K.Jean Invention for two voices) / S.B.Barsukova. - ជំនួយការបង្រៀន. - Rostov n / Don ។ : Phoenix 2006.43p ។
2. Kogan, G. ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ [អត្ថបទ] / G. Kogan ។ - ការបង្រៀន. - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៧៩–២៥៦។
3. Medtner, N.K. ការងារប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកនិពន្ធ។ [អត្ថបទ] / N.K. Medtner ។ - ជំនួយការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៦៣-១៥៧ ទំ។
4. Natanson, V.A. សំណួរគរុកោសល្យតន្ត្រី។ [អត្ថបទ] / V.A. Natanson, L.V. Roshchina ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : តន្ត្រី។ ១៩៨៤–១៣៣ ទំ។
5. Neuhaus, G. នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ។ [អត្ថបទ] / G. Neuhaus ។ - មគ្គុទ្ទេសក៍វិធីសាស្រ្ត - M.: Music, 1988. - 187 p.
6. Timakin, E.M. ការអប់រំអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ [អត្ថបទ] / E.M. Timakin ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : អ្នកនិពន្ធសូវៀត។ 1989. - 143 ទំ។
7. Khalabuzar, P.V. វិធីសាស្រ្ត ការអប់រំតន្ត្រី. [អត្ថបទ] / E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. Dobrovolskaya ។ - ការបង្រៀន។ - អិមៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៩០-១៧៣។
8 Shchapov, A.P. គរុកោសល្យព្យាណូ។ [អត្ថបទ] / A.P. Shchapov ។ - កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - អិមៈ សូវៀតរុស្ស៊ី, 1960. - 169 ទំ។
ហ្គេមនៅលើ ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយប៊ូតុង accordion, accordion ក៏ដូចជានៅលើផ្សេងទៀត - នេះគឺជាប្រភេទស្មុគស្មាញនៃបច្ចេកទេសសម្តែងដែលទាមទារបន្ថែមលើកម្រិតខ្ពស់ ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនការងារល្អនៃដំណើរការផ្លូវចិត្ត - ការយកចិត្តទុកដាក់ អារម្មណ៍ ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការចងចាំសម្របសម្រួល ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រី ក៏ដូចជាការសម្របសម្រួលដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃចលនារាងកាយ។
លទ្ធផលសិល្បៈខ្ពស់មិនអាចសម្រេចបានឡើយ ប្រសិនបើតន្ត្រីករមិនស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការលេងចលនា ដែលគាត់បង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍ភ្លេង។
ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់គ្រូបង្រៀនជាចម្បងលើផ្នែកអារម្មណ៍នៃការរៀនសូត្រនាំឱ្យការពិតដែលថាអ្នកសំដែងនឹកអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងការងារដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយដំណើរការនៃការយល់ដឹងនិងការយល់ដឹងផ្នែកបញ្ញារបស់វា។ ចំណេះដឹងសិល្បៈ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនិងលទ្ធភាពនៃឧបករណ៍ សមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់ពួកវាក្នុងការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃស្នាដៃ គឺជាលក្ខខណ្ឌមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ភាពជោគជ័យ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីករនាពេលអនាគត។ នាពេលបច្ចុប្បន្នតម្រូវការសម្រាប់កម្រិតនៃការអនុវត្តបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងន័យនេះនៅក្នុងការងាររបស់គ្រូបង្រៀនមានតម្រូវការក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនួយវិធីសាស្រ្តដែលនឹងផ្តល់ជំនួយជាក់ស្តែងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់រៀនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងការសិក្សាឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃរបស់សិស្សផងដែរ។ តាមមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត បញ្ហានៃការរៀបចំឧបករណ៍សម្តែង និងឈុតឆាកគរុកោសល្យត្រូវបានគ្របដណ្តប់រួចហើយនៅក្នុង សាលាដែលមានស្រាប់, ការបង្រៀន, កម្មវិធីសម្រាប់សាលាតន្ត្រី, បន្ទាប់មកប្រធានបទនៃការបញ្ជាក់នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំទាំងនេះមិនត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយលម្អិតគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ និងវិធីសាស្រ្តឧទ្ទិសដល់បញ្ហានៃការអប់រំអរូបី មានតិចតួចណាស់ ដែលជាលទ្ធផល តំបន់ដែលបានផ្តល់ឱ្យសមនឹងទទួលបានការសិក្សាបន្ថែម។ ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវពិចារណាពីគោលគំនិតនៃការសម្តែងរបស់តន្ត្រីករទាំងមូល។ វិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រីសម័យទំនើបចាត់ទុកគោលគំនិតនៃការភ្ជាប់គ្នាជាវិធីនៃការសម្តែងលំដាប់នៃសំឡេងនៅលើឧបករណ៍ឬសំឡេងដែលកំណត់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នាឬការបំបែកនៃក្រោយ។
ប្រយោគគឺ សមាសធាតុសំខាន់ ជំនាញអនុវត្តតន្ត្រីករ។ នៅក្នុងប្រភព ethnological និង linguistic, articulation ត្រូវបានគេយល់ថាជា "ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់" ។ ការបញ្ចេញសំឡេង គឺជាការអនុវត្តផ្នែកខាងសំឡេងនៃភាសា ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានបកស្រាយថាជាមធ្យោបាយនៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ ដែលមាននៅក្នុងវិធីផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រី។ លក្ខណៈពិសេសនៃការបកស្រាយជាមធ្យោបាយបង្ហាញនៃតន្ត្រីគឺថាវាមិនមែនជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញសំឡេងដែលធ្វើឡើងដោយខ្លួនគេដែលមានអត្ថន័យជាក់លាក់ណាមួយនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្វីដែលបញ្ចេញសំឡេង (ជម្រុញ ឃ្លា ប្រយោគ)។
