ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, მოდერნიზმი (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი)

თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინები „მიმართულება“ და „ნაკადი“ შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული. ზოგჯერ მათ სინონიმებად იყენებენ (კლასიციზმს, სენტიმენტალიზმს, რომანტიზმს, რეალიზმს და მოდერნიზმს უწოდებენ როგორც მიმდინარეობას, ასევე მიმართულებას), ზოგჯერ კი მიმდინარეობა იდენტიფიცირებულია ლიტერატურული სკოლაან დაჯგუფება და მიმართულება - თან მხატვრული მეთოდიან სტილი (ამ შემთხვევაში მიმართულება აერთიანებს ორ ან მეტ დინებას).

როგორც წესი, ლიტერატურული ტენდენცია არის მწერალთა ჯგუფი, რომლებიც მსგავსია მხატვრული აზროვნების ტიპში. არსებობის შესახებ ლიტერატურული მიმართულებაშეიძლება ითქვას, თუ მწერლებმა იციან თეორიული საფუძველიმათ მხატვრულ საქმიანობას, ხელს უწყობენ მათ მანიფესტებში, პროგრამულ გამოსვლებში, სტატიებში. ასე რომ, რუსი ფუტურისტების პირველი საპროგრამო სტატია იყო მანიფესტი „სახეში სილა საზოგადოებრივი გემოვნება“, რომელშიც მთავარი ესთეტიკური პრინციპებიახალი მიმართულება.

გარკვეულ პირობებში, ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მწერალთა ჯგუფები, რომლებიც ესთეტიკური შეხედულებებით განსაკუთრებით ახლოს არიან ერთმანეთთან. ასეთ ჯგუფებს, რომლებიც ყალიბდებიან ნებისმიერი მიმართულებით, ჩვეულებრივ, ლიტერატურულ ტენდენციას უწოდებენ. მაგალითად, ისეთი ლიტერატურული ტენდენციის ფარგლებში, როგორიცაა სიმბოლიზმი, შეიძლება გამოიყოს ორი მიმდინარეობა: "უფროსი" სიმბოლისტები და "უმცროსი" სიმბოლისტები (სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით - სამი: დეკადენტები, "უფროსი" სიმბოლისტები, "უმცროსი" სიმბოლისტები).

კლასიციზმი (ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული მიმართულებაევროპულ ხელოვნებაში X-ის მიჯნაზე VII-XV ІІІ - XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში XVII ბოლოსსაუკუნეში. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირადზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობას, მორალური მოვალეობის კულტს. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და სიუჟეტები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, კნიაზნინი, ოზეროვი და სხვები.

კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ანტიკური ხელოვნების აღქმა, როგორც მოდელი, ესთეტიკური სტანდარტი (აქედან გამომდინარე, მიმართულების სახელწოდება). მიზანია შექმნათ ხელოვნების ნიმუშები ანტიკურის გამოსახულებით და მსგავსებით. გარდა ამისა, კლასიციზმის ჩამოყალიბება უზარმაზარი გავლენაჰქონდა განმანათლებლობისა და გონების კულტის იდეები (რწმენა გონიერების ყოვლისშემძლეობისა და რომ სამყაროს გონივრულ საფუძველზე შეიძლება რეორგანიზაცია).

კლასიკოსები (კლასიციზმის წარმომადგენლები) მხატვრულ შემოქმედებას აღიქვამდნენ, როგორც მკაცრ დაცვას გონივრული წესები, მარადიული კანონები, შექმნილი ანტიკური ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშების შესწავლის საფუძველზე. ამ გონივრული კანონების საფუძველზე მათ სამუშაოები დაყვეს „სწორად“ და „არასწორად“. მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო პიესებიც კი იყო კლასიფიცირებული როგორც "არასწორი". ეს განპირობებული იყო იმით, რომ შექსპირის გმირები აერთიანებდნენ პოზიტიურ და უარყოფითი თვისებები. და კლასიციზმის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბდა რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. არსებობდა პერსონაჟთა და ჟანრთა მკაცრი სისტემა: ყველა პერსონაჟი და ჟანრი გამოირჩეოდა „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. ასე რომ, ერთ გმირში მკაცრად იკრძალებოდა არა მხოლოდ მანკიერებისა და სათნოების (ანუ დადებითი და უარყოფითი თვისებების) შერწყმა, არამედ რამდენიმე მანკიერებაც კი. გმირს უნდა განესახიერებინა რომელიმე პერსონაჟის თვისება: ან ძუნწი, ან ტრაბახი, ან თვალთმაქცობა, ან თვალთმაქცობა, ან კარგი, ან ბოროტი და ა.შ.

კლასიკური ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, არჩევანის გაკეთება სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში სრულად ჩაბარების აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობების სასარგებლოდ.

იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრულ სისტემაზეც. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური ლექსი, ტრაგედია) და დაბალი (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა). ამავდროულად, შემაშფოთებელი ეპიზოდები არ უნდა შემოსულიყო კომედიაში, ხოლო სასაცილო ეპიზოდები ტრაგედიაში. მაღალ ჟანრებში გამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს - მონარქებს, „მეთაურებს, რომლებსაც შეეძლოთ მიბაძვის მაგალითი, დაბალ ჟანრებში გამოსახავდნენ პერსონაჟებს, რომლებიც დაფარული იყო რაღაც „ვნებით“, ანუ ძლიერი გრძნობით.

იყო სპეციალური წესები დრამატული ნაწარმოებები. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და მოქმედებები. ადგილის ერთიანობა: კლასიცისტური დრამატურგია არ იძლეოდა სცენის შეცვლის საშუალებას, ანუ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში პერსონაჟები ერთსა და იმავე ადგილას უნდა ყოფილიყვნენ. დროის ერთიანობა: მხატვრული დროსამუშაოები არ არის

რამდენიმე საათს უნდა აჭარბებდეს, უკიდურეს შემთხვევაში - ერთ დღეს. მოქმედების ერთიანობა გულისხმობს, რომ არსებობს მხოლოდ ერთი სიუჟეტი. ყველა ეს მოთხოვნა დაკავშირებულია იმასთან, რომ კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ სცენაზე ცხოვრების ერთგვარი ილუზია. სუმაროკოვი: "შეეცადე საათობით გაზომო თამაშში ჩემი საათები, რომ დამავიწყდეს და დაგიჯერო."

Ისე, ხასიათის თვისებებილიტერატურული კლასიციზმი:

ჟანრის სიწმინდე (მაღალ ჟანრებში, სასაცილო ან ყოველდღიური სიტუაციებიდა გმირები, ხოლო დაბალებში - ტრაგიკული და ამაღლებული);

ენის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ - ხალხურ ენაზე);

გმირები მკაცრად იყოფა დადებითად და უარყოფითად, ხოლო პოზიტიური გმირები, რომლებიც ირჩევენ გრძნობასა და გონიერებას შორის, ამჯობინებენ ამ უკანასკნელს;

„სამი ერთობის“ წესის დაცვა;

ნამუშევარი უნდა ადასტურებდეს პოზიტიურ ღირებულებებს და სახელმწიფო იდეალს.

რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს სახელმწიფო პათოსი (სახელმწიფო (და არა პიროვნება) გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან ერთად. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც ყველასგან მოითხოვს საზოგადოების კეთილდღეობას. რუს კლასიკოსებს, რომლებიც შთაგონებულია პეტრე დიდის რეფორმებით, სჯეროდათ საზოგადოების შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობის, რაც მათთვის გონივრულად ჩანდა. ორგანიზებული ორგანიზმი. სუმაროკოვი: "გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას." კლასიკოსები ადამიანურ ბუნებას იმავე რაციონალისტურად ეპყრობოდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონიერებას, მაგრამ ამავე დროს ემსახურება განათლებას.

სენტიმენტალიზმი (ინგლისური სენტიმენტალურიდან - მგრძნობიარე, ფრანგულიდანგრძნობა

გრძნობა) - ლიტერატურული მიმართულება მეორე ნახევარი XVIIIსაუკუნე, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. ადამიანს ღრმა გრძნობების უნარით აფასებდნენ. აქედან გამომდინარეობს ინტერესი შინაგანი სამყაროგმირი, მისი გრძნობების ჩრდილების გამოსახულება (ფსიქოლოგიზმის დასაწყისი).

კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად არა სახელმწიფოს, არამედ ინდივიდს თვლიან. უსამართლო ბრძანებებს ფეოდალური სამყაროისინი უპირისპირებდნენ ბუნების მარადიულ და რაციონალურ კანონებს. ამ მხრივ, ბუნება სენტიმენტალისტებისთვის არის ყველა ღირებულების საზომი, მათ შორის თავად ადამიანისა. შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი ამტკიცებდნენ „ბუნებრივი“, „ბუნებრივი“ ადამიანის უპირატესობას, ანუ ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრებას.

მგრძნობელობა ასევე ემყარება სენტიმენტალიზმის შემოქმედებით მეთოდს. თუ კლასიკოსებმა შექმნეს განზოგადებული პერსონაჟები (ფარისმიერი, ტრაბახი, ძუნწი, სულელი), მაშინ სენტიმენტალისტებს აინტერესებთ. კონკრეტული ადამიანებიინდივიდუალური ბედით. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. პოზიტიურები დაჯილდოვებულნი არიან ბუნებრივი მგრძნობელობით (სიმპატიური, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარიანი). ნეგატიური - წინდახედული, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. მგრძნობელობის მატარებლები, როგორც წესი, არიან გლეხები, ხელოსნები, რაზნოჩინტები, სოფლის სასულიერო პირები. სასტიკი - ძალაუფლების წარმომადგენლები, დიდებულები, უმაღლესი სულიერი წოდებები (რადგან დესპოტური მმართველობა კლავს მგრძნობელობას ადამიანებში). სენტიმენტალისტების შემოქმედებაში მგრძნობელობის გამოვლინებები ხშირად იძენს ზედმეტად გარეგნულ, თუნდაც გაზვიადებულ ხასიათს (ძახილები, ცრემლები, გაბრუება, თვითმკვლელობები).

სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენაა გმირის ინდივიდუალიზაცია და უბრალო ადამიანის მდიდარი სულიერი სამყაროს გამოსახულება (ლიზას გამოსახულება კარამზინის მოთხრობაში " საწყალი ლიზა"). ნამუშევრების მთავარი გმირი ჩვეულებრივი ადამიანი იყო. ამ მხრივ, ნაწარმოების სიუჟეტი ხშირად ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების ინდივიდუალურ სიტუაციებს, გლეხური ცხოვრება კი ხშირად პასტორალურ ფერებში იყო გამოსახული. საჭიროა ახალი შინაარსი ახალი ფორმა. წამყვანი ჟანრებია ოჯახური რომანი, დღიური, აღსარება, რომანი ასოებით, მოგზაურობის შენიშვნები, ელეგია, მესიჯი.

რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში (საუკეთესო წარმომადგენლები არიან რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდებაყმა და მიწის მესაკუთრე-ყმა და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველის მორალურ უპირატესობას.

რომანტიზმი - მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში XVIII ბოლოს - პირველი ნახევარი XIXსაუკუნეში. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა დასავლეთ ევროპა. გაჩენის წინაპირობა იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული ტენდენციების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი), საფრანგეთის რევოლუცია და გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.

ამ ლიტერატურული ტენდენციის გაჩენა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განუყოფლად არის დაკავშირებული იმდროინდელ სოციალურ-ისტორიულ მოვლენებთან. დავიწყოთ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბების წინაპირობებით. 1789-1899 წლების საფრანგეთის რევოლუციამ და მასთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო იდეოლოგიის გადაფასებამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია დასავლეთ ევროპაში რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე. მოგეხსენებათ, X VIII საუკუნე საფრანგეთში გავიდა განმანათლებლობის ნიშნით. თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, ფრანგი განმანათლებლები ვოლტერის ხელმძღვანელობით (რუსო, დიდრო, მონტესკიე) ამტკიცებდნენ, რომ სამყარო შეიძლება გონივრულ საფუძველზე განხორციელდეს რეორგანიზაცია და გამოაცხადეს ყველა ადამიანის ბუნებრივი (ბუნებრივი) თანასწორობის იდეა. სწორედ ამ საგანმანათლებლო იდეებმა შთააგონეს ფრანგი რევოლუციონერები, რომელთა ლოზუნგი იყო სიტყვები: „თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. რევოლუციის შედეგი იყო ბურჟუაზიული რესპუბლიკის დამყარება. შედეგად, გამარჯვებული იყო ბურჟუაზიული უმცირესობა, რომელმაც ხელში ჩაიგდო ძალაუფლება (ადრე არისტოკრატიას ეკუთვნოდა, მაღალი კეთილშობილება), დანარჩენები კი არაფრით დარჩნენ. ამრიგად, დიდი ხნის ნანატრი „გონების სამეფო“ ილუზიად იქცა, ისევე როგორც დაპირებული თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. იყო ზოგადი იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებსა და შედეგებში, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი რეალობის მიმართ, რაც გახდა რომანტიზმის გაჩენის წინაპირობა. რადგან რომანტიზმის საფუძველი არის საგანთა არსებული წესრიგით უკმაყოფილების პრინციპი. ამას მოჰყვა გერმანიაში რომანტიზმის თეორიის გაჩენა.

მოგეხსენებათ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, კერძოდ ფრანგულმა, დიდი გავლენა მოახდინა რუსულზე. ეს ტენდენცია მე-19 საუკუნემდეც გაგრძელდა, ამიტომ საფრანგეთის რევოლუციამ რუსეთიც შეძრა. მაგრამ, გარდა ამისა, რეალურად არსებობს რუსული ფონირუსული რომანტიზმის გაჩენა. პირველ რიგში, ეს სამამულო ომი 1812, ნათლად აჩვენებს უბრალო ხალხის სიდიადეს და სიძლიერეს. სწორედ ხალხს ევალებოდა რუსეთი ნაპოლეონზე გამარჯვება, ხალხი იყო ნამდვილი გმირიომი. ამასობაში, როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ, ხალხის დიდი ნაწილი, გლეხები, კვლავ ყმებად რჩებოდნენ, ფაქტობრივად, მონებად. ის, რაც ადრე აღიქმებოდა იმდროინდელი პროგრესული ხალხის მიერ, როგორც უსამართლობა, ახლა გამოჩნდა უხეში უსამართლობაყოველგვარ ლოგიკასა და მორალს ეწინააღმდეგება. მაგრამ ომის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე I-მა არამარტო გააუქმა ბატონყმობა, არამედ დაიწყო ბევრად უფრო მკაცრი პოლიტიკის გატარება. შედეგად, რუსულ საზოგადოებას აქვს ნათელი გამოხატული გრძნობაიმედგაცრუება და უკმაყოფილება. ამგვარად, გაჩნდა საფუძველი რომანტიზმის გაჩენისთვის.

ტერმინი „რომანტიზმი“ ლიტერატურულ მოძრაობასთან მიმართებაში შემთხვევითი და არაზუსტია. ამასთან დაკავშირებით, მისი დაარსების თავიდანვე ინტერპრეტაცია განხორციელდა სხვადასხვა გზით: ზოგი თვლიდა, რომ იგი მომდინარეობს სიტყვიდან „რომაული“, ზოგი კი - ინგლისურად მოლაპარაკე ქვეყნებში შექმნილი რაინდული პოეზიიდან. რომანული ენები. პირველად, სიტყვა "რომანტიზმი", როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, გამოყენება დაიწყო გერმანიაში, სადაც შეიქმნა რომანტიზმის პირველი საკმარისად დეტალური თეორია.

რომანტიზმის არსის გასაგებად ძალიან მნიშვნელოვანია ცნება რომანტიკული ორმაგობა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფა, რეალობის უარყოფა არის რომანტიზმის გაჩენის მთავარი წინაპირობა. ყველა რომანტიკოსი უარყოფს სამყარო, შესაბამისად მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებადა მის გარეთ იდეალის ძიება. ამან დასაბამი მისცა რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენას. რომანტიკოსებისთვის სამყარო ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: აქა და იქ. „იქ“ და „აქ“ არის ანტითეზა (კონტრასტი), ეს კატეგორიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც იდეალი და რეალობა. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე რეალობაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. "იქ" არის ერთგვარი პოეტური რეალობა, რომელსაც რომანტიკოსები უპირისპირდნენ რეალობას. ბევრ რომანტიკოსს სჯეროდა, რომ სიკეთე, სილამაზე და სიმართლე რეპრესირებული იყო

საწყისი საზოგადოებრივი ცხოვრება, დღემდე შემორჩენილია ადამიანების სულში. აქედან გამომდინარეობს მათი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, სიღრმისეულ ფსიქოლოგიზმზე. ადამიანების სულები მათი "იქ" არიან. მაგალითად, ჟუკოვსკი „იქ“ ეძებდა სხვა სამყაროში; პუშკინი და ლერმონტოვი, ფენიმორ კუპერი - ში თავისუფალი ცხოვრებაარაცივილიზებული ხალხები (პუშკინის ლექსები " კავკასიის ტყვე", "ბოშები", კუპერის რომანები ინდიელების ცხოვრების შესახებ).

უარყოფა, რეალობის უარყოფა განსაზღვრავდა რომანტიული გმირის სპეციფიკას. ფუნდამენტურად არის ახალი გმირი, მისმა მსგავსმა არ იცოდა წინა ლიტერატურა. ის მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, მის წინააღმდეგ. ეს არის არაჩვეულებრივი ადამიანი, მოუსვენარი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და მასთან ერთად ტრაგიკული ბედი. რომანტიული გმირი- რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერება.

რეალიზმი (ლათინური realis-დან - მატერიალური, რეალური) - მეთოდი (შემოქმედებითი გარემო) ან ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც განასახიერებს რეალობისადმი ცხოვრებისეული დამოკიდებულების პრინციპებს, მიისწრაფვის ადამიანისა და სამყაროს მხატვრული ცოდნისკენ. ხშირად ტერმინი „რეალიზმი“ გამოიყენება ორი მნიშვნელობით: 1) რეალიზმი, როგორც მეთოდი; 2) რეალიზმი, როგორც ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. კლასიციზმიც და რომანტიზმიც და სიმბოლიზმიც ცხოვრების შემეცნებისკენ მიისწრაფვიან და მასზე რეაქციას თავისებურად გამოხატავენ, მაგრამ მხოლოდ რეალიზმით ხდება რეალობის ერთგულება არტისტიზმის განმსაზღვრელი კრიტერიუმი. ეს განასხვავებს რეალიზმს, მაგალითად, რომანტიზმისგან, რომელსაც ახასიათებს რეალობის უარყოფა და მისი „ხელახლა შექმნის“ სურვილი და არა ისეთი, როგორიც არის. შემთხვევითი არ არის, რომ რეალისტ ბალზაკზე მოხსენიებული რომანტიკოსი ჟორჟ სენდი თავისა და მას შორის განსხვავებას ასე განმარტავდა: „ადამიანს ისე ღებულობ, როგორც ის შენს თვალებში ჩანს; ვგრძნობ მოწოდებას, გამოვხატო ის ისე, როგორც მე მსურს. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რეალისტები წარმოადგენენ რეალურს, ხოლო რომანტიკოსები - სასურველს.

