साहित्यिक प्रक्रियापहले अर्थ में इसका अर्थ है एक निश्चित देश और युग का साहित्यिक जीवन, दूसरे अर्थ में - वैश्विक, विश्व स्तर पर साहित्य का सदियों पुराना विकास।यह इस अवधारणा का दूसरा अर्थ है जिस पर चर्चा की जाएगी।

जाहिर है, जैसे-जैसे इतिहास आगे बढ़ता है, साहित्यिक रचनात्मकता परिवर्तन के अधीन होती है। संस्कृति की संरचना में, जिसमें एक तरफ साहित्य, व्यक्तिगत और गतिशील घटनाएं शामिल हैं, और सार्वभौमिक, ट्रान्सटेम्पोरल स्थिर संरचनाएं, जिन्हें कहा जाता है विषय, दूसरी ओर। विषय विषम है। साहित्यिक कार्यों में सदैव उपस्थित भावनात्मक स्थिति के प्रकार(उदात्त, दुखद, हँसी, आदि), नैतिक और दार्शनिक समस्याएं(अच्छाई और बुराई, सच्चाई और सुंदरता), « शाश्वत विषय”, कला रूपों का एक शस्त्रागार- ये सभी विश्व साहित्य के स्थिरांक हैं, अर्थात्, टोपोई, निरंतरता की निधि का गठन, जिसके बिना साहित्यिक प्रक्रिया असंभव होगी।

चरणों के रूप में साहित्यिक प्रक्रियासाहित्य बाहर खड़े हो जाओ प्राचीन, मध्यकालीन, आधुनिकअपने स्वयं के चरणों के साथ (पुनर्जागरण के बाद - बारोक, क्लासिकवाद, ज्ञान और भावुकता, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, भविष्यवाद, आदि)।

प्राचीन और मध्यकालीन साहित्यगैर-कलात्मक कार्यों के साथ कार्यों की व्यापकता की विशेषता, गुमनामी का व्यापक अस्तित्व, मौखिक की प्रबलता लोक कलाओवर राइटिंग, जिसने मौखिक परंपराओं की रिकॉर्डिंग का सहारा लिया और लेखन की तुलना में पहले निर्मित ग्रंथों का सहारा लिया। प्राचीन और मध्यकालीन साहित्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता "अपने स्वयं के" और "विदेशी" के विचित्र मिश्र धातुओं के ग्रंथों में उपस्थिति थी, और परिणामस्वरूप, मूल और अनुवादित साहित्य के बीच की सीमाओं का धुंधलापन। पर नया समयसाहित्य विशुद्ध रूप से कलात्मक घटना बन जाता है, लेखन मौखिक कला का प्रमुख रूप बन जाता है, व्यक्तिगत लेखकत्व सक्रिय हो जाता है, और साहित्य का विकास बहुत अधिक गतिशीलता प्राप्त कर लेता है।

विचारणीय प्रश्न भौगोलिक सीमाएंपुनर्जागरण काल। कुछ उसे मानते हैं वैश्विक घटना, आवर्ती और पश्चिम और पूर्व दोनों में अलग-अलग। दूसरों का मानना ​​​​है कि केवल एक पुनर्जागरण था - विशिष्ट, अद्वितीय - इतालवी संस्कृति में।

ऐतिहासिक कविताओं के संस्थापक के रूप में वेसेलोव्स्की ने विश्व साहित्य के विकास में तीन प्रमुख चरणों की पहचान की:

- प्रथम चरण- ("पुरातन", प्राचीन पाषाण युग से ग्रीस में 7 वीं -6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व और पूर्व में पहली शताब्दी ईस्वी) - समन्वयवाद, अभी तक जटिल नहीं, दुनिया का समग्र दृष्टिकोण, प्रभाव लोककथाओं की परंपरा, पौराणिक चेतना की प्रधानता;

- दूसरे चरण- ("परंपरावादी", ग्रीस में छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व से और पहली शताब्दी ईस्वी पूर्व से दूसरी तक XVIII का आधामें। यूरोप में और बारी XIX-XXसदियों पूर्व में) - कलात्मक चेतना की परंपरावाद, भाषण के पूर्व-निर्मित रूपों के लिए लेखकों का उन्मुखीकरण, शैली के सिद्धांतों पर निर्भरता;

- तीसरा चरण- ("व्यक्तिगत-लेखक", यूरोप में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और पूर्व में 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ से लेकर आज तक) - व्यक्तिगत रचनात्मक कलात्मक चेतना की प्रधानता। शैली और शैली के नुस्खे के "बेड़ियों" से खुद को मुक्त करने वाले लेखक की कविताएँ हावी हैं। साहित्यिक प्रक्रिया "एक साथ लेखक के व्यक्तित्व और उसके आसपास की वास्तविकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई है।"

शब्द का प्रयोग साहित्यिक प्रक्रिया को चिह्नित करने के लिए किया जाता है। « साहित्यिक दिशा». इसके मुख्य ऐतिहासिक रूपों पर विचार करें:

- बारोकधूमधाम, रूपकवाद की प्रवृत्ति, रूपकवाद, जटिल रूपक, हास्य और दुखद का संयोजन, शैलीगत सजावट की एक बहुतायत कलात्मक भाषण. इस तरह की विशेषताएं पुनर्जागरण में निराशा, दुखद मूड के उद्भव से जुड़ी थीं। प्रतिनिधि: शिमोन पोलोत्स्की।

- शास्त्रीयता। नियामक प्रणाली. प्राचीन कला को सर्वोच्च उदाहरण के रूप में अपील और परंपरा पर निर्भरता उच्च पुनर्जागरण. समाज की सामंजस्यपूर्ण संरचना के विचार का प्रतिबिंब। व्यक्तित्व और समाज का संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावना और कारण। सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला से कई नियम और सिद्धांत लेता है। प्रतिनिधि: एन। बोइल्यू, एम। वी। लोमोनोसोव, ए। पी। सुमारोकोव, पी। कॉर्नेल;

- शिक्षा।शामिल बौद्धिक दिशाऔर भावुकता।यह तर्कवाद के संस्थापक डेसकार्टेस से लिया गया, यह विचार कि मन सर्वशक्तिमान है, और ज्ञान और शिक्षा सभी प्रकार की स्वतंत्रता से मुक्त हो सकती है। बौद्धिक दिशा अपनी बचत शक्ति के लिए तर्क और आशा के पंथ को बढ़ावा देती है। सेंटीमेंटलिज्म मानव व्यक्तित्व को उत्तरदायी, करुणा में सक्षम, मानवीय, दयालु, उच्च नैतिक सिद्धांतों वाले के रूप में व्याख्या करता है। प्रतिनिधि: जी.ई. लेसिंग, डी. डिडरोट, डी. स्विफ्ट, एन.आई. नोविकोव, ए.एन. रेडिशचेव, जे.जे. रूसो (सामाजिक अनुबंधों के उनके सिद्धांत में माना जाता है कि "यदि प्रबुद्ध प्रबुद्धजन और लोग हैं, तो कुछ भी उन्हें सहमत नहीं होना चाहिए"), एन.एम. करमज़िन;

- रूमानियत।नियामक प्रणाली। यहां पहले से ही ज्ञानोदय की तर्कवादी अवधारणा में निराशा है, एक व्यक्तिगत-आधिकारिक मंच बनाया जा रहा है। एक आध्यात्मिक प्राणी के रूप में व्यक्ति पर ध्यान दें आंतरिक संसारअस्तित्व की स्थितियों और ऐतिहासिक परिस्थितियों से स्वतंत्र। इस तरह के व्यक्तित्व की मौलिकता को "रोमांस" की अवधारणा द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसे बेलिंस्की ने एक प्रकार की मानसिकता के रूप में वर्णित किया है, जो किसी व्यक्ति के बेहतर, उदात्त, अंतरंग जीवन की सफलता में प्रकट होता है, जिसमें से बेहतर के लिए सभी आकांक्षाएं होती हैं। , उदात्त उत्थान, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि खोजने का प्रयास करना। अपने आप में, रूमानियत नागरिक और धार्मिक-नैतिक में विघटित हो गई थी। प्रतिनिधि: डी। बायरन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए। एस। पुश्किन, के। एफ। राइलीव, वी। ह्यूगो, स्टेंडल;

- यथार्थवादसक्रिय विमुद्रीकरण। कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों के उत्पाद के रूप में नायकों की छवि राष्ट्रीय जीवन. नायक अपनी विशेषताओं के अनुसार कार्य करते हैं सामाजिक पात्रअपने देश और युग के सामाजिक संबंधों द्वारा निर्मित। व्यक्ति का रोमांटिक आत्म-मूल्य संरक्षित है, लेकिन वास्तविक के संबंध में जीवन की परिस्थितियां. प्रतिनिधि: ओ. डी बाल्ज़ाक, जी. फ़्लौबर्ट, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे;

- समाजवादी यथार्थवाद।आक्रामक रूप से प्रत्यारोपित राजनीतिक शक्तियूएसएसआर में, देशों समाजवादी खेमा. पारंपरिक यथार्थवाद के चित्रण के रूपों पर निर्भरता, लेकिन संक्षेप में - 19 वीं शताब्दी के अधिकांश लेखकों की विश्वदृष्टि का विरोध। समाजवाद और साम्यवाद के प्रति अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन की समझ। प्रतिनिधि: एम। गोर्की, वी। मायाकोवस्की, एम। ए। शोलोखोव, ए। टी। टवार्डोव्स्की।

- आधुनिकता(प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि शामिल हैं)। लेखकों का अधिकतम मुक्त स्व-प्रकटीकरण, अद्यतन करने की उनकी निरंतर इच्छा कलात्मक भाषा, एक काव्य पाठ की छाप को और अधिक परिष्कृत बनाने के लिए, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक रूप से दूर पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, लेखक के करीब की वास्तविकता पर। प्रतिनिधि: एफ। काफ्का, बी। ब्रेख्त, एम। प्राउस्ट, ई। हेमिंग्वे, टी। मान।

- उत्तर आधुनिकतावाद।उन्होंने इस विचार को बढ़ावा दिया कि केंद्र और परिधि बदलते हैं, कि दुनिया बहुसांस्कृतिक है, और हर चीज राष्ट्रीय में सक्रिय रुचि है। दुनिया को अराजकता के रूप में, कारण संबंधों से रहित और मूल्य अभिविन्यास. इसलिए अचेतन को चित्रित करने की प्रवृत्ति, पात्रों के व्यवहार में यादृच्छिक, आदर्श पर कुरूप की प्रधानता, जीवन की किसी भी घटना की धारणा में विडंबना की प्रचुरता, शून्यता का दावा। प्रतिनिधि: वी। नाबोकोव, डी। फाउल्स, बी। अकुनिन, आई। ब्रोडस्की, वी। पेलेविन, वी। सोरोकिन।

विश्व साहित्य में साहित्यिक घटनाओं की पुनरावृत्ति के बावजूद, यह एक जगह है और क्षेत्रीय, राज्य, राष्ट्रीय मौलिकता।मानव जाति की संस्कृति है सिम्फोनिक चरित्र:प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृति अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण ध्वनि के लिए आवश्यक एक निश्चित उपकरण की भूमिका से संबंधित है। साहित्य के बीच आवश्यक निकटता की शुरुआत विभिन्न देशऔर युगों के नाम हैं समानता- टाइपोलॉजिकल समानताएं। एकजुट करने की भूमिका द्वारा निभाई जाती है अंतरराष्ट्रीय साहित्यिक संबंध (प्रभाव- पिछले विश्वदृष्टि, विचारों, कलात्मक सिद्धांतों और के साहित्यिक कार्यों पर प्रभाव उधार- एकल भूखंडों, उद्देश्यों, पाठ अंशों के लेखक द्वारा उपयोग, भाषण बदल जाता हैआदि।)

आधुनिक समय के अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक संबंधों के क्षेत्र में शायद सबसे बड़ी घटना है यूरोपीय करण, अन्य क्षेत्रों पर पश्चिमी यूरोपीय अनुभव का गहन प्रभाव। नकारात्मक पक्षइस तरह की घटना को उस देश के राष्ट्रीय सांस्कृतिक रंग का क्षरण माना जाता है जिसमें यूरोपीयकरण आता है। दूसरी ओर, इसका सकारात्मक परिणाम है कार्बनिक मिश्रणआदिम शुरू किया और बाहर से आत्मसात किया।

, भाषा विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

भाषाविज्ञान शिक्षा विभाग

और अंतःविषय एकीकरण LOIRO

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया: बुनियादी नियम और अवधारणाएं

वैश्विक साहित्यिक प्रक्रिया के रूप में साहित्य के अध्ययन की प्रक्रिया में छात्रों के समग्र विश्वदृष्टि का निर्माण सफलतापूर्वक हो रहा है। जरुरत प्रणालीगत दृष्टिकोणइस समस्या को हल करने में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा, इसकी शर्तों और अवधारणाओं से संबंधित समस्याओं के स्पेक्ट्रम पर विचार करने के महत्व को निर्धारित करता है ( राष्ट्रीय साहित्य, विश्व साहित्य, विश्व साहित्यिक प्रक्रिया; विश्व साहित्य की संरचना में गतिशीलता और स्थिरता, विश्व साहित्य के विकास के चरण, साहित्यिक संबंध, आदि)। हमारे ध्यान के क्षेत्र में स्कूली साहित्यिक आलोचना में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की समझ से संबंधित समस्याओं का एक जटिल है।

"राष्ट्रीय साहित्य" शब्द को स्पष्ट करना आवश्यक है। आज के तहत राष्ट्रीय साहित्य साहित्य को लोगों की आत्म-चेतना को व्यक्त करने के रूप में समझा जाता है। और यह इन पदों से है कि इसे स्कूल साहित्यिक आलोचना में माना जाना चाहिए।

विश्व (विश्व) साहित्य - दुनिया के साहित्य के पूरे सेट को कवर करने वाली एक अवधारणा; इसकी मुख्य सामग्री विश्व इतिहास के पैमाने पर साहित्यिक प्रक्रिया है

समस्या के निर्माण की उत्पत्ति दांते अलीघिएरी के ग्रंथ "ऑन द मोनार्की" () में निर्धारित की गई थी, जो किसी प्रकार की वैश्विक सांस्कृतिक प्रक्रिया के अस्तित्व का सुझाव देती है। इस प्रक्रिया को समझने का पहला प्रयास 17 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी सौंदर्यवादी विचार (प्राचीन और नए के बीच एक विवाद) में किया गया था।

शब्द "विश्व (विश्व) साहित्य" उस व्यक्ति से संबंधित है जिसने एकरमैन के साथ बातचीत में इसका इस्तेमाल किया था। गोएथे की अवधारणा ने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के प्रत्येक घटक (राष्ट्रीय) भागों के अंतर्निहित मूल्य को ग्रहण किया। अवधारणा काफी हद तक उनके शिक्षक हेर्डर द्वारा तैयार की गई थी। हर्डर ने विभिन्न की तुल्यता का तर्क दिया ऐतिहासिक युगसंस्कृति और साहित्य। ("मानव जाति के इतिहास के दर्शन के विचार", 1784-91)। हेर्डर के लिए, कला श्रृंखला की एक कड़ी है ऐतिहासिक प्रक्रिया. उन्होंने राष्ट्रीय पहचान और राष्ट्रीय गरिमा के दावे के माध्यम से विश्व साहित्य के विचार से संपर्क किया।

एफ। शिलर ने "विश्व इतिहास" की अवधारणा को सार्वभौमिक, सार्वभौमिक के रूप में सामने रखा। हेगेल विश्व आत्मा और विश्व आत्मा की अवधारणा का मालिक है। समय से पहले, 18 वीं शताब्दी में शिलर को होटल राष्ट्रों के एक एकल मानव समुदाय में विलय की पूर्व संध्या के रूप में माना जाता है ("क्या है विश्व इतिहासऔर किस उद्देश्य से वे इसका अध्ययन करते हैं", 1789), और वह खुद को अपने नायकों में से एक, मार्किस ऑफ पोज ("डॉन कार्लोस", 1783-87), "दुनिया का नागरिक" कहना पसंद करते थे।

प्रारंभिक जर्मन रोमांटिक की "सार्वभौमिकता" की अवधारणा में भी सामान्य फ़ॉर्मविश्व संस्कृति का विचार व्यक्त किया गया है (उदाहरण के लिए, वेकनरोडर। कला के बारे में कल्पनाएँ, 1799)। 18वीं शताब्दी में राष्ट्रीय साहित्य (अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच, इतालवी) के पाठ्यक्रमों के प्रकाशन की शुरुआत के बाद, विभिन्न देशों की साहित्यिक घटनाओं को एक धारा के रूप में देखते हुए यूरोपीय साहित्य के पाठ्यक्रम तैयार किए जाने लगे। एफ। श्लेगल वर्षों में। यूरोपीय साहित्य के इतिहास पर व्याख्यान दिया। उन्होंने पहले ही जोर देकर कहा था कि एक साहित्य हमेशा दूसरे की ओर ले जाता है, क्योंकि साहित्य न केवल क्रमिक रूप से होता है, बल्कि साथ-साथ, एक महान, निकटता से जुड़ा हुआ होता है। नोवालिस और टाईक के कार्यों में, पूर्वी और पश्चिमी साहित्य के रूपांकनों को आपस में जोड़ा गया है।

ज्ञानोदय और प्रारंभिक रूमानियत के अनुभव को संचित करते हुए, गोएथे ने विश्व साहित्य की अपनी अवधारणा बनाई। लेकिन इसका उद्भव आधुनिक समय के आगमन के साथ जुड़ा हुआ था। एक साहित्य के दूसरे पर एकतरफा प्रभाव को साहित्य के पारस्परिक प्रभाव से बदल दिया गया था। इस संबंध में विशेष ध्यानअनुवादकों की कनेक्टिंग भूमिका के लिए दिया गया था।

विश्व साहित्य की अवधारणा रूमानियत के युग से समृद्ध हुई और 20 वीं शताब्दी में समेकित हुई, जब अंतरजातीय साहित्यिक संपर्कों का विस्तार हुआ और जब विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया में पारस्परिक प्रभाव और पत्राचार की टाइपोलॉजी के तथ्यों की उपस्थिति स्पष्ट हो गई।

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20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, विश्व साहित्य की अवधारणा की तीन मुख्य व्याख्याएँ क्रिस्टलीकृत हो चुकी थीं:

1. साधारण योगआदिम जनजातियों के आदिम गीतों से लेकर विविध रूपों तक सभी कार्य कलात्मक सृजनात्मकताआधुनिक अत्यधिक विकसित लोग।

2. सभी राष्ट्रों की साहित्यिक संपदा से चुना गया संकीर्ण घेराकाम करता है उच्चतम स्तर, कथा के विश्व खजाने में शामिल (रोमांटिक के करीब एक दृश्य और कमजोर है कि इस तरह के चयन के लिए मानदंड स्थापित करना मुश्किल है और इसके अलावा, परिवर्तनशील)।

3. साहित्य के पारस्परिक प्रभाव और पारस्परिक संवर्धन की प्रक्रिया, जो सभ्यता के विकास (गोएथे का विचार) के एक निश्चित चरण में ही होती है।

एक आम भाषा के क्षेत्रों के साहित्य के रूप में विश्व साहित्य (हेलेनिक पूर्व, लैटिन पश्चिम) राष्ट्रीय-विशिष्ट अभिव्यक्तियों के समुदाय के रूप में विश्व साहित्य - प्रभावों और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के बावजूद।

शब्द की बाद की समझ, हालांकि हमें इसे ध्यान में रखना चाहिए, हालांकि, विश्व साहित्य के आंतरिक कानूनों की दृष्टि खो जाती है। उनकी चर्चा नीचे की जाएगी।

अगला महत्वपूर्ण पद है साहित्यिक प्रक्रिया . इसकी व्याख्या राष्ट्रीय और विश्व के ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में की जाती है उपन्यासमें विकसित हो रहा है जटिल रिश्तेऔर बातचीत।

साहित्यिक प्रक्रिया में आम तौर पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों का एक समूह है साहित्यिक जीवन(दोनों लेखकों के काम में और समाज की साहित्यिक चेतना में), यानी एक बड़े ऐतिहासिक समय में साहित्य की गतिशीलता।

विश्व साहित्य की इकाइयाँप्रक्रिया हैं: साहित्यिक आंदोलन, साहित्यिक दिशा, कला प्रणाली, अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय, कलात्मक विधि।

गतिशीलता और स्थिरताके हिस्से के रूप में
विश्व साहित्य - निम्नलिखित विशेषताएं:विश्व साहित्यिक प्रक्रिया।

समय में साहित्य के आंदोलन के रूप (प्रकार) विषम हैं। यह उसी के अंतर्गत आता है आगे बढ़ना(साहित्यिक रचनात्मकता में व्यक्तिगत सिद्धांत में लगातार वृद्धि, शैली निर्माण के विहित सिद्धांतों का कमजोर होना, लेखक द्वारा रूपों की पसंद की सीमा का विस्तार), और चक्रीय परिवर्तन(डीएम चिज़ेव्स्की के सिद्धांतों और प्राथमिक और माध्यमिक शैलियों के लयबद्ध विकल्प में तय)।

साहित्यिक प्रक्रिया को समृद्धि और उत्थान की अवधि (राष्ट्रीय साहित्य के "शास्त्रीय" चरण), संकटों के साथ, ठहराव और गिरावट के समय की विशेषता है।

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया को अस्थायी, स्थानीय घटनाओं के साथ-साथ ट्रांसटेम्पोरल, स्टेटिक (स्थिर) - विषयों दोनों की विशेषता है।

टोपेका (अन्य ग्रीक टोपोस से - स्थान, स्थान) - संस्कृति में सार्वभौमिक, ट्रान्सटेम्पोरल, स्थिर संरचनाएं; विश्व साहित्य के स्थिरांक। हम मुख्य लोगों को सूचीबद्ध करते हैं: भावनात्मक मनोदशा के प्रकार (उदात्त, दुखद, हँसी, आदि), नैतिक और दार्शनिक समस्याएं (अच्छे और बुरे, सत्य और सौंदर्य), पौराणिक अर्थों, नैतिक घटनाओं और दार्शनिक स्थितियों से जुड़े "शाश्वत विषय" , टिकाऊ मकसद और शाश्वत चित्र, साथ ही सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण कला रूपों (शैली और शैली) का एक शस्त्रागार। टोपेका साहित्यिक निरंतरता का एक कोष है, जो पुरातन में निहित है और युग-युग से इसकी भरपाई की जाती है।

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की विशेषता है स्थिरता. आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के तीन चरण हैं: .