F. Lips បែងចែកដំណើរការនៃសំឡេងដែលបានស្រង់ចេញនីមួយៗជា 3 ដំណាក់កាលសំខាន់ៗ៖
- ការវាយប្រហារដោយសំឡេង;
- ដំណើរការដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងសម្លេងនៃសម្លេង;
- ការបញ្ចប់នៃសំឡេងមួយនេះគឺជាអ្វីដែលគាត់បានដាក់ចូលទៅក្នុងគោលគំនិតនៃ "Articulation" ។
ពីនិយមន័យខាងលើនៃពាក្យប្រៀនប្រដៅ មនុស្សម្នាក់អាចញែកចេញនូវមូលដ្ឋានន័យទូទៅមួយ ដែលវាអាចត្រូវបានគេតាមដានថា ការបកស្រាយដែលជាបាតុភូតមួយ គឺជាសិល្បៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់។ ជាការពិតណាស់ ភារកិច្ចនៃការបកស្រាយគឺការចូលរួម រួមជាមួយនឹងកត្តាផ្សេងទៀតទាំងអស់ ក្នុងការបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី។ បន្ថែមលើផ្នែកបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង ការសម្តែងសិល្បៈ តួនាទីធំនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃការគិតជាន័យធៀបរបស់អ្នកសំដែង នៅក្នុងការបកស្រាយបុគ្គលនៃការងារដែលបានអនុវត្តដោយគាត់ បង្ហាញពីផ្នែកបញ្ចេញមតិ និងអត្ថន័យនៃការងារ។ ដូចនេះ ការរួមផ្សំគឺជាភាពស្មុគស្មាញនៃប្រតិកម្មផ្លូវចិត្តរបស់អ្នកសំដែង។ ការដាក់ពាក្យ ប្រភេទផ្សេងៗការភ្ជាប់គ្នាគឺពឹងផ្អែកទាំងស្រុងទៅលើរបៀបដែលសំឡេងត្រូវបានស្រង់ចេញពីឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ។ ផ្អែកលើ បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងថ្នាក់ accordion ខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់ថារឿងសំខាន់ក្នុងការធ្វើការលើការបញ្ជាក់គឺការអានពិតប្រាកដនៃឃ្លានៃដុំ។ វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថាបាតុភូតទាំងនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជួនកាលវាពិបាកសម្រាប់អ្នកសំដែងដើម្បីយល់ពីការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនៃសញ្ញាណនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ការបកស្រាយជាញឹកញាប់ត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងឃ្លាដែលបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសនៅក្នុងបរិយាកាសសម្តែងនោះឥឡូវនេះគំនិតទាំងនេះត្រូវបានកំណត់។ ប្រយោគសំដៅលើការបែងចែកខ្សែភ្លេងតាមអត្ថន័យរបស់វា។ ភារកិច្ចនៃឃ្លាគឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងសញ្ញាវណ្ណយុត្តិក្នុងការនិយាយ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Articulation គឺជាបច្ចេកទេសសុទ្ធសាធសម្រាប់ភ្ជាប់ និងបំបែកសំឡេង ពោលគឺសកម្មភាពបច្ចេកទេសជាក់លាក់របស់អ្នកសំដែង។ វាគឺជាការបញ្ជាក់ដែលកំណត់ការបង្ហាញនៃបទភ្លេងតាមរយៈការប្រើប្រាស់ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ក្នុងការសម្តែងឧបករណ៍ ភាពត្រឹមត្រូវនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគឺសំខាន់សម្រាប់ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ។ ការបញ្ជាក់អំពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលត្រឹមត្រូវគឺអាចបង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធយ៉ាងពេញលេញ។ ដូច្នេះ ភាពត្រឹមត្រូវក្នុងការរៀន និងអនុវត្តការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក្នុងការងារកំណត់ចរិតលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។
នៅក្នុងវាក្យស័ព្ទតន្ត្រី ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល គឺជាបច្ចេកទេសសម្រាប់លេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបាតុភូតមួយនៃការភ្ជាប់គ្នា ដូច្នេះហើយចាំបាច់ត្រូវកត់សម្គាល់ពីតួនាទីសំខាន់នៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមក្នុងខួរក្បាលក្នុងការងារលើការផ្សារភ្ជាប់។ នៅក្នុងទម្រង់នៃនិយមន័យនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ក៏ដូចជានៅក្នុងទម្រង់នៃការភ្ជាប់គ្នា មនុស្សម្នាក់អាចញែកចេញពីមូលដ្ឋាននៃគោលគំនិតដែលមានដូចខាងក្រោម៖ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគឺ លទ្ធផលសំឡេងទទួលបានជាលទ្ធផលនៃការអនុវត្តមួយឬមួយផ្សេងទៀត ការទទួលហ្គេម. យើងយល់ឃើញវានៅកម្រិតសូរសព្ទ ពោលគឺនៅកម្រិតនៃការបង្កើតសំឡេងបឋម។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល មិនមែនជាលទ្ធផលចុងក្រោយនៃការកាត់កែងនោះទេ ប៉ុន្តែការភ្ជាប់គ្នាគឺជាលទ្ធផលនៃអន្តរកម្មនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗ។ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគឺជាលទ្ធផលសំឡេងដែលកំណត់ដោយខ្លឹមសារនៃសំឡេងនៃតន្ត្រី ហើយមិនមែនជាបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងដោយខ្លួនឯងនោះទេ ដែលលទ្ធផលបែបនេះត្រូវបានសម្រេច។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយ articulation ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមពិចារណាអំពីការប្រើប្រាស់ជាទូទៅបំផុតនៅក្នុងលំហាត់បច្ចេកទេស និង etudes លើ ប្រភេទផ្សេងគ្នាបច្ចេកទេសសម្រាប់អនុវត្តជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល រួមជាមួយនឹងការងារលើការកាត់ត។
