Bentuk pelajaran: permainan pencarian pendidikan.
Jenis pelajaran: pelajaran pengulangan, sistematisasi dan generalisasi pengetahuan, konsolidasi keterampilan
Target- asimilasi pengetahuan yang lebih dalam, generalisasi tingkat tinggi, sistematisasi.
Tugas:
- pendidikan: mengidentifikasi kualitas dan tingkat penguasaan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh pada pelajaran sebelumnya, merangkum materi sebagai sistem pengetahuan.
- pendidikan: mendidik budaya bersama, persepsi estetika lingkungan; menciptakan kondisi untuk harga diri siswa yang nyata, realisasinya sebagai pribadi, untuk menumbuhkan kemampuan siswa untuk bekerja dalam tim.
- mengembangkan: mengembangkan pemikiran spasial, kemampuan untuk mengklasifikasikan, mengidentifikasi koneksi, merumuskan kesimpulan; mengembangkan keterampilan komunikasi saat bekerja dalam kelompok, mengembangkan minat kognitif; mengembangkan kemampuan menjelaskan ciri, pola, menganalisis, membandingkan, membandingkan.
Metode: permainan, verbal, percakapan, kejernihan suara dan visual, pemodelan proses artistik dan kreatif, komunikasi musik dan tari.
Bentuk kerja: kelompok
Peralatan metodis: piano, komputer, proyektor, layar.
COR yang digunakan: Baris visual - presentasi komputer, klip video.
Struktur pencarian:
1. Momen organisasi
2. Pendahuluan (alur)
3. Tugas (tahapan, pertanyaan, tugas bermain peran)
4. Evaluasi (hasil, penghargaan, emosi)
Tahapan dan jalannya pelajaran:
1. Guru menyapa siswa dan meminta mereka untuk duduk di meja masing-masing. Versi kertas dari peta perjalanan disiapkan secara khusus untuk setiap meja.
2. Pendahuluan (slide 1-5)
Guru mengatakan bahwa pelajaran akan memiliki perjalanan yang mengasyikkan ke Kota Musik, di kota ini ada banyak sekali lembaga budaya yang seharusnya dikunjungi. Peta perjalanan ditampilkan, di mana orang-orang menganggap perhentian, awal dan akhir rute.
3. Tahapan pencarian.
Pemberhentian pertama- museum - slide 6 - 11. Pengetahuan siswa tentang apa itu museum, apa itu museum, bagaimana museum terhubung dengan musik dirangkum. Untuk melanjutkan, siswa harus menyelesaikan tugas pada slide 12-13. Siswa ditawari tugas untuk perhatian dan pengetahuan tentang alat musik. Setelah tugas selesai, kelas menerima hadiah - catatan medali (terletak di slide 14, Anda juga dapat membuat catatan medali dalam bentuk kertas). Peta menunjukkan rute perjalanan selanjutnya.
Pemberhentian kedua- perpustakaan, apa yang bisa kita pelajari tentang musik di perpustakaan (slide 15-17). Diusulkan untuk menebak teka-teki tentang komposer, pemain, dan pendengar (slide 18-21). Kelas menerima penghargaan medali lainnya (slide 22). Peta menunjukkan rute perjalanan selanjutnya.
Pemberhentian ketiga- sirkus, musik di sirkus (slide 23-24). Siswa ditawari tugas (slide 25-26): tentukan dari gambar genre musik apa (lagu, mars, tarian) yang digambarkan. Tugas kedua adalah memilih dari tiga nama tarian yang diusulkan, yang menurut mereka, badut menari dalam gambar (ini dilakukan dalam versi interaktif: jawaban yang salah hilang ketika Anda mengkliknya dengan mouse, dan yang benar bertambah besar). Slide 27 menunjukkan penghargaan medali lainnya dan jalan ke depan.
pemberhentian keempat- sekolah musik (slide 28). Ini menceritakan pengetahuan dan keterampilan apa yang dapat diperoleh setiap anak di sini (slide 29-31). Siswa ditawari tugas: menari tarian menyenangkan yang dibuat dalam bentuk klip video menit fisik (slide 32, klip video "Tari bebek kecil"). Slide 33 menunjukkan arah lebih lanjut rute dan medali-hadiah.
Pemberhentian kelima- bioskop (slide 34-35) Anak-anak diundang untuk menjawab pertanyaan: alat musik apa yang dimainkan oleh para pahlawan dongeng dan film? (slide 36-39). Slide 40 menunjukkan arah selanjutnya dari rute dan medali-hadiah.
Perhentian keenam- teater musikal (slide 41). Tugas: tebak teka-teki tentang pertunjukan musik (slide 42-45). Teka-teki berisi pertanyaan tentang opera, orkestra, solois, paduan suara. Slide 46 - medali lain dan arah rute perjalanan.
Perhentian ketujuh- ruang konser (slide 47).
4. Evaluasi. Akhir perjalanan-permainan (slide 47-48). Hasil perjalanan diringkas, guru mengevaluasi pekerjaan siswa, menandai yang paling aktif. Medali yang diperoleh dihitung. Karena semua tugas telah diselesaikan, para pria akan diberi hadiah - untuk menghadiri konser (potongan video dari nomor konser anak-anak). Slide 49-50 adalah kata-kata terakhir dari guru.
Dziuba Elena Nikolaevna, MBOU "Sekolah Menengah", Kotovsk, Wilayah Tambov, guru musik
Untuk mengunduh materi atau !Anak yang telah mengalami kegembiraan kreativitas, bahkan dalam tingkat yang paling kecil, menjadi berbeda dengan anak yang meniru tindakan orang lain.
B. Asafiev
Waktu kita ditandai dengan humanisasi proses pendidikan, daya tarik kepribadian anak, perkembangannya kualitas terbaik dan keterampilan komunikasi. Artinya pendidikan harus membentuk minat kognitif siswa, mengembangkan kemampuannya, mendorong mereka untuk berkreasi. Saat ini, dalam ilmu psikologi dan pedagogis modern, dalam sistem pendidikan, pencarian pendekatan baru, cadangan pencapaian budaya yang tidak diklaim, menjadi relevan dan signifikan. teknologi yang efektif pengasuhan dan pendidikan dengan tujuan mengembangkan kreativitas sejak awal jalan seseorang, sejak kecil, mendidik spiritualitas, realisasi diri dan pengembangan diri.
Dengan kemampuannya untuk membangkitkan aktivitas kreatif dalam diri seseorang, seni menempati tempat pertama di antara semua elemen beragam yang membentuk sistem pendidikan manusia yang kompleks.
Kebutuhan penggunaan musik untuk membentuk kemampuan kreatif siswa disebabkan karena: peran penting seni musik dalam pendidikan generasi muda. Sebagai bagian integral dari seni budaya, musik memiliki potensi besar dalam mengembangkan rasa hormat anak sekolah terhadap nilai-nilai spiritual dan budaya, kesiapan untuk melindungi mereka dan menciptakan yang baru.
Pendidikan musik menganggap pendidikan sebagai proses yang bergantung pada banyak faktor. Budaya musik seseorang terbentuk di bawah pengaruh tidak hanya sekolah. Lingkungan menemukan pembiasan yang berbeda dalam pikiran murid dan mempengaruhinya dunia spiritual.
Sekolahlah yang seharusnya membantu dalam pembentukan dan pengembangan minat dan kemampuan musik anak-anak, dalam pembentukan dan ekspresi kemampuan kreatif mereka, karena nilai kreativitas, fungsinya tidak hanya terletak pada sisi produktif, tetapi juga pada aspek yang sangat penting. proses kreativitas.
Menguasai pengalaman budaya umat manusia yang tak ada habisnya, ditangkap dalam musik, anak-anak membawanya ke dalam hidup sendiri, merasakan, mempersepsikan, menganalisisnya melalui prisma nilai-nilai dan hubungan-hubungan yang terbuka bagi mereka
Salah satu masalah penting adalah perbaikan sistem kerja lembaga sekolah untuk pendidikan musik dan kreatif anak. Solusinya dimungkinkan melalui penggunaan bentuk pembelajaran aktif, teknik permainan dan metode, pelajaran terpadu sebagai bentuk konstruksi rasional dari proses musik dan pedagogis, berkontribusi pada penyatuan berbagai jenis kreativitas musik dan membiasakan anak-anak sekolah dengan mereka. Pendekatan ini akan secara efektif memecahkan masalah pendidikan, di antaranya pendidikan kepribadian holistik, pengembangan potensi kreatif setiap anak sangat penting.
Permainan memiliki sangat penting dalam kehidupan seorang anak. Gim ini hanya secara lahiriah tampak riang dan mudah, tetapi sebenarnya gim ini menuntut agar pemain memberikan energi, pikiran, daya tahan, kemandiriannya secara maksimal. Dalam permainan, kemampuan anak terutama sepenuhnya dan kadang-kadang dimanifestasikan secara tak terduga, oleh karena itu, guru yang luar biasa harus memperhatikan keefektifan penggunaan permainan dalam proses pendidikan dan pengasuhan.
Bentuk permainan pendidikan dan pengasuhan memungkinkan untuk menggunakan semua tingkat pengetahuan: dari aktivitas reproduksi melalui aktivitas transformatif hingga tujuan utama - aktivitas pencarian kreatif, di mana siswa belajar teknik mengajar.
Teknologi pembelajaran interaktif, khususnya, permainan dalam berbagai manifestasinya, sebagai salah satu bentuk organisasi proses pendidikan, berkontribusi pada pengembangan anak sekolah menengah pertama kreativitas, imajinasi, fantasi, empati emosional dan antisipasi emosional, kemampuan untuk bereinkarnasi,
Aspek teoretis menggunakan teknologi permainan
dalam proses pedagogis
Tidak ada dan tidak bisa menjadi permainan penuh tanpa permainan. perkembangan mental. Gim ini adalah jendela besar di mana aliran gagasan yang memberi kehidupan tentang dunia di sekitar mengalir ke dunia spiritual anak.
Permainan adalah percikan yang menyalakan api rasa ingin tahu dan rasa ingin tahu.
V.P. Sukhomlinsky.
Prinsip aktivitas anak dalam proses belajar telah dan tetap menjadi salah satu yang utama dalam didaktik. Konsep ini berarti kualitas aktivitas, yang dicirikan oleh tingkat motivasi yang tinggi, kebutuhan yang disadari untuk asimilasi pengetahuan dan keterampilan, dan kinerja. Kegiatan semacam ini sendiri tidak sering terjadi, itu adalah konsekuensi dari penggunaan teknologi pedagogis.
Teknologi pedagogis dipahami sebagai seperangkat sarana metode untuk mereproduksi proses pendidikan dan pengasuhan yang didukung secara teoritis, yang memungkinkan untuk berhasil mengimplementasikan tujuan yang ditetapkan. tujuan pendidikan. Kata "teknologi" memasuki leksikon ilmu pedagogis ketika perhatian para spesialis beralih ke seni memengaruhi kepribadian anak. Sementara itu, kata ini, yang datang kepada kita dari bahasa Yunani, dirancang untuk penggunaan yang lebih universal. "Technos" - seni, keterampilan, "logo" - pengajaran. Teknologi apa pun memiliki sarana yang mengaktifkan dan mengintensifkan aktivitas siswa; dalam beberapa teknologi, alat-alat ini membentuk gagasan utama dan dasar untuk efektivitas hasil. Teknologi tersebut termasuk teknologi game. Teknologi game adalah bagian yang tidak terpisahkan teknologi pedagogis.
Permainan, bersama dengan pekerjaan dan pembelajaran, adalah salah satu jenis utama aktivitas manusia, fenomena luar biasa keberadaan kita. Gamenya bagus nilai pendidikan, karena berkaitan erat dengan pembelajaran di kelas, dengan observasi dalam kehidupan sehari-hari. Dia mengambil tempat yang bagus dalam sistem pendidikan jasmani, moral, tenaga kerja dan estetika. Sambil bermain, anak belajar menerapkan pengetahuan dan keterampilannya dalam praktik, menggunakannya dalam berbagai kondisi. Ini adalah kegiatan mandiri di mana anak-anak masuk ke dalam komunikasi dengan teman sebaya. Mereka bersatu tujuan bersama, upaya bersama untuk mencapainya, pengalaman bersama. Pengalaman permainan meninggalkan jejak yang dalam di benak anak dan berkontribusi pada pembentukan perasaan yang baik, aspirasi yang mulia, keterampilan kehidupan kolektif.
Teknologi pendidikan bentuk permainan ditujukan untuk mengajar siswa untuk menyadari motif pengajaran mereka, perilaku mereka, yaitu, untuk membentuk tujuan dan program untuk kegiatan mandiri mereka sendiri dan untuk meramalkan hasil langsungnya.
