ლიტერატურული პროცესიპირველი მნიშვნელობით ნიშნავს გარკვეული ქვეყნისა და ეპოქის ლიტერატურულ ცხოვრებას, მეორეში - ლიტერატურის მრავალსაუკუნოვანი განვითარება გლობალური, მსოფლიო მასშტაბით.განხილული იქნება ამ კონცეფციის მეორე მნიშვნელობა.

ცხადია, ლიტერატურული შემოქმედება ექვემდებარება ცვლილებას, როგორც ისტორია მოძრაობს. კულტურის შემადგენლობაში, რომელიც მოიცავს ლიტერატურას, ინდივიდუალიზებულ და დინამიურ ფენომენებს, ერთი მხრივ, და უნივერსალურ, ტრანსტემპორალურ სტატიკურ სტრუქტურებს, ე.წ. თემა, მეორეს მხრივ. თემა არაერთგვაროვანია. უცვლელად იმყოფება ლიტერატურულ შემოქმედებაში ემოციური მდგომარეობის სახეები(ამაღლებული, ტრაგიკული, სიცილი და ა.შ.), მორალური და ფილოსოფიური პრობლემები(სიკეთე და ბოროტება, სიმართლე და სილამაზე) « მარადიული თემები”, ხელოვნების ფორმების არსენალი- ეს ყველაფერი მსოფლიო ლიტერატურის მუდმივებია, ანუ ტოპოი, რომელიც წარმოადგენს უწყვეტობის ფონდს, რომლის გარეშეც ლიტერატურული პროცესი შეუძლებელი იქნებოდა.

როგორც ეტაპები ლიტერატურული პროცესიგამოირჩევა ლიტერატურით უძველესი, შუა საუკუნეების, თანამედროვესაკუთარი ეტაპებით (რენესანსის შემდეგ - ბაროკო, კლასიციზმი, განმანათლებლობა და სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი და სხვ.).

ძველი და შუა საუკუნეების ლიტერატურახასიათდება არამხატვრული ფუნქციების მქონე ნაწარმოებების გავრცელებით, ანონიმურობის ფართოდ გავრცელებული არსებობით, ზეპირის უპირატესობით. ფოლკლორის ხელოვნებამწერლობაზე, რომელიც უფრო მეტად მიმართავდა ზეპირი ტრადიციებისა და ადრე შექმნილი ტექსტების ჩაწერას, ვიდრე მწერლობას. ანტიკური და შუა საუკუნეების ლიტერატურის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო აგრეთვე ტექსტებში „საკუთარი“ და „უცხო“ უცნაური შენადნობების არსებობა და შედეგად, ორიგინალურ და ნათარგმნ ლიტერატურას შორის საზღვრების დაბინდვა. AT ახალი დროლიტერატურა იქცევა წმინდა მხატვრულ ფენომენად, მწერლობა იქცევა ვერბალური ხელოვნების დომინანტურ ფორმად, აქტიურდება ინდივიდუალური ავტორობა და ლიტერატურის განვითარება გაცილებით დიდ დინამიკას იძენს.

სადავო კითხვა გეოგრაფიული საზღვრებირენესანსი. ზოგი მას თვლის გლობალური ფენომენი, განმეორებადი და ცვალებადია როგორც დასავლეთში, ასევე აღმოსავლეთში. სხვები თვლიან, რომ იტალიურ კულტურაში მხოლოდ ერთი რენესანსი იყო - სპეციფიკური, უნიკალური.

ვესელოვსკიმ, როგორც ისტორიული პოეტიკის ფუძემდებელმა, გამოყო მსოფლიო ლიტერატურის განვითარების სამი ძირითადი ეტაპი:

- პირველი ეტაპი- („არქაული“, ძველი ქვის ხანიდან ძვ. ფოლკლორული ტრადიცია, მითოპოეტური ცნობიერების გაბატონება;

- მეორე ეტაპი- („ტრადიციონალისტი“, ძვ. წ. VI-V საუკუნეებიდან საბერძნეთში და ჩვენი წელთაღრიცხვით პირველი საუკუნეებიდან აღმოსავლეთში მეორემდე. ნახევარი XVIII in. ევროპაში და XIX-XX შემობრუნებასაუკუნეებს აღმოსავლეთში) - მხატვრული ცნობიერების ტრადიციონალიზმი, ავტორების ორიენტაცია წინასწარ შექმნილ მეტყველების ფორმებზე, ჟანრულ კანონებზე დამოკიდებულება;

- მესამე ეტაპი- („ინდივიდუალურ-ავტორი“, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ევროპაში და XIX-XX სს-ის მიჯნაზე აღმოსავლეთში დღემდე) - ინდივიდუალური შემოქმედებითი მხატვრული ცნობიერების პრიმატი. დომინირებს ავტორის პოეტიკა, რომელიც გათავისუფლდა ჟანრული და სტილის რეცეპტების „ბორკილებიდან“. ლიტერატურული პროცესი მჭიდრო კავშირშია „ერთდროულად მწერლის პიროვნებასთან და მის გარშემო არსებულ რეალობასთან“.

ტერმინი გამოიყენება ლიტერატურული პროცესის დასახასიათებლად. « ლიტერატურული მიმართულება». განვიხილოთ მისი ძირითადი ისტორიული ფორმები:

- ბაროკოს.პომპეზურობა, ალეგორიზმისკენ მიდრეკილება, ალეგორიზმი, რთული მეტაფორა, კომიკური და ტრაგიკულის კომბინაცია, სტილისტური დეკორაციების სიმრავლე მხატვრული მეტყველება. ასეთი თვისებები დაკავშირებული იყო რენესანსის იმედგაცრუებასთან, ტრაგიკული განწყობების გაჩენასთან. წარმომადგენლები: სიმეონ პოლოცკი.

- კლასიციზმი. მარეგულირებელი სისტემა. მიმართვა ძველ ხელოვნებას, როგორც უმაღლეს მაგალითს და ტრადიციაზე დაყრდნობას მაღალი რენესანსი. საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეის ასახვა. პიროვნებისა და საზოგადოების კონფლიქტები, იდეალი და რეალობა, გრძნობა და მიზეზი. სურათების მკაცრი ორგანიზაცია, ბალანსი, სიცხადე და ჰარმონია. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმი იღებს უამრავ წესსა და კანონს უძველესი ხელოვნებიდან. წარმომადგენლები: ნ.ბოილო, მ.ვ.ლომონოსოვი, ა.პ.სუმაროკოვი, პ.კორნეი;

- Განათლება.მოიცავს ინტელექტუალური მიმართულებადა სენტიმენტალიზმი.რაციონალიზმის ფუძემდებელ დეკარტს აიღო იდეა, რომ გონება ყოვლისშემძლეა და განმანათლებლობა და განათლება შეიძლება განთავისუფლდეს ყოველგვარი უთავისუფლებისაგან. ინტელექტუალური მიმართულება ხელს უწყობს გონების კულტს და მისი გადარჩენის ძალას. სენტიმენტალიზმი განმარტავს ადამიანის პიროვნებას, როგორც პასუხისმგებელი, თანაგრძნობის უნარის მქონე, ჰუმანური, კეთილი, მაღალი მორალური პრინციპების მქონე. წარმომადგენლები: G. E. Lessing, D. Diderot, D. Swift, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, J. J. Rousseau (სოციალური კონტრაქტების თავის თეორიაში განიხილება, რომ „თუ არიან განმანათლებლები და ხალხი, მაშინ არაფერი არ უნდა შეთანხმდნენ“), ნ.მ. კარამზინი;

- რომანტიზმი.ნორმატიული სისტემა. აქ უკვე არის იმედგაცრუება განმანათლებლობის რაციონალისტურ კონცეფციაში, იქმნება ინდივიდუალურ-ავტორიული ეტაპი. ყურადღება ინდივიდზე, როგორც სულიერ არსებასთან ერთად შინაგანი სამყაროარსებობის პირობებისა და ისტორიული გარემოებებისაგან დამოუკიდებლად. ასეთი პიროვნების ორიგინალურობა განისაზღვრება "რომანტიზმის" კონცეფციით, რომელიც ბელინსკიმ ახასიათებს, როგორც აზროვნების ტიპს, რომელიც გამოიხატება გარღვევაში ადამიანის უკეთესობისკენ, ამაღლებული, ინტიმური ცხოვრებისკენ, საიდანაც ყველა მისწრაფება უკეთესობისკენ. , ამაღლებული ამაღლება, ცდილობს კმაყოფილების პოვნა ფანტაზიით შექმნილ იდეალებში. თავის თავში რომანტიზმი დაიშალა სამოქალაქო და რელიგიურ-ეთიკურად. წარმომადგენლები: დ.ბაირონი, ვ.ა.ჟუკოვსკი, ა.ს.პუშკინი, კ.ფ.რაილევი, ვ.ჰუგო, სტენდალი;

- რეალიზმი.აქტიური დემითოლოგიზაცია. გმირების გამოსახულება, როგორც გარკვეული სოციალურ-ისტორიული გარემოებების პროდუქტი ეროვნული ცხოვრება. გმირები მოქმედებენ თავიანთი მახასიათებლების მიხედვით სოციალური პერსონაჟებიშექმნილი მათი ქვეყნისა და ეპოქის სოციალური ურთიერთობებით. შენარჩუნებულია ინდივიდის რომანტიკული თვითშეფასება, მაგრამ რეალურთან მიმართებაში ცხოვრებისეული გარემოებები. წარმომადგენლები: ო.დე ბალზაკი, გ.ფლუბერი, კ.დიკენსი, ვ.თეკერეი;

- სოციალისტური რეალიზმი.აგრესიულად იმპლანტირებული პოლიტიკური ძალასსრკ-ში, ქვეყნებში სოციალისტური ბანაკი. ტრადიციული რეალიზმის გამოსახვის ფორმებზე დაყრდნობა, მაგრამ არსებითად - მე-19 საუკუნის მწერლების უმეტესობის მსოფლმხედველობის წინააღმდეგობა. ცხოვრების გააზრება მის რევოლუციურ განვითარებაში სოციალიზმისა და კომუნიზმისკენ. წარმომადგენლები: მ.გორკი, ვ.მაიაკოვსკი, მ.ა.შოლოხოვი, ა.ტ.ტვარდოვსკი.

- მოდერნიზმი(მოიცავს სიმბოლიკას, აკმეიზმს, ფუტურიზმს, იმაიზმს, ექსპრესიონიზმს და ა.შ.). ავტორების მაქსიმალური თავისუფალი თვითგამჟღავნება, მათი განახლების მუდმივი სურვილი მხატვრული ენა, რათა უფრო დახვეწილი იყოს პოეტური ტექსტის შთაბეჭდილება, აქცენტი კულტურულ და ისტორიულად შორეულზე, ვიდრე მწერალთან ახლოს არსებულ რეალობაზე. წარმომადგენლები: ფ. კაფკა, ბ. ბრეხტი, მ. პრუსტი, ე. ჰემინგუეი, ტ. მანი.

- პოსტმოდერნიზმი.მან ხელი შეუწყო აზრს, რომ ცენტრი და პერიფერია ცვლის ადგილს, რომ სამყარო მულტიკულტურულია და ააქტიურებს ინტერესს ყოველივე ეროვნულის მიმართ. სამყაროს აღქმა, როგორც ქაოსი, მოკლებული მიზეზობრივი ურთიერთობებისა და ღირებულებითი ორიენტაციები. აქედან მოდის არაცნობიერის, პერსონაჟების ქცევაში შემთხვევითი გამოსახვის ტენდენცია, მახინჯის უპირატესობა ნორმატიულზე, ირონიის სიუხვე ცხოვრების ნებისმიერი ფენომენის აღქმაში, სიცარიელის მტკიცება. წარმომადგენლები: ვ.ნაბოკოვი, დ.ფაულსი, ბ.აკუნინი, ი.ბროდსკი, ვ.პელევინი, ვ.სოროკინი.

მსოფლიო ლიტერატურაში ლიტერატურული ფენომენების განმეორების მიუხედავად, მას აქვს ადგილი და რეგიონალური, სახელმწიფოებრივი, ეროვნული თვითმყოფადობა.კაცობრიობის კულტურას აქვს სიმფონიური პერსონაჟი:თითოეული ეროვნული კულტურა თავისი გამორჩეული ნიშნებით ეკუთვნის ორკესტრის სრული ჟღერადობისთვის აუცილებელ გარკვეული ინსტრუმენტის როლს. ლიტერატურას შორის არსებითი სიახლოვის დასაწყისი სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ეპოქები დასახელებულია კონვერგენციები- ტიპოლოგიური მსგავსება. გამაერთიანებელ როლს ასრულებს საერთაშორისო ლიტერატურული კავშირები (გავლენა- წინამორბედი მსოფლმხედველობის, იდეების, მხატვრული პრინციპების გავლენა ლიტერატურულ შემოქმედებაზე და სესხება- მწერლის მიერ ცალკეული ნაკვეთების, მოტივების, ტექსტის ფრაგმენტების გამოყენება, მეტყველება ტრიალებსდა ა.შ.)

ალბათ ყველაზე დიდი ფენომენი თანამედროვე დროის საერთაშორისო ლიტერატურული ურთიერთობების სფეროში არის ევროპეიზაციადასავლეთ ევროპის გამოცდილების ინტენსიური გავლენა სხვა რეგიონებზე. უარყოფითი მხარეასეთ ფენომენად ითვლება იმ ქვეყნის ეროვნული კულტურული კოლორიტის ეროზია, რომელშიც მოდის ევროპეიზაცია. მეორეს მხრივ, მისი დადებითი შედეგია ორგანული ნაერთიდაიწყო პირველყოფილი და გარედან ათვისებული.

, ფილოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

ფილოლოგიური განათლების კათედრა

და ინტერდისციპლინური ინტეგრაცია LOIRO

მსოფლიო ლიტერატურული პროცესი: ძირითადი ტერმინები და ცნებები

სტუდენტების ჰოლისტიკური მსოფლმხედველობის ფორმირება წარმატებით მიმდინარეობს ლიტერატურის, როგორც გლობალური ლიტერატურული პროცესის შესწავლის პროცესში. საჭიროება სისტემური მიდგომაამ პრობლემის გადაჭრისას განსაზღვრავს მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის კონცეფციასთან დაკავშირებული პრობლემების სპექტრის გათვალისწინების მნიშვნელობას, მის ტერმინებსა და ცნებებს ( ეროვნული ლიტერატურა, მსოფლიო ლიტერატურა, მსოფლიო ლიტერატურული პროცესი; დინამიკა და სტაბილურობა მსოფლიო ლიტერატურის შემადგენლობაში, მსოფლიო ლიტერატურის განვითარების ეტაპები, ლიტერატურული კავშირები და სხვ.). ჩვენი ყურადღების ველშია სასკოლო ლიტერატურულ კრიტიკაში მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის გააზრებასთან დაკავშირებული პრობლემების კომპლექსი.

აუცილებელია ტერმინის „ეროვნული ლიტერატურის“ დაზუსტება. დღეს ქვეშ ეროვნული ლიტერატურა ლიტერატურა გაგებულია, როგორც ხალხის თვითშეგნების გამოხატვა. და სწორედ ამ პოზიციებიდან უნდა განიხილებოდეს ის სასკოლო ლიტერატურულ კრიტიკაში.

მსოფლიო (მსოფლიო) ლიტერატურა - კონცეფცია, რომელიც მოიცავს მსოფლიოს ლიტერატურის მთელ კომპლექსს; მისი ძირითადი შინაარსი მსოფლიო ისტორიის მასშტაბის ლიტერატურული პროცესია

პრობლემის ფორმულირების სათავეები ჩამოყალიბდა დანტე ალიგიერის ტრაქტატში "მონარქიის შესახებ" (), რომელიც მიუთითებს რაიმე სახის გლობალური კულტურული პროცესის არსებობაზე. ამ პროცესის გააზრების პირველი მცდელობები მე-17 საუკუნეში გაკეთდა ფრანგულ ესთეტიკურ აზროვნებაში (დავა ძველსა და ახალს შორის).

ტერმინი „მსოფლიო (მსოფლიო) ლიტერატურა“ ეკუთვნის მას, ვინც ის გამოიყენა ეკერმანთან საუბარში. გოეთეს კონცეფციამ მიიღო მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის თითოეული შემადგენელი (ეროვნული) ნაწილის თანდაყოლილი ღირებულება. კონცეფცია დიდწილად მოამზადა ჰერდერმა, მისმა მასწავლებელმა. ჰერდერი ამტკიცებდა სხვადასხვას ეკვივალენტობას ისტორიული ეპოქებიკულტურა და ლიტერატურა. („კაცობრიობის ისტორიის ფილოსოფიის იდეები“, 1784-91). ჰერდერისთვის ხელოვნება არის ჯაჭვის რგოლი ისტორიული პროცესი. იგი მსოფლიო ლიტერატურის იდეას ეროვნული იდენტობისა და ეროვნული ღირსების მტკიცებით მიუახლოვდა.

ფ.შილერმა წამოაყენა „მსოფლიო ისტორიის“ კონცეფცია, როგორც უნივერსალური, უნივერსალური. ჰეგელი ფლობს კონცეფციას მსოფლიო სულისა და მსოფლიო სულის შესახებ. დროზე ადრე, შილერმა მე-18 საუკუნეში განიხილა, როგორც სასტუმრო ერების გაერთიანების წინა დღე ერთ ადამიანურ საზოგადოებაში („რა არის მსოფლიო ისტორიადა რა მიზნით სწავლობენ მას“, 1789 წ.) და უყვარდა თავის თავს უწოდებდა, როგორც თავის ერთ-ერთ გმირს, პოზის მარკიზს („დონ კარლოსი“, 1783-87), „მსოფლიოს მოქალაქეს“.

ადრეული გერმანელი რომანტიკოსების „უნივერსალურობის“ კონცეფციაში ასევე ქ ზოგადი ფორმაგამოხატულია მსოფლიო კულტურის იდეა (მაგ., Wakenroder. Fantasies on Art, 1799). მე-18 საუკუნეში ეროვნული ლიტერატურის კურსების (ინგლისური, გერმანული, ფრანგული, იტალიური) გამოცემის დაწყების შემდეგ დაიწყო ევროპული ლიტერატურის კურსების შექმნა, სხვადასხვა ქვეყნის ლიტერატურული ფენომენების ერთ ნაკადად განხილვა. ფ.შლეგელი წლებში. კითხულობდა ლექციებს ევროპული ლიტერატურის ისტორიაში. ის უკვე ამტკიცებდა, რომ ერთი ლიტერატურა უცვლელად მივყავართ მეორეს, რადგან ლიტერატურა არა მხოლოდ თანმიმდევრულად, არამედ ერთმანეთის გვერდით არის ერთი დიდი, მჭიდროდ დაკავშირებული მთლიანობა. ნოვალისის და ტიეკის შემოქმედებაში აღმოსავლური და დასავლური ლიტერატურის მოტივები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული.

განმანათლებლობისა და ადრეული რომანტიზმის გამოცდილების დაგროვებით გოეთემ შექმნა მსოფლიო ლიტერატურის საკუთარი კონცეფცია. მაგრამ მისი გაჩენა უკავშირდებოდა, თუმცა, თანამედროვეობის დადგომას. ერთი ლიტერატურის ცალმხრივი გავლენა მეორეზე შეიცვალა ლიტერატურის ურთიერთგავლენით. ამასთან დაკავშირებით Განსაკუთრებული ყურადღებამიენიჭა მთარგმნელთა დამაკავშირებელი როლი.

მსოფლიო ლიტერატურის კონცეფცია გამდიდრდა რომანტიზმის ეპოქაში და გამყარდა მე-20 საუკუნეში, როდესაც გაფართოვდა ეთნიკური ლიტერატურული კონტაქტები და როდესაც აშკარა გახდა მსოფლიო კულტურულ პროცესში ურთიერთგავლენისა და კორესპონდენციის ტიპოლოგიის ფაქტების არსებობა.

მიიღეთ სრული ტექსტი

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის მსოფლიო ლიტერატურის კონცეფციის სამი ძირითადი ინტერპრეტაცია დაკრისტალიზდა:

1. მარტივი ჯამიყველა ნაწარმოები, პრიმიტიული ტომების პრიმიტიული სიმღერებიდან მრავალფეროვან ფორმებამდე მხატვრული შემოქმედებათანამედროვე მაღალგანვითარებული ხალხები.

2. არჩეული ყველა ერის ლიტერატურული სიმდიდრედან ვიწრო წრემუშაობს უმაღლესი დონე, შეტანილია მხატვრული ლიტერატურის მსოფლიო ხაზინაში (რომანტიკოსებთან მიახლოებული და დაუცველი შეხედულება იმით, რომ ასეთი შერჩევის კრიტერიუმები ძნელად დასადგენია და უფრო მეტიც, ცვალებადია).

3. ლიტერატურათა ურთიერთგავლენისა და ურთიერთგამდიდრების პროცესი, რომელიც ხდება ცივილიზაციის განვითარების მხოლოდ გარკვეულ საფეხურზე (გოეთეს შეხედულება).

მსოფლიო ლიტერატურა, როგორც საერთო ენის რეგიონების ლიტერატურა (ბერძნული აღმოსავლეთი, ლათინური დასავლეთი) მსოფლიო ლიტერატურა, როგორც ეროვნულ-ტიპიური გამოვლინებების საზოგადოება - გავლენისა და კულტურული გაცვლის მიუხედავად.

ტერმინის ეს უკანასკნელი გაგება, თუმცა უნდა გავითვალისწინოთ, მაგრამ მხედველობიდან კარგავს მსოფლიო ლიტერატურის შინაგან კანონებს. ისინი ქვემოთ იქნება განხილული.

შემდეგი მნიშვნელოვანი ტერმინია ლიტერატურული პროცესი . იგი განმარტებულია, როგორც ეროვნული და მსოფლიო ისტორიული მოძრაობა მხატვრული ლიტერატურაგანვითარებადი რთული ურთიერთობებიდა ურთიერთქმედებები.

ლიტერატურული პროცესი არის ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ერთობლიობა ლიტერატურული ცხოვრება(როგორც მწერალთა შემოქმედებაში, ისე საზოგადოების ლიტერატურულ ცნობიერებაში), ანუ ლიტერატურის დინამიკა დიდ ისტორიულ დროში.

მსოფლიო ლიტერატურის ერთეულებიპროცესია: ლიტერატურული მოძრაობალიტერატურული მიმართულება, ხელოვნების სისტემა, საერთაშორისო ლიტერატურული საზოგადოებები, მხატვრული მეთოდი.

დინამიკა და სტაბილურობაროგორც ნაწილი
მსოფლიო ლიტერატურა - შემდეგი მახასიათებლებიმსოფლიო ლიტერატურული პროცესი.

