Sastra Rusia XIX abad
Abad ke-19 adalah masa kejayaan sastra Rusia, yang berkembang dengan pesat; arah, arus, sekolah dan mode berubah dengan kecepatan yang memusingkan; setiap dekade memiliki puisinya sendiri, ideologinya sendiri, miliknya sendiri gaya seni. Sentimentalisme tahun kesepuluh memberi jalan kepada romantisme tahun dua puluhan dan tiga puluhan; empat puluhan melihat kelahiran idealis Rusia "filsafat" dan ajaran Slavophile; tahun lima puluhan - penampilan novel pertama oleh Turgenev, Goncharov, Tolstoy; nihilisme tahun enam puluhan digantikan oleh populisme tahun tujuh puluhan, tahun delapan puluhan dipenuhi dengan kemuliaan Tolstoy, seniman dan pengkhotbah; pada tahun sembilan puluhan, pembungaan puisi baru dimulai: era simbolisme Rusia.
Pada awal abad ke-19, sastra Rusia, yang telah mengalami efek menguntungkan dari klasisisme dan sentimentalisme, diperkaya dengan tema-tema baru, genre, gambar artistik dan cara-cara kreatif. di kamu zaman baru dia masuk pada gelombang gerakan pra-romantis, yang bertujuan untuk menciptakan sastra nasional, asli dalam bentuk dan isinya, dan memenuhi kebutuhan pengembangan artistik orang dan masyarakat kita. Itu adalah saat ketika, bersama dengan ide-ide sastra, penetrasi luas ke Rusia dari semua jenis filosofi, politik, konsep sejarah terbentuk di Eropa pada pergantian abad ke-19.
Di Rusia romantisme sebagai tren ideologis dan artistik dalam sastra awal abad ke-19, dihasilkan oleh ketidakpuasan mendalam dari bagian maju Rusia dengan realitas Rusia. Pembentukan romantisme
Terkait dengan puisi V.A. Zhukovsky. Baladanya dijiwai dengan ide-ide persahabatan, cinta untuk Tanah Air.
Realisme Itu didirikan pada 30-an dan 40-an bersama dengan romantisme, tetapi pada pertengahan abad ke-19 itu menjadi tren dominan dalam budaya. Dalam orientasi ideologisnya, ia menjadi realisme kritis. Pada saat yang sama, karya para realis besar diresapi dengan ide-ide humanisme dan keadilan sosial.
Untuk beberapa waktu sekarang sudah menjadi kebiasaan untuk dibicarakan kebangsaan, menuntut kebangsaan, mengeluh tentang kurangnya kebangsaan dalam karya sastra - tetapi tidak ada yang berpikir untuk menentukan apa yang dia maksud dengan kata ini. “Kebangsaan pada penulis adalah suatu kebajikan yang mungkin dihargai oleh beberapa rekan senegaranya - bagi yang lain, apakah itu tidak ada atau bahkan mungkin tampak seperti sifat buruk" - beginilah cara A.S. Pushkin
Sastra yang hidup harus menjadi buah dari orang yang diberi makan, tetapi tidak ditekan, oleh keramahan. Sastra adalah dan adalah kehidupan sastra, tetapi perkembangannya terhambat oleh keberpihakan tren peniruan yang membunuh orang, yang tanpanya tidak akan ada kehidupan sastra yang lengkap.
Pada pertengahan 1930-an, realisme kritis didirikan dalam sastra klasik Rusia, membuka peluang besar bagi penulis untuk mengekspresikan kehidupan Rusia dan Rusia. karakter bangsa.
Kekuatan aktif khusus dari realisme kritis Rusia terletak pada kenyataan bahwa, dengan mengesampingkan romantisme progresif sebagai tren yang dominan, ia menguasai, melestarikan, dan melanjutkan tradisi terbaiknya:
Ketidakpuasan dengan masa kini, impian masa depan. Realisme kritis Rusia terkenal karena identitas nasionalnya yang cerah dalam bentuk ekspresinya. kebenaran penting, yang menjadi dasar karya-karya penulis progresif Rusia, seringkali tidak cocok dengan bentuk genre-spesies tradisional. Oleh karena itu, sastra Rusia dicirikan oleh seringnya pelanggaran bentuk-bentuk khusus genre.
Yang paling mengutuk kekeliruan kritik konservatif dan reaksioner adalah V. G. Belinsky, yang melihat dalam puisi Pushkin transisi ke realisme, menganggap Boris Godunov dan Eugene Onegin sebagai puncak, dan yang meninggalkan identifikasi primitif kebangsaan dengan rakyat jelata. Belinsky meremehkan prosa Pushkin, dongengnya, ia, secara keseluruhan, dengan benar menguraikan skala karya penulis sebagai fokus pencapaian sastra dan upaya inovatif yang menentukan cara lebih lanjut perkembangan sastra Rusia pada abad ke-19.
Dalam puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" seseorang dapat merasakan keinginan akan kebangsaan, yang awalnya memanifestasikan dirinya dalam puisi Pushkin, dan dalam puisi "Air Mancur Bakhchisarai", " Tahanan Kaukasus Pushkin pindah ke posisi romantisme.
Karya Pushkin melengkapi pengembangan sastra Rusia pada awal abad ke-19. Pada saat yang sama, Pushkin berdiri pada asal-usul sastra Rusia, ia adalah pendiri realisme Rusia, pencipta bahasa sastra Rusia.
Karya brilian Tolstoy telah dampak besar terhadap sastra dunia.
Dalam novel Crime and Punishment and The Idiot, Dostoevsky secara realistis menggambarkan bentrokan karakter asli Rusia yang cerah.
Karya M.E. Saltykov-Shchedrin diarahkan melawan sistem otokratis-feodal.
Salah satu penulis tahun 30-an adalah N.V. Gogol. Dalam karya "Malam di Pertanian dekat Dikanka", dunia birokrasi menjijikkan baginya dan dia, seperti A.S. Pushkin, terjun ke dunia peri percintaan. Dewasa sebagai seorang seniman, Gogol meninggalkan genre romantis dan beralih ke realisme.
Aktivitas M.Yu.Lermontov juga termasuk saat ini. Patos puisinya terletak pada pertanyaan moral tentang nasib dan hak pribadi manusia. Asal usul karya Lermontov terkait dengan budaya romantisme Eropa dan Rusia. PADA tahun-tahun awal dia menulis tiga drama yang ditandai dengan cap romantisme.
Novel "Heroes of Our Time" adalah salah satu karya utama sastra realisme psikologis abad ke-19.
Tahap 1 milik waktu yang sama. aktivitas kritis V.G. Belinsky. Dia memiliki dampak besar pada perkembangan sastra, pemikiran sosial, selera pembaca di Rusia. Dia adalah seorang pejuang realisme, menuntut kesederhanaan dan kebenaran dari sastra. Otoritas tertinggi baginya adalah Pushkin dan Gogol, yang karyanya ia curahkan sejumlah artikel.
Setelah mempelajari surat V. G. Belinsky kepada N. V. Gogol, kita melihat bahwa surat itu ditujukan tidak hanya terhadap khotbah anti-sosial, politik, dan moral Gogol, tetapi dalam banyak hal juga terhadap penilaian dan penilaian sastranya.
Dalam kondisi kehidupan pasca reformasi pemikiran publik Rusia, yang menemukan ekspresi dominannya dalam sastra dan kritik, semakin gigih beralih dari masa kini ke masa lalu dan masa depan untuk mengidentifikasi hukum dan tren. perkembangan sejarah.
Realisme Rusia tahun 1860-1870-an memperoleh perbedaan mencolok dari Eropa Barat. Dalam karya-karya banyak penulis realis pada waktu itu, motif muncul yang meramalkan dan mempersiapkan pergeseran menuju romansa revolusioner dan realisme sosialis yang akan terjadi pada awal abad ke-20. Dengan kecerahan dan cakupan terbesar, mekarnya realisme Rusia memanifestasikan dirinya dalam novel dan cerita di paruh kedua abad ke-19. Itu adalah novel dan cerita dari seniman Rusia terbesar pada waktu itu yang memperoleh resonansi publik terbesar di Rusia dan luar negeri. Novel-novel dan banyak cerita pendek oleh Turgenev, L.N. Tolstoy, Dostoevsky segera setelah publikasi mereka mendapat tanggapan di Jerman, Prancis, dan Amerika Serikat. Penulis asing dan para kritikus merasa dalam novel Rusia tahun-tahun itu sebuah koneksi fenomena tertentu Realitas Rusia dengan proses perkembangan seluruh umat manusia.