पहला चरण "पुरातन काल की पौराणिक कलात्मक चेतना" है, या, जैसा कि अवधारणा के लेखकों ने इसे "कविता के बिना काव्य" कहा है। लोककथाओं के रूप में साहित्य मौजूद है। पौराणिक चेतना प्रबल होती है। मौखिक कला पर कोई प्रतिबिंब नहीं है। नहीं साहित्यिक आलोचना, सैद्धांतिक अध्ययन, कलात्मक कार्यक्रम।

दूसरा चरण (पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य - 18 वीं शताब्दी के मध्य) "परंपरावादी कलात्मक चेतना", "शैली और शैली की कविता" है। इस चरण को "भाषण के पूर्व-निर्मित रूपों की ओर उन्मुखीकरण की विशेषता है जो बयानबाजी की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और शैली के सिद्धांतों पर निर्भर हैं।" धीरे-धीरे "अवैयक्तिक शुरुआत से व्यक्तिगत तक संक्रमण" होता है, साहित्य एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करता है।

अंत में, तीसरा चरण (मध्य 18वीं शताब्दी - ...), यह आज तक चलता है। यह "व्यक्तिगत रचनात्मक कलात्मक चेतना", या "लेखक की कविताओं" की विशेषता है। साहित्यिक क्षेत्र में एक नए प्रकार की कलात्मक चेतना और कलात्मक अभ्यास के रूप में रूमानियत के आगमन के साथ, "बयानबाजी की शैली और शैली के नुस्खे से मुक्ति" है, "साहित्य मनुष्य के करीब जा रहा है", "व्यक्ति का युग" लेखक की शैली" शुरू होती है।

संस्कृतियों के संवाद के सिद्धांत के आधार पर, रूसी और विदेशी साहित्य का परस्पर अध्ययन आज के ढांचे के भीतर विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के समग्र दृष्टिकोण के गठन के लिए एक आवश्यक शर्त है। स्कूल पाठ्यक्रमसाहित्य। जो, बदले में, समग्रता के निर्माण में योगदान देता है दार्शनिक दृष्टिकोणवास्तविकता के लिए।

साहित्य पाठों में विद्यार्थी विरासत से परिचित होते हैं प्रमुख कविनाटककार, गद्य लेखक, जिनकी रचनाएँ विश्व संस्कृति के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं, मानव जाति की सामान्य संपत्ति बन गई हैं। देशी साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता को विश्व साहित्य के व्यापक संदर्भ से बाहर नहीं समझा जा सकता है। इस कार्य को करने के लिए रूसी और विदेशी साहित्य के परस्पर अध्ययन की अनुमति मिलती है।

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साथ ही, विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की मुख्य विशेषताओं के शिक्षक द्वारा गहरी समझ आवश्यक है: इसकी सामग्री, इकाइयों, चरणों, गतिशीलता और स्थिरता, साहित्य की एकता और राष्ट्रीय मौलिकता का एक विचार दुनिया।

अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक संबंध

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की एकता के बीच की कड़ियों से निर्धारित होती है व्यक्तिगत साहित्य. सांस्कृतिक संबंधों के संदर्भ में साहित्यिक संबंध शुरू से ही लोगों, देशों, महाद्वीपों के बीच मौजूद थे। सब खतम साहित्यिक इतिहासमानव जाति का, विश्व साहित्य समग्र रूप से बना था, जो निरंतर गठन और विकास में है। विश्व साहित्य के विकास को एक व्यवस्थित एकता के रूप में समझना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह अलग-अलग लोगों के साहित्य का एक यंत्रवत योग नहीं है, बल्कि एक बहुविकल्पीय घटना है जिसे इसमें माना जाता है आंतरिक संबंधऔर इसके भागों के अंतर्संबंध, विकास के पैटर्न। समानता का सबसे महत्वपूर्ण प्रमाण साहित्यिक विकासअपने नए युग में मानवता ताज़ा इतिहास- विभिन्न लोगों के साहित्य में विधियों और शैलियों का एक समान परिवर्तन।

स्कूली शिक्षा की प्रक्रिया में, एक तरफ साहित्यिक घटना को एक तत्व के रूप में मानते हुए, सभी चरणों में साहित्य के विकास का अध्ययन किया जाना चाहिए। सार्वजनिक चेतनानिश्चित सामाजिक समूहऔर एक विशेष देश में युग, और दूसरी ओर, एक साहित्यिक घटना को संपूर्ण विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के आंदोलन के साथ सहसंबंधित करने में।

शिक्षक को साहित्यिक संबंधों की प्रकृति को समझने की जरूरत है। विभिन्न वर्गीकरणों के साथ, कार्यान्वयन की पद्धति के दृष्टिकोण से उन्हें अलग करना सबसे समीचीन है। विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों की साहित्यिक प्रक्रियाओं में संबंध और पत्राचार का परिणाम हो सकता है संपर्क कनेक्शन, आनुवंशिक आत्मीयता, साहित्यिक प्रत्यारोपण, टाइपोलॉजिकल अभिसरण।

ü साहित्यिक संपर्क- ऐसे संबंध जिनमें सौंदर्य संबंधी विचारों या साहित्यिक कार्यों के बीच सीधा संपर्क होता है। एक निश्चित राष्ट्रीय संस्कृति से संबंधित घटना की धारणा और व्याख्या की ख़ासियत को निर्धारित करता है विदेशी साहित्य.

यहाँ लाना उचित है अगली रायप्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक "बायरन, वाल्टर स्कॉट, डिकेंस, जॉर्ज सैंड के नामों का नामकरण करते हुए, हम उन लेखकों को याद करते हैं, जिनके बिना 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की रचना काफी भिन्न होती। बायरन के बिना, कम से कम उसी रूप में, "काकेशस का कैदी" और "जिप्सी", "दानव" और "मत्स्यरा" और 20 और 30 के दशक की कई रोमांटिक कविताएं नहीं होतीं; वाल्टर स्कॉट के बिना, हमारे पास द कैप्टन की बेटी और डबरोव्स्की, तारस बुलबा और प्रिंस सेरेब्रनी नहीं होते, ज़ागोस्किन, लाज़ेचनिकोव और अन्य के ऐतिहासिक उपन्यासों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

ü आनुवंशिक आत्मीयतासाहित्यिक घटना के एक स्रोत के अस्तित्व का अनुमान लगाता है। उदाहरण के लिए, सामान्य प्राचीन स्रोतयूरोपीय साहित्य, डॉन जियोवानी की कहानी के कई राष्ट्रीय संस्करणों के तिर्सो डी मोलिना के नाटक के साथ-साथ लोक और साहित्यिक कहानियांसमान विषयों के साथ (नीचे देखें), आदि।

ü साहित्यिक प्रत्यारोपण- विदेशी साहित्य की आवश्यक घटनाओं का हस्तांतरण और उन्हें आत्मसात करना। एक उदाहरण पुराना रूसी साहित्य है, बीजान्टिन संस्कृति के तत्वों की इसकी धारणा। (देखें, उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोमिर इंजील)

ü विशिष्ट समानताएं- मानव संस्कृति के विकास की मौलिक एकता का एक अनिवार्य परिणाम और आवश्यक शर्तराष्ट्रीय साहित्य के बीच संपर्क लिंक का कार्यान्वयन। उदाहरण के लिए, पूर्व और पश्चिम के साहित्य में समान परी कथा भूखंडों की सहज पीढ़ी (उदाहरण के लिए, "गोल्डन फिश" - एक चीनी लोक कथा, एक सहायक मछली के बारे में एक रूसी लोक कथा, भारतीय परियों की कहानीकटिंग-असिस्टेंट के बारे में, "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश")।

विशिष्ट अभिसरण केवल एक प्रकार का साहित्यिक संबंध नहीं है। यह, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, विश्व साहित्य की एकता का मूल सिद्धांत है। यहाँ टाइपोलॉजिकल समानताओं के दो उदाहरण दिए गए हैं जो शिक्षक और छात्रों दोनों के लिए बहुत रुचिकर होंगे। हम साहित्य के इतिहास की घटनाओं के बारे में बात करेंगे, जो छात्रों के मन में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की तस्वीर का पूरक होगा।

साहित्य के तुलनात्मक इतिहास का क्लासिक कथानक - गोएथे और पुश्किन में फॉस्ट - उनमें से पहला है। दो में फॉस्ट की छवि सबसे महान कविएक तरह से, ज्ञानोदय का परिणाम बन गया। और इस मामले में, वैज्ञानिक आज तक इस सवाल का स्पष्ट जवाब नहीं दे पाए हैं - यहां टाइपोलॉजिकल या संपर्क साहित्यिक कनेक्शन छवियों की समानता का आधार बन गए हैं।

पुश्किन और गोएथे के काम के अग्रणी शोधकर्ताओं की पिछली पीढ़ी के अनुभव को सारांशित करते हुए, जिसमें शिक्षाविद का शोध सबसे महत्वपूर्ण है, उन्होंने भाग लेने वाले हाई स्कूल के छात्रों को हल करने के लिए इस कार्य का प्रस्ताव दिया। वैकल्पिक पाठ्यक्रमपर विदेशी साहित्य. आधारशिलासमस्या के शोधकर्ता का अर्थ है प्रश्न: "क्या पुश्किन को फॉस्ट के दूसरे भाग के इरादे के बारे में पता था जब (शायद) 1825 की गर्मियों में उन्होंने फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के बीच द न्यू सीन लिखा था"? या क्या वह, गोएथे से स्वतंत्र होकर, फॉस्ट के बारे में कहानी की समान व्याख्या पर पहुंचे?

गोएथे के काम के साथ पुश्किन के पहले परिचित की सही तारीख अभी भी अज्ञात है, हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि 1820 में, काकेशस के कैदी के पहले संस्करण के लिए, जर्मन में लिखे गए गोएथे फॉस्ट की पंक्तियों को एक एपिग्राफ के रूप में लिया गया था।

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गोएथे ने 1824 में पहले भाग पर काम करते हुए फॉस्ट के दूसरे भाग पर विचार किया, लेकिन इसे 1824 के बाद ही पूरा किया। यह संभव है कि फॉस्ट के दूसरे भाग को शुरू करते समय, गोएथे ने रूसी यात्रियों में से एक से उसी विषय पर काम करने के बारे में सुना, जिसमें उनकी अत्यधिक रुचि थी। पुश्किन ने 1826 में मिखाइलोव्स्की में "सीन फ्रॉम फॉस्ट" बनाया, इसे 1828 में "मॉस्को बुलेटिन" में प्रकाशित किया गया था।

अलेक्सेव ने इस समस्या का गहन अध्ययन किया। हालांकि, यह अनसुलझा रहा। गोएथे और पुश्किन लगभग एक ही समय में आए वही फैसला Faust के बारे में कहानी। उनका सामान्य रूप समुद्र तट पर फॉस्ट है।

यह समुद्र के किनारे पर है कि फॉस्ट पुश्किन के लिए "पश्चिमी यूरोपीय व्यक्ति के भाग्य का प्रतीक, एक नए का प्रतिनिधि बन जाता है सांस्कृतिक युग". तुलना के लिए आधार बनाने के लिए इस लेटमोटिफ, फॉस्ट को सांस्कृतिक नियति के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत करता है। एम. एपस्टीन का अनुसरण करते हुए, जिन्होंने गोएथे के "फॉस्ट" और पुश्किन के "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के बीच एक समानांतर चित्रण किया, हम फॉस्ट और पीटर की छवियों में समानता पर ध्यान देते हैं। ये दोनों मौलिक ट्रांसफार्मर हैं। हालांकि गोएथे की मृत्यु के एक साल बाद कांस्य घुड़सवार का काम पूरा हो गया था, 1833 में, इसकी डिजाइन 1824 में सेंट पीटर्सबर्ग बाढ़ के वर्ष की है। इस घटना ने पुश्किन और गोएथे दोनों में गहरी दिलचस्पी जगाई।

हालाँकि, विश्व संस्कृति के लिए वर्ष 1824 का एक और महत्वपूर्ण अर्थ है - यह बायरन की मृत्यु का वर्ष है। कवियों के नायक समुद्र में जाते हैं, जिसे बायरोनिक तत्व के रूप में माना जाता था। कवियों ने सबसे महान रोमांटिक लोगों की मृत्यु पर लगभग तुरंत प्रतिक्रिया दी। पुश्किन ने "टू द सी" (16-31 जुलाई, 1824) बनाया, जहां बाद में सेंसरशिप द्वारा पार की गई रेखाएं थीं: "पृथ्वी का भाग्य हर जगह समान है: / जहां अच्छे की बूंद होती है, वहां गार्ड होता है / आत्मज्ञान एक अत्याचारी है ..."। यह संस्करण, जैसा कि उनका दावा है, चाइल्ड हेरोल्ड की पंक्तियों से जुड़ा है, जिसका अनुवाद 1828 में इटालियन इंटरलाइनर से बट्युशकोव ने किया था: समुद्र - यह अपने लिए क्या उपयुक्त होगा?
कड़ी मेहनत करो, बड़े जहाज बनाओ ... "। बट्युशकोव ने अपना अनुवाद उस बिंदु पर तोड़ दिया जहां बायरन एक प्रबुद्ध व्यक्ति को "व्यर्थ तानाशाह" के रूप में देखता है, जिसकी गतिविधि तत्वों के सामने बर्बाद हो जाती है। जब पुश्किन ने "टू द सी" कविता में आत्मज्ञान और अत्याचारी को एक साथ लाया, तो उन्होंने बायरन के विचार का अनुसरण करते हुए इसका परिणाम बदल दिया: ज्ञान और अत्याचार उन्हें तत्वों से अधिक मजबूत लग रहा था।

गोएथे और पुश्किन के लिए, समुद्र तट पर फॉस्ट बायरन के नाम से रूमानियत के युग के अंत का प्रतीक है, यूटोपिया का युग और उनमें निराशा। एक युग आया जब "ज्ञानोदय" की अवधारणा वापस आ गई, लेकिन यह अब स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व से नहीं जुड़ा था, बल्कि अत्याचार के साथ - उस व्यक्ति की मनमानी, जिसकी गतिविधि ने अपना नैतिक अर्थ खो दिया है।

गोएथे के लिए, दूसरे भाग - "पर्वतीय क्षेत्र" के अधिनियम IV में समुद्र की आकृति दिखाई देती है। पिछले अधिनियम के अंत में सुंदर ऐलेनाऔर उनके पुत्र यूफोरियन की मृत्यु के बाद फॉस्ट भाग, जिसके मृत चेहरे में बायरन का चेहरा दिखाया गया था। समुद्र को देखते हुए, फॉस्ट को पहली बार तत्वों के परिवर्तन के बारे में एक विचार आया, इसके दोहराव वाले बेकार पाठ्यक्रम का उल्लंघन। मेफिस्टोफिल्स की मदद से, वह तट पर विजय प्राप्त करता है और अधिनियम वी - "ओपन कंट्री" में - भव्य निर्माण शुरू करता है। पीड़ित हैं फिलेमोन और बाउसिस, पितृसत्तात्मक युगल और वांडरर (ओविड्स मेटामोर्फोसेस में, साजिश का स्रोत, एक अपरिचित देवता इस छवि के पीछे छिपा था)। यूटोपिया की प्राप्ति एक मानवीय त्रासदी से शुरू होती है। ट्रांसड्यूसर आध्यात्मिक रूप से अंधा है, यह त्रासदी के अंत में एक रूपक बन जाता है, जहां फॉस्ट वास्तव में अंधा हो जाता है।

त्रासदी का समापन गोएथे की मृत्यु के वर्ष (1832) में लिखा गया था, जो पुश्किन के दृश्य से सात साल बाद था। शैतानोव का मानना ​​​​है: "अगर हम गोएथे के नायक के साथ पुश्किन के फॉस्ट की तुलना करते हैं, तो वह त्रासदी के पहले भाग के बाद ऐसा हो सकता है।" यह समुद्र के लिए एक विदाई है, ओडेसा, बायरन, रूमानियत, बोरियत को सार्वभौमिक इनकार की स्थिति में लाना, इसके आत्म-उन्मूलन के बिंदु तक। यह सार मेफिस्टोफिल्स के शब्दों से कम हो गया है। पुश्किन का फॉस्ट गोएथे के फॉस्ट से अलग है - उसने रोमांटिक बोरियत की परीक्षा और प्रलोभन पास किया, वह निराश है।

लेकिन इन छवियों में समानताएं हैं। गतिविधि में निराशा एक मकसद है जो समुद्र के किनारे पैदा होता है। पुश्किन के "सीन फ्रॉम फॉस्ट" में यह मकसद बायरोनिक नायक के समान विचार, नायक की मनोदशा है। "फॉस्ट" में गोएथे एक महान ऐतिहासिक ऊंचाई तक बढ़ जाता है, एक स्थिति जो पुश्किन "में ले जाएगी" कांस्य घुड़सवार". फॉस्ट और द ब्रॉन्ज हॉर्समैन के परिणामों का सवाल उठाते हैं मुक्त आदमीऔर उसकी स्वतंत्रता की नैतिक सीमा। जैसा भी हो, दो राष्ट्रीय संस्कृतियों के महानतम कलाकारों ने रूसी और यूरोपीय साहित्य के लिए सामान्य विश्वदृष्टि व्यक्त की।

में से एक असंख्य उदाहरण XIX-XX सदियों के मोड़ की संस्कृति में विशिष्ट अभिसरण। अलग-अलग कलाकारों के एक सामान्य विश्वदृष्टि के रूप में काम कर सकते हैं राष्ट्रीय संस्कृतियांजिन्हें एक-दूसरे को व्यक्तिगत रूप से जानने, या यहां तक ​​कि एक-दूसरे के कार्यों को जानने का अवसर नहीं मिला।