Sifat kreatif permainan dikonfirmasi oleh fakta bahwa anak tidak meniru kehidupan, tetapi, meniru apa yang dilihatnya, menggabungkan ide-idenya. Pada saat yang sama, ia menyampaikan sikapnya terhadap yang digambarkan, pikiran dan perasaannya. Hal ini membuat akting berhubungan dengan seni, tetapi seorang anak bukanlah aktor. Dia bermain untuk dirinya sendiri, bukan untuk penonton, dia tidak mempelajari peran itu, tetapi menciptakannya selama permainan. Ketika seorang anak masuk ke dalam sebuah gambar, pikirannya bekerja dengan jelas, perasaannya semakin dalam, dia dengan tulus mengalami peristiwa yang digambarkan.
Banyak seniman berbicara tentang sifat kreatif dari permainan anak-anak. K.S. Stanislavsky menyarankan para aktor untuk belajar dari anak-anak, yang aktingnya dibedakan oleh "iman dan kebenaran". Sutradara film terkenal G.L. Roshal menulis: “Setiap permainan anak-anak selalu merupakan dunia ilusi. Namun, di dunia ilusi ini, anak itu tidak pernah kehilangan dirinya yang sebenarnya. Saat mengendarai kuda - kursi, anak tidak berpikir bahwa kursi di bawahnya benar-benar kuda, atau meja, di mana ia memanjat seperti gunung. Dalam permainannya, dia terlihat seperti seorang aktor (bukan tanpa alasan bahwa seni seorang aktor disebut permainan) ... Jadi, permainan anak-anak bisa disebut permainan teater, dan ilusi permainan anak-anak bisa disebut ilusi teater ”
Tetapi kreativitas tidak muncul dengan sendirinya, ia dibesarkan, ia berkembang sebagai hasil kerja sistematis guru dalam jangka panjang.
Pengembangan kreativitas game dimanifestasikan, pertama-tama, dalam pengayaan konten game secara bertahap. Perkembangan ide dan cara menggambarkan apa yang dikandung tergantung pada kekayaan dan sifat konten permainan. Permainan secara bertahap mengembangkan tujuan tindakan. Jika pada tahun keempat kehidupan pada anak-anak, minat dalam tindakan sering muncul, karena itu tujuannya kadang-kadang dilupakan, dan pada tahun kelima kehidupan adalah mungkin untuk mengajar anak-anak memilih permainan dengan cermat, menetapkan tujuan dan mendistribusikan peran, kemudian anak-anak berusia 5-7 tahun memiliki ketertarikan pada berbagai peristiwa kehidupan, hingga berbagai jenis pekerjaan orang dewasa; karakter favorit buku muncul, yang mereka coba tiru. Dan desain game menjadi lebih gigih
Ketertarikan yang muncul dalam penggunaan metode permainan dalam pendidikan bukanlah suatu kebetulan. Pendidik dan psikolog melihat dalam permainan potensi yang kuat untuk mengatasi fenomena krisis dalam pendidikan dan telah berhasil menggunakannya dalam kegiatan mereka selama bertahun-tahun. Beberapa negara bahkan telah memutuskan arah: Amerika, misalnya, "mengkhususkan diri" dalam metode pengajaran permainan, Prancis termasuk dalam ruang lingkup permainan teater (bidang teknologi permainan yang sempit). Namun, bagi ilmuwan Prancis, permainan teater sama dengan ilmuwan dalam negeri kita - permainan peran. Ini agak tidak benar. Masing-masing game ini memilikinya sendiri karakteristik individu. Di Israel, guru yang tidak memiliki pengetahuan tentang teknologi game umumnya tidak diizinkan bekerja dengan anak-anak. Semua data ini memberi kita kesempatan untuk mengatakan bahwa teknologi game menarik bagi para pendidik.
Gim ini memungkinkan Anda untuk membuat karya siswa menarik dan mengasyikkan dalam proses pedagogis. Kegembiraan dunia permainan adalah aktivitas monoton yang diwarnai secara emosional untuk menghafal, pengulangan, konsolidasi atau asimilasi informasi, dan emosionalitas tindakan permainan mengaktifkan semua proses dan fungsi mental anak. Lain sisi positif Permainan adalah apa yang berkontribusi pada penggunaan pengetahuan dalam situasi baru, yaitu materi yang diasimilasi oleh siswa melalui semacam latihan, membawa variasi dan minat pada proses pendidikan.
Mengajar melalui bermain, kami mengajar anak-anak tidak dengan cara yang sama seperti kami orang dewasa, nyaman untuk memberikan materi pendidikan, tetapi bagaimana nyaman dan alami bagi anak-anak untuk mengambilnya. Permainan untuk anak-anak, pertama-tama, merupakan kegiatan yang mengasyikkan. Semua orang sama dalam permainan, itu tersedia untuk setiap siswa. Selain itu, siswa yang lemah dapat menjadi yang pertama dalam permainan: akal dan kecerdikan lebih penting di sini daripada pengetahuan tentang subjek. Rasa kesetaraan, suasana antusiasme dan kegembiraan, rasa kelayakan tugas - semua ini memungkinkan anak-anak untuk mengatasi rasa malu dan memiliki efek menguntungkan pada hasil belajar. Materi diasimilasi tanpa terasa, dan pada saat yang sama muncul perasaan puas.
Permainan adalah kebebasan pengungkapan diri, pengembangan diri berdasarkan alam bawah sadar, pikiran dan kreativitas
Konfusius menulis, "Guru dan murid tumbuh bersama." Bentuk permainan pembelajaran memungkinkan siswa dan guru untuk tumbuh.
Pengalaman dalam menggunakan teknologi game dalam pelajaran musik
Anak adalah subjek kreativitas, seniman kecil. Tidak seorang pun kecuali dia yang tahu solusi yang tepat untuk tugas kreatif yang dihadapinya. Dan tugas pertama guru adalah mencoba memastikan bahwa anak selalu menghadapi tugas kreatif dengan tepat...
A A. Melik-Pagshaev
Pelajaran musik adalah pelajaran seni. seni musik - bentuk khusus refleksi dari realitas, yang peran penting perasaan bermain, lingkungan emosional. tanda pelajaran musik adalah kesatuan wajib dari emosi dan kesadaran, setiap elemen pelajaran harus membangkitkan sikap aktif dan tertarik anak-anak.
Musik. Dalam kata ini untuk setiap orang ada dunia besar emosi, perasaan, pengalaman, pikiran, ide. Musik memiliki bahasanya sendiri, kata-kata seringkali tidak berdaya, di mana musik "berbicara". Ia mampu mengungkapkan, mengungkapkan nuansa paling halus dari perasaan, pikiran, suasana hati, pengalaman manusia, ia dapat membawa Anda ke masa lalu yang jauh, melihat ke masa depan. Musik memiliki tujuan khusus untuk peningkatan spiritual seseorang, secara aktif membentuk pandangan dunia, pandangan dunia, dan pandangan dunia seseorang.
Banyak yang telah dikatakan tentang peran musik dalam pendidikan dan pembentukan kepribadian. Seseorang dapat mengingat Yunani Kuno, di mana musik berdiri berdampingan dengan retorika dan logika, dan tritunggal chorea - musik, tarian, dan kata - berfungsi sebagai sarana untuk memurnikan dan mengangkat jiwa. Dan Anda dapat mengingat studi psikolog yang mengatakan bahwa pelajaran musik membantu mengembangkan kemampuan matematika. Bagaimanapun, perluasan cakrawala, pembentukan selera musik, kemampuan untuk membentuk sudut pandang seseorang dan kemampuan untuk mempertahankannya - kualitas-kualitas ini layak untuk diambil musik.
Untuk meningkatkan keefektifan setiap pelajaran musik berarti, pertama-tama, menjadikannya suatu peristiwa bagi siswa. Terang warna emosional jenuh dengan aktivitas kreatif siswa itu sendiri. Pelajaran - bukankah ini dongeng? Dan bukankah itu jenis pelajaran yang diimpikan oleh anak-anak ketika mereka pergi ke sekolah? Siswa merasa kecewa dalam belajar jika semua pelajaran “berwajah sama”, jika dongeng tidak terjadi. Di mana dongeng itu tinggal? Ceritanya hidup di dalam game.
Pengenalan proses pendidikan game memungkinkan Anda untuk:
Ciptakan suasana yang menyenangkan di dalam kelas;
Meningkatkan aktivitas intelektual dan emosional siswa;
Rasakan kesuksesan dalam situasi permainan;
Mengembangkan berbagai kemampuan yang berbeda.
Bermain dan seni memiliki akar yang sama. Sejak zaman Plato, hubungan ini telah dibedakan oleh banyak filsuf, psikolog, guru, dan seniman. Filsuf terbesar Kant dan Schiller menganggap permainan sebagai seni, aktivitas estetika. Psikolog A. Vygotsky, D. Uznadze, ahli estetika G. Reed menafsirkan permainan sebagai kreativitas seni anak, dan aktivitas bermain game- sebagai mekanisme pembentukan budaya estetisnya.
Permainan, pertama-tama, adalah jenis kegiatan informal yang dapat berubah menjadi kegiatan artistik dan dengan demikian mempengaruhi perkembangan organik anak.
PADA sekolah dasar dalam pelajaran musik, hampir semua perangkat didaktik dapat tanpa pandang bulu diberi karakter yang menyenangkan, hanya dengan alasan bahwa itu terkait dengan gerakan, ritme, karya cerita rakyat anak-anak (penggoda, menghitung sajak, dll.), perlengkapan dan simbol. Namun, bagi anak-anak itu sendiri, metode dan bentuk pekerjaan seperti itu tidak akan pernah tampak seperti permainan jika mereka tidak menunjukkan komponen utama dari teknologi permainan: kebebasan penuh dan minat anak-anak dalam intrik, misteri, ketidakpastian hasil dan kemungkinan ekspresi diri dan kesuksesan.
Aturan permainan tidak pernah membatasi kebebasan kreatif anak, yang memanifestasikan dirinya dalam improvisasi, daya saing, fantasi, dll. Anda tidak bisa memaksakan diri untuk bermain game. Permainan yang dipaksakan oleh guru dengan tujuan didaktik yang serius itu buruk, tidak nyata, “itu bentuk tersembunyi paksaan." Oleh karena itu, sangat penting untuk menginspirasi anak-anak untuk bermain, menciptakan suasana dongeng, teka-teki, petualangan, rahasia, dan sulap yang menyenangkan di dalam kelas.
Semua ini membantu guru untuk melakukan pelajaran musik pada tingkat tinggi. Setelah pelajaran seperti itu, siswa menantikan pertemuan berikutnya dengan musik. Pelajaran seperti itu membutuhkan seni guru, intonasi-ucapan, plastik, ekspresi mimik, kemampuan untuk membenamkan anak-anak dalam keadaan emosional yang berbeda.
Alat bebas masalah untuk mempertahankan minat dalam kegiatan belajar dalam pelajaran musik di sekolah dasar adalah permainan. Ada metode "entri figuratif ke dalam musik". Ini terdiri dalam menciptakan situasi permainan figuratif yang membutuhkan reinkarnasi, fantasi yang kaya, dan imajinasi dari anak-anak.
Selain pemahaman tradisional tentang permainan sebagai proses dan tindakan yang telah direncanakan sebelumnya yang didistribusikan oleh peran, permainan dapat diisi dengan makna yang telah lama ada dalam seni rakyat: menampilkan lagu berarti memainkan lagu. Skenario yang disebut permainan-lagu (game-dance) tidak diketahui oleh anak-anak sebelumnya, sehingga mereka memilih peran mereka sendiri dan menemukan sarana ekspresif itu, menurut pendapat mereka, mereka perlu menerapkannya. Guru, bersama dengan anak-anak, menyusun dan menjalankan perannya. Memainkan lagu adalah untuk mengekspresikan tradisi lisan Kesenian rakyat ketika akumulasi kekayaan musik dan puitis diteruskan dari hati ke hati, dari mulut ke mulut dan karena itu hidup begitu lama.
Elemen dongeng sangat populer dalam pelajaran musik, yang dengannya guru menciptakan efek kejutan dan menarik perhatian dan minat pada materi baru. Bagaimanapun, dongeng adalah genre paling favorit anak-anak. Dongeng mengaktifkan aktivitas pendidikan dan kognitif, membantu siswa untuk dengan mudah memahami pola musik.
PADA praktek mengajar semakin mulai menggunakan permainan musik dan didaktik, yang memungkinkan dengan cara yang sederhana dan mudah diakses untuk memberikan gambaran tentang musik, itu kemungkinan ekspresif untuk belajar membedakan antara berbagai rentang perasaan.
