Fach: "Kulturwissenschaft"
Welt kUltraXXJahrhunderta
1. Merkmale der Ära
2. Avantgarde
3. Charakteristische Merkmale der Kunst des 20. Jahrhunderts
4. Die Auswirkungen des technologischen Fortschritts auf die Gesellschaft
5. Das spirituelle Leben eines Menschen des zwanzigsten Jahrhunderts
6. Moderne und Postmoderne
7. Russische Ikone des 20. Jahrhunderts
8. Avantgardistische Kunst
Fazit
Liste der verwendeten Quellen
1. Merkmale der Ära
Es gab in der Kulturgeschichte keine Epoche, die das Bewusstsein der Zeitgenossen in einem solchen Maße berührte und erregte wie das 20. Jahrhundert, die oft das Bedürfnis weckte, ihre Ideen und künstlerischen Entdeckungen öffentlich zu machen widersprüchlich Freund. Die Neuheit der Ideen, mit denen das 20. Jahrhundert in die Weltkultur einbrach, ist wirklich atemberaubend. Sie erfordern eine durchdachte und systematische Analyse und werden von zukünftigen Generationen immer wieder erwähnt.
Genau genommen das 20. Jahrhundert begann mit der Erkenntnis, dass "alle Götter starben, der Mensch blieb" allein mit seiner Macht und seiner noch immer bestehenden Unvollkommenheit. Einerseits verursachte der Verlust des weisen Verwalters allen irdischen Lebens und des großen Künstlers, der Gott ist, beispiellosen Optimismus und schöpferische Energie, andererseits erschreckte er einen Menschen mit der sich öffnenden Leere und der beispiellosen Verantwortung das er fühlte. Daher Optimismus und Pessimismus, Hoffnung und Verzweiflung... Alles ist zugespitzt und widersprüchlich, antagonistisch und ungestüm. soziale Zeit im 20. Jahrhundert wird extrem dicht und ereignisreich, für dessen Begreifen und Erleben ein Mensch oft gar keine Zeit hat.
Die Veränderung des Weltbildes war auch mit der Entdeckung der Relativitätstheorie in der Physik verbunden. Dies hat weitgehend zum Relativismus der Wertekonzepte und -kriterien in anderen Bereichen des