ლიტერატურის დროში მოძრაობის ფორმები (ტიპები) არაერთგვაროვანია. მას ეკუთვნის როგორც წინ მოძრაობა(ლიტერატურულ შემოქმედებაში პიროვნული პრინციპის მუდმივი ზრდა, ჟანრის ფორმირების კანონიკური პრინციპების შესუსტება, მწერლის მიერ ფორმების არჩევის დიაპაზონის გაფართოება) და ციკლური ცვლილებები(დაფიქსირებული დმ. ​​ჩიჟევსკის თეორიებში და პირველადი და მეორადი სტილის რიტმული მონაცვლეობა).

ლიტერატურულ პროცესს ახასიათებს აყვავებისა და აღმავლობის პერიოდების მონაცვლეობა (ნაციონალური ლიტერატურის „კლასიკური“ ეტაპები), კრიზისებით, სტაგნაციისა და დაკნინების დროებით.

მსოფლიო ლიტერატურულ პროცესს ახასიათებს როგორც დროებითი, ლოკალური ფენომენი, ასევე ტრანსდროული, სტატიკური (მუდმივი) - თემები.

ტოპეკა (სხვა ბერძნული ტოპოსიდან - ადგილი, სივრცე) - კულტურაში უნივერსალური, ტრანსტემპორალური, სტატიკური სტრუქტურები; მსოფლიო ლიტერატურის მუდმივები. ჩვენ ჩამოვთვლით მთავარებს: ემოციური განწყობის ტიპებს (ამაღლებული, ტრაგიკული, სიცილი და ა. მდგრადი მოტივები და მარადიული სურათები, ისევე როგორც საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი ხელოვნების ფორმების არსენალი (სტილი და ჟანრი). ტოპეკა წარმოადგენს ლიტერატურული უწყვეტობის ფონდს, რომელიც ფესვგადგმულია არქაულში და ეპოქიდან ეპოქაში ივსება.

დამახასიათებელია მსოფლიო ლიტერატურული პროცესი სტადიალურობა. თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის სამი ეტაპი გამოირჩევა .

პირველი ეტაპი არის „არქაული პერიოდის მითოპოეტური მხატვრული ცნობიერება“, ან, როგორც კონცეფციის ავტორებმა უწოდეს, „პოეტიკა პოეტიკის გარეშე“. ლიტერატურა ფოლკლორის სახით არსებობს. მითოპეური ცნობიერება ჭარბობს. არ არის ასახვა ვერბალურ ხელოვნებაზე. არა ლიტერატურული კრიტიკა, თეორიული კვლევები, მხატვრული პროგრამები.

მეორე ეტაპი (ძვ. წ. I ათასწლეულის შუა - მე-18 საუკუნის შუა ხანები) არის „ტრადიციონალისტური მხატვრული ცნობიერება“, „სტილისა და ჟანრის პოეტიკა“. ამ საფეხურს ახასიათებს „ორიენტაცია მეტყველების წინასწარ შექმნილ ფორმებზე, რომლებიც აკმაყოფილებენ რიტორიკის მოთხოვნებს და არიან დამოკიდებული ჟანრის კანონებზე“. თანდათან ხდება „გადასასვლელი უპიროვნო საწყისიდან პიროვნულზე“, ლიტერატურა იძენს საერო ხასიათს.

და ბოლოს, მესამე ეტაპი (მე-18 საუკუნის შუა ხანები - ...), ის გრძელდება დღემდე. მისთვის დამახასიათებელია „ინდივიდუალური შემოქმედებითი მხატვრული ცნობიერება“, ანუ „ავტორის პოეტიკა“. რომანტიზმის, როგორც ახალი ტიპის მხატვრული ცნობიერებისა და მხატვრული პრაქტიკის ლიტერატურულ ასპარეზზე მოსვლასთან ერთად, ხდება „განთავისუფლება რიტორიკის ჟანრული და სტილის რეცეპტებისაგან“, „ლიტერატურა უახლოვდება ადამიანს“, „ინდივიდუალური ეპოქა“. ავტორის სტილები” იწყება.

კულტურების დიალოგის თეორიაზე დაყრდნობით რუსული და უცხოური ლიტერატურის ურთიერთდაკავშირებული შესწავლა დღეს აუცილებელი პირობაა მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბებისთვის. სკოლის კურსილიტერატურა. რაც, თავის მხრივ, ხელს უწყობს ჰოლისტიკურის ფორმირებას ფილოსოფიური მიდგომარეალობამდე.

ლიტერატურის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ეცნობიან მემკვიდრეობას მთავარი პოეტებიდრამატურგები, პროზაიკოსები, რომელთა ნაწარმოებებიც მსოფლიო კულტურის ხაზინაში შევიდა, კაცობრიობის საერთო საკუთრებად იქცნენ. მშობლიური ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობა არ შეიძლება ჩაითვალოს მსოფლიო ლიტერატურის ფართო კონტექსტის მიღმა. ამ ამოცანის შესრულება საშუალებას იძლევა რუსული და უცხოური ლიტერატურის ურთიერთდაკავშირებული შესწავლა.

მიიღეთ სრული ტექსტი

ამავდროულად, აუცილებელია მასწავლებლის მიერ მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის ძირითადი მახასიათებლების ღრმა გააზრება: წარმოდგენა მისი შინაარსის, ერთეულების, ეტაპების, დინამიკისა და სტაბილურობის, ერთიანობისა და ნაციონალური თვითმყოფადობის შესახებ. მსოფლიო.

საერთაშორისო ლიტერატურული კავშირები

მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის ერთიანობას შორის არსებული კავშირებით განისაზღვრება ინდივიდუალური ლიტერატურა. ლიტერატურული კავშირები კულტურული კავშირების კონტექსტში თავიდანვე არსებობდა ხალხებს, ქვეყნებს, კონტინენტებს შორის. მთელი ლიტერატურის ისტორიაკაცობრიობისგან ჩამოყალიბდა მსოფლიო ლიტერატურა მთლიანობაში, რომელიც უწყვეტ ფორმირებასა და განვითარებაშია. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მსოფლიო ლიტერატურის განვითარება, როგორც სისტემური ერთიანობის გააზრება. ეს არ არის ცალკეული ხალხის ლიტერატურის მექანიკური ჯამი, არამედ მრავალსილაბური ფენომენი განხილული შიდა ურთიერთობებიდა მისი ნაწილების ურთიერთმიმართება, განვითარების ნიმუშები. საერთოობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მტკიცებულება ლიტერატურული განვითარებაკაცობრიობის ეპოქაში მისი ახალი და უახლესი ისტორია- მეთოდებისა და სტილის ერთგვაროვანი ცვლილება სხვადასხვა ხალხის ლიტერატურაში.

სასკოლო სწავლების პროცესში ლიტერატურის განვითარება ყველა საფეხურზე უნდა იყოს შესწავლილი, ერთი მხრივ, ლიტერატურული ფენომენის ელემენტად განხილვის საფუძველზე. საზოგადოებრივი ცნობიერებაგარკვეული სოციალური ჯგუფიდა ეპოქები კონკრეტულ ქვეყანაში და, მეორე მხრივ, ლიტერატურული ფენომენის კორელაციაში მთელი მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის მოძრაობასთან.

მასწავლებელმა უნდა გაიგოს ლიტერატურული ურთიერთობის ბუნება. მრავალფეროვანი კლასიფიკაციით, ყველაზე მიზანშეწონილია მათი განსხვავება განხორციელების მეთოდის თვალსაზრისით. სხვადასხვა ეროვნული კულტურის ლიტერატურულ პროცესებში ურთიერთობები და მიმოწერა შეიძლება იყოს შედეგი კონტაქტური კავშირები, გენეტიკური კავშირი, ლიტერატურული ტრანსპლანტაცია, ტიპოლოგიური კონვერგენცია.

ü ლიტერატურული კონტაქტები- კავშირები, რომლებშიც პირდაპირი კონტაქტია ესთეტიკურ იდეებსა თუ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს შორის. გარკვეული ეროვნული კულტურისადმი მიკუთვნება განსაზღვრავს ფენომენის აღქმისა და ინტერპრეტაციის თავისებურებებს უცხოური ლიტერატურა.

აქ მიზანშეწონილია მოტანა შემდეგი აზრიცნობილი ლიტერატურათმცოდნე „ბაირონის, უოლტერ სკოტის, დიკენსის, ჯორჯ სენდის სახელების დასახელებით, ვიხსენებთ მწერლებს, რომელთა გარეშეც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის შემადგენლობა. ბაირონის გარეშე არ იქნებოდა, ყოველ შემთხვევაში, იმავე ფორმით, „კავკასიის ტყვე“ და „ბოშები“, „დემონი“ და „მცირა“ და 20-30-იანი წლების არაერთი რომანტიული ლექსი; უოლტერ სკოტის გარეშე ჩვენ არ გვეყოლებოდა კაპიტნის ქალიშვილი და დუბროვსკი, ტარას ბულბა და პრინცი სერებრიანი, რომ აღარაფერი ვთქვათ ზაგოსკინის, ლაჟეჩნიკოვის და სხვათა ისტორიულ რომანებზე.

ü გენეტიკური კავშირიგულისხმობს ლიტერატურული ფენომენების ერთი წყაროს არსებობას. მაგალითად, საერთო უძველესი წყაროებიევროპული ლიტერატურა, ტირსო დე მოლინას დრამაზე ასვლა დონ ჯოვანის მოთხრობის მრავალი ეროვნული ვერსიით, ასევე ხალხური და ლიტერატურული ზღაპრებიმსგავს საგნებთან (იხ. ქვემოთ) და ა.შ.

ü ლიტერატურული გადანერგვა– უცხოური ლიტერატურის არსებითი ფენომენების გადმოცემა და მათი ათვისება. მაგალითია ძველი რუსული ლიტერატურა, მისი აღქმა ბიზანტიური კულტურის ელემენტების შესახებ. (იხილეთ, მაგალითად, ოსტრომირის სახარება)

ü ტიპოლოგიური მსგავსება- ადამიანური კულტურის განვითარების ფუნდამენტური ერთიანობის სავალდებულო შედეგი და აუცილებელი პირობაეროვნულ ლიტერატურებს შორის საკონტაქტო კავშირების განხორციელება. მაგალითად, მსგავსი ზღაპრების სპონტანური თაობა აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ლიტერატურაში (მაგალითად, "ოქროს თევზი" - ჩინური ხალხური ზღაპარი, რუსული ხალხური ზღაპარი დამხმარე თევზის შესახებ, ინდური ზღაპარიჭრის თანაშემწის შესახებ, „ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე“).

ტიპოლოგიური კონვერგენცია არ არის მხოლოდ ლიტერატურული კავშირების სახეობა. ეს, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, არის მსოფლიო ლიტერატურის ერთიანობის ფუნდამენტური პრინციპი. წარმოგიდგენთ ტიპოლოგიური მსგავსების ორ მაგალითს, რომლებიც დიდ ინტერესს გამოიწვევს როგორც მასწავლებლისთვის, ასევე სტუდენტებისთვის. ვისაუბრებთ ლიტერატურის ისტორიის ფენომენებზე, რომლებიც შეავსებს მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის სურათს სტუდენტების გონებაში.

ლიტერატურის შედარებითი ისტორიის კლასიკური სიუჟეტი - ფაუსტი გოეთესა და პუშკინში - პირველი მათგანია. ფაუსტის გამოსახულება ორად უდიდესი პოეტებიგახდა, გარკვეულწილად, განმანათლებლობის შედეგი. და ამ შემთხვევაში, მეცნიერებმა დღემდე ვერ შეძლეს ცალსახად პასუხის გაცემა კითხვაზე - აქ ტიპოლოგიური თუ კონტაქტური ლიტერატურული კავშირები გახდა სურათების მსგავსების საფუძველი.

პუშკინისა და გოეთეს შრომის წამყვანი მკვლევართა წინა თაობის გამოცდილების შეჯამებით, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია აკადემიკოსის კვლევა, იგი გვთავაზობს ამ ამოცანას სკოლის მოსწავლეების გადასაჭრელად. არჩევითი კურსი on უცხოური ლიტერატურა. ქვაკუთხედიპრობლემის მკვლევარი გულისხმობს კითხვას: „იცოდა თუ არა პუშკინმა ფაუსტის მეორე ნაწილის განზრახვის შესახებ, როდესაც (ალბათ) 1825 წლის ზაფხულში დაწერა „ახალი სცენა ფაუსტსა და მეფისტოფელს შორის“? თუ ის გოეთესაგან დამოუკიდებლად მივიდა ფაუსტის შესახებ ისტორიის მსგავს ინტერპრეტაციამდე?

პუშკინის გოეთეს შემოქმედების პირველი გაცნობის ზუსტი თარიღი ჯერჯერობით უცნობია, თუმცა უნდა გვახსოვდეს, რომ 1820 წელს, კავკასიის ტყვეს პირველი ვერსიისთვის, გოეთეს ფაუსტიდან გერმანულად დაწერილი სტრიქონები ეპიგრაფად იქნა აღებული.

მიიღეთ სრული ტექსტი

გოეთემ 1824 წელს პირველ ნაწილზე მუშაობისას განიხილა ფაუსტის მეორე ნაწილი, მაგრამ დაასრულა მხოლოდ 1824 წლის შემდეგ. შესაძლებელია, რომ ფაუსტის მეორე ნაწილის დაწყებისას გოეთემ ერთ-ერთი რუსი მოგზაურისგან გაიგო იმავე თემაზე მუშაობის შესახებ, რაც მას უკიდურესად აინტერესებდა. პუშკინმა შექმნა "სცენა ფაუსტიდან" მიხაილოვსკიში 1826 წელს, იგი გამოქვეყნდა 1828 წელს "მოსკოვის ბიულეტენში".

ალექსეევმა საფუძვლიანი შესწავლა მიუძღვნა ამ პრობლემას. თუმცა, ის გადაუჭრელი დარჩა. გოეთე და პუშკინი თითქმის ერთდროულად მოვიდნენ იგივე გადაწყვეტილებაამბავი ფაუსტის შესახებ. მათი საერთო მოტივი არის ფაუსტი ზღვის სანაპიროზე.

სწორედ ზღვის სანაპიროზე ხდება ფაუსტი პუშკინისთვის "დასავლეთ ევროპელი კაცის ბედის სიმბოლო, ახალი წარმომადგენლის კულტურული ეპოქა". გვთავაზობს ამ ლაიტმოტივს, ფაუსტს, როგორც კულტურული ბედისწერის სიმბოლოს, შედარების საფუძველს. მ.ეპშტეინის შემდეგ, რომელმაც პარალელი გაავლო გოეთეს „ფაუსტსა“ და პუშკინის „ბრინჯაოს მხედარს“ შორის, აღვნიშნავთ საერთოობას ფაუსტისა და პეტრეს გამოსახულებებში. ორივე ელემენტარული ტრანსფორმატორია. მიუხედავად იმისა, რომ ბრინჯაოს მხედარი დასრულდა გოეთეს გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, 1833 წელს, მისი დიზაინი თარიღდება 1824 წლით, სანკტ-პეტერბურგის წყალდიდობის წლით. ამ მოვლენამ დიდი ინტერესი გამოიწვია როგორც პუშკინის, ისე გოეთეს მიმართ.

თუმცა 1824 წელს მსოფლიო კულტურისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა აქვს - ეს არის ბაირონის გარდაცვალების წელი. პოეტების გმირები ზღვაზე მიდიან, რომელიც ბაირონის ელემენტად იყო აღქმული. პოეტები თითქმის მაშინვე გამოეხმაურნენ უდიდესი რომანტიკოსების სიკვდილს. პუშკინმა შექმნა „ზღვისკენ“ (1824 წლის 16-31 ივლისი), სადაც მოგვიანებით ცენზურამ გადაკვეთა სტრიქონები: „დედამიწის ბედი ყველგან ერთნაირია: / სადაც სიკეთის წვეთია, იქ არის ფხიზლად. / განმანათლებლობა ტირანია ...”. ეს ვარიანტი, როგორც ის ამტკიცებს, უკავშირდება ბატიუშკოვის მიერ 1828 წელს იტალიური ინტერლაინარიდან თარგმნილი ჩაილდ ჰაროლდის სტრიქონებს: ზღვა - რას შეეფერება იგი თავისთვის?
ბევრი იმუშავე, ააშენე უზარმაზარი გემები...“. ბატიუშკოვმა თავისი თარგმანი შეწყვიტა იმ მომენტში, როდესაც ბაირონი განმანათლებელ ადამიანს ხედავს, როგორც "ამაო ტირანს", რომლის საქმიანობაც განწირულია ელემენტების წინაშე. როდესაც პუშკინმა პოემაში "ზღვისკენ" დააახლოვა განმანათლებლობა და ტირანი, მან ეს გააკეთა ბაირონის აზროვნების შემდეგ, შეცვალა მისი შედეგი: განმანათლებლობა და ტირანია მას ელემენტებზე ძლიერი ჩანდა.

გოეთესა და პუშკინისთვის ფაუსტი ზღვის სანაპიროზე სიმბოლოა ბაირონის სახელით გამსჭვალული რომანტიზმის ეპოქის დასასრულს, მათში უტოპიებისა და იმედგაცრუების ეპოქას. დადგა ეპოქა, როცა დაბრუნდა ცნება „განმანათლებლობა“, მაგრამ ის უკვე აღარ იყო დაკავშირებული თავისუფლებასთან, თანასწორობასთან, ძმობასთან, არამედ ტირანიასთან – ადამიანის თვითნებობასთან, რომლის საქმიანობამ დაკარგა მორალური მნიშვნელობა.

გოეთესთვის ზღვის მოტივი ჩნდება მეორე ნაწილის IV მოქმედებაში - „მთიანი ტერიტორია“. წინა აქტის დასასრულს მშვენიერი ელენადა ფაუსტი ნაწილდება მათი ვაჟის ეიფორიონის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის გარდაცვლილ სახეზეც ბაირონის სახე ჩანდა. როდესაც ზღვას უყურებს, ფაუსტს პირველად უჩნდება წარმოდგენა ელემენტების გარდაქმნაზე, მისი განმეორებადი უსარგებლო კურსის დარღვევაზე. მეფისტოფელეს დახმარებით ის იპყრობს სანაპიროს და V მოქმედებაში - "ღია ქვეყანა" - იწყებს გრანდიოზულ მშენებლობას. მსხვერპლნი არიან ფილიმონი და ბაუსისი, პატრიარქალური წყვილი და მოხეტიალე (ოვიდის მეტამორფოზებში, სიუჟეტის წყარო, ამოუცნობი ღმერთი იმალებოდა ამ სურათის უკან). უტოპიის რეალიზაცია იწყება ადამიანური ტრაგედიით. გადამყვანი სულიერად ბრმაა, ეს ხდება მეტაფორა ტრაგედიის ბოლოს, სადაც ფაუსტი მართლაც ბრმა ხდება.

ტრაგედიის ფინალი დაიწერა გოეთეს გარდაცვალების წელს (1832), პუშკინის სცენაზე შვიდი წლის შემდეგ. შაიტანოვი თვლის: „პუშკინის ფაუსტს თუ შევადარებთ გოეთეს გმირს, მაშინ ის შეიძლება იყოს ასეთი ტრაგედიის პირველი ნაწილის შემდეგ“. ეს არის დამშვიდობება ზღვასთან, ოდესასთან, ბაირონთან, რომანტიზმთან, მოწყენილობის მიტანა საყოველთაო უარყოფის მდგომარეობამდე, მის თვითგანადგურებამდე. ამ არსს მეფისტოფელეს სიტყვები ამცირებენ. პუშკინის ფაუსტი განსხვავდება გოეთეს ფაუსტისგან - მან რომანტიკული მოწყენილობის გამოცდა და ცდუნება ჩააბარა, იმედგაცრუებულია.

მაგრამ ამ სურათებში არის მსგავსება. საქმიანობაში იმედგაცრუება არის მოტივი, რომელიც წარმოიქმნება ზღვის სანაპიროზე. პუშკინის „სცენა ფაუსტიდან“ ეს მოტივი არის გმირის აზროვნება, განწყობა, ბაირონის გმირის მსგავსი. გოეთე "ფაუსტში" ამაღლდება დიდ ისტორიულ სიმაღლეზე, პოზიციას, რომელსაც პუშკინი დაიკავებს. ბრინჯაოს მხედარი". ფაუსტი და ბრინჯაოს მხედარი სვამენ კითხვის შედეგებს თავისუფალი კაციდა მისი თავისუფლების მორალური საზღვრები. როგორც არ უნდა იყოს, ორი ეროვნული კულტურის უდიდესმა ხელოვანებმა გამოხატეს რუსული და ევროპული ლიტერატურისთვის საერთო მსოფლმხედველობა.

Ერთ - ერთი უამრავი მაგალითიტიპოლოგიური კონვერგენცია XIX-XX საუკუნეების მიჯნის კულტურაში. შეიძლება ემსახურებოდეს განსხვავებული მსოფლმხედველობის მხატვრებს ეროვნული კულტურებირომელთაც არ ჰქონდათ ერთმანეთის პირადად გაცნობის, ან თუნდაც ერთმანეთის შემოქმედების გაცნობის საშუალება.

ალექსანდრე ბლოკმა, სიგიჟის გაანალიზებით, თქვა ეს „ის წააგავს თანამედროვე მხატვრობას - რაღაც უცნაურ ურჩხულს შუშის თვალებით სამუდამოდ ჩაჰყურებდა დამარხულ ღრუბლებს ცეცხლოვან ქვიშაში. ამავდროულად, ბლოკი ციტირებს ტიუტჩევის სტრიქონებს: ”სადაც სამოთხის სარდაფი შეერწყა ნახშირის მიწას / კვამლივით შეერწყა, - / იქ, მხიარულ დაუდევრობაში / საცოდავი სიგიჟე ცხოვრობს. / ცხელი სხივების ქვეშ, / დამარხული ცეცხლოვან ქვიშაში. , / შუშის თვალებით არის / ღრუბლებში რაღაცას ეძებს<…>"სიგიჟე" (1830)

http://pandia.ru/text/78/098/images/image002_50.gif" width="461" height="257">

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1, "მშვიდობა"

იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ბლოკი აღწერს ჩიურლიონისის სურათს, რომელიც მანამდე არ უნახავს. ეს ზუსტად დაადგინა ლიტველი კომპოზიტორისა და მხატვრის შემოქმედების მკვლევარმა მ.როზინერმა. მაგრამ ზოგადი განცდაეპოქა, რომელიც ასახავდა მომავალი მეოცე საუკუნის ტრაგედიას, იყო ამოსავალი წერტილი მისი ფიგურალური წარმოდგენისთვის ბლოკისა და ჩიურლიონისის მიერ. ასე ვლინდება კულტურათა ტიპოლოგიური კავშირები.

ლიტერატურული ურთიერთქმედებების ამოცნობა და ანალიზი საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ შინაგანი ერთიანობამსოფლიო ლიტერატურა და მშობლიური ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობა.

ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია / ჩ. კომპ. . მ., 2003 წ. 149-151 წწ.