ការស្គាល់គ្នាជាមួយការនិយាយត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងមេរៀនដំបូង ហើយគួរតែមានគោលបំណងដើម្បីទទួលបាន និងធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ជាពិសេស វាជាការល្អក្នុងការចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយលំហាត់ដូចជា ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវសំនៀងជាក់លាក់មួយ រហូតទាល់តែសំឡេងនោះបញ្ចប់ទាំងស្រុង ឬវាឈប់ដោយបញ្ឈប់កណ្តឹងដោយដៃឆ្វេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ចាំបាច់ត្រូវទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្ស អំពីរបៀបដែលការប្រគុំតន្ត្រីប៉ះពាល់ដល់លក្ខណៈនៃសំឡេងដែលកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។ ក្នុងការបង្រៀនជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការបញ្ចូលបទភ្លេងនៃលក្ខណៈសូត្រនៅក្នុងការងារ ដោយរំឮកដល់ការបង្វិលអណ្តាត។ នៅទីនេះ ជាលើកដំបូង សិស្សបានជួបនឹងសញ្ញាឃ្លាថ្មីក្នុងទម្រង់ជាសញ្ញាអក្ខរាវិរុទ្ធ ដែលបង្ហាញពីការបែងចែកនៃបទភ្លេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ បច្ចេកទេសដូចជា solfegging អាចជួយបាន ពោលគឺការច្រៀងបទភ្លេងដោយសំឡេង ដែលសិស្សដកដង្ហើមបានត្រឹមត្រូវតាមកន្លែងដែលបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទ។ ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងឃ្លាតន្ត្រីនៅក្នុងការងារនេះជួយគាត់ក្នុងការកំណត់ទំហំរបស់ caesura ឱ្យបានត្រឹមត្រូវក៏ដូចជាបង្កើតជំនាញនៃការសម្តែង caesura ក្នុងអត្ថន័យនៃ "ដកដង្ហើមធំ" ។ ក្នុងករណីនេះការសង្កត់ធ្ងន់គួរតែត្រូវបានដាក់លើការពិតដែលថាការផ្លាស់ប្តូររោមសត្វកើតឡើងភ្លាមៗមុនពេលឃ្លាបន្ទាប់។
លើសពីនេះ ការប្រតិបត្តិច្បាស់លាស់នៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក្នុងការងារដែលកំណត់លក្ខណៈនៃតន្ត្រីមានការរីកចម្រើន។ គំនិតច្នៃប្រឌិតសិស្ស។
ឧទាហរណ៍៖ ចម្រៀងកុមារ "ភ្លៀង" ។
ចំណុចសំខាន់មួយក្នុងការបង្កើតបច្ចេកទេសនៃការកាត់តគឺការគ្រប់គ្រងសូរសព្ទ ចាប់តាំងពីវត្តមានរបស់ឧបករណ៍ភ្លេងដែលត្រៀមរួចជាស្រេច រួមចំណែកដល់ការផលិតឡើងវិញនូវមេកានិចនៃសម្ភារៈតន្ត្រី។
ពីអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញផ្នែកប្រឌិត រួមចំណែកដល់ការបង្កើតទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំរវាងរូបភាពតន្ត្រី និងចលនាដៃ។ ទាំងនេះគឺជាបច្ចេកទេសសម្រាប់បង្កើតរូបភាពតន្ត្រី និងសិល្បៈជាក់លាក់មួយ។ នេះគឺជាជំនាញរបស់តន្ត្រីករ-អ្នកសំដែងយ៉ាងជាក់លាក់ បាតុភូតរួម, នៅក្នុងការកំសាន្តនៃរូបភាពសិល្បៈនិង បច្ចេកទេសការប្រហារជីវិតមានឯកភាព។ ពីការបកស្រាយនៃការសម្តែងតន្ត្រីដែលជា តំណភ្ជាប់រវាងអ្នកតែងនិងអ្នកសំដែង លទ្ធផលចុងក្រោយនៃអន្តរកម្មអាស្រ័យទៅលើអ្នកស្តាប់។
អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកសម្តែងមានគឺមានលក្ខណៈដើម ស្រស់ ដើមគួរឱ្យជឿ យើងសន្មតតាមស្ទីលរៀងខ្លួន។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់តន្ត្រីករ-អ្នកសំដែងឆ្នើមមិនមានដោយឡែកពីគ្នា និងមិនមែនជាប្រភេទនៃ "ផលបូកមេកានិច" ទេ - ពួកគេរួបរួមគ្នា និងគោរពតាមតក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍន៍តាមសូរស័ព្ទនៃតន្ត្រី។
អក្សរសិល្ប៍
- Bazhilin R.N. "សាលានៃការលេង accordion" M. , 1999
- Braudo I.A. "Articulation" L., 1973
- Egorov B. "នៅលើលក្ខណៈសូរស័ព្ទមួយចំនួននៃដំណើរការនៃការបង្កើតសំឡេងនៅលើបាយ័ន។ នៅក្នុងសិល្បៈ។ "Bayan និងអ្នកលេង accordion" vol ។ 5, M. , 1981
- Imkhanitsky M. "ថ្មីអំពីការប្រសព្វនិងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៅលើប៊ូតុង accordion" M. , 1997
Mirek A. "សាលានៃការលេង accordion" M. , 1973
ការរៀបចំសារវិធីសាស្រ្ត,
ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត
កំពុងធ្វើ សកម្មភាពវិធីសាស្រ្ត- មួយនៃ ភារកិច្ចផ្លូវការគ្រូបង្រៀន, ការងារដែលមានគោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង ដំណើរការអប់រំការកែលម្អកម្រិតនៃការបណ្តុះបណ្តាលសិស្ស និងគុណវុឌ្ឍិរបស់គ្រូបង្រៀន។ តំបន់នេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រមូលផ្តុំ ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីនិងជំនាញជាក់ស្តែង សិក្សាពីការអភិវឌ្ឍន៍របស់គ្រូផ្សេងទៀត វិភាគការងារផ្ទាល់ខ្លួន និងសង្ខេបលទ្ធផលរបស់វា។ ជាលទ្ធផល អ្នកក្លាយជាម្ចាស់នៃបទពិសោធន៍ពិសេសមួយដែលអាចជាចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហសេវិកទាំងក្នុងជំនាញស្រដៀងគ្នា និងពាក់ព័ន្ធ។ តម្រូវការក្នុងការរៀបចំសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតម្រូវការនៃពេលវេលា៖ គ្រូបង្រៀនត្រូវតែអាចរុករកបានយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងបរិយាកាសសង្គម-វប្បធម៌ដែលផ្លាស់ប្តូរ។ សម្របសម្រួលបច្ចេកវិទ្យាថ្មី; យល់ពីការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃវិន័យសិក្សាដែលគាត់ដឹកនាំ។ អនុវត្តការងារពិសោធន៍។
ផ្នែកសំខាន់ៗនៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តរួមមាន:
- ការកែលម្អខ្លឹមសារនៃការអប់រំ;
- ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃបច្ចេកវិទ្យាសិក្សា;