अलेक्जेंडर ब्लोक ने पागलपन का विश्लेषण करते हुए कहा कि "यह आधुनिक पेंटिंग जैसा दिखता है - कुछ अजीब राक्षस काँच भरी आँखों से हमेशा दबे हुए बादलों में टकटकी लगाए उग्र रेत में. उसी समय, ब्लोक ने टुटेचेव की पंक्तियों को उद्धृत किया: "जहाँ स्वर्ग की तिजोरी जली हुई पृथ्वी के साथ विलीन हो गई / धुएँ की तरह विलीन हो गई, - / वहाँ, हंसमुख लापरवाही में / दयनीय पागलपन रहता है। / गर्म किरणों के तहत, / उग्र रेत में दफन , / यह कांच की आंखों वाला है / बादलों में कुछ ढूंढ रहा है<…>"पागलपन" (1830)

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मिकालोजस कोंस्टेंटिनस सिउर्लियोनिस (1, "शांति"

किसी को यह आभास हो जाता है कि ब्लोक iurlionis की एक तस्वीर का वर्णन कर रहा है जिसे उसने पहले नहीं देखा था। यह लिथुआनियाई संगीतकार और कलाकार के काम के शोधकर्ता एम। रोज़िनर द्वारा सटीक रूप से स्थापित किया गया था। लेकिन सामान्य भावनायुग, आने वाली बीसवीं शताब्दी की त्रासदी का पूर्वाभास करते हुए, ब्लोक और iurlionis द्वारा इसके आलंकारिक प्रतिनिधित्व के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया। इस प्रकार संस्कृतियों के विशिष्ट संबंध प्रकट होते हैं।

साहित्यिक अंतःक्रियाओं की पहचान और विश्लेषण आपको महसूस करने की अनुमति देता है आंतरिक एकताविश्व साहित्य और देशी साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता।

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व्याख्यान 23

ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया

साहित्य एक प्रकार की विचारधारा है, और किसी भी विचारधारा की तरह, यह लोगों के मन में वास्तविकता का प्रतिबिंब है, वास्तविकता का एक आलंकारिक ज्ञान है, जिसमें एक ही समय में इस वास्तविकता पर सक्रिय प्रभाव का एक तत्व होता है। साहित्य एक ऐतिहासिक घटना है और फलस्वरूप, ऐतिहासिक रूप से बदलती और विकसित हो रही है। हम पहले ही कह चुके हैं कि इस प्रक्रिया में ऐतिहासिक विकाससाहित्य का एक उद्देश्य और एक व्यक्तिपरक पक्ष होता है। उद्देश्य पक्ष- यह सामाजिक वास्तविकता में ही बदलाव है, जो साहित्य में परिलक्षित होता है; व्यक्तिपरक पक्ष सार्वजनिक चेतना में परिवर्तन है, जो वास्तविकता में ही परिवर्तन के कारण है। जब हम बदलती शैलियों के बारे में बात करते हैं, तो हम अनिवार्य रूप से एक बदलती सामाजिक चेतना के बारे में बात कर रहे हैं।

सामाजिक चेतना के किसी भी अन्य रूप की तरह, साहित्य शून्य में विकसित नहीं होता है। कोई कवि नहींजब नहीं बना रहा खाली जगहवह नहीं देख सकता दुनियाएक बच्चे की नज़र से, जिसके लिए इस दुनिया में सब कुछ नया है, जो अभी भी कुछ नहीं जानता। कवि हमेशा उन परंपराओं पर निर्भर करता है जो साहित्य के ऐतिहासिक विकास के दौरान विकसित हुई हैं, अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर, जिस साहित्यिक विद्यालय में उनका गठन किया गया था, उनके द्वारा आत्मसात किया गया था। ये परंपराएं और साहित्यिक स्कूलकवि के दृष्टिकोण और दोनों में पाए जाते हैं आलंकारिक प्रणाली, शैलियों में, शैली में, जो उस समय तक विकसित हुई हैं जब कलाकार बनाता है; यह सब वह किसी न किसी तरह अपने काम में उपयोग करता है और संशोधित करता है।

साहित्य के इतिहास में इस परंपरा का क्या अर्थ है? आइए कुछ उदाहरणों के साथ इसका अनुसरण करने का प्रयास करें। आइए शिलर के नाटक "चालाक और प्यार" से शुरू करते हैं। ज्ञातव्य है कि इसमें युवा रचनात्मकताशिलर ने पूर्व संध्या के तीसरे एस्टेट आदर्शों को व्यक्त किया फ्रेंच क्रांति, विशेष रूप से सभी लोगों की प्राकृतिक समानता का विचार। वह वर्ग पूर्वाग्रहों, वर्ग प्रतिबंधों, पुराने वर्ग के वर्ग अवरोधों के खिलाफ लड़ता है सामंती समाज. उसके लिए, यह एक निश्चित विषय में ठोस है: प्यार लोगों को बराबर करता है; से संबंधित लोगों के बीच प्यार विभिन्न वर्ग, वर्गीय पूर्वाग्रहों से विभाजित, इन पूर्वाग्रहों, इन बाधाओं को तोड़कर लोगों की प्राकृतिक समानता को सिद्ध करता है। इसलिए नाटक "ट्रेचरी एंड लव" का कथानक। एक रईस, एक अधिकारी जिसे एक साधारण, क्षुद्र-बुर्जुआ लड़की से प्यार हो जाता है, अपने प्यार के लिए लड़ता है, मानव जाति की प्राकृतिक समानता का अग्रदूत बन जाता है। ये वे आवेग हैं जिनसे नाटक का निर्माण होता है। जब शिलर इस विषय को सामने लाता है, तो वह एक निश्चित परंपरा के भीतर अभिनय कर रहा होता है: परोपकारी नाटक शैली की परंपरा में, जो पुरानी त्रासदी को बदल देती है। उच्च शैली.

बुर्जुआ ड्रामा Xआठवीं सदी, वह वर्ग असमानता के विषय से बहुत प्यार करता है, और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इस समय "तीसरी संपत्ति" - पूंजीपति वर्ग, पूंजीपति - अपने अधिकारों के लिए, संपत्ति विभाजन के विनाश के लिए लड़ रहे हैं। वर्ग पूर्वाग्रहों का विषय, प्रेम संघर्ष के लिए एक पूर्वापेक्षा के रूप में, विभिन्न वर्गों के लोगों के संघर्ष के लिए, शिलर के समय के क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक में पसंदीदा था। लेकिन आमतौर पर इसकी व्याख्या इस तरह से की जाती थी: एक अधिकारी-कुलीन, एक परोपकारी परिवार में पड़ने वाला, एक गुणी परोपकारी लड़की के बहकावे में आने का काम करता है; दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य को बहकाया और बुर्जुआ युग के नए विचारों की भावना में शिक्षण का विषय बन गया। शिलर ने स्थिति बदल दी। अपने नाटक में फर्डिनेंड वास्तव में लुईस का "प्रलोभक" है, इस अर्थ में एक प्रलोभन है कि वह उसे पितृसत्तात्मक पारिवारिक बंधन से परे जाने के लिए मजबूर करता है; वह उससे प्यार करती है, उससे संबंधित होने के लिए तैयार है। लेकिन फर्डिनेंड एक सकारात्मक चरित्र है, लेखक के विचारों का मुखपत्र है, वह सामाजिक पूर्वाग्रहों के खिलाफ, अपने प्यार के लिए, लोगों की प्राकृतिक समानता के लिए लड़ता है, जिसमें वह मानता है, हालांकि वह एक महान व्यक्ति है। शिलरएक नए तरीके से, विद्रोहियों की भावना में क्रांतिकारी भावना, जो फ्रांसीसी क्रांति से तुरंत पहले "तूफान और तनाव" के युग की विशेषता है, पेटी-बुर्जुआ नाटक की परंपरा को फिर से काम करता है, जो अब तक रईस में केवल क्षुद्र-बुर्जुआ लड़की के मोहक को देखता था। वह नायक को समाज के खिलाफ विद्रोह का अग्रदूत बनाता है, लेकिन वह इसे के ढांचे के भीतर करता है मौजूदा परंपरा, पेटी-बुर्जुआ नाटक की शैली की परंपराएं।

एक अन्य उदाहरण सबसे प्रसिद्ध क्लासिक जर्मन उपन्यासों में से एक है: गोएथ्स इयर्स ऑफ विल्हेम मिस्टर (1796)। गोएथे का विषय नायक की शिक्षा है। ऐसा करने के लिए, एक व्यक्ति को निम्न-बुर्जुआ जीवन के क्षुद्र प्रांतवाद से छुटकारा पाना होगा। उसे अपने व्यक्तित्व का विकास करना चाहिए। इस जीवनी उपन्यास का मुख्य विषय व्यक्तित्व का पालन-पोषण, जीवन के ज्ञान के माध्यम से इसका व्यापक विकास है; जीवन में भटकने के क्रम में विभिन्न प्रकार के जीवन के अनुभव प्राप्त करना। उस में जीवन के अनुभव बड़ी भूमिकाप्यार और कला खेलें। महिलाओं के साथ लगातार बैठकें अलग-अलग पक्षों को उजागर करती हैं मानसिक जीवननायक, उसकी परवरिश, उसके विकास में योगदान देता है। कला मनुष्य को क्षुद्र-बुर्जुआ बंधनों से मुक्त करती है। कला की सेवा करने से अवसर खुलते हैं व्यापक विकासव्यक्तित्व, जो संकीर्ण व्यावहारिक गतिविधियों में बुर्जुआ व्यावहारिकता से विवश था। 18वीं शताब्दी में जर्मनी की परिस्थितियों में, परोपकारी जीवन से बाहर निकलने का कोई दूसरा रास्ता नहीं था, और केवल कला ही किसी व्यक्ति को मुक्त कर सकती थी, उसे पूरी तरह से विकसित होने का अवसर दे सकती थी। इस युग में गोएथे के विश्वदृष्टि का आधार मनुष्य का आशावादी दृष्टिकोण है, जो ज्ञानोदय की विचारधारा की विशेषता है। व्यक्तित्व विकसित होता है और सामंजस्यपूर्ण रूप से लाया जाता है, यह तीव्र संघर्षों में प्रवेश नहीं करता है वातावरण. जीवन से गुजरने वाले नायक के भटकने के परिणामस्वरूप, वह जीवन को सही ठहराना सीखता है, वह वास्तविकता के साथ आता है, इस वास्तविकता में अपनी जगह लेने का अवसर पाता है, लेकिन अपने अधीन हो जाता है व्यावहारिक गतिविधियाँएक उच्च विचार जिसने उसे इस जीवन का अर्थ बताया। गोएथे की समझ में "शैक्षिक उपन्यास" इस प्रकार बनाया गया है। यह ज्ञानोदय के गोएथे की विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति है, एक ऐसा युग जो मनुष्य में विश्वास करता था, मानव व्यक्तित्व के विकास की संभावना पर आशावादी रूप से देखा, जीवन के साथ टकराव में इसकी परिपक्वता की संभावना पर, इसलिए, एक आशावादी दिया वास्तविकता के लिए औचित्य।

लेकिन गोएथे व्यक्ति की शिक्षा को किस प्रकार चित्रित करते हैं? उनके सामने एक बहुत पुरानी परंपरा है - भटकते उपन्यास की परंपरा, जहां नायक जीवन के माध्यम से यात्रा करता है, उसी समय शाब्दिक अर्थों में यात्रा करता है - के माध्यम से उच्च सड़क- और अपनी यात्रा के दौरान चिंताएं पूरी लाइनसाहसिक। ऊँचे रास्ते पर भटकता एक नायक, जो विभिन्न रोमांचों का अनुभव करता है - ऐसा है देशों के पुराने उपन्यास का कथानक सूत्रस्तविया मे भी देर से XVIऔर विशेष रूप से 17वीं शताब्दी में पहले स्पेन में पैदा हुआ, और फिर पूरे में पश्चिमी यूरोपतथाकथित पिकारेस्क उपन्यास। पिकारेस्क उपन्यास का नायक एक दुष्ट नौकर है, एक ऐसा व्यक्ति जो आमतौर पर समाज के निचले तबके से आता है, कभी-कभी मध्यम हलकों से, जो करियर बनाने के लिए जीवन में बसने की कोशिश कर रहा है। वह अनेक स्वामीओं का सेवक है, ऊँचे मार्ग पर भटकता है, जीवन के अधोलोक को देखता है, और अंत में इस जीवन में "अपने आप को बसा लेता है"।

इस पुराने साहसिक, चित्रात्मक उपन्यास में, वास्तविक रूप से जीवन के नीचे का चित्रण, मनोवैज्ञानिक विशेषतानायक आमतौर पर कम से कम हो जाता है। जीवन के सुख-दुख के चतुर साधक, भटकते नायक के रूप में रोचक, मनोरंजक उपाख्यानों के व्यक्तित्व पर तरह-तरह के रोमांच रचे जाते हैं। इस बीच, XVIII सदी में, ज्ञानोदय के दौरान, एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में बढ़ती रुचि के संबंध में, उसके मनोविज्ञान में, इस प्रकार का एक उपन्यास धीरे-धीरे मनोविज्ञान में बदल जाता है, एक आंतरिक प्रेरणा प्रकट होती है कि नायक के साथ क्या होता है। उच्च सड़क। इस परंपरा के विकास के परिणामस्वरूप, गोएथे का शैक्षिक उपन्यास उत्पन्न होता है: यह एक उच्च सड़क पर यात्रा करने वाले नायक के साथ घूमने के पुराने उपन्यास से बहुत कुछ लेता है, विभिन्न बैठकों, रोमांचों आदि का अनुभव करता है, लेकिन अब यह बाहरी, साजिश फ्रेम काम समझ में आता है। लोगों के साथ नायक की प्रत्येक मुलाकात उसके "पालन" का एक तथ्य बन जाती है, उसका आंतरिक विकासउनके व्यक्तित्व का निर्माण, इस व्यक्तित्व से जीवन की समझ, जो अंततः जीवन में अपना स्थान पाती है। गोएथे युग जो नया लाता है, गोएथे विश्वदृष्टि, शैली परंपरा के पुनर्विचार में अभिव्यक्ति पाता है।

गोएथे का बाद का शैक्षिक उपन्यास(बिल्डुंग्सरोमन) टाइप "विल्हेम मिस्टर" जर्मन रोमांटिकतावाद के युग के उपन्यास के लिए एक मॉडल बन जाता है। लेकिन रोमांटिक लोग गोएथे के उपन्यास पर एक नए तरीके से पुनर्विचार करते हैं, एक रोमांटिक विश्वदृष्टि की भावना में प्रेम और कला के विषय की व्याख्या करते हैं। एक रोमांटिक के लिए प्यार होने का रहस्य प्रकट करता है; कला एक ऐसी चीज है जो एक व्यक्ति को क्षुद्र-बुर्जुआ वास्तविकता से ऊपर उठाती है, एक रोमांटिक कलाकार का सर्वोच्च आदर्श। रोमांटिक हीरोआदर्श के लिए एक अंतहीन लालसा द्वारा खींचे गए जीवन से गुजरता है। यह "नीरसता" उपन्यास की मुख्य सामग्री बन जाती है। जीवन में नायक की प्रत्येक मुलाकात, प्रत्येक प्रेम साहसिक एक आदर्श की खोज है, जो एक मृगतृष्णा की तरह, उससे दूर जाते ही उससे दूर हो जाता है। गीतात्मक नायक, अपनी आत्मा को गीत में, पद्य में, एक अज्ञात प्रिय के लिए प्रेमपूर्ण लालसा से भरा, जिसे वे हर महिला में ढूंढ रहे हैं, इस उपन्यास से गुजरता है, जैसे विल्हेम मिस्टर अपने भटकने में गुजरता है, लेकिन नायक की विश्वदृष्टि रूमानियत का युग पहले से ही विल्हेम मिस्टर से अलग है।

यह एक और उदाहरण है कि कैसे, एक ओर, उपन्यास में परंपरा संरक्षित है, लेकिन दूसरी ओर, उपन्यास कैसे नई सामग्री से भर जाता है जो इस परंपरा को संशोधित करता है।

न केवल काम की शैली में ऐसे परिवर्तन होते हैं, बल्कि पात्रों की छवियां और लेखक की शैली भी होती है। साहित्य के इतिहास में ऐसे क्षण आते हैं जब परंपराएँ सबसे नाटकीय रूप से बदलती हैं; यह तब होता है जब एक नई सामाजिक शक्ति संघर्ष के क्षेत्र में प्रवेश करती है, एक नए विश्वदृष्टि के वाहक, जब एक नया सौंदर्यशास्त्र प्रकट होता है; कलात्मक रचनात्मकता, साहित्यिक रचनात्मकता के नए सिद्धांत, जो नए कलात्मक रूपों में अभिव्यक्ति पाते हैं।

आइए एक उदाहरण के रूप में लेते हैं साहित्यिक क्रांतिजर्मनी में XVIII सदी के शुरुआती 70 के दशक में। यह वह समय है जब युवा गोएथे ने साहित्य में प्रवेश किया, तथाकथित "तूफान और तनाव" का युग। नए के प्रतिनिधि सार्वजनिक वर्ग, युवा पूंजीपति, जर्मन बर्गर युवाओं के प्रमुख प्रतिनिधि विद्रोही, क्रांतिकारी हैं। मजबूत व्यक्तित्वसमाज के साथ संघर्ष में आता है, पुराने समाज की वर्ग परंपराओं और पूर्वाग्रहों के साथ, इसकी परोपकारी नैतिकता के साथ। प्रकृति और मानव व्यक्तित्व उन लोगों के विरोध में हैं जो इस व्यक्तित्व को बांधते हैं। सार्वजनिक प्रपत्र, पुराने शासन के जनसंपर्क। सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, नारा को आगे रखा जाता है, जिसके अनुसार कला में यह नियम नहीं है, नमूने नहीं हैं, परंपराएं नहीं हैं जो मायने रखती हैं, बल्कि कलाकार के व्यक्तित्व से ऊपर हैं। कलाकार प्रकृति से सीधे सत्य का अपना ज्ञान खींचता है, जिसे वह अपने काम में दर्शाता है। युवा गोएथे परंपरा के खिलाफ है, स्कूल के खिलाफ है, नियमों के खिलाफ है। "सिद्धांत उदाहरण की तुलना में एक प्रतिभा के लिए और भी अधिक हानिकारक हैं ... स्कूल और सिद्धांत ज्ञान और गतिविधि की ताकतों को बांधते हैं," वे वेरथर में लिखते हैं। उपन्यास का नायक (कलाकार, इस काम की अवधारणा के अनुसार) घोषणा करता है: "इसने मुझे प्रकृति से किसी भी चीज़ में विचलित न होने के इरादे से मजबूत किया। वह अकेले ही अटूट रूप से समृद्ध है, वह अकेले ही एक महान कलाकार को सिद्ध करती है।

प्रकृति, सत्य, वस्तुगत वास्तविकता का प्रत्यक्ष कलात्मक ज्ञान - ऐसा कलाकार का कार्य है: "नियमों के पक्ष में बहुत कुछ कहा जा सकता है - वही जो प्रशंसा में कहा जा सकता है जनसंपर्कऔर कनेक्शन। उनके द्वारा पाला गया व्यक्ति (अर्थात सामाजिक नियम।- वी.जेडएच-),कानून का पालन करने वाले की तरह कभी भी कुछ भी बेस्वाद और बुरा नहीं बनायेगा सार्वजनिक जीवन, एक बुरा पड़ोसी कभी नहीं होगा या दिलचस्प खलनायक; लेकिन, आप जो कुछ भी कहते हैं, नियम हमेशा प्रकृति की सच्ची भावना और उसकी सच्ची अभिव्यक्ति को नष्ट कर देते हैं ... ओह मेरे दोस्तों! प्रतिभा की धारा शायद ही कभी क्यों टूटती है, तो शायद ही कभी इसकी लहरें चकित आत्मा को हिलाती हैं? मेरे प्यारे दोस्तों! दोनों किनारों पर उचित और शांत लोग रहते हैं। उनके बागों और सब्जियों के बगीचों और ट्यूलिप के साथ बिस्तरों को तब नुकसान हुआ होगा: और अब वे आने वाले खतरे से बचने के लिए अच्छे समय में बांध और चैनल बनाते हैं।"

युवा गोएथे "तूफान और तनाव" के विद्रोही व्यक्तिवाद की भावना में, सामाजिक नियमों, सामाजिक मर्यादा के लिए मानव व्यक्ति की नैतिक स्वतंत्रता का विरोध करते हैं। वह नैतिकता के क्षेत्र में अपने व्यक्तिवाद की तुलना कला के क्षेत्र में व्यक्तिवाद से करते हैं। जैसे जीवन में नियम व्यक्ति को अपने व्यवहार में सभ्य बनाते हैं, लेकिन कभी भी प्रतिभाशाली नहीं लाते हैं, वैसे ही कला के क्षेत्र में नियम कुछ औसत दर्जे का सिखा सकते हैं, लेकिन प्रतिभा एक तूफानी धारा की तरह टूट जाती है जो बांधों को उड़ा देती है। "तूफान और हमले" के युग के युवा गोएथे के दृष्टिकोण से, कवि को मुख्य रूप से अपनी तात्कालिक, मौलिक भावना से निर्देशित होना चाहिए।

वेन आईहर्स निचट फिहल्ट, आईएचआर वेर्डेट्स निच एर्जजेन,

वेन एस निच ऑस डेर सीले ड्रिंग्टा

अंड एमआईटी उरक्राफ्टीजेम बेहेगन

डाई हर्ज़ेन एलर होरर ज़्विंग्ट...