Დიდი ლიტერატურული ენციკლოპედიასკოლის მოსწავლეებისა და სტუდენტებისთვის / Krasovsky V. E et al. M .: Slovo, 2003. S. 419.

ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. / ჩ. კომპ. . მ., 2003.S.467-471

იხილეთ მეტი: პანჩენკო და კულტურული დისტანცია// ისტორიული პოეტიკა: კვლევის შედეგები და პერსპექტივები. M., 1986. S. 240, 236.

იხილეთ მეტი: და სხვა.“პოეტიკის კატეგორიები ცვლაში ლიტერატურული ეპოქები“, 1994 წ.

ჟირმუნსკი რუსულ ლიტერატურაში. L., 1981. S. 24.

დაწვრილებით იხილეთ:, აფანასიევის ლიტერატურა. მეთოდოლოგიური რჩევა. მ., 2008 წ.

აფანასიევის ლიტერატურა. მეთოდოლოგიური რჩევა. მ., 2008. გვ.52.

გლებოვი გლ. პუშკინი და გოეთე // ბმულები. II. M., L., 1933. S. 41.

იხილეთ მეტი: ეპშტეინ მ ფაუსტი და პიტერი ზღვის სანაპიროზე. 1979 წ

ვაცურო ბატიუშკოვის ელეგია: ტექსტის ისტორიაზე// ვაცურო კომენტატორი. პეტერბურგი, 1994, გვ. 103-123.

აფანასიევის ლიტერატურა. მეთოდოლოგიური რჩევა. მ., 2008. გვ.57.

ბლოკირება. ციტ.: V 6 t. M., 1971. T. 6. S. 109.

ლექცია 23

ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი

ლიტერატურა არის ერთგვარი იდეოლოგია და როგორც ნებისმიერი იდეოლოგია, ის არის რეალობის ასახვა ადამიანების გონებაში, რეალობის ფიგურალური ცოდნა, რომელიც ამავე დროს შეიცავს ამ რეალობაზე აქტიური გავლენის ელემენტს. ლიტერატურა ისტორიული ფენომენია და, შესაბამისად, ისტორიულად იცვლება და ვითარდება. ეს უკვე ვთქვით პროცესში ისტორიული განვითარებალიტერატურას აქვს ობიექტური და სუბიექტური მხარე. ობიექტური მხარე- ეს არის თავად სოციალური რეალობის ცვლილება, რაც აისახება ლიტერატურაში; სუბიექტური მხარე არის საზოგადოებრივი ცნობიერების ცვლილება, რაც განპირობებულია თავად რეალობის ცვლილებით. როდესაც ვსაუბრობთ სტილის შეცვლაზე, ჩვენ არსებითად ვსაუბრობთ ცვალებად სოციალურ ცნობიერებაზე.

სოციალური ცნობიერების ნებისმიერი სხვა ფორმის მსგავსად, ლიტერატურა არ ვითარდება ვაკუუმში. არავითარი პოეტიროცა არ ქმნის ცარიელი ადგილიის ვერ უყურებს სამყარობავშვის თვალით, რომლისთვისაც ამ სამყაროში ყველაფერი ახალია, რომელმაც ჯერ კიდევ არაფერი იცის. პოეტი ყოველთვის ეყრდნობა ლიტერატურის ისტორიული განვითარების პროცესში ჩამოყალიბებულ ტრადიციებს, მის მიერ ათვისებულ ლიტერატურულ სკოლაში, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა, მისი წინამორბედების გამოცდილებას. ეს ტრადიციები და ლიტერატურული სკოლაგვხვდება როგორც პოეტის დამოკიდებულებაში, ასევე ფიგურული სისტემაჟანრებში, სტილში, რომელიც განვითარდა იმ დროისთვის, როდესაც მხატვარი ქმნის; ამ ყველაფერს ის რაღაცნაირად იყენებს და ცვლის თავის საქმიანობაში.

რას ნიშნავს ეს ტრადიცია ლიტერატურის ისტორიაში? შევეცადოთ მივყვეთ ამას რამდენიმე მაგალითით. დავიწყოთ შილერის დრამით „ეშმაკობა და სიყვარული“. ცნობილია, რომ მის ახალგაზრდული შემოქმედებითობაშილერმა გამოხატა წინა დღის მესამე ქონების იდეალები ფრანგული რევოლუცია, კერძოდ, ყველა ადამიანის ბუნებრივი თანასწორობის იდეა. ის ებრძვის კლასობრივ ცრურწმენებს, კლასობრივ შეზღუდვებს, ძველის კლასობრივ ბარიერებს ფეოდალური საზოგადოება. მისთვის ეს კონკრეტულ თემაშია დაკონკრეტებული: სიყვარული ათანაბრებს ადამიანებს; სიყვარული კუთვნილ ადამიანებს შორის სხვადასხვა კლასებიკლასობრივი ცრურწმენებით დაყოფილი, ამ ცრურწმენების, ამ ბარიერების დარღვევა, ადასტურებს ადამიანების ბუნებრივ თანასწორობას. აქედან მომდინარეობს სპექტაკლის სიუჟეტი „ღალატი და სიყვარული“. დიდგვაროვანი, ოფიცერი, რომელსაც შეუყვარდა უბრალო, წვრილბურჟუაზიული გოგონა, რომელიც იბრძოდა მისი სიყვარულისთვის, ხდება კაცობრიობის ბუნებრივი თანასწორობის მაცნე. ეს არის იმპულსები, საიდანაც იქმნება სპექტაკლი. როდესაც შილერი ამ თემას აყენებს, ის მოქმედებს გარკვეული ტრადიციის ფარგლებში: ფილისტიმური დრამის ჟანრის ტრადიციაში, რომელიც ცვლის ძველ ტრაგედიას. მაღალი სტილი.

ბურჟუაზიული დრამა X VIII საუკუნეში, მას ძალიან უყვარს კლასობრივი უთანასწორობის თემა და ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ამ დროს "მესამე ქონება" - ბურჟუაზია, ბურჟუაზია - იბრძვის თავისი უფლებებისთვის, ქონების დანაყოფების დანგრევისთვის. კლასობრივი ცრურწმენების თემა, როგორც სასიყვარულო კონფლიქტის წინაპირობა, სხვადასხვა კლასს მიკუთვნებულ ადამიანთა შეჯახება, საყვარელი იყო შილერის დროის წვრილბურჟუაზიულ დრამაში. მაგრამ, როგორც წესი, ასე განიმარტებოდა: ოფიცერი-აზნაური, ფილისტიმურ ოჯახში მოხვედრილი, მოქმედებს როგორც სათნო ფილისტიმელი გოგონას მაცდური; შეცდენილის უბედური ბედი და ხდება სწავლების საგანი ბურჟუაზიული ეპოქის ახალი იდეების სულისკვეთებით. შილერი ცვლის სიტუაციას. ფერდინანდი თავის დრამაში მართლაც არის ლუიზის „მაცდური“ გარკვეული გაგებით, მაცდური იმ გაგებით, რომ აიძულებს მას გასცდეს პატრიარქალურ ოჯახურ მონობას; უყვარს იგი, მზად არის მას ეკუთვნოდეს. მაგრამ ფერდინანდი არის პოზიტიური პერსონაჟი, ავტორის იდეების რუპორი, ის ებრძვის სოციალურ ცრურწმენებს, თავისი სიყვარულისთვის, ადამიანთა ბუნებრივი თანასწორობისთვის, რომლის სჯერა, თუმცა დიდგვაროვანია. შილერიახლებურად, იმ მეამბოხეთა სულისკვეთებით რევოლუციური განწყობა, რომელიც ახასიათებს „ქარიშხლისა და სტრესის“ ეპოქას, რომელიც უშუალოდ საფრანგეთის რევოლუციამდე იყო, ამუშავებს წვრილბურჟუაზიული დრამის ტრადიციას, რომელიც აქამდე დიდგვაროვანში მხოლოდ წვრილბურჟუაზიული გოგონას მაცდუნებელს ხედავდა. ის გმირს საზოგადოების წინააღმდეგ აჯანყების მაცნედ აქცევს, მაგრამ ამას აკეთებს ფარგლებში არსებული ტრადიცია, წვრილბურჟუაზიული დრამის ჟანრის ტრადიციები.

კიდევ ერთი მაგალითია ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კლასიკური გერმანული რომანი: გოეთეს ვილჰელმ მაისტერის წლები (1796). გოეთეს თემა გმირის განათლებაა. ამისთვის ადამიანმა უნდა მოიშოროს წვრილბურჟუაზიული ცხოვრების წვრილმანი პროვინციალიზმი. მან უნდა განავითაროს თავისი პიროვნება. ამ ბიოგრაფიული რომანის მთავარი თემაა პიროვნების აღზრდა, მისი ყოვლისმომცველი განვითარება ცხოვრებისეული ცოდნით; სხვადასხვა ცხოვრებისეული გამოცდილების შეძენა ცხოვრებაში ხეტიალის დროს. Იმაში ცხოვრების გამოცდილება დიდი როლიითამაშე სიყვარული და ხელოვნება. ქალებთან თანმიმდევრული შეხვედრები სხვადასხვა მხარეს ავლენს გონებრივი ცხოვრებაგმირი, წვლილი შეიტანოს მის აღზრდაში, მის განვითარებაში. ხელოვნება ათავისუფლებს ადამიანს წვრილბურჟუაზიული მონობისაგან. ხელოვნების მსახურება ხსნის შესაძლებლობას ყოვლისმომცველი განვითარებაპიროვნება, რომელიც ვიწრო პრაქტიკულ საქმიანობაში შეზღუდული იყო ბურჟუაზიული პრაქტიკულობით. მე-18 საუკუნის გერმანიის პირობებში, ფილისტიმური ცხოვრებიდან სხვა გამოსავალი არ არსებობდა და მხოლოდ ხელოვნებას შეეძლო ადამიანის განთავისუფლება, სრული განვითარების შესაძლებლობა. ამ ეპოქაში გოეთეს მსოფლმხედველობის საფუძველია განმანათლებლობის იდეოლოგიისთვის დამახასიათებელი ადამიანისადმი ოპტიმისტური შეხედულება. პიროვნება ვითარდება და იზრდება ჰარმონიულად, არ შედის მკვეთრ კონფლიქტებში გარემო. გმირის ცხოვრებაში გამავალი ხეტიალის შედეგად ის სწავლობს ცხოვრების გამართლებას, შეეგუება რეალობას, პოულობს შესაძლებლობას დაიკავოს თავისი ადგილი ამ რეალობაში, მაგრამ ემორჩილება მას. პრაქტიკული აქტივობებიმაღალი იდეა, რომელმაც გაამხილა მას ამ ცხოვრების აზრი. ასე აგებულია გოეთეს გაგებაში „საგანმანათლებლო რომანი“. ეს არის განმანათლებლობის გოეთეს მსოფლმხედველობის გამოხატულება, ეპოქა, რომელსაც სწამდა ადამიანი, ოპტიმისტურად უყურებდა ადამიანის პიროვნების განვითარების შესაძლებლობას, მისი მომწიფების შესაძლებლობას სიცოცხლესთან შეჯახებისას, შესაბამისად, ოპტიმისტურად უყურებდა. რეალობის გამართლება.

მაგრამ როგორ ასახავს გოეთე ინდივიდის განათლებას? მის წინაშე დგას ძალიან ძველი ტრადიცია - მოხეტიალე რომანის ტრადიცია, სადაც გმირი მოგზაურობს სიცოცხლეში, მოგზაურობს ამავე დროს პირდაპირი მნიშვნელობით - მეშვეობით. მაღალი გზა- და წუხს მოგზაურობისას მთელი ხაზითავგადასავალი. მაღალი გზის გასწვრივ მოხეტიალე გმირი, რომელიც განიცდის სხვადასხვა თავგადასავალს - ასეთია ქვეყნების ძველი რომანის სიუჟეტური ძაფისტივია. ასევე შიგნით გვიანი XVIდა განსაკუთრებით მე -17 საუკუნეში წარმოიქმნება ჯერ ესპანეთში, შემდეგ კი მთელს მსოფლიოში დასავლეთ ევროპაპიკარესკულ რომანს ე.წ. პიკარესკული რომანის გმირი არის თაღლითი მსახური, ადამიანი, რომელიც ჩვეულებრივ მოდის საზოგადოების ქვედა წრეებიდან, ზოგჯერ საშუალო წრეებიდან, რომელიც ცდილობს დამკვიდრდეს ცხოვრებაში, გააკეთოს კარიერის გაკეთება. ის მრავალი ბატონის მსახურია, იხეტიალებს მაღალ გზაზე, ხედავს ცხოვრების ქვედა მხარეს და ბოლოს „თავს მკვიდრდება“ ამ ცხოვრებაში.

ამ ძველ სათავგადასავლო, პიკარესკულ რომანში, რომელიც რეალისტურად ასახავს ცხოვრების ქვედა მხარეს, ფსიქოლოგიური მახასიათებელიგმირი ჩვეულებრივ მცირდება მინიმუმამდე. ცხოვრებისეული ბედნიერების ჭკვიან მაძიებლის, მოხეტიალე გმირის, როგორც საინტერესო, გასართობი ანეკდოტების პიროვნებას სხვადასხვა სახის თავგადასავლები ეხვევა. იმავდროულად, XVIII საუკუნეში, განმანათლებლობის პერიოდში, ადამიანის პიროვნებისადმი მზარდ ინტერესთან დაკავშირებით, მისი ფსიქოლოგიის მიმართ, ამ ტიპის რომანი თანდათან ფსიქოლოგირდება, ჩნდება შინაგანი მოტივაცია იმის შესახებ, თუ რა ემართება გმირს, რომელიც მოხეტიალე გმირს. მაღალი გზა. ამ ტრადიციის განვითარების შედეგად წარმოიქმნება გოეთეს საგანმანათლებლო რომანი: ის ბევრს იღებს ძველი რომანიდან მოხეტიალე გმირთან, რომელიც მოგზაურობს მაღალ გზაზე, განიცდის სხვადასხვა შეხვედრებს, თავგადასავლებს და ა.შ., მაგრამ ახლა ეს გარე, სიუჟეტური ჩარჩოა. ნაწარმოების გაგება. გმირის ყოველი შეხვედრა ხალხთან ხდება მისი „აღზრდის“ ფაქტი შინაგანი ზრდა, მისი პიროვნების ჩამოყალიბება, ამ პიროვნების მიერ ცხოვრების გააზრება, რომელიც საბოლოოდ პოულობს ადგილს ცხოვრებაში. ახალი, რაც გოეთეს ეპოქას მოაქვს, გოეთეს მსოფლმხედველობა, გამოხატულებას პოულობს ჟანრული ტრადიციის გადახედვაში.

გოეთეს შემდგომი საგანმანათლებლო რომანი(Bildungsroman) ტიპი „ვილჰელმ მაისტერი“ ხდება მოდელი გერმანული რომანტიზმის ეპოქის რომანისთვის. მაგრამ რომანტიკოსები ახლებურად განიხილავენ გოეთეს რომანს, ინტერპრეტაციას უკეთებენ სიყვარულისა და ხელოვნების თემას რომანტიული მსოფლმხედველობის სულისკვეთებით. რომანტიკოსის სიყვარული ყოფნის საიდუმლოს ამხელს; ხელოვნება არის ის, რაც ადამიანს წვრილბურჟუაზიულ რეალობაზე მაღლა აყენებს, რომანტიული მხატვრის უმაღლესი იდეალი. რომანტიული გმირიგადის ცხოვრებას, მიზიდული იდეალისადმი გაუთავებელი ლტოლვით. ეს „ლანგვა“ ხდება რომანის მთავარი შინაარსი. გმირის ყოველი შეხვედრა ცხოვრებაში, ყოველი სასიყვარულო თავგადასავალი იდეალის ძიებაა, რომელიც მირაჟის მსგავსად შორდება მას მიახლოებისას. ლირიული გმირითავის სულს სიმღერაში, ლექსში, სავსე უცნობ საყვარლის სიყვარულით სავსე ლტოლვით, რომელსაც ისინი ყველა ქალში ეძებენ, გადის ამ რომანში, როგორც ვილჰელმ მაისტერი გადის თავის ხეტიალში, მაგრამ გმირის მსოფლმხედველობა. რომანტიზმის ეპოქა უკვე განსხვავებულია, ვიდრე ვილჰელმ მაისტერის.

ეს არის კიდევ ერთი მაგალითი იმისა, თუ როგორ, ერთი მხრივ, რომანში შენარჩუნებულია ტრადიცია, მაგრამ, მეორე მხრივ, როგორ ივსება რომანი ახალი შინაარსით, რომელიც ამ ტრადიციას ცვლის.

ასეთ ცვლილებებს განიცდის არა მხოლოდ ნაწარმოების ჟანრი, არამედ პერსონაჟების გამოსახულებები და მწერლის სტილი. ლიტერატურის ისტორიაში არის მომენტები, როდესაც ტრადიციები ყველაზე მკვეთრად იცვლება; ეს ხდება მაშინ, როცა ბრძოლის ასპარეზზე გამოდის ახალი სოციალური ძალა, ახალი მსოფლმხედველობის მატარებელი, როცა ჩნდება ახალი ესთეტიკა; მხატვრული შემოქმედების ახალი პრინციპები, ლიტერატურული შემოქმედება, რომლებიც გამოხატულებას პოულობენ ახალ მხატვრულ ფორმებში.

ავიღოთ მაგალითად ლიტერატურული რევოლუციაგერმანიაში XVIII საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისში. ეს ის დროა, როდესაც ახალგაზრდა გოეთე შემოვიდა ლიტერატურაში, ეგრეთ წოდებულ „ქარიშხლისა და სტრესის“ ეპოქაში. ახლის წარმომადგენლები საჯარო კლასი, ახალგაზრდა ბურჟუაზია, გერმანული ბურგერი ახალგაზრდობის წამყვანი წარმომადგენლები მეამბოხეები, რევოლუციონერები არიან. Ძლიერი პიროვნებაკონფლიქტში მოდის საზოგადოებასთან, ძველი საზოგადოების კლასობრივ ტრადიციებთან და ცრურწმენებთან, მის ფილისტიმურ მორალთან. ბუნება და ადამიანის პიროვნება ეწინააღმდეგება მათ, ვინც აკავშირებს ამ პიროვნებას. საზოგადოებრივი ფორმები, ძველი რეჟიმის საზოგადოებასთან ურთიერთობა. ესთეტიკის სფეროში წამოჭრილია სლოგანი, რომლის მიხედვითაც ხელოვნებაში მნიშვნელობა არა აქვს წესებს, ნიმუშებს, ტრადიციებს, უპირველეს ყოვლისა ხელოვანის ინდივიდუალობას. მხატვარი ჭეშმარიტების ცოდნას უშუალოდ ბუნებიდან იღებს, რასაც თავის შემოქმედებაში ასახავს. ახალგაზრდა გოეთე ეწინააღმდეგება ტრადიციას, სკოლის წინააღმდეგ, წესებს. „პრინციპები კიდევ უფრო საზიანოა გენიოსთვის, ვიდრე მაგალითისთვის... სკოლა და პრინციპები ზღუდავს ცოდნისა და საქმიანობის ძალებს“, წერს ის Werther-ში. რომანის გმირი (მხატვარი, ამ ნაწარმოების კონცეფციის მიხედვით) აცხადებს: „ამან გამიძლიერა განზრახვა, განმეგრძო არაფერში გადახვევა ბუნებისგან. მარტო ის არის ამოუწურავად მდიდარი, მარტო ის სრულყოფს დიდ ხელოვანს.

ბუნების, ჭეშმარიტების, ობიექტური სინამდვილის პირდაპირი მხატვრული ცოდნა - ასეთია მხატვრის ამოცანა: „ბევრი შეიძლება ითქვას წესების სასარგებლოდ - იგივე, რაც შეიძლება ითქვას ქება-დიდებაზე. საზოგადოებასთან ურთიერთობებიდა კავშირები. მათ მიერ აღზრდილი ადამიანი (ანუ სოციალური წესები.- V.Zh-),არასოდეს შექმნის რაიმე უგემოვნო და ცუდს, ისევე როგორც ის, ვინც ემორჩილება კანონებს საზოგადოებრივი ცხოვრება, არასოდეს იქნება საზიზღარი მეზობელი ან საინტერესო ბოროტმოქმედი; მაგრამ, რაც არ უნდა თქვათ, წესები ყოველთვის ანადგურებს ბუნების ნამდვილ განცდას და მის ნამდვილ გამოხატულებას... ოჰ, ჩემო მეგობრებო! რატომ იშლება გენიოსთა ნაკადი ასე იშვიათად, ასე იშვიათად თენდება მისი ტალღები და აძრწუნებს გაოგნებულ სულს? Ჩემო ძვირფასო მეგობრებო! ორივე ნაპირზე გონივრული და მშვიდი ხალხი ცხოვრობს. მათი არბორები, ბოსტანი და ტიტების საწოლები დაზარალდებოდა მაშინ: და ახლა ისინი დროულად აშენებენ კაშხლებს და არხებს მომავალი საფრთხის თავიდან ასაცილებლად“.

ახალგაზრდა გოეთე ადამიანის მორალურ თავისუფლებას უპირისპირებს სოციალურ წესებს, სოციალურ კეთილგანწყობას, მეამბოხე ინდივიდუალიზმის სულისკვეთებით „ქარიშხალი და შემოტევა“. ის ადარებს თავის ინდივიდუალიზმს მორალის სფეროში ინდივიდუალიზმს ხელოვნების სფეროში. როგორც ცხოვრების წესები ხდის ადამიანს თავის ქცევაში ღირსეულს, მაგრამ არასოდეს აღზრდის გენიოსს, ასევე ხელოვნების სფეროში წესებს შეუძლიათ რაღაც უღიმღამო ასწავლონ, მაგრამ გენიოსი არღვევს ქარიშხლიანი ნაკადივით, რომელიც კაშხლებს ანადგურებს. „ქარიშხლისა და თავდასხმის“ ეპოქის ახალგაზრდა გოეთეს გადმოსახედიდან პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, მისი უშუალო, ელემენტარული გრძნობით უნდა იხელმძღვანელოს.

Wenn ihrs nicht fiihlt, ihr werdets nicht erjagen,

Wenn es nicht aus der Seele Dringt

Und mit urkraftigem Behagen

Die Herzen aller Horer zwingt...

<.. .>Doch werdet ihr nie Herz zu Herzen schaffen

Wenn euch nicht von Herzen geht.

(„თუ არ იგრძნობ საკუთარ თავს, ვერაფერს მიაღწევ. თუ ის შენი სულის სიღრმიდან არ დაიჭერს და პრიმიტიული ძალით არ დაიპყრობს შენს მსმენელთა გულებს... გულს ვერასდროს შეაერთებ, თუ შენი სიტყვები გულიდან არ მოდის. ”

შესაბამისად, ახალგაზრდა გოეთეს აზრით, ბრწყინვალე პიროვნების შემოქმედება, რომელიც ხელმძღვანელობს ბუნებით და გრძნობით, არღვევს ხელოვნების ტრადიციულ წესებს.