Dalam permainan yang diarahkan secara khusus, kita dapat dan harus memecahkan masalah seperti pengembangan khusus, dan dalam beberapa kasus, kemampuan musik. Untuk spesial kemampuan musik termasuk - musik. ritme, musik mendengarkan musik memori, musik kreativitas dan kinerja.
Ada banyak permainan yang membantu mengembangkan rasa ritme, musik. Penyimpanan; permainan yang mengembangkan pendengaran timbre diatonis; permainan untuk menentukan bentuk karya musik; permainan untuk pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara; permainan yang membantu Anda melakukan gerakan berirama pada lagu.
Sangat menarik bagi siswa yang lebih muda adalah permainan yang membuat Anda berpikir, memberikan kesempatan untuk menguji dan mengembangkan kemampuan Anda, termasuk mereka dalam kompetisi, dalam memecahkan masalah dan teka-teki, teka-teki silang.
Pendekatan permainan dalam pendidikan musik tidak terbatas pada satu atau beberapa permainan yang digunakan oleh guru. Ini adalah sistem multikomponen untuk mengatur proses musik dan pendidikan. Kurikulum musik modern mengarahkan guru untuk menerapkan pendekatan yang menyenangkan dengan rumusan tema yang imajinatif; kehadiran basis aktif-komunikatif: komposer-pemain-pendengar.
Pendekatan permainan memudahkan anak-anak untuk belajar musik sebagai seni yang hidup, membuatnya mengasyikkan, bertindak sebagai bentuk komunikasi artistik anak-anak dalam bahasa intonasi dengan karya seni, dengan guru, satu sama lain.
Tujuan dari permainan musik adalah untuk mengembangkan kecerdasan, memori, telinga musik, suara, aktivitas paling kreatif, rasa ritme anak, memperluas wawasan, mengembangkan keterampilan dan kemampuan. Nilai permainan tidak dapat habis dan dihargai oleh kemungkinan hiburan. Inilah fenomenanya, bahwa, sebagai hiburan, rekreasi, ia mampu berkembang menjadi pembelajaran, kreativitas.
Dalam kreativitas musik, peran utama dimainkan oleh sintesis respons emosional dengan pemikiran, abstrak dan konkret, logika dan intuisi, imajinasi kreatif, aktivitas, kemampuan mengambil keputusan dengan cepat. Kreativitas anak dikaitkan dengan aksi mandiri, dengan kemampuan untuk beroperasi dengan representasi musik dan pendengaran yang mereka ketahui, pengetahuan, keterampilan, menerapkannya dalam kondisi baru, berbagai jenis aktivitas musik.
kreativitas anak-anak dalam pelajaran musik adalah praktik musik eksplorasi kognitif. Kreativitas siswa sangat berharga karena mereka sendiri menemukan sesuatu yang baru, yang sebelumnya tidak mereka ketahui di dunia musik.
Kreativitas pada siswa yang lebih muda dapat bermanifestasi
dalam menyanyikan motif yang paling sederhana, sering kali muncul tanpa disengaja;
dalam menyusun melodi untuk teks yang diusulkan;
dalam gerakan ekspresif musik, menyampaikan berbagai suasana karya;
dalam menciptakan iringan ritmis untuk mendengarkan musik;
di penilaian nilai tentang musik yang didengar;
dalam penampilan lagu yang bermakna dengan unsur interpretasi;
dalam kreativitas saya sendiri.
Musik anak-anak improvisasi di mana itu dimulai? Keterampilan apa yang dibutuhkan untuk itu? .. Nilai improvisasi sebagai penerimaan metodis dalam bekerja dengan anak-anak - bukan dalam kemampuan untuk membuat struktur musik, tetapi dalam kebutuhan, kesiapan untuk mengekspresikan keadaan pikiran, pemikiran penting, kesan. Hanya dengan permulaan improvisasi sebagai proses kreatif, seseorang dapat memprediksi penampilan yang tidak diprogram secara teoritis, diselesaikan berdasarkan aturan, dibuat sesuai dengan model bentuk musik, tetapi bahkan pemalu dan naif, tetapi mandiri. "pengembangan" pemikiran musik, yang terkadang dapat diekspresikan dalam bentuk yang tidak terduga.
“intonasi plastik”- ini adalah salah satu cara, salah satu kemungkinan gambar "hidup", ketika gerakan apa pun, gerakan menjadi bentuk ekspresi konten emosional. Gestur, gerakan, plastisitas memiliki sifat khusus untuk menggeneralisasi keadaan emosional. Kemampuan guru untuk menemukan gerakan generalisasi seperti itu yang akan mengekspresikan hal utama: keadaan pikiran yang tercermin dalam musik - kemampuan ini sangat menentukan, karena gerakan ini dapat menjadi sangat mudah dipahami, sehingga "menginfeksi" anak-anak dengan emosi yang sebenarnya tidak perlu untuk percakapan panjang lebar tentang sifat musik… Jika kita telah mengembangkan pada anak-anak sejak usia dini kemampuan untuk “memainkan secara internal” musik, untuk “menyanyikannya secara plastis” dengan setiap sel tubuh kita, jiwa kita, betapa jauh lebih bermakna dan efektif akan menjadi penguasaan musik oleh anak-anak, seberapa dalam kinerjanya akan terasa!..
Intonasi plastik adalah setiap gerakan tubuh manusia yang disebabkan oleh musik dan mengekspresikan citranya. Ini terkait dengan semua jenis seni pertunjukan - gerakan musisi terkadang "memberi tahu" makna rahasia musik, yang hanya didengar oleh musisi ini. Kadang-kadang intonasi plastik muncul secara spontan (dari perasaan yang "melimpah"), tetapi, mengetahui ketidakterpisahan ekspresi musik dan plastik, guru harus mendorong anak-anak untuk memahami musik tidak hanya dengan telinga, tetapi juga dengan bantuan gerakan berirama musik.
Gerakannya bisa berbeda - dari gerakan tangan ke bawah yang fleksibel hingga imitasi memainkan alat musik dalam sifat musik ("Musisi Selamat" oleh A. Filippenko); dari mengguncang tubuh (menyanyikan lagu "Anak-anak di seluruh bumi adalah teman" oleh D. Lvov-Kompaneyts) hingga tarian yang menyenangkan (paduan suara); dari langkah mudah ke tarian bundar (r.n.p. "Ada pohon birch di lapangan").
Anak-anak lebih cenderung menunggu versi ekspresi plastik yang sudah jadi untuk ditampilkan daripada menciptakannya sendiri. Karena itu, lebih baik batasi diri Anda hanya pada petunjuk dan tip yang dapat membantu anak. Yang penting adalah kebebasan berkreasi.
Dalam pelajaran saya, saya sering menggunakan teknik memainkan musik dengan gerakan, gerakan - "intonasi plastik". Ini membantu anak-anak untuk merasakan panjang frasa atau asimetri frasa, merasakan dalam denyutan sifat karya ini atau itu, untuk menunjukkan ciri-ciri perkembangan, penyebaran musik, dan juga untuk mengekspresikan diri dalam pencarian kreatif.
Jadi di kelas dua, para lelaki, setelah mendengarkan sebuah fragmen dari "Pagi" Grieg, melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menunjukkan gerakan bagaimana musik berkembang (tangan anak-anak dengan lancar naik, menunjukkan bagaimana matahari terbit).
Seseorang dapat mengutip sebagai contoh seorang konduktor - seseorang yang, tanpa memainkan instrumen itu sendiri, pada saat yang sama "memainkan" instrumen kolosal seperti orkestra. Artinya ada sesuatu dalam gerak tubuh konduktor yang membuat seseorang merasakan makna intonasi-kiasan dari musik tersebut. Gerakan adalah musik yang kasat mata, bukan kebetulan kini banyak muncul interpretasi plastis dari karya-karya instrumental dan vokal di atas panggung. Pertunjukan musik dengan gerakan memungkinkan guru untuk melihat bagaimana setiap siswa mendengar musik. Pada saat yang sama, pertunjukan musik dengan gerakan membebaskan anak-anak dan membuat mereka mendengarkan pekerjaan dari awal hingga akhir, tanpa "mematikan". Ketika sifat musik berubah, Anda dapat langsung melihat betapa sensitifnya anak-anak menangkap perubahan ini, yang berarti betapa perhatiannya mereka.
Orang Romawi kuno percaya bahwa akar doktrin itu pahit. Tetapi ketika seorang guru memanggil minat sebagai sekutu, ketika anak-anak terinfeksi oleh kehausan akan pengetahuan, keinginan untuk aktif, karya kreatif, akar ajarannya mengubah rasanya dan menyebabkan nafsu makan yang cukup sehat pada anak-anak. Minat belajar terkait erat dengan perasaan senang dan gembira yang ditimbulkan oleh pekerjaan dan kreativitas seseorang. Minat dan kegembiraan belajar diperlukan agar anak-anak bahagia.
Pengembangan minat kognitif difasilitasi oleh organisasi pembelajaran semacam itu, di mana siswa bertindak secara aktif, terlibat dalam proses pencarian dan penemuan pengetahuan baru secara mandiri, dan memecahkan masalah yang bersifat problematis dan kreatif. Hanya dengan sikap aktif siswa terhadap masalah tersebut, partisipasi langsung mereka dalam "penciptaan" musik, minat pada seni terbangun.
peran besar Pelaksanaan tugas-tugas ini dimainkan dengan kehadiran di ruang musik berbagai alat musik dan penggunaannya dalam proses kerja, dengan mempertimbangkan kemampuan siswa dan usia mereka.
pembuatan musik instrumental- Ini proses kreatif persepsi musik melalui bermain alat musik diakses oleh anak. Saya ingin sekali lagi menekankan gagasan interpenetrasi semua jenis aktivitas musik dalam proses persepsi aktif musik. Dengan demikian, pembuatan musik instrumental paling erat hubungannya dengan mendengarkan musik, penampilan vokal dan paduan suara, dan improvisasi.
Saat memperkenalkan musik kepada anak-anak melalui pembuatan musik instrumental, untuk meningkatkan kreativitas mereka, perlu diingat hal-hal berikut:
Siswa itu bertindak seperti yang dikatakan oleh intuisi musiknya;
Guru membantu memilih alat musik yang sesuai dengan gaya dan gambar musik bekerja;
Guru membantu siswa menemukan teknik pertunjukan.
Contoh penggunaan ini dalam pelajaran saya adalah "Tujuh Anak" dari opera M. Koval "Serigala dan Tujuh Anak". Kreativitas anak-anak dimulai dengan "pemeriksaan" kemungkinan sonik dari instrumen yang saya tawarkan kepada mereka. Pilihan dibuat - rebana dan segitiga. Pertama, kita ingat (perkenalan terjadi sebelumnya) bagaimana mengambil instrumen dengan hati-hati dan menampilkan suasana hati kita di atasnya (improvisasi instrumental). Selama beberapa pelajaran karya vokal dan paduan suara atas kinerja paduan suara, dan orang-orang mengumpulkan emosi dan perasaan. Dan inilah hasilnya - saya bermain piano dalam ansambel dengan salah satu siswa, dan para lelaki membantu saya menemani orkestra kecil mereka. Penampilan kita harus menghiasi musik M. Koval.
Semakin sering, musik klasik yang hebat dibawakan oleh anak-anak yang belajar di sekolah musik. Mereka menunjukkan keinginan untuk berbicara dengan anak-anak di kelas mereka tepat di pelajaran, untuk menarik minat teman sekelas mereka, untuk memberi mereka sebagian dari jiwa mereka. Kelas sepi. Seolah-olah anak-anak tersihir mendengarkan musisi cilik.
Menurut saya, bermain alat musik adalah kegiatan musik yang menarik dan bermanfaat bagi anak-anak. Ini memungkinkan Anda untuk mendekorasi kehidupan anak, menghiburnya, dan membangkitkan keinginan untuk kreativitasnya sendiri. Dalam proses pembelajaran memainkan alat musik, representasi pendengaran, rasa ritme, timbre, dan dinamika terbentuk dengan baik. Mengembangkan kemandirian dalam tindakan anak, perhatian dan organisasinya.
Mengamati bahwa pembuatan musik instrumental menyebabkan kegembiraan, kegembiraan pada siswa saya, keinginan semua orang untuk mencoba tangan mereka, saya sering menggunakan kegiatan ini untuk pengembangan musik dan kreatif secara umum.
Menggunakan tautan interdisipliner
Musik adalah salah satu bentuk seni, yang merupakan konten utama subjek.