- បង្កើនកម្រិតជំនាញផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យរបស់គ្រូ។
1. ការដោះស្រាយបញ្ហាវិជ្ជាជីវៈនៃការសម្របខ្លួនទៅនឹង ទម្រង់ថ្មី។សកម្មភាព - ការងាររបស់គ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រី;
2. ការបង្កើតតម្រូវការសម្រាប់ការអប់រំដោយខ្លួនឯងដែលជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវិជ្ជាជីវៈ;
3. ការអភិវឌ្ឍន៍ផលប្រយោជន៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពក្នុង ការងារច្នៃប្រឌិតគ្រូ។
ដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃស្ថាប័នអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ និងជាពិសេសសាលាតន្ត្រី យើងកំណត់ទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តសំខាន់ៗនៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តរបស់យើង៖
- ការពិគ្រោះយោបល់នៅនាយកដ្ឋាននិងបុគ្គល;
- វិធីសាស្រ្តប្រឹក្សា, សិក្ខាសាលា;
- បើកថ្នាក់ដើម្បីបង្ហាញ ភាគីវិជ្ជមាននិងគុណវិបត្តិនៃសមាសធាតុវិធីសាស្រ្តនៃមេរៀន;
- ទម្រង់មេរៀនដែលមិនមែនជាប្រពៃណី (មេរៀន-ការប្រគុំតន្ត្រី ការបង្រៀន-ការប្រគុំតន្ត្រី។ល។);
- ការងារណែនាំជាមួយគ្រូវ័យក្មេង;
- ការបង្កើតការប្រមូល repertoire;
- ការបង្ហាញជាមួយនឹងរបាយការណ៍វិធីសាស្រ្តនៅក្នុងសន្និសីទគរុកោសល្យមួយ;
- ការបង្កើតការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត។
- បន្លិចប្រធានបទបច្ចុប្បន្ននៃវិទ្យាសាស្រ្តគរុកោសល្យ និងការអនុវត្ត;
- ដើម្បីបង្ហាញប្រធានបទនៅកម្រិតទ្រឹស្តីត្រឹមត្រូវ ដើម្បីបង្ហាញ ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវ។អ្នកនិពន្ធនៃភារកិច្ចនៃការបង្រៀននិងអប់រំសិស្ស;
- ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍សមហេតុផល និងបង្ហាញឱ្យឃើញនៃការងារអប់រំរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង ឬបទពិសោធន៍របស់គ្រូបង្រៀនផ្សេងទៀតនៃស្ថាប័នអប់រំ។
- មានការវិភាគ និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃអង្គហេតុជាក់លាក់ និងសូចនាករការអនុវត្តដែលបញ្ជាក់ពីប្រសិទ្ធភាពនៃបទពិសោធន៍នេះ;
- ត្រូវបានអមដោយការសន្និដ្ឋាន អនុសាសន៍នៃតម្លៃសម្រាប់ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការអប់រំ។
- បង្ហាញ លទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតនិងជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូ;
- នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការរចនា:
- ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តគួរតែមានទំព័រចំណងជើង តារាងមាតិកាដែលបង្ហាញពីទំព័រជំពូក បញ្ជីឯកសារយោង។
- ផ្នែកអត្ថបទគួរតែមានការណែនាំ ផ្នែកសំខាន់ ការសន្និដ្ឋាន។
នៅពេលរៀបចំសារជាវិធីសាស្ត្រ (របាយការណ៍) ចាំបាច់ត្រូវគិតពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃសុន្ទរកថា។ ជាធម្មតាវារួមបញ្ចូលផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ
1. សេចក្តីផ្តើម សេចក្តីថ្លែងអំពីបញ្ហា (លើសពីនេះទៅទៀត ពាក្យថា “បញ្ហា” ក្នុងករណីនេះត្រូវបានបកស្រាយថាៈ “សំណួរដែលទាមទារការសិក្សា”)។ ប្រធានបទគួរតែពាក់ព័ន្ធ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងជាក់លាក់។ (នៅពេលជ្រើសរើសប្រធានបទ ជៀសវាងការបង្កើតដ៏វែង និងទូទៅ ដោយប្រកាសពីការពិតបឋមដូចជា៖ "ការអប់រំនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ", "តម្រូវការសម្រាប់ការអប់រំសោភ័ណភាព។ ទិដ្ឋភាពកាន់តែចង្អៀត កាន់តែល្អ)។ ពឹងផ្អែកលើ មូលដ្ឋានវិទ្យាសាស្ត្រ- នាំយក ការពិនិត្យឡើងវិញខ្លី កន្លែងលក់ដែលមានស្រាប់ទស្សនៈនៃបញ្ហានៅក្នុងដៃ។ អ្នកត្រូវតែបង្ហាញភាពស្ទាត់ជំនាញនៃមូលដ្ឋានទ្រឹស្តី។
2. ផ្នែកសំខាន់ "ឌិគ្រីប" បង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវអាកប្បកិរិយាដែលមានចែងក្នុងសេចក្តីណែនាំ។ ព្យាយាមគូសបញ្ជាក់ពីបញ្ហាពីទស្សនៈនៃសមិទ្ធិផលទំនើបនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងការអនុវត្ត។ គាំទ្រអំណះអំណាងរបស់អ្នកជាមួយនឹងការដកស្រង់ពីប្រភពដែលមានការអនុញ្ញាត។ នាំមុខ ឧទាហរណ៍ភ្លឺពី បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន. បញ្ជាក់ដោយហេតុផលគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកអះអាង។ កំណត់វិធីនៃការដោះស្រាយបញ្ហាមួយចំនួន (ផ្លូវចិត្ត-គរុកោសល្យ វិធីសាស្រ្ត វិធីសាស្រ្តបង្រៀន ជាដើម)។ ធ្វើការសន្និដ្ឋានកម្រិតមធ្យមសម្រាប់ធាតុនីមួយៗ។
3. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ ប្រមូលការសន្និដ្ឋានរួមគ្នាដែលបានធ្វើឡើងក្នុងផ្នែកសំខាន់ ហើយសង្ខេបវាទៅជាគំនិតចម្បង ដែលគួរតែបញ្ជាក់ពីភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស ចុងក្រោយបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកស្តាប់អំពីទិសដៅត្រឹមត្រូវដែលអ្នកកំពុងធ្វើដំណើរតាមមាគ៌ានៃការកែលម្អខ្លួនឯងជាគ្រូបង្រៀន និង ដំណើរការអប់រំទាំងមូល។
នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃពេលវេលារបាយការណ៍គួរតែសមក្នុងរយៈពេល 10-15 នាទី។ សមាមាត្រនៃផ្នែកដោយបរិមាណគួរតែមានប្រហែល 30% - 70% ដែល 30% គឺជាការណែនាំនិងការសន្និដ្ឋានរួមបញ្ចូលគ្នា 70% គឺជាផ្នែកសំខាន់។