თუ კლასიციზმი, რომელსაც ეწინააღმდეგებოდნენ შტურმ და დრანგის ეპოქის მწერლები, აღიარებდა ხელოვნებაში, უპირველეს ყოვლისა, ჰარმონიულ, იდეალურად ლამაზ ფორმებს, ლამაზი ბერძნული ტაძრის ფორმებს, მაშინ გოეთე გამოდის ხელოვნებაში „დამახასიათებელის“ პრინციპით. . დამახასიათებელი ნიშნავს ინდივიდუალურს, თავისებურს, ნიშნავს რეალობისადმი უფრო რეალისტურ მიდგომას, რომელშიც არის მთელი რიგი ინდივიდუალური, დამახასიათებელი ფორმებირომ არ ჯდება იდეალურ-ლამაზის კლასიცისტურ ნორმებში.

ამრიგად, ძირითადად ხდება რევოლუცია მხატვრული პრინციპები. მაგრამ ეს რევოლუცია სულაც არ ნიშნავს ახალი ხელოვნების მშენებლობას ნულიდან. გოეთე და მისი ახალგაზრდა თანამედროვეები, თავისებურად, გადაჭარბებულად აფასებენ იმ მწერლებს, რომლებსაც კლასიკოსები დიდად აფასებდნენ. ასე, მაგალითად, ახალგაზრდა გოეთეს უყვარდა ჰომეროსი, მაგრამ თუ კლასიკოსებმა ჰომეროსში ნახეს, უპირველეს ყოვლისა, ეპოსის შექმნის მოდელი, რომელიც აკმაყოფილებს მაღალი სტილის წესებს, მაშინ გოეთე ჰომეროსით მიიპყრო პატრიარქმა.უბრალოება და ბუნებასთან სიახლოვე. ამავე დროს, გოეთე და მისი თანამოაზრეები მიმართავენ ლიტერატურული მემკვიდრეობადა იპოვნეთ მასში ნიმუშები, რომლებიც ეწინააღმდეგება კლასიციზმის ეპოქაში მიღებული ხელოვნების ნიმუშებს. თაკოვა ფოლკლორული სიმღერათავისი უბრალოებით, უხელოვნებით, განცდაზე პირდაპირი ზემოქმედებით; შემდგომში - ძველი გერმანული პოეზია, განსაკუთრებით მე-16 საუკუნის ბურგერული ლიტერატურა (მისი უდიდესი წარმომადგენელი ჰანს საქსი, თავისი გულუბრყვილო დიდაქტიკური რეალიზმით, გოეთეს შემოქმედების მაგალითი ხდება), მაგრამ პირველ რიგში, შექსპირის დრამები ხდება ასეთი მოდელი გოეთესათვის. 1771 წელს გოეთე სიტყვით გამოდის შექსპირის ხსოვნის დღეს და იწყებს ამ სიტყვას შემდეგი სიტყვებით: „შექსპირის პირველივე გვერდი, რომელიც წავიკითხე, მთელი ცხოვრება გამიტაცა და როცა მისი პირველი რამ დავძლიე, ბრმავით ვიდექი. რომელსაც სასწაულმოქმედმა ხელმა მოულოდნელად მხედველობა მისცა. და შემდგომ: „ვისწავლე, ნათლად ვგრძნობდი, რომ ჩემი არსებობა უსასრულოდ გამრავლდა, ყველაფერი ახალი იყო ჩემთვის, უცნობი და უცნობმა შუქმა მტკიოდა თვალები. წამიერი ყოყმანის გარეშე, მე უარი ვთქვი წესებზე დაქვემდებარებულ თეატრზე (ანუ კლასიციზმის ეპოქის ფრანგულ თეატრზე სამი ერთობის წესებით. - ვ.ჟ.).ადგილის ერთიანობა დამაშინებლად მეჩვენა, როგორც დუნდული, მოქმედებისა და დროის ერთიანობა - მძიმე ჯაჭვები, რომლებიც აფერხებენ წარმოსახვას. სუფთა ჰაერზე გავვარდი და პირველად ვიგრძენი, რომ ხელები, ფეხები მაქვს.

გოეთე ამბობს, რომ შექსპირი „ეჯიბრებოდა პრომეთეს, ამრავლებდა თავის ხალხს სტრიქონი-სტრიქონით, მხოლოდ კოლოსალური მასშტაბით; ამიტომაც არ ვაღიარებთ მათ ჩვენს ძმებად; და შემდეგ მან გააცოცხლა ისინი თავისი სულის სუნთქვით, ლაპარაკობს მათი ტუჩებით და ჩვენ გავიგებთ მათ ურთიერთობას. შექსპირი "ქარიშხალი მისწრაფებების" ეპოქის პოეტს უპირველეს ყოვლისა ძლიერი პიროვნებების შემქმნელად ეჩვენება.

შეიძლება გოეთეს ისტორიული პიესა Goetz von Berlichingen შევადაროთ შექსპირის ქრონიკებს და ამ მაგალითიდან დავინახოთ, რამდენად მსგავსია და განსხვავებით შექსპირისგან, როგორ, შექსპირისგან სწავლით და შექსპირის მიყოლებით, გოეთე ამავე დროს ქმნის თავისი დროის ნაწარმოებს.

თუმცა, ავიღოთ საერთაშორისო ლიტერატურული გავლენის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც უფრო ფართოდ არის ცნობილი იმიტომ სკოლის მაგალითი- ბაირონის გავლენის საკითხი ახალგაზრდა პუშკინი, რაზეც დეტალურადაა განხილული ჩემს წიგნში „ბაირონი და პუშკინი“.

„კავკასიის ტყვე“, „ბახჩისარაის შადრევანი“ არის ახალი ტიპისლექსები, რომლებსაც ახალგაზრდა პუშკინი ქმნის, ლექსები თანამედროვე გმირთან ერთად, ლექსები, მათი შინაარსით უმაღლეს დონეზე.სიმღერები შესაბამისი და აკმაყოფილებს იმდროინდელი რუსული საზოგადოების საჭიროებებს, ლექსი, რომელიც გამოხატავს გრძნობებს ეპიკურ ამბავში თანამედროვე ადამიანიმისი კონფლიქტი საზოგადოებასთან, იმედგაცრუება და სევდა გამოწვეული ეპოქის მჩაგვრელი სოციალური ურთიერთობებით, ამ ადამიანის გაქცევა საზოგადოებიდან „ბუნებაში“ („კავკასიის ტყვე“, „ბოშები“), უფრო მარტივ, პატრიარქალურ პირობებში. სოციალური ურთიერთობები („სინათლის ამბოხებული, ბუნების მეგობარი“, - თქვა პუშკინმა კავკასიელ ტყვეზე; „მას სურს იყოს ჩვენნაირი, ბოშა; მას კანონი დასდევს“, - ამბობს ალეკო). უფრო მეტიც, ამ კონფლიქტის შედეგად, კულტურის ადამიანი, ცივილიზაციის ადამიანი, რომელსაც სურდა გასცდეს მისთვის ნაცნობი სოციალური ურთიერთობების ჩარჩოებს, სინამდვილეში აღმოჩნდება არა ბუნების, არამედ საზოგადოების ადამიანი. . "და საბედისწერო ვნებები ყველგანაა და ბედისგან დაცვა არ არის", - ამ დასკვნამდე მიდის პოეტი და საუბრობს "ბოშებში" გათამაშებულ ტრაგედიაზე.

რუსული სოციალური რეალობა დეკაბრისტების აჯანყების წინ და საკუთარი გამოცდილებაპუშკინს უბიძგა კავკასიელი პატიმრის, ალეკოს გამოსახულებები, ანუ რუსი გმირის, მოწინავე, რევოლუციური მოაზროვნე ახალგაზრდა კეთილშობილური საზოგადოებიდან. და მაინც, როგორც მოგეხსენებათ, ბაირონის აღმოსავლური ლექსები პუშკინისთვის სამაგალითო იყო. პუშკინს ამ წლებში, ისევე როგორც ყველა იმდროინდელ ახალგაზრდობას, უყვარს ბაირონის შემოქმედება, რევოლუციური პროტესტის პოეტი პანევროპული ეპოქაში. პოლიტიკური რეაქციანაპოლეონის დაცემის შემდეგ. ბაირონი იმდროინდელი ევროპის ყველა პოლიტიკური ოპოზიციური ლიტერატურის ლიდერია. პროტესტისა და იმედგაცრუების იმიჯს ქმნის თანამედროვე გმირიდა თავის ლირიკულ ლექსებს, მის რომანტიკულ ლექსებს ამ გმირის შინაგანი გამოცდილების გამოხატულებად აქცევს. ბაირონის ლექსი ორიენტირებულია გმირის იმიჯის ირგვლივ, რომლის პირითაც თავად პოეტი საუბრობს, გმირის, რომელიც ავტორის ფიქრებისა და გამოცდილების მატარებელია. ამ ლექსის სიუჟეტი არ არის გმირული, როგორც ძველ ეპიკურში, არამედ რომანტიული, სიყვარული. ბაირონის გმირის გამოსახულებას, როგორც ცნობილია, აქვს გარკვეული მუდმივი თვისებები, როგორც შინაგანი, ასევე გარეგანი. ბაირონიელი გმირის გარეგნობა: ამაყი პოზა, მაღალი ფერმკრთალი შუბლი, გაჭრილი ვნების ნაოჭებით, ავისმომასწავებელი ცეცხლით მოციმციმე თვალები, ღიმილში დახრილი ტუჩები. მისი შინაგანი გონებრივი სურათი: ღრმა იმედგაცრუება ცხოვრებაში და კონფლიქტი საზოგადოებასთან.

გმირის გვერდით არის მისი საყვარელი ადამიანის გამოსახულება, იდეალური სილამაზე. ბაირონს ჩვეულებრივ აქვს ეს გამოსახულება დიფერენცირებული: ერთის მხრივ, ვნებიანი აღმოსავლური ლამაზმანი, შავგვრემანი და შავთმიანი, მეორე მხრივ, ცისფერთვალება, ქერათმიანი ლამაზმანი, ნაზი ქრისტიანი გოგონა (გულნარა და მედორა, ეწინააღმდეგებიან. ერთმანეთს კორსარში, როგორც ზარემა და მარია "ბახჩისარაის შადრევანში).

მოქმედების ადგილი: აღმოსავლეთის ეგზოტიკა, ეგზოტიკური ბუნების აღწერა, ნათელი და ფერადი ხალხური ცხოვრებააღმოსავლეთი და სამხრეთი, ყველაზე ხშირად ლირიკული უვერტიურის ან მოთხრობის შესავლის სახით. შემდეგ ლექსის ლირიკული და დრამატული კომპოზიცია: არა დაკავშირებული თანმიმდევრული თხრობა, არამედ მოქმედების კონცენტრაცია მისი სანახაობრივი დრამატული სიმაღლეების ირგვლივ, ფრაგმენტაცია, გაუფასურება, სიუჟეტის ლირიკული მანერა გამეორებებით, კითხვებით, ძახილებით, მიმართავს გმირს, რომლებიც გამოხატავენ ავტორის ლირიკულ მონაწილეობას თხრობაში, ემოციურ თანაგრძნობას იმის მიმართ, რასაც ის ამბობს, მისი გმირების ბედზე. დაბოლოს, მოკლე ლირიკული მეტრი, რომელიც უმეტეს შემთხვევაში თან ახლავს ბაირონის ლექსებს და მკვეთრად განსხვავდება გრძელი ექვსფუტიანი ლექსისგან, რომელიც ოსტოლოპოვმა სავალდებულოდ მიიჩნია ეპიკური პოემისთვის.

ყველა ეს ჟანრის მახასიათებლებიბაირონის ლექსებს ვხვდებით პუშკინის ლექსებშიც. პუშკინი იყო ბაირონის მოწაფე და მიჰყვა ევროპელი პოეტის მაგალითს, რომელმაც პირველმა გაუხსნა გზა ახლის შექმნას. ხელოვნების ფორმა, რომელშიც შესაძლებელი იყო პროტესტის გამოხატვა იმ რეალობის წინააღმდეგ, რომელიც აფერხებს ხელოვანს.

”ბახჩისარაის შადრევანი,” წერდა პუშკინი, ”უფრო სუსტია ვიდრე “პატიმარი” და როგორც ეხმაურება ბაირონის კითხვას, საიდანაც გავგიჟდი”. ვნებას მივყავართ ცნობილ კერძო სესხებამდე, ვიდრე გაცნობიერებულ სესხებამდე, მაგრამ მოგონებებს, რომლებიც საშუალებას იძლევა შექმნილი სურათიჩადეთ რამდენიმე ფუნქცია, რომელიც შემოთავაზებულია თქვენი საყვარელი მასწავლებლის ნამუშევრების წაკითხვით. ასეთ სესხებზე არაერთხელ იყო მითითებული „ბახჩისარაის შადრევანში“. მაგალითად, აღმოსავლური სილამაზის ზარემას პუშკინის პორტრეტი ჰგავს აღმოსავლური სილამაზის ლეილას იგივე პორტრეტს ბაირონის გიაურში. ჩადენილი დანაშაულისთვის ზარემას სიკვდილით დასჯის ამბავი სასტიკის მიხედვით აღმოსავლური ჩვეულება(„რაც არ უნდა იყოს დანაშაული, სასჯელი იყო საშინელი!“), ახლოს არის იგივე ამბავი მისი ბატონის მიერ ლეილას სიკვდილით დასჯის შესახებ ბაირონის ლექსში. გირაის ფსიქიკური ტანჯვის სურათი, რომელიც ვერ ათავისუფლებს თავის თავს გარდაცვლილი მარიამის ხსოვნისგან, წააგავს ბაირონის გიაურის სრულიად მსგავს პასაჟებს, რომლებიც ასახავს ფსიქიკური ტანჯვაგმირი ლეილას სიკვდილით დასჯის შემდეგ, რომელმაც ის მოატყუა. "ცრემლიანი შადრევანი" კი - "ბახჩისარაის შადრევანის" დასასრული - წააგავს ზიულეიკას საფლავის გამოსახულებას "აბიდოს პატარძლის" ბოლოს.

ასე რომ, არსებობს მთელი რიგი წვრილმანები, რომლებიც შეიძლება მივიჩნიოთ როგორც ცალკეული სესხები, რომლებიც დაკავშირებულია ერთი მწერლის მეორეზე ღრმა და ფუნდამენტური გავლენის ფაქტთან. და ამავდროულად, რა თქმა უნდა, სრულიად არასწორი იქნებოდა პუშკინის ახალგაზრდულ შემოქმედებაზე საუბარი, როგორც იმიტაციურ, დამოკიდებულ შემოქმედებაზე. პუშკინი მიჰყვება საკუთარ გზას, რუსული სოციალური გამოცდილების საფუძველზე და მისი შემოქმედებითი ნიჭის ინდივიდუალური მახასიათებლების საფუძველზე. პუშკინი, კერძოდ, ბაირონის ინდივიდუალისტი გმირის იმიჯის გამოტანა, მას არღვევს (გაიხსენეთ ალეკო „ბოშებში“), გმობს მის ეგოიზმს, აჩვენებს ამ გმირის შეზღუდვებს, რასაც ბაირონი არასოდეს აკეთებს, რომელიც საკუთარ თავს გმირთან მთლიანად აიგივებს. ეს არის მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მომენტი პუშკინის განვითარებაში, მთელი რუსული ლიტერატურის განვითარებაში; ეს არის გზა, რომ თავი დავანებოთ დეკაბრისტული დარწმუნების მარტოხელა ინტელექტუალის ინდივიდუალისტურ აჯანყებას, რაც დამახასიათებელი იყო პუშკინისთვის იმ წლებში, დეკემბრის აჯანყების უშუალო წინა წლებში. ხალხი და ისტორია - ეს არის ის, რაც წყვეტს კაცობრიობის ბედს, პუშკინის აზრით. პუშკინი გადადის ისტორიულ დრამაზე („ბორის გოდუნოვი“) და ისტორიული რომანი (« კაპიტნის ქალიშვილი"). ეს შემობრუნება საბოლოოდ განისაზღვრება შემდეგ დეკემბრის აჯანყება. მაგრამ აჯანყებამდეც კი ვხედავთ, რომ ხალხის ბედის ინდივიდუალისტური გადაწყვეტილების გზა, მათი გადაწყვეტის გზა ცალკეული ინტელექტუალების ჩარევით გმობს პუშკინს, რომელიც კაცობრიობის ბედს უფრო ისტორიულად უყურებდა, ვიდრე ბაირონი. ინდივიდუალიზმის ამ კრიტიკას პუშკინის ბაირონულ ლექსებში აქვს პარალელი ამ ლექსების მხატვრულ სტილში. შეიძლება ითქვას, რომ პუშკინი რომანტიკულ პოემაში ანადგურებს ბაირონის გმირის მხატვრულ ავტოკრატიას. ბაირონის გმირი თავისი გამოცდილებით შთანთქავს ყველაფერს, რაც პოემაში ხდება. ის დომინირებს სიუჟეტის განვითარებაში, ის ერთადერთია, ვინც პოეტის ფანტაზიას იკავებს. პუშკინში, ბაირონისგან განსხვავებით, გმირი ხდება მოქმედების დამოუკიდებელი ფაქტორი. საკმარისია გავიხსენოთ ჩერქეზი ქალის შემაძრწუნებელი გამოსახულება, ზემფირას გამოსახულება, რომელიც საერთოდ არ შთანთქავს ალეკოს გამოსახულებას. და ბოლოს, ძველი ბოშას ფიგურა („ბოშებში“), რომელიც პოემაში დამოუკიდებელ ადგილს იკავებს, სულაც არ არის ბაირონიული პერსონაჟი, რომლის პირითაც პატრიარქალური ხალხური კოლექტივის სიბრძნე გამოთქვამს განაჩენს ინდივიდუალისტზე. გმირი. შემთხვევითი არ არის, რომ "ბოშები" ადგილებზე გადადიან კომპოზიციური ფორმა ლირიკული ლექსიდრამაში; დრამატული ფორმა ნიშნავს სერიალის არსებობას მსახიობებისაკუთარი დამოუკიდებელი მნიშვნელობის მქონე, ერთმანეთთან ბრძოლა და ა.შ. ასევე აღვნიშნოთ განსხვავებები აღწერების როლში ბაირონში და რომანტიკული ლექსებიპუშკინი. როგორც თანამედროვეებმა უკვე აღნიშნეს, ბაირონის აღწერილობები არ თამაშობენ დამოუკიდებელ როლს, ისინი მხოლოდ უვერტიურის, მოქმედებაში შესვლის როლს ასრულებენ. იმავდროულად, პუშკინში აღწერილობები ხშირად დამოუკიდებელ როლს თამაშობენ. ეს არის კავკასიელი მთიელთა ცხოვრების აღწერა კავკასიელი პატიმარი”, ბოშები “ბოშებში”, ჰარემის სურათი “ბახჩისარაის შადრევანში”. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ პუშკინი სცილდება ლირიკული პოემის სუბიექტური იზოლაციის საზღვრებს. მას აინტერესებს რუსული აღმოსავლეთის ფერადი, ორიგინალური ცხოვრებით, ყირიმი, კავკასიის მაღალმთიანეთი და ა.შ. ეგზოტიკური ცხოვრებით რომანტიული ინტერესით. ყირიმელი თათრები, კავკასიელი მთიელები თუ ბოშები პუშკინი მიდის რეალისტურ ხელოვნებაზე, დაინტერესებულიშენარჩუნებულია ობიექტური რეალობით, ისტორიული და ეროვნული თვითმყოფადობით, ხალხის ცხოვრებით.

ბაირონსა და პუშკინს შორის განსხვავება განსაკუთრებით შესამჩნევია მათ ნაწარმოებებში ცალკეული მსგავსი პასაჟების შედარებისას. ამავე დროს, აშკარად არსებობს ინდივიდუალური მახასიათებლებიორივე პოეტის სტილი. ბაირონს აქვს აბსტრაქტული, ეფექტური რიტორიკული დეკლამაცია; პუშკინს აქვს გამოხატვის კლასიკური სიზუსტე და სიმკაცრე.

ავიღოთ, მაგალითად, აღმოსავლური სილამაზის გამოსახულება „გიაურში“. ბაირონის ლეილას პორტრეტი დაახლოებით 40 ლექსს იღებს. ლამაზმანის თვალებს გაზელის თვალებს ადარებენ, თვალები ისე ანათებს ძვირფასი ქვებიჯამშიდა, მისი სიწითლე ბროწეულის ყვავილს ჰგავს, გაშლილი თმა ჰიაცინტების თაიგულს წააგავს, ფეხები მარმარილოს ფილებზე თეთრდება, მთის თოვლზე თეთრი, ჯერ კიდევ არ არის შეღებილი მიწის შეხებით. და აქ არის პუშკინის აღმოსავლური სილამაზის ბევრად უფრო მოკლე და ზუსტი აღწერა:

... ის შეიცვალა!.. მაგრამ ვინ არის შენთან,

ქართველი, სილამაზის ტოლი?

შროშანის შუბლის ირგვლივ

ორჯერ გადაუგრიხე ლენტები;

შენი მომხიბვლელი თვალები

დღეზე ნათელი, ღამეზე ბნელი.

ცეცხლოვანი სურვილების აფეთქება?

ვისი ვნებიანი კოცნა ცოცხალია

შენი კაუსტიკური კოცნა? (IV, 135)

აქ, რამდენიმე სტრიქონში, ძალიან ზუსტი და ამავდროულად ლირიკული, მოცემულია პორტრეტი, რომ ბაირონი იღებს უკიდურესად რიტორიკულ, ხაზგასმულ და აბსტრაქტულ 40 ლექსს.

Სხვა მაგალითი. ცნობილი ლექსიბაირონის „პარიზინა“ ღამის აღწერით იხსნება, ამაღელვებელი ზაფხულის ღამესადაც შეყვარებული უგოსა და პარიზინას თარიღი ხდება:

ეს არის საათი, როცა ტოტებიდან

ისმის ბულბულის მაღალი ნოტი;

ეს არის საათი, როდესაც შეყვარებულის აღთქმა

ტკბილად გამოიყურებოდე ყოველი ჩურჩულით სიტყვაში;

და ნაზი ქარები და წყლები ახლოს,

გააკეთე მუსიკა მარტოსული ყურისთვის.

("ეს - საათი, როცა ტოტების ჩრდილში ბულბულის მაღალი ხმა ისმის. ეს ის საათია, როცა შეყვარებულთა აღთქმა ტკბილი ჩანს ყოველ ჩაჩურჩულ სიტყვაში და ნაზი ქარიდა მახლობელი წყლები მუსიკასავით ჟღერს მარტოს ყურს...“).