რეალიზმის ჩამოყალიბების დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება რენესანსთან. ამ დროის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (დონ კიხოტი, ჰამლეტი) და ადამიანის პიროვნების პოეტურობა, ადამიანის აღქმა ბუნების მეფედ, შემოქმედების გვირგვინად. შემდეგი ეტაპი არის განმანათლებლობის რეალიზმი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ჩნდება დემოკრატიული რეალისტური გმირი, ადამიანი „ქვემოდან“ (მაგალითად, ფიგარო ბომარშეს პიესებში „სევილიელი დალაქი“ და „ფიგაროს ქორწინება“). მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა რომანტიზმის ახალი ტიპები: „ფანტასტიკური“ (გოგოლი, დოსტოევსკი), „გროტესკული“ (გოგოლი, სალტიკოვ-შჩედრინი) და „კრიტიკული“ რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია „ბუნებრივი სკოლის“ საქმიანობასთან.

რეალიზმის ძირითადი მოთხოვნები: ეროვნების პრინციპების დაცვა, ისტორიციზმი, მაღალი არტისტიზმი, ფსიქოლოგიზმი, ცხოვრების იმიჯი მის განვითარებაში. რეალისტმა მწერლებმა აჩვენეს პირდაპირი დამოკიდებულება სოციალური, მორალური, რელიგიური რწმენაგმირები სოციალური პირობები, დიდი ყურადღებასოციალურ ასპექტს ეძღვნება. ცენტრალური პრობლემარეალიზმი - დამაჯერებლობისა და მხატვრული ჭეშმარიტების თანაფარდობა. სარწმუნოობა, ცხოვრების დამაჯერებელი ასახვა ძალზე მნიშვნელოვანია რეალისტებისთვის, მაგრამ მხატვრული ჭეშმარიტება განისაზღვრება არა დამაჯერებლობით, არამედ ერთგულებით ცხოვრების არსის გააზრებასა და გადმოცემაში და მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელობით. Ერთ - ერთი ძირითადი მახასიათებლებირეალიზმი არის პერსონაჟების ტიპიზაცია (ტიპიურისა და ინდივიდუალურის, ცალსახად პიროვნულის შერწყმა). რეალისტური პერსონაჟის სანდოობა პირდაპირ დამოკიდებულია მწერლის მიერ მიღწეული ინდივიდუალიზაციის ხარისხზე.

რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: ტიპს. პატარა კაცი"(Vyrin, Slippers n, Marmeladov, Devushkin), ტიპი" დამატებითი ადამიანი(ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი (ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, "ახალი ხალხი" ჩერნიშევსკი).

მოდერნიზმი (ფრანგულიდანთანამედროვე - უახლესი, თანამედროვე) - ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX მხრივსაუკუნეებს.

ამ ტერმინს აქვს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:

1) აღნიშნავს მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე ხელოვნებისა და ლიტერატურის მთელ რიგ არარეალისტურ ტენდენციებს: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგინიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმპრესიონიზმი;

2) გამოიყენება როგორც სიმბოლოარარეალისტური ტენდენციების მხატვრების ესთეტიკური ძიება;

3) განსაზღვრავს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ფენომენების კომპლექსურ კომპლექსს, მათ შორის არა მხოლოდ მოდერნისტულ ტენდენციებს, არამედ ხელოვანთა შემოქმედებას, რომლებიც ბოლომდე არ ჯდება რომელიმე მიმართულების ჩარჩოებში (დ. ჯოისი, მ. პრუსტი, ფ. კაფკა და სხვები).

სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი გახდა რუსული მოდერნიზმში ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულება.

სიმბოლიზმი - 1870-1920-იანი წლების ხელოვნებისა და ლიტერატურის არარეალისტური ტენდენცია, რომელიც ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრული გამოხატულებაინტუიციურად გააზრებული არსის და იდეების სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-იან და 1870-იან წლებში პოეზია A. Remboud, P. Verlaine, S. Mallarme. შემდეგ, პოეზიის საშუალებით, სიმბოლიზმი დაუკავშირდა არა მხოლოდ პროზასა და დრამატურგიას, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებსაც. სიმბოლიზმის წინაპარად, ფუძემდებლად, „მამად“ ითვლება ფრანგი მწერალიშ ბოდლერი.

სიმბოლისტი მხატვრების მსოფლმხედველობის გულში დევს სამყაროს შეუცნობლობისა და მისი კანონების იდეა. სამყაროს გაგების ერთადერთ „ინსტრუმენტად“ მიიჩნიეს სულიერი გამოცდილებახელოვანის ადამიანური და შემოქმედებითი ინტუიცია.

სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა იდეა რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან თავისუფალი ხელოვნების შექმნის შესახებ. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი არ არის გამოსახულებაში რეალური სამყარო, რაც მათ მეორეხარისხოვნად მიიჩნიეს, მაგრამ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემაში. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო - გამოხატულება ზეგრძნობადი ინტუიციაპოეტი, რომელიც ჩახედვის მომენტებში იხსნება ჭეშმარიტი არსინივთების. სიმბოლისტებმა შექმნეს ახალი პოეტური ენა, რომელიც პირდაპირ არ ასახელებს საგანს, მაგრამ მიანიშნებს მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერები, თავისუფალი ლექსი.

სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში. რუსული სიმბოლიზმის პირველი მანიფესტი იყო დ. მან გამოავლინა „ახალი ხელოვნების“ სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიური შინაარსი, სიმბოლიზაცია და „მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“.

სიმბოლისტები ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად ან მიმდინარეობად:

1) „უფროსი“ სიმბოლისტები (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი.

და სხვები), რომელთა დებიუტი შედგა 1890-იან წლებში;

2) "უმცროსი" სიმბოლისტები, რომლებმაც დაიწყეს თავიანთი შემოქმედებითი საქმიანობა 1900-იან წლებში და საგრძნობლად განაახლა მიმდინარეობის გარეგნობა (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვები).

უნდა აღინიშნოს, რომ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც დამოკიდებულებებისა და შემოქმედების მიმართულების სხვაობა.

სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გზებით გაგება“ (ბრაუსოვი). ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება წრფივი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ქვედა ფორმებიცხოვრება (ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება). სიმბოლისტებს აინტერესებდათ ცხოვრების უმაღლესი სფეროები (პლატონის ტერმინით „აბსოლუტური იდეების“ არეალი ან ვ. სოლოვიოვის „მსოფლიო სული“), რაც არ ექვემდებარება რაციონალურ ცოდნას. სწორედ ხელოვნებას აქვს ამ სფეროებში შეღწევის უნარი და გამოსახულებები-სიმბოლოები თავიანთი უსაზღვრო გაურკვევლობით შეუძლიათ ასახონ მსოფლიო სამყაროს მთელი სირთულე. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ჭეშმარიტი, უმაღლესი რეალობის გააზრების უნარი მხოლოდ არჩეულებს ენიჭებოდათ, რომლებიც შთაგონებული შეხედულებების მომენტებში ახერხებდნენ „უმაღლესი“ ჭეშმარიტების, აბსოლუტური ჭეშმარიტების გაგებას.

გამოსახულება-სიმბოლო სიმბოლისტებმა უფრო ეფექტურად მიიჩნიეს, ვიდრე მხატვრული გამოსახულება, ინსტრუმენტი, რომელიც გეხმარებათ „გაარღვიოთ“ ყოველდღიური ცხოვრების საფარი ( ქვედა სიცოცხლე) უმაღლეს რეალობამდე. სიმბოლო განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ ის არ გადმოსცემს ობიექტური არსიფენომენები, მაგრამ პოეტის საკუთარი, ინდივიდუალური წარმოდგენა სამყაროს შესახებ. გარდა ამისა, სიმბოლო, როგორც ეს რუს სიმბოლისტებს ესმოდათ, არ არის ალეგორია, არამედ, პირველ რიგში, გამოსახულება, რომელიც მოითხოვს მკითხველის პასუხს. შემოქმედებითი მუშაობა. სიმბოლო, როგორც იქნა, აკავშირებს ავტორსა და მკითხველს - ეს არის რევოლუცია, რომელიც წარმოიქმნება სიმბოლიზმით ხელოვნებაში.

გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების შეუზღუდავი განლაგების პერსპექტივას. მის ამ თვისებას არაერთხელ უსვამდნენ ხაზს თვით სიმბოლისტები: „სიმბოლო მხოლოდ

მაშინ ჭეშმარიტი სიმბოლოა, როცა იგი თავისი მნიშვნელობით ამოუწურავია“ (ვიაჩ. ივანოვი); „სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ“ (F. Sologub).

აკმეიზმი (ბერძნული აქტიდან - უმაღლესი ხარისხირაღაც, აყვავებული ძალა, მწვერვალი) - მოდერნისტი ლიტერატურული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ლ. გუმილიოვი, ო. მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის. ესთეტიკური პროგრამაჩამოყალიბდა გუმილიოვის "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა", გოროდეცკის "ზოგიერთი მიმდინარეობა თანამედროვე რუსულ პოეზიაში" და მანდელშტამის "აკიმეიზმის დილა" სტატიებში.