<.. .>हर्ज़ ज़ू हर्ज़ेन शेफ़ेन के बारे में बताएं

वेन एस ईच निच वॉन हर्ज़ेन गेहट।

("यदि आप अपने आप को महसूस नहीं करते हैं, तो आप कुछ भी हासिल नहीं करेंगे। यदि यह आपकी आत्मा की गहराई से नहीं दबाता है और आपके श्रोताओं के दिलों को आदिम शक्ति से जीतता है ... आप कभी भी दिल से दिल का विलय नहीं करेंगे यदि तेरी बातें दिल से नहीं निकलती।''

नतीजतन, युवा गोएथे के अनुसार, एक शानदार व्यक्तित्व का काम, जो प्रकृति और भावना से निर्देशित होता है, कला के पारंपरिक नियमों को तोड़ता है।

यदि क्लासिकवाद, जिसके खिलाफ स्टर्म और द्रांग युग के लेखकों ने विरोध किया, कला में मान्यता प्राप्त है, सबसे पहले, सामंजस्यपूर्ण, आदर्श रूप से सुंदर रूप, एक सुंदर ग्रीक मंदिर के रूप, तो गोएथे कला में "विशेषता" के सिद्धांत के साथ आगे आते हैं। . विशेषता का अर्थ है व्यक्तिगत, अजीब, इसका अर्थ है वास्तविकता के लिए अधिक यथार्थवादी दृष्टिकोण, जिसमें कई व्यक्ति होते हैं, विशेषता रूपजो आदर्श-सुंदर के क्लासिकिस्ट मानदंडों में फिट नहीं होते हैं।

इस प्रकार, मुख्य में एक क्रांति है कलात्मक सिद्धांत. लेकिन इस क्रांति का मतलब बिल्कुल भी नई कला का निर्माण खरोंच से नहीं है। गोएथे और उनके युवा समकालीन, अपने तरीके से, उन लेखकों को अधिक महत्व देते हैं जिन्हें क्लासिकिस्टों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, युवा गोएथे को होमर का शौक था, लेकिन अगर क्लासिकिस्टों ने होमर में देखा, तो सबसे पहले, एक महाकाव्य बनाने के लिए एक मॉडल जो उच्च शैली के नियमों को पूरा करता है, तो गोएथे को पितृसत्ता द्वारा होमर की ओर आकर्षित किया गया था।सरलता और प्रकृति से निकटता को चुनौती दें। उसी समय, गोएथे और उनके सहयोगी की ओर मुड़ते हैं साहित्यिक विरासतऔर इसमें ऐसे नमूने खोजें जो क्लासिकवाद के युग में अपनाई गई कला के नमूनों के विपरीत हों। तकोवा लोक - गीतअपनी सादगी, कलाहीनता, भावना पर सीधा प्रभाव के साथ; आगे - पुरानी जर्मन कविता, विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी का बर्गर साहित्य (इसका सबसे बड़ा प्रतिनिधि, हंस सैक्स, अपने भोले उपदेशात्मक यथार्थवाद के साथ, गोएथे के काम के लिए एक उदाहरण बन जाता है), लेकिन सबसे पहले, शेक्सपियर के नाटक गोएथे के लिए एक ऐसा मॉडल बन जाते हैं। 1771 में, गोएथे शेक्सपियर के स्मारक दिवस पर एक भाषण देते हैं और इस भाषण को निम्नलिखित शब्दों के साथ शुरू करते हैं: "शेक्सपियर का पहला पृष्ठ जिसे मैंने पढ़ा, मुझे जीवन के लिए मोहित कर दिया, और उसकी पहली चीज़ पर काबू पाने के बाद, मैं एक अंधे आदमी की तरह खड़ा था, जिसे चमत्कारी हाथ ने अचानक दृष्टि दी। और आगे: "मैंने सीखा, मैंने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि मेरा अस्तित्व अनंत से गुणा हो गया है, मेरे लिए सब कुछ नया था, अज्ञात, और अपरिचित प्रकाश ने मेरी आंखों को चोट पहुंचाई। एक पल की झिझक के बिना, मैंने थिएटर को नियमों के अधीन छोड़ दिया (अर्थात, तीन एकता के नियमों के साथ क्लासिकवाद के युग का फ्रांसीसी थिएटर। - वी. झ.).जगह की एकता मुझे भयानक लग रही थी, एक कालकोठरी की तरह, कार्रवाई और समय की एकता - भारी जंजीरें जो कल्पना को बांधती हैं। मैं ताजी हवा में भाग गया और पहली बार लगा कि मेरे हाथ, पैर हैं।

गोएथे का कहना है कि शेक्सपियर ने "प्रोमेथियस के साथ प्रतिस्पर्धा की, अपने लोगों को लाइन से लाइन में पुन: पेश किया, केवल एक विशाल पैमाने पर; इसलिए हम उन्हें अपने भाइयों के रूप में नहीं पहचानते; और उस ने अपके आत्मा के साय से उन को जिलाया, और उनके होठोंसे बोलता है, और हम उनका सम्बन्ध जान लेंगे। शेक्सपियर "तूफानी आकांक्षाओं" के युग के कवि को मुख्य रूप से मजबूत व्यक्तित्व के निर्माता के रूप में दिखाई देते हैं।

कोई भी गोएथे के ऐतिहासिक नाटक गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन की तुलना शेक्सपियर के इतिहास से कर सकता है और इस उदाहरण से देख सकता है कि यह शेक्सपियर के समान और विपरीत कैसे है, कैसे, शेक्सपियर से सीखना और शेक्सपियर का अनुसरण करते हुए, गोएथे एक ही समय में अपने समय के काम का निर्माण करते हैं।

हालाँकि, हम अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक प्रभाव का एक और उदाहरण लेते हैं, जिसे अधिक व्यापक रूप से जाना जाता है क्योंकि यह स्कूल उदाहरण- बायरन के प्रभाव का प्रश्न युवा पुश्किन, जिसकी मेरी पुस्तक "बायरन एंड पुश्किन" में विस्तार से चर्चा की गई है।

"काकेशस का कैदी", "बख्चिसराय का फव्वारा" is नया प्रकारकविताएँ जो युवा पुश्किन बनाता है, एक आधुनिक नायक के साथ कविताएँ, कविताएँ, उनकी सामग्री में उच्चतम स्तर परप्रासंगिक और उस समय की रूसी जनता की जरूरतों को पूरा करने वाले गीत, एक कविता जो एक महाकाव्य कहानी में भावनाओं को व्यक्त करती है आधुनिक आदमी, समाज के साथ उनका संघर्ष, युग के दमनकारी सामाजिक संबंधों के कारण उनकी निराशा और उदासी, इस व्यक्ति की समाज से "प्रकृति की ओर" ("काकेशस के कैदी", "जिप्सी"), सरल, पितृसत्तात्मक स्थितियों में सामाजिक संबंध ("प्रकाश का पाखण्डी, प्रकृति का मित्र," पुश्किन ने कोकेशियान बंदी के बारे में कहा; "वह हमारे जैसा बनना चाहता है, एक जिप्सी; वह कानून द्वारा पीछा किया जाता है," अलेको कहते हैं)। इसके अलावा, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप, संस्कृति का आदमी, सभ्यता का आदमी, जो अपने परिचित सामाजिक संबंधों के ढांचे से परे जाना चाहता था, वास्तव में प्रकृति का आदमी नहीं, बल्कि समाज का आदमी निकला . "और घातक जुनून हर जगह हैं, और भाग्य से कोई सुरक्षा नहीं है," कवि इस निष्कर्ष पर आता है, "जिप्सियों" में खेली गई त्रासदी के बारे में बात करते हुए।

डिसमब्रिस्ट विद्रोह की पूर्व संध्या पर रूसी सामाजिक वास्तविकता और अपना अनुभवपुश्किन कोकेशियान कैदी, अलेको, यानी रूसी नायक की छवि, एक महान समाज के एक उन्नत, क्रांतिकारी-दिमाग वाले युवक की छवियों से प्रेरित था। और फिर भी, जैसा कि आप जानते हैं, बायरन की प्राच्य कविताओं ने पुश्किन के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। इन वर्षों में पुश्किन, उस समय के सभी युवाओं की तरह, पैन-यूरोपीय युग में क्रांतिकारी विरोध के कवि बायरन के काम के शौकीन हैं। राजनीतिक प्रतिक्रियानेपोलियन के पतन के बाद। बायरन उस समय यूरोप में सभी राजनीतिक विपक्षी साहित्य के नेता हैं। वह विरोध और निराश की छवि बनाता है आधुनिक नायकऔर अपनी गेय कविताओं, अपनी रोमांटिक कविताओं को इस नायक के आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति बनाता है। बायरन की कविता एक नायक की छवि के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसके मुंह से कवि खुद बोलता है, एक नायक जो लेखक के विचारों और अनुभवों का वाहक होता है। इस कविता का कथानक वीर नहीं है, जैसा कि पुराने महाकाव्य में है, बल्कि रोमांटिक, प्रेम है। जैसा कि सर्वविदित है, बायरन के नायक की छवि में कुछ स्थायी विशेषताएं हैं, दोनों आंतरिक और बाहरी। एक बायरोनियन नायक की उपस्थिति: एक गर्व की मुद्रा, एक उच्च पीला माथा, जुनून की झुर्रियों के साथ कटा हुआ, एक अशुभ आग से जगमगाती आँखें, होंठ एक मुस्कान में मुड़ गए। उनकी आंतरिक मानसिक छवि: जीवन में गहरी निराशा और समाज के साथ संघर्ष।

नायक के बगल में उसकी प्रेमिका, आदर्श सौंदर्य की छवि है। बायरन में आमतौर पर इस छवि को अलग किया जाता है: एक तरफ, एक भावुक प्राच्य सौंदर्य, काले बालों वाली और काली आंखों वाली, दूसरी ओर, एक नीली आंखों वाली, निष्पक्ष बालों वाली सुंदरता, एक सौम्य ईसाई लड़की (गुलनारा और मेडोरा, विरोध करती है) द कॉर्सयर में एक दूसरे के लिए, जैसे ज़रेमा और मारिया " बख्चिसराय फाउंटेन) में।

कार्रवाई की सेटिंग: पूर्व का विदेशी, विदेशी प्रकृति का वर्णन, उज्ज्वल और रंगीन लोक जीवनपूर्व और दक्षिण, अक्सर एक गीतात्मक ओवरचर या कहानी के परिचय के रूप में। फिर कविता की गेय और नाटकीय रचना: एक जुड़ा अनुक्रमिक कथा नहीं, बल्कि इसकी शानदार नाटकीय ऊंचाइयों के आसपास कार्रवाई की एकाग्रता, विखंडन, ख़ामोशी, कहानी के गेय तरीके से दोहराव, प्रश्न, विस्मयादिबोधक, नायक से अपील, जो कथा में लेखक की गीतात्मक भागीदारी को व्यक्त करता है, उसके लिए भावनात्मक सहानुभूति जो वह बताता है, उसके नायकों का भाग्य। अंत में, बायरन की कविताओं में ज्यादातर मामलों में निहित लघु गीतात्मक मीटर और छह फुट की लंबी कविता से तेजी से अलग है, जिसे ओस्टोलोपोव ने एक महाकाव्य कविता के लिए अनिवार्य माना था।

इन सभी शैली की विशेषताएंबायरन की कविताएँ हमें पुश्किन की कविताओं में भी मिलती हैं। पुश्किन बायरन के छात्र थे और उन्होंने यूरोपीय कवि के उदाहरण का अनुसरण किया जो एक नए के निर्माण का मार्ग प्रशस्त करने वाले पहले व्यक्ति थे। कला शैली, जिसमें कलाकार को विवश करने वाली वास्तविकता का विरोध करना संभव था।

"" बखचिसराय का फव्वारा," पुश्किन ने लिखा, "कैदी" से कमजोर और, जैसा कि यह बायरन को पढ़ने के लिए प्रतिक्रिया करता है, जिससे मैं पागल हो गया था।" जुनून जाने-माने निजी उधार की ओर ले जाता है, न कि सचेत उधार लेने के लिए, लेकिन यादें जो अनुमति देती हैं बनाई गई छविअपने पसंदीदा शिक्षक के कार्यों को पढ़कर सुझाई गई कुछ विशेषताओं का निवेश करें। इस तरह के उधार को बार-बार "बख्चिसराय फाउंटेन" में इंगित किया गया था। उदाहरण के लिए, पूर्वी सौंदर्य ज़रेमा का पुश्किन का चित्र बायरन के ग्योर में प्राच्य सौंदर्य लीला के समान चित्र जैसा दिखता है। किए गए अपराध के लिए ज़रेमा की फांसी की कहानी, क्रूर के अनुसार प्राच्य रिवाज("जो भी अपराधबोध हो, सजा भयानक थी!"), बायरन की कविता में उसके गुरु द्वारा लीला के निष्पादन के बारे में उसी कहानी के करीब है। गिरी की मानसिक पीड़ा की छवि, जो खुद को मृतक मैरी की स्मृति से मुक्त नहीं कर सकती है, बायरन के ग्योर से पूरी तरह से समान मार्ग से मिलती-जुलती है, जिसमें दर्शाया गया है मानसिक पीड़ालेयला के वध के बाद नायक जिसने उसे धोखा दिया। यहां तक ​​​​कि "आँसू का फव्वारा" - "बख्चिसराय के फव्वारे" का अंत - "द एबाइडोस ब्राइड" के अंत में ज़्यूलेका की कब्र की छवि जैसा दिखता है।

इसलिए, कई छोटी चीजें हैं जिन्हें एक लेखक के दूसरे पर गहरे और अधिक मौलिक प्रभाव के तथ्य से जुड़े अलग-अलग उधार के रूप में खोजा जा सकता है। और साथ ही, निश्चित रूप से, पुश्किन की युवा रचनात्मकता को अनुकरणीय, आश्रित रचनात्मकता के रूप में बोलना पूरी तरह से गलत होगा। रूसी सामाजिक अनुभव और अपनी रचनात्मक प्रतिभा की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर पुश्किन अपने स्वयं के पथ का अनुसरण करता है। पुश्किन, विशेष रूप से, बायरन के व्यक्तिवादी नायक की छवि को कम करते हुए, उसे खारिज करता है ("जिप्सी" में अलेको को याद रखें), उसके अहंकार की निंदा करता है, इस नायक की सीमाओं को दिखाता है, जो बायरन कभी नहीं करता है, जो पूरी तरह से नायक के साथ खुद को पहचानता है। यह पुष्किन के विकास में, सभी रूसी साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है; यह डिसमब्रिस्ट अनुनय के एकमात्र बुद्धिजीवी के व्यक्तिवादी विद्रोह की अस्वीकृति का मार्ग है, जो उन वर्षों में पुश्किन की विशेषता थी, दिसंबर के विद्रोह से ठीक पहले के वर्षों में। लोग और इतिहास - यही वह है जो पुश्किन के अनुसार मानव जाति के भाग्य का फैसला करता है। पुश्किन ऐतिहासिक नाटक ("बोरिस गोडुनोव") और टू . पर आगे बढ़ते हैं ऐतिहासिक उपन्यास (« कप्तान की बेटी")। यह मोड़ अंत में निर्धारित किया जाता है दिसंबर विद्रोह. लेकिन विद्रोह से पहले भी, हम देखते हैं कि लोगों के भाग्य के व्यक्तिवादी निर्णय का मार्ग, अकेले बुद्धिजीवियों के हस्तक्षेप से उनके समाधान का मार्ग पुश्किन द्वारा निंदा किया जाता है, जिन्होंने मानव जाति के भाग्य को बायरन की तुलना में अधिक ऐतिहासिक रूप से देखा। पुश्किन की बायरोनिक कविताओं के भीतर व्यक्तिवाद की यह आलोचना इन कविताओं की कलात्मक शैली में समानांतर है। यह कहा जा सकता है कि रोमांटिक कविता में पुश्किन ने बायरोनिक नायक की कलात्मक निरंकुशता को नष्ट कर दिया। बायरन का नायक अपने अनुभवों के साथ कविता में होने वाली हर चीज को अवशोषित करता है। वह कथानक के विकास पर हावी है, वह अकेला है जो कवि की कल्पना पर कब्जा करता है। पुश्किन में, बायरन के विपरीत, नायिका कार्रवाई में एक स्वतंत्र कारक बन जाती है। यह सर्कसियन महिला की मार्मिक छवि, ज़ेम्फिरा की छवि को याद करने के लिए पर्याप्त है, जो अलेको की छवि द्वारा बिल्कुल भी अवशोषित नहीं है। और, अंत में, पुरानी जिप्सी ("जिप्सियों" में) की आकृति, जो कविता में एक स्वतंत्र स्थान पर है, एक बायरोनिक चरित्र नहीं है, जिसके मुंह के माध्यम से पितृसत्तात्मक लोक सामूहिक का ज्ञान व्यक्तिवादी पर वाक्य का उच्चारण करता है नायक। यह कोई संयोग नहीं है कि "जिप्सी" जगह-जगह से चलती है रचनात्मक रूप गीत कवितानाटक में; नाटकीय रूप का अर्थ है एक श्रृंखला की उपस्थिति अभिनेताओंअपने स्वयं के स्वतंत्र अर्थ होने, एक दूसरे से लड़ने आदि। आइए हम बायरन और में विवरण की भूमिका में अंतरों पर भी ध्यान दें रोमांटिक कविताएंपुश्किन। जैसा कि समकालीनों ने पहले ही नोट किया है, बायरन के विवरण एक स्वतंत्र भूमिका नहीं निभाते हैं, वे केवल एक ओवरचर की भूमिका निभाते हैं, कार्रवाई में प्रवेश करते हैं। इस बीच, पुश्किन में, विवरण अक्सर एक स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। ये कोकेशियान हाइलैंडर्स के जीवन का वर्णन है " कोकेशियान कैदी”, “जिप्सियों” में जिप्सी, “बख्चिसराय फाउंटेन” में हरम की एक तस्वीर। यह सब इंगित करता है कि पुश्किन गेय कविता के व्यक्तिपरक अलगाव की सीमाओं से परे है। वह रूसी पूर्व, क्रीमिया, कोकेशियान हाइलैंडर्स आदि के रंगीन, मूल जीवन में रुचि रखते हैं। विदेशी जीवन में एक रोमांटिक रुचि के माध्यम से क्रीमियन टाटर्स, कोकेशियान हाइलैंडर्स या जिप्सी पुश्किन यथार्थवादी कला में रुचि रखते हैंवस्तुनिष्ठ वास्तविकता, ऐतिहासिक और राष्ट्रीय मौलिकता, लोगों के जीवन से निरंतर।

बायरन और पुश्किन के बीच का अंतर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब उनके कार्यों में अलग-अलग समान मार्ग की तुलना की जाती है। उसी समय, स्पष्ट रूप से हैं व्यक्तिगत विशेषताएंदोनों कवियों की शैली। बायरन का एक सारगर्भित, प्रभावी अलंकारिक उद्घोषणा है; पुश्किन में शास्त्रीय सटीकता और अभिव्यक्ति की कठोरता है।

आइए, उदाहरण के लिए, "गयौर" में एक प्राच्य सौंदर्य की छवि लेते हैं। लीला के बायरन के चित्र में लगभग 40 छंद हैं। सुंदरता की आंखों की तुलना गजल की आंखों से की जाती है, उसकी आंखें चमकती हैं जैसे जवाहरातजमशेदा, उसकी लाली अनार के फूल की तरह है, उसके ढीले बाल जलकुंभी के गुलदस्ते की तरह हैं, उसके पैर संगमरमर के स्लैब पर सफेद हो गए हैं, पहाड़ की बर्फ से भी सफेद, अभी तक पृथ्वी के स्पर्श से दाग नहीं है। और यहाँ पुश्किन द्वारा प्राच्य सौंदर्य का अधिक संक्षिप्त और सटीक वर्णन है:

... वो बदल गया! .. लेकिन आपके साथ कौन है,

जॉर्जियाई, सुंदरता के बराबर?