Memperkenalkan anak-anak ke dunia seni berarti tidak hanya mengungkapkan kepada mereka sikap Anda terhadapnya, tetapi juga membantu mengembangkan mereka. pandangan sendiri untuk sebuah musik. Karya seni rupa, kata artistik membantu menyampaikan kedalaman perasaan, gagasan yang diwujudkan dalam musik, untuk memahami esensi kreativitas. Musik mampu membangkitkan suasana hati, pengalaman yang selaras dengan banyak karya seni dan sastra.
Pelajaran terpadu berkontribusi pada pengembangan keterampilan dan kemampuan visual dan musik, memungkinkan Anda untuk mensistematisasikan pengetahuan, berkontribusi pada pengembangan ke tingkat yang lebih besar daripada pelajaran reguler, pendidikan estetika, imajinasi, perhatian, memori, pemikiran siswa (logis, artistik-figuratif, kreatif). Memiliki kapasitas informatif yang besar, mereka berkontribusi pada peningkatan kecepatan operasi pendidikan, memungkinkan setiap siswa untuk terlibat dalam kerja aktif di setiap menit pelajaran dan berkontribusi pada pendekatan kreatif untuk implementasi tugas belajar.
Sastra - musik
kata seni, suaranya yang berirama, ekspresi tematik memungkinkan Anda mengembangkan minat dan keinginan untuk membaca karya sastra, untuk memahami esensinya lebih dalam dan sekaligus menembus misteri suara musik, untuk dapat memahami kekhasan genrenya. Dalam proses mempelajari interpenetrasi karya, perasaan dan keyakinan moral dan estetika, selera dan kebutuhan musik, kemampuan musik dan kreatif berkembang.
Sebagai hasil dari kegiatan bersama, upaya anak menciptakan produk kreatif berupa gambar verbal berdasarkan interpretasi sebuah karya musik, musik dan gerakan berirama berdasarkan isinya.
Kreativitas sastra, yang mencerminkan kesan musik yang didengarkan, pada tahap perkembangan yang lebih tinggi siswa bertindak dalam tiga jenis: puisi, mini prosa, analitis karya tulis, mengungkapkan berarti ekspresi musik.
Musik - seni
Ilustrasi, reproduksi lukisan, sesuai dengan tema, konten figuratif karya musik, berkontribusi pada penciptaan daya tanggap yang diperlukan untuk persepsi musik, dan mendorong siswa untuk membuat gambar independen, ilustrasi yang menyampaikan visi mereka tentang karya musik.
Kegiatan ekstrakurikuler terpadu salah satu bentuk organisasi pekerjaan lingkaran di mana rekan-rekan juga terlibat. Di kelas, siswa membuat pola tarian untuk mengiringi lagu. Itu selalu merupakan pekerjaan bersama guru dan siswa.
Kesimpulan
“Menciptakan berarti hidup dua kali.”
A. Camus
Kreativitas musik anak-anak merupakan faktor penting dalam perkembangan kepribadian anak. Itu dapat memanifestasikan dirinya dalam semua jenis kegiatan musik: menyanyi, menari, memainkan alat musik anak-anak.
Setelah mempertimbangkan penggunaan teknologi game dalam pengembangan kreatif siswa, kami dapat menarik sejumlah generalisasi dan kesimpulan:
sarana aktif untuk mengembangkan aktivitas kreatif siswa adalah tugas kreatif dalam bentuk game;
dalam situasi permainan lebih mudah untuk mengatur penulisan lagu, pementasan, dramatisasi;
permainan meningkatkan aktivitas objektif, logika, metode berpikir, membentuk dan mengembangkan keterampilan interaksi bisnis dengan orang-orang;
bentuk permainan kelas dibuat di dalam kelas dengan bantuan teknik permainan dan situasi yang bertindak sebagai sarana untuk mendorong, merangsang siswa untuk kegiatan belajar;
penggunaan bermain peran membantu untuk melibatkan siswa dalam proses co-creation. Selama permainan, anak menjadi baik sebagai komposer, kemudian menjadi musisi, kemudian menjadi pendengar, kemudian menjadi penari, kemudian menjadi sutradara panggung, kemudian menjadi konduktor, kemudian menjadi dekorator;
permainan dalam pelajaran musik berkontribusi pada pengembangan kreatif keseluruhan individu, yang, pada gilirannya, memunculkan daya tanggap, imajinasi artistik, pemikiran figuratif-asosiatif, mengaktifkan memori, pengamatan, intuisi, membentuk dunia batin anak;
Permainan meningkatkan aktivitas objektif, logika, metode berpikir, membentuk dan mengembangkan keterampilan interaksi bisnis dengan orang lain.
literatur
Besova M.A. Untuk pengetahuan dunia - melalui game. -M., 1995.
Bulanova-Toporkova M.V., Duhavneva A.V., Kukushkin V.S., Suchkov G.V. Teknologi pedagogis. M., 2004.
Mironova R.M. Game dalam pengembangan aktivitas anak-anak - M., 1989.
Selevko G.K. Teknologi pendidikan modern - M., 1998.
Besova M.A. Permainan kognitif untuk siswa yang lebih muda - M., 2005.
Koleksi majalah "Kami membaca, belajar, bermain" - M., 2002.
Bogdanova O.S., Petrova V.I. Metodologi pekerjaan pendidikan di sekolah dasar.- M., 1985.
Vilkin Ya.R. Festival rakyat Belarusia - M., 1988.
Vygotsky L.S. Psikologi pedagogis - M., 1991.
Starzhinskaya N.S. Kami berteman dan bermain bersama. M., 1994.
Bengkel pedagogis. Musik dan pendidikan. M., 2005.
Grishanovich N.N. Musik di sekolah. M., 2006..
Yurkevich V.D. Permainan dan latihan musik didaktik. M., 1995.
Nemov R.S. Psikologi, kn.2. M., 2003.
Sebuah fragmen dari pelajaran dengan topik "Warna musik yang dinamis."
Guru: Dan sekarang, teman-teman, saya ingin mengungkapkan satu rahasia lagi kepada Anda, yang memainkan peran penting dalam musik. Ini adalah rahasia suara. Seperti yang telah Anda perhatikan. Musik bisa berbeda dalam suara: keras dan tenang. Tentu saja, Anda tidak akan pernah mengacaukan suara yang keras dan yang tenang, tetapi jika Anda mendengarkan dengan cermat suara musik atau ucapan manusia, Anda akan melihat bahwa suaranya kaya akan nuansa. Lagi pula, kita tidak pernah berbicara hanya dengan keras atau hanya diam-diam. Satu dan kata yang sama dapat diucapkan dengan sangat keras, keras, sedikit lebih tenang, dengan tenang dan sangat pelan.
Ada permainan kata-kata dengan nuansa dinamis.
Guru: Kami mendengar nuansa berbeda dalam suara, dan nuansa dalam musik adalah warna aneh yang mewarnai musik warna yang berbeda dan membuatnya terdengar lebih ekspresif.
Guru membacakan "The Tale of the Cat" dengan nuansa dinamis, mengubah kekuatan suara pada kata-kata yang disorot.
Sebuah cerita tentang seekor kucing.
Di sana tinggal seekor kucing Vasily. Kucing itu malas!
Gigi tajam dan perut gemuk.
SANGAT TENANG dia selalu berjalan.
KERAS, terus-menerus diminta untuk makan,
Ya, sedikit lebih tenang di atas kompor mendengkur -
Hanya itu yang bisa dia lakukan.
Kucing itu pernah melihat mimpi seperti ini,
Seolah-olah dia mulai berkelahi dengan tikus.
berteriak KERAS, dia mencakar semua orang
Dengan giginya, cakar cakar.
Dalam ketakutan, tikus-tikus itu diam-diam memohon:
Oh, kasihanilah, kasihanilah, kasihanilah!
Kemudian kucing itu berseru SEDIKIT KERAS: “Tembak!” -
Dan tersebar mereka bergegas.
(Tetapi sebenarnya, pada saat Vasily kami sedang tidur, inilah yang terjadi.)
Tikus dengan tenang keluar dari cerpelai,
Keras berderak, makan kulit roti,
Kemudian sedikit lebih tenang menertawakan kucing itu,
Mereka mengikat ekornya dengan busur.
Vasily terbangun, tiba-tiba bersin KERAS,
Dia berbalik ke dinding dan tertidur lagi:
Dan tikus malas naik ke belakang,
Sampai malam, mereka mengolok-oloknya dengan KERAS.
Guru: Katakan padaku, bagaimana kucing Vasily meminta untuk makan? Bagaimana Anda mendengkur di atas kompor? Dan bagaimana tikus keluar dari cerpelai ketika kucing sedang tidur?
Murid: Cat Vasily dengan keras, ngotot minta makan. Dia mendengkur sedikit lebih tenang di atas kompor. Tikus diam-diam keluar dari cerpelai.
Guru: Kawan, mari kita tunjukkan nuansa dinamis ini dalam penampilan lagu “Bersama kita, teman”, yang sudah kita kenal.
Bekerja pada nuansa karya.
Guru: Bayangkan bahwa musim panas telah tiba, Anda berada di pembukaan hutan, dan di hutan, jika Anda berteriak "Ay", maka gema akan merespon kita, yang terdengar jauh, jauh dan karenanya terdengar tenang. Mari kita nyanyikan lagu kita "Bersama kita, teman", di mana frasa dan kata-kata diulang sebagai gema.
Satu kelompok anak mulai bernyanyi, dan yang kedua menggemakannya seperti gema.
Guru: Bagus sekali, Anda mengatasi tugas itu. Dan sekarang mari kita mainkan permainan yang disebut "Dengan keras, diam-diam mabuk."
Kami memainkan permainan: "Nyanyikan dengan nyaring-tenang"
Nyanyikan lagu yang sudah dikenal, tambah dan kurangi suaranya.
Tugas permainan: Dipandu oleh volume lagu (dinyanyikan oleh anak-anak), pengemudi harus menemukan mainan tersembunyi: suara semakin kuat saat mendekati tempat mainan itu berada, atau melemah saat menjauh darinya.
Peralatan: Mainan.
Guru: Kami bermain dengan baik, bersenang-senang, dan sekarang saya mengusulkan untuk menyanyikan lagu tentang orang yang ceria. Siapa orang ini?
Siswa: Musisi.
Guru: Mari kita ingat alat musik apa yang dimainkan musisi.
Murid: Musisi memainkan biola, balalaika, drum.
Guru: Bagaimana menurutmu suara biola, balalaika, gendang.
Murid: Biolanya tidak terlalu pelan, balalaikanya tidak terlalu keras, gendangnya keras.
Murid menyanyikan lagu "Merry Musician" dan mementaskannya.
Guru: Sudah selesai dilakukan dengan baik. Mari kita simpulkan pelajaran kita. Rahasia apa yang kamu pelajari di kelas hari ini?
Murid: Kami berkenalan dengan rahasia suara musik.
Guru: Jadi bagaimana musik bisa terdengar?
Murid: Keras, tenang, tidak terlalu keras, tidak terlalu sunyi.
Guru: dengan benar.
Kesimpulan pelajaran: Kekuatan suara apa pun adalah salah satu sifat terpentingnya, salah satu fiturnya.
3. "Celengan kata-kata musik"
"kotak musik kata-kata" berfungsi untuk memastikan bahwa setelah mendengarkan musik, siswa dapat sepenuhnya mengungkapkan perasaan, emosi, suasana hati mereka dalam kata-kata. Permainan ini digunakan untuk memperluas kosakata dan memungkinkan melalui situasi permainan dan visibilitas untuk merangsang anak-anak ke manifestasi imajinasi kreatif.
Game dalam pelajaran mendengarkan musik
Mengingat standar pendidikan baru, kurikulum sekolah musik anak-anak Rusia dan departemen musik sekolah seni telah mengalami perubahan signifikan. Kisi jam tradisional telah direvisi, dalam kurikulum item baru muncul. Dalam satu lingkaran disiplin teori subjek yang berhak mendengarkan musik, yang mendahului kursus sastra musik tradisional, mendapat izin tinggal. Prinsip-prinsip didaktik yang mapan dalam pengajaran sehubungan dengan inovasi membutuhkan pencarian tikungan baru dan revisi sejumlah teknik pedagogis.
Setelah memulai pelajaran tentang mendengarkan musik, guru segera menghadapi sejumlah tugas yang harus dipahami dalam pengertian luas kata, yaitu:
mempromosikan minat pada subjek;
memperluas cakupan tayangan musik dan pendengaran siswa;
terapkan jenis ini bentuk praktis karya yang menjembatani kesenjangan antara subjek musik praktis dan pasif, pada pandangan pertama, mendengarkan musik.