Masa kejayaan novel Rusia, keinginan untuk menembus ke kedalaman jiwa manusia dan pada saat yang sama menyadari sifat sosial masyarakat dan hukum-hukum yang sesuai dengan perkembangannya, menjadi kualitas pembeda utama realisme Rusia tahun 1860-an-1870-an.
Para pahlawan Dostoevsky, L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Nekrasov memikirkan tentang makna hidup, tentang hati nurani, tentang keadilan. Dalam struktur novel dan cerita realistis baru, hipotesis mereka dikonfirmasi atau ditolak, konsep dan ide mereka tentang dunia, ketika dihadapkan dengan kenyataan, terlalu sering dihilangkan seperti asap. Novel mereka harus dianggap sebagai prestasi nyata artis. Untuk pengembangan realisme Rusia, I.S. Turgenev melakukan banyak hal dengan novel-novelnya. Popularitas terbesar diperoleh oleh novel "Fathers and Sons". Ini menggambarkan gambaran kehidupan Rusia di panggung baru gerakan kebebasan. novel terakhir"Nov" Turgenev diterima oleh para kritikus Rusia. Pada tahun-tahun itu, populisme adalah fenomena paling signifikan dalam kehidupan publik.
Berkembangnya realisme kritis juga memanifestasikan dirinya dalam puisi Rusia pada tahun 1860-an dan 1870-an. Salah satu puncak realisme kritis Rusia tahun 60-80an adalah karya Saltykov-Shchedrin. Satiris yang brilian, menggunakan alegori, personifikasi, dengan terampil mengajukan dan melakukan pertanyaan paling akut kehidupan modern. Patos menuduh melekat dalam karya penulis ini. Para pencekik demokrasi memiliki musuh bebuyutan dalam dirinya.
Peran penting dalam sastra tahun 80-an dimainkan oleh karya-karya seperti "Hal-Hal Kecil dalam Hidup", "Satir Poshekhonskaya". Dengan keterampilan yang luar biasa, ia mereproduksi di dalamnya konsekuensi mengerikan dari kehidupan perbudakan dan gambar yang tidak kalah mengerikan dari kemerosotan moral Rusia pasca-reformasi. “Kisah Bagaimana Seorang Pria Memberi Makan 2 Jenderal” atau “Pemilik Tanah Liar” didedikasikan untuk masalah kritis Kehidupan Rusia, mereka dicetak dengan kesulitan sensor yang besar.
Penulis realis terbesar tidak hanya mencerminkan kehidupan dalam karya-karya mereka, tetapi juga mencari cara untuk mengubahnya.
Literatur Rusia pasca-reformasi, yang layak melanjutkan tradisi realisme kritis, adalah yang paling filosofis dan sosial di Eropa.
Bibliografi.
1. Sejarah sastra Rusia abad XI-XX
2. Buku teks tentang sastra Rusia
(Yu.M. Lotman)
3. Penulis hebat Rusia abad ke-19
(K.V. Mochulsky)
4. Sastra Rusia abad ke-19
(M.G. Zeldovich)
5. Sejarah Sastra Rusia Pertama
setengah dari XIX abad
(A.I. Revyakin)
6. Sejarah Rusia sastra XIX abad
(S.M. Petrova)
7. Dari sejarah novel Rusia abad ke-19
(Misalnya Babaev)
Uji
1. N.V. Gogol (1809-1852)
a) cerita "Mantel"
b) cerita "Viy"
c) puisi "Hanz Küchulgarten"
2. F.M. Dostoevsky (1821-1881)
a) novel "Setan"
b) novel "Catatan dari Rumah Orang Mati"
c) novel "Pemain"
d) novel "Remaja"
3. V.A. Zhukovsky (1783-1852)
a) balada "Lyudmila"
b) balada "Svetlana"
4. A.S. Pushkin (1799-1837)
a) puisi "Ruslan dan Lyudmila"
b) drama "Boris Godunov"
c) puisi "Rumah di Kolomna"
d) puisi "Gavriliad"
e) cerita "Kirdzhali"
f) dongeng "Pengantin pria"
5. ME Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
a) dongeng "Domba-tidak ingat"
b) dongeng "Konyaga"
c) dongeng "Pekerja Emelya dan drum kosong"
d) dongeng "Kelinci yang rela berkorban"
e) novel "Tuan-tuan Golovlevs"
6. M.Yu.Lermantov (1814-1841)
a) puisi "Mtsyri"
b) drama “Masquerade”
7. L.N. Tolstoy (1828-1910)
a) Anna Karenina
b) cerita "Polikushka"
c) novel "Kebangkitan"
Rencana
1. Penegasan humanisme, kewarganegaraan, dan kebangsaan dalam literatur paruh pertama abad ke-19
2. Pengembangan tradisi realistik dalam sastra
Rusia pasca-reformasi.
Uji
oleh ahli budaya
Subjek: Sastra Rusia XIX abad
Murid: Golubova Elena Alexandrovna
Guru: Slesarev Yuri Vasilievich
Fakultas: akuntansi dan statistik
Spesialisasi: akuntansi, analisis dan audit
Literatur. abad ke-19 ternyata sangat berbuah dan cerah di lapangan pengembangan budaya Rusia.
PADA pengertian luas konsep "budaya" mencakup semua pola pencapaian manusia di berbagai daerah hidup dan aktivitas. Oleh karena itu, cukup beralasan dan tepat untuk menggunakan definisi seperti “budaya sehari-hari”, “budaya politik”, “budaya industri”, “budaya pedesaan”, “ budaya filosofis”dan sejumlah lainnya, menunjukkan tingkat pencapaian kreatif dalam berbagai bentuk masyarakat manusia. Dan di mana-mana budaya bergeser di abad ke-19. di Rusia hebat dan menakjubkan.
Paruh kedua abad ke-19 menjadi waktu tidak hanya untuk berkembang pesatnya semua bentuk dan genre kreativitas, tetapi juga periode ketika budaya Rusia dengan percaya diri dan selamanya mengambil tempat yang menonjol di bidang budaya pencapaian manusia. Lukisan Rusia, teater Rusia, filsafat Rusia, sastra Rusia telah memantapkan posisi dunia mereka berkat sekelompok rekan senegaranya yang luar biasa yang bekerja di paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Sulit untuk menemukan cukup di mana saja di dunia hari ini. orang terpelajar siapa yang tidak tahu nama F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Ini hanyalah beberapa tokoh paling mencolok yang selamanya tetap menjadi ikon di bidang budaya Rusia. Tanpa mereka, beban budaya umat manusia akan terasa lebih miskin.
Hal yang sama berlaku untuk akhir abad itu, ketika kontemporer L. N. Tolstoy dan A. P. Chekhov adalah Biarawan John dari Kronstadt (1829-1908).
Meskipun tersebar di kalangan bangsawan berbagai bentuk berpikiran bebas, skeptisisme, dan bahkan ateisme, sebagian besar penduduk Kekaisaran Rusia tetap setia Ortodoksi. Keyakinan ini, yang telah dianut oleh orang-orang Rusia selama berabad-abad, sama sekali tidak tercermin dalam hasrat ideologis modis yang ada di masyarakat kelas atas. Ortodoksi adalah inti dari apa yang didefinisikan oleh ilmu politik modern dengan istilah pinjaman "mentalitas", tetapi dalam bahasa Rusia pengobatan leksikal sesuai dengan konsep "pemahaman hidup".