აკმეიზმი გამოირჩეოდა სიმბოლიზმიდან, აკრიტიკებდა მის მისტიკურ მისწრაფებებს „შეუცნობის“ მიმართ: „აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიკურ სიყვარულთან ან სხვა რამესთან წარმოუდგენელი მსგავსებით“. (გოროდეცკი). აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების ბუნდოვანებისა და სითხისგან, რთულ მეტაფორაზე; დაბრუნების აუცილებლობაზე ისაუბრა მატერიალური სამყარო, საგანი, ზუსტი ღირებულებასიტყვები. სიმბოლიზმი ემყარება რეალობის უარყოფას და აკმეისტებს სჯეროდათ, რომ არ უნდა მიატოვო ეს სამყარო, უნდა მოძებნო მასში გარკვეული ფასეულობები და დაიჭირო ისინი მათ ნამუშევრებში და ამის გაკეთება ზუსტი და გასაგები დახმარებით. სურათები და არა ბუნდოვანი სიმბოლოები.

ფაქტობრივად, აკმეისტური მიმდინარეობა მცირე იყო, დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი (1913-1914) - და ასოცირდებოდა "პოეტთა სახელოსნოსთან". „პოეტების სახელოსნო“ 1911 წელს დაარსდა და თავიდან საკმაოდ ბევრი გააერთიანა დიდი რიცხვიხალხი (მოგვიანებით ყველა მათგანი არ აღმოჩნდა აკმეიზმში ჩართული). ეს ორგანიზაცია ბევრად უფრო შეკრული იყო, ვიდრე განსხვავებული სიმბოლისტური ჯგუფები. "ვორქშოპის" შეხვედრებზე გაანალიზდა ლექსები, გადაიჭრა პრობლემები პოეტური უნარი, დასაბუთებული იყო სამუშაოების ანალიზის მეთოდები. პოეზიაში ახალი მიმართულების იდეა პირველად გამოთქვა კუზმინმა, თუმცა თავად არ შევიდა "ვორქშოფში". თავის სტატიაში „ლამაზი სიცხადის შესახებ“ კუზმინი მოელოდა აკმეიზმის მრავალ დეკლარაციას. 1913 წლის იანვარში გამოჩნდა აკმეიზმის პირველი მანიფესტები. ამ მომენტიდან იწყება ახალი მიმართულების არსებობა.

აკმეიზმმა გამოაცხადა „ლამაზი სიცხადე“ ლიტერატურის ამოცანად, ან განმარტოება (ლათ.კლარუსი - ნათელი). აკმეისტებმა თავიანთ ამჟამინდელ ადამიზმს უწოდეს, რაც სამყაროს მკაფიო და პირდაპირი ხედვის იდეას ბიბლიურ ადამს უკავშირებს. აკმეიზმი ქადაგებდა მკაფიო, „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ ასახელებდნენ ობიექტებს, აცხადებდნენ სიყვარულს ობიექტურობის მიმართ. ასე რომ, გუმილიოვმა მოუწოდა ეძებოთ არა „არასტაბილური სიტყვები“, არამედ სიტყვები „უფრო სტაბილური შინაარსით“. ეს პრინციპი ყველაზე თანმიმდევრულად განხორციელდა ახმატოვას ლექსებში.

ფუტურიზმი - ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენცია (ავანგარდი მოდერნიზმის უკიდურესი გამოვლინებაა) მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომელიც მიიღო. უდიდესი განვითარებაიტალიაში და რუსეთში.

1909 წელს იტალიაში პოეტმა ფ.მარინეტიმ გამოსცა ფუტურისტული მანიფესტი. ამ მანიფესტის ძირითადი დებულებები: ტრადიციული ესთეტიკური ღირებულებების უარყოფა და მთელი წინა ლიტერატურის გამოცდილება, თამამი ექსპერიმენტები ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. ფუტურისტული პოეზიის მთავარ ელემენტებად მარინეტი უწოდებს „სიმამაცეს, გამბედაობას, აჯანყებას“. 1912 წელს რუსმა ფუტურისტებმა ვ.მაიაკოვსკიმ, ა.კრუჩენიხმა, ვ.ხლებნიკოვმა შექმნეს თავიანთი მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“. ისინი ასევე ცდილობდნენ გაწყვეტდნენ ტრადიციულ კულტურას, მიესალმნენ ლიტერატურულ ექსპერიმენტებს, ცდილობდნენ ეპოვათ ახალი საშუალებები. მეტყველების ექსპრესიულობა(ახალი თავისუფალი რიტმის გამოცხადება, სინტაქსის შესუსტება, სასვენი ნიშნების განადგურება). ამავდროულად, რუსმა ფუტურისტებმა უარყვეს ფაშიზმი და ანარქიზმი, რომელიც მარინეტიმ გამოაცხადა თავის მანიფესტებში და ძირითადად ესთეტიკურ პრობლემებს მიმართა. მათ გამოაცხადეს ფორმის რევოლუცია, მისი დამოუკიდებლობა შინაარსისგან („მნიშვნელოვანია არა რა, არამედ როგორ“) და აბსოლუტური თავისუფლებაპოეტური სიტყვა.

ფუტურიზმი არაერთგვაროვანი მიმართულება იყო. მის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს ოთხი ძირითადი ჯგუფი ან მიმდინარეობა:

1) „ჰილეა“, რომელიც აერთიანებდა კუბოფუტურისტებს (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ა. კრუჩენიხი.

სხვა);

2) „ეგოფუტურისტთა ასოციაცია“ (ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი და სხვები);

3) „პოეზიის ანტრესოლი“ (ვ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი);

4) „ცენტრიფუგა“ (ს. ბობროვი, ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი).

ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ჯგუფი იყო "გილეა": ფაქტობრივად, სწორედ მან განსაზღვრა რუსული ფუტურიზმის სახე. მისმა მონაწილეებმა გამოუშვეს მრავალი კრებული: "მოსამართლეთა ბაღი" (1910 წ.), "საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი" (1912 წ.), "მკვდარი მთვარე * (1913 წ.), "აიღო" (1915 წ.).

ბრბოს კაცის სახელით წერდნენ ფუტურისტები. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველის ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების გაცნობიერება. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, არ უნდა იყოს იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ქმნის ადამიანის შემოქმედებით ნებას. ახალი მსოფლიო, დღეს, რკინა ... ”(მალევიჩი). ეს არის „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილი, კონტრასტების სურვილი, მიზიდულობა სასაუბრო მეტყველება. ცხოვრებაზე დაყრდნობა სასაუბრო, ფუტურისტები დაკავებულნი იყვნენ „სიტყვის შემოქმედებით“ (შექმნილი ნეოლოგიზმები). მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კონტრასტი კომიკურსა და ტრაგიკულს, ფანტაზიასა და ლირიკას შორის.

ფუტურიზმმა დაშლა დაიწყო უკვე 1915-1916 წლებში.



კლასიციზმი

კლასიციზმი (ლათინურიდან - სამაგალითო) - ხელოვნების სტილიდა ესთეტიკური მიმართულებამე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო მიმართვა ანტიკური ხელოვნების, როგორც უმაღლესი მოდელისადმი და მაღალი რენესანსის ტრადიციებზე დაყრდნობით. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს. პიროვნებისა და საზოგადოების, იდეალისა და რეალობის, გრძნობებისა და მიზეზის კონფლიქტები კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე მოწმობს. ხელოვნების ფორმებიკლასიციზმს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია.