लिली भौंह के आसपास

आपने अपनी चोटी को दो बार घुमाया;

आपकी मनमोहक निगाहें

दिन से ज्यादा साफ, रात से ज्यादा गहरा।

उग्र इच्छाओं का प्रकोप?

जिसका जोशीला चुंबन लाइव

आपका कास्टिक चुंबन? (चतुर्थ, 135)

यहाँ, कुछ पंक्तियों में, बहुत सटीक और साथ ही गीतात्मक, एक चित्र दिया गया है कि बायरन अत्यंत अलंकारिक, जोरदार और सार के 40 छंद लेता है।

एक और उदाहरण। प्रसिद्ध कविताबायरन की "पेरिसिना" रात के विवरण के साथ खुलती है, रोमांचक गर्मी की रातजहां प्यार करने वाले उगो और पेरिसिना की तारीख होती है:

यह वह समय है जब टहनियों से

कोकिला का उच्च स्वर सुनाई देता है;

यह वह समय है जब प्रेमी की प्रतिज्ञा

हर फुसफुसाते शब्द में मीठा लगता है;

और कोमल हवाएँ, और पानी निकट,

एकाकी कान में संगीत बनाओ।

("ये है - वह समय जब शाखाओं की छाया में कोकिला की ऊँची आवाज़ सुनाई देती है। यही वो घड़ी होती है, जब मुहब्बत की कसमें हर फुसफुसाते शब्द में मीठी लगती हैं, और मंद हवाऔर पास का पानी एकांत कान में संगीत की तरह लगता है ...")।

यह बहुत ही सुंदर वर्णन, लेकिन विवरण गेय है और इसके माध्यम से, लगभग गैर-उद्देश्य, किसी भी मामले में, एक स्पष्ट तस्वीर में शामिल नहीं है। गोधूलि चित्रित किया गया है, चिरोस्कोरो का नाटक, चमक जगमगाते सितारे और चाँद; दूर की रोमांटिक आवाज़ें नोट की जाती हैं: एक कोकिला का गायन, जेट की आवाज़, हवा की सरसराहट; पृथ्वी पर फूलों से स्वर्ग में सितारों तक, स्वर्ग के नीले रंग से पृथ्वी पर रंगों में संक्रमण विवरण की उद्देश्य सामग्री से नहीं, बल्कि संगीत समानता, गीतात्मक दोहराव आदि द्वारा निर्धारित किया जाता है।

आइए इसकी तुलना बख्चिसराय फाउंटेन में रात के विवरण से करें। पुश्किन में, सब कुछ सटीक है, सभी विवरणों में वास्तविक है, संयम से चुना गया है, लेकिन एक ही समय में असामान्य रूप से अभिव्यंजक है:

रात आ गई है; छाया में ढका हुआ

मीठे क्षेत्र के टौरीस;

दूर लॉरेल्स की शांत छत्रछाया के नीचे

मैं कोकिला का गीत सुनता हूँ;

तारों की कोरस के पीछे चाँद उगता है;

वह बादल रहित आसमान से है

घाटियों को, पहाड़ियों को, जंगल को

एक सुस्त चमक प्रेरित करती है।

एक सफेद घूंघट में ढका हुआ

छाया की तरह, प्रकाश, टिमटिमाता हुआ,

बख्चिसराय की सड़कों के माध्यम से

पति-पत्नी साधारण तातार दौड़ते हैं

शाम का मनोरंजन साझा करें।

महल शांत है; हरम सो गया,

निर्मल आनंद से आलिंगन... (IV, 137-138)

रात का नज़ारा पाठक के सामने प्रकट होता है। चंद्रमा कहीं या किसी तरह चमकता नहीं है, बल्कि घाटियों पर, पहाड़ियों पर, जंगल पर अपना प्रकाश निर्देशित करता है। "सफेद घूंघट" जिसके साथ टाटर्स ढके हुए हैं, किसी प्रकार का अनिश्चित धूमिल घूंघट नहीं है, बल्कि एक घूंघट है, जिसके साथ महिलाएं मुस्लिम रिवाज के अनुसार अपना चेहरा ढकती हैं।

घर-घर, एक से दूसरे घर,

पति-पत्नी साधारण तातार दौड़ते हैं

साझा करें शाम का अवकाश ... (IV, 138), -

एक गर्म दिन, आदि के बाद शाम की सभाओं का रिवाज।

क्रमिक रूप से सामने आने वाले सभी विवरणों में यह तस्वीर कितनी सच्ची और प्रामाणिक है!

पुश्किन का मार्ग रूमानियत से यथार्थवादी कला तक गया। पुश्किन, बायरन के साथ अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, बायरन के स्कूल से आगे निकल जाता है, बायरन के तरीके से आगे निकल जाता है।

दिए गए उदाहरण साहित्यिक अंतःक्रिया की प्रक्रियाओं की अस्पष्टता और जटिलता का एक निजी प्रमाण हैं। इस तरह की बातचीत, अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक और सांस्कृतिक प्रभावों के लिए पूर्वापेक्षाएँ वे असमानताएँ हैं जो समाज के विकास की विशेषता हैं। असमान सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की परिस्थितियों में, देश जो एक ही रास्ते पर आगे बढ़ गया है मानव विकास, एक अधिक पिछड़े देश को अपने भविष्य की तस्वीर के साथ प्रस्तुत करता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि एक अधिक पिछड़े देश को हमेशा ऐतिहासिक विकास के पथ पर नहीं चलना पड़ता है जो पहले से ही दूसरे देश में हो चुका है, वह उन सांस्कृतिक उपलब्धियों का उपयोग कर सकता है जो पहले अन्य लोगों द्वारा समान परिस्थितियों में बनाई गई थीं।

साहित्यिक प्रभाव - विशेष मामला सांस्कृतिक बातचीत. बहुत बार झूठा राष्ट्रीय गौरवइस विचार का सुझाव देता है कि हमारा राष्ट्रीय साहित्य (इस तरह किसी भी राष्ट्र के प्रतिनिधि तर्क दे सकते हैं) केवल हमारे अपने प्रयासों से बनाया गया था, कि सार्वभौमिक सांस्कृतिक आंदोलन ने हमारी रचनात्मकता में हमारी मदद नहीं की, जो कि विशेष रूप से और पूरी तरह से हमारी है। यह, निश्चित रूप से, एक झूठा राष्ट्रीय गौरव है, क्योंकि ऐतिहासिक प्रक्रिया की एकता इस तथ्य में निहित है कि दुनिया के सभी लोगों के बीच सांस्कृतिक पारस्परिक सहायता है। इसका मतलब है कि व्यवहार में "लोगों के भाईचारे" का एहसास हुआ - मानव जाति के सामान्य सांस्कृतिक निर्माण के सामान्य कारण में लोगों की पारस्परिक सहायता। संक्षेप में, बस नहीं सांस्कृतिक लोगकभी अन्य लोगों के प्रभाव का अनुभव नहीं किया, जबकि सभ्य लोग एक-दूसरे के साथ रहते थे और इसलिए अंतरराष्ट्रीय प्रभावों का अनुभव करते थे, लेकिन उन्होंने अपने समय के उन्नत विचारों का उपयोग इस तरह से किया जो विशिष्ट ऐतिहासिक अनुभव और जरूरतों के अनुरूप थे। लोगों को दिया, इसलिए, दुनिया को बदलना, बदलना, संयोजन करना सांस्कृतिक विरासतअपनी राष्ट्रीय परंपरा के साथ।

साहित्यिक प्रभावों, विशेष रूप से अंतर्राष्ट्रीय प्रभावों के प्रश्न को प्रस्तुत करते समय, अतीत की साहित्यिक आलोचना में बहुत सारी गलतियाँ की गईं। इस प्रश्न को अक्सर मुख्य रूप से बहुत बाहरी रूप से, योजनाबद्ध रूप से, मुख्य रूप से उधार के दृष्टिकोण से माना जाता था: वास्तव में ऐसे और ऐसे कवि ने दूसरे कवि से "क्या लिया"। यह तुलना अक्सर एक यांत्रिक तुलना में सिमट कर रह जाती थी; यह कथानक या व्यक्तिगत पात्रों, या कुछ की समानता की खोज करने के लिए पर्याप्त था दृश्य तकनीकइस निष्कर्ष पर पहुँचने के लिए कि इस मामले मेंउधार है।

हमारे लिए ऐसी तुलना में अंतर उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि समानता। यदि युवा पुश्किन और बायरन के बीच संबंध को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया गया था, तो यह केवल इसलिए है, क्योंकि युवा पुश्किन और बायरन की तुलना करके, हम और अधिक आसानी से समझ सकते हैं कि क्या रचनात्मक मौलिकतापुश्किन, जैसा कि, बायरन से सीखना, रूसी के आधार पर ऐतिहासिक अनुभव, अपनी प्रतिभा की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, पुश्किन ने अपने लिए एक मॉडल के रूप में जो काम किया, उसे बदल दिया, इस मॉडल को बदल दिया और इसके प्रभाव पर काबू पा लिया।

हमारे लिए, सभी साहित्य, सबसे पहले, सामाजिक अनुभव की समझ है, पहले संकीर्ण राष्ट्रीय लोगों में: ढांचा, फिर अधिक व्यापक रूप से - एक सार्वभौमिक पैमाने पर। कवि बनाता है कलात्मक चित्रसामाजिक वास्तविकता, कलात्मक छवियों को समझना जिसमें वह अपने अनुभव को व्यक्त करता है और इस व्यक्ति के माध्यम से मानव जाति के ऐतिहासिक अनुभव का अनुभव करता है।

इसका मतलब है कि साहित्य में, जो किसी को देखने के लिए पक रहा है साहित्यिक प्रभाव, अपने स्वयं के ऐतिहासिक अनुभव के आधार पर उत्पन्न होना चाहिए, किसी प्रकार की "काउंटर धाराओं" (एक शब्द जिसे शिक्षाविद वेसेलोव्स्की ने अपने लेखन में उपयोग किया है) ऐतिहासिक कविता) केवल उस स्थिति में, बायरन रूस में, फ्रांस में या जर्मनी में सफल हो सकता है, यदि शर्तों के तहत सामुदायिक विकासजर्मनी, फ्रांस या रूस के पास सामाजिक अनुभव के कुछ तथ्य थे, कुछ शक्तियाँ जिन्होंने बायरन के प्रभाव को संभव और आवश्यक बनाया। उसी समय, प्रभाव के तथ्य से कम महत्वपूर्ण छवि के राष्ट्रीय परिवर्तन का सवाल नहीं है, क्योंकि उधार लिया गया मॉडल कभी भी यांत्रिक रूप से उधार नहीं लिया जाता है, बस एक नकल के रूप में, एक यांत्रिक प्रजनन के रूप में, लेकिन जटिल है। रचनात्मक प्रक्रिया, जिसमें उधार लिया गया अपने स्वयं के अनुभव के आधार पर पुनर्विचार, रूपांतरित या दूर किया जाता है।

इस मामले में हम जो तुलनात्मक-ऐतिहासिक पद्धति लागू करते हैं (जैसे, बायरन और पुश्किन की तुलना करना, या रूसी के ढांचे के भीतर) साहित्यिक परंपरा- एल.एन. टॉल्स्टॉय और तुर्गनेव, युवा लेर्मोंटोव और पुश्किन), ऐतिहासिक और साहित्यिक कार्य की कार्यप्रणाली के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण और उपयोगी हैं।

साहित्यिक कार्य के बारे में अन्य कार्यों और साहित्यिक प्रक्रिया की एक तस्वीर से अलगाव में बात करना बहुत मुश्किल है: यह निर्धारित करना मुश्किल है कि इसे किस उपाय पर लागू किया जाए। तुलना करते समय साहित्यक रचनाउसी समय या पिछले युग के किसी अन्य कार्य के साथ तुरंत उत्पन्न होता है एक प्रारंभिक बिंदुअध्ययन कार्य की मौलिकता को समझने के लिए। पुश्किन के साथ युवा लेर्मोंटोव या बायरन के साथ पुश्किन की तुलना में, हम इनमें से प्रत्येक कवि की मौलिकता को बेहतर ढंग से समझते हैं। हम मिलान करते हैं विभिन्न चरणहम जिस मंच का अध्ययन कर रहे हैं, उसकी मौलिकता को समझने के लिए ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया को ठीक से समझने के लिए।

सांस्कृतिक बातचीत और विशेष रूप से साहित्यिक प्रभावों की संभावना के लिए मुख्य शर्त एकता और नियमितता है। समग्र प्रक्रियासमग्र रूप से सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया की एकता और नियमितता के कारण साहित्यिक विकास।

इतिहासकार के लिए समानता का सवाल ऐतिहासिक घटनाओंसामाजिक विकास के समान चरणों में कोई संदेह नहीं है। उदाहरण के लिए, हम पश्चिम और पूर्व में सामंतवाद के संबंधों को लेते हैं - कहीं स्पेन में, यूरोप के चरम पश्चिम में, और पूर्व में, में मध्य एशिया. सामंती समाज की परिस्थितियों में हम इधर-उधर दोनों जगह एक ही बात कहते हैं घटना: वर्चस्व निर्वाह कृषिउत्पादन तकनीक की अपेक्षाकृत निम्न स्थिति, भूमि से प्रत्यक्ष उत्पादक-कृषक का लगाव, जमींदार पर किसान की व्यक्तिगत निर्भरता। सामंतवाद के इन बुनियादी आधारों से सामाजिक जीवन की अधिक जटिल घटनाओं की ओर बढ़ते हुए, हम हर जगह के विघटन को देखेंगे। विजय के युद्ध बड़े साम्राज्यस्वतंत्र या अर्ध-स्वतंत्र संपदा-राज्यों में। हम पूर्व और पश्चिम दोनों में पाएंगे सामंती संबंध बड़ी भूमिकाचर्च, जो सबसे बड़ी सामंती संस्था है, सबसे बड़ा जमींदार है, और साथ ही, वैचारिक दृष्टि से, मुख्य वैचारिक समर्थन है। सामंती व्यवस्था. इसके अलावा, हम पूर्व में सामंतवाद के युग में पाएंगे सार्वजनिक संस्थान, पश्चिम में संबंधित संस्थानों की याद ताजा करती है, उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोपीय शिष्टता और मुसलमानों के बीच मठवाद के समान संगठन, केवल एक अलग नाम के तहत (दरवेश भिक्षु), आदि। हम पश्चिम और दोनों में व्यापारी गिल्ड और शिल्प कार्यशाला पाएंगे। पूर्व।

इसका मतलब है कि विभिन्न देशों में, उनके अलग-अलग ऐतिहासिक भाग्य के बावजूद, हम सामाजिक जीवन में समान घटनाएं पाते हैं। यह हमें के बारे में बात करने की अनुमति देता है सार्वजनिक प्रक्रियाकैसे एक प्राकृतिक प्रक्रिया के बारे में: उसी में ऐतिहासिक स्थितियांइसी तरह की घटनाएं स्वाभाविक रूप से होनी चाहिए।

बेशक ये सामान्य पैटर्न, ये उपमाएँ किसी दिए गए लोगों या किसी दिए गए देश के ऐतिहासिक विकास की विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़े महत्वपूर्ण स्थानीय अंतरों को बाहर नहीं करती हैं। दूसरी ओर, वे पारस्परिक सांस्कृतिक प्रभाव को बाहर नहीं करते हैं। इसके विपरीत, सामान्य तौर पर यही समानता है ऐतिहासिक आंदोलनसभी मानव जाति के और प्रभावों की संभावना के लिए एक पूर्वापेक्षा है, क्योंकि, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, प्रभाव संभव हो जाता है जहां एक समान सामाजिक स्थिति होती है, जहां "प्रति धाराएं" होती हैं जो प्रभाव को संभव बनाती हैं।

सामंतवाद के संबंध में मैंने जो उदाहरण दिया, उस पर लौटते हुए, हम जानते हैं कि विकसित सामंतवाद, शूरवीर रीति-रिवाजों, शूरवीर संस्कृति के युग में सामंती कुलीनता के संगठन के रूप में शिष्टता फ्रांस से पूरे यूरोप में फैल गई। जर्मनी में, सामंती बड़प्पन के जीवन को व्यवस्थित करने के एक रूप के रूप में शिष्टता के रीति-रिवाज, शिष्टता फ्रांस से आए थे, जैसे कि माइनसिंगर्स के जर्मन शिष्ट गीत या जर्मन शिष्टतापूर्ण रोमांस फ्रांस के प्रभाव में उत्पन्न होते हैं।

इन देशों के प्रत्यक्ष संपर्कों और एक के दूसरे पर संभावित प्रभाव की परवाह किए बिना, हम विभिन्न देशों के सामाजिक जीवन में जो समानता पाते हैं, वह संस्कृति के क्षेत्र में भी मौजूद है। इसलिए ऐसे वैचारिक और कलात्मक आंदोलनपुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद की तरह,

आत्मज्ञान, रूमानियत, शास्त्रीय यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, पतन, जिनकी चर्चा ऊपर की गई थी, अधिकांश यूरोपीय देशों की विशेषता है। उन्हें एक एकल ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के क्रमिक चरणों के रूप में माना जा सकता है, हालांकि एक देश में, दूसरे की तुलना में, ज्ञानोदय, रूमानियत या यथार्थवाद पीछे रह सकता है और बहुत ही अजीब तरीके से विकसित हो सकता है। जब हम फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड में रोमांटिक युग के साहित्य की तुलना महत्वपूर्ण मतभेदों के बावजूद करते हैं, तो हमें एक दूरगामी समानता मिलती है जो विचारधारा की आवश्यक विशेषताओं को गले लगाती है और कलात्मक शैली. शैली की संरचना और विषयों, भूखंडों की पसंद से जुड़े संकेत से जुड़ी घटनाएं हो सकती हैं। कला का काम करता है, छवियों की टाइपोलॉजी के साथ, स्टाइलिस्टिक्स, मेट्रिक्स के साथ, और सबसे बढ़कर सामाजिक विश्वदृष्टि के साथ जो कलात्मक शैली को रेखांकित करता है। इसलिए फ्रांस, जर्मनी या इंग्लैंड के विकास को अलग-थलग करके देखना गलत होगा।

यह ज्ञात है कि प्रबुद्धता का साहित्य सबसे पहले इंग्लैंड में उत्पन्न होता है। फ्रांस इंग्लैंड का अनुसरण करता है। शुरू में फ्रेंच ज्ञानोदयखड़ा होना " अंग्रेजी अक्षर» वोल्टेयर। महान फ्रांसीसी शिक्षक, वोल्टेयर, इंग्लैंड से एक नई दिशा, नई प्रवृत्तियों के समाचार लाए सार्वजनिक विचार, जो तब फ्रांस में विकसित होगा, अलग तरह से विकसित होगा, क्योंकि फ्रांस एक पूर्व-क्रांतिकारी स्थिति में था, और बुर्जुआ ज्ञानोदय के विचार यहां बहुत अधिक राजनीतिक तात्कालिकता प्राप्त करते हैं। और फिर जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की तुलना में पिछड़ा हुआ देश, समान शैक्षिक विचारों को उठाता है, लेकिन उन्हें अधिक उदार, अधिक परोपकारी चरित्र देता है, स्तर के अनुरूपऔर विकास का प्रकार।