Ortodoksi di antara orang-orang dalam satu atau lain cara mempengaruhi semua pihak kegiatan kreatif yang paling indah tuan rumah tangga budaya, dan tanpa memperhitungkan dorongan Kristen, tidak mungkin untuk memahami mengapa di Rusia, tidak seperti negara-negara borjuis lainnya, tidak pernah ada penghormatan terhadap pengusaha itu sendiri, atau untuk pekerjaan mereka. Meskipun pada awal abad ke-20 kemenangan hubungan kapitalis di negara itu tidak diragukan lagi, tidak ada yang menciptakan sastra atau karya dramatis, di mana manfaat dan manfaat karakter dari dunia modal akan dinyanyikan dan dipuji. Bahkan domestik majalah berkala, sejumlah besar yang secara langsung atau tidak langsung dibiayai oleh "raja bisnis", tidak mengambil risiko menerbitkan pujian antusias ditujukan kepada mereka. Koran atau majalah seperti itu akan segera berubah menjadi objek celaan kemarahan, mau tidak mau mulai kehilangan pembaca, dan hari-hari mereka akan sangat cepat dihitung.
Dalam percakapan tentang proses budaya Rusia, mempertimbangkan hal di atas sangat penting dalam dua hal utama.
Pertama, untuk memahami struktur spiritual rakyat Rusia secara keseluruhan, perbedaan mendasarnya dari lingkungan publik Rusia modern.
Kedua, untuk memahami mengapa belas kasihan kepada orang miskin, simpati untuk "dihina dan dihina" adalah motif inti dari semua seni dan seni Rusia. budaya intelektual- dari lukisan Pengembara hingga karya penulis dan filsuf Rusia.
Non-borjuis ini kesadaran publik lebih lanjut berkontribusi pada pembentukan kekuatan komunis di negara itu, yang ideologinya adalah penolakan kepemilikan pribadi dan kepentingan pribadi.
Motif ini memanifestasikan dirinya dengan cara yang paling jelas dalam karya keduanya perwakilan terkenal budaya nasional periode tertentu - penulis-nabi F. M. Dostoevsky dan saya. N.Tolstoy.
Jalan hidup dan teknik kreatif Dostoevsky dan Tolstoy sama sekali berbeda. Mereka bukan orang yang berpikiran sama, mereka tidak pernah tidak hanya dekat, tetapi bahkan hubungan persahabatan, dan meskipun pada berbagai periode mereka secara singkat menjadi bagian dari kelompok sastra dan sosial (partai) tertentu, skala kepribadian mereka tidak sesuai dengan kerangka kerja. arus pandangan dunia yang sempit. Di titik balik biografi mereka, dalam karya sastra mereka, waktu terfokus, pencarian spiritual tercermin, bahkan melempar orang XIX abad, yang hidup di era inovasi sosial gencarnya dan firasat dari malam naas yang akan datang.
F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy bukan hanya "tuan" belles-lettres”, penulis sejarah brilian tentang waktu dan kebiasaan. Pikiran mereka jauh melampaui yang biasa, lebih dalam dari yang terlihat. Keinginan mereka untuk mengungkap misteri kehidupan, esensi manusia, untuk memahami nasib manusia yang sebenarnya tercermin dalam, mungkin, manifestasi tertinggi ketidakharmonisan antara pikiran dan hati seseorang, sensasi gemetar jiwanya dan keputusasaan alasan yang pragmatis. Keinginan tulus mereka untuk menyelesaikan "pertanyaan Rusia terkutuk" - apa itu seseorang dan apa takdir duniawinya - mengubah kedua penulis menjadi pemandu spiritual yang gelisah, yang selalu ada banyak di Rusia. Dostoevsky dan Tolstoy, yang mengekspresikan pemahaman Rusia tentang kehidupan, tidak hanya menjadi suara waktu itu, tetapi juga penciptanya.
F.M. Dostoevsky (1821-1881) dilahirkan dalam keluarga miskin seorang dokter militer di Moskow. Dia lulus dari sekolah asrama, dan pada tahun 1843 - yang utama sekolah teknik Petersburg, untuk beberapa waktu ia menjabat sebagai insinyur lapangan di tim teknik St. Petersburg. Dia pensiun pada tahun 1844, memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk sastra. Dia bertemu V. G. Belinsky dan I. S. Turgenev, mulai berputar di lingkungan sastra metropolitan. Dia yang pertama kerja bagus, novel orang miskin (1846), sukses besar.
Pada musim semi 1847, Dostoevsky menjadi biasa di pertemuan lingkaran V. M. Petrashevsky, di mana akut isu sosial, termasuk kebutuhan untuk menggulingkan sistem yang ada. Antara lain, calon penulis ditangkap dalam kasus Petrashevites. Pertama dia dihukum hukuman mati, dan sudah di perancah Dostoevsky dan terdakwa lainnya ditampilkan bantuan kerajaan tentang penggantian hukuman dengan kerja keras. F. M. Dostoevsky menghabiskan sekitar empat tahun dalam kerja paksa (1850-1854). Dia menggambarkan masa tinggalnya di Siberia dalam sebuah buku esai Catatan dari House of the Dead diterbitkan dan 1861
Pada tahun 1860-1870-an. karya sastra terbesar muncul - novel yang membawa Dostoevsky ketenaran dunia: Dihina dan dihina Penjudi, Kejahatan dan Hukuman, Idiot, Setan, Saudara Karamazov.
Penulis benar-benar putus dengan hobi revolusioner kaum muda, menyadari kepalsuan dan bahaya teori-teori reorganisasi dunia yang penuh kekerasan. Karya-karyanya diresapi dengan refleksi tentang makna hidup, pada pencarian jalan hidup. Dostoevsky melihat kemungkinan untuk memahami kebenaran menjadi hanya melalui iman di dalam Kristus. Moral berkembang dari sosialisme Kristen ke Slavofilisme. Namun, seseorang dapat memanggilnya Slavophobia hanya dengan peregangan besar. Dia adalah salah satu pendiri tren ideologis yang disebut pochvennichestvo. Itu mendeklarasikan dirinya pada tahun 1860-an-1870-an, tepat pada saat karya F. M. Dostoevsky mencapai puncaknya.
Program majalah Vremya, yang mulai diterbitkan oleh F. M. Dostoevsky pada tahun 1861, mengatakan: Kami akhirnya menjadi yakin bahwa kami juga berkebangsaan yang terpisah, di derajat tertinggi asli, dan tugas kita adalah menciptakan bentuk untuk diri kita sendiri, milik kita sendiri, asli, yang diambil dari tanah kita. Posisi ini sepenuhnya sesuai dengan postulat Slavophile asli. Namun, universalisme universal pemikiran Dostoevsky sudah memanifestasikan dirinya pada waktu itu: Kami memperkirakan bahwaide Rusia, mungkin, akan menjadi sintesis dari semua ide yang sedang dikembangkan Eropa.
Pandangan ini menemukan perwujudan tertinggi dalam pidato terkenal penulis pada perayaan tahun 1880 pada kesempatan pembukaan monumen untuk A. S. Pushkin di Moskow. Dalam pidato Pushkin-nya, yang membangkitkan kegembiraan penonton, dan kemudian menjadi subyek kontroversi sengit di pers, F. M. Dostoevsky merumuskan visinya tentang dunia masa depan. Dia memperoleh kesejahteraannya dari pemenuhan misi sejarah Rusia - untuk menyatukan orang-orang di dunia dalam persatuan persaudaraan sesuai dengan ajaran cinta dan kerendahan hati Kristen:
Ya, tujuan pria Rusia tidak dapat disangkal adalah pan-Eropa dan mendunia. Menjadi orang Rusia sejati, menjadi orang Rusia sepenuhnya, mungkin, hanya berarti menjadi saudara dari semua orang, seorang pria seutuhnya, jika Anda mau. Oh, semua Slavofilisme dan Westernisme kita ini hanyalah salah satu kesalahpahaman besar di antara kita, meskipun secara historis diperlukan. Bagi orang Rusia sejati, Eropa dan seluruh suku Arya yang agung sama berharganya dengan Rusia itu sendiri, seperti tanah miliknya sendiri. tanah air karena warisan kita adalah universalitas, dan tidak diperoleh dengan pedang, tetapi dengan kekuatan persaudaraan dan perjuangan persaudaraan kita untuk menyatukan kembali orang-orang.