Dalam arti sempit, tugas utama periode awal belajar adalah
pembentukan keterampilan dan kemampuan pendengaran siswa;
mengembangkan keterampilan presentasi yang kompeten dari kesan musiknya sendiri;
hafalan dan pengenalan oleh telinga dari materi yang dibahas.
Salah satu cara untuk menyelesaikan tugas di atas adalah dengan menggunakan game yang termasuk dalam organisasi proses pendidikan. Permainan adalah sarana yang ampuh untuk pendidikan diri dan peningkatan diri siswa. Dengan memilih bentuk permainan pekerjaan di mana anak merasa cukup bebas dan nyaman, dimungkinkan untuk menciptakan kondisi untuk aktivitas dan realisasi diri siswa dalam kegiatan pendidikan, kreatif dan komunikatif.
Permainan yang diusulkan untuk bekerja dalam pelajaran mendengarkan musik dapat dibagi menjadi tiga kelompok dan digunakan dalam berbagai kombinasi:
- milik penulis;
- elektronik;
- di kertas.
Mari kita mulai dengan yang paling sederhana. Misalnya dari game bernama Music Boxes. Dia membutuhkan kotak yang terbuat dari kertas, atau kotak kecil bergaya.
Permainan "kotak musik" menyebabkan semacam persaingan di antara anak-anak. Ada semacam kegembiraan: siapa yang mengumpulkan lebih banyak materi, siapa yang memiliki gambar lebih indah dan berwarna, siapa yang lebih mengingat tema musik.
Permainan "Lotre Musik" mengharuskan siswa untuk dengan cepat dan benar menemukan kartu yang menggambarkan unsur-unsur pidato musik yang sesuai dengan karya musik yang mereka dengarkan. Dalam hal ini, Anda dapat menggunakan salah satu permainan kognitif siap pakai untuk siswa sekolah musik yang disebut "kamus musik"(penulis E.V. Novikova) dari serial Musical Rainbow. Sisi positif dari permainan ini adalah partisipasi seluruh kelompok siswa dan kemungkinan sekaligus pengecekan tingkat asimilasi materi oleh masing-masing siswa.
Untuk membebaskan anak-anak, meredakan ketegangan dalam pelajaran dan membentuk keterampilan komunikasi verbal, sebuah permainan ditawarkan. "Lonceng".
Dalam permainan "Bell" pembentukan keterampilan paling sederhana dalam menganalisis karya musik terjadi. Ini berkontribusi pada penciptaan kondisi di mana ada kesempatan untuk tidak takut berbicara keras, mengekspresikan kesan mereka, dan mendiskusikan karya musik yang mereka dengarkan. Penyaji dipilih yang membunyikan bel atau membuat suara menggunakan segitiga dan menyebutkan beberapa istilah musik yang telah dipilih sebelumnya. Setelah bel berbunyi, peserta pertama dari permainan mengungkapkan dalam karya yang didengarkan segala cara ekspresi musik yang dinamai oleh pemimpin dan fitur-fiturnya. Tindakan serupa dilakukan dengan peserta lainnya.
Untuk menganalisis struktur karya musik, Anda dapat menggunakan tugas di kelas. "Hiasan Musik". Pada upaya pertama, siswa biasanya terbatas pada gambar gambar geometris skematis. Selanjutnya, siswa memperluas sarana ekspresi dan membuat ornamen dari bunga dan benda-benda yang dilukis. Untuk membuat ornamen geometris lebih aneh dan orisinal, diusulkan untuk mendesain figur dari kertas berwarna, yang disebut pemodelan warna. Anda dapat menggunakan kombinasi kubus multi-warna, besar dan kecil.
Bentuk permainan yang rumit dapat digunakan untuk memecahkan masalah yang berkaitan dengan hafalan dan pengenalan materi musik. Tugas permainan dikelompokkan di sini tergantung pada kemampuan siswa dan masa belajar:
1. menghafal materi musik ("Coba kumpulkan", "Melodi favorit");
2. pengenalan musik ("Cara bermusik")
Dalam permainan "Coba kumpulkan" siswa ditawari serangkaian kartu di mana nama-nama komposer, judul karya ditunjukkan, contoh musik dari tema musik diberikan. Tugas anak-anak adalah, setelah mendengarkan, dengan cepat dan benar menyusun rantai yang sesuai dengan materi musik ini: nama komposer, judul karya, tema.
Dalam tugas "Melodi Favorit" Siswa menampilkan tema musik untuk satu sama lain. Mereka sendiri menyanyikan melodi dari karya yang mereka sukai, yang paling cakap memainkannya di piano atau synthesizer.
Permainan "Jalan Musik" dalam banyak hal ini mirip dengan kuis musik, tetapi diadakan dalam bentuk yang lebih mudah diakses dan menghibur. Permainan ini memastikan terciptanya situasi keberhasilan dalam menyelesaikan tugas dalam arti sempit (sebagai salah satu bentuk pekerjaan) dan secara umum dalam pelajaran, karena setiap siswa ingin menyelesaikan tugas lebih cepat dan lebih benar daripada yang lain, ayo pertama dan melakukan segala kemungkinan untuk mencapai tujuan.
Untuk permainan "Jalan Musik", para pria datang dengan dua atau lebih objek: misalnya, kota dongeng, padang rumput yang indah, hutan misterius. Dalam permainan ini, siswa "membuka" jalan dari tebakan nama karya musik ke objek yang dibuat oleh imajinasi anak-anak, dari potongan kertas-bata. Siapa yang lebih ingat, mendengar tema musik, mendapat jalan terpanjang, dan dia menang.
Untuk memperluas wawasan siswa, sebagai alat bantu pengajaran tambahan dalam pelajaran mendengarkan musik, set permainan lotre di atas kertas dari seri "Pelangi Musik" - "3 paus musik", "Alat-alat musik", "Dunia balet yang luar biasa". Dengan bantuan pemindai atau printer, Anda dapat membuatnya sendiri dengan mudah. Set harus mencakup kartu A4 besar dengan gambar tercetak pada tema permainan yang dipilih dalam dua salinan. Salah satunya dipotong sepanjang garis putus-putus menjadi kartu kecil dengan tugas. Kartu penghargaan dengan hadiah dibuat secara terpisah.
Cara kerja permainan lotre "3 paus musik"? Ini adalah 3 eksemplar kartu besar poin dengan genre yang sesuai dan satu set yang kecil dengan variasi lagu, tarian, dan pawai. Atas instruksi guru, saat mendengarkan bagian musik, para pemain mengangkat kartu dengan jawaban pada kartu kecil, atau, pada opsi kedua, mengisi kartu besar dengan satu set kartu kecil sesuai dengan genre. Siapa pun yang menyelesaikan kartunya paling cepat menang. Untuk konsolidasi pendengaran dari materi yang dicakup, contoh musik digunakan untuk berbagai jenis lagu, tarian dan pawai dengan spesifikasi jenis genre bagian musik yang didengarkan dalam bentuk kartu yang dibagikan.
Mari kita beri contoh aturan dua dari 5 varian permainan "Alat Musik" yang ada.
1 permainan:
Pemain dibagikan kartu besar. Kartu kecil dengan nama instrumen ditempatkan di tengah berantakan. Tugas para pemain adalah menutup kartu besar sesegera mungkin dengan gambar dengan alat musik yang sesuai.
2 permainan:
Pemain dibagikan kartu besar. Setiap orang datang dengan teka-teki tentang salah satu instrumen yang digambarkan. Sisanya harus menebak tentang apa itu. Misalnya, teka-teki: “Ia memiliki tiga senar, terbuat dari kayu, tubuhnya berbentuk segitiga. Apa itu?" (balalaika) atau " Alat musik, yang sering dibuat oleh F. Chopin. Apa itu?" (piano).
Permainan "Dunia balet dongeng" memperkenalkan siswa pada karakter dan isi balet terbaik dunia berdasarkan dongeng. PADA kasus ini- ini adalah "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" dan "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky. Dalam persiapan untuk permainan, dari 12 kartu besar, 6 harus dipotong menjadi 36 kartu kecil dengan karakter yang digambarkan di atasnya. Kartu besar dibagikan kepada anak-anak. Pemimpin memiliki kartu berwarna kecil.
Pilihan 1.
Guru menunjukkan dan memberi nama pahlawan balet dongeng kepada anak-anak. Tugas siswa adalah menemukan karakter ini dan menutupnya dengan kartu kecil. Orang pertama yang menutupi seluruh kartu besar menang.
Pilihan 2.
Guru menunjukkan gambar. Siswa harus menyebutkan nama pahlawan balet. Orang yang menemukan karakter ini di kartu besarnya menutupnya dengan kartu kecil.
Opsi 3.
Kartu besar dibagikan kepada siswa. Kartu-kartu kecil diletakkan menghadap ke atas di atas meja. Setelah berkenalan dengan isi, misalnya, balet Nutcracker, para pemain diajak untuk menemukan karakter balet ini di kartu mereka dan menutupinya dengan kartu kecil. Setelah itu, para pemain bergiliran memanggil para pahlawan balet. Pemenangnya adalah orang yang menyebutkan semua pahlawan balet dengan benar. Karakter Sleeping Beauty dan Swan Lake dimainkan dengan cara yang sama.
Opsi 4.
Kartu besar dibagikan kepada anak-anak. Kartu kecil diletakkan di atas meja menghadap ke atas. Atas perintah guru, anak-anak harus menutup dengan kartu kecil secepat mungkin di kartu mereka
hanya pahlawan The Nutcracker;
pahlawan hanya dari "Sleeping Beauty";
pahlawan hanya "Swan Lake".
Untuk kenalan musik dengan konten P.I. Tchaikovsky juga dapat menggunakan komposisi sastra dan musik The Nutcracker, Sleeping Beauty dan Swan Lake dalam aransemen ringan untuk piano, dan kemudian menggabungkan bagian musik yang terdengar dengan kondisi Cara Musik yang dijelaskan di atas.
Bantuan yang baik dalam pelajaran modern dapat berupa tugas dari permainan musik interaktif berlisensi dalam rangkaian program pendidikan anak-anak "Bermain dengan Musik" untuk menghafal musik dan mengembangkan pendengaran timbre:
- "The Nutcracker" berdasarkan karya Tchaikovsky;
- "Seruling Ajaib" oleh Mozart;
- "Alice dan Empat Musim" oleh Vivaldi.
1. pengembangan materi pelajaran dan penghilangan stres psikologis, penciptaan situasi sukses, pembentukan motivasi positif;
2. pengembangan imajinasi dan fantasi siswa, pembentukan pandangan baru tentang dunia, pendidikan kepribadian yang terbuka dan bebas yang mampu belajar, mengalami, bertindak aktif;
3. masuknya kreatif ke dalam realitas musik, menciptakan peluang untuk ekspresi diri siswa, membuka bidang kreativitas;
4. meningkatkan perhatian siswa;
5. memberikan ruang untuk inisiatif kreatif guru, memungkinkan Anda untuk menggabungkan tradisi pengajaran klasik dengan lanjutan
Menggunakan antar metode aktif dalam mengajar
musik dan MHC
Dalam konteks pengenalan Standar Pendidikan Negara Federal, salah satu yang terkemuka sekolah modern tugasnya adalah membentuk kompetensi utama pada siswa. Yang paling signifikan di antara mereka adalah:
Kemampuan untuk mengambil tanggung jawab untuk pengambilan keputusan;
Toleransi, rasa hormat terhadap orang-orang dari negara lain, kemampuan untuk hidup dengan orang-orang dari budaya lain - agama, bahasa;
Kemampuan untuk bekerja dengan berbagai jenis informasi;
Kemampuan untuk terus meningkatkan pendidikan seseorang, dll.
Dengan demikian, kebutuhan untuk mengembangkan budaya umum siswa ditentukan oleh kehidupan itu sendiri, khususnya, oleh tatanan sosial yang diterapkan masyarakat modern pada pendidikan umum anak-anak. Perintah ini adalah untuk membentuk inisiatif yang aktif secara sosial kepribadian kreatif, mengembangkan kecenderungan alami, kecenderungan dan individualitas setiap siswa. Oleh karena itu, perlu diidentifikasi bentuk pendidikan, metode dan teknik yang paling optimal yang digunakan dalam pelajaran musik dan MHK untuk memperluas wawasan anak sekolah dan budaya umumnya berdasarkan individu dan budaya. pendekatan yang berbeda kepada siswa.
Guru selalu khawatir tentang masalah bagaimana memastikan bahwa semua orang tertarik dengan pelajaran, bahwa semua orang terlibat dalam proses pembelajaran, sehingga tidak ada satu pun yang dibiarkan acuh tak acuh?