ផងដែរប្រធានបទនៃរបាយការណ៍ប្រហែលជាមិនមាន បញ្ហាវិធីសាស្រ្តប៉ុន្តែជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ការគ្របដណ្តប់នៃបាតុភូត ឬព្រឹត្តិការណ៍ ជីវិតតន្ត្រីការពិតពីប្រវត្តិតន្ត្រី។ល។ ក្នុងករណីនេះ របាយការណ៍មិនមានលក្ខណៈនៃសារវិធីសាស្ត្រទេ វាជាប្រភេទនៃសកម្មភាពបង្រៀន។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរប្រសិនបើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានមើលតាមរយៈ prism នៃការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្សលើលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម។ ភាសាតន្ត្រីការងារបែបនេះមិនត្រឹមតែមានការយល់ដឹងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានតម្លៃវិធីសាស្រ្តផងដែរ។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យរបាយការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍:
- ពាក្យបញ្ជាល្អនៃភាសា (កុំខ្ជិលពេកក្នុងការអានវានៅមុខកញ្ចក់ប៉ុន្តែប្រសើរជាង - ព្យាយាមនិយាយតិច "នៅលើក្រដាស");
- ការប្រើប្រាស់ ពាក្យវិទ្យាសាស្ត្រ(ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី អាចយល់បានចំពោះអ្នក និងអ្នកដទៃ ប្រសិនបើអ្នកគិតថាអត្ថន័យនៃពាក្យនេះចាំបាច់ត្រូវពន្យល់ ចូរធ្វើវា)។
- ឧទាហរណ៍ឧទាហរណ៍ពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក (អ្វីដែលអ្នកបានសង្កេតនៅក្នុងថ្នាក់របស់អ្នកជួនកាលគួរឱ្យជឿជាក់ជាងករណីជាមួយសិស្សនៃ Artobolevskaya ឬ Richter);
- ការចែករំលែកនៃការលេងសើច (ករណីគួរឱ្យអស់សំណើចពីការអនុវត្ត, រឿងរ៉ាវពាក់ព័ន្ធ, ឃ្លាដ៏ផ្អែមល្ហែមនឹងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានជីវិត);
- ជាទូទៅ - ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិយាយនៅក្នុងបទបង្ហាញផ្ទាល់នៃសម្ភារៈ។
- cliches, ឃ្លាមិនជាក់លាក់ទូទៅដែលមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រធានបទ ("អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានសរសេរ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ”, “កាលពីមុន កុមារប្រសើរជាង ប៉ុន្តែឥឡូវនេះពួកគេកាន់តែអាក្រក់” ។ល។);
- ឃ្លាដែលអង្រួនជំហររបស់វាគ្មិន (“នេះប្រហែលជាមិនមានប្រធានបទ” “ខ្ញុំប្រហែលជាខុសនៅទីនេះ” “ប្រហែលជាមិនមែនអ្នករាល់គ្នាចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងនេះទេ”);
- ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា (បញ្ហាដែលបានកំណត់នៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់អ្នកគួរតែមានវិធីនៃដំណោះស្រាយស្ថាបនា និងមិនព្យួរនៅលើអាកាស ឬមានចរិតលក្ខណៈដែលមិនអាចដោះស្រាយបាន);
- លោតពីគំនិតមួយទៅគំនិតមួយទៀត ("យល់ព្រម ខ្ញុំនឹងមិននិយាយអំពីវាឥឡូវនេះទេ ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកនៅពេលក្រោយ");
- ភាសារដុប។
សារវិធីសាស្រ្ត - ទំព័រ 1/1
សារវិធីសាស្រ្ត
“ចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអប់រំ និងបណ្តុះយុវជនតន្ត្រីករ”
លោកគ្រូ ម៉ៅ ឌុក MO "SGO"
"សាលាសិល្បៈកុមារនៅ Svetly"
ផ្នែកវិធីសាស្រ្ត
ភារកិច្ចចម្បងរបស់សិស្សជាអ្នកសំដែងគឺ ទីមួយស្វែងយល់ពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ និងទីពីរគឺត្រូវបង្ហាញចេតនានេះដល់ទស្សនិកជនដោយបច្ចេកទេស។ កម្រិតអារម្មណ៍ដល់អ្នកស្តាប់។ វាច្បាស់ណាស់ថា ទាំងទីមួយ និងទីពីរ មិនអាចបញ្ចប់ដោយសិស្សដោយខ្លួនឯង មិនត្រឹមតែនៅអាយុប្រាំមួយ ឬប្រាំពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅអាយុ 13-14 ឆ្នាំ។
គ្រូនៃឯកទេសគឺទទួលខុសត្រូវក្នុងការរួមបញ្ចូលចំណេះដឹងទ្រឹស្តីទាំងអស់របស់សិស្សក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងចាប់តាំងពីទស្សនៈនៃការសម្តែងតន្ត្រីការលំបាកចម្បងមួយគឺការបែកបាក់នៃមុខវិជ្ជាទាំងអស់
ធ្វើការជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង៖
ដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍គឺពិបាកបំផុត និងមានទំនួលខុសត្រូវ៖ វាគឺនៅពេលនេះដែលមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីករនាពេលអនាគតត្រូវបានដាក់នៅពេលដែលចំណង់ចំណូលចិត្តតន្ត្រី និងការលើកទឹកចិត្តវិជ្ជាជីវៈរបស់សិស្សនៅតែត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សូមចងចាំថា មិនមែនសិស្សទាំងអស់នឹងក្លាយជាអ្នកជំនាញនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែការអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងរាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការអប់រំខាងវិញ្ញាណ សិល្បៈ និងសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត - ការអប់រំនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី។ ដែលបានផ្តល់ឱ្យនេះវាចាំបាច់ដើម្បីប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការអភិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តង ៗ នៃប្រភេទនៃការលំបាកផ្សេងៗដោយសិស្ស។
ផ្នែកសំខាន់បំផុតមួយនៃកម្មវិធីសិក្សា សម្ភារៈតន្ត្រីគរុកោសល្យបានពិចារណានិងពិចារណាលើរឿងព្រេងនិទាននិងខាងលើទាំងអស់។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ. នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីត្រូវបានដឹកនាំដោយគោលការណ៍ដូចខាងក្រោម: 1) ពន្លឺនិងអារម្មណ៍; 2) ភាពចម្រុះនៃប្រភេទ, តួអក្សរ; 3) ភាពងាយស្រួល ភាពស៊ីសង្វាក់នៃការបង្ហាញ។