	ევროპა	რუსეთი
გაჩენის დრო	ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში, შემდეგ გავრცელდა მთელ ევროპაში	ჩამოყალიბდა მეორეში მეოთხედი XVIIIსაუკუნეში
	კლასიციზმის გაჩენა დაკავშირებულია ევროპაში აბსოლუტური მონარქიების ჩამოყალიბებასა და განვითარებასთან - სამაგალითო იერარქიული საზოგადოების შექმნასთან (კერძოდ, ლუი XIV-ის მეფობის ხანა საფრანგეთში)	რუსეთში კლასიციზმის გაჩენა და განვითარება დაკავშირებულია დამკვიდრებასთან აბსოლუტური მონარქია, ძირითადად იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის მეფობის დროს
Ძირითადი მახასიათებლები	ადამიანურ გრძნობებსა და ვნებებზე მოვალეობის გონივრული უპირატესობის კონცეფცია არის კლასიციზმის ესთეტიკის საფუძველი; ჟანრების ხისტი იერარქია“, მაღალებში გამოსახულია ტრაგიკული და ამაღლებული პერსონაჟები, დაბალში განიხილება ყოველდღიური მხიარული სიტუაციები; გამოყენებულია ჟანრის შესაბამისი ლექსიკა; ნამუშევრები ადასტურებს დადებითი ნიმუშიქცევა, ღირებულებები და სახელმწიფო იდეალი; კლასიციზმის დრამატურგიაში დაცულია „სამი ერთობის“ წესი: ადგილი, დრო და მოქმედება; გმირები იყოფა დადებით და უარყოფითად; ტრაგედიის გმირები გამოჩენილი ფიგურები, მთავარი კონფლიქტი არის არჩევანი გრძნობასა და მოვალეობას შორის; კომედიის გმირებს აქვთ მკაფიო როლები, რა თქმა უნდა, მსჯელობის როლი, რომელიც გამოხატავს ავტორის პოზიციას; პერსონაჟები იყოფა მთავარ და მეორად; გმირების გმირები უნდა იყვნენ მართალი - მათი ქმედება უნდა იყოს შინაგანი ლოგიკის მკაცრ დაქვემდებარებაში, ასე გამოიხატება ხასიათის ერთიანობა; გმირები სტატიკური და ცალმხრივია
თეორეტიკოსები	რ. დეკარტი, რაციონალისტი ფილოსოფოსი;	კლასიციზმის თეორია გავრცელდა შემდეგ ნაშრომებში: მ.ვ.ლომონოსოვი ("სამი სიმშვიდის თეორია", მოყვანილია "წინასიტყვაობაში საეკლესიო წიგნების სარგებლობის შესახებ რუსული ენა”), ვ.კ. ტრედიაკოვსკი (ვერსიფიკაციის სილაბურ-ტონიკური სისტემის დამტკიცება ”ახალ და მოკლე გზარუსული პოეზიის კომპოზიციაზე"), A. P. Sumarokova (ეპისტოლა "პოეზიის შესახებ" - ნ. ბოილოს ნაწარმოების ტრანსკრიფცია)
წარმომადგენლები	„ტრაგედიები“: P. Corneille, J. Racine; კომიკოსი ჯ.-ბ. მოლიერი; ფაბულისტი J. La Fontaine	A.D. Kantemir, ბ.კ.ტრედიაკოვსკი, მ.ვ.ლომონოსოვი, გ.რ.დერჟავინი; "ტრაგიკოსები" A.P. Sumarokov, ია.ბ.კნიაჟნინი; კომიკოსი D. I. Fonvizin; ფაბულისტი I.A. კრილოვი
	მაღალი ჟანრის ნიმუშები
	ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია (ტრაგედიები პ. კორნეი "სიდი", ჯ. რასინი "ფედრა")	ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია (ოდა მ. ვ. ლომონოსოვის "... ტახტზე ასვლის დღეს ... ელიზაბეტ პეტროვნა", ოდები გ.რ. დერჟავინის "ფელიცა", "ღმერთი")
თემები და ამოცანები	კონფლიქტი მოვალეობასა და ვნებას ან ეგოისტურ სურვილებს შორის აუცილებლად გადაწყდა მოვალეობის სასარგებლოდ, თუნდაც გმირი უთანასწორო ბრძოლაში დაიღუპა. ტრაგედიაში კლასიკოსი მაყურებელს ასწავლიდა გამძლეობას ცხოვრებისეულ ბრძოლაში, მაგალითად კარგიმორალური ქცევის მოდელად ემსახურებოდა. ოდა - ლირიკული ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება დიდის გამოსახულებას ისტორიული მოვლენაან პირები, რომლებიც საუბრობენ რელიგიური და ფილოსოფიური შინაარსის მნიშვნელოვან თემებზე, გაჯერებული ავტორის საზეიმო ტონით, პათეტიკური ენთუზიაზმით, რომელიც აცნობიერებს საკუთარ თავს ძალაუფლებაში. უმაღლესი ძალები, სხეული ან ღვთაებრივი ნება ან პოპულარული მიზეზი
	დაბალი ჟანრის ნიმუშები
	კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა	კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა (კომედიები D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", ი.
თემები და ამოცანები	კომედია ასახავს „ჩვეულებრივი“ ადამიანების ცხოვრებას: ბურგერები, მსახურები. ჩვენება ადამიანური მანკიერებები, რომლებიც ყოველთვის დამარცხებულნი არიან სათნოებით, კომედიისა და იგავ-არაკის ენა „დამცირებულია“, ჩვეულებრივი. კომიკოსისა და ფაბულის ამოცანაა გამოავლინოს და დაცინოს მანკიერება, დაადასტუროს სათნოება, მიიყვანოს მაყურებელი მკითხველი ნათელ დასკვნამდე, ჩამოაყალიბოს „მორალი“.

სენტიმენტალიზმი

სენტიმენტალიზმი (ფრანგულიდან sepitep1 - გრძნობა) - ტენდენცია მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის ევროპისა და რუსეთის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება გაზრდილი ინტერესით. ადამიანური გრძნობებიდა გამწვავდა ემოციური დამოკიდებულებამიმდებარე სამყაროსკენ. სენტიმენტალიზმის ინოვაცია მდგომარეობს ინდივიდის გონების მდგომარეობისადმი ექსკლუზიურ ყურადღებაში და უბრალო, თავმდაბალი ადამიანის გამოცდილებისადმი მიმართვაში. ამ მხატვრული მიმართულების ფარგლებში დაწერილი ნაწარმოებები ხაზს უსვამს მკითხველის აღქმას, ანუ მგრძნობელობას, რომელიც ჩნდება მათი კითხვისას. გმირი სენტიმენტალიზმში ინდივიდუალურია, მისი შინაგანი სამყარო გამდიდრებულია თანაგრძნობის უნარით, მგრძნობიარულად რეაგირებს იმაზე, რაც ხდება გარშემო.

კლება	ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგლისში, შემდეგ გავრცელდა მთელ ევროპაში	ჩამოყალიბდა XVIII ს-ის მეორე ნახევარში - პირველი მეოთხედი XIXსაუკუნეში
გაჩენის ხელშემწყობი ისტორიული გარემოებები	გარეგნობა სენტიმენტალიზმი ასოცირდება განმანათლებლობასთან, ის ასახავდა საზოგადოებაში დემოკრატიული განწყობის ზრდას.	რუსეთში სენტიმენტალიზმის გაჩენა და განვითარება დაკავშირებულია განმანათლებლობის იდეების შეღწევასა და გავრცელებასთან რუსულ საზოგადოებაში.
Ძირითადი მახასიათებლები	ყურადღება ექცევა სულიერი სიმშვიდეადამიანის, პირველ რიგში, გრძნობებია და არა დიდი იდეები; სამყარო აისახება გრძნობის და არა მიზეზის პოზიციიდან;
Ძირითადი მახასიათებლები	სენტიმენტალიზმს ახასიათებს კულტი კონფიდენციალურობა, სოფლის არსებობა და თვით პრიმიტიულობა და ველურობა; სენტიმენტალიზმის მთავარი გმირი ხდება „ბუნებრივი“ ადამიანი; გამოყენებულია სასაუბრო მეტყველებისთვის დამახასიათებელი ლექსიკა; ფოლკლორისადმი ინტერესი, როგორც გრძნობების ყველაზე პირდაპირი გამოვლინების ფორმა; გმირს შეუძლია ბოროტებაც და კარგი საქმეებიგანიცადოს როგორც კეთილშობილური, ისე დაბალი გრძნობები; ხისტი ესთეტიკური კანონებისა და ფორმების ნაკლებობა
მწერლები და ნაწარმოებები	ინგლისი: ლ. სტერნი "სენტიმენტალური მოგზაურობა", ჯ.ტომსონი "ზამთარი", თ. გრეი "სოფლის სასაფლაო", ს.რიჩარდსონი "პამელა", "კლარისა გარლო", "სერ ჩარლზ გრანდისონი" საფრანგეთი: აბა პრევოსტი "მანონ ლესკო" ჯ.-ჯ. რუსო "ჯულია, ან ახალი ელოიზა"	ნ.მ. კარამზინი "ღარიბი ლიზა", "წერილები რუსი მოგზაურისგან", A. N. Radishchev "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში"
	რომაული მოგზაურობა

რომანტიზმი

რომანტიზმი მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში იდეოლოგიური და მხატვრული ტენდენციაა. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. გავრცელება სხვადასხვა სფეროებშიადამიანის საქმიანობა. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს, რაც იყო უცნაური, ფანტასტიკური, თვალწარმტაცი და არსებული წიგნებში და არა რეალურად, რომანტიკულს ეძახდნენ. Დასაწყისში

მე-19 საუკუნეში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საწინააღმდეგოდ.

გაჩენის დრო	ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში გერმანიასა და ინგლისში, შემდეგ გავრცელდა მთელ ევროპაში	ჩამოყალიბდა გვიანი XVIII- მე-19 საუკუნის დასაწყისი
გაჩენის ხელშემწყობი ისტორიული გარემოებები	რომანტიზმის განვითარების წინაპირობა იყო დიდის მოვლენები ფრანგული რევოლუცია. რომანტიზმის გაჩენა დაკავშირებულია ანტი-განმანათლებლურ მოძრაობასთან, რომლის მიზეზები ცივილიზაციის, სოციალური, ინდუსტრიული, პოლიტიკური და სამეცნიერო პროგრესის იმედგაცრუებაა. რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობას და ემთხვევა ინდუსტრიული რევოლუცია. რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, შეიარაღებული " ხალხური სიბრძნედა არა ცივილიზაციით გაფუჭებული. რომანტიკოსები ასახავს უჩვეულო ადამიანიუჩვეულო ვითარებაში ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრესულ ცივილიზაციას.	რუსეთში რომანტიზმი პირველად ჩნდება ვ.ა.ჟუკოვსკის პოეზიაში. რუსული რომანტიზმის ისტორია ჩვეულებრივ ორ პერიოდად იყოფა. მან პიკს მიაღწია A.S. პუშკინის შემოქმედებაში. თავისუფლება, მათ შორის დესპოტური პოლიტიკური რეჟიმები, ამ პერიოდის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემაა. დეკაბრისტების აჯანყების შემდეგ ლირიკულ გმირსა და საზოგადოებას შორის დაპირისპირება საბედისწერო ხდება. დადასტურებულია საზოგადოებაში ჰარმონიის პოვნის ტრაგიკული შეუძლებლობა. ამ პერიოდის პიკი იყო მ.იუ.ლერმონტოვის მოღვაწეობა
მთავარი	ცენტრი ხელოვნების სისტემარომანტიზმი - პიროვნება და მთავარი კონფლიქტიინდივიდსა და საზოგადოებას შორის. უარყოფა სოციალური სტრუქტურასაფრთხეს უქმნის ადამიანის ბუნებას და მის პიროვნულ თავისუფლებას, პროტესტი სულიერების ნაკლებობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ. რომანტიზმი ეწინააღმდეგება პროგრესის განმანათლებლობის იდეას და ყველაფრის „მოძველებული და მოძველებული“ უარის თქმის ტენდენციას ფოლკლორის, მითის, ზღაპრის მიმართ ინტერესით. ჩვეულებრივი ადამიანი, დაბრუნება ფესვებთან და ბუნებასთან.
	ამაღლებულის გალობა უკავშირდება რომანტიზმის ინტერესს ბოროტებისადმი, მის კეთილშობილებასა და სიკეთისა და ბოროტების დიალექტიკასთან. რომანტიზმი ეფუძნება თავისუფლების იდეებს და იდეალის, აბსოლუტის ძიებას. რომანტიზმში ჩნდება თავისუფლება კლასიკური კონვენციებისგან, იქმნება ბალადა, რომანტიული დრამა. დადასტურებულია პოეზიის არსის და მნიშვნელობის ახალი იდეა, რომელიც აღიარებულია ცხოვრების დამოუკიდებელ სფეროდ, ადამიანის უმაღლესი, იდეალური მისწრაფებების გამოხატულებად. რომანტიზმის ეპოქაში ხდება შუა საუკუნეების კულტურის აღმოჩენა. შორეული ქვეყნებისა და ხალხების ბუნების, ცხოვრების, ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ნათელი სურათები ასევე შთააგონებდა რომანტიკოსებს. ისინი ეძებდნენ თვისებებს, რომლებიც ქმნიან ეროვნული სულის ფუნდამენტურ საფუძველს
თეორეტიკოსები	ძმები შლეგელი (ავგუსტ ვილჰელმი და ფრიდრიხი), ნოვალისი, ჰოლდერლინი
წარმომადგენლები	გერმანია: "იენას სკოლის" მწერალთა და ფილოსოფოსთა წრე: ძმები ვ. და ჯ. გრიმები, E. T. A. Hoffmann, G. Heine. ინგლისი: "ტბის სკოლის" პოეტები: W. Wordsworth, S. T. Coleridge. ჯ. ბაირონი, პ.ბ. შელი, J. Keats, W. Blake, W. Scott. საფრანგეთი: მწერლები F.-R. შატობრიანდი, P. Mérimée, George Sand. პოლონეთი: პოეტები ა. მიცკევიჩი, ი.სლოვაკი. მწერლები W. Irving, F. Cooper, E. Poe, G. Longfellow	ვ.ა.ჟუკოვსკი, კ.ნ.ბატიუშკოვი, K. F. Ryleev M. Yu. ლერმონტოვი
	რომანტიკული ლექსი ისტორიული რომანი	A.S. პუშკინი "კავკასიის ტყვე", "ბოშები", "ბახჩისარაის შადრევანი",