Bagaimana mengembangkan kepribadian siswa dengan bantuan musik dan MHC, nya berpikir kreatif, kemampuan menganalisis karya masa lalu dan masa kini, menarik kesimpulan sendiri dan memiliki sudut pandang sendiri tentang segala hal?
Masyarakat modern menetapkan tugas sekolah untuk menyiapkan lulusan yang mampu:
Untuk menavigasi dalam situasi kehidupan yang berubah, secara mandiri memperoleh pengetahuan yang diperlukan, menerapkannya dalam praktik untuk memecahkan berbagai masalah yang muncul, agar dapat menemukan tempat mereka di dalamnya sepanjang hidup;
Berpikir kritis secara mandiri, melihat masalah yang muncul dan mencari cara untuk menyelesaikannya secara rasional, menggunakan teknologi modern; - memahami dengan jelas di mana dan bagaimana pengetahuan yang mereka peroleh dapat diterapkan, mampu menghasilkan ide-ide baru, berpikir kreatif;
Bekerja dengan benar dengan informasi (mengumpulkan fakta yang diperlukan untuk memecahkan masalah tertentu, menganalisisnya, membuat generalisasi yang diperlukan, membandingkan dengan solusi serupa atau alternatif, menarik kesimpulan yang beralasan, menerapkan pengalaman yang diperoleh untuk mengidentifikasi dan memecahkan masalah baru);
Sociable, kontak dalam berbagai kelompok sosial, dapat bekerja sama dalam berbagai bidang, dalam situasi yang berbeda, mencegah atau dengan terampil keluar dari setiap situasi konflik;
Bekerja secara mandiri pada pengembangan moralitas, kecerdasan, tingkat budaya mereka sendiri.
Pada pendekatan tradisional sangat sulit untuk mendidik seseorang yang memenuhi persyaratan ini untuk pelajaran. Semua tugas ini dapat dilaksanakan dalam kondisi aktivitas aktif siswa ketika guru menggunakan metode dan teknik pengajaran interaktif.
Banyak inovasi metodologi saat ini yang dikaitkan dengan penggunaan metode pengajaran interaktif. Kata "interaktif ” berasal dari kata “interact” (bahasa Inggris), di mana “inter” adalah mutual, “act” adalah bertindak. “Interaktivitas” berarti kemampuan untuk berinteraksi atau berada dalam mode dialog. Karena itu,pembelajaran interaktif Hal ini, pertama-tama, pembelajaran interaktif. Dialog juga dimungkinkan dengan metode pengajaran tradisional, tetapi hanya pada baris "guru - siswa" atau "guru - kelompok siswa (penonton)". Dalam pembelajaran interaktif, dialog juga dibangun di atas garis “siswa - siswa” (bekerja berpasangan), “siswa - kelompok siswa” (bekerja dalam kelompok), “siswa - penonton” atau “kelompok siswa - penonton” ( presentasi pekerjaan dalam kelompok), "siswa - komputer", dll.
Pembelajaran interaktif
- itu adalah bentuk khusus dari organisasi aktivitas kognitif ketika proses pendidikan berlangsung sedemikian rupa sehingga hampir semua siswa terlibat dalam proses kognisi, mereka memiliki kesempatan untuk memahami dan berefleksi.cberbicara tentang apa yang mereka ketahui dan pikirkan. Aktivitas bersama siswa dalam proses kognisi, pengembangan bahan pendidikan berarti bahwa setiap orang membuat kontribusi individu mereka sendiri, ada pertukaran pengetahuan, ide, cara aktivitas. Ini terjadi dalam suasana kebajikan dan saling mendukung, yang memungkinkan siswa tidak hanya untuk memperoleh pengetahuan baru, tetapi juga untuk mengembangkan keterampilan komunikasi mereka: kemampuan untuk mendengarkan pendapat orang lain, menimbang dan mengevaluasi. berbagai titik melihat, berpartisipasi dalam diskusi, mengembangkan keputusan bersama. Kemungkinan pendidikan bentuk kerja interaktif juga signifikan. Mereka berkontribusi pada pembentukan kontak emosional antara siswa, mengajar mereka untuk bekerja dalam tim, menghilangkan stres saraf anak sekolah, membantu untuk mengalami rasa aman, saling pengertian dan kesuksesan mereka sendiri. Pembelajaran interaktif membutuhkan penggunaan bentuk-bentuk khusus pengorganisasian aktivitas kognitif dan menetapkan tujuan yang cukup spesifik dan dapat diprediksi, misalnya, menciptakan kondisi belajar yang nyaman dan melibatkan siswa dalam interaksi belajar, yang membuat proses belajar itu sendiri produktif.
Dibandingkan dengan pembelajaran tradisional, interaksi antara guru dan siswa berubah dalam pembelajaran interaktif: aktivitas guru memberi jalan kepada aktivitas siswa, dan tugas guru adalah menciptakan kondisi untuk inisiatif.
Metode interaktif membutuhkan pelatihan yang bagus baik guru itu sendiri: informasi, handout, perlengkapan pelajaran, dan persiapan siswa, kesediaan mereka untuk bekerja sama, mematuhi aturan yang diajukan oleh guru. Dalam proses kegiatan belajar, terungkap kemampuan, kemandirian dan kemampuan mengatur diri sendiri, kemampuan berdialog, mencari dan menemukan kompromi yang berarti, yaitu anak tidak hanya menerima suatu sistem pengetahuan, tetapi juga menerima suatu sistem pengetahuan. set dari kompetensi utama di pendidikan dan dalam komunikasi.
Ada beberapa metode pengajaran interaktif yang aktif digunakan dalam pelajaran musik dan MHK. Ini adalah: "brainstorming", diskusi, bermain peran dan permainan bisnis, metode "Sinquain", "Tiga kalimat" dan lainnya.
curah pendapat - itu adalah metode menghasilkan ide dan solusi ketika bekerja dalam kelompok.
Tujuan metode
: memimpin diskusi kelompok untuk memecahkan suatu masalah.
Untuk brainstorming Tim ini dibagi menjadi dua kelompok: generator dan analis ide.
generator ide harus menawarkan sebanyak mungkin pilihan untuk memecahkan masalah yang sedang dibahas dalam waktu singkat, sementara
Penamaan ide tidak boleh diulang;
Bagaimana daftar lainnya ide, semakin baik;
Dekati masalah dari sudut yang berbeda.
Kelompok kedua -analis , menerima daftar opsi dari grup pertama dan, tanpa menambahkan sesuatu yang baru, pertimbangkan setiap proposal, pilih yang paling masuk akal dan sesuai. Setiap analis memiliki tiga suara dan memberikan mereka yang terbaik, menurut pendapat mereka, tiga ide. Evaluasi dapat dilakukan sebagai berikut: ide pertama mendapat tiga suara, yang kedua - dua, yang ketiga - satu. Ide dengan yang paling jumlah besar suara, dan ada -keputusan.
Tugas brainstorming adalah:
Inklusi dalam pekerjaan semua anggota kelompok;
Menentukan tingkat pengetahuan dan minat utama peserta;
Pengaktifan potensi kreatif peserta.
Ada beberapa cara untuk membentuk kelompok. Ukuran kelompok dapat dipilih tergantung pada tujuan pelajaran dan waktu yang dialokasikan untuk itu.
Secara berpasangan, setiap orang diberikan hak untuk berbicara. Jika suatu kelompok terdiri dari tiga anggota, maka ada variasi besar pendapat. Sekelompok empat orang memiliki fleksibilitas yang besar, karena mereka dapat dibentuk oleh penggabungan dua pasangan. Dengan cara ini, semua orang akan terbiasa dengan posisi satu peserta sebelum memulai percakapan dengan banyak orang. Sekelompok 5-6 peserta meningkatkan kesempatan untuk bertukar pengalaman dan memberikan yang lebih tinggi potensi kreatif dalam membangun proyek atau memecahkan masalah.
Grup dapat dibuat dengan cara berikut:
Silakan lihat sekeliling ruangan dan temukan pasangan yang ingin Anda ajak bekerja selama sepuluh menit ke depan;
Pilih seseorang yang belum pernah bekerja dengan Anda sebelumnya;
Pilih seseorang yang lahir di bulan yang sama dengan Anda;
Tingginya hampir sama denganmu;
Buang jari di satu tangan dan sekarang temukan empat orang yang menunjukkan nomor yang sama dengan Anda dan orang lain.
Selama brainstorming, guru bertindak sebagai "pelanggan". Ini secara singkat menyatakan inti dari masalah atau pertanyaan dan aturan untuk brainstorming. Memperbaiki ide-ide yang diungkapkan oleh peserta, menjauh dari diskusi. Di pihak guru, kritik terhadap pendapat dan proposal apa pun dilarang, berbagai ide lebih disukai.
Saat membangun pelajaran musik dan MHK, saya mencoba membuat situasi masalah. Menciptakan situasi masalah, saya mengusulkan untuk mencari jalan keluarnya menggunakan metode brainstorming. Pada saat yang sama, saya mencoba memberikan tugas yang memperkaya pengalaman pribadi siswa. Misalnya: "Apa hubungannya geometri Euclid dengan seni?" Saya mengajukan masalah ini ketika mempelajari topik: “Arsitektur. ruang Euclid.
- Geometri sekolah dasar - ini adalah geometri Euclid. Di salah satu lukisan dinding istana kepausan di Vatikan ("Sekolah Athena"), bersama dengan Plato, Aristoteles, dan filsuf dan ilmuwan Yunani kuno lainnya, Raphael menggambarkan Euclid (di sudut kanan dengan kompas ia mengukur gambar geometris dikelilingi oleh murid-muridnya). Apakah Anda memiliki pertanyaan? Pelajaran MHK, dan tiba-tiba geometri Euclid?
Pemecahan masalah terjadi dalam kelompok. Siswa diberi waktu untuk mengemukakan ide dan menganalisis pilihan terbaik. Setelah berdiskusi, anak-anak biasanya sampai pada kesimpulan yang benar: “Arsitektur telah lama berhubungan erat dengan bidang ilmu eksakta. Dan, tidak diragukan lagi, properti utamanya - pembentukan struktur - mengacu pada atau, lebih tepatnya, tunduk pada geometri, yang tujuannya adalah untuk menggambarkan formasi struktur serupa di dunia sekitarnya.
Contoh lain. Saat mempelajari topik: "Frescoes of St. Sophia of Kyiv", Anda juga dapat menggunakan metode brainstorming, di mana siswa (generator) harus memasukkan apa, dari sudut pandang mereka, dapat dimasukkan dalam konsep "hiasan musik" di Karya V. G. Kikta “Frescoes of Sophia Kievskaya, dan sekelompok analis memilih opsi ide yang paling masuk akal. Melakukan tugas-tugas ini, anak-anak mengandalkan pengetahuan mereka, pengalaman pribadi di bidang pengetahuan musik. Setelah berdiskusi, mereka sampai pada kesimpulan: “Ornamen tidak hanya bergambar, tetapi juga musikal, karena baik lukisan maupun musik menggunakan elemen pengulangan melalui interval gambar atau suara tertentu, yang menciptakan rasa kehalusan, yang melekat pada ornamen.”
Salah satu bentuk latihan yang dapat mengembangkan keterampilan kemampuan untuk secara logis, meyakinkan mempertahankan sudut pandang seseorang pada posisi tertentu adalahmetode diskusi.
Diskusi
– bentuk percakapan khusus yang diselenggarakan oleh fasilitator, ketika para peserta, berdasarkan pengetahuan dan pengalaman mereka, memiliki pendapat yang berbeda tentang suatu masalah.
Tujuan diskusi: memecahkan masalah kelompok atau mempengaruhi pendapat dan sikap peserta dalam proses pembelajaran.
Diskusi kelompok memutuskan sebagai berikut:tugas :
Mengajarkan peserta tentang analisis situasi nyata;
Pembentukan keterampilan penciptaan masalah;
Pengembangan kemampuan untuk mempengaruhi dengan peserta lain;
Demonstrasi ambiguitas dalam memecahkan berbagai masalah.
Peserta diskusi kelompok harus:
Dengarkan dan dengarkan satu sama lain;
Jangan menyela;
Jangan saling menilai;
Jangan tersinggung dan jangan tersinggung;
Diam di tanda;
Semua orang berpartisipasi;
Patuhi peraturan.
Pada bentuk kelompok pekerjaan siswa sangat meningkat dan bantuan individu kepada setiap siswa yang membutuhkannya, baik dari guru maupun temannya. Selain itu, penolong menerima bantuan tidak kurang dari siswa yang lemah, karena pengetahuannya diperbarui, dikonkretkan, memperoleh fleksibilitas, dan diperbaiki secara tepat ketika menjelaskan kepada teman sekelasnya.