ეს ძალიან ლამაზი აღწერა, მაგრამ აღწერა ლირიკულია, თითქმის არაობიექტური, ნებისმიერ შემთხვევაში, არ იძლევა ნათელ სურათს. გამოსახულია ბინდი, ჭიაროსკუროს თამაში, ბრწყინავს ცქრიალა ვარსკვლავები და მთვარეები; შეინიშნება შორეული რომანტიული ხმები: ბულბულის სიმღერა, ჭავლების ხმა, ქარის შრიალი; დედამიწაზე ყვავილებიდან ზეცაში ვარსკვლავებზე გადასვლა, ცის ლურჯიდან დედამიწაზე ფერებამდე განისაზღვრება არა აღწერის ობიექტური შინაარსით, არამედ მუსიკალური პარალელიზმით, ლირიკული გამეორებებით და ა.შ.

ეს შევადაროთ ბახჩისარაის შადრევანში ღამის აღწერილობას. პუშკინში ყველაფერი ზუსტია, არსებითი ყველა დეტალში, არჩეულია ზომიერად, მაგრამ ამავე დროს უჩვეულოდ გამოხატული:

დადგა ღამე; ჩრდილში დაფარული

ტკბილი ველის კურო;

მოშორებით დაფნის წყნარი ტილოების ქვეშ

მესმის ბულბულის სიმღერა;

ვარსკვლავთა გუნდის მიღმა მთვარე ამოდის;

ის უღრუბლო ციდან არის

ხეობებისკენ, მთებისკენ, ტყეებისკენ

დაღლილი ბზინვარება იწვევს.

დაფარული თეთრი ბურუსით

როგორც ჩრდილები, სინათლე, მბჟუტავი,

ბახჩისარაის ქუჩებში

მეუღლეები ჩქარობენ უბრალო თათრებს

გააზიარეთ საღამოს გასართობი.

სასახლე მშვიდია; დაიძინა ჰარემი,

მშვიდი ნეტარებით მოცული... (IV, 137-138)

ღამის პეიზაჟი იშლება მკითხველის წინაშე. მთვარე არ ანათებს სადმე ან რატომღაც, არამედ მიმართავს თავის შუქს ხეობებზე, ბორცვებზე, ტყეზე. "თეთრი ფარდა", რომლითაც თათრები იფარებიან, არ არის რაიმე სახის განუსაზღვრელი ნისლიანი ფარდა, არამედ ფარდა, რომლითაც ქალები იფარებენ სახეებს მუსლიმური ჩვეულების მიხედვით.

სახლიდან სახლამდე, ერთი მეორეში,

მეუღლეები ჩქარობენ უბრალო თათრებს

საღამოს დასვენების გაზიარება ... (IV, 138), -

ცხელი დღის შემდეგ საღამოს შეკრების ჩვეულება და ა.შ.

რამდენად ჭეშმარიტი და სასიცოცხლოდ ავთენტურია ეს სურათი ყველა თანმიმდევრულად გაშლილ დეტალებში!

პუშკინის გზა რომანტიზმიდან რეალისტურ ხელოვნებამდე მიდიოდა. პუშკინი ბაირონთან სწავლის დაწყებიდანვე სცილდება ბაირონის სკოლას, სძლევს ბაირონის მანერას.

მოყვანილი მაგალითები ლიტერატურული ურთიერთქმედების პროცესების ბუნდოვანებისა და სირთულის კერძო მტკიცებულებაა. ასეთი ურთიერთქმედების, საერთაშორისო ლიტერატურული და კულტურული გავლენის წინაპირობაა ის უთანასწორობა, რომელიც ახასიათებს საზოგადოების განვითარებას. არათანაბარი სოციალურ-ისტორიული პროცესების პირობებში ქვეყანა, რომელიც უფრო შორს წავიდა ერთი გზით ადამიანის განვითარება, წარმოგიდგენთ უფრო ჩამორჩენილ ქვეყანას საკუთარი მომავლის სურათით. აქედან გამომდინარეობს, რომ უფრო ჩამორჩენილ ქვეყანას ყოველთვის არ უნდა გაიაროს ისტორიული განვითარების გზა, რომელიც უკვე გაკეთდა სხვა ქვეყანაში, მას შეუძლია გამოიყენოს ის კულტურული მიღწევები, რომლებიც ადრე შეიქმნა სხვა ხალხის მიერ მსგავს პირობებში.

ლიტერატურული გავლენა - განსაკუთრებული შემთხვევა კულტურული ურთიერთქმედება. ძალიან ხშირად ცრუ ეროვნული სიამაყეგვთავაზობს იმ აზრს, რომ ჩვენი ეროვნული ლიტერატურა (ამგვარად ნებისმიერი ერის წარმომადგენელს შეუძლია კამათი) მხოლოდ ჩვენი ძალისხმევით შეიქმნა, რომ საყოველთაო კულტურული მოძრაობა არ დაგვეხმარა ჩვენს შემოქმედებაში, რომელიც მხოლოდ და მთლიანად ჩვენია. ეს, რა თქმა უნდა, ყალბი ეროვნული სიამაყეა, რადგან ისტორიული პროცესის ერთიანობა მდგომარეობს იმაში, რომ არსებობს კულტურული ურთიერთდახმარება მსოფლიოს ყველა ხალხს შორის. ეს ნიშნავს პრაქტიკაში რეალიზებულ „ხალხთა ძმობას“ - ხალხთა ურთიერთდახმარებას კაცობრიობის საერთო კულტურული მშენებლობის საერთო საქმეში. არსებითად, უბრალოდ არა კულტურული ხალხებიარასოდეს განიცდიდა სხვა ხალხების გავლენას, მაშინ როცა ცივილიზებული ხალხები ცხოვრობდნენ ერთმანეთთან კავშირში და ამიტომ განიცდიდნენ საერთაშორისო გავლენას, მაგრამ ისინი იყენებდნენ თავიანთი დროის მოწინავე იდეებს ისე, რომ შეესაბამებოდეს კონკრეტულ ისტორიულ გამოცდილებას და საჭიროებებს. მოცემული ხალხიმაშასადამე, სამყაროს გარდაქმნა, გარდაქმნა, გაერთიანება კულტურული მემკვიდრეობათავისი ეროვნული ტრადიციით.

ლიტერატურული გავლენის, განსაკუთრებით კი საერთაშორისო გავლენის საკითხის დასმისას, ბევრი შეცდომა დაუშვა წარსულის ლიტერატურულ კრიტიკაში. ამ კითხვას ხშირად უპირველეს ყოვლისა ძალიან გარეგნულად, სქემატურად, ძირითადად, ნასესხებლების კუთხით განიხილავდნენ: კონკრეტულად რა „აიღო“ ამა თუ იმ პოეტმა სხვა პოეტს. ეს შედარება ხშირად დაყვანილ იქნა მექანიკურ შედარებამდე; საკმარისი იყო სიუჟეტის ან ცალკეული პერსონაჟების, ან ზოგიერთის მსგავსების აღმოჩენა ვიზუალური ტექნიკამივიდეთ დასკვნამდე, რომ ში ამ საქმესარის სესხება.

ჩვენთვის ასეთ შედარებაში განსხვავება ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც მსგავსება. თუ ახალგაზრდა პუშკინისა და ბაირონის ურთიერთობა მოყვანილია მაგალითად, ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ ახალგაზრდა პუშკინისა და ბაირონის შედარებით, უფრო ადვილად გავიგებთ რა შემოქმედებითი ორიგინალობაპუშკინი, როგორც ბაირონისგან სწავლობდა, რუსულის საფუძველზე ისტორიული გამოცდილებათავისი ნიჭის პიროვნული მახასიათებლების საფუძველზე, პუშკინმა გარდაქმნა ის, რაც მისთვის მოდელი იყო, გარდაქმნა ეს მოდელი და დაძლია მისი გავლენა.

ჩვენთვის მთელი ლიტერატურა, უპირველეს ყოვლისა, სოციალური გამოცდილების გაგებაა, პირველ რიგში ვიწრო ეროვნულებში: ჩარჩო, შემდეგ უფრო ფართოდ - უნივერსალური მასშტაბით. პოეტი ქმნის მხატვრული გამოსახულებებისოციალური რეალობის გააზრება, მხატვრული გამოსახულებები, რომლებშიც იგი გამოხატავს თავის გამოცდილებას და ამ ინდივიდის მეშვეობით განიცდის კაცობრიობის ისტორიულ გამოცდილებას.

ეს ნიშნავს, რომ ლიტერატურაში, რომელიც მწიფდება, რათა აღიქვას ნებისმიერი ლიტერატურული გავლენაუნდა წარმოიშვას საკუთარი ისტორიული გამოცდილების საფუძველზე, ერთგვარი „კონტრდინებები“ (ტერმინი, რომელსაც აკადემიკოსი ვესელოვსკი იყენებს თავის ნაშრომებში. ისტორიული პოეტიკა). მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიძლებოდა ბაირონი წარმატებული ყოფილიყო რუსეთში, საფრანგეთში ან გერმანიაში, თუ პირობების მიხედვით საზოგადოების განვითარებაგერმანიას, საფრანგეთსა თუ რუსეთს ჰქონდათ სოციალური გამოცდილების გარკვეული ფაქტი, გარკვეული პოტენციალი, რამაც ბაირონის გავლენა შესაძლებელი და აუცილებელი გახადა. ამავე დროს, გავლენის ფაქტზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია საკითხი გამოსახულების ეროვნული ტრანსფორმაციის შესახებ, რადგან ნასესხები მოდელი არასოდეს არის ნასესხები მექანიკურად, უბრალოდ, როგორც იმიტაცია, როგორც მექანიკური რეპროდუქცია, მაგრამ რთულია. შემოქმედებითი პროცესი, რომელშიც ნასესხები გადაიფიქრება, გარდაიქმნება ან თუნდაც დაძლევა საკუთარი გამოცდილების საფუძველზე.

შედარებით-ისტორიული მეთოდი, რომელსაც ამ შემთხვევაში ვიყენებთ (ვთქვათ, ბაირონისა და პუშკინის შედარება, ან რუსულის ფარგლებში ლიტერატურული ტრადიცია- ლ.

ძალიან რთულია ლიტერატურულ ნაწარმოებზე საუბარი სხვა ნაწარმოებებისგან იზოლირებულად და ლიტერატურული პროცესის სურათზე: ძნელია იმის დადგენა, თუ რა ზომა უნდა გამოიყენო მასზე. შედარებისას ლიტერატურული ნაწარმოებიიმავე დროის ან წინა ეპოქის სხვა ნაწარმოებთან ერთად მაშინვე ჩნდება ამოსავალი წერტილიშესწავლილი ნაწარმოების ორიგინალურობის გასაგებად. თუ შევადარებთ, ვთქვათ, ახალგაზრდა ლერმონტოვს პუშკინს, ან პუშკინს ბაირონს, უკეთ გავიგებთ თითოეული ამ პოეტის ორიგინალურობას. ჩვენ ემთხვევა სხვადასხვა ეტაპებიისტორიული და ლიტერატურული პროცესი სწორედ იმისთვის, რომ გავიგოთ იმ ეტაპის ორიგინალურობა, რომელსაც ჩვენ ვსწავლობთ.

კულტურული ურთიერთქმედების და, კერძოდ, ლიტერატურული გავლენის შესაძლებლობის მთავარი წინაპირობა არის ერთიანობა და კანონზომიერება. საერთო პროცესილიტერატურული განვითარება, მთლიანად სოციალურ-ისტორიული პროცესის ერთიანობისა და კანონზომიერების გამო.

ისტორიკოსისთვის მსგავსების საკითხი ისტორიული მოვლენასოციალური განვითარების იმავე ეტაპებზე არავითარი ეჭვი არ ექვემდებარება. ავიღოთ, მაგალითად, ფეოდალიზმის ურთიერთობები დასავლეთში და აღმოსავლეთში - სადღაც ესპანეთში, ევროპის უკიდურეს დასავლეთში და აღმოსავლეთში, Ცენტრალური აზია. აქაც და იქაც ჩვენ ვაცხადებთ, ფეოდალური საზოგადოების პირობებში, ერთნაირად ფენომენები: ბატონობა საარსებო მეურნეობა, წარმოების ტექნოლოგიის შედარებით დაბალი მდგომარეობა, უშუალო მწარმოებელი-სოფლის მეურნეობის მიწასთან მიჯაჭვულობა, გლეხის პირადი დამოკიდებულება მიწის მესაკუთრეზე. ფეოდალიზმის ამ ძირითადი ნაგებობიდან სოციალური ცხოვრების უფრო რთულ ფენომენებამდე ასვლისას, ჩვენ ყველგან შევნიშნავთ დაშლას. დაპყრობითი ომები დიდი იმპერიებიდამოუკიდებელ ან ნახევრად დამოუკიდებელ მამულ-სახელმწიფოებად. ჩვენ ვიპოვით როგორც აღმოსავლეთში, ასევე დასავლეთში ფეოდალური ურთიერთობები უზარმაზარი როლიეკლესია, რომელიც არის უდიდესი ფეოდალური დაწესებულება, უდიდესი მიწათმფლობელი და ამავე დროს, იდეოლოგიური თვალსაზრისით, მთავარი იდეოლოგიური საყრდენი. ფეოდალური სისტემა. უფრო მეტიც, აღმოსავლეთში ფეოდალიზმის ეპოქაში ვიპოვით საჯარო დაწესებულებებიდასავლეთის შესაბამის ინსტიტუტებს მოგაგონებთ, მაგალითად, დასავლეთ ევროპული რაინდობისა და ბერ-მონაზვნობის მსგავსი ორგანიზაციები მუსლიმებს შორის, მხოლოდ სხვა სახელით (დერვიში ბერები) და ა.შ. აღმოსავლეთი.

ეს ნიშნავს, რომ სხვადასხვა ქვეყანაში, განსხვავებული ისტორიული ბედის მიუხედავად, სოციალურ ცხოვრებაში ვხვდებით მსგავს ფენომენებს. ეს საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ საჯარო პროცესირაც შეეხება ბუნებრივ პროცესს: იგივე ისტორიული პირობებიმსგავსი მოვლენები ბუნებრივად უნდა მოხდეს.

რა თქმა უნდა ესენი ზოგადი ნიმუშები, ეს ანალოგიები არ გამორიცხავს მნიშვნელოვან ლოკალურ განსხვავებებს, რომლებიც დაკავშირებულია მოცემული ხალხის ან მოცემული ქვეყნის ისტორიული განვითარების სპეციფიკურ პირობებთან. მეორე მხრივ, ისინი არ გამორიცხავენ ურთიერთ კულტურულ გავლენას. პირიქით, სწორედ ეს მსგავსებაა ზოგადად ისტორიული მოძრაობამთელი კაცობრიობის და გავლენის შესაძლებლობის წინაპირობაა, რადგან, როგორც უკვე ვთქვით, გავლენა იქმნება შესაძლებელი იქ, სადაც არის მსგავსი სოციალური ვითარება, სადაც არის „კონტრდენები“, რომლებიც გავლენას ახდენენ.

დავუბრუნდეთ მაგალითს, რომელიც მე მოვიყვანე ფეოდალიზმთან დაკავშირებით, ვიცით, რომ რაინდობა, როგორც ფეოდალური თავადაზნაურობის ორგანიზების ფორმა განვითარებული ფეოდალიზმის, რაინდული წეს-ჩვეულებების, რაინდული კულტურის ეპოქაში გავრცელდა მთელ ევროპაში საფრანგეთიდან. გერმანიაში რაინდული წეს-ჩვეულებები, რაინდოობა, როგორც ფეოდალური თავადაზნაურობის ცხოვრების ორგანიზების ფორმა, საფრანგეთიდან მოვიდა, ისევე როგორც მაღაროელების გერმანული რაინდული ლექსები ან გერმანული რაინდული რომანი წარმოიქმნება საფრანგეთის გავლენის ქვეშ.

მსგავსება, რომელსაც სხვადასხვა ქვეყნის სოციალურ ცხოვრებაში ვხვდებით, მიუხედავად ამ ქვეყნების უშუალო კონტაქტებისა და ერთის მეორეზე შესაძლო გავლენისა, კულტურის სფეროშიც არსებობს. ამიტომ ასეთი იდეოლოგიური და მხატვრული მოძრაობებიროგორც რენესანსი, ბაროკო, კლასიციზმი,

განმანათლებლობა, რომანტიზმი, კლასიკური რეალიზმი, ნატურალიზმი, დეკადანსი, რომლებიც ზემოთ იყო განხილული, დამახასიათებელია ევროპის ქვეყნების უმეტესობისთვის. ისინი შეიძლება ჩაითვალოს ერთი ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის თანმიმდევრულ ეტაპად, თუმცა ერთ ქვეყანაში, მეორესთან შედარებით, განმანათლებლობა, რომანტიზმი ან რეალიზმი შეიძლება ჩამორჩეს და განვითარდეს ძალიან თავისებურად. როდესაც ვადარებთ რომანტიული ეპოქის ლიტერატურას საფრანგეთში, გერმანიასა და ინგლისში, მიუხედავად მნიშვნელოვანი განსხვავებებისა, აღმოვაჩენთ შორსმიმავალ მსგავსებას, რომელიც მოიცავს იდეოლოგიის არსებით მახასიათებლებს და მხატვრული სტილი. შეიძლება იყოს ფენომენები, რომლებიც დაკავშირებულია ჟანრის სტრუქტურასთან და ნიშნები, რომლებიც დაკავშირებულია თემების არჩევასთან, ნაკვეთებთან. ხელოვნების ნიმუში, გამოსახულების ტიპოლოგიით, სტილისტიკით, მეტრიკით და უპირველეს ყოვლისა სოციალური მსოფლმხედველობით, რომელიც საფუძვლად უდევს მხატვრულ სტილს. აქედან გამომდინარე, არასწორი იქნება საფრანგეთის, გერმანიის ან ინგლისის განვითარება იზოლირებულად განხილვა.

ცნობილია, რომ განმანათლებლობის ლიტერატურა პირველ რიგში ინგლისში იღებს სათავეს. საფრანგეთი მიჰყვება ინგლისს. Დასაწყისში ფრანგული განმანათლებლობადგომა" ინგლისური ასოები» ვოლტერი. ვოლტერმა, დიდმა ფრანგმა განმანათლებელმა, ინგლისიდან ახალი მიმართულების, ახალი ტენდენციების შესახებ ახალი ამბები შემოიტანა საზოგადოებრივი აზრი, რომელიც შემდეგ განვითარდება საფრანგეთში, განვითარდება სხვაგვარად, რადგან საფრანგეთი რევოლუციამდელ ვითარებაში იყო და ბურჟუაზიული განმანათლებლობის იდეები აქ გაცილებით დიდ პოლიტიკურ აქტუალობას იძენს. შემდეგ კი გერმანია, საფრანგეთთან და ინგლისთან შედარებით ჩამორჩენილი ქვეყანა, იღებს იგივე საგანმანათლებლო იდეებს, მაგრამ აძლევს მათ უფრო ზომიერ, უფრო ფილისტიმურ ხასიათს, დონის შესაბამისიდა განვითარების ტიპი.

ეს ეხება არა მხოლოდ საგანმანათლებლო იდეების განვითარებას, იდეოლოგიას ფართო გაგებითეს ასევე ეხება პირდაპირ ლიტერატურული შემოქმედება, მდე ლიტერატურული ჟანრები. წვრილბურჟუაზიული დრამა ახალი ჟანრიგანმანათლებლობა სათავეს იღებს ინგლისში. შემდეგ მას ვხვდებით საფრანგეთში და ბოლოს, საფრანგეთისა და ინგლისის მაგალითზე, გერმანიაში. ოჯახური წვრილბურჟუაზიული რომანიც ინგლისიდან იღებს სათავეს. ინგლისი გვაწვდის ამ ახალი ჟანრის პირველ ნიმუშებს - რიჩარდსონის რომანებს. შემდეგ ეს ჟანრი ჩნდება საფრანგეთში, გერმანიაში, აქ იძენს ადგილობრივ განსხვავებებს, რომლებიც დაკავშირებულია საფრანგეთისა და გერმანიის ისტორიული განვითარების თავისებურებებთან.

აქედან, რა თქმა უნდა, არ გამომდინარეობს, რომ განმანათლებლობა გერმანიაში მხოლოდ საპასუხოდ გაჩნდა განმანათლებლობაზე საფრანგეთში ან ინგლისში. გაჩენა მხატვრული მიმართულებებივერ შეედრება კოსტიუმების მოდას, რომელიც მიბაძვით თანდათან ვრცელდება რაღაც ცენტრიდან და მთელ ევროპას იპყრობს. ფაქტია, რომ გერმანია ან. საფრანგეთი თავის ისტორიულ განვითარებაში ერთ დროს მომწიფდა განმანათლებლური იდეები იმის შესახებ, რომ ფრანგული ბურჟუაზია იწყებს თავისი ბედის გააზრებას, სამყაროს შეცნობას, იარაღს ამზადებს ფეოდალური საზოგადოების წინააღმდეგ საბრძოლველად, მაგრამ ამავე დროს იყენებს ინგლისის გამოცდილებას, სადაც მსგავსი სიტუაცია წარმოიშვა უფრო ადრე. ამიტომ, ისეთ შემთხვევებში, სადაც - როგორც დასავლეთ ევროპაში - ძალიან ახლოს გვაქვს კულტურული კავშირებიხალხებს შორის ძალიან რთულია საკმარისად იზოლირებული ფაქტების პოვნა, რომ ვთქვათ: ის, რაც აქ გვაქვს, არის არა გავლენა, არამედ ანალოგია - როგორც ახლა ვამბობთ, ეტაპობრივი ანალოგია, ე.ი. ლიტერატურული განვითარების მსგავსება სოციალური საზოგადოების იმავე საფეხურებზე. განვითარება.

სტადიალური ანალოგიების უფრო სუფთა შემთხვევები შეიძლება მოიძებნოს, თუ გავაფართოვებთ უნივერსალური ლიტერატურის ჩარჩოებს და უფრო ფართოდ მივუდგებით ერთი ისტორიული პროცესის სურათს, რომელიც ბუნებრივად განიცდის ყველას. ადამიანთა საზოგადოებადა კერძოდ ლიტერატურის განვითარების სფეროში. ასეთი სტადიალური ანალოგიები გვხვდება დასავლეთისა და აღმოსავლეთის კულტურის ისტორიაში.

ფეოდალიზმის პერიოდში ევროპაში შუა საუკუნეების ლიტერატურა საგმირო ეპოსით იწყება. გმირული ეპოსი ჩნდება უფრო ადრე, ტომობრივი ურთიერთობების დაშლის ეპოქაში. გმირული ხალხური ეპოსი ძველი მსოფლიოდა რომაულ-გერმანული დასავლეთი, ჰომეროსის ლექსებით, „როლანდის სიმღერით“, გერმანული გმირული ეპოსით, რუსული ეპოსებით, სერბული ახალგაზრდული სიმღერებით, ძველი. ეპიკური პოეზიააღმოსავლეთის ხალხები - სომეხი "სასუნელი დავითი", ყალმუხი "ძანგარიადა", ყირგიზეთი "მანასი", უზბეკური "ალპამიში" და სხვ.