Dostoevsky bukanlah seorang filsuf dalam arti kata yang tepat, dia berpikir seperti seorang seniman, ide-idenya diwujudkan dalam pikiran dan tindakan para karakter. karya sastra. Pandangan dunia penulis selalu tetap religius. Bahkan di masa mudanya, ketika dia terbawa oleh ide-ide sosialisme, dia tetap berada di pangkuan Gereja. Satu dari alasan yang paling penting perpisahannya dengan V.G. Belinsky, seperti yang kemudian diakui F.M. Dostoevsky, adalah bahwa dia memarahi Kristus. Penatua Zosima (“The Brothers Karamazov”) mengungkapkan gagasan yang ditemukan dalam banyak karya sastra dan jurnalistik F. M. Dostoevsky: “Kami tidak mengerti bahwa hidup adalah surga, karena kami hanya perlu ingin memahami, dan segera dia akan muncul di hadapan kami di segala keindahannya." Keengganan dan ketidakmampuan untuk melihat keindahan di sekitarnya bermula dari ketidakmampuan seseorang mengambil hadiah ini -“Baca F.M. Dostoevsky.
Sepanjang hidupnya penulis khawatir tentang teka-teki kepribadian, ia dirasuki oleh minat yang menyakitkan pada seseorang, di sisi sifatnya yang pendiam, kedalaman jiwanya. Refleksi tentang topik ini ditemukan di hampir semua karyanya karya seni. Dostoevsky, dengan keterampilan yang sempurna, terungkap sisi gelap jiwa manusia, kekuatan penghancur mengintai di dalam dirinya, keegoisan tanpa batas, penyangkalan terhadap landasan moral, yang berakar pada manusia. Namun, meskipun sisi negatif, di setiap individu penulis melihat teka-teki, ia menganggap semua orang, bahkan dalam citra yang paling tidak penting, nilai absolut. Tidak hanya elemen iblis dalam diri manusia yang diungkapkan oleh Dostoevsky dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya; tidak kalah dalam dan ekspresifnya menunjukkan gerak-gerik kebenaran dan kebaikan dalam jiwa manusia, prinsip kemalaikatan di dalamnya. Iman pada manusia, yang ditegaskan dengan penuh kemenangan dalam semua karya penulis, menjadikan F. M. Dostoevsky sebagai pemikir humanis terbesar.
Dostoevsky sudah selama hidupnya dianugerahi gelar penulis hebat di antara masyarakat pembaca. Namun, posisi sosialnya, penolakannya terhadap segala bentuk gerakan revolusioner, khotbahnya tentang kerendahan hati Kristen menyebabkan serangan tidak hanya di lingkungan radikal, tetapi juga di lingkungan liberal.
Masa kejayaan karya Dostoevsky datang pada saat "kekerasan intoleransi." Semua orang yang tidak memiliki antusiasme yang sama terhadap teori modern tentang reorganisasi radikal masyarakat dicap sebagai reaksioner. Itu di tahun 1860-an. kata "konservatif" telah menjadi hampir kasar, dan konsep "liberal" telah menjadi sinonim untuk progresif sosial. Jika sebelumnya perselisihan ideologis di Rusia hampir selalu terjadi karakter emosional, sekarang intoleransi terhadap segala sesuatu dan semua orang yang tidak sesuai dengan diagram datar"tentang rute utama kemajuan pembangunan". Mereka tidak mau mendengar suara lawan. Sebagai filsuf terkenal B.C. Solovyov tentang pemikir Rusia luar biasa lainnya K. N. Leontiev, dia berani "mengungkapkan pemikiran reaksionernya" pada saat "ketika itu tidak bisa memberinya apa-apa selain ejekan." Lawan diperlakukan, mereka tidak keberatan pada dasarnya, mereka hanya berfungsi sebagai objek ejekan.
Dostoevsky sepenuhnya mengalami teror moral dari opini publik liberal. Serangan terhadapnya, pada kenyataannya, tidak pernah berhenti. Mereka diprakarsai oleh V. G. Belinsky, yang menyebut eksperimen sastra dan psikologis awal penulis sebagai "omong kosong yang gugup". Hanya ada satu periode singkat ketika nama Dostoevsky menikmati penghormatan di antara "para imam" kemajuan sosial” - akhir tahun 1850-an, ketika Dostoevsky menjadi dekat dengan lingkaran M.V. Petrashevsky dan menjadi "korban rezim".
Namun, ternyata dalam karya-karyanya penulis tidak mengikuti teori sosialitas akut, sikap kritik liberal-radikal terhadapnya berubah. Setelah kemunculannya di media cetak pada tahun 1871-1872. Dalam novel "Iblis", di mana penulis menunjukkan kemiskinan spiritual dan imoralitas lengkap dari pembawa ide-ide revolusioner, Dostoevsky menjadi sasaran serangan sistematis. Surat kabar dan majalah ibu kota secara teratur menyajikan serangan kritis kepada publik terhadap "delusi publik Dostoevsky dan karikaturnya tentang gerakan humanis tahun enam puluhan." Namun, monumentalitas kreatif dari karya-karya penulis, kedalaman psikologis mereka yang belum pernah terjadi sebelumnya begitu jelas sehingga serangan itu disertai dengan banyak pengakuan atas bakat artistik sang master yang sedang bertugas.
Perlakuan tanpa akhir terhadap nama tersebut memiliki efek depresi pada penulis, dan meskipun pandangan dan karyanya cara kreatif dia tidak berubah, tetapi berusaha, sejauh mungkin, untuk tidak memberikan alasan baru untuk serangan. Sebuah episode penting dalam hal ini dimulai pada awal tahun 1880-an, ketika teror populis menyebar di negara itu. Entah bagaimana, bersama dengan jurnalis dan penerbit A.S. Suvorin, penulis merenungkan topik: apakah dia akan memberi tahu polisi jika dia tiba-tiba mengetahuinya Istana Musim Dingin ditambang dan segera akan terjadi ledakan dan semua penghuninya akan mati. Dostoevsky menjawab pertanyaan ini: Tidak. Dan menjelaskan posisinya, dia berkomentar: Liberal tidak akan pernah memaafkan saya. Mereka akan menyiksaku, membuatku putus asa.
Dostoevsky menganggap situasi ini sebagai opini publik tidak normal di negara ini, tetapi ubah metode yang sudah ada perilaku sosial tidak bisa. Penulis hebat, seorang tua, orang sakit, takut dituduh bekerja sama dengan pihak berwenang, tidak dapat mendengar raungan. massa terpelajar.
Grafik L.N. Tolstoy (1828-1910) terlahir dari keluarga bangsawan yang kaya raya. Telah mendapatkan pendidikan dasar di rumah, kemudian untuk beberapa waktu dia belajar di timur dan fakultas hukum Universitas Kazan. Dia tidak menyelesaikan kursus, dia tidak terbawa oleh sains.
Keluar dari universitas dan pergi ke tentara aktif ke Kaukasus, di mana fase menentukan permusuhan dengan Shamil sedang berlangsung. Di sini ia menghabiskan dua tahun (1851-1853). Pelayanan di Kaukasus memperkaya Tolstoy dengan banyak kesan, yang kemudian ia tampilkan dalam novel dan ceritanya.
Kapan itu dimulai? Perang Krimea, Tolstoy mengajukan diri untuk maju ke depan dan mengambil bagian dalam pertahanan Sevastopol. Setelah perang berakhir, ia pensiun, bepergian ke luar negeri, kemudian bertugas di administrasi provinsi Tula. Pada tahun 1861 ia menghentikan layanannya dan menetap di tanah miliknya Yasnaya Polyana dekat Tula.
Di sana Tolstoy menulis karya sastra terbesar - novel. Perang dan Damai, Anna Karenina, Kebangkitan. Selain itu, ia menulis banyak novel, cerita pendek, karya dramatis dan jurnalistik. Penulis menciptakan beragam panorama kehidupan Rusia, menggambarkan kebiasaan dan cara hidup orang-orang yang berbeda status sosial, menunjukkan perjuangan kompleks antara kebaikan dan kejahatan dalam jiwa manusia. Novel "Perang dan Damai" masih merupakan karya sastra paling menonjol tentang perang tahun 1812.