Ada berbagai bentuk dialog diskusi ketika mempelajari beberapa topik dalam musik dan MHC:
Meja bundar(posisi berbeda – kebebasan berekspresi);
Kelompok ahli(diskusi dalam kelompok mikro, kemudian ekspresi penilaian dari kelompok)
Forum (grup mengadakan pertukaran pandangan dengan audiens);
Simposium (presentasi formal dari opini yang disiapkan, laporan tentang masalah yang diberikan);
Debat (representasi posisi biner pada masalah: bukti - sanggahan);
- "akuarium" (guru membagi kelas menjadi 3 kelompok. Biasanya mereka diatur dalam lingkaran dalam bentuk akuarium. Selama diskusi, kelompok pertama berbicara, yang kedua - mendengarkan, yang ketiga - memperhatikan kesalahan mereka, menambahkan , benar).
Peran guru dalam menyelenggarakan diskusi kelompok:
Penunjukan masalah;
Mendorong diskusi dari semua peserta;
Kumpulan berbagai pendapat dan argumen;
Menyimpulkan kerja kelompok;
Memberikan informasi yang objektif tentang topik diskusi dan komentar Anda;
Hal utama adalah memastikan bahwa intensitas pertemuan tidak mereda sampai akhir.
Selama diskusi, guru memantau kepatuhan terhadap aturan diskusi. :
Saya mengkritik ide, bukan orang.
Tujuan saya bukan untuk "menang", tetapi untuk menemukan solusi terbaik.
Saya mendorong setiap peserta untuk berpartisipasi dalam diskusi.
Saya mendengarkan ide semua orang, bahkan jika saya tidak setuju dengan mereka.
Saya terlebih dahulu mengklarifikasi semua ide dan fakta yang terkait dengan kedua posisi tersebut.
Saya berusaha untuk memahami dan memahami kedua pandangan tentang masalah tersebut.
Saya mengubah sudut pandang saya di bawah pengaruh fakta dan argumen yang meyakinkan.
Saya akan memberikan contoh pelajaran diskusi dengan topik: "Motif jeritan dalam seni" (E. Munch). Setiap kelompok mendiskusikan masalah:Menurut Anda apa alasan teriakan itu?
Dalam pertukaran pandangan, muncul gambaran situasi nyata saat itu: pembentukan gaya dalam seni ekspresionisme, yang dampak psikologis warna pada penonton, dan dalam lukisan karya E. Munch (1893) warna menyampaikan kedalaman emosional dari bencana manusia: kuning menusuk - membakar jiwa, peringatan bencana yang akan datang; merah darah - cemas, histeris; biru tak bernyawa - kesepian, tersesat; zamrud bergelombang - putus asa. (Bagaimana tidak mengingat Dostoevsky dan pahlawannya Marmeladov: "Ketika tidak ada tempat untuk pergi"). Untuk melanjutkan diskusi ke arah yang benar, saya mengajukan serangkaian pertanyaan yang akan membantu memahami esensi masalah: Apa yang digambarkan oleh penulis? Makna apa yang dia masukkan ke dalam karyanya yang ambigu? Apa yang ingin Anda katakan kepada dunia?
Siswa sampai pada kesimpulan yang berbeda, masing-masing kelompok membuktikan posisinya. Setiap orang menang sebagai hasil dari pekerjaan seperti itu: setiap orang mengambil bagian, “melewati” sudut pandang yang berbeda.
Saya ingin mencatat bahwa unsur diskusi harus dimasukkan pada berbagai tahap pelajaran. Lagi pula, seni berdiskusi, mempertahankan sudut pandang, berdasarkan pengalaman sendiri, masih kurang berkembang di kalangan siswa kita. Dan kita masih harus aktif bekerja pada masalah ini di masa depan.
Metode interaktif berikutnya yang digunakan pada musik dan MHC adalah -permainan peran.
Permainan peran - ini adalah situasi di mana peserta mengambil peran yang tidak biasa baginya, bertindak dengan cara yang tidak biasa.
Role-playing game memberikan kesempatan untuk membayangkan diri sendiri dalam berbagai situasi, untuk model perilaku seseorang tergantung pada peran yang diambil.
Bagian-bagian dari role playing game adalah:
Pemodelan -
pembentukan cara yang efektif perilaku setiap anggota kelompok dalam situasi tertentu yang dimainkan olehnya.
Petunjuk -
intervensi fasilitator (guru), yang membantu anggota kelompok dengan saran, umpan balik, dukungan untuk menemukan jalan keluar terbaik dari situasi yang sulit.
Bala bantuan -
dorongan, insentif perilaku yang benar anggota kelompok dalam situasi tersebut.
Kelebihan Bermain Peran:
Dalam proses persiapan dan selama permainan itu sendiri, pengetahuan siswa semakin dalam, lingkaran sumber untuk memahami musik dan MHC berkembang.
Pengetahuan yang diperoleh menjadi signifikan secara pribadi, diwarnai secara emosional, karena siswa telah berperan sebagai peserta.
Bentuk permainan kerja menciptakan suasana hati tertentu yang mempertajam aktivitas mental siswa.
Suasana kelonggaran, kebebasan berpikir tercipta, pendapat guru dan siswa menjadi berbeda, karena guru berperan sebagai penonton.
Kerja tim memungkinkan Anda untuk belajar komunikasi bisnis, memberikan pengalaman berbicara di depan umum.
Bermain peran memberikan kesempatan untuk menjadi berbeda bagi siswa yang tidak memiliki pengetahuan yang bagus, mengatasi ketakutan batin komentar dari guru dan teman sekelas.
Peran guru adalah memberikan kesempatan kepada peserta untuk mengadopsi bentuk-bentuk perilaku baru dalam situasi, menentukan perilaku dalam situasi kehidupan tertentu. Guru melatih dan menginstruksikan peserta dalam kinerja peran.
Peran apa yang dapat dimainkan siswa dalam pelajaran musik dan MHC?
Orang sungguhan (komposer, penyair, artis, konduktor, penulis skenario, dll.)
Karakter fiksi, perwakilan khas zaman itu.
Bermain peran dapat digunakan pada berbagai tahap pelajaran. Misalnya: pelajaran biner tentang topik: "Potret Rusia abad ke-19 dalam musik dan lukisan"
Panduan ke Museum Galeri Tretyakov.
Kritikus musik
Beberapa teknik lagi untuk menggunakan permainan peran dalam pelajaran musik atau MHK:
“Siapa saya?". Seorang siswa berpakaian sebagai karakter berbicara tentang dia. Siswa menebak siapa dia. Misalnya, pelajaran “Musik Rohani Rusia”: “Saya membaptis Rusia pada tahun 988. Dengan dekrit saya, kuil pertama didirikan di ibu kota Kyiv. Sayalah yang memperkenalkan persepuluhan dan mulai membayarnya sendiri secara teratur, siapa saya?
"Wawancara" - siswa mengajukan pertanyaan kepada komposer, artis, penyair, penulis era lain.
Selama permainan, anak-anak belajar, mengingat hal-hal baru, menavigasi dalam situasi yang tidak biasa, mengisi kembali stok ide, konsep, mengembangkan imajinasi.
Pada pelajaran musik dan MHK, pada tahap refleksi, generalisasi, saya sering menggunakan metode “Sinquain”.
Sincwine -
Ini adalah puisi yang terdiri dari 5 baris menurut aturan tertentu.
1 baris - nama topik
Baris 2 adalah definisi topik dalam dua kata sifat
Baris 3 adalah 3 kata kerja yang menunjukkan tindakan dalam topik.
Baris 4 - frasa 4 kata, yang menunjukkan sikap penulis terhadap topik.
Baris 5 - penyelesaian topik, sinonim untuk kata pertama yang diungkapkan oleh bagian pidato mana pun.
Menyusun sinkronisasi memungkinkan Anda untuk mengembangkan pemikiran kreatif, mengekspresikan sikap Anda terhadap topik yang sedang dipelajari, membentuk gagasan yang jelas tentang posisi tertentu.
Di kelas 6-8, untuk meningkatkan aktivitas kognitif siswa, Anda dapat menggunakan berbagai permainan. Bentuk pendidikan ini sesuai dengan karakteristik psikologis anak sekolah. usia tertentu(kelelahan, sedikit ide), memenuhi kebutuhan kognitif mereka.
Permainan untuk siswa itu penting, dapat dimengerti - ini adalah bagian dari pengalaman hidupnya. Guru, mentransfer pengetahuan melalui permainan, memperhitungkan tidak hanya kepentingan masa depan siswa, tetapi juga memenuhi hari ini. Dengan menggunakan permainan, guru menyelenggarakan kegiatan pembelajaran berdasarkan kebutuhan alam anak, dan bukan untuk alasan kenyamanan dan ketertiban mereka sendiri.
Gim ini memungkinkan Anda membuat proses mengingat fakta sejarah, nama, tanggal, nama menjadi dinamis dan menarik. objek geografis dengan mana orang atau peristiwa bersejarah ini atau itu dikaitkan. Ini tidak termasuk gigi palsu yang tidak diinginkan. Pengetahuan dalam permainan diperoleh melalui latihan. Siswa tidak hanya menghafal materi, tetapi mempertimbangkannya dari sudut yang berbeda, menguraikannya menjadi rangkaian logis yang beragam. Banyak permainan yang mudah dimainkan. Dalam waktu, mereka dapat mengambil rata-rata 10 sampai 30 menit. Dengan demikian, guru dapat menggunakan permainan bersama dengan kegiatan pembelajaran lainnya.
Permainan "Tiga kalimat".
Guru sedang membaca cerita pendek. Siswa perlu menyimak dengan seksama dan menyampaikan isi cerita dalam tiga kalimat sederhana. Pemenangnya adalah orang yang ceritanya lebih pendek dan pada saat yang sama menyampaikan konten secara akurat. Versi lain dari gim ini bekerja dengan teks tercetak. Itu bisa berupa kutipan dari buku teks. Tiga kalimat sederhana Anak-anak dapat menulis di buku catatan mereka. Dalam hal ini, akan lebih mudah untuk mengidentifikasi pemenangnya.
Game ini membantu mengembangkan keterampilan yang sangat penting - untuk menyoroti hal utama yang menjadi dasar keterampilan bekerja dengan pers dan berorientasi pada arus informasi, serta kemampuan untuk menyusun rencana, abstrak, abstrak.
Ada banyak opsi untuk situasi permainan: teka-teki silang, "Wawancara dengan komposer, artis, penyair", "Temukan kesalahan", "Lelang nama", "Tebak istilahnya, komposer, artis, karya". Seorang guru yang bekerja kreatif selalu dapat memilih apa yang cocok untuknya, dan dia sendiri akan menghasilkan banyak permainan baru.
Latihan menunjukkan bahwa bermain di kelas adalah pekerjaan yang serius. Permainan yang diatur secara metodis dengan benar membutuhkan aktivitas kognitif aktif dari para pesertanya tidak hanya pada tingkat reproduksi atau transformasi, tetapi juga pada tingkat pencarian kreatif, dan mempromosikan kerja sama antara guru dan siswa dalam proses pembelajaran.
Penggunaanteknologi komputer danteknologi Informasi secara signifikan meningkatkan efisiensi proses pembelajaran karena individualisasinya, adanya umpan balik, dan perluasan visibilitas. Apa yang tidak dapat dilakukan dengan bantuan teknologi tradisional dalam pelajaran musik dan Teater Seni Moskow, memungkinkan penerapan teknologi informasi dalam banyak cara. Mereka memungkinkan Anda untuk beroperasi dengan sejumlah besar informasi dan bekerja dengan kecepatan tinggi, mewujudkan kemungkinan asimilasi materi yang lebih baik, optimalisasi proses pendidikan dan memperkuat motivasi siswa untuk kegiatan belajar.
Saat ini, saya menganggap paling nyaman menggunakan teknologi multimedia dalam pelajaran musik dan MHC dalam bentuk presentasi. Sebagai salah satu bentuk pendidikan yang merangsang siswa untuk aktivitas kreatif, dimungkinkan untuk mengusulkan penciptaan oleh satu siswa atau sekelompok siswa dari presentasi yang menyertai studi topik kursus apa pun. Di sini, setiap siswa memiliki kesempatan seleksi mandiri bentuk penyajian materi, layout dan desain slide. Selain itu, ia memiliki kemampuan untuk menggunakan semua alat multimedia yang tersedia untuk membuat materi yang paling spektakuler.