მაგიდის დასასრული

რეალიზმი

რეალიზმი (ლათინური geaiz - რეალური, მატერიალური) - იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ ენებში. კულტურა XIXსაუკუნეში. მას ახასიათებს რეალობის ობიექტური ხედვის მტკიცება, პერსონაჟების პერსონაჟების ფსიქოლოგიური ასახვის სურვილი, პიროვნების ტიპის ფორმირების გარემოებების ანალიზი, მოვლენებისა და ურთიერთობების განვითარების ნიმუშების გაგება. მიზანი არის ობიექტური რეალობის ზუსტი და სრული რეპროდუქცია მასში ტიპიური თვისებებიოჰ.

გაჩენის დრო	რეალიზმის, როგორც მხატვრული ცნობიერების ფორმის დასაწყისი ჩაეყარა, სხვადასხვა მკვლევარების აზრით, ან რენესანსში („რენესანსის რეალიზმი“), ან განმანათლებლობის ხანაში („განმანათლებლობის რეალიზმი“). 30-იან წლებში XIX წელისაუკუნეში ევროპისა და რუსეთის ხელოვნებაში წარმოიშვა მხატვრული მიმართულება („ფაქტობრივად რეალიზმი“), რომელიც მე-20 საუკუნემდე იყო გავრცელებული ხელოვნების ყველა სახეობაში.	რეალიზმის რუსული ლიტერატურის პირველი გამორჩეული ნიმუშები იყო ამ ტენდენციის დამაარსებლის A.S. პუშკინის ნაწარმოებები, რომლის შექმნა იწყება 1825 წელს: ისტორიული დრამა "ბორის გოდუნოვი", კაპიტნის ქალიშვილი”, ”დუბროვსკი”, ”ბელკინის ზღაპრები”, რომანი ”ევგენი ონეგინი”. პოეტის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ევოლუციაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა დაახლოებამ დეკაბრისტებთან სამხრეთ გადასახლების დროს.
გაჩენის ხელშემწყობი ისტორიული გარემოებები	კაპიტალიზმის განვითარება ევროპასა და რუსეთში, რომანტიზმის კრიზისი. 1940-იან წლებში გაჩნდა დოქტრინა, რომელმაც გავლენა მოახდინა ახალი ლიტერატურული ტენდენციის ჩამოყალიბებაზე - კ. მარქსისა და ფ. ენგელსის დოქტრინა, რომლებიც აერთიანებდნენ გ. ჰეგელის დიალექტიკას ლ. ფოიერბახის მატერიალიზმთან.	რეალისტური მეთოდის ჩამოყალიბება - განსაკუთრებით ძალიან საწყისი პერიოდი- პირველ რიგში ინდივიდის ფორმირებად გამოიყურება შემოქმედებითი მეთოდები. ამიტომ უფრო მიზანშეწონილია მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რეალიზმის სპეციფიკის გაცნობა მისი მნათობთა მაგალითით.
Ძირითადი მახასიათებლები	ცხოვრების მხატვრული ასახვა სურათებში, რომელიც შეესაბამება თავად ცხოვრების ფენომენების არსს. რეალობა არის ადამიანის საკუთარი თავის და მის გარშემო არსებული სამყაროს შეცნობის საშუალება. სურათების ტიპიზაცია მიიღწევა დეტალების სიზუსტით კონკრეტულ პირობებში. ტრაგიკულ კონფლიქტშიც კი ხელოვნება სიცოცხლის დამადასტურებელია. რეალიზმი თანდაყოლილია რეალობის განვითარებაში განხილვის სურვილში, ახალი სოციალური, ფსიქოლოგიური და სოციალური ურთიერთობების განვითარების გამოვლენის უნარში. ცხოვრების არსებითი ასპექტების ობიექტური ასახვა, შერწყმული ავტორის იდეალის სიმაღლესთან და სიმართლესთან. ტიპიური პერსონაჟების, კონფლიქტების, სიტუაციების რეპროდუქცია მათი მხატვრული ინდივიდუალიზაციის სისრულით (ანუ როგორც ეროვნული, ისტორიული, სოციალური ნიშნების, ასევე ფიზიკური, ინტელექტუალური და სულიერი ნიშნების კონკრეტიზაცია). უპირატესობა „თვით სიცოცხლის ფორმების“ გამოსახვის გზებში. გაბატონებული ინტერესი "პიროვნებისა და საზოგადოების" პრობლემის მიმართ.
თეორეტიკოსები	გ.-ე. ლესინგი არის გამოჩენილი გერმანელი მწერალი, კრიტიკოსი, რეალიზმის თეორეტიკოსი ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ლიტერატურული მანიფესტირეალიზმი იყო ო.ბალზაკის წინასიტყვაობა "ადამიანურ კომედიაში"	რუსეთში დ.პისარევმა პირველმა ფართოდ შემოიტანა ტერმინი „რეალიზმი“ ჟურნალისტიკასა და კრიტიკაში; ამ დრომდე ტერმინი „რეალიზმი“ იყენებდა ა.ჰერცენს ქ ფილოსოფიური მნიშვნელობა, როგორც „მატერიალიზმის“ ცნების სინონიმი (1846 წ.)

წარმომადგენლები

ევროპა

საფრანგეთი:

სტენდალი, ო.ბალზაკი,

გ. დე მოპასანი, გ. ფლობერი, რ. როლანი;

ინგლისი:

ჩ.დიკენსი, ვ.თეკერი; ᲐᲨᲨ:

მ.ტვენი, ვ.ფოლკნერი; გერმანია: T. Mann

რუსეთი

A.S. პუშკინი "ბორის გოდუნოვი",

„ევგენი ონეგინი“, „პატარა ტრაგედიები“, „კაპიტნის ქალიშვილი“, „ბელკინის ზღაპრები“;

M. Yu. ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი";

ნ.ვ.გოგოლი

"პეტერბურგის ზღაპრები", "მკვდარი სულები";

I.S. ტურგენევი "მონადირის ნოტები",

"მამები და შვილები";

F. M. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი",

„ძმები კარამაზოვები“ და სხვა; A.N. ოსტროვსკი "მზითვი",

"ჭექა-ქუხილი" და სხვა;

M. E. Saltykov-Shchedrin "ერთი ქალაქის ისტორია" და სხვები;

L.N. ტოლსტოი "ომი და მშვიდობა",

„ანა კარენინა“, „კვირა“ და სხვა;

A.P. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი",

„სამი და“, „თოლია“, მოთხრობები;

I. A. ბუნინი "არსენიევის ცხოვრება", " ბნელი ხეივნები"და ა.შ.;

A.I. Kuprin " ბროწეულის სამაჯური", "ოლესია" და ა.შ.