Banyak politik dan masalah publik menarik perhatian penulis, ia menanggapi mereka dengan artikelnya. Lambat laun, nada mereka menjadi semakin tidak toleran, dan Tolstoy berubah menjadi kritikus yang kejam. norma yang berlaku umum moralitas dan prinsip-prinsip sosial. Baginya, di Rusia dan kekuatan tidak dan Gereja bukan yang itu. Gereja pada umumnya menjadi objek celaannya. Penulis tidak menerima pemahaman gereja tentang kekristenan. Dia muak dengan dogma agama dan fakta bahwa Gereja telah menjadi bagian dari perdamaian sosial. Tolstoy putus dengan Rusia Gereja ortodok. Menanggapi hal ini, pada tahun 1901 Sinode Suci mengucilkan Tolstoy dari Gereja, tetapi mengungkapkan harapan bahwa dia akan bertobat dan kembali ke kandangnya. Tidak ada pertobatan, dan penulis meninggal tanpa upacara gereja.
Sejak masa mudanya, Tolstoy mengalami pengaruh yang kuat Pandangan Rousseau dan, seperti yang kemudian dia tulis, pada usia 16 tahun hancur pandangan tradisional dan mulai memakai medali dengan potret Rousseau di lehernya, bukan salib. Penulis dengan penuh semangat menerima gagasan Rousseau tentang kehidupan alam, yang sangat menentukan dalam pencarian dan penilaian ulang Tolstoy selanjutnya. Seperti banyak pemikir Rusia lainnya, Tolstoy membuat semua fenomena dunia dan budaya dikritik keras dari sudut pandang moralitas subjektif.
Pada tahun 1870-an penulis mengalami krisis spiritual yang panjang. Kesadarannya terpesona oleh misteri kematian, sebelum keniscayaan yang segala sesuatu di sekitarnya mengambil karakter tidak penting. Ingin mengatasi keraguan dan ketakutan yang menindas, Tolstoy mencoba memutuskan hubungannya dengan lingkungan yang sudah dikenalnya dan berusaha menjalin komunikasi yang erat dengannya. orang biasa. Baginya, bersama mereka, pengemis, pengembara, biksu, petani, skismatis, dan tahanan, ia akan memperoleh keyakinan, pengetahuan, apa arti sebenarnya dari kehidupan manusia dan kematian.
Hitungan Yasnaya Polyana memulai periode penyederhanaan. Dia menolak semua manifestasi peradaban modern. Penolakannya tanpa ampun dan tanpa kompromi tidak hanya menyangkut institusi negara, Gereja, pengadilan, tentara, dan hubungan ekonomi borjuis.
Dalam nihilismenya yang tak terbatas dan menggebu-gebu, penulis telah mencapai batas maksimal. Dia menolak seni, puisi, teater, sains. Menurut ide-idenya, baik tidak ada hubungannya dengan keindahan, kesenangan estetika adalah kesenangan dari tatanan yang lebih rendah. Seni pada umumnya hanya seru.
Tolstoy menganggap itu penghujatan untuk menempatkan seni dan sains pada tingkat yang sama dengan baik. Ilmu dan filsafat, dia menulis, menafsirkan tentang apa yang Anda inginkan, tetapi bukan tentang itu. bagaimana seseorang sendiri bisa menjadi lebih baik dan bagaimana dia bisa hidup lebih baik. Ilmu pengetahuan modern memiliki segudang pengetahuan yang tidak kita butuhkan, tetapi untuk pertanyaan tentang makna hidup, ia tidak dapat mengatakan apa-apa dan bahkan menganggap pertanyaan ini tidak dalam kompetensinya.
Tolstoy mencoba memberikan jawabannya sendiri atas pertanyaan-pertanyaan yang membara ini. Tatanan dunia manusia, menurut Tolstoy, harus didasarkan pada cinta terhadap sesama, pada non-perlawanan terhadap kejahatan dengan kekerasan, pada belas kasihan dan ketidakegoisan materi. Syarat yang paling penting pemerintahan terang Kristus di bumi Tolstoy mempertimbangkan penghapusan kepemilikan pribadi secara umum dan kepemilikan pribadi atas tanah pada khususnya. Mengatasi Nicholas II pada tahun 1902, Tolstoy menulis: Penghancuran hak kepemilikan tanah dan ada, menurut pendapat saya, tujuan langsung itu, yang pencapaiannya harus ditetapkan oleh pemerintah Rusia di zaman kita.
Khotbah Leo Tolstoy tidak terjawab. Di antara apa yang disebut publik tercerahkan, didominasi oleh penilaian kritis dan sikap skeptis terhadap kenyataan, para graphanihilist memiliki banyak pengagum dan pengikut yang bermaksud menghidupkan ide-ide sosial Tolstoy. Mereka menciptakan koloni kecil, yang disebut sketes budaya, mencoba mengubah perbaikan diri moral dan kerja jujur Dunia. Orang-orang Tolstoya menolak membayar pajak, untuk melayani di ketentaraan, tidak menganggap perlu untuk menguduskan pernikahan gereja, tidak membaptis anak-anak mereka, tidak mengirim mereka ke sekolah. Pihak berwenang menganiaya komunitas semacam itu, beberapa orang Tolstoya yang aktif bahkan diadili. Pada awal abad XX. Gerakan Tolstoy di Rusia nyaris sia-sia. Namun, secara bertahap menyebar ke luar Rusia. Peternakan Tolstoy berasal dari Kanada Afrika Selatan, AS, Inggris.
I.S. Turgenev (1818-1883) jasa milik penciptaan novel sosio-psikologis di mana nasib pribadi para karakter terkait erat dengan nasib negara. dia adalah tuan yang sempurna dalam mengungkapkan dunia batin manusia dalam segala kerumitannya. Kreativitas Turgenev memiliki dampak besar pada perkembangan sastra Rusia dan dunia.
I. S. Turgenev berasal dari keluarga bangsawan yang kaya dan tua. Pada tahun 1837 ia lulus Fakultas Filologi Universitas Petersburg. Ia melanjutkan pendidikannya di luar negeri. Turgenev kemudian mengenang: Saya mempelajari filsafat, bahasa kuno, sejarah dan mempelajari Hegel dengan semangat khusus. Selama dua tahun (1842-1844) Turgenev menjabat sebagai pejabat di Kementerian Dalam Negeri, tetapi tertarik pada karir pelayanan tidak menunjukkan. Dia terpesona oleh sastra. Karya pertamanya, puisi dramatis Steno, dia menulis pada tahun 1834
Pada akhir tahun 1830-an. puisi Turgenev muda mulai muncul di jurnal Sovremennik dan Otechestvennye zapiski. Ini adalah pemikiran elegi tentang cinta, dipenuhi dengan motif kesedihan dan kerinduan. Sebagian besar puisi ini mendapat pengakuan penonton yang tinggi. (Balada, Sendiri lagi, sendiri..., Pagi berkabut, pagi kelabu...). Belakangan, beberapa puisi Turgenev disetel ke musik dan menjadi roman populer.
Pada tahun 1840-an drama dan puisi pertama Turgenev muncul di media cetak, dan dia sendiri menjadi karyawan majalah sosial dan sastra Sovremennik.
Pada pertengahan tahun 1840-an. Turgenev menjadi dekat dengan sekelompok penulis, tokoh-tokoh yang disebut "sekolah alam" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, dan lainnya, yang mencoba memberikan sastra karakter yang demokratis. Para pahlawan karya mereka, para penulis ini terutama dijadikan budak.
Edisi pertama Sovremennik yang diperbarui diterbitkan pada Januari 1847. Cerpen Turgenev "Khor and Kalinich" menjadi perhiasan sejati majalah itu, yang membuka seluruh siklus karya di bawah nama yang umum Catatan Pemburu.
Setelah publikasi mereka pada tahun 1847-1852. Kemuliaan seluruh Rusia datang kepada penulis. Orang-orang Rusia, petani Rusia ditampilkan dalam buku dengan cinta dan hormat yang belum pernah ada sebelumnya dalam sastra Rusia.
Pada tahun-tahun berikutnya, penulis menciptakan beberapa novel dan cerita pendek yang luar biasa dalam prestasi artistik mereka - Rudin, Sarang Mulia, Pada malam, Ayah dan anak, Asap. Mereka dengan terampil menggambarkan cara hidup kaum bangsawan, menunjukkan munculnya yang baru fenomena sosial dan tokoh, khususnya populis. Nama Turgenev telah menjadi salah satu nama yang paling dihormati dalam literatur Rusia. Karya-karyanya terkenal karena polemiknya yang tajam, mereka mengangkat masalah kritis manusia, mereka menguraikan pandangan mendalam penulis tentang esensi peristiwa yang sedang berlangsung, keinginan untuk memahami sifat dan aspirasi orang baru(nihilis) yang memasuki arena sosial kehidupan politik negara.
Keluasan pemikiran, kemampuan memahami kehidupan dan perspektif sejarah, keyakinan bahwa kehidupan seseorang harus terpenuhi makna yang lebih tinggi, menandai karya salah satu penulis dan dramawan Rusia yang paling luar biasa - A.P. Chekhov (1860-1904), psikolog dan ahli subteks paling halus ini, yang secara khusus menggabungkan humor dan lirik dalam karya-karyanya.
A.P. Chekhov lahir di kota Taganrog di keluarga pedagang. Dia belajar di gimnasium Taganrog. Pendidikan lanjutan di fakultas kedokteran Universitas Moskow, yang ia lulus pada tahun 1884. Ia bekerja sebagai dokter di provinsi Moskow. kegiatan sastra dimulai dengan feuilleton dan cerita pendek diterbitkan di majalah humor.
Terbesar dan terbanyak karya terkenal Chekhov mulai muncul dari akhir tahun 1880-an. Ini adalah novel dan cerita padang rumput,"Lampu", Rumah dengan mezzanine, Cerita membosankan, Kamar MB, Kawan, Di jurang, Tentang cinta, Ionych, Wanita dengan anjing, Jumper, Duel, buku esai Dari Siberia dan Sakhalin Akut.
Chekhov adalah penulis karya dramatis yang luar biasa. Dramanya Ivanov, Paman Vanya, Seagull, Tiga saudara perempuan, Cherrykebun dipentaskan di atas panggung di seluruh dunia. Dalam cerita penulis tentang takdir orang individu nuansa filosofis yang dalam dan tersembunyi. Kemampuan Chekhov untuk bersimpati, cintanya kepada orang-orang, kemampuan untuk menembus ke dalam sifat spiritual manusia, minatnya pada masalah mendesak perkembangan masyarakat manusia selesai warisan kreatif penulis masih relevan sampai sekarang. Seni. Pada tahun 1870, sebuah peristiwa terjadi di Rusia yang berdampak kuat pada pembangunan seni visual: bangkit Asosiasi Pameran Seni Bepergian, dimainkan peran penting dalam perkembangan seni lukis demokratis dan penentangannya terhadap seni salon-akademik. Ini dulu organisasi publik yang tidak dibiayai oleh pemerintah. Kemitraan ini diselenggarakan oleh seniman muda, untuk sebagian besar lulusan Akademi Seni St. Petersburg, yang tidak berbagi prinsip estetika Kepemimpinan akademi. Mereka tidak lagi ingin menggambarkan "keindahan abadi", fokus pada "contoh klasik" seni Eropa. Mencerminkan kebangkitan masyarakat umum tahun 1860-an, seniman berusaha untuk mengekspresikan kompleksitas dunia modern, untuk membawa seni lebih dekat ke kehidupan, untuk menyampaikan aspirasi dan suasana hati kalangan masyarakat luas, untuk menunjukkan kepada orang-orang yang hidup, keprihatinan dan aspirasi mereka. Hampir semua seniman terkemuka Rusia secara kreatif dikaitkan dengan Asosiasi Pengembara.
Selama beberapa dekade berikutnya, Asosiasi Pengembara (biasanya mereka disebut hanya .) Pengembara) menyelenggarakan banyak pameran, yang tidak hanya dipertunjukkan di suatu tempat, tetapi juga diangkut (dipindahkan) keliling kota yang berbeda. Pameran pertama seperti itu terjadi pada tahun 1872.
Tokoh sentral seni Rusia tahun 1860-an. menjadi salah satu penyelenggara Asosiasi Pengembara, guru, penulis V.G. Perov (1833-1882). Ia belajar melukis di Sekolah Menggambar Arzamas, kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow dan di Akademi Seni St. Petersburg. Pada akhir kursus pada tahun 1869 ia menerima beasiswa dan meningkatkan keterampilannya di Paris. Sudah di tahun 1860-an. Perov menyatakan dirinya sebagai seniman realis yang hebat, lukisannya dibedakan oleh konten sosial yang tajam. Ini adalah Khotbah di desa
Minum teh di Mytishchi, dekat Moskow Melihat almarhum, “Troika. Pengrajin magang membawa air, “Kedai terakhir di pos terdepan dan lain-lain Lukisan sang seniman secara halus menyampaikan belas kasihnya kepada orang-orang yang tertindas oleh kebutuhan, yang selamat dari kesedihan.
Perov - master lukisan liris (Penangkap burung dan Pemburu berhenti) dan gambar yang luar biasa (Gadis Salju). Dana emas seni Rusia termasuk potret penulis naskah A.N.Ostrovsky, penulis F.M. Dostoevsky, dilakukan oleh artis yang ditugaskan oleh P. M. Tretyakov untuk galeri potret mewakili "orang-orang yang mencintai bangsa". Perov juga membahas topik sejarah, lukisannya yang paling terkenal adalah Pengadilan Pugachev.
I. N. Kramskoy (1837-1887) lahir dalam keluarga miskin. Dari tahun 1857 ia belajar di Akademi Seni St. Petersburg. Pada tahun 1863, ia menjadi pembuat onar di Akademi, memimpin sekelompok 14 mahasiswa pascasarjana yang menolak untuk berpartisipasi dalam kompetisi yang membutuhkan lukisan hanya pada tema mitologis. Para pengunjuk rasa meninggalkan Akademi dan menciptakan Artel of Mutual Aid, yang kemudian menjadi dasar dari Association of the Wanderers.
Kramskoy adalah master potret yang luar biasa dan banyak diabadikan di kanvasnya orang terkenal Rusia, mereka yang biasa disebut penguasa pemikiran di zamannya.
Ini adalah potret M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakova, S. P. Botkin, I. I. Shishkin dan lain-lain Kramskoy juga melukis potret petani biasa.
Pada tahun 1872, sebuah lukisan karya Kramskoy muncul di Pameran Perjalanan Pertama Kristus di padang gurun yang menjadi program tidak hanya untuk artis itu sendiri, tetapi untuk semua Pengembara. Kanvas itu menggambarkan Yesus Kristus, yang sedang berpikir keras. tercerahkan, terlihat tenang Kristus menarik perhatian penonton.
Ketertarikan yang erat pada tema Injil mengalir melalui semua karya pendiri Pengembara Rusia lainnya - N.N.Ge (1831-1894). dalam gambar Perjamuan Terakhir permainan cahaya dan bayangan yang mencolok mencapai oposisi dari sekelompok rasul dan sosok Yudas, yang terletak di bayangan yang lebat. cerita Injil mengizinkan seniman untuk menggambarkan konflik pandangan dunia yang berbeda. Lukisan ini diikuti Apa itu kebenaran? Kristus dan Pilatus, Penghakiman Sanhedrin, Bersalah atas kematian!, Golgota, Penyaliban dan sebagainya.
Dalam potret L.N. Tolstoy sang seniman berhasil menyampaikan karya pemikiran seorang penulis yang brilian.
Ge memamerkan lukisan di Pameran Perjalanan Pertama “Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof. Penonton merasakan kesunyian yang menegangkan dari ayah dan anak itu. Peter yakin akan kesalahan sang pangeran. Konflik antara raja dan pewaris takhta digambarkan pada momen dengan intensitas tertinggi.
Pelukis pertempuran terkenal bjb. Vereshchagin (1842-1904) berpartisipasi dalam operasi militer pada waktu itu lebih dari sekali. Berdasarkan kesannya tentang peristiwa di wilayah Turkestan, ia membuat gambar Pendewaan perang. Piramida tengkorak yang dipotong dengan pedang terlihat seperti alegori perang. Pada bingkai gambar - teks: Didedikasikan untuk semua penakluk besar, masa lalu, sekarang dan masa depan.
Vereshchagin memiliki serangkaian lukisan pertempuran besar di mana ia bertindak sebagai pembaharu sejati dari genre ini.
Vereshchagin ternyata menjadi peserta dalam kampanye Rusia-Turki tahun 1877-1878. Berdasarkan sketsa dan studi yang dilakukan di tempat kejadian, "Seri Balkan" yang terkenal diciptakan. Salah satu lukisan dalam seri ini ("Shipka - Sheinovo. Skobelev dekat Shipka) adegan sambutan khusyuk Skobelev kepada resimen Rusia yang menang diturunkan ke latar belakang. Di latar depan kanvas, penonton melihat lapangan tertutup salju yang dipenuhi orang mati. Gambar sedih ini dimaksudkan untuk mengingatkan orang-orang tentang biaya kemenangan yang berdarah.
Salah satu pelukis lanskap Rusia paling populer dapat disebut I. I. Shishkin (1832-1898). Seorang pelukis dan penikmat alam yang luar biasa, ia menyetujui lanskap hutan dalam seni Rusia - hutan ek dan hutan pinus yang perkasa dan mewah, jarak hutan, hutan belantara tuli. Kanvas seniman dicirikan oleh monumentalitas dan keagungan. Hamparan, ruang, tanah, gandum hitam. Rahmat Tuhan, kekayaan Rusia- beginilah cara seniman menggambarkan kanvasnya Gandum hitam, di mana skala solusi spasial Shishkin dimanifestasikan dengan sangat jelas. Potret upacara alam Rusia menjadi Pohon pinus diterangi matahari, Jarak hutan, Pagi hari hutan pinus, Pohon oak dan lain-lain.Samson dari lukisan Rusia disebut sejarawan terkenal seni V.V. Stasov Ya. E. Repin (1844-1930).
Ini adalah salah satu seniman paling serbaguna, yang berhasil dengan kecemerlangan yang sama dalam potret, adegan bergenre, lanskap, dan kanvas besar pada tema sejarah.
I. B. Repin dilahirkan dalam keluarga miskin dari seorang pemukim militer di kota Chuguev, provinsi Kharkov, dan menerima keterampilan menggambar pertamanya dari pelukis ikon lokal Ukraina. Pada tahun 1863, ia pindah ke St. Petersburg dan memasuki Akademi Seni, di mana mentor pertama Repin V. I. Surik , ternyata adalah I.N. Kramskoy. Repin lulus dari Akademi pada tahun 1871 dan, sebagai lulusan yang cakap, menerima beasiswa eksekusi untuk perjalanan kreatif ke Prancis dan Italia.
Sudah di tahun 1870-an. Nama Repin menjadi salah satu pelukis Rusia terbesar dan terpopuler. Masing-masing miliknya gambar baru penyebab minat yang hidup debat publik dan panas. Di antara lukisan seniman yang paling terkenal adalah Pengangkut Tongkang di Volga, Prosesi di provinsi Kursk, Ivan the Terrible dan putranya Ivan 16 November 1581, Cossack menulis surat sultan turki, Potret M.P. Mussorgsky, “Pertemuan seremonial Dewan Negara”, Potret K. P. Pobedonostsev, Mereka tidak mengharapkan dan lain-lain Repin di kanvasnya menangkap panorama kehidupan negara, menunjukkan cerah karakter rakyat, kekuatan besar Rusia.
PADA. I. Surikov (1848-1916) terbukti menjadi pelukis sejarah lahir. Berasal dari Siberia, Surikov belajar di St. Petersburg di Akademi Seni, dan setelah lulus dari Akademi ia menetap di Moskow. Kanvas besar pertamanya adalah Eksekusi pagi. Kemudian diikuti Menshikov dalam panggilan Vera, Boyarynya Morozova, Ermak's Conquest of Siberia Suvorov's Crossingdi atas Pegunungan Alpen pada tahun 1799 dan lain-lain Seniman menggambar plot dan gambar lukisan-lukisan ini dari kedalaman sejarah Rusia.
Perang Patriotik tahun 1812 dan kebangkitan patriotik yang terkait dengannya memberikan dorongan kuat untuk pengembangan budaya nasional Rusia. Perkebunan paling berpendidikan di Rusia saat itu adalah kaum bangsawan. Sebagian besar tokoh budaya saat ini berasal dari bangsawan atau orang-orang yang entah bagaimana berhubungan dengan budaya bangsawan.
Pertarungan ideologis dalam sastra pada awal abad ini adalah antara kelompok Percakapan, yang menyatukan kaum bangsawan konservatif, protektif, dan penulis progresif yang tergabung dalam lingkaran Arzamas. Awal 20-an peran besar sastra dimainkan oleh penyair dan penulis yang terkait dengan gerakan Desembris atau yang secara ideologis dekat dengannya. Mereka mengobarkan perjuangan melawan kubu pelindung-monarkis. Setelah kekalahan pemberontakan Desembris, di era reaksi tumpul, Pushkin membela prinsip-prinsip progresif sastra Rusia dalam perang melawan Bulgarin dan Grech, yang menyerang sastra progresif di organ mereka - surat kabar Severnaya Pchela dan Putra Tanah Air majalah. Bulgarin dekat dengan cabang III. Bersama Grech, dia menjadi agen langsung pemerintah.
Penulis Prosa Terhebat di Akhir XVIII-awal XIX abad, penulis dan sejarawan Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) di masa mudanya tidak asing dengan liberalisme. "Surat dari Pelancong Rusia" -nya memainkan peran penting dalam memperkenalkan pembaca dengan kehidupan dan budaya Eropa Barat. Yang paling terkenal dari kisahnya adalah Lisa yang malang» (1792) menceritakan cerita yang menyentuh cinta seorang bangsawan dan seorang wanita petani. "Dan petani perempuan tahu bagaimana merasakan," pepatah yang terkandung dalam cerita ini, meskipun moderasinya, bersaksi tentang arah manusiawi dari pandangan penulisnya. PADA awal XIX di. Karamzin menjadi konservatif. Pandangan baru penulis tercermin dalam karyanya "Sejarah Negara Rusia".
Karya-karya Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) berjumlah tonggak pencapaian dalam pengembangan lirik Rusia - panggung romantis. Zhukovsky mengalami kekecewaan yang mendalam Pencerahan XVIII abad, dan kekecewaan ini mengalihkan pikirannya ke Abad Pertengahan. Seperti seorang romantis sejati, Zhukovsky menganggap berkah kehidupan bersifat sementara dan melihat kebahagiaan hanya dalam pencelupan dunia batin orang. Seorang penerjemah yang brilian, Zhukovsky membuka Eropa Barat puisi romantis. Yang sangat luar biasa adalah terjemahannya dari Schiller and the English Romantics.
Berbeda dengan romantisme Zhukovsky, lirik K. N. Batyushkov (1787-1855) bersifat duniawi, sensual, diilhami dengan pandangan dunia yang cerah, harmonis dan anggun.
Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) memulai karir sastranya sebagai jurnalis dan penulis naskah dari tren pendidikan radikal. Namun, kelebihan utamanya adalah penciptaan dongeng klasik Rusia. Krylov sering mengambil plot dongengnya dari fabulis lain, terutama dari La Fontaine. Tetapi pada saat yang sama, ia selalu tetap menjadi penyair yang sangat nasional, yang mencerminkan dalam dongengnya kekhasan karakter dan pikiran nasional Rusia. Krylov menentang hak-hak istimewa kaum bangsawan dan kesewenang-wenangan yang kuat, mengolok-olok pejabat, menilai karakter dongengnya dari sudut pandang orang-orang. Dia membawa genre fabel ke kealamian dan kesederhanaan yang tinggi.
Banyak penulis dan penyair termasuk di antara para Desembris. Motif sipil klasisisme, daya tarik gambar heroik Cato dan Brutus terjalin dengan motif romantis, minat pada barang antik nasional, pada tradisi cinta kebebasan Novgorod dan Pskov. oleh sebagian besar penyair utama di antara Desembris adalah Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Penulis puisi tirani, seperti "Warga" dan "Untuk pekerja sementara", ia juga menulis serangkaian patriotik "Azab". Di bawah pengaruh Pushkin, Ryleev menciptakan puisi romantis Voinarovsky, yang menggambarkan nasib tragis Patriot Ukraina.
Secara ideologis, mereka terhubung dengan Desembrisme di periode tertentu hidup mereka berdua penulis terhebat waktu itu - Griboyedov dan Pushkin.
Kelebihan Alexander Sergeevich Griboedov (1795-1829) untuk sastra Rusia didasarkan pada satu karya. "Griboedov melakukan pekerjaannya sendiri - dia menulis "Celakalah dari Kecerdasan"," - dengan kata-kata ini Pushkin menyimpulkan hidup singkat kontemporernya yang luar biasa.
Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" (1824) tidak ada intrik dalam arti bahwa komedian Prancis memahaminya, tidak ada akhir yang bahagia di final. Komedi ini dibangun di atas oposisi Chatsky terhadap karakter lain yang membentuk lingkaran Famus, masyarakat bangsawan Moskow. Perjuangan seorang pria maju (Herzen secara langsung menyebut Chatsky sebagai "Decembrist") melawan bar, parasit, dan orang-orang bejat yang telah kehilangan martabat dan kerendahan nasional mereka sebelum segalanya Prancis, martinet bodoh, dan penganiaya pencerahan berakhir dengan kekalahan sang pahlawan. Tetapi kesedihan publik dari pidato-pidato Chatsky mencerminkan kekuatan penuh kemarahan yang telah menumpuk di kalangan pemuda Rusia yang progresif, kebencian mereka yang tak terbatas terhadap perbudakan. Dengan mempertajam fitur nyata secara menyindir, Griboedov menciptakan jenis relief di mana ia tidak hanya menguraikan sifat sosial, tetapi juga fitur individu ("potret", seperti yang dia katakan sendiri). Dia menganugerahi setiap karakter dengan garis-garis tajam dan hampir epigram yang segera menjadi peribahasa.
Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan dengan segala cara. proses sastra 17-18 abad. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.
Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Ditentukan tren sastra menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev selesai. Namun, tokoh sentral kali ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. Pushkin " Penunggang Kuda Perunggu"(1833)," Air Mancur Bakhchisaray", "Gipsi" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi menciptakan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair ini adalah M.Yu. Lermontov. Dikenal karena itu puisi romantis"Mtsyri", cerita puitis "Setan", banyak puisi romantis. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 terkait erat dengan kehidupan sosial dan politik negara itu. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata memahami peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", sebuah puisi oleh M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" dan banyak lainnya.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa SEBAGAI. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita " Putri kapten”, di mana aksi berlangsung dengan latar belakang kemegahan kejadian bersejarah: pada saat itu Pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan pekerjaan kolosal menjelajahi ini periode sejarah. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik orang tambahan”, contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan yang disebut tipe " orang kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita " kepala stasiun».
Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. Jiwa Mati Gogol, penulis dengan satir tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa jiwa yang mati, Berbagai jenis tuan tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia(pengaruh klasisisme mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. penuh gambar satir dan bekerja oleh A. S. Pushkin. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Tren menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia – ciri semua bahasa Rusia sastra klasik. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota".
Dengan pertengahan kesembilan belas abad, pembentukan Rusia sastra realistis, yang dibuat dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem feodal sedang terjadi, kontradiksi antara otoritas dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Sebuah perselisihan muncul antara Westernizers dan Slavophiles tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Perkembangan puisi agak mereda. Ini berguna untuk dicatat karya puisi Nekrasov, yang pertama kali memperkenalkan puisi isu sosial. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" Dikenal, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan tanpa harapan dipahami.
Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama-nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi tuan dari yang kecil genre sastra- sebuah cerita, dan juga seorang penulis naskah yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut literatur dekaden, keunggulan yang bersifat mistisisme, religiositas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Dari ini terbuka lembaran baru dalam sejarah sastra Rusia.
Pada abad ke-19 Budaya nasional Kekaisaran Rusia mampu mencapai ketinggian besar dalam seni dan sastra, serta di banyak bidang lain, yang sekarang biasa disebut Klasik. Itu tepat disebut zaman keemasan sastra Rusia. Abad ini telah menjadi legislator gaya sastra Kekaisaran Rusia, yang dengan cepat mulai masuk ke dalam literatur penting dunia. Zaman keemasan sastra memunculkan banyak penulis berbakat. Pada abad ke-19, yang mulia bahasa sastra. Kontribusi besar untuk desain ini dibuat terutama oleh Alexander Sergeevich Pushkin. Bahasa sastra ini menerima fajar dalam sentimentalisme, yang secara bertahap mulai dengan lancar berubah menjadi romantisme, yang memanifestasikan dirinya dalam puisi. Hari ini, seorang jenius sastra yang terkenal akan disebut sederhana - Bintang.
Pada tahun 1820 pendakian kemenangan Pushkin ke Olympus penelitian sastra dimulai. Kemudian dia menulis puisinya yang terkenal - "Ruslan dan Lyudmila", "Eugene Onegin". Novel-novel ini adalah bentuk puisi menjadi semacam ensiklopedia kehidupan Rusia pada abad ke-19. Era romantisme sastra Kekaisaran Rusia Alexander Sergeevich Pushkin dimulai dengan menulis puisi - "Penunggang Kuda Perunggu", "Gipsi", dan juga "Air Mancur Bakhchisaray". Pushkin praktis menjadi panutan dan semacam guru bagi sebagian besar penulis pemula dan kritikus berpengalaman. Tradisi penulisan itu, yang pernah ia tuangkan dalam sastra, mulai dilanjutkan oleh semua penulis yang menciptakan karya-karya mereka setelah Pushkin. Di antara penulis yang mengikuti Pushkin ini adalah Lermontov. Puisi Rusia, pada waktu itu, agak samar-samar terkait dengan kehidupan sosial dan politik Rusia. Dalam setiap karya, penulis seolah-olah mencoba mengungkapkan sepenuhnya gagasan bahwa karya khusus ini memiliki rahasia tujuan khusus. Mereka mencoba melakukan segalanya sehingga pihak berwenang mendengarkan sebanyak mungkin kata-kata yang mereka tulis. Setiap penyair yang layak pada abad itu seperti seorang nabi yang mencoba untuk menyampaikan kebenaran kekuatan ilahi kepada orang-orang. Gaya ini ditemukan dalam puisi Pushkin - "Liberty", "The Poet and the Crowd", serta banyak puisi lainnya. Lermontov memiliki karya ini - "Pada kematian seorang penyair." novel sejarah Inggris, pada waktu itu memainkan peran penting dalam pengembangan sastra Rusia. Di bawah pengaruh mereka, Alexander Sergeevich Pushkin memutuskan untuk menulis sebuah cerita berjudul "Putri Kapten".
Sepanjang abad ke-19, istilah utama dari semua tulisan artistik adalah - Kepribadian orang kecil dan Kepribadian seseorang yang tidak perlu bagi siapa pun.
Sastra modern mewarisi sindiran dan publisitasnya tepatnya sejak abad ke-19. Seluk-beluk penulisan ini dapat dilihat dalam karya Gogol "The Nose", "Dead Souls", serta dalam komedi "Inspektur Jenderal" dengan nama yang sama.
Pada pertengahan abad ke-19, pembentukan massa realisme dimulai di karya sastra penulis. Dia dengan cepat bereaksi terhadap situasi yang bersifat politik di Rusia. Pembenci Slavia dan populasi barat memulai perselisihan yang agak kontroversial tentang pembangunan budaya sejarah negara.
Di sinilah mulai berkembangnya genre realistik dalam novel. Dalam literatur abad ke-19, seseorang dapat dengan baik mempertimbangkan psikologi tertentu, serta merasakan filosofi, mendengar situasi masalah dalam kehidupan politik negara. Puisi secara bertahap mulai memudar, tetapi kemudian fajar Nekrasov datang. Dia menggambarkan sedih dan hidup yang sulit orang-orang Rusia dalam dramanya "Kepada Siapa di Rusia untuk Hidup dengan Baik"
Pada akhir abad ini, negara itu mendengar tentang penulis seperti Anton Pavlovich Chekhov, A.N. Ostrovsky, M. Gorky. Dalam gaya penulisan mereka, suasana revolusi yang akan datang sudah sangat terasa. Lambat laun, tradisi gaya penulisan, yang diikuti oleh semua penulis sebelum dan sesudah Pushkin, mulai memudar. Sekarang benang sastra dekaden mulai menang. Isinya mistisisme misterius, pemberitahuan keagamaan, dan juga merasakan perubahan masa depan dalam kehidupan politik negara. Lambat laun, semuanya mulai berkembang menjadi semacam simbolisme.