यह न केवल शैक्षिक विचारों के विकास पर लागू होता है, बल्कि विचारधारा में भी लागू होता है वृहद मायने मेंयह सीधे पर भी लागू होता है साहित्यिक रचनात्मकता, को साहित्यिक विधाएं. क्षुद्र-बुर्जुआ नाटक नई शैलीज्ञान की उत्पत्ति इंग्लैंड में हुई है। फिर हम इसे फ्रांस में पाते हैं, और अंत में, जर्मनी में फ्रांस और इंग्लैंड के उदाहरण का अनुसरण करते हुए। पारिवारिक क्षुद्र-बुर्जुआ रोमांस भी इंग्लैंड में उत्पन्न होता है। इंग्लैंड इस नई शैली के पहले नमूने प्रदान करता है - रिचर्डसन के उपन्यास। फिर यह शैली फ्रांस में, जर्मनी में दिखाई देती है, यहां फ्रांस और जर्मनी के ऐतिहासिक विकास की ख़ासियत से जुड़े अपने स्थानीय मतभेदों को प्राप्त करती है।

यह निश्चित रूप से इसका अनुसरण नहीं करता है, कि जर्मनी में प्रबोधन केवल फ्रांस या इंग्लैंड में ज्ञानोदय की प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट हुआ। उद्भव कलात्मक दिशाएंवेशभूषा के लिए फैशन की तुलना नहीं की जा सकती है, जो किसी केंद्र से धीरे-धीरे नकल करके फैलता है और पूरे यूरोप पर कब्जा कर लेता है। तथ्य यह है कि जर्मनी या. फ्रांस, एक समय या किसी अन्य में अपने ऐतिहासिक विकास में, परिपक्व ज्ञानवर्धक विचार है कि फ्रांसीसी पूंजीपति अपने भाग्य को समझने लगे हैं, दुनिया को समझ रहे हैं, सामंती समाज के खिलाफ लड़ने के लिए हथियार बना रहे हैं, लेकिन साथ ही इंग्लैंड के अनुभव का उपयोग करें, जहां कुछ इसी तरह की स्थिति कुछ पहले पैदा हुई थी। इसलिए, ऐसे मामलों में, जहां - जैसे पश्चिमी यूरोप में - हमारे पास बहुत करीब है सांस्कृतिक संबंधलोगों के बीच, यह कहने के लिए पर्याप्त रूप से अलग-थलग तथ्यों को खोजना बहुत मुश्किल है: हमारे यहां जो कुछ है वह एक प्रभाव नहीं है, बल्कि एक सादृश्य है - जैसा कि हम अब कहते हैं, एक मंच सादृश्य, यानी, सामाजिक के समान चरणों में साहित्यिक विकास की समानता विकास।

यदि हम सार्वभौमिक साहित्य के ढांचे का विस्तार करते हैं और एक एकल ऐतिहासिक प्रक्रिया की तस्वीर के लिए अधिक व्यापक रूप से दृष्टिकोण करते हैं, जो स्वाभाविक रूप से सभी द्वारा अनुभव की जाती है, तो स्टैडियल उपमाओं के अधिक शुद्ध मामले पाए जा सकते हैं। मानव समाज, और विशेष रूप से साहित्यिक विकास के क्षेत्र में। पश्चिम और पूर्व की संस्कृति के इतिहास में इस तरह की स्टैडियल उपमाएँ पाई जा सकती हैं।

सामंतवाद की अवधि के दौरान, यूरोप में मध्ययुगीन साहित्य वीर महाकाव्य से शुरू होता है। आदिवासी संबंधों के विघटन के युग में, वीर महाकाव्य पहले भी उत्पन्न होता है। वीर के साथ लोक महाकाव्य प्राचीन विश्वऔर रोमानो-जर्मनिक पश्चिम, होमर की कविताओं के साथ, "रोलैंड के गीत" के साथ, जर्मन वीर महाकाव्य, रूसी महाकाव्य, सर्बियाई युवा गीत, पुराने के साथ महाकाव्य कवितापूर्व के लोग - अर्मेनियाई "डेविड ऑफ़ ससून", कलमीक "दज़ांगरियाडा", किर्गिज़ "मानस", उज़्बेक "अल्पमिश", आदि।

समानता मुख्य रूप से विचारधारा में व्यक्त की जाती है महाकाव्य युग, वीर सैन्य आदर्शों में जिसे महाकाव्य आगे रखता है। केंद्र में एक नायक, एक तरह की जनजाति के रक्षक की छवि है। नायक अवतार है लोकप्रिय आदर्शसाहस, सैन्य कौशल, अत्यधिक शक्ति, शारीरिक मर्दाना सुंदरता। हम विश्व महाकाव्य में, पूर्व में और पश्चिम में, वही रूपांकनों और भूखंडों को पाते हैं जिनमें वीर महाकाव्य की कार्रवाई सामने आती है। मान लीजिए, एक नायक का चमत्कारी जन्म, एक बच्चे का विकास जो छलांग और सीमा से जुड़ जाता है, उसका पहला करतब, जो वह (युवा रोलैंड के रूप में) लगभग करता है बचपन, एक दूर देश में उनकी शादी की यात्रा, जहां उन्हें अपने लिए एक दुल्हन "मिलती है"; मातृभूमि की रक्षा से संबंधित विषय, विदेशी आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष; दुश्मन नायकों के चित्र, चाहे वे रूसी महाकाव्यों में तातार हों या फ्रांसीसी महाकाव्य में सार्केन्स, या महाकाव्य में कलमीक्स हों तुर्क लोगमध्य एशिया: दुश्मनों के बदसूरत, राक्षसी आंकड़े, जिन्हें नायक पराजित करता है, अपने अधिक मानवीय, कमजोर दिखने के बावजूद, विभिन्न देशों के महाकाव्य में समान हैं। हम पाते हैं वीर महाकाव्यऔर सामंती सम्राट के चारों ओर चक्रीकरण: व्लादिमीर-क्रास्नोव द सन - रूसी महाकाव्यों में, शारलेमेन - फ्रांसीसी महाकाव्य में, द्झांगर - काल्मिक में, मानस - किर्गिज़ में। कविताएँ अक्सर एक दृश्य से शुरू होती हैं जिसमें शूरवीरों को उनके सम्राट के यहाँ दावत के लिए इकट्ठा किया जाता है। वे "शहद का प्याला" पीते हैं। एक दुश्मन राजदूत दिखाई देता है, नायकों को चुनौती देता है, और नायकों में से एक अपनी मातृभूमि के सम्मान के लिए लड़ने के लिए निकल जाता है। हम महाकाव्य में भाषा, शैली की समान विशेषताएं पाते हैं, उदाहरण के लिए, विशेषणों को सजाना जो महाकाव्य के नायकों और वस्तुओं को आदर्श बनाने के साधन के रूप में काम करते हैं। यह एक सार्वभौमिक रूप से व्यापक काव्य साधन है, जो महाकाव्य के विश्वदृष्टि के अनुरूप है, जो नायक को आदर्श बनाता है, गायक के लिए और गायक के गीत को सुनने वाले लोगों के लिए आदर्श आदर्श के क्षेत्र में कार्रवाई को स्थानांतरित करता है।

आइए हम पश्चिमी कविता के विकास में अगला चरण लें। विकसित सामंतवाद का युग एक शूरवीर बनाता है प्रेम गीतदरबारी शैली, संकटमोचनों और कविताओं के बोल, और फिर गद्य दरबारी शिष्टतापूर्ण रोमांस।

विज्ञान में एक लंबे समय के लिए पश्चिम और अरबी में परेशान करने वालों और मिनेसिंगर्स के गीतों के बीच मौजूद अत्यंत बड़ी समानता के बारे में एक सवाल रहा है। प्रेम कवितामध्य युग, पहले के समय में। यहां तक ​​​​कि एक सिद्धांत भी है जिसके अनुसार स्पेनिश-अरबी कविता, स्पेन में अरबों की कविता, निकटतम स्रोत के रूप में कार्य करती है, प्रोवेन्सल ट्रबलडॉर्स की कविता के निर्माण के लिए निकटतम प्रेरणा। ये अरब कविहम प्रेम की वही नई समझ पाते हैं जो उदात्त, महान, आध्यात्मिकता, जागीरदार के रूप में महिला का पंथ, प्रेम रहस्यों से प्यार करने वालों की मांग, तड़प, सुस्ती, असंतुष्ट प्रेम का विषय, विशिष्ट आकारप्रेम शिकायत, एक गुणी व्यक्ति उदात्त के अंतर्विरोधों के साथ खेलता है प्यार भावना- प्यार में दुख और प्यार के दुख से खुशी महसूस करना। हम पहले अरबी कवियों में विशिष्ट परेशान करने वाले गीतात्मक रूपांकनों को पाते हैं: विवरण वसंत प्रकृति, जो खुलता है प्रणय गीत; "गार्ड", "जासूस", जिनसे प्रेमी अपने प्रेम रहस्य को छिपाते हैं; कवि का हृदय "कोशिका" है जिसमें उसका प्रिय रहता है; एक प्रेम स्वप्न का मूल भाव, भ्रामक प्रेम आनंद; अपनी सुंदरता आदि के बारे में अफवाहों के आधार पर एक अपरिचित महिला के लिए प्यार।

क्या वास्तव में यहाँ कोई प्रभाव था? क्या प्रोवेन्सल संकटमोचनों के बोल वास्तव में अरबी कविता के प्रभाव में आकार लेते थे? शोधकर्ता इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर नहीं देते हैं। फिर भी, हम उन वैज्ञानिकों की राय साझा करते हैं कि इस मामले में हम एक मंच सादृश्य के बारे में अधिक बात कर सकते हैं प्रत्यक्ष प्रभाव; सामंती समाज में जीवन की समान परिस्थितियों में, कविता की समान घटनाएं पैदा होती हैं।

एक अन्य उदाहरण मध्य युग का शिष्टतापूर्ण रोमांस है। Chrétien de Troy फ्रांस में एक नए प्रकार की महाकाव्य कविता बनाता है, जो उदात्त शिष्ट प्रेम के बारे में, कल्पना के बारे में बताता हैआईसी रोमांच और करतब जो नायक अपनी महिला के लिए करता है, दिग्गजों के साथ लड़ाई में प्रवेश करता है, चालाक जादूगरनी और जादूगरनी आदि के साथ। पूर्व में, फारसी रोमांटिक महाकाव्य में, कोई भी पश्चिमी के लिए एक बहुत करीब सादृश्य पा सकता है। यूरोपीय फ्रांसीसी शिष्टतापूर्ण रोमांस। प्रसिद्ध अज़रबैजानी कवि निज़ामी (बारहवीं शताब्दी) "लेयली और मजनूं" और "खोसरोव और शिरीन" की कविताएँ, विशेष रूप से अंतिम, कुछ हद तक बाद के फ्रेंच के साथ बहुत करीबी सादृश्य हैं शिष्टतापूर्ण रोमांस. कवि गुरगानी द्वारा 11वीं शताब्दी के फारसी उपन्यास "विस एंड रामिन" का कथानक "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" से इतना मिलता-जुलता है कि सवाल यह उठता है कि क्या ट्रिस्टन की कथा इस प्राच्य कविता के प्रभाव में उत्पन्न हुई थी? और केवल दूरी और किसी भी प्रत्यक्ष संबंध की अनुपस्थिति हमें इस समानता को एक सादृश्य के रूप में, सामाजिक विकास के एक ही चरण में उत्पन्न होने वाली समान काव्यात्मक घटना के रूप में मानती है।

उसी तरह, मध्य युग के शहरी साहित्य: फैबलियो, लघु कथाएँ, श्वांकी में पूर्व में समान उपाख्यानों में बहुत करीबी समानताएं हैं। यह अत्यधिक संभावना है कि इस प्रकार की कई यूरोपीय कहानियाँ पूर्व से आती हैं। यहां, मध्य युग में अधिक पिछड़े यूरोपीय पश्चिम पर अधिक उन्नत पूर्व के सांस्कृतिक प्रभाव से जुड़े एक निश्चित साहित्यिक प्रभाव को निस्संदेह महसूस किया जा सकता है। लेकिन जिस दृष्टि से मैं अभी विकसित हो रहा हूं, उससे हमें कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रभाव है या अधिक सामान्य तथ्यमंच सादृश्य। यह महत्वपूर्ण है कि समान घटनाएं सामाजिक विकास के समान चरणों में साहित्य में दिखाई दें।

ए एन वेसेलोव्स्की ने भाषा और साहित्य में मंच समानता की उपस्थिति के बारे में बात की। उन्नीसवीं सदी के 70 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने लिखा: "जैसा कि भाषाओं में होता है, उनके अंतर के साथ ध्वनि रचनाऔर व्याकरण की संरचना, सामान्य श्रेणियां हैं<...), отвечающие общим приемам мышления, так и сходство народных верований, при отличии рас и отсутствии исторических связей, не может ли быть объяснено из природы психического процесса и совершающегося в человеке? Чем иначе объяснить, что в сказках и обрядах народов, иногда очень резко отделенных друг от друга и в этнологическом, и в историческом отношениях, повторяются те же мотивы и общие очертания действия».

जब वेसेलोव्स्की ने प्रभाव की अनुपस्थिति में विभिन्न लोगों के साहित्य में समानता के बारे में इस विचार को सामने रखा, तो सामाजिक विकास के एक निश्चित चरण में मानसिक प्रक्रिया की समानता के आधार पर समानता के बारे में, उन्होंने नृवंशविज्ञान के क्लासिक्स के उदाहरण पर भरोसा किया। नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में ही ऐतिहासिक विकास और समानता के इस विचार को सबसे पहले सामने रखा गया था। विभिन्न लोगों के बीच घटनाएँ। उदाहरण के लिए, पाषाण युग के उपकरण दुनिया भर के लोगों के बीच समान हैं। जब हम कहते हैं कि पुराना पाषाण युग - पुरापाषाण युग, छिले हुए पत्थर के औजारों का युग, नवपाषाण काल ​​- पॉलिश किए गए पत्थर के औजारों के युग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, तो यह परिवर्तन पूरी दुनिया में समान है। यह ज्ञात है कि आदिम मनुष्य को जीववाद की विशेषता है, यह विश्वास कि निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं में मनुष्य के समान आत्मा होती है; ये जीववादी धारणाएं, विश्वास और अंधविश्वास पूरी दुनिया में फैले हुए थे। इस थीसिस को पहली बार शास्त्रीय नृवंशविज्ञान के संस्थापक, अंग्रेजी विद्वान एडवर्ड टेलर ने अपनी पुस्तक प्रिमिटिव कल्चर में 1871 में प्रकाशित किया था।

इस पुस्तक के परिचयात्मक अध्याय में, टेलर लोगों के बीच संपर्क से, भौगोलिक स्थिति की परवाह किए बिना, सामाजिक विकास के समान चरणों में मानव जाति की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के विकास में एकरूपता, निरंतरता और नियमितता के विचार को सामने रखता है। जिसमें हम इसी तरह की घटनाएं पाते हैं।

टेलर सभ्यता के इतिहास, मानव जाति के इतिहास को एक प्रक्रिया के रूप में देखते हुए, लोगों के सांस्कृतिक विकास के नस्लीय अलगाव और अलगाव से इनकार करते हैं। वही विचार वेसेलोव्स्की के ऐतिहासिक पोएटिक्स, एक किताब है जो अधूरी रह गई है, लेकिन इसके बावजूद, उन्नीसवीं शताब्दी की साहित्यिक आलोचना के आधार पर साहित्यिक-ऐतिहासिक संश्लेषण पर एक भव्य प्रयास बनी हुई है।

अपने ऐतिहासिक पोएटिक्स के निर्माण में, वेसेलोव्स्की ने विश्व साहित्य के सही अर्थों में व्यापक ढांचे के भीतर होने वाली विश्व प्रक्रिया के रूप में साहित्य के विकास की कल्पना की। वेसेलोव्स्की के अनुसार, "ऐतिहासिक कविताओं" को एक एकल और प्राकृतिक प्रक्रिया के रूप में सभी साहित्य के विकास को कवर करना चाहिए था। वेसेलोव्स्की अपनी सामाजिक कंडीशनिंग में विश्व साहित्य के विकास की प्रक्रिया की एकता और नियमितता के विचार से आगे बढ़ते हैं। साहित्यिक प्रक्रिया की इस सामान्य अवधारणा ने वेसेलोव्स्की को उन घटनाओं की व्यापक रूप से तुलना करने की अनुमति दी जो पारस्परिक प्रभावों, प्रत्यक्ष ऐतिहासिक निर्भरता, या यहां तक ​​​​कि एक कालानुक्रमिक अनुक्रम के सीधे संबंध से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं हैं, क्योंकि ये घटनाएं सामाजिक विकास के एक ही चरण में हैं। . उदाहरण के लिए, वेसेलोव्स्की ने इलियड और फ़िनिश कालेवाला के साथ प्राचीन जर्मनिक वीर महाकाव्य की तुलना की, गीतात्मक quatrains की तुलना की जो कि अल्की और सप्पो ने इतालवी किसानों के समान प्रेम यात्रा के साथ आदान-प्रदान किया। वह प्राचीन यूनानियों के पंथ नाटक की तुलना करता है, जो डायोनिसस के पंथ से विकसित हुआ, उत्तरी साइबेरिया के लोगों के तथाकथित भालू नाटक के साथ; प्राचीन यूनानियों, जर्मनों के बीच आदिवासी और दस्ते के गायक की तुलना करता हैऔर कोकेशियान आशग, मध्य एशियाई बख्शी आदि के साथ सेल्ट्स।

तुलना की इस तरह की एक विधि इन घटनाओं पर विचार करने की संभावना का सुझाव देती है, चाहे उनकी उत्पत्ति, भौगोलिक वितरण और कालानुक्रमिक समय की परवाह किए बिना, एक ऐसी घटना के रूप में जो एक स्थिर दृष्टिकोण से समकक्ष हैं। दूसरे शब्दों में, साहित्यिक विकास की प्रक्रिया की एक ही एकता और नियमितता निहित है, साथ ही साथ संपूर्ण सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया भी निहित है।

वेसेलोव्स्की का "ऐतिहासिक काव्यशास्त्र" अधूरा रह गया। बेशक, वेसेलोव्स्की जैसे शानदार वैज्ञानिक के लिए भी इसके कार्यान्वयन में व्यावहारिक कठिनाइयाँ थीं, उनके असाधारण विद्वता के साथ। जैसा कि वेसेलोव्स्की ने सोचा था, एक नए सिद्धांत के अनुसार, एक व्यक्ति के लिए विश्व साहित्य के इतिहास को कवर करना, इसे नए सिरे से बनाना असंभव था। लेकिन शायद वेसेलोव्स्की की योजना की विफलता के कुछ आंतरिक कारण थे, आंतरिक कारण जो लेखक को आदिम समाज की सीमाओं के भीतर, लोक अनुष्ठान कविता की सीमाओं के भीतर अपेक्षाकृत आसानी से नेविगेट करने की अनुमति देते थे और उनके लिए बाद के चरणों का अध्ययन करना मुश्किल बना देता था। साहित्य का विकास, जब साहित्यिक प्रक्रिया अधिक से अधिक जटिल और विविध हो गई। वेसेलोव्स्की के लिए आगे बढ़ना मुश्किल था, क्योंकि उनके दार्शनिक विचारों में, वह प्रत्यक्षवाद के करीब थे, और इसने उन्हें ऐतिहासिक प्रक्रिया की सामग्री और इसकी कलात्मक विशिष्टता को समझने से रोका। वेसेलोव्स्की ने इस मुद्दे पर आनुभविक रूप से संपर्क करने की कोशिश की। उन्होंने कहा: विभिन्न साहित्य में समान तथ्यों की श्रृंखला की तुलना करना आवश्यक है; जितना अधिक हम समान तथ्यों की श्रृंखला जमा करते हैं, तुलना का दायरा उतना ही व्यापक होगा, हम इन तथ्यों में दिखाई देने वाले पैटर्न में गहराई से प्रवेश करेंगे। वेसेलोव्स्की ने संचित अनुभवजन्य तथ्यों से आगे बढ़ते हुए, अनुभवजन्य रूप से कार्य किया। उन्हें ऐतिहासिक प्रक्रिया की नियमितता का सामान्य विचार नहीं था, और 19वीं शताब्दी में विज्ञान की स्थिति में यह नहीं हो सकता था। अब हम वेसेलोव्स्की के काम को जारी रख सकते हैं और एक एकल ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के उस भव्य निर्माण को पूरा कर सकते हैं, जिसे महान रूसी वैज्ञानिक ने अपने शानदार प्रयोग में रेखांकित किया, जो अधूरा रह गया।