ეპიკური რომანი

1.6. ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმა და შინაარსი:

	ფორმულირება
	ასახული საგანი ლიტერატურული ნაწარმოები, მთავარი იდეა, ნაწარმოების მთავარი ხმა. სამყაროს ჰოლისტიკური გამოსახულება, რომელიც განსაზღვრავს მხატვრის პოეტურ მსოფლმხედველობას. ყველა მხატვარს აქვს თავისი თემა, სამყაროს საკუთარი სურათი.	M. Yu. ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი": ნაწარმოების თემაა XIX საუკუნის 30-იანი წლების თაობის ტიპიური მახასიათებლების გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს პეჩორინის გამოსახულებას.
		M. Yu. ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი": ნაწარმოების იდეაა აჩვენოს "დროის გმირის" ცხოვრების უნაყოფობა და სულიერების ნაკლებობა, უკიდურესი ეგოიზმის დაგმობა, ტრაგედია. გმირის ცხოვრება
საკითხები	მთავარი კითხვა მწერლის მიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებში
	ფორმულირება
სიუჟეტი და სიუჟეტი	სიუჟეტი არის ერთმანეთთან დაკავშირებული მოვლენების ერთობლიობა, რომლებიც მოხსენებულია ნაწარმოებში. სიუჟეტი არის იგივე მოვლენები, მაგრამ მათი წარმოდგენით იმ თანმიმდევრობით, რომლითაც ისინი მოხსენებულია ნაწარმოებში, იმ კავშირში, რომლითაც მათ შესახებ შეტყობინებები მოცემულია ნაწარმოებში. ღონისძიების სისტემაში ხელოვნების ნაწარმოებიგარკვეულ კავშირში წარმოდგენილია, ავლენს გმირების პერსონაჟებს და მწერლის დამოკიდებულებას გამოსახულ ცხოვრებისეულ ფენომენებთან.	ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი": სიუჟეტი - მოთხრობები ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა("ტამანი", პრინცესა მერი", "ფატალისტი", "ბელა", "მაქსიმ მაქსიმიჩი"); სიუჟეტი - "ბელა", "მაქსიმ მაქსიმიჩი", "ტამანი", "პრინცესა მერი", "ფატალისტი"
კომპოზიცია	ლიტერატურული ნაწარმოების ნაწილების განლაგება, მონაცვლეობა, კორელაცია და ურთიერთმიმართება, რომელიც ემსახურება მხატვრის განზრახვის ყველაზე სრულყოფილ განსახიერებას, ტექნიკას, რომელიც ქმნის ნაწარმოების ზოგად სურათს. არსი კომპოზიციური ტექნიკაარის რაღაცის შექმნა რთული ერთიანობა, რთული მთელი რიცხვი	ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი": მოთხრობების განლაგება, რომლებიც ქმნიან რომანს ამ თანმიმდევრობით ავლენს ავტორის განზრახვას - თანდათანობით ჩაღრმავება გმირის ფსიქოლოგიაში, "კუთხის" ცვლილება. სურათი
Კონფლიქტი	ფიგურული ასახვა ხელოვნების ნაწარმოებში ინტერესების, ვნებების, იდეების, პერსონაჟების, პოლიტიკური მისწრაფებების (როგორც პირადი, ისე საზოგადოებრივი) ბრძოლის შესახებ. კონფლიქტი აძლიერებს სიუჟეტს	ლერმონტოვი "ჩვენი დროის გმირი": ნაწარმოებში კონფლიქტი არის წინააღმდეგობა გმირის მისწრაფებებსა და მის ქმედებებს შორის, გმირსა და საზოგადოებას შორის, გმირსა და საზოგადოებაში მიღებულ ღირებულებებს შორის. , ასევე ქცევის ნორმები და ცხოვრების მნიშვნელობისა და მიზნის გაგება

მოქმედების განვითარების ეტაპები

	ფორმულირება
ექსპოზიცია	სიუჟეტის ნაწილი, რომელიც უშუალოდ წინ უსწრებს შეთქმულებას, მკითხველს წარუდგენს საწყის ინფორმაციას იმ გარემოებების შესახებ, რომელშიც წარმოიშვა ლიტერატურული ნაწარმოების კონფლიქტი.	W. შექსპირი "რომეო და ჯულიეტა" - მონტეგისა და კაპულეტების ოჯახების მტრობის ამსახველი პიესის პირველი სცენები.
	მოვლენა, რომელიც განსაზღვრავს კონფლიქტის წარმოშობას ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ხანდახან ემთხვევა სამუშაოს დაწყებას	W. შექსპირი "რომეო და ჯულიეტა" - სადღესასწაულო სცენა კაპულეტების სახლში, რომეოსა და ჯულიეტას შეხვედრა.
კულმინა	ლიტერატურულ ნაწარმოებში სცენა, მოვლენა, ეპიზოდი, სადაც შეჯახება აღწევს უმაღლეს დაძაბულობას და ხდება ჩვენებაგმირებსა და პერსონაჟთა მისწრაფებებს შორის, რის შემდეგაც სიუჟეტი იწყებს გადასვლას დაშლაზე	W. შექსპირი "რომეო და ჯულიეტა" - რომეოსა და ტიბალტის დუელი, მერკუტიოს, ტიბალტის და შემდეგ რომეოსა და ჯულიეტას სიკვდილი.
შეწყვეტა	კონფლიქტის ან ინტრიგის განვითარების ბოლო ნაწილი, სადაც ის წყდება, მიდის ლოგიკურ ფიგურალურ დასკვნამდე, ნაწარმოების კონფლიქტამდე.	W. შექსპირი "რომეო და ჯულიეტა" - აღმოჩენა ძმა ლორენცოს მიერ დაღუპული გმირებიგმირების მშობლების, მონტეჩისა და კაპულეტების ოჯახებისთვის სიმართლის გამხელა
		შექსპირი "რომეო და ჯულიეტა" - ვერონის ჰერცოგის გამოსვლა გმირების კუბოზე, ოჯახების მტრობის დაგმობა, რამაც გამოიწვია მათი შვილების სიკვდილი.

მაგიდის დასასრული

გამოსახულების სისტემა ნაწარმოებში

	ფორმულირება
	ეს არ არის მეტყველების მარტივი საგანი, ყველაზე ხშირად ის არც კი არის დასახელებული ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურაში. ეს არის ნაწარმოების არსის განსახიერება, რომელიც აერთიანებს პერსონაჟების მეტყველების სტრუქტურების მთელ სისტემას მთხრობელთან, მთხრობელთან ან მთხრობელთან ურთიერთობაში და მათი მეშვეობით არის იდეოლოგიური და სტილისტური ცენტრი, მთელის ფოკუსი.
ლიტერატურული გმირი	პერსონაჟი, მსახიობილიტერატურული ნაწარმოები
ლირიული გმირი	პოეტის გამოსახულება (მისი ლირიკული „მე“), რომლის გამოცდილება, ფიქრები და განცდები აისახება ლირიკულ ნაწარმოებში. ლირიკული გმირი არ არის ბიოგრაფიული პიროვნების იდენტური. Სურათი ლირიკული გმირიშემაჯამებელი ხასიათისაა და ყალიბდება შინაგანი სამყაროს გაცნობის პროცესში, რომელიც ვლინდება ლირიკული ნაწარმოებებიარა ქმედებებით, არამედ გამოცდილებით, გონების მდგომარეობა, მეტყველების გამოხატვის მანერა
ლიტერატურული პერსონაჟი	ხასიათის თვისებების მთლიანობა ლიტერატურული გმირი, სადაც ინდივიდუალური მახასიათებლებიემსახურება ტიპიურის ანარეკლს, რომელიც განპირობებულია როგორც ნაწარმოების შინაარსის შემადგენელი ფენომენით, ასევე ამ პერსონაჟის შემქმნელი ავტორის იდეოლოგიური და ესთეტიკური განზრახვით. პერსონაჟი ლიტერატურული ნაწარმოების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია.
Ხელოვნება	მთავარი შიგნით მხატვრული შემოქმედებარეალობის აღქმისა და ასახვის გზა, ხელოვნებისათვის დამახასიათებელი ცხოვრების ცოდნის ფორმა და ამ ცოდნის გამოხატვა; ძიების მიზანი და შედეგი, შემდეგ კი ამოცნობა, ხაზგასმა, ხაზგასმა მხატვრული ტექნიკაფენომენის ის მახასიათებლები, რომლებიც ყველაზე სრულად ავლენს მის ესთეტიკურ, მორალურ, სოციალურად მნიშვნელოვან არსს

ლიტერატურული ტენდენციებიდადინებები

XVII-Х1Х საუკუნე

კლასიციზმი - მიმართულება მე-17 - მე-19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში, რომელიც ხელმძღვანელობს ანტიკური ხელოვნების ესთეტიკური სტანდარტებით. მთავარი იდეა არის მიზეზის პრიორიტეტის მტკიცება. ესთეტიკა ემყარება რაციონალიზმის პრინციპს: ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს გონივრულად აგებული, ლოგიკურად დამოწმებული, უნდა დაიპყროს ნივთების მუდმივი, არსებითი თვისებები. კლასიციზმის ნაწარმოებებს ახასიათებს მაღალი სამოქალაქო თემატიკა, გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვა, ცხოვრების ასახვა იდეალურ გამოსახულებებში, რომლებიც მიზიდულნი არიან უნივერსალური მოდელისკენ. (გ. დერჟავინი, ი. კრილოვი, მ. ლომონოსოვი, ვ. ტრედიაკოვსკი,დ.ფონვიზინი).

სენტიმენტალიზმი - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ამტკიცებდა გრძნობას და არა გონებას, როგორც ადამიანის პიროვნების დომინანტს. სენტიმენტალიზმის გმირი არის „გრძნობის ადამიანი“, მისი ემოციური სამყარო მრავალფეროვანი და მობილურია და შინაგანი სამყაროს სიმდიდრე აღიარებულია ყველა ადამიანისთვის, განურჩევლად მისი კლასობრივი კუთვნილებისა. (ᲛᲔ. მ.კარამზინი."წერილები რუსი მოგზაურისგან", "ცუდი ლიზა" ) .