მსგავსება, პირველ რიგში, იდეოლოგიაშია გამოხატული ეპიკური ასაკი, გმირულ სამხედრო იდეალებში, რომელსაც ეპოსი წამოაყენებს. ცენტრში დგას გმირის, კეთილი ტომის დამცველის გამოსახულება. გმირი არის განსახიერება პოპულარული იდეალიგამბედაობა, სამხედრო ძლევამოსილება, გადაჭარბებული ძალა, ფიზიკური მამაკაცური სილამაზე. ჩვენ ვხვდებით მსოფლიო ეპოსში, აღმოსავლეთში და დასავლეთში, იგივე მოტივებსა და შეთქმულებებში, რომლებშიც ვითარდება გმირული ეპოსის მოქმედება. ვთქვათ, გმირის სასწაულებრივი დაბადება, ბავშვის ზრდა, რომელსაც ემატება ნახტომები, მისი პირველი ღვაწლი, რომელსაც ის ასრულებს (როგორც ახალგაზრდა როლანდ) თითქმის ბავშვობა, მისი საქორწინო მოგზაურობა შორეულ ქვეყანაში, სადაც თავისთვის „იღებს“ პატარძალს; სამშობლოს დაცვასთან, უცხო დამპყრობლებთან ბრძოლასთან დაკავშირებული თემა; მტრის გმირების პორტრეტები, იქნება ეს თათრები რუსულ ეპოსში თუ სარაცინები ფრანგულ ეპოსში, ან ყალმუხები ეპოსში. თურქი ხალხებიშუა აზია: მტრების მახინჯი, ამაზრზენი ფიგურები, რომლებსაც გმირი ამარცხებს, მიუხედავად მისი უფრო ადამიანური, სუსტი გარეგნობისა, მსგავსია სხვადასხვა ქვეყნის ეპოსში. ჩვენ ვპოულობთ ში გმირული ეპოსიდა ციკლიზაცია ფეოდალური მონარქის ირგვლივ: ვლადიმერ-კრასნოვი მზე - რუსულ ეპოსებში, კარლოს დიდი - ფრანგულ ეპოსში, ჯანგარი - ყალმუხში, მანასი - ყირგიზში. ლექსები ხშირად იწყება სცენით, სადაც გამოსახულია რაინდები, რომლებიც შეიკრიბნენ თავიანთ მონარქთან დღესასწაულზე. ისინი სვამენ "ჭიქა თაფლს მთვრალი". ჩნდება მტრის ელჩი, რომელიც გმირებს დაუპირისპირდება და ერთ-ერთი გმირი სამშობლოს ღირსებისთვის საბრძოლველად მიდის. ეპოსში ვხვდებით ენის, სტილისტიკის იგივე მახასიათებლებს, მაგალითად, ეპითეტების გაფორმებას, რომლებიც ემსახურება ეპოსის გმირებისა და საგნების იდეალიზაციის საშუალებას. ეს არის საყოველთაოდ გავრცელებული პოეტური საშუალება, რომელიც შეესაბამება ეპოსის მსოფლმხედველობას, რომელიც იდეალიზებს გმირს, გადააქვს მოქმედებას იმ სფეროში, რაც იდეალური ნორმაა მომღერლისთვის და მომღერლის სიმღერას მსმენელებისთვის.

გადავდგათ დასავლური პოეზიის განვითარების შემდეგი ეტაპი. განვითარებული ფეოდალიზმის ეპოქა ქმნის რაინდულს სიყვარულის ლექსებისასამართლო სტილი, ტრუბადურების ლექსები და ლექსები, შემდეგ კი პროზაული სასამართლო რაინდული რომანი.

მეცნიერებაში დიდი ხანია ჩნდება კითხვა, თუ რა მსგავსებაა დასავლეთში ტრუბადურებისა და მაღაროელების ლექსებსა და არაბულს შორის. სიყვარულის პოეზიაშუა საუკუნეები, უფრო ადრე. არსებობს თუნდაც თეორია, რომლის მიხედვითაც ესპანურ-არაბული პოეზია, ესპანეთში არაბების პოეზია, ემსახურებოდა უახლოეს წყაროს, უახლოეს იმპულსს პროვანსელი ტრუბადურების პოეზიის ჩამოყალიბებისთვის. ესენი არაბი პოეტებიჩვენ ვპოულობთ სიყვარულის იგივე ახალ გაგებას, როგორც ამაღლებულს, კეთილშობილს, სულიერებაქალბატონის კულტი ვასალაჟის სახით, მოთხოვნა სიყვარულის საიდუმლოების მოყვარულთაგან, ლტოლვის, ტანჯვის, დაუკმაყოფილებელი სიყვარულის თემა, ტიპიური ფორმებისასიყვარულო ჩივილი, ვირტუოზული თამაში ამაღლებულის წინააღმდეგობებთან სიყვარულის გრძნობა- სიყვარულით ტანჯვა და სიყვარულის ტანჯვისგან სიხარულის განცდა. ტიპურ ტრუბადურ ლირიკულ მოტივებს ვხვდებით ადრინდელ არაბულ პოეტებში: აღწერა გაზაფხულის ბუნება, რომელიც იხსნება სასიყვარულო სიმღერა; „მცველები“, „ჯაშუშები“, რომლებსაც შეყვარებულები მალავენ თავიანთ სასიყვარულო საიდუმლოს; პოეტის გული ის „უჯრედია“, რომელშიც მისი საყვარელი ცხოვრობს; სასიყვარულო ოცნების მოტივი, მოჩვენებითი სიყვარულის სიხარული; უცნობ ქალბატონის სიყვარული მისი სილამაზის შესახებ ჭორების საფუძველზე და ა.შ.

მართლა იყო აქ გავლენა? მართლაც ჩამოყალიბდა პროვანსელი ტრუბადურების ლექსები არაბული პოეზიის გავლენით? მკვლევარები არ იძლევიან მკაფიო პასუხს ამ კითხვაზე. მიუხედავად ამისა, ჩვენ ვიზიარებთ იმ მეცნიერთა აზრს, რომ ამ შემთხვევაში უფრო მეტად შეიძლება ვისაუბროთ ეტაპობრივ ანალოგიაზე, ვიდრე პირდაპირი გავლენა; ფეოდალურ საზოგადოებაში ცხოვრების მსგავს პირობებში იქმნება პოეზიის მსგავსი ფენომენები.

კიდევ ერთი მაგალითია შუა საუკუნეების რაინდული რომანი. კრეტიენ დე ტროა საფრანგეთში ქმნის ეპიკური პოემის ახალ ტიპს, რომელიც მოგვითხრობს დიდებულ რაინდულ სიყვარულზე, ფანტაზიაზე.თავგადასავლები და ღვაწლი, რომელსაც გმირი ასრულებს თავისი ქალბატონის გულისთვის, ებრძვის გიგანტებს, ცბიერ ჯადოქრებს და ჯადოქრებს და ა.შ. ევროპული ფრანგული რაინდული რომანი. ცნობილი აზერბაიჯანელი პოეტის ნიზამის (XII ს.) ლექსები "ლეილი და მაჯნუნი" და "ხოსროვი და შირინი", განსაკუთრებით ბოლო, ძალიან ახლო ანალოგია ცოტა მოგვიანებით ფრანგულთან. რაინდული რომანი. პოეტ გურგანის მე-11 საუკუნის სპარსული რომანის „ვის და რამინის“ სიუჟეტი იმდენად ჰგავს „ტრისტანს და იზოლდას“, რომ გაჩნდა კითხვა, წარმოიშვა თუ არა ტრისტანის ლეგენდა ამ აღმოსავლური პოემის გავლენით? და მხოლოდ მანძილი და რაიმე პირდაპირი კავშირების არარსებობა გვაიძულებს მივიჩნიოთ ეს მსგავსება, როგორც ანალოგი, როგორც მსგავსი პოეტური ფენომენები, რომლებიც წარმოიქმნება სოციალური განვითარების იმავე საფეხურზე.

ანალოგიურად, შუა საუკუნეების ქალაქურ ლიტერატურას: ფაბლიო, მოთხრობები, შვანკები ძალიან ახლო ანალოგიები აქვთ იმავე ანეკდოტებში აღმოსავლეთში. დიდი ალბათობით, ამ ტიპის მრავალი ევროპული ისტორია აღმოსავლეთიდან მოდის. აქ უდავოდ იგრძნობა გარკვეული ლიტერატურული გავლენა, რომელიც დაკავშირებულია უფრო მოწინავე აღმოსავლეთის კულტურულ გავლენას შუა საუკუნეების უფრო ჩამორჩენილ ევროპულ დასავლეთზე. მაგრამ იმ თვალსაზრისით, რომ მე ახლა ვვითარდები, ჩვენთვის მნიშვნელობა არ აქვს გავლენა იქნება თუ მეტი ზოგადი ფაქტისასცენო ანალოგია. მნიშვნელოვანია, რომ მსგავსი ფენომენები ლიტერატურაში ჩნდება სოციალური განვითარების იმავე ეტაპებზე.

ა.ნ. ვესელოვსკიმ ისაუბრა ენასა და ლიტერატურაში სასცენო პარალელების არსებობაზე. ჯერ კიდევ XIX საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს იგი წერდა: „როგორც ენებში, მათი განსხვავებით. ხმის კომპოზიციადა გრამატიკული სტრუქტურა, არის ზოგადი კატეგორიები<...), отвечающие общим приемам мышления, так и сходство народных верований, при отличии рас и отсутствии исторических связей, не может ли быть объяснено из природы психического процесса и совершающегося в человеке? Чем иначе объяснить, что в сказках и обрядах народов, иногда очень резко отделенных друг от друга и в этнологическом, и в историческом отношениях, повторяются те же мотивы и общие очертания действия».

როდესაც ვესელოვსკიმ წამოაყენა ეს აზრი სხვადასხვა ხალხის ლიტერატურაში გავლენის არარსებობის პირობებში მსგავსების შესახებ, სოციალური განვითარების გარკვეულ ეტაპზე ფსიქიკური პროცესის ანალოგიებზე დაფუძნებული მსგავსების შესახებ, იგი დაეყრდნო ეთნოგრაფიის კლასიკოსების მაგალითს. ეთნოგრაფიის სფეროში პირველად წამოიჭრა ეს იდეა ისტორიული განვითარებისა და მსგავსების შესახებ. ფენომენები სხვადასხვა ხალხში. მაგალითად, ქვის ხანის იარაღები მსგავსია ხალხებში მთელ მსოფლიოში. როცა ვამბობთ, რომ ძველი ქვის ხანა - პალეოლითი, ნატეხი ქვის იარაღების ხანა, იცვლება ნეოლითით - გაპრიალებული ქვის იარაღების ხანა, მაშინ ეს ცვლილება მთელ მსოფლიოში ერთნაირია. ცნობილია, რომ პირველყოფილ ადამიანს ახასიათებს ანიმიზმი, რწმენა იმისა, რომ უსულო ბუნების საგნებს აქვთ იგივე სული, რაც ადამიანს; ეს ანიმისტური ცნებები, რწმენები და ცრურწმენები გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. ეს თეზისი პირველად წამოაყენა კლასიკური ეთნოგრაფიის ფუძემდებელმა, ინგლისელმა მეცნიერმა ედვარდ ტეილორმა 1871 წელს გამოცემულ წიგნში Primitive Culture.

ამ წიგნის შესავალ თავში ტეილორი აყენებს კაცობრიობის მატერიალური და სულიერი კულტურის განვითარებაში ერთგვაროვნების, მუდმივობისა და კანონზომიერების იდეას სოციალური განვითარების იმავე ეტაპებზე, განურჩევლად გეოგრაფიული მდებარეობისა, ხალხთა კონტაქტიდან. რომელშიც ვხვდებით მსგავს მოვლენებს.

ტეილორი უარყოფს ხალხთა კულტურული განვითარების რასობრივ იზოლაციას და იზოლაციას, ცივილიზაციის ისტორიას, კაცობრიობის ისტორიას ერთ პროცესად მიიჩნევს. იგივე იდეა უდევს საფუძვლად ვესელოვსკის ისტორიულ პოეტიკას, წიგნს, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, რჩება მეცხრამეტე საუკუნის ლიტერატურულ კრიტიკაზე დაფუძნებული ლიტერატურულ-ისტორიული სინთეზის გრანდიოზულ მცდელობად.

ვესელოვსკი თავისი ისტორიული პოეტიკის აგებისას ლიტერატურის განვითარებას განიხილავს, როგორც მსოფლიო პროცესს, რომელიც მიმდინარეობს ყველაზე ფართო ჩარჩოებში მსოფლიო ლიტერატურის ნამდვილი გაგებით. „ისტორიულ პოეტიკას“ უნდა მოეცვა, ვესელოვსკის აზრით, ყველა ლიტერატურის განვითარება, როგორც ერთიანი და ბუნებრივი პროცესი. ვესელოვსკი გამომდინარეობს მსოფლიო ლიტერატურის განვითარების პროცესის ერთიანობისა და კანონზომიერების იდეიდან მის სოციალურ კონდიციონალში. ლიტერატურული პროცესის ამ ზოგადმა კონცეფციამ საშუალება მისცა ვესელოვსკის ფართოდ შეედარებინა ფენომენები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან ურთიერთგავლენის პირდაპირი კავშირით, პირდაპირი ისტორიული დამოკიდებულებით ან თუნდაც ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, რადგან ეს ფენომენები სოციალური განვითარების იმავე ეტაპზეა. . მაგალითად, ვესელოვსკი ძველ გერმანულ გმირულ ეპოსს ადარებს ილიადას და ფინურ კალევალას, ადარებს ლირიკულ მეოთხედებს, რომლებიც ალკეიმ და საფომ გაცვალეს იტალიელი გლეხების იგივე სასიყვარულო მეოთხედებთან. იგი ადარებს დიონისეს კულტიდან განვითარებულ ძველი ბერძნების საკულტო დრამას ჩრდილოეთ ციმბირის ხალხების ე.წ. ადარებს ტომის და რაზმის მომღერალს ძველ ბერძნებს შორის, გერმანელებშიდა კელტები კავკასიური აშუღებით, შუააზიური ბახშებით და სხვ.

შედარების ასეთი მეთოდი გვთავაზობს ამ ფენომენების განხილვის შესაძლებლობას, მიუხედავად მათი წარმოშობისა, გეოგრაფიული გავრცელებისა და ქრონოლოგიური დროისა, როგორც ფენომენების ექვივალენტური სტადიალური თვალსაზრისით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იგულისხმება ლიტერატურული განვითარების პროცესის იგივე ერთიანობა და კანონზომიერება, ისევე როგორც მთლიანი სოციალურ-ისტორიული პროცესი.

ვესელოვსკის „ისტორიული პოეტიკა“ დაუმთავრებელი დარჩა. რა თქმა უნდა, იყო პრაქტიკული სირთულეები მის განხორციელებაში ისეთი ბრწყინვალე მეცნიერისთვისაც კი, როგორიც ვესელოვსკია, თავისი განსაკუთრებული ერუდიციით. შეუძლებელი იყო ერთი ადამიანისთვის გაეშუქებინა მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია, აეშენებინა იგი ახალი პრინციპით, როგორც ვესელოვსკი ფიქრობდა. მაგრამ ალბათ არსებობდა ვესელოვსკის გეგმის ჩავარდნის გარკვეული შინაგანი მიზეზები, შინაგანი მიზეზები, რამაც ავტორს საშუალება მისცა შედარებით მარტივად გადასულიყო პრიმიტიული საზოგადოების საზღვრებში, ხალხური რიტუალური პოეზიის საზღვრებში და გაართულა მისთვის შემდგომი ეტაპების შესწავლა. ლიტერატურის განვითარება, როცა ლიტერატურული პროცესი სულ უფრო და უფრო რთული და მრავალფეროვანი ხდებოდა. ვესელოვსკის გაუჭირდა წინსვლა, რადგან მისი ფილოსოფიური შეხედულებებით იგი ახლოს იყო პოზიტივიზმთან და ეს ხელს უშლიდა მას ისტორიული პროცესის შინაარსისა და მისი მხატვრული სპეციფიკის გააზრებაში. ვესელოვსკი ცდილობდა ემპირიულად მიეახლო ამ საკითხს. მისი თქმით: აუცილებელია მსგავსი ფაქტების სერიის შედარება სხვადასხვა ლიტერატურაში; რაც უფრო მეტად დავაგროვებთ მსგავსი ფაქტების სერიებს, რაც უფრო ფართო იქნება შედარების ფარგლები, მით უფრო ღრმად ჩავწვდებით იმ შაბლონებს, რომლებიც ამ ფაქტებში ჩანს. ვესელოვსკი მოქმედებდა ემპირიულად, ინდუქციით, დაგროვილი ემპირიული ფაქტებიდან გამომდინარე. მას არ ჰქონდა ზოგადი წარმოდგენა ისტორიული პროცესის კანონზომიერებაზე და არ შეიძლებოდა ჰქონოდა იგი მე-19 საუკუნის მეცნიერების მდგომარეობაში. ახლა ჩვენ შეგვიძლია გავაგრძელოთ ვესელოვსკის შრომა და დავასრულოთ ერთი ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის ის გრანდიოზული მშენებლობა, რომელიც დიდმა რუსმა მეცნიერმა გამოკვეთა თავის ბრწყინვალე ექსპერიმენტში, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა.



1. ლიტერატურული პროცესი, როგორც ზოგადისტორიული პროცესის ნაწილი. სოციალური პირობითობა და ლიტერატურული განვითარების შედარებითი დამოუკიდებლობა.

2. ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის ეროვნული იდენტობის პრობლემა. ზოგადი და განსაკუთრებული ეროვნული ლიტერატურის განვითარებაში.

3.ინტრალიტერატურული კავშირები. უწყვეტობა. ტრადიციები. ინოვაცია.

ბიბლიოგრაფია

1) ბლაგოი დ.დ.. ლიტერატურული პროცესი და მისი კანონზომიერებები // დ.დ. კარგი. კანტემირიდან დღემდე. - მ., 1972. - ტ.1.

2) ჟირმუნსკი ვ.მ. შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში: ლექციების კურსი. - პეტერბურგი, 1996 წ.

3) ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი: შესწავლის პრობლემები და მეთოდები / რედ. ა.ს. ბუშმინი. - ლ., 1974 წ.

4) ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი / რედ. რედ. ვ.მ. კოჟევნიკოვი და პ.ა. ნიკოლაევი. - მ., 1987 წ.

5) ლიტერატურული პროცესი / რედ. გ.ნ. პოსპელოვი. - მ., 1981 წ.

6) ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია / რედ. ა.ნ. ნიკოლიუკინი. - მ., 2003 წ.

7) ოზმიტელ ე.კ.. ლიტერატურის თეორია. - ფრუნზე, 1986 წ.

8) პალიევსკი P.V.. ლიტერატურა და თეორია. - მ., 1978 წ.

9) პოსპელოვი გ.ნ.. ლიტერატურის ისტორიული განვითარების პრობლემები. - მ., 1972 წ.

10) ახალგაზრდა ლიტერატურათმცოდნის ენციკლოპედიური ლექსიკონი / კომპ. და. ნოვიკოვი. - მ., 1988 წ.

ტერმინი „ლიტერატურული პროცესი“ გაჩნდა 20-30-იანი წლების მიჯნაზე. XX საუკუნეში და ფართოდ გამოიყენება 60-იანი წლებიდან. თავად კონცეფცია ჩამოყალიბდა მე-19-მე-20 საუკუნეებში, რადგან ლიტერატურა გაგებული იყო, როგორც ისტორიულად ცვალებადი ერთეული (უკვე მე-19 საუკუნეში გამოიყენებოდა ტერმინოლოგიური გამოთქმები „ლიტერატურული ევოლუცია“ და „ეპოქის ლიტერატურული ცხოვრება“).

ლიტერატურული პროცესიჩვეულებრივ განისაზღვრება, როგორც ეროვნული და მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიული მოძრაობა, რომელიც ვითარდება რთულ კავშირებსა და ურთიერთქმედებებში; მხატვრული ლიტერატურის ისტორიული არსებობა, ფუნქციონირება და ევოლუცია. ლიტერატურული პროცესი ყოველ ისტორიულ მომენტში მოიცავს როგორც თავად ვერბალურ და მხატვრულ ნაწარმოებებს, ასევე მათი სოციალური არსებობის ფორმებს: პუბლიკაციებს, გამოცემებს, ლიტერატურულ კრიტიკას, მკითხველთა რეაქციას და ა.შ.

Ის ფაქტი, რომ მსოფლიო ლიტერატურული პროცესი სოციალურ-ისტორიული პროცესის ნაწილია, უკვე გააცნობიერეს მე-18 საუკუნის ფილოსოფოსები ჯ.ვიკო (იტალიელი) და ი.ჰერდერი (გერმანული), შემდგომში გ.ჰეგელი და სხვები.

ვ.ე. ხალიზევას თქმით, ლიტერატურული პროცესი დაკავშირებულია კაცობრიობის სოციალური განვითარების ეტაპებთან (მითოლოგიური არქაიზმი, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, თანამედროვე დრო, თანამედროვე დრო). მას ასტიმულირებს მწერლების (არა ყოველთვის გაცნობიერებული) მოთხოვნილება, რეაგირება მოახდინონ ისტორიულ ცხოვრებაში ცვლილებებზე, მონაწილეობა მიიღონ მასში და გავლენა მოახდინონ საზოგადოებრივ ცნობიერებაზე. ამრიგად, ლიტერატურა იცვლება ისტორიულ დროში, უპირველეს ყოვლისა, სოციალური ცხოვრების გავლენით.

ლიტერატურათმცოდნე ე.ნ. კუპრეიანოვა ხსნის ლიტერატურული განვითარების მჭიდრო კავშირს ზოგადად სოციალური ცნობიერების განვითარებასთან და მისი წამყვანი ფორმების ისტორიულ ცვლილებასთან (რელიგიური - შუა საუკუნეებში, ფილოსოფიური - მე -17-18 საუკუნეებში, სამეცნიერო და პოლიტიკური - მე -19 - მე-20 საუკუნე) ასევე იმით, რომ მხატვრულ ლიტერატურაში გამოსახვის მთავარი საგანია ყველა ჰუმანიტარული მეცნიერება, მათ შორის ფილოსოფია.

თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკა ლიტერატურულ პროცესს კულტურულ-ისტორიული ცხოვრებით განპირობებულად მიიჩნევს. ამავდროულად, ხაზგასმულია, რომ ლიტერატურა „... არ შეიძლება შესწავლილი იყოს კულტურის ინტეგრალური კონტექსტის მიღმა... და უშუალოდ იყოს დაკავშირებული სოციალურ-ეკონომიკურ და სხვა ფაქტორებთან... ლიტერატურული პროცესი კულტურული პროცესის განუყოფელი ნაწილია. ."