1. सामान्य ऐतिहासिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में साहित्यिक प्रक्रिया। सामाजिक स्थिति और साहित्यिक विकास की सापेक्ष स्वतंत्रता।

2. ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की राष्ट्रीय पहचान की समस्या। राष्ट्रीय साहित्य के विकास में सामान्य और विशेष।

3. अंतर्साहित्यिक संबंध। निरंतरता। परंपराओं। नवाचार।

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शब्द "साहित्यिक प्रक्रिया" 20-30 के दशक के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। XX सदी और 60 के दशक से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह अवधारणा स्वयं 19वीं-20वीं शताब्दी के दौरान बनाई गई थी क्योंकि साहित्य को ऐतिहासिक रूप से बदलती इकाई के रूप में समझा जाता था (पहले से ही 19वीं शताब्दी में, शब्दावली अभिव्यक्ति "साहित्यिक विकास" और "युग का साहित्यिक जीवन" का उपयोग किया गया था)।

साहित्यिक प्रक्रियाआमतौर पर राष्ट्रीय और विश्व साहित्य के ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं में विकसित होता है; ऐतिहासिक अस्तित्व, कार्यप्रणाली और कल्पना का विकास। प्रत्येक ऐतिहासिक क्षण में साहित्यिक प्रक्रिया में स्वयं मौखिक और कलात्मक दोनों कार्य और उनके सामाजिक अस्तित्व के रूप शामिल होते हैं: प्रकाशन, संस्करण, साहित्यिक आलोचना, पाठक प्रतिक्रियाएं, आदि।

यह तथ्य कि विश्व साहित्यिक प्रक्रिया सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया का हिस्सा है, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के दार्शनिकों द्वारा महसूस किया गया था जे। विको (इतालवी) और आई। हेर्डर (जर्मन), बाद में जी। हेगेल और अन्य द्वारा।

वी.ई. के अनुसार खलिज़ेवा, साहित्यिक प्रक्रिया मानव जाति के सामाजिक विकास के चरणों (पौराणिक पुरातनता, पुरातनता, मध्य युग, आधुनिक समय, आधुनिक समय) से संबंधित है। यह ऐतिहासिक जीवन में बदलाव का जवाब देने, इसमें भाग लेने और सार्वजनिक चेतना को प्रभावित करने के लिए लेखकों की (हमेशा सचेत नहीं) आवश्यकता से प्रेरित है। इस प्रकार, साहित्य मुख्य रूप से सामाजिक जीवन के प्रभाव में ऐतिहासिक समय में बदलता है।

साहित्यिक आलोचक ई.एन. कुप्रेयानोवा सामान्य रूप से सामाजिक चेतना के विकास और इसके प्रमुख रूपों (धार्मिक - मध्य युग में, दार्शनिक - 17 वीं -18 वीं शताब्दी में, वैज्ञानिक और राजनीतिक - 19 वीं में) के ऐतिहासिक परिवर्तन के साथ साहित्यिक विकास के घनिष्ठ संबंध की व्याख्या करते हैं। 20 वीं शताब्दी) इस तथ्य से भी कि कथा में चित्रण का विषय दर्शन सहित सभी मानविकी का विषय है।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना साहित्यिक प्रक्रिया को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक जीवन से निर्धारित मानती है। साथ ही, इस बात पर जोर दिया जाता है कि साहित्य "... का अध्ययन संस्कृति के अभिन्न संदर्भ के बाहर नहीं किया जा सकता है ... और सीधे सामाजिक-आर्थिक और अन्य कारकों से संबंधित है ... साहित्यिक प्रक्रिया सांस्कृतिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। ।"

इसी समय, अधिकांश वैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि साहित्य का विकास हुआ है सापेक्ष स्वतंत्रताऔर विशेषता है अनियमितता(कला का फूलना समाज के सामान्य विकास के अनुरूप नहीं है, जैसा कि होमर के इलियड और ओडिसी, इगोर की टेल, शेक्सपियर के कार्यों आदि से प्रमाणित है)।

जैसा कि ज्ञात है, इतिहास स्वयं असमान रूप से सामने आता है: सामाजिक-आर्थिक विकास के सामान्य पथ पर, कुछ लोग आगे बढ़ते हैं, जबकि अन्य पिछड़ जाते हैं। यह असमानता ऐतिहासिक प्रक्रिया की प्रेरक शक्तियों में से एक है। हर महान युग में, दुनिया के किसी एक क्षेत्र में एक पुश फॉरवर्ड बनाया जाता है, और इस झटके के प्रभाव में, अन्य क्षेत्रों में एक समान आंदोलन उत्पन्न होता है। सामाजिक-आर्थिक इतिहास में यही होता है और साहित्यिक इतिहास में भी यही होता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का दूसरा पक्ष विभिन्न लोगों और राष्ट्रों के साहित्य के बीच समानता और अंतर की द्वंद्वात्मकता से जुड़ा है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना सभी लोगों और राष्ट्रों के बीच साहित्यिक विकास की विशिष्ट समानता और इसकी आवश्यक विविधता दोनों की विशेषताओं को प्रकट करती है: साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य, विश्व-ऐतिहासिक प्रवृत्ति अलग-अलग साहित्य में अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। दूसरे शब्दों में, साहित्यिक प्रक्रिया दो परस्पर क्रियात्मक कारकों द्वारा निर्देशित होती है: राष्ट्रीय-सांस्कृतिक परंपरा और विदेशी संस्कृति का प्रभाव। किसी भी राष्ट्रीय साहित्य के विकास में, हम सामान्य (सभी साहित्य की विशेषता) और विशेष (केवल एक विशेष साहित्य में निहित) दोनों की पहचान कर सकते हैं।

जी.एन. पोस्पेलोव, साहित्य के ऐतिहासिक विकास के पैटर्न के बारे में बोलते हुए, तर्क देते हैं कि विभिन्न लोग अपने सामाजिक जीवन में गुजरते हैं, हालांकि वे समान नहीं हैं, लेकिन फिर भी ऐतिहासिक विकास के समान चरण हैं। और यह स्वाभाविक है कि इन चरणों में उनका सामाजिक जीवन, अपनी सभी विसंगतियों में, कुछ सामान्य विशेषताओं को प्रकट करता है। इसलिए, विभिन्न लोगों के विचारों और आदर्शों में, कुछ सामान्य विशेषताएं भी प्रकट होती हैं, जो कल्पना की कृतियों में परिलक्षित होती हैं। पोस्पेलोव इन सामान्य विशेषताओं को विभिन्न लोगों के साहित्य में स्टेडियम समुदाय कहते हैं। एक स्टेडियम समुदाय के उदाहरण के रूप में, वह प्राचीन यूनानियों और रोमनों द्वारा बनाए गए प्राचीन साहित्य का हवाला देते हैं। वैज्ञानिक नोट करते हैं कि, ग्रीस और रोम के सामाजिक जीवन में राजनीतिक मतभेदों के बावजूद, उनके साहित्य में महत्वपूर्ण सामान्य विशेषताएं हैं (पौराणिक कल्पना, काव्य रूप, नागरिक विश्वदृष्टि, नायकों की अमूर्त विशेषताएं, संघर्षों का एक पूर्व निष्कर्ष, आदि)।

साहित्यिक आलोचक आगे दावा करते हैं, "प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य में, एक चरण या उसके ऐतिहासिक विकास में अंतर उत्पन्न होता है, क्योंकि इस राष्ट्रीय साहित्य को बनाने वाले लेखक आमतौर पर विभिन्न सामाजिक स्तरों और सामाजिक आंदोलनों से संबंधित होते हैं। नतीजतन, उनके पास अलग-अलग सामाजिक विचार, आदर्श, वैचारिक आकांक्षाएं हैं, जो उनके काम के लिए "पूर्वापेक्षाएँ" बन जाती हैं, विभिन्न कलात्मक विचारों में व्यक्त की जाती हैं और उनकी शैली में सामग्री और रूप में भिन्न कार्यों के निर्माण की ओर ले जाती हैं। उक्त विचार की पुष्टि निम्नलिखित उदाहरण से होती है: यदि एशिलस और सोफोकल्स ने पौराणिक और पौराणिक भूखंडों के आधार पर मुख्य रूप से नागरिक वीर त्रासदियों का निर्माण किया, तो यूरिपिड्स ने भी इन भूखंडों का उपयोग किया, लेकिन व्यक्तिगत पारिवारिक जुनून की त्रासदियों का निर्माण किया।

राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय की एकता को मोर्दोवियन साहित्य के इतिहास के उदाहरण से भी दिखाया जा सकता है, जिसने अपने विकास में, एक ओर, रूसी क्लासिक्स के अनुभव को ध्यान में रखा, दूसरी ओर, परंपराओं पर आधारित था। मोर्दोवियन लोगों की मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता।

उपरोक्त सभी इस निष्कर्ष की ओर ले जाते हैं कि प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य में एक टाइपोलॉजिकल होता है जो इसे अन्य राष्ट्रीय साहित्य से संबंधित बनाता है, और एक विशेष जो इसे अलग करता है। दोनों द्वंद्वात्मक एकता में हैं।

वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की, "... प्रत्येक राष्ट्र दूसरे से विशेष रूप से उधार लेता है जो अपनी राष्ट्रीयता के लिए विदेशी है, दूसरों को देने के बदले में जो उसके ऐतिहासिक जीवन की अनन्य संपत्ति है और जो दूसरों के ऐतिहासिक जीवन के लिए विदेशी है।"

प्रत्येक राष्ट्रीयता की अपनी विशेष शक्तियां, पक्ष, अपनी खूबियां होती हैं, जिससे वह सार्वभौमिक मानव संसार को समृद्ध करती है। राष्ट्रीय साहित्य में से प्रत्येक की मौलिकता और साहित्य के ऐतिहासिक विकास में प्रत्येक चरण की विशिष्टता समय और स्थान में कई-पक्षीय और जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं के अवसर खोलती है। साहित्यिक आलोचक बी.जी. रीज़ोव के अनुसार, राष्ट्रीय साहित्य केवल एक सामान्य जीवन जीते हैं क्योंकि वे एक दूसरे के विपरीत हैं; कुछ की मौलिकता अन्य साहित्य से उनमें रुचि जगाती है और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों की एक प्रणाली विकसित करती है।

साहित्यिक प्रक्रिया की नियमितताओं में से एक ऐतिहासिक है निरंतरताया द्वंद्वात्मक परंपरा और नवाचार के बीच संबंध।

प्रगतिशील और अप्रचलित परंपराओं पर काबू पाने की समस्या हमेशा प्रासंगिक रहती है। साहित्य समीक्षक के अनुसार ए.एस. बुशमिन के अनुसार साहित्य के विकास की प्रक्रिया को समझने के लिए न केवल यह जानना आवश्यक है कि यह पिछली शताब्दियों से क्या लेता है, बल्कि यह भी जानना आवश्यक है कि यह किस विरासत को नकारता है, किससे और क्यों इस विरासत में दुश्मनी है। व्यवहार्य के विकास के बिना और जीर्ण-शीर्ण परंपराओं पर काबू पाने और उन्हें आधुनिकता की आवश्यकताओं से निर्धारित नए लोगों के साथ बदलने के बिना, एक नए ऐतिहासिक चरण, प्रगतिशील आंदोलन, प्रगति की अवधारणा ही अकल्पनीय है।

साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में निरंतरता की समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल किया गया था। उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों का मानना ​​था कि रचनात्मकता का मुख्य लक्ष्य पुरातनता के शास्त्रीय मॉडल का पालन करना है; भावुकतावादी और रोमांटिक, इसके विपरीत, निरंतरता की समस्या को हल करना, क्लासिकवाद के हठधर्मी मानदंडों से शुरू हुआ। उत्तराधिकार की समस्या के लिए इस तरह के दृष्टिकोण द्वंद्वात्मकता की कमी से ग्रस्त हैं।

बुशमिन ए.एस. का तर्क है कि अतीत के संबंध में, शून्यवादी सूत्र "केवल टूटना, शत्रुता", घोषित, उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादियों, सर्वहारा और अन्य साहित्य में समान विचारों के समर्थकों द्वारा, और एपिगोन सूत्र "केवल स्वीकृति, सहमति", जो हैं हर चीज के विरोधियों द्वारा पालन किया जाता है, समान रूप से अनुपयुक्त हैं। कुछ का छद्म नवाचार और दूसरों का रूढ़िवाद अंततः इतिहास के साथ एक निराशाजनक विवाद बन जाता है: यह हमेशा की तरह चलता है, ऐतिहासिक निरंतरता के उद्देश्य कानून के संचालन को रोकने की कोशिश कर रहे व्यक्तियों और समूहों के दावों को खारिज करता है।

छोटों के काम में बड़ों की परंपरा का प्रवेश एक जटिल प्रक्रिया है। साहित्यिक परंपरा के तत्व, होशपूर्वक या अनैच्छिक रूप से, कलाकार की सोच में उसके जीवन के अनुभव के छापों के साथ बातचीत करते हैं, रचनात्मक कल्पना के काम से पूरक होते हैं, एक गहरे परिवर्तन से गुजरते हैं, अद्वितीय संबंधों और काव्य संघों में प्रवेश करते हैं।

लेखक की नवीनता प्रतिभा, जीवन के अनुभव, समय की मांगों के प्रति एक गहरी प्रवृत्ति, एक उच्च सामान्य संस्कृति और कलात्मक पैटर्न के ज्ञान के आधार पर पेशेवर कौशल का संचयी परिणाम है।

कलात्मक सृजन कभी भी तैयार रूपों का सरल उपयोग नहीं रहता है। परंपरा सहित, यह एक ही समय में वास्तविकता के कलात्मक ज्ञान का एक नया कार्य है, जो नए रूपों में किया जाता है। शब्द के कलाकारों के लिए रूपों की खोज, निर्माण, सुधार हमेशा एक विचार प्रक्रिया है।

कला का एक वास्तविक कार्य एक उच्च एकीकृत प्रणाली है जिसमें परंपरा के तत्व अपने आंतरिक तत्वों के रूप में प्रवेश करते हैं।

कला के एक काम में विरासत में मिली और व्यक्तिगत की बातचीत इतनी जटिल और अंतःक्रियात्मक हो जाती है कि इस सवाल का जवाब देना हमेशा मुश्किल होता है कि परंपरा से क्या है और लेखक का क्या है, और यह जितना कठिन है, उतना ही कठिन है। कलाकार जितना बड़ा होता है, उसकी रचनात्मक शक्ति उतनी ही अधिक शक्तिशाली होती है। और इसलिए नहीं कि यहां कोई परंपरा नहीं है या इसकी भूमिका नगण्य थी, बल्कि इसलिए कि इसे रचनात्मक रूप से गहराई से महारत हासिल है, केवल एक परंपरा नहीं रह गई है, एक निश्चित समय के समाज के आध्यात्मिक विकास का एक जैविक तत्व बन गया है।

परीक्षण प्रश्न:

1. "साहित्यिक प्रक्रिया" क्या है?

2. आधुनिक साहित्यिक आलोचकों द्वारा साहित्यिक प्रक्रिया के कौन से पैटर्न प्रतिष्ठित हैं?

3. साहित्य में परंपराएं और नवाचार क्या हैं?

4. कथा साहित्य में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय की एकता की अभिव्यक्ति क्या है?

साहित्यिक प्रक्रिया- राष्ट्रीय और विश्व साहित्य का ऐतिहासिक आंदोलन। एलपी अवधारणा के दायरे में निम्नलिखित अवधारणाएं शामिल हैं: एलपी स्तर, साहित्यिक चर्चा, साहित्यिक संबंध। एलपी स्तर:

क्षेत्रीय (साइबेरिया में, नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र में, रूस के दक्षिण में, आदि)

आंचलिक स्तर (पूर्वी साइबेरिया, यूराल लिट। प्रक्रिया)

राष्ट्रीय स्तर (21 वीं सदी में रूस में, फ्रांस, जर्मनी, कनाडा, आदि)

यह सब विश्व साहित्य है।

साहित्यिक चर्चा (विवाद)- एल.पी. की अवधारणा के दायरे में शामिल हैं, साहित्यिक प्रक्रिया का निर्धारण करते हैं। रूसी साहित्य के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा, रूसी विचार के बारे में (क्या यह दुनिया में संस्कृति और साहित्य के साथ संबंध के रूप में भी मौजूद है), तीक्ष्णता के बारे में, यथार्थवाद के बारे में (स्थिति के बारे में, अवधारणा के दायरे के बारे में, सामग्री के बारे में), यूटोपिया, डायस्टोपिया, आदि के बारे में डी।

साहित्यिक संबंध- साहित्य की अपरिपक्वता के संकेतों में से 1। एक लेखक के काम और दूसरे लेखकों के टीवी के बीच संबंध। टॉल्स्टॉय के टीवी में रूसो और स्टेंडल, दोस्तोवस्की के टीवी में शिलर, विदेशी साहित्य में 20 वीं शताब्दी के नाटक में चेखव। समूह संबंध - आपसी आकर्षण, प्रतिकर्षण। 19 वीं सदी में आज तक, पत्रिका समूहों के बारे में विवाद हैं। अंतर्राष्ट्रीय संबंध: रूस में शेक्सपियर, जापान में रूसी साहित्य, आदि।

आलोचना एलपी के साथ समकालिकता में व्यवहार करती है। 3 परतें:

जन साहित्य, जिसे तुच्छ साहित्य, पैरालिटरेचर (निकट, निकट, निकट) के रूप में नामित किया गया है

फिक्शन एलपी की मुख्य परत है, जो अच्छे साहित्य का बहुमत है।

साहित्यिक क्लासिक।

कथा और साहित्यिक क्लासिक्स के बीच की सीमाएँ तरल हैं।

साहित्य के चरणविकास आधुनिक साहित्यिक विद्वान (एम.एम. बख्तिन के बाद, जिन्होंने शैलियों को साहित्यिक प्रक्रिया का "मुख्य पात्र" माना और साहित्य के रोमनकरण की अवधारणा की पुष्टि की) तीन ऐतिहासिक रूप से क्रमिक प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता को अलग करते हैं: पूर्व-चिंतनशील परंपरावाद (लोकगीत-पौराणिक पुरातनवाद) ), चिंतनशील परंपरावाद (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक), "पोस्ट-परंपरावादी" युग, गैर-विहित शैली की कविताओं (एस.एस. एवरिंटसेव) द्वारा विशेषता; या (थोड़ी अलग शब्दावली में) साहित्यिक विकास के निम्नलिखित चरण प्रतिष्ठित हैं: पुरातन, पौराणिक; परंपरावादी-आदर्शवादी; व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक, ऐतिहासिकता के सिद्धांत पर आधारित (पीए ग्रिंटसर)।

6. *शास्त्रीयतावाद और स्वच्छंदतावाद.