ការងារលើរូបភាពសិល្បៈគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំហានដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ និងជំនាញ ការសម្គាល់តន្ត្រី. នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការយកសម្ភារៈជាមួយអត្ថបទកំណាព្យដែលនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជំរុញការគិតជានិមិត្តរូបនៃតន្ត្រីករថ្មីថ្មោង - ឧបករណ៍។
ការដឹងពីអត្ថន័យនៃបទចម្រៀងមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដ៏មានន័យរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ - នៅក្នុង ល្បឿនត្រឹមត្រូវ។, តួអក្សរ, ជាមួយនឹងការបញ្ជាក់ត្រឹមត្រូវ, ប៉ុន្តែក៏ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវា, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីអនុវត្តវាដោយពាក្យ; ជួយសិស្សឱ្យកំណត់ភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី - ប្រយោគ ឃ្លា ដែលនៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រី និងកំណាព្យនៃទម្រង់តូចៗស្របគ្នាជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃសំណង់កំណាព្យ។
សិស្សគួរតែចាប់ផ្តើមការវិភាគជាមួយនឹងចំណងជើងនៃការងារ ដែលភាគច្រើនកំណត់វា។ តួអក្សរទូទៅ, - "លលក" "ទន្សាយ" ។ល។ នៅក្នុងថ្នាក់ទាប វាក៏រួមបញ្ចូលផងដែរ: ការយល់ដឹងអំពីទំហំ, របៀប, សំនៀង; ការប្តេជ្ញាចិត្តនៃផ្នែកធាតុផ្សំនៃបទភ្លេង (ប្រយោគ, ឃ្លា, caesuras); ការជួសជុលក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីនៃចង្វាក់ ភ្លេង និងពាក្យដដែលៗអាម៉ូនិក (ក្រោមពាក្យដដែលៗអាម៉ូនិកទាក់ទងនឹង ដំណាក់កាលដំបូងការរៀនគួរបញ្ជាក់ពីការឆ្លាស់គ្នានៃបាសដូចគ្នា និង "អង្កត់ធ្នូរួចរាល់"); ការរកឃើញ លក្ខណៈភ្លេង - ចលនាតាមបណ្តោយជំហាននៃមាត្រដ្ឋាន, តាមបណ្តោយសំឡេងនៃ triad មួយ, លោតទៅសំឡេងស្ថិរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរនៃរបៀប; និយមន័យនៃឃ្លា សក្ដានុពលប្រហាក់ប្រហែលនៃសំឡេង។
ធ្វើការនៅវិទ្យាល័យ៖
ទោះបីជាមានភាពចម្រុះនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក៏ដោយ ការងារណាមួយគឺផ្អែកលើគោលការណ៍ទូទៅ។
នៅដំណាក់កាលដំបូងភារកិច្ចចម្បងគឺបង្កើត គំនិតទូទៅអំពីការងារ និងការយល់ឃើញអំពីអារម្មណ៍របស់វាទាំងមូល។ ខ្លឹមសារនៃការងារគឺជាអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយសម្ភារៈអំពីការងារនិងជាមួយការងារខ្លួនឯង។
ជាដំបូង គ្រូប្រាប់សិស្សអំពីអ្នកបង្កើតស្នាដៃ (ជាអ្នកនិពន្ធ ឬមនុស្ស)។ អំពីយុគសម័យដែលវាកើតឡើង; អំពីលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលនៃភាសាតន្ត្រី និងរបៀបនៃការសម្តែងដែលត្រូវការ។ អំពីមាតិកា, តួអក្សរ, គ្រោង; ល្បឿនមូលដ្ឋាន; អំពីទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ សមាសភាព។ ការសន្ទនានេះគួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរស់រវើក គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដោយលើកឡើងពីការងារទាំងមូល និងបំណែករបស់វា កាន់តែប្រសើរ - នៅក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់របស់គ្រូ។ សិស្សវិទ្យាល័យអាចត្រូវបានណែនាំអក្សរសិល្ប៍អំពីអ្នកនិពន្ធ ឬការងារ។ នៅទីនេះ ខណៈពេលដែលស្គាល់ពីការលេងនោះ គ្រូត្រូវព្រមានសិស្សអំពីការលំបាកផ្នែកសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសដែលគាត់នឹងជួបនៅក្នុងនោះ ហើយប្រាប់ក្នុងន័យទូទៅអំពីវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ ដូច្នេះ ជាលទ្ធផលនៃការស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយការងារនេះ សិស្សគួរតែរៀនឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ស្វែងយល់ពីការងារបច្ចេកទេស និងសិល្បៈនាពេលខាងមុខ ហើយស្រមៃមើលសំឡេងចុងក្រោយនៃស្នាដៃ។ ការជ្រើសរើសមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ និងការងារលើពួកគេ គឺជាកិច្ចការបន្ទាប់ក្នុងការងារលើការអនុវត្តការងារតន្ត្រី។ ការដាក់ពាក្យ វិធីផ្សេងៗការទាញយកសំឡេងត្រូវបានកំណត់ដោយការរក្សាសិទ្ធិ
ការចង្អុលបង្ហាញអំពីចរិតលក្ខណៈនៃការលេង, សង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ភាពខុសប្លែកគ្នាថាមវន្ត និងសោកនាដកម្ម។
នៅទីនេះវាត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើការលើការងារជាផ្នែក ៗ ។ ព័ត៌មានលម្អិតពិសេសនៃការលេងត្រូវបានដំណើរការកាន់តែប្រសើរ នោះវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់របស់សិស្សទៅលើការបង្កើត សុចរិតភាពសិល្បៈការប្រតិបត្តិ។ ការបែងចែកជាផ្នែកគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃទម្រង់នៃសមាសភាព៖ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតចំនួន និងព្រំដែននៃផ្នែក កំឡុងពេល ប្រយោគ ឃ្លា ក៏ដូចជាភាពស្រដៀងគ្នា ឬភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់ និង intonational របស់វា។ ឃ្លាដាច់ពីគ្នាគួរតែត្រូវបានអនុវត្ត បន្ទាប់មកផ្សំវាទៅជាប្រយោគ ចន្លោះ។ ប្រយោគត្រឹមត្រូវគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយនៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ នៅពេលធ្វើការលើឃ្លា វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែកំណត់ព្រំដែននៃឃ្លាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងការបញ្ជាក់នៃឃ្លា សមាមាត្រសំឡេងនៃឃ្លានៅពេលផ្សំវាទៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ នៅពេលបង្កើតការបកស្រាយនៃឃ្លានីមួយៗ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្កើតទីតាំងនៃចំណុចកំពូល វិធីសាស្រ្តរបស់វា និងការបញ្ចប់ឃ្លា។