ამავე დროს, მეცნიერთა უმეტესობა აღნიშნავს, რომ ლიტერატურის განვითარებას აქვს შედარებითი დამოუკიდებლობადა ხასიათდება უწესრიგობა(ხელოვნების აყვავება არ შეესაბამება საზოგადოების ზოგად განვითარებას, რასაც მოწმობს ჰომეროსის ილიადა და ოდისეა, იგორის ზღაპარი, შექსპირის შემოქმედება და სხვ.).

როგორც ცნობილია, თავად ისტორია არათანაბრად ვითარდება: სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების ზოგად გზაზე ზოგი ხალხი წინ მიიწევს, ზოგი კი ჩამორჩება. ეს უთანასწორობა ისტორიული პროცესის ერთ-ერთი მამოძრავებელი ძალაა. ყოველ დიდ ეპოქაში, მსოფლიოს რომელიმე რეგიონში იქმნება წინსვლა და ამ შოკის გავლენით, შესაბამისი მოძრაობა წარმოიქმნება სხვა რეგიონებში. ასე ხდება სოციალურ-ეკონომიკურ ისტორიაში და ასე ხდება ლიტერატურის ისტორიაში.

ლიტერატურული პროცესის მეორე მხარე დაკავშირებულია სხვადასხვა ხალხისა და ერის ლიტერატურის მსგავსებისა და განსხვავებების დიალექტიკასთან. თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკა ავლენს როგორც ყველა ხალხსა და ერს შორის ლიტერატურული ევოლუციის ტიპოლოგიური მსგავსების თავისებურებებს და მის არსებით ჰეტეროგენულობას: ლიტერატურული პროცესის ზოგადი, მსოფლიო-ისტორიული ტენდენციები სხვადასხვა ლიტერატურაში სხვადასხვანაირად ვლინდება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლიტერატურულ პროცესს ორი ურთიერთდაკავშირებული ფაქტორი წარმართავს: ეროვნულ-კულტურული ტრადიცია და უცხო კულტურის გავლენა. ნებისმიერი ეროვნული ლიტერატურის შემუშავებისას შეგვიძლია გამოვყოთ როგორც ზოგადი (მთელი ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი) ასევე განსაკუთრებული (მხოლოდ კონკრეტული ლიტერატურის თანდაყოლილი).

გ.ნ. პოსპელოვი, ლიტერატურის ისტორიული განვითარების ნიმუშებზე საუბრისას, ამტკიცებს, რომ სხვადასხვა ხალხი სოციალურ ცხოვრებაში გადის ისტორიული განვითარების, თუმცა არა იდენტურ, მაგრამ მაინც მსგავს ეტაპებს. და ბუნებრივია, რომ ამ ეტაპებზე მათი სოციალური ცხოვრება, მთელი თავისი შეუსაბამობით, ავლენს ზოგიერთ საერთო თვისებას. აქედან გამომდინარე, სხვადასხვა ხალხის შეხედულებებსა და იდეალებში ვლინდება ზოგიერთი საერთო ნიშან-თვისებაც, რაც მხატვრულ ნაწარმოებებშიც აისახება. ამ საერთო მახასიათებლებს პოსპელოვი უწოდებს სტადიალურ საზოგადოებას სხვადასხვა ხალხის ლიტერატურაში. როგორც სტადიალური საზოგადოების მაგალითი, მას მოჰყავს ძველი ბერძნების და რომაელების მიერ შექმნილი უძველესი ლიტერატურა. მეცნიერი აღნიშნავს, რომ საბერძნეთისა და რომის სოციალურ ცხოვრებაში პოლიტიკური განსხვავებების მიუხედავად, მათ ლიტერატურას აქვს მნიშვნელოვანი საერთო ნიშნები (მითოლოგიური გამოსახულება, პოეტური ფორმა, სამოქალაქო მსოფლმხედველობა, გმირების აბსტრაქტული მახასიათებლები, კონფლიქტების წინასწარ განსაზღვრული შედეგები და ა.შ.).

„განსხვავებები თითოეულ ეროვნულ ლიტერატურაში, მისი ისტორიული განვითარების ამა თუ იმ ეტაპზე,“ - ამტკიცებს ლიტერატურათმცოდნე, „იმის გამო, რომ მწერლები, რომლებიც ქმნიან ამ ეროვნულ ლიტერატურას, ჩვეულებრივ მიეკუთვნებიან სხვადასხვა სოციალურ ფენას და სოციალურ მოძრაობას. შედეგად, მათ აქვთ განსხვავებული სოციალური შეხედულებები, იდეალები, იდეოლოგიური მისწრაფებები, რაც მათი შემოქმედების „წინაპირობად“ ხდება, გამოიხატება სხვადასხვა მხატვრულ იდეებში და იწვევს შინაარსით და ფორმით, სტილით განსხვავებული ნაწარმოებების შექმნას. ამ აზრს შემდეგი მაგალითიც ადასტურებს: თუ ესქილე და სოფოკლე ლეგენდარულ და მითოლოგიურ თემებზე დაფუძნებული ძირითადად სამოქალაქო გმირული ტრაგედიები ქმნიდნენ, მაშინ ევრიპიდეც იყენებდა ამ საგნებს, მაგრამ ქმნიდა პირადი ოჯახური ვნებების ტრაგედიებს.

ეროვნული და საერთაშორისო ერთიანობა შეიძლება აჩვენოს მორდოვის ლიტერატურის ისტორიის მაგალითიც, რომელიც თავის განვითარებაში, ერთის მხრივ, ითვალისწინებდა რუსული კლასიკოსების გამოცდილებას, მეორე მხრივ, ტრადიციებს ეფუძნებოდა. მორდოვიელი ხალხის ზეპირი და პოეტური შემოქმედების შესახებ.

ყოველივე ზემოთქმულიდან მივყავართ დასკვნამდე, რომ თითოეულ ეროვნულ ლიტერატურაში არის ტიპოლოგიური, რაც მას სხვა ეროვნულ ლიტერატურასთან აკავშირებს და განსაკუთრებული, რომელიც განასხვავებს მას. ორივე დიალექტიკურ ერთობაშია.

ვ.გ. ბელინსკი, „... ყოველი ერი მეორისგან სესხულობს განსაკუთრებით იმას, რაც უცხოა მის საკუთარ ეროვნებას, სხვების სანაცვლოდ აძლევს იმას, რაც მისი ისტორიული ცხოვრების ექსკლუზიური საკუთრებაა და უცხოა სხვათა ისტორიული ცხოვრებისათვის“.

თითოეულ ეროვნებას აქვს თავისი განსაკუთრებული ძლიერი მხარეები, მხარეები, თავისი ღირსებები, რომლითაც იგი ამდიდრებს უნივერსალურ ადამიანურ სამყაროს. თითოეული ეროვნული ლიტერატურის ორიგინალურობა და ლიტერატურის ისტორიული განვითარების თითოეული ეტაპის უნიკალურობა ხსნის მრავალმხრივ და რთულ კავშირებსა და ურთიერთქმედებებს დროში და სივრცეში. ლიტერატურათმცოდნე ბ.გ. რეიზოვი, ეროვნული ლიტერატურა ცხოვრობს საერთო ცხოვრებით მხოლოდ იმიტომ, რომ ერთმანეთისგან განსხვავებით; ზოგიერთის ორიგინალობა ასტიმულირებს მათ მიმართ ინტერესს სხვა ლიტერატურიდან და ავითარებს საერთაშორისო ურთიერთობების სისტემას.

ლიტერატურული პროცესის ერთ-ერთი კანონზომიერებაა ისტორიული უწყვეტობაან დიალექტიკური ურთიერთობა ტრადიციასა და ინოვაციას შორის.

პროგრესული ტრადიციების მემკვიდრეობის და მოძველებული ტრადიციების დაძლევის პრობლემა ყოველთვის აქტუალური რჩება. ლიტერატურათმცოდნე ა.ს. ბუშმინი, ლიტერატურის განვითარების პროცესის გასაგებად, მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ არა მხოლოდ რა სჭირდება მას გასული საუკუნეებიდან, არამედ რა მემკვიდრეობაზე ამბობს უარს, რასთან და რატომ მტრობს ამ მემკვიდრეობაში. სიცოცხლისუნარიანი განვითარებისა და დანგრეული ტრადიციების დაძლევისა და თანამედროვეობის მოთხოვნებით ნაკარნახევი ახლით ჩანაცვლების გარეშე, თვით ახალი ისტორიული ეტაპის, პროგრესული მოძრაობის კონცეფცია, პროგრესი წარმოუდგენელია.

ლიტერატურისა და ლიტერატურათმცოდნეობის ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში უწყვეტობის პრობლემა სხვადასხვაგვარად წყდებოდა. მაგალითად, კლასიციზმის თეორეტიკოსებს მიაჩნდათ, რომ შემოქმედების მთავარი მიზანია ანტიკურობის კლასიკური მოდელების დაცვა; სენტიმენტალისტები და რომანტიკოსები, პირიქით, წყვეტენ უწყვეტობის პრობლემას, მოიგერიეს კლასიციზმის დოგმატური ნორმებიდან. მემკვიდრეობის პრობლემისადმი ასეთი მიდგომები განიცდიდა დიალექტიკის ნაკლებობას.

ბუშმინ ა.ს. ამტკიცებს, რომ წარსულთან მიმართებაში ნიჰილისტური ფორმულა „მხოლოდ რღვევა, მტრობა“ გამოაცხადეს, მაგალითად, რუსი ფუტურისტების, პროლეტარების და მსგავსი შეხედულებების მომხრეების მიერ სხვა ლიტერატურაში, და ეპიგონური ფორმულა „მხოლოდ მიღება, თანხმობა“, რომელიც არის ყველა ახლის მოწინააღმდეგეების მიერ ერთნაირად შეუფერებელია. ზოგიერთის ფსევდო-ინოვაცია და სხვისი კონსერვატიზმი საბოლოოდ აღმოჩნდება უიმედო დავა ისტორიასთან: ის გრძელდება ჩვეულ რეჟიმში, უარყოფს ინდივიდებისა და ჯგუფების პრეტენზიებს, რომლებიც ცდილობენ შეაჩერონ ისტორიული უწყვეტობის ობიექტური კანონის მოქმედება.

უფროსების ტრადიციის შეტანა უმცროსთა საქმეში რთული პროცესია. ლიტერატურული ტრადიციის ელემენტები, შეგნებულად თუ უნებურად აღქმული, ურთიერთქმედებენ მხატვრის აზროვნებაში მისი ცხოვრებისეული გამოცდილების შთაბეჭდილებებთან, ავსებენ შემოქმედებითი წარმოსახვის შრომას, განიცდიან ღრმა ტრანსფორმაციას, შედიან უნიკალურ ურთიერთობებში და პოეტურ ასოციაციებში.

მწერლის ინოვაცია არის ნიჭის, ცხოვრებისეული გამოცდილების, დროის მოთხოვნებისადმი მახვილი დამოკიდებულების, მხატვრული ნიმუშების ცოდნაზე დაფუძნებული მაღალი ზოგადი კულტურისა და პროფესიული უნარების კუმულაციური შედეგი.

მხატვრული შემოქმედება არასოდეს რჩება მზა ფორმების უბრალო გამოყენებად. ტრადიციის ჩათვლით, ეს არის ყოველ ჯერზე რეალობის მხატვრული ცოდნის ახალი აქტი, რომელიც ხორციელდება ახალი ფორმებით. სიტყვის ხელოვანთათვის ფორმების ძიება, შექმნა, გაუმჯობესება ყოველთვის სააზროვნო პროცესია.

ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში არის უაღრესად ინტეგრირებული სისტემა, რომელშიც ტრადიციის ელემენტები შედიან, როგორც საკუთარი შინაგანი ელემენტები.

მემკვიდრეობისა და პიროვნების ურთიერთქმედება ხელოვნების ნაწარმოებში იმდენად რთული და ურთიერთშეღწევადია, რომ ყოველთვის ძნელია პასუხის გაცემა კითხვაზე, რა ეკუთვნის ტრადიციას და რა ეკუთვნის ავტორს, და რაც უფრო რთულია, რაც უფრო დიდია ხელოვანი, მით უფრო ძლიერია მისი შემოქმედებითი ძალა. და არა იმიტომ, რომ აქ ტრადიცია არ არსებობს ან მისი როლი უმნიშვნელო იყო, არამედ იმიტომ, რომ იგი ღრმად შემოქმედებითად იქნა ათვისებული, შეწყვიტა მხოლოდ ტრადიცია, რომელიც გახდა მოცემული დროის საზოგადოების სულიერი განვითარების ორგანული ელემენტი.

სატესტო კითხვები:

1. რა არის „ლიტერატურული პროცესი“?

2. ლიტერატურული პროცესის რა ნიმუშებს გამოირჩევიან თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეები?

3. რა არის ტრადიციები და სიახლეები ლიტერატურაში?

4. რა არის ეროვნული და საერთაშორისო ერთიანობის გამოვლინება მხატვრულ ლიტერატურაში?

ლიტერატურული პროცესი- ეროვნული და მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიული მოძრაობა. LP კონცეფციის ფარგლები მოიცავს შემდეგ ცნებებს: LP დონეები, ლიტერატურული დისკუსიები, ლიტერატურული კავშირები. LP დონეები:

რეგიონალური (ციმბირში, ნოვოსიბირსკის რეგიონში, რუსეთის სამხრეთით და ა.შ.)

ზონალური დონე (აღმოსავლეთ ციმბირი, ურალის ლიტ. პროცესი)

ეროვნულ დონეზე (რუსეთში ახალ 21-ე საუკუნეში, საფრანგეთი, გერმანია, კანადა და ა.შ.)

ეს ყველაფერი მსოფლიო ლიტერატურაა.

ლიტერატურული დისკუსიები (დავები)- შედიან LP-ს ცნების ფარგლებში, განსაზღვრავენ ლიტერატურულ პროცესს. დისკუსიები რუსული ლიტერატურის განვითარების გზებზე, რუსული იდეის შესახებ (არსებობს კი ის, როგორც კავშირი კულტურასთან და ლიტერატურასთან მსოფლიოში), აკმეიზმზე, რეალიზმის შესახებ (სტატუსზე, კონცეფციის მასშტაბზე, შინაარსზე); უტოპიის, დისტოპიის და ა.შ. დ.

ლიტერატურული კავშირები- ლიტერატურის იმანენტურობის ნიშნებიდან 1. კავშირი ერთი მწერლის შემოქმედებასა და სხვა მწერლების ტელევიზორს შორის. რუსო და სტენდალი ტოლსტოის ტელევიზიაში, შილერი დოსტოევსკის ტელევიზორში, ჩეხოვი მე-20 საუკუნის დრამატურგიაში უცხოურ ლიტერატურაში. ჯგუფური კავშირები - ურთიერთმიზიდულობა, მოგერიება. მე-19 საუკუნეში დღემდე არსებობს კამათი ჟურნალების ჯგუფების შესახებ. საერთაშორისო ურთიერთობები: შექსპირი რუსეთში, რუსული ლიტერატურა იაპონიაში და სხვ.

კრიტიკა ეხება LP-ს სინქრონულად. 3 ფენა:

მასობრივი ლიტერატურა, რომელიც მოიხსენიება როგორც ტრივიალური ლიტერატურა, პარალიტერატურა (ახლო, ახლოს, ახლოს)

მხატვრული ლიტერატურა არის LP-ის მთავარი ფენა, კარგი ლიტერატურის უმრავლესობა.

ლიტერატურული კლასიკა.

მხატვრულ ლიტერატურასა და ლიტერატურულ კლასიკას შორის საზღვრები თხევადია.

ლიტერატურის ეტაპებიგანვითარება თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეები (მ.მ. ბახტინის შემდეგ, რომელიც ჟანრებს ლიტერატურული პროცესის „მთავარ გმირებად“ თვლიდა და ამტკიცებდა ლიტერატურის რომანიზაციის კონცეფციას) განასხვავებენ ლიტერატურული შემოქმედების სამ ისტორიულად თანმიმდევრულ ტიპს: პრერეფლექტორული ტრადიციონალიზმი (ფოლკლორულ-მითოლოგიური არქაიზმი. ), რეფლექტორული ტრადიციონალიზმი (ძვ. წ. V საუკუნის ძველი ბერძნული კლასიკებიდან XVIII საუკუნის შუა ხანებამდე), „პოსტტრადიციონალისტური“ ეპოქა, რომელიც ხასიათდება არაკანონიკური ჟანრული პოეტიკით (ს.ს. ავერინცევი); ან (ოდნავ განსხვავებული ტერმინოლოგიით) ლიტერატურული განვითარების შემდეგი საფეხურები გამოირჩევა: არქაული, მითოპოეტური; ტრადიციონალისტურ-ნორმატიული; ინდივიდუალურად შემოქმედებითი, ისტორიციზმის პრინციპზე დაფუძნებული (პ.ა. გრინცერი).

6. *კლასიციზმი და რომანტიზმი.

კლასიციზმი (ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული ტენდენცია ევროპულ ხელოვნებაში მე-17-18-ის მიჯნაზე - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობაზე, მორალური მოვალეობის კულტზე. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და სიუჟეტები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, კნიაზნინი, ოზეროვი და სხვები.

კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ანტიკური ხელოვნების აღქმა, როგორც მოდელი, ესთეტიკური სტანდარტი (აქედან გამომდინარე, მიმართულების სახელწოდება). მიზანია შექმნათ ხელოვნების ნიმუშები ანტიკვარის გამოსახულებით და მსგავსებით. გარდა ამისა, განმანათლებლობისა და გონების კულტის იდეებმა (რწმენა გონიერების ყოვლისშემძლეობისა და სამყაროს გონივრულ საფუძველზე რეორგანიზაციის შესახებ) უზარმაზარი გავლენა იქონია კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე.

კლასიკოსები (კლასიციზმის წარმომადგენლები) მხატვრულ შემოქმედებას აღიქვამდნენ, როგორც გონივრული წესების მკაცრ დაცვას, მარადიულ კანონებს, რომლებიც შეიქმნა უძველესი ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშების შესწავლის საფუძველზე. ამ გონივრული კანონების საფუძველზე მათ დაყვეს სამუშაოები „სწორად“ და „არასწორად“. მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო პიესებიც კი იყო კლასიფიცირებული, როგორც "არასწორი". ეს განპირობებული იყო იმით, რომ შექსპირის გმირები აერთიანებდნენ პოზიტიურ და უარყოფით თვისებებს. და კლასიციზმის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბდა რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. არსებობდა პერსონაჟთა და ჟანრთა მკაცრი სისტემა: ყველა პერსონაჟი და ჟანრი გამოირჩეოდა „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. ასე რომ, ერთ გმირში მკაცრად აკრძალული იყო არა მხოლოდ მანკიერებისა და სათნოების (ანუ დადებითი და უარყოფითი თვისებების) შერწყმა, არამედ რამდენიმე მანკიერებაც კი. გმირს უნდა განესახიერებინა რომელიმე პერსონაჟის თვისება: ან ძუნწი, ან ტრაბახი, ან თვალთმაქცობა, ან თვალთმაქცობა, ან კარგი, ან ბოროტი და ა.შ.

კლასიკური ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, არჩევანის გაკეთება სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში სრულად ჩაბარების აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობების სასარგებლოდ.

იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრულ სისტემაზეც. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა). ამავდროულად, შემაშფოთებელი ეპიზოდები არ უნდა შემოსულიყო კომედიაში, ხოლო სასაცილო ეპიზოდები ტრაგედიაში. მაღალ ჟანრებში გამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს - მონარქებს, „მეთაურებს, რომლებსაც შეეძლოთ მიბაძვის მაგალითი, დაბალ ჟანრებში გამოსახავდნენ პერსონაჟებს, რომლებიც დაფარული იყო რაღაც „ვნებით“, ანუ ძლიერი გრძნობით.

დრამატული ნაწარმოებების განსაკუთრებული წესები არსებობდა. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და მოქმედებები. ადგილის ერთიანობა: კლასიკური დრამატურგია არ იძლეოდა სცენის შეცვლას, ანუ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში პერსონაჟები ერთსა და იმავე ადგილას უნდა ყოფილიყვნენ. დროის ერთიანობა: ნაწარმოების მხატვრული დრო არ უნდა აღემატებოდეს რამდენიმე საათს, უკიდურეს შემთხვევაში – ერთ დღეს. მოქმედების ერთიანობა გულისხმობს მხოლოდ ერთი სიუჟეტის არსებობას. ყველა ეს მოთხოვნა დაკავშირებულია იმასთან, რომ კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ სცენაზე ცხოვრების ერთგვარი ილუზია. სუმაროკოვი: "შეეცადე თამაშში საათობით გაზომო ჩემი საათები, რომ დავივიწყო, დაგიჯერო."

ასე რომ, ლიტერატურული კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები:

ჟანრის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში სასაცილო თუ ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები ვერ გამოისახებოდა, ხოლო დაბალ ჟანრებში ტრაგიკული და ამაღლებული);

ენის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ ჟანრებში - ხალხური);

გმირები მკაცრად იყოფა დადებითად და უარყოფითად, ხოლო პოზიტიური გმირები, რომლებიც ირჩევენ გრძნობასა და გონებას შორის, ამჯობინებენ ამ უკანასკნელს;

„სამი ერთობის“ წესის დაცვა;

ნამუშევარი უნდა ადასტურებდეს პოზიტიურ ღირებულებებს და სახელმწიფო იდეალს.

რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს სახელმწიფო პათოსი (სახელმწიფო (და არა პიროვნება) გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან ერთად. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც მოითხოვს ყველას ემსახუროს საზოგადოების კეთილდღეობას. რუს კლასიკოსებს, პეტრე დიდის რეფორმებით შთაგონებულნი, სჯეროდათ საზოგადოების შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობის, რომელიც მათთვის რაციონალურად მოწყობილ ორგანიზმად ჩანდა. სუმაროკოვი: "გლეხები გუთნავენ, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას." კლასიკოსები ადამიანურ ბუნებას იმავე რაციონალისტურად ეპყრობოდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონიერებას, მაგრამ ამავე დროს ემსახურება განათლებას.

რომანტიზმი - მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში XVIII ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა. გაჩენის წინაპირობა იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული ტენდენციების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი), საფრანგეთის რევოლუცია და გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.