क्लासिसिज़म (अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस में 17 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई थी। क्लासिकवाद ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, नैतिक कर्तव्य के पंथ की प्रबलता पर जोर दिया। शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की गंभीरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और भूखंड। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनाज़िन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला की एक मॉडल के रूप में धारणा है, एक सौंदर्य मानक (इसलिए दिशा का नाम)। लक्ष्य प्राचीन वस्तुओं की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, प्रबुद्धता के विचारों और कारण के पंथ (कारण की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और कि दुनिया को एक उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) का क्लासिकवाद के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना, जो प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए थे। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटकों को भी "गलत" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के पात्रों ने सकारात्मक और नकारात्मक लक्षणों को जोड़ा। और तर्कवादी सोच के आधार पर क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति का गठन किया गया था। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्रों और शैलियों को "शुद्धता" और असंदिग्धता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसलिए, एक नायक में न केवल दोषों और गुणों (अर्थात सकारात्मक और नकारात्मक लक्षणों) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई दोष भी थे। नायक को किसी एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो एक कंजूस, या एक घमंडी, या एक पाखंड, या एक पाखंड, या अच्छा, या बुरा, आदि।

शास्त्रीय कार्यों का मुख्य संघर्ष कारण और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, सकारात्मक नायक को हमेशा मन के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, प्यार और राज्य की सेवा के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता के बीच चयन करना, उसे बाद वाला चुनना होगा), और नकारात्मक - भावनाओं के पक्ष में।

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओडे, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, छूने वाले एपिसोड को कॉमेडी में पेश नहीं किया जाना चाहिए था, और अजीब एपिसोड को त्रासदी में पेश किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, "कमांडर जो अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में सेवा कर सकते थे। निम्न शैलियों में, पात्रों को किसी प्रकार के "जुनून" द्वारा कवर किया गया था, जो कि एक मजबूत भावना है।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकता" का पालन करना था - स्थान, समय और कार्य। स्थान की एकता : शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने दृश्य में परिवर्तन की अनुमति नहीं दी, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ा। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों से अधिक नहीं होना चाहिए, चरम मामलों में - एक दिन। क्रिया की एकता का तात्पर्य केवल एक कथानक की उपस्थिति से है। ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे घंटों को घंटों तक मापने की कोशिश करें, ताकि मैं भूलकर, आप पर विश्वास कर सकूं।"

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

शैली की शुद्धता (उच्च शैलियों में, मज़ेदार या रोज़मर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और निम्न शैलियों में, दुखद और उदात्त वाले);

भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - स्थानीय भाषा);

नायकों को सकारात्मक और नकारात्मक में सख्ती से विभाजित किया जाता है, जबकि सकारात्मक नायक, भावना और कारण के बीच चयन करते हुए, बाद वाले को पसंद करते हैं;

"तीन एकता" के नियम का अनुपालन;

कार्य को सकारात्मक मूल्यों और राज्य के आदर्श की पुष्टि करनी चाहिए।

प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयोजन के रूप में रूसी क्लासिकवाद को राज्य पथ (राज्य (और एक व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध सम्राट द्वारा किया जाना चाहिए, जिसे समाज की भलाई के लिए सभी की सेवा करने की आवश्यकता होती है। पीटर द ग्रेट के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जो उन्हें तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित जीव लगता था। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्यायाधीश, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।" क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव को उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी भावनाएँ जो तर्क का विरोध करती हैं, लेकिन साथ ही खुद को शिक्षा के लिए उधार देती हैं।

प्राकृतवाद - 18वीं सदी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक कलात्मक दिशा - 19वीं सदी की पहली छमाही। स्वच्छंदतावाद 1790 के दशक में उभरा, पहले जर्मनी में और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ प्रबुद्धता के तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों (भावुकता), महान फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन के लिए कलात्मक खोज थी।

इस साहित्यिक प्रवृत्ति का उदय, साथ ही साथ किसी भी अन्य, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ शुरू करें। 1789-1899 की फ्रांसीसी क्रांति और इससे जुड़ी शैक्षिक विचारधारा के पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में अठारहवीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक सदी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों ने तर्क दिया कि दुनिया को एक उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक (प्राकृतिक) समानता के विचार की घोषणा की। इन शैक्षिक विचारों ने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व। क्रांति का परिणाम एक बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। नतीजतन, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्जा कर लिया (यह अभिजात वर्ग से संबंधित था, सर्वोच्च कुलीनता), जबकि बाकी को "कुछ भी नहीं" छोड़ दिया गया था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "कारण का राज्य" एक भ्रम के साथ-साथ वादा की गई स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व निकला। क्रांति के परिणामों और परिणामों में एक सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के साथ एक गहरा असंतोष, जो रोमांटिकतावाद के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत का आधार चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रांसीसी, का रूसी पर व्यापक प्रभाव था। यह चलन 19वीं सदी में भी जारी रहा, इसलिए फ्रांस की क्रांति ने भी रूस को झकझोर कर रख दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। यह लोगों के लिए था कि रूस ने नेपोलियन पर अपनी जीत का श्रेय दिया, लोग युद्ध के सच्चे नायक थे। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। जो उस समय के प्रगतिशील लोगों द्वारा पहले अन्याय के रूप में माना जाता था, अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, एक प्रमुख अन्याय की तरह लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल दासत्व को समाप्त किया, बल्कि एक अधिक कठिन नीति का पालन करना भी शुरू कर दिया। नतीजतन, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस प्रकार, रूमानियत के उद्भव का आधार उत्पन्न हुआ।

साहित्यिक आंदोलन के संबंध में "रोमांटिकवाद" शब्द आकस्मिक और गलत है। इस संबंध में, इसकी स्थापना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​​​था कि यह "रोमन" शब्द से आया है, अन्य - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, एक साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकवाद" शब्द का इस्तेमाल जर्मनी में किया जाने लगा, जहां रोमांटिकवाद का पहला पर्याप्त रूप से विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रोमांटिक द्वैत की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रूमानियत के उद्भव के लिए अस्वीकृति, वास्तविकता का खंडन मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक लोग बाहरी दुनिया को अस्वीकार करते हैं, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन और इसके बाहर एक आदर्श की तलाश है। इसने एक रोमांटिक दोहरी दुनिया के उद्भव को जन्म दिया। रोमांटिक लोगों की दुनिया दो हिस्सों में बंटी हुई थी: इधर और उधर। "वहाँ" और "यहाँ" विपरीत (विपरीत) हैं, इन श्रेणियों को आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध किया जाता है। तिरस्कृत "यहाँ" एक आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्यात्मक वास्तविकता है जिसका रोमांटिक लोग वास्तविकता का विरोध करते हैं। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​​​था कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई, दमित

सार्वजनिक जीवन से, अभी भी लोगों की आत्मा में संरक्षित हैं। इसलिए उनका ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया की ओर है, गहन मनोविज्ञान। लोगों की आत्माएं उनकी "वहां" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की दूसरी दुनिया में "वहां" की तलाश कर रहा था; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएं "काकेशस का कैदी", "जिप्सी", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार ने रोमांटिक नायक की बारीकियों को निर्धारित किया। यह मौलिक रूप से नया नायक है, जैसे वह पुराने साहित्य को नहीं जानता था। वह इसके विरोध में आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंधों में है। यह एक असामान्य, बेचैन व्यक्ति है, जो अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला होता है। रोमांटिक नायक वास्तविकता के खिलाफ एक रोमांटिक विद्रोह का अवतार है।

7. *यथार्थवाद और प्रकृतिवाद।

यथार्थवाद (लैटिन रियलिस से - सामग्री, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक सेटिंग) या एक साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के लिए जीवन-सत्य दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान के लिए प्रयास करती है। अक्सर "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है: 1) यथार्थवाद एक विधि के रूप में; 2) यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में जो 19वीं शताब्दी में उभरा। क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, और प्रतीकात्मकता दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपनी प्रतिक्रिया को अपने तरीके से व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता की परिभाषित कसौटी बन जाती है। यह यथार्थवाद को अलग करता है, उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद से, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे "फिर से बनाने" की इच्छा की विशेषता है, और इसे प्रदर्शित नहीं करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक का जिक्र करते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उनके और खुद के बीच के अंतर को इस तरह परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आंखों को दिखाई देता है; मैं उसे जिस तरह से देखना चाहता हूं उसे चित्रित करने के लिए मुझे एक बुलाहट महसूस होती है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविक का प्रतिनिधित्व करते हैं, और रोमांटिक - वांछित।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी होती है। इस समय के यथार्थवाद को छवियों के पैमाने (डॉन क्विक्सोट, हेमलेट) और मानव व्यक्तित्व के काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृष्टि के मुकुट की विशेषता है। अगला चरण ज्ञानोदय यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक दिखाई देता है, एक आदमी "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमर्चैस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19 वीं शताब्दी में नए प्रकार के रोमांटिकवाद दिखाई दिए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक स्कूल" की गतिविधियों से जुड़े "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकताएं: राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोविज्ञान, इसके विकास में जीवन की छवि के सिद्धांतों का पालन। यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक परिस्थितियों पर नायकों के सामाजिक, नैतिक, धार्मिक विचारों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक पहलू पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद की केंद्रीय समस्या व्यावहारिकता और कलात्मक सत्य के बीच का संबंध है। प्रशंसनीयता, जीवन का एक प्रशंसनीय चित्रण यथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सत्य का निर्धारण प्रशंसनीयता से नहीं, बल्कि जीवन के सार को समझने और व्यक्त करने और कलाकार द्वारा व्यक्त किए गए विचारों के महत्व से होता है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक पात्रों का प्रकारीकरण है (विशिष्ट और व्यक्ति का संलयन, विशिष्ट व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की विश्वसनीयता सीधे लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायकों का निर्माण करते हैं: "छोटा आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माचकी एन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अतिरिक्त व्यक्ति" का प्रकार (चैट्स्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नया" नायक का प्रकार (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, "नए लोग" चेर्नशेव्स्की)।

प्रकृतिवाद(एफआर. प्रकृतिवादअक्षांश से। नेचुरेलिस- "प्राकृतिक, प्राकृतिक") - 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में यथार्थवाद (या प्रत्यक्षवाद) के विकास का एक अंतिम चरण। 1840 के रूसी साहित्य में प्रकृतिवाद को "प्राकृतिक विद्यालय" के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए।

प्रकृतिवाद को कलात्मक विधि भी कहा जाता है, जो कि विवरण की बाहरी संभाव्यता की इच्छा की विशेषता है, एकल घटना के चित्रण के लिए - सामान्यीकरण और टंकण के बिना।

1860 के दशक में प्रकाशित गोनकोर्ट भाइयों और जॉर्ज एलियट के उपन्यासों में प्रकृतिवाद के सिद्धांतों का पहले से ही पता लगाया जा सकता है। हालाँकि, अपने स्वयं के काम को संदर्भित करने के लिए "प्रकृतिवाद" शब्द का उपयोग करने वाले पहले एमिल ज़ोला थे - सैद्धांतिक कार्यों के लेखक "प्रायोगिक उपन्यास" (1880), "प्राकृतिक उपन्यासकार" (1881) और "थिएटर में प्रकृतिवाद" ( 1881)। ज़ोला ने ऐसे लेखकों को गाइ डे मौपासेंट, अल्फोंस डौडेट, ह्यूसमैन और पॉल एलेक्सिस के रूप में समूहीकृत किया। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (मौपासेंट कहानी "डंपलिंग" सहित) की आपदाओं के बारे में स्पष्ट कहानियों के साथ "मेडन इवनिंग्स" (1880) संग्रह के प्रकाशन के बाद, उन्हें "मेडन ग्रुप" नाम दिया गया था।

साहित्य में प्रकृतिवादी सिद्धांत की अक्सर कलात्मकता की कमी के लिए आलोचना की गई है। उदाहरण के लिए, आई. एस. तुर्गनेव ने ज़ोला के उपन्यासों में से एक के बारे में लिखा है कि "कक्ष के बर्तनों में बहुत खुदाई होती है।" गुस्ताव फ्लेबर्ट प्रकृतिवाद के भी आलोचक थे, जिसमें फ्रांसीसी आलोचकों ने पहली बार नए स्कूल के लगभग वैचारिक नेता को देखा। ज़ोला ने कई प्रभाववादी चित्रकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा; दोनों दिशाओं ने वास्तविकता के सबसे सटीक निर्धारण की उनकी इच्छा में प्रतिच्छेद किया।

1880 के दशक के अंत में, कुछ प्रकृतिवादी लेखकों (मुख्य रूप से ह्यूसमैन और डीसेल) ने प्रतीकात्मक पदों पर स्विच किया, जबकि ज़ोला ने उपन्यासों की 20-खंड रौगॉन-मैक्वार्ट श्रृंखला में समकालीन फ्रांस की सामाजिक वास्तविकताओं को रिकॉर्ड करना जारी रखा। फ्रांसीसी लेखक की महिमा फ्रांस की सीमाओं से बहुत दूर गरज रही थी। जर्मन (गेरहार्ट हौप्टमैन), स्कैंडिनेवियाई (यू.ए. स्ट्रिंडबर्ग), पुर्तगाली (जोस मारिया एसा डि क्विरोज़), चेक (के.एम. चापेक-होद) और रूसी (पीडी बोबोरीकिन) लेखकों ने रोज़मर्रा के लेखन के लिए फैशन को श्रद्धांजलि दी। रूसी में प्रकृतिवादी गद्य के उदाहरण हैं आर्टीबाशेव के उपन्यास "सैनिन" और "एट द लास्ट लाइन", कुप्रिन का उपन्यास "द पिट", "डॉक्टर्स नोट्स" वी. रूसी ज़ोला"।

प्रकृतिवाद केवल इटली में फ्रांस के बाहर एक अजीबोगरीब स्कूल के रूप में विकसित हुआ (देखें सत्यवाद) और संयुक्त राज्य अमेरिका में। अमेरिकी प्रकृतिवादी लेखक - थियोडोर ड्रेइज़र, स्टीफन क्रेन, फ्रैंक नॉरिस, जैक लंदन, जॉन स्टीनबेक - ने समाज के पिछवाड़े, युद्ध के मैदानों और शहरी मलिन बस्तियों (जहां अमेरिका में आने वाले अप्रवासी बसे थे) में रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताओं को निर्दयतापूर्वक दर्ज किया। सामान्य तौर पर, ज़ोला के उपन्यासों की तुलना में उनकी रचनाएँ और भी अधिक निराशावादी हैं।

8. *आधुनिकतावाद।

साहित्य में आधुनिकतावाद कलात्मक चेतना के विकास और लेखक की शास्त्रीय धारणा से आधुनिकतावादी में संक्रमण का एक तार्किक परिणाम बन गया है। अपनी खुद की दुनिया बनाने के बजाय, पाठक को तैयार अवधारणाओं की पेशकश करते हुए, आधुनिकता का साहित्य वास्तविकता या इसके पूर्ण विपरीत का शुद्ध प्रतिबिंब बन जाता है। लेखक पूर्ण सत्य का वाहक बनना बंद कर देता है और अपनी सापेक्षता प्रदर्शित करना शुरू कर देता है। नतीजतन, काम की दुनिया की अखंडता ध्वस्त हो जाती है: रैखिक कथा को एक खंडित एक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, छोटे एपिसोड में खंडित किया जाता है और कई पात्रों के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है, जो प्रस्तुत घटनाओं और तथ्यों के विपरीत दृष्टिकोण रखते हैं।

साहित्य में आधुनिकतावाद ने खुद को नई दिशाओं में प्रकट किया: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। साथ ही यथार्थवादी साहित्य पर पुनर्विचार किया गया। "चेतना की धारा" नामक एक शैली दिखाई दी, जिसकी विशेषता पात्रों की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ है। आधुनिकता के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान युद्ध, खोई हुई पीढ़ी को समझने के विषय का है।

आधुनिकता (फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की विभिन्न व्याख्याएँ हैं:

1) 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी प्रवृत्तियों को निर्दिष्ट करता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णता, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद, प्रभाववाद;

2) गैर-यथार्थवादी प्रवृत्तियों के कलाकारों की सौंदर्य खोजों के प्रतीक के रूप में प्रयोग किया जाता है;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल सेट को दर्शाता है, जिसमें न केवल आधुनिकतावादी रुझान उचित हैं, बल्कि कलाकारों का काम भी है जो किसी भी दिशा के ढांचे में पूरी तरह फिट नहीं होते हैं (डी। जॉयस, एम। प्राउस्ट, एफ। काफ्का और अन्य) )

रूसी आधुनिकतावाद में प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण रुझान बन गए।

9. *उत्तर आधुनिकतावाद।

आइए उन मुख्य नवाचारों और ऐतिहासिक तथ्यों को याद करें जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मानव जीवन को निर्धारित किया (20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पारंपरिक गतिविधियों और सांस्कृतिक और रहने वाले वातावरण को बदलने की दिशा में वैश्विक सामाजिक-सांस्कृतिक प्रवृत्तियों की विशेषता थी। शहरीकरण और बाद के औद्योगिक समाज का गठन। यह परिणाम कार्य की मध्यस्थता में प्रकट हुआ, गतिविधि और सूचना विनिमय की गति में तेजी, कृत्रिम सामग्रियों, घरेलू उपकरणों, दूरसंचार और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के रोजमर्रा के जीवन में व्यापक उपयोग, साथ ही साथ आधुनिक समाज में पारस्परिक संबंधों के धीरे-धीरे कमजोर होने के रूप में - शहरीकरण, एनटीआर, औद्योगीकरण, अंतरिक्ष अन्वेषण, सूचनाकरण, वैश्वीकरण, मीडिया का विकास, परमाणु हथियारों का निर्माण, शीत युद्ध, यूएसएसआर का पतन, आतंकवाद, पर्यावरणीय समस्याएं )

एक ओर - तकनीकी प्रगति, दूसरी ओर - संकट की स्थिति, पुनर्जागरण के आदर्शों और मूल्यों में निराशा और प्रगति में उनके विश्वास के साथ ज्ञानोदय, तर्क की विजय, मानवीय क्षमताओं की असीमता। समाज में "थके हुए" संस्कृति के युग का शासन था, निराशा और निराशावाद के दर्शन के साथ-साथ नए मूल्यों और एक नई भाषा की खोज के माध्यम से इस राज्य को दूर करने की आवश्यकता थी। पारंपरिक मूल्य अभिविन्यास और नैतिक मानदंडों के बीच महत्वपूर्ण विसंगतियां भी पाई गईं, और दूसरी ओर, आसपास की वास्तविकता, जो हो रहा था उसका आकलन करने में गंभीर कठिनाइयां उत्पन्न हुईं, क्योंकि उपयोग किए गए मानदंड काफी हद तक धुंधले थे।

उत्तर आधुनिकता की संस्कृति के केंद्र में नए मानवतावाद के विचार हैं। संस्कृति, जिसे उत्तर आधुनिक कहा जाता है, अपने अस्तित्व के तथ्य से ही "शास्त्रीय मानवशास्त्रीय मानवतावाद से सार्वभौमिक मानवतावाद में संक्रमण" बताता है, जिसमें न केवल पूरी मानवता, बल्कि सभी जीवित चीजें, प्रकृति भी शामिल है। ब्रह्मांड, ब्रह्मांड।" उत्तर आधुनिकतावादियों का सच्चा आदर्श अराजकता (ब्रह्मांड) है।

इसका अर्थ है समलैंगिकता के युग का अंत और "विषय का विकेंद्रीकरण।" न केवल नई वास्तविकताओं, नई चेतना का समय आ गया है, बल्कि एक नए दर्शन का भी है, जो सत्य की बहुलता की पुष्टि करता है, इतिहास के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करता है, इसकी रैखिकता, नियतत्ववाद और पूर्णता के विचारों को खारिज करता है। उत्तर आधुनिक युग का दर्शन, जो इस युग को समझता है, मौलिक रूप से अधिनायकवादी विरोधी है, जो मूल्यों की अधिनायकवादी व्यवस्था के दीर्घकालिक वर्चस्व की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया है। उत्तर आधुनिक संस्कृति सभी सकारात्मक सत्यों में संदेह के माध्यम से बनाई गई थी। यह मानव ज्ञान की प्रकृति के बारे में प्रत्यक्षवादी विचारों के विनाश, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के बीच की सीमाओं के धुंधलेपन की विशेषता है। उत्तर आधुनिक कई व्याख्याओं के सिद्धांत की घोषणा करता है, यह मानते हुए कि दुनिया की अनंतता में प्राकृतिक परिणाम के रूप में अनंत संख्या में व्याख्याएं हैं।

व्याख्याओं की बहुलता उत्तर-आधुनिक कला कार्यों की "दो-पता" प्रकृति को भी निर्धारित करती है। उन्हें बौद्धिक अभिजात वर्ग दोनों को संबोधित किया जाता है, जो इस काम में सन्निहित सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के कोड से परिचित हैं, और सामान्य पाठक के लिए, जिनके पास सतह पर पड़े केवल एक सांस्कृतिक कोड तक पहुंच होगी, लेकिन फिर भी यह आधार प्रदान करता है व्याख्या के लिए, अनंत सेट में से एक।

कई कारणों से अमेरिकी धरती नए रुझानों की धारणा के लिए सबसे अनुकूल साबित हुई। यहां कला और साहित्य के विकास में उन प्रवृत्तियों को समझने की जरूरत थी जो 1950 के दशक के मध्य से खुद को घोषित कर चुकी थीं। (पॉप कला की उपस्थिति, जिसने उद्धरण को प्रमुख कलात्मक सिद्धांत बना दिया) और तेजी से ताकत हासिल की, जिसके कारण 70 के दशक के मध्य में सांस्कृतिक प्रतिमान में बदलाव आया: आधुनिकता ने उत्तर आधुनिकता को रास्ता दिया।