ឃ្លាត្រឹមត្រូវ, គុណភាពខ្ពស់សំឡេង និងការបង្ហាញនៃការសម្តែងគឺអាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នកលេង accordion ជាម្ចាស់រោម។ លើសពីនេះ ការអនុវត្តនៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយចំនួនអាស្រ័យលើភាពប៉ិនប្រសប់នៃបច្ចេកទេសនៃការផលិតសំឡេងជាមួយនឹងរោមសត្វ (stronganado, marcago, rogateno, ប្រភេទមួយចំនួននៃ staccato, teroto ។ល។)
នៅពេលចែកចាយការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃចលនានៃរោមសត្វមួយគួរតែបន្តជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពីភាពរហ័សរហួនសិល្បៈបន្ទាប់មក - លក្ខណៈបុគ្គល រចនាសម្ព័ន្ធរាងកាយដៃនិងរាងកាយរបស់សិស្ស; ការរចនាឧបករណ៍និងគុណភាព។
តាមក្បួនមួយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចលនានៃរោមត្រូវបានធ្វើឡើងនៅព្រំដែននៃឃ្លានិងផ្សេងទៀត។ ធាតុរចនាសម្ព័ន្ធ. វាដូចជាការដកដង្ហើមធម្មជាតិ ដែលរួមចំណែកដល់ការសំដែងនៃបទភ្លេង។ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថានៅក្នុងករណីបែបនេះពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរនៃចលនានៃរោមគួរតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយត្រចៀក។ ការផ្លាស់ប្តូររោមសត្វគឺអាចធ្វើទៅបាន ហើយជួនកាលចាំបាច់នៅក្នុងឃ្លា និងសូម្បីតែសំឡេងដែលបានដកចេញ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូន និងមិនអាចយល់បាននៅក្នុងចលនានៃរោមគឺមានសារៈសំខាន់ ដែលនឹងមិនរំខានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតតន្ត្រី នឹងមិនរំខានវាឡើយ។
សិស្សគួរតែអាចប្រើការផ្គត់ផ្គង់ខ្យល់ដោយប្រយ័ត្នប្រយែងនៅក្នុងប៊ូតុង accordion bellows ពេលកំពុងលេង ពោលគឺដើម្បីសម្រេចបាននូវកម្លាំងចាំបាច់ និងគុណភាពសំឡេង ខណៈពេលដែលប្រើប្រាស់ខ្យល់តិច។ ដើម្បីការពារខ្លួនអ្នកពីការខ្វះខ្យល់ដោយចៃដន្យ ការរង្គោះរង្គើនៅពេលផ្លាស់ប្តូររោមសត្វ អ្នកមិនគួរនាំយករោមសត្វទៅកម្រិតខ្លាំងនៃការបង្ហាប់ និងការពង្រីកនោះទេ។
កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងារលើសមាសភាពត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការបញ្ចប់នៃការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការយកឈ្នះដែលជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់សេរីភាព និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។ ដំបូងអ្នកត្រូវរុះរើកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស៖ ដើម្បីយល់ពីវាយនភាពរបស់វា និងទីតាំងរបស់វានៅលើក្តារចុច ដើម្បីកំណត់ធាតុផ្សំនៃបច្ចេកវិទ្យា។ ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តនៃការងារលើការយកឈ្នះលើការលំបាកនិងជាពិសេសការម្រាមដៃសមហេតុផលអាស្រ័យលើការវិភាគនេះ។ ម្រាមដៃអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវប្រសិនបើវារួមចំណែកដល់ការអនុវត្ត ភារកិច្ចសិល្បៈ, ងាយស្រួលសម្រាប់ សិស្សនេះ។គឺផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរធម្មជាតិនៃម្រាមដៃ និងការលាតសន្ធឹងធម្មតារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺថាម្រាមដៃគួរតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដោយឥតគិតថ្លៃ។ អ្នកគួរតែប្រើតែម្រាមដៃដែលបានបង្កើតឡើង ដោយមិនអនុញ្ញាតឱ្យប្រើម្រាមដៃផ្សេងទៀតដោយចៃដន្យនៅក្នុងហ្គេមនោះទេ - នេះនឹងបម្រើជាការធានានៃការរៀនលឿន និងយូរអង្វែងនៃកន្លែងពិបាកបច្ចេកទេស។ ការងារលើការលំបាកបច្ចេកទេសត្រូវបានអនុវត្តជាក្បួនដោយការធ្វើឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងល្បឿនយឺតនៃសំណង់ឯកសណ្ឋានតូចៗ។ ល្បឿនយឺតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងរក និងបង្រួបបង្រួមចលនាហ្គេមចាំបាច់។ លើសពីនេះ សិស្សមានពេលវេលាដើម្បីលេងសំឡេងទាំងអស់ប្រកបដោយទំនុកចិត្តដោយប្រើម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ ហើយមិនសំខាន់ជាងនេះទេ គឺត្រូវគ្រប់គ្រងគុណភាពនៃការសម្តែងដោយត្រចៀកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ បន្ទាប់ពីការលេចចេញនូវភាពជឿជាក់ និងស្វ័យប្រវត្តិកម្មមួយចំនួននៃចលនា ល្បឿនត្រូវតែត្រូវបានពន្លឿនបន្តិចម្តងៗ ដោយនាំវាទៅរកតម្រូវការចាំបាច់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើការលំបាកកើតឡើងបន្ទាប់ពីការលេងជាច្រើនដង អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅចង្វាក់យឺតវិញ។
លទ្ធផលនៃដំណាក់កាលនៃការងារនេះគួរតែជាការកាន់កាប់ដោយសេរី និងទំនុកចិត្តរបស់សិស្ស តាមរយៈគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញនូវខ្លឹមសារសិល្បៈនៃការងារ។
ឥឡូវនេះយើងអាចសំយោគអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានធ្វើពីមុន។ យើងបង្កើតការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃប្រយោគនៅក្នុងប្រយោគ ប្រយោគនៅក្នុងរយៈពេល និងរយៈពេលនៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ យើងបង្ហាញពីចំណុចកំពូលសំខាន់នៃការងារ ការរួមផ្សំនៃចំណុចកំពូលឯកជនជាមួយវា ហើយពីទីនេះ ខ្សែតែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះវាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យធ្វើការលើការងារទាំងមូលឬនៅលើរបស់វា។ ផ្នែកធំរួមបញ្ចូលគ្នាបន្ទាប់មកជាទាំងមូល។
ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា និងបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រីឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅ អ្នកត្រូវពឹងផ្អែកលើការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ ការបកស្រាយត្រឹមត្រូវនៃការងារគឺអាស្រ័យលើការអានពិតប្រាកដនៃអត្ថបទតន្ត្រីនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា។ ជាការពិតណាស់ អ្នកលេង accordion នីមួយៗអាចមានការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីសមាសភាព និងរចនាប័ទ្មនៃការសម្តែងរៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែនេះមិនគួរផ្ទុយនឹងអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងកំណត់ចំណាំនោះទេ។ ដូច្នេះវិធីចម្បងនៃការសិក្សាការងារតន្ត្រីណាមួយត្រូវបានបង្ហាញ: ពីទូទៅ (ការបង្កើតគំនិតតន្ត្រីនិងសោតទស្សន៍នៃការងារទាំងមូល) - ទៅពិសេស (ធ្វើការចេញធាតុ) ហើយម្តងទៀត - ទៅទូទៅ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគុណភាពថ្មី (ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈអាំងតេក្រាល) ។
ការសិក្សាអំពីសមាសធាតុប៉ូលីហ្វូនិកទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ និងការថែទាំពិសេសពីគ្រូ។ Polyphony ស្តាប់ទៅអស្ចារ្យនៅលើ accordion ប៊ូតុង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែបច្ចេកទេស virtuoso របស់ accordionist ក៏មិនបំពេញចន្លោះប្រហោងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតបែប polyphonic ដែរ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងការស្តាប់របស់សិស្ស ដើម្បីយល់អំពីតន្ត្រីពហុហ្វូនិក គួរតែជាបណ្តើរៗ និងលើការងារមួយចំនួនធំ។ ហើយជាការពិតណាស់ អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបំណែកប៉ូលីហ្វូនិកដ៏សាមញ្ញបំផុតដែលមានសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1 នៃសាលារួចហើយ។ ប្រភេទអ្វី វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ធ្វើការលើបំណែក polyphonic អាចត្រូវបានណែនាំនៅសាលា? ទីមួយ គ្រូលេងឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែលេងទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងសំលេងនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៀតផង។ បន្ទាប់មក - ការវិភាគរបស់សិស្សនៃដុំដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែក; ការសម្តែងរួមគ្នាដោយសិស្សនៃសំលេងមួយនិងគ្រូមួយផ្សេងទៀត (និងច្រាសមកវិញ); ការសម្តែងដោយគ្រូនៃក្រណាត់ polyphonic ទាំងមូលនៃការលេងនិងដោយសិស្ស - មួយនៃសំឡេង។ ខ្ពស់។ លទ្ធផលល្អ។នៅពេលសិក្សាផ្នែកប៉ូលីហ្វូនិក គាត់ក៏ផ្តល់វិធីសាស្រ្តដូចខាងក្រោមនេះផងដែរ៖ គ្រូកំណត់ឱ្យសិស្សនូវភារកិច្ចនៃការលេងប្រធានបទពីដើមដល់ចប់ មិនថាវាឆ្លងកាត់សំឡេងអ្វីនោះទេ។ បន្ទាប់មកគ្រូបញ្ចប់ប្រធានបទ សម្តែងដោយសិស្សល្បែងផ្គុំរូប និងចំណុចប្រឆាំង។ លើសពីនេះទៀតផ្ទុយមកវិញ: គ្រូលេងប្រធានបទសិស្ស - សំឡេងដែលនៅសល់។ ជាការពិតណាស់ បច្ចេកទេសដែលបានស្នើឡើងសម្រាប់ធ្វើការលើប៉ូលីហ្វូនីមិនអស់ភាពចម្រុះរបស់ពួកគេឡើយ។ នៅទីនេះវាគួរតែលេចឡើង គំនិតច្នៃប្រឌិតគ្រូក្នុងការស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសម្រាប់បណ្តុះនៅក្នុងជំនាញនៃការគិត polyphonic ដល់សិស្ស។
ការជ្រើសរើសសម្ភារៈសិល្បៈគួរតែផ្អែកលើតម្រូវការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្របគ្នានិងចម្រុះរបស់សិស្ស: រសជាតិសិល្បៈរបស់គាត់ការគិត។ ប្រព័ន្ធអារម្មណ៍, ជំនាញបច្ចេកទេស។ ជួររូបភាពតន្ត្រីកាន់តែទូលំទូលាយ លក្ខណៈស្ទីលស្ទីលកាន់តែសម្បូរបែប ភាសា ការងារដែលបានអនុវត្តលក្ខខណ្ឌកាន់តែច្រើនសម្រាប់ការដោះស្រាយបញ្ហានេះ។
ភារកិច្ចរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគឺមិនមែនដើម្បីកាត់បន្ថយបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រីនិងការអប់រំដល់ព័ត៌មាននោះទេប៉ុន្តែដោយសិល្បៈដើម្បីបង្រៀនឱ្យគិត, មានអារម្មណ៍, ការយល់ចិត្តដើម្បីឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍបញ្ញាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងព្រលឹងផងដែរ។ គ្រូគួរតម្រង់ទិសសិស្សសាលាក្នុងពិភពតន្ត្រី បណ្ដុះឱ្យពួកគេស្គាល់រសជាតិ និងណែនាំពួកគេតាមរយៈសិល្បៈ ដល់តម្លៃខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ការនិយាយដដែលៗជាញឹកញាប់ដែលគួរយល់ថាជាសច្ចភាព បង្ហាញផ្លូវតាមរយៈអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតក្នុងសិល្បៈ។ ស្រឡាញ់ អាណិត មេត្តា អារម្មណ៍ កាតព្វកិច្ចចំពោះជីវិត...
អ្នកគូររូប - សិស្សនៃថ្នាក់៖
Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "ហើយខ្ញុំនៅវាលស្មៅ"
Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "ខ្ញុំកំពុងអង្គុយលើថ្ម"
Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"
Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya នៅលើចង្ក្រាន", A. Popov "ខាងលើ
បង្អួចខែ "
Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler "Prelude និង Fughetta សម្រាប់
accordion"
សៀវភៅដែលបានប្រើ
V. Semenov សាលាបាយ័នទំនើប លេងយូ.អាគីម៉ូវ សាលាបាយ័នលេង
Reader Accordion Grade 1-3 B. Milic Education of a pianist students