ამ ლიტერატურული ტენდენციის გაჩენა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განუყოფლად არის დაკავშირებული იმდროინდელ სოციალურ-ისტორიულ მოვლენებთან. დავიწყოთ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბების წინაპირობებით. 1789-1899 წლების საფრანგეთის რევოლუციამ და მასთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო იდეოლოგიის გადაფასებამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია დასავლეთ ევროპაში რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე. მოგეხსენებათ, მე-18 საუკუნე საფრანგეთში განმანათლებლობის ნიშნით გაიარა. თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, ფრანგი განმანათლებლები ვოლტერის ხელმძღვანელობით (რუსო, დიდრო, მონტესკიე) ამტკიცებდნენ, რომ სამყარო შეიძლება გონივრულ საფუძველზე განხორციელდეს რეორგანიზაცია და გამოაცხადეს ყველა ადამიანის ბუნებრივი (ბუნებრივი) თანასწორობის იდეა. სწორედ ამ საგანმანათლებლო იდეებმა შთააგონეს ფრანგი რევოლუციონერები, რომელთა ლოზუნგი იყო სიტყვები: „თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. რევოლუციის შედეგი იყო ბურჟუაზიული რესპუბლიკის დამყარება. შედეგად, გაიმარჯვა ბურჟუაზიულმა უმცირესობამ, რომელმაც ხელში ჩაიგდო ძალაუფლება (ადრე არისტოკრატიას, უმაღლეს თავადაზნაურობას ეკუთვნოდა), დანარჩენები კი „არაფრის გარეშე“ დარჩნენ. ამრიგად, დიდი ხნის ნანატრი „გონების სამეფო“ ილუზიად იქცა, ისევე როგორც დაპირებული თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. იყო ზოგადი იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებსა და შედეგებში, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი რეალობის მიმართ, რაც გახდა რომანტიზმის გაჩენის წინაპირობა. რადგან რომანტიზმის საფუძველი არის საგანთა არსებული წესრიგით უკმაყოფილების პრინციპი. ამას მოჰყვა გერმანიაში რომანტიზმის თეორიის გაჩენა.

მოგეხსენებათ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, კერძოდ ფრანგულმა, დიდი გავლენა მოახდინა რუსულზე. ეს ტენდენცია მე-19 საუკუნემდეც გაგრძელდა, ამიტომ საფრანგეთის რევოლუციამ რუსეთიც შეძრა. მაგრამ, გარდა ამისა, რეალურად არსებობს რუსული წინაპირობები რუსული რომანტიზმის გაჩენისთვის. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის 1812 წლის სამამულო ომი, რომელმაც ნათლად აჩვენა უბრალო ხალხის სიდიადე და სიძლიერე. სწორედ ხალხს ევალებოდა რუსეთი ნაპოლეონზე გამარჯვებას, ხალხი იყო ომის ნამდვილი გმირები. ამასობაში, როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ, ხალხის დიდი ნაწილი, გლეხები, კვლავ ყმებად რჩებოდნენ, ფაქტობრივად, მონებად. ის, რასაც ადრე იმდროინდელი პროგრესული ხალხი უსამართლობად აღიქვამდა, ახლა უკვე აშკარა უსამართლობად გამოიყურებოდა, ყოველგვარი ლოგიკისა და მორალის საწინააღმდეგოდ. მაგრამ ომის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე I-მა არა მხოლოდ არ გააუქმა ბატონობა, არამედ დაიწყო ბევრად უფრო მკაცრი პოლიტიკის გატარება. შედეგად, რუსულ საზოგადოებაში გაჩნდა იმედგაცრუების და უკმაყოფილების გამოხატული გრძნობა. ამგვარად, გაჩნდა საფუძველი რომანტიზმის გაჩენისთვის.

ტერმინი „რომანტიზმი“ ლიტერატურულ მოძრაობასთან მიმართებაში შემთხვევითი და არაზუსტია. ამასთან დაკავშირებით, მისი დაარსების თავიდანვე, იგი სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული: ზოგიერთს სჯეროდა, რომ იგი მომდინარეობს სიტყვიდან "რომაული", სხვები - რაინდული პოეზიიდან, რომელიც შექმნილია რომანტიულ ენებზე მოლაპარაკე ქვეყნებში. პირველად, სიტყვა "რომანტიზმი", როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, გამოყენება დაიწყო გერმანიაში, სადაც შეიქმნა რომანტიზმის პირველი საკმარისად დეტალური თეორია.

რომანტიზმის არსის გასაგებად ძალიან მნიშვნელოვანია რომანტიკული ორმაგობის ცნება. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფა, რეალობის უარყოფა არის რომანტიზმის გაჩენის მთავარი წინაპირობა. ყველა რომანტიკოსი უარყოფს გარესამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებიდან და მის გარეთ იდეალის ძიებაში. ამან დასაბამი მისცა რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენას. რომანტიკოსებისთვის სამყარო ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: აქა და იქ. „იქ“ და „აქ“ არის ანტითეზა (კონტრასტი), ეს კატეგორიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც იდეალი და რეალობა. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე რეალობაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. "იქ" არის ერთგვარი პოეტური რეალობა, რომელსაც რომანტიკოსები უპირისპირდნენ რეალობას. ბევრ რომანტიკოსს სჯეროდა, რომ სიკეთე, სილამაზე და სიმართლე რეპრესირებული იყო

საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან დღემდე შემორჩენილია ხალხის სულში. აქედან გამომდინარეობს მათი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, სიღრმისეულ ფსიქოლოგიზმზე. ადამიანების სულები მათი "იქ" არიან. მაგალითად, ჟუკოვსკი „იქ“ ეძებდა სხვა სამყაროში; პუშკინი და ლერმონტოვი, ფენიმორ კუპერი - არაცივილიზებული ხალხების თავისუფალ ცხოვრებაში (პუშკინის ლექსები "კავკასიის ტყვე", "ბოშები", კუპერის რომანები ინდიელების ცხოვრებაზე).

უარყოფა, რეალობის უარყოფა განსაზღვრავდა რომანტიული გმირის სპეციფიკას. ეს არის ფუნდამენტურად ახალი გმირი, როგორც მან არ იცოდა ძველი ლიტერატურა. ის მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, მის წინააღმდეგ. ეს არის უჩვეულო, მოუსვენარი ადამიანი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და ტრაგიკული ბედის მქონე. რომანტიკული გმირი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერებაა.

7. *რეალიზმი და ნატურალიზმი.

რეალიზმი (ლათინური realis - მატერიალური, რეალური) - მეთოდი (შემოქმედებითი გარემო) ან ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც განასახიერებს რეალობისადმი ცხოვრებისეული დამოკიდებულების პრინციპებს, მიისწრაფვის ადამიანისა და სამყაროს მხატვრული ცოდნისკენ. ხშირად ტერმინი „რეალიზმი“ გამოიყენება ორი მნიშვნელობით: 1) რეალიზმი, როგორც მეთოდი; 2) რეალიზმი, როგორც ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. კლასიციზმიც, რომანტიზმიც და სიმბოლიზმიც ცხოვრების ცოდნისკენ მიისწრაფვიან და თავისებურად გამოხატავენ მასზე რეაქციას, მაგრამ მხოლოდ რეალიზმით ხდება რეალობის ერთგულება არტისტიზმის განმსაზღვრელი კრიტერიუმი. ეს განასხვავებს რეალიზმს, მაგალითად, რომანტიზმისგან, რომელსაც ახასიათებს რეალობის უარყოფა და მისი „ხელახლა შექმნის“ სურვილი და არა ისეთი, როგორიც არის. შემთხვევითი არ არის, რომ რეალისტ ბალზაკზე მოხსენიებული რომანტიკოსი ჟორჟ სენდი თავისა და მას შორის განსხვავებას ასე განმარტავდა: „ადამიანს ისე ღებულობ, როგორც ის შენს თვალებში ჩანს; ვგრძნობ მოწოდებას, გამოვხატო ის ისე, როგორც მე მსურს. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რეალისტები წარმოადგენენ რეალურს, ხოლო რომანტიკოსები - სასურველს.

რეალიზმის ჩამოყალიბების დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება რენესანსთან. ამ დროის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (დონ კიხოტი, ჰამლეტი) და ადამიანის პიროვნების პოეტურობა, ადამიანის აღქმა ბუნების მეფედ, შემოქმედების გვირგვინად. შემდეგი ეტაპი არის განმანათლებლობის რეალიზმი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ჩნდება დემოკრატიული რეალისტური გმირი, ადამიანი „ქვემოდან“ (მაგალითად, ფიგარო ბომარშეს პიესებში „სევილიელი დალაქი“ და „ფიგაროს ქორწინება“). მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა რომანტიზმის ახალი ტიპები: „ფანტასტიკური“ (გოგოლი, დოსტოევსკი), „გროტესკული“ (გოგოლი, სალტიკოვ-შჩედრინი) და „კრიტიკული“ რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია „ბუნებრივი სკოლის“ საქმიანობასთან.

რეალიზმის ძირითადი მოთხოვნები: ეროვნების პრინციპების დაცვა, ისტორიციზმი, მაღალი არტისტიზმი, ფსიქოლოგიზმი, ცხოვრების იმიჯი მის განვითარებაში. რეალისტი მწერლები აჩვენებდნენ გმირების სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების პირდაპირ დამოკიდებულებას სოციალურ პირობებზე და დიდ ყურადღებას აქცევდნენ სოციალურ ასპექტს. რეალიზმის ცენტრალური პრობლემაა დამაჯერებლობასა და მხატვრულ ჭეშმარიტებას შორის ურთიერთობა. სარწმუნოობა, ცხოვრების დამაჯერებელი ასახვა ძალზე მნიშვნელოვანია რეალისტებისთვის, მაგრამ მხატვრული ჭეშმარიტება განისაზღვრება არა დამაჯერებლობით, არამედ ერთგულებით ცხოვრების არსის გააზრებასა და გადმოცემაში და მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელობით. რეალიზმის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია პერსონაჟების ტიპიზაცია (ტიპიურისა და ინდივიდუალურის, ცალსახად პიროვნულის შერწყმა). რეალისტური პერსონაჟის სანდოობა პირდაპირ დამოკიდებულია მწერლის მიერ მიღწეული ინდივიდუალიზაციის ხარისხზე.

რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: "პატარა კაცის" ტიპი (ვირინი, ბაშმაჩკი ნ, მარმელადოვი, დევუშკინი), "ზედმეტი ადამიანის" ტიპი (ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი. (ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, "ახალი ხალხი" ჩერნიშევსკი).

ნატურალიზმი(fr. ნატურალიზმილათ. ნატურალური- "ბუნებრივი, ბუნებრივი") - რეალიზმის (ან პოზიტივიზმის) განვითარების გვიანი ეტაპი მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში. ნატურალიზმი არ უნდა აგვერიოს 1840-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში „ბუნებრივ სკოლაში“.

ნატურალიზმს ასევე უწოდებენ მხატვრულ მეთოდს, რომელიც ხასიათდება დეტალების გარეგანი დამაჯერებლობის, ცალკეული ფენომენების გამოსახვის სურვილით - განზოგადებისა და ტიპიზაციის გარეშე.

ნატურალიზმის პრინციპები უკვე ჩანს ძმები გონკურის და ჯორჯ ელიოტის რომანებში, რომლებიც გამოქვეყნდა 1860-იან წლებში. თუმცა, პირველი, ვინც გამოიყენა ტერმინი „ნატურალიზმი“ საკუთარი ნაწარმოების აღსანიშნავად, იყო ემილ ზოლა - ავტორი თეორიული ნაწარმოებების „ექსპერიმენტული რომანი“ (1880), „ნატურალური ნოველისტები“ (1881) და „ნატურალიზმი თეატრში“ ( 1881 წ.). ზოლამ დააჯგუფა ისეთი მწერლები, როგორებიცაა გი დე მოპასანი, ალფონს დოდე, ჰაისმანსი და პოლ ალექსისი. მას შემდეგ, რაც გამოქვეყნდა კრებული მედანის საღამოები (1880) გულწრფელი მოთხრობებით ფრანკო-პრუსიის ომის კატასტროფების შესახებ (მაუპასანის მოთხრობის "პიშკა" ჩათვლით), მათ მიენიჭათ სახელი "მედანის ჯგუფი".

ნატურალისტური პრინციპი ლიტერატურაში ხშირად აკრიტიკებდნენ მხატვრულობის ნაკლებობას. მაგალითად, მე. ს.ტურგენევი ზოლას ერთ-ერთ რომანზე წერდა, რომ „კამარულ ქოთნებში ბევრი თხრაა“. გუსტავ ფლობერი ასევე აკრიტიკებდა ნატურალიზმს, რომელშიც ფრანგი კრიტიკოსები თავიდან ხედავდნენ ახალი სკოლის თითქმის იდეოლოგიურ ლიდერს. ზოლას მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა ბევრ იმპრესიონისტ მხატვართან; ორივე მიმართულება იკვეთება რეალობის ყველაზე ზუსტი ფიქსაციის სურვილში.

1880-იანი წლების ბოლოს, ზოგიერთი ნატურალისტი მწერალი (ძირითადად ჰაისმანსი და დეისელი) გადავიდა სიმბოლისტურ პოზიციებზე, ხოლო ზოლა განაგრძობდა თანამედროვე საფრანგეთის სოციალური რეალობის ჩაწერას რუგონ-მაკარტის 20 ტომიან რომანებში. ფრანგი მწერლის დიდება საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა ჭექა. ყოველდღიური წერის მოდას პატივი მიაგეს გერმანელმა (გერჰარტ ჰაუპტმანი), სკანდინავიელმა (იუ. ა. სტრინდბერგი), პორტუგალიელმა (ხოზე მარია ესა დი კეიროში), ჩეხმა (კ.მ. ჩაპეკ-ჰოდ) და რუსმა (პ. დ. ბობორიკინი) მწერლებმა. რუსულ ენაზე ნატურალისტური პროზის მაგალითებია არციბაშევის რომანები "სანინი" და "ბოლო სტრიქონზე", კუპრინის რომანი "ორმო", "ექიმის ნოტები" V.V. ვერესაევისა და "სოფელი" I.A. V. ამფიტეატროვის, რომელსაც მისი თანამედროვეები უწოდებდნენ " რუსული ზოლა“.

ნატურალიზმი საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ თავისებურ სკოლად ჩამოყალიბდა მხოლოდ იტალიაში (იხ. ვერიზმი) და აშშ-ში. ამერიკელი ნატურალისტი მწერლები - თეოდორ დრეიზერი, სტივენ კრეინი, ფრენკ ნორისი, ჯეკ ლონდონი, ჯონ სტეინბეკი - უმოწყალოდ ჩაწერეს ყოველდღიური ცხოვრების რეალობა საზოგადოების ეზოებში, ბრძოლის ველებზე და ურბანულ ღარიბებში (სადაც დასახლდნენ ამერიკაში ჩასული ემიგრანტები). ზოგადად, მათი ნამუშევრები უფრო პესიმისტურია, ვიდრე ზოლას რომანები.

8. *მოდერნიზმი.

მოდერნიზმი ლიტერატურაში მხატვრული ცნობიერების განვითარებისა და ავტორის მიერ სამყაროს კლასიკური აღქმიდან მოდერნისტულზე გადასვლის ბუნებრივ შედეგად იქცა. იმის ნაცვლად, რომ შექმნას საკუთარი სამყარო, შესთავაზოს მკითხველს მზა კონცეფციები, მოდერნიზმის ლიტერატურა ხდება რეალობის წმინდა ასახვა ან მისი სრული საპირისპირო. ავტორი წყვეტს აბსოლუტური ჭეშმარიტების მატარებელს და იწყებს მისი ფარდობითობის დემონსტრირებას. შედეგად, ნაწარმოების სამყაროს მთლიანობა ინგრევა: ხაზოვანი ნარატივი შეიცვალა ფრაგმენტულით, ფრაგმენტირებულია მცირე ეპიზოდებად და წარმოდგენილია რამდენიმე გმირის მეშვეობით, რომლებსაც საპირისპირო ხედვაც კი აქვთ წარმოდგენილ მოვლენებსა და ფაქტებზე.

მოდერნიზმმა ლიტერატურაში გამოიხატა ახალი მიმართულებებით: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. პარალელურად მოხდა რეალისტური ლიტერატურის გადახედვა. გაჩნდა სტილი სახელწოდებით „ცნობიერების ნაკადი“, რომელიც ხასიათდება პერსონაჟების შინაგან სამყაროში ღრმა შეღწევით. მოდერნიზმის ლიტერატურაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ომის, დაკარგული თაობის გაგების თემას.

მოდერნიზმი (ფრანგული თანამედროვედან - უახლესი, თანამედროვე) - ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.

ამ ტერმინს აქვს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:

1) მიუთითებს მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე ხელოვნებისა და ლიტერატურის მთელ რიგ არარეალისტურ ტენდენციებზე: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგინიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმპრესიონიზმი;

2) გამოიყენება არარეალისტური ტენდენციების მხატვრების ესთეტიკური ძიების სიმბოლოდ;

3) აღნიშნავს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ფენომენების კომპლექსურ ერთობლიობას, მათ შორის არა მხოლოდ მოდერნისტულ მიმართულებებს, არამედ მხატვრების შემოქმედებას, რომლებიც სრულად არ ჯდება რომელიმე მიმართულების ჩარჩოებში (დ. ჯოისი, მ. პრუსტი, ფ. კაფკა და სხვები. ).

სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი გახდა რუსული მოდერნიზმში ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულება.

9. *პოსტმოდერნიზმი.

გავიხსენოთ ძირითადი ინოვაციები და ისტორიული ფაქტები, რომლებმაც განსაზღვრეს ადამიანის ცხოვრება მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში (მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი ხასიათდებოდა გლობალური სოციო-კულტურული ტენდენციებით ტრადიციული საქმიანობისა და კულტურული და საცხოვრებელი გარემოს შეცვლისაკენ. ურბანიზაცია და პოსტინდუსტრიული საზოგადოების ჩამოყალიბება.ეს გამოიხატებოდა სამუშაოს შედეგების შუამავლობით, აქტივობის და ინფორმაციის გაცვლის ტემპის დაჩქარებით, ხელოვნური მასალების, საყოფაცხოვრებო ტექნიკის, ტელეკომუნიკაციებისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების ყოველდღიურ ცხოვრებაში ფართოდ გამოყენებაში. როგორც თანამედროვე საზოგადოებაში ინტერპერსონალური კავშირების თანდათანობითი შესუსტება - ურბანიზაცია, ntr, ინდუსტრიალიზაცია, კოსმოსის კვლევა, ინფორმატიზაცია, გლობალიზაცია, მედიის განვითარება, ბირთვული იარაღის შექმნა, ცივი ომი, სსრკ-ს დაცემა, ტერორიზმი, გარემოსდაცვითი პრობლემები). .

ერთის მხრივ - ტექნიკური პროგრესი, მეორეს მხრივ - კრიზისული მდგომარეობა, იმედგაცრუება რენესანსისა და განმანათლებლობის იდეალებისა და ღირებულებების მიმართ პროგრესისადმი რწმენით, გონების ტრიუმფით, ადამიანური შესაძლებლობების უსაზღვროდ. საზოგადოებაში სუფევდა „დაღლილი“ კულტურის ეპოქა, სასოწარკვეთილების და პესიმიზმის ფილოსოფია, ამ მდგომარეობის დაძლევის აუცილებლობასთან ერთად ახალი ფასეულობებისა და ახალი ენის ძიების გზით. ასევე მნიშვნელოვანი შეუსაბამობები იქნა ნაპოვნი ტრადიციულ ღირებულების ორიენტაციასა და მორალურ ნორმებს შორის, ერთის მხრივ, და გარემომცველ რეალობას შორის, მეორეს მხრივ, სერიოზული სირთულეები წარმოიშვა მომხდარის შეფასებაში, რადგან გამოყენებული კრიტერიუმები დიდწილად ბუნდოვანი იყო.

პოსტმოდერნიზმის კულტურის ცენტრშია ახალი ჰუმანიზმის იდეები. კულტურა, რომელსაც პოსტმოდერნი ეწოდება, თავისი არსებობის ფაქტით აცხადებს გადასვლას „კლასიკური ანთროპოლოგიური ჰუმანიზმიდან უნივერსალურ ჰუმანიზმზე, რომელიც თავის ორბიტაში მოიცავს არა მხოლოდ მთელ კაცობრიობას, არამედ ყველა ცოცხალ არსებას, მთლიან ბუნებას, კოსმოსს. სამყარო." პოსტმოდერნისტების ნამდვილი იდეალი არის ქაოსი (კოსმოსი).

ეს ნიშნავს ჰომოცენტრიზმის ეპოქის დასასრულს და „სუბიექტის დეცენტრაციას“. დადგა არა მხოლოდ ახალი რეალობის, ახალი ცნობიერების დრო, არამედ ახალი ფილოსოფია, რომელიც ადასტურებს ჭეშმარიტების სიმრავლეს, გადახედავს ისტორიის ხედვას, უარყოფს მის წრფივობას, დეტერმინიზმს და სისრულის იდეებს. პოსტმოდერნის ეპოქის ფილოსოფია, რომელიც ამ ეპოქას იაზრებს, ფუნდამენტურად ანტიტოტალიტარულია, რაც ბუნებრივი რეაქციაა ღირებულებათა ტოტალიტარული სისტემის ხანგრძლივ დომინირებაზე. პოსტმოდერნული კულტურა ყველა პოზიტიურ ჭეშმარიტებაში ეჭვის მეშვეობით ჩამოყალიბდა. მას ახასიათებს ადამიანის ცოდნის ბუნების შესახებ პოზიტივისტური იდეების განადგურება, ცოდნის სხვადასხვა სფეროს შორის საზღვრების ბუნდოვანი. პოსტმოდერნი აცხადებს მრავალჯერადი ინტერპრეტაციის პრინციპს, თვლის, რომ სამყაროს უსასრულობას ბუნებრივი შედეგი აქვს ინტერპრეტაციების უსასრულო რაოდენობა.

ინტერპრეტაციების სიმრავლე ასევე განსაზღვრავს პოსტმოდერნიზმის ხელოვნების ნიმუშების „ორ მისამართს“. ისინი მიმართულია როგორც ინტელექტუალურ ელიტაზე, რომელიც იცნობს ამ ნაწარმოებში განსახიერებულ კულტურულ და ისტორიულ ეპოქების კოდებს, ასევე ფართო მკითხველს, რომელსაც ექნება წვდომა მხოლოდ ერთ კულტურულ კოდზე, რომელიც ზედაპირზე დევს, მაგრამ ის მაინც იძლევა საფუძველს. ინტერპრეტაციისთვის, ერთ-ერთი უსასრულო ნაკრებიდან.

ახალი ტენდენციების აღქმისთვის ყველაზე ხელსაყრელი აღმოჩნდა ამერიკული ნიადაგი რიგი მიზეზების გამო. აქ გაჩნდა საჭიროება ხელოვნებისა და ლიტერატურის განვითარების იმ ტენდენციების გააზრება, რომლებმაც თავი გამოაცხადეს 1950-იანი წლების შუა ხანებიდან. (პოპ არტის გამოჩენა, რომელმაც ციტირება წამყვან მხატვრულ პრინციპად აქცია) და სულ უფრო ძლიერდებოდა, რამაც განაპირობა კულტურული პარადიგმის ცვლილება 70-იანი წლების შუა პერიოდში: მოდერნიზმმა ადგილი დაუთმო პოსტმოდერნიზმს.