რომანტიზმი - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმის ფუნდამენტური პრინციპი იყო რომანტიკული ორმაგობის პრინციპი, რაც გულისხმობს გმირის, მისი იდეალის მკვეთრ წინააღმდეგობას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან. იდეალისა და რეალობის შეუთავსებლობა გამოიხატა რომანტიკოსების თანამედროვე თემებიდან ისტორიის, ტრადიციებისა და ლეგენდების, ოცნებების, ოცნებების, ფანტაზიების, ეგზოტიკური ქვეყნების სამყაროში გადასვლაში. რომანტიზმს განსაკუთრებული ინტერესი აქვს ინდივიდის მიმართ. რომანტიკულ გმირს ახასიათებს ამაყი მარტოობა, იმედგაცრუება, ტრაგიკული დამოკიდებულება და ამავე დროს მეამბოხე და მეამბოხე სული. (ა.ს.პუშკინი.„კავყაზახი პატიმარი, « ბოშები»; M. Yu. ლერმონტოვი.« მცირი»; მ.გორკი.« სიმღერა ფალკონზე“, „მოხუცი ქალი იზერგილი“).

რეალიზმი - ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც დამკვიდრდა რუსულ ლიტერატურაში მე-19 საუკუნის დასაწყისში და გაიარა მთელი მე-20 საუკუნე. რეალიზმი ადასტურებს ლიტერატურის შემეცნებითი შესაძლებლობების პრიორიტეტს, რეალობის შესწავლის უნარს. მხატვრული კვლევის უმნიშვნელოვანესი საგანია ხასიათისა და გარემოებების ურთიერთობა, პერსონაჟების ფორმირება გარემოს გავლენის ქვეშ. ადამიანის ქცევა, რეალისტი მწერლების აზრით, დამოკიდებულია გარე გარემოებებზე, რაც, თუმცა, არ უარყოფს მის უნარს, დაუპირისპირდეს მათ თავისი ნებით. ამან განსაზღვრა ცენტრალური კონფლიქტი - პიროვნებისა და გარემოებების კონფლიქტი. რეალისტი მწერლები ასახავს რეალობას განვითარებაში, დინამიკაში, ასახავს სტაბილურ, ტიპურ ფენომენებს მათ ცალსახად ინდივიდუალურ ინკარნაციაში. (ა.ს.პუშკინი."ევგენი ონეგინი"; რომანები ი.ს.ტურგენევა, ლ.ნ.ტოლსტოგო, ფ.მ.დოსტოევსკი, ა.მ.გორკი,მოთხრობები ი.ა.ბუნინა,A. I. Kuprin; N.A. ნეკრასოვიდა ა.შ.).

კრიტიკული რეალიზმი - ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც წინანდელი შვილია, არსებობდა XIX საუკუნის დასაწყისიდან მის დასასრულამდე. ის ატარებს რეალიზმის ძირითად ნიშნებს, მაგრამ განსხვავდება ავტორის ღრმა, კრიტიკული, ზოგჯერ სარკასტული გამოხედვით ( ნ.ვ.გოგოლი"მკვდარი სულები"; სალტიკოვ-შჩედრინი)

XXსაუკუნე

მოდერნიზმი - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც საკუთარ თავს დაუპირისპირდა რეალიზმს და აერთიანებდა მრავალ მოძრაობასა და სკოლას ძალიან მრავალფეროვანი ესთეტიკური ორიენტაციის მქონე. პერსონაჟებსა და გარემოებებს შორის ხისტი კავშირის ნაცვლად, მოდერნიზმი ადასტურებს ადამიანის პიროვნების თვითშეფასებას და თვითკმარობას, მის შეუქცევადობას მიზეზებისა და შედეგების დამღლელი სერიამდე.

ავანგარდული - მე-20 საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ტენდენციებს, გაერთიანებულია მათ ესთეტიკურ რადიკალიზმში. (სურეალიზმი, აბსურდის დრამა, ახალი რომანირუსულ ლიტერატურაში -ფუტურიზმი).გენეტიკურად დაკავშირებულია მოდერნიზმთან, მაგრამ აბსოლუტიზირებს და მხატვრული განახლების სურვილს უკიდურესობამდე მიჰყავს.

დეკადანსი (დეკადანსი) -გონების გარკვეული მდგომარეობა, ცნობიერების კრიზისული ტიპი, გამოხატული სასოწარკვეთის, იმპოტენციის, გონებრივი დაღლილობის განცდაში ნარცისიზმის სავალდებულო ელემენტებით და ინდივიდის თვითგანადგურების ესთეტიზებით. ხასიათზე დეკადენტური ნამუშევრები ესთეტიკურად ახდენენ გაქრობას, ტრადიციულ მორალთან შეწყვეტას და სიკვდილის ნებას. დეკადენტური დამოკიდებულება აისახა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის მწერლების შემოქმედებაში. ფ. სოლოგუბა, 3. გიპიუსი, ლ. ანდრეევა,და ა.შ.

სიმბოლიზმი - პან-ევროპული, ხოლო რუსულ ლიტერატურაში - პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული ტენდენცია. სიმბოლიზმის ფესვები დაკავშირებულია რომანტიზმთან, ორი სამყაროს იდეასთან. ხელოვნებაში სამყაროს შეცნობის ტრადიციულ იდეას სიმბოლისტები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეას. შემოქმედების მნიშვნელობა არის ქვეცნობიერი-ინტუიციური ჭვრეტა საიდუმლო მნიშვნელობებიხელმისაწვდომია მხოლოდ მხატვარ-შემოქმედისთვის. რაციონალურად ამოუცნობი საიდუმლო მნიშვნელობების გადაცემის მთავარი საშუალებაა სიმბოლო (ნიშნები) ("უფროსი სიმბოლისტები": ვ.ბრაუსოვი, კ.ბალმონტი, დ.მერეჟკოვსკი, 3. გიპიუსი, ფ.სოლოგუბი;"ახალგაზრდა სიმბოლისტები": ა. ბლოკი,ა.ბელი, ვ.ივანოვი, ლ. ანდრეევის დრამები).

აკმეიზმი - რუსული მოდერნიზმის მიმდინარეობა, რომელიც წარმოიშვა, როგორც რეაქცია სიმბოლიზმის უკიდურესობებზე, მისი მუდმივი ტენდენციით, აღიქვას რეალობა, როგორც უმაღლესი ერთეულების დამახინჯებული მსგავსება. აკმეისტების შემოქმედებაში მთავარი მნიშვნელობა მრავალფეროვანი და ნათელის მხატვრული განვითარებაა მიწიერი სამყარო, ადამიანის შინაგანი სამყაროს გადაცემა, კულტურის მტკიცება როგორც უმაღლესი ღირებულება. აკმეისტურ პოეზიას ახასიათებს სტილისტური წონასწორობა, გამოსახულების ფერწერული სიცხადე, ზუსტად მორგებული კომპოზიცია და დეტალების სიმკვეთრე. (ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეციკუე, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, მ.ზენკევიჩი, ვ.ნარბუტი).

ფუტურიზმი - ავანგარდული მოძრაობა, რომელიც თითქმის ერთდროულად წარმოიშვა იტალიასა და რუსეთში. მთავარი მახასიათებელია წარსული ტრადიციების დამხობის ქადაგება, ძველი ესთეტიკის ჩახშობა, ახალი ხელოვნების შექმნის სურვილი, მომავლის ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია სამყაროს გარდაქმნა. მთავარი ტექნიკური პრინციპი- "ცვლის" პრინციპი, რომელიც გამოიხატება ლექსიკურ განახლებაში პოეტური ენამასში კანონდარღვევით ვულგარიზმის, ტექნიკური ტერმინების, ნეოლოგიზმების შემოტანით ლექსიკური თავსებადობასიტყვები, თამამ ექსპერიმენტებში სინტაქსისა და სიტყვის ფორმირების სფეროში (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ი. სევერიანინიდა ა.შ.).

ექსპრესიონიზმი - მოდერნისტული ტენდენცია, რომელიც ჩამოყალიბდა 1910 - 1920 წლებში გერმანიაში. ექსპრესიონისტები ცდილობდნენ არა იმდენად სამყაროს გამოსახვას, რამდენადაც გამოეხატათ თავიანთი აზრები სამყაროს უბედურებებზე და ადამიანის პიროვნების ჩახშობაზე. ექსპრესიონიზმის სტილს განსაზღვრავს კონსტრუქციების რაციონალიზმი, აბსტრაქტული მიდრეკილება, ავტორისა და პერსონაჟების გამონათქვამების მკვეთრი ემოციურობა, ფანტაზიისა და გროტესკის უხვი გამოყენება. რუსულ ლიტერატურაში ექსპრესიონიზმის გავლენამ იჩინა თავი შემოქმედებაში ლ. ანდრეევა, ე.ზამიატინა, ა.პლატონიდა ა.შ.

პოსტმოდერნიზმი - მსოფლმხედველობრივი დამოკიდებულებებისა და კულტურული რეაქციების კომპლექსური ნაკრები იდეოლოგიური და ესთეტიკური პლურალიზმის ეპოქაში (მე-20 საუკუნის დასასრული). პოსტმოდერნული აზროვნება ფუნდამენტურად ანტიიერარქიულია, ეწინააღმდეგება მსოფლმხედველობის მთლიანობის იდეას, უარყოფს რეალობის დაუფლების შესაძლებლობას აღწერის ერთი მეთოდის ან ენის დახმარებით. მწერლები - პოსტმოდერნისტები ლიტერატურას, უპირველეს ყოვლისა, ენის ფაქტად თვლიან და ამიტომ არ მალავენ, მაგრამ ხაზს უსვამენ თავიანთი ნაწარმოებების „ლიტერატურულ“ ბუნებას, ერთ ტექსტში აერთიანებენ სხვადასხვა ჟანრის სტილს და განსხვავებულს. ლიტერატურული ეპოქები (ა. ბიტოვი, საშა სოკოლოვი, დ.ა. პრიგოვი, ვ. პელევინი, ვენ. ეროფეევიდა ა.შ.).