Manfaat besar bisa membawa manfaat tur virtual, program pelatihan dan ensiklopedia elektronik untuk memperluas wawasan siswa, untuk memperoleh materi tambahan yang melampaui cakupan buku teks. Saat ini, sudah ada daftar yang signifikan dari semua jenis program pelatihan, apalagi disertai dengan materi metodologis yang diperlukan untuk guru. Berbagai materi ilustratif, multimedia, dan model interaktif meningkatkan proses pembelajaran ke tingkat yang sama sekali baru. Faktor psikologis juga penting di sini: anak modern jauh lebih menarik untuk melihat informasi dalam bentuk ini daripada dengan bantuan grafik dan tabel yang sudah ketinggalan zaman. Saat menggunakan komputer dalam pelajaran, informasi disajikan bukan sebagai gambar statis yang tidak disuarakan, tetapi sebagai urutan video dan suara yang dinamis, yang secara signifikan meningkatkan efisiensi pembelajaran materi. Elemen interaktif dari program pelatihan memungkinkan untuk beralih dari asimilasi pasif ke aktif, karena siswa mendapatkan kesempatan untuk secara mandiri memodelkan fenomena dan proses, memahami informasi secara non-linear, dengan kembali, jika perlu, ke fragmen apa pun.
Kesimpulan
Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa penggunaan metode pengajaran interaktif dalam praktik pengajaran musik dan Teater Seni Moskow berkontribusi pada peningkatan aktivitas intelektual siswa, dan oleh karena itu, efektivitas pelajaran. Bahkan siswa yang paling pasif pun terlibat dalam aktivitas yang kuat dengan keinginan besar, mereka telah mengamati perkembangan keterampilan pemikiran asli, pendekatan kreatif untuk masalah yang akan dipecahkan. Selain itu, semuanya terbentuk kompetensi utama:
Kemampuan untuk mengambil tanggung jawab untuk pengambilan keputusan
Kita hidup dalam masyarakat yang berkembang pesat. Dalam hal ini, ada persyaratan khusus untuk sistem pendidikan. Baru-baru ini, banyak perhatian telah diberikan pada implementasi teknologi inovatif dalam pendidikan dan pengasuhan dengan tujuan untuk meningkatkan kualitas pendidikan, menciptakan kondisi belajar yang nyaman dengan interaksi aktif semua siswa. Faktor penentu dalam efektivitas pendidikan adalah kemampuan untuk beroperasi dengan informasi dan secara mandiri mengatur aktivitas kognitif. Tugas ini sangat akut untuk guru, yang harus mengatur kegiatan tersebut untuk siswa. Dengan penggunaan teknologi baru, metode pengajaran juga berubah. Pedagogi modern menggunakan metode interaktif yang seharusnya membantu mengoptimalkan proses pembelajaran untuk anak sekolah. Kurang berkembangnya penggunaan metode interaktif dalam pendidikan musik menentukan relevansinya.
Relevansi masalah ini juga disebabkan oleh kontradiksi antara tatanan sosial mendidik anggota masyarakat yang kreatif dan aktif dengan dominasi nyata dalam pendidikan. pendidikan sekolah cara tradisional mentransfer pengetahuan siap pakai kepada siswa. Kami melihat penyelesaian kontradiksi ini dalam pengembangan dan penerapan metode interaktif yang mencerminkan kekhasan kegiatan musik dan pendidikan siswa dalam pelajaran musik.
negara Bagian standar pendidikan melibatkan pencapaian siswa dari meta-subjek, subjek dan hasil pribadi. Jika meta-subjek dan hasil subjek dapat diperoleh sebagian dengan mentransfer informasi yang sudah jadi, maka hasil pembelajaran pribadi hanya mungkin melalui penggunaan metode dan bentuk interaktif, di mana setiap siswa memiliki kesempatan untuk mengekspresikan penilaian independen, berpartisipasi dalam mencari pengetahuan, dan menjadi peserta aktif dalam pembentukan keterampilan dan kemampuannya.
Pembelajaran interaktif, menurut A. Pometun dan L. Pirozhenko, adalah bentuk khusus dari pengorganisasian aktivitas kognitif, yang memiliki tujuan yang dimaksudkan secara khusus - untuk menciptakan kondisi nyaman pelatihan, di mana setiap siswa harus merasakan keberhasilannya, kelayakan intelektualnya, yang membuat proses pembelajaran itu sendiri produktif.
Inti dari pembelajaran interaktif terletak pada kenyataan bahwa aktivitas guru memberi jalan kepada aktivitas peserta pelatihan, tetapi peran guru tidak berkurang, tetapi meningkat. Guru harus menjadi inisiator, dan siswa harus mengatur pembelajarannya sendiri, memilih lintasan belajar, kecepatan belajar.
Jangkauan metode modern dan teknologi pembelajaran sangat luas. Dalam pedagogi, ada banyak klasifikasi metode pengajaran yang saling terkait. Secara tradisional, mereka dibagi menjadi metode pasif, aktif dan interaktif.
1. Metode pasif adalah bentuk interaksi antara siswa dengan guru, dimana guru adalah yang utama aktor dan mengatur jalannya pelajaran, dan siswa bertindak sebagai pendengar pasif. Komunikasi antara guru dan siswa dalam pelajaran pasif dilakukan melalui survei, mandiri, tes, tes, dll. Dari sudut pandang teknologi pedagogis modern dan efektivitas asimilasi siswa terhadap materi pendidikan, metode pasif dianggap paling tidak efisien, tetapi meskipun demikian, ia memiliki kelebihan. Ini adalah kesempatan untuk menyajikan lebih banyak materi pendidikan dalam kerangka waktu pelajaran yang terbatas, serta persiapan pelajaran yang relatif cepat oleh seorang guru yang berpengalaman. Oleh karena itu, banyak guru lebih memilih metode pasif daripada metode lain. Ceramah adalah jenis aktivitas pasif yang paling umum. Jenis pelajaran ini tersebar luas di universitas, tempat orang dewasa belajar, orang-orang yang sepenuhnya terbentuk dengan tujuan yang jelas untuk mempelajari subjek secara mendalam.
2. Metode aktif adalah bentuk interaksi aktif antara siswa dan guru, di mana mereka berada di persamaan hak. Banyak antara metode aktif dan interaktif memberi tanda sama, namun, meskipun umum, mereka memiliki perbedaan. Metode interaktif dapat dilihat sebagai bentuk metode aktif yang paling modern.
3. Metode interaktif ("antar" - saling, "bertindak" - bertindak) - berarti interaksi, berada dalam percakapan, dialog dengan seseorang. Berbeda dengan metode aktif, metode interaktif lebih menitikberatkan pada interaksi siswa yang lebih luas tidak hanya dengan guru, tetapi juga dengan sesamanya dan pada dominasi aktivitas siswa dalam proses pembelajaran. Tempat guru dalam pelajaran interaktif direduksi menjadi arah kegiatan siswa untuk mencapai tujuan pelajaran. Guru juga mengembangkan rencana pelajaran (biasanya ini adalah latihan dan tugas interaktif di mana siswa mempelajari materi). Oleh karena itu, komponen utama pelajaran interaktif adalah latihan interaktif dan tugas yang dilakukan oleh siswa. Perbedaan penting latihan interaktif dan tugas-tugas dari yang biasa di mana dengan melakukannya, siswa tidak begitu banyak memperkuat materi yang sudah dipelajari karena mereka secara mandiri mempelajari yang baru.
S. S. Kashlev mengklasifikasikan metode interaktif sesuai dengan fungsi utamanya dalam interaksi pedagogis di setiap tahap:
- Metode untuk menciptakan suasana yang menyenangkan, berkat itu mereka berbaris hubungan saling percaya untuk satu sama lain.
- Metode untuk mengatur pertukaran kegiatan, menggabungkan siswa ke dalam kelompok kreatif untuk kegiatan bersama
- Metode mengatur aktivitas mental dan penciptaan rasa memiliki fungsi utama untuk menciptakan konten baru oleh siswa dan guru, makna individu mereka sendiri, pertukaran makna ini, dan pengayaan pengalaman semantik individu mereka.
- Metode pengorganisasian kegiatan refleksif ditujukan untuk introspeksi para peserta kegiatan mereka, hasilnya, untuk memperbaiki keadaan perkembangan mereka.
interaktif pelatihan musik berdasarkan sistem prinsip yang dikembangkan di pedagogi musik B. V. Asafiev, B. L. Yavorsky, N. Ya. Bryusova; pada warisan kreatif K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, tentang konsep pengajaran seni oleh D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky, L. V. Goryunova dan lainnya.
Dengan pembelajaran interaktif dalam sistem pendidikan musik, seseorang harus berbicara tentang metode pengajaran visual-auditori, motorik-auditori, bermain musik.
Metode visual-auditori diimplementasikan dalam proses kontak siswa dengan karya musik. Dari segi konten, metode ini didasarkan pada “metode mengamati musik” yang dirumuskan oleh B. Asafiev, yang membentuk kemampuan untuk memahami suatu karya musik secara bermakna, mengamati dan mengasimilasi perubahan intonasinya.
Metode motorik-pendengaran ditujukan untuk pengembangan aktivitas musik dan plastik. Musik dan plastik memiliki dasar intonasi yang sama. Seperti dalam musik, seperti dalam seni gerak, intonasi adalah pembawa makna. Tetapi jika dalam musik adalah intonasi musik, maka dalam seni gerak adalah intonasi ritmis-plastik. Karena itu, karakteristik aktivitas musik-plastik didasarkan pada sifat hubungan antara intonasi musikal-plastik dan ritmik-plastik.
Metode bermain musik adalah sintesis musik, plastisitas dan aksi teatrikal. Metode ini tidak hanya diwujudkan dalam berbagai genre seni koreografi, tetapi juga dalam produksi drama.
Teknologi interaktif menyediakan berbagai bentuk pengorganisasian interaksi siswa dalam kegiatan pendidikan: bekerja berpasangan, kelompok kecil dan besar menggunakan metode proyek. Dalam pelajaran musik di sekolah menengah, untuk mengembangkan keterampilan komunikasi dan interaksi, disarankan untuk bergantian formulir yang terdaftar kegiatan bersama siswa, tergantung pada tugas didaktik dan pendidikan yang ditetapkan. Kerja kelompok dan kolektif secara alami muncul dalam pertunjukan ritual rakyat, dalam proses dialog teatrikal.
Metode proyek digunakan pada tahap pengenalan topik (terutama jenis informasi), pengungkapan konten utama topik (jenis penelitian dan informasi), dalam proses meringkas topik (jenis permainan atau artistik dan kreatif). Saat membentuk kelompok kecil dan besar, disarankan untuk mempertimbangkan kemampuan spesial dan minat estetika siswa, pengalaman artistik mereka sebelumnya dan pengetahuan dari berbagai macam seni.
Kami menekankan bahwa secara bertahap, dari kelas ke kelas, proporsi kerja kelompok meningkat, karena siswa belajar bekerja dalam tim, menerima keterampilan komunikasi dasar. Bekerja dalam kelompok berkontribusi pada pendidikan siswa dalam toleransi, kolektivisme, gotong royong, merangsang proses pengetahuan artistik
Prinsip dasar mengatur interaksi interaktif dalam sistem pendidikan musik adalah kesetaraan paritas semua komponen proses pendidikan, yang memungkinkan Anda untuk menggabungkan tradisional dan inovatif dalam proses pedagogis dan mengarahkannya ke pertumbuhan pribadi dan pengembangan diri kreatif siswa dalam kondisi hari ini. Dalam kondisi pembelajaran interaktif, penekanan ditempatkan pada kegiatan belajar mandiri siswa itu sendiri, yang berkontribusi pada realisasi diri siswa yang lebih lengkap dalam proses pembelajaran, dan karenanya efektivitasnya.
Metode pengajaran interaktif telah berkembang jauh. Syarat utama dari ide humanistik adalah untuk memastikan kesatuan interaksi pedagogis berdasarkan prinsip-prinsip didaktik, dan keadaan internal siswa yang mengembangkan diri, yang sesuai dengan metode baru untuk mengatur proses pedagogis.
literatur
Zatyamina, T.A. Pelajaran modern musik: metodologi, desain, skenario, kontrol tes: metode pendidikan. tunjangan / T.A. Zatyamina - M.: Globus, 2008. - 170-an.
Kashlev S. S., Metode pengajaran interaktif [ Sumber daya elektronik] / S.S. Kashlev. - Minsk: Sistem Tetra, 2011. - 223 hal. - 978-985-536-150-4. Modus akses:
Sergeeva, G.P. Masalah sebenarnya pengajaran musik di lembaga pendidikan: buku teks. tunjangan / G. P. Sergeeva. - M.: Akademi Pedagogis, 2010. - 87 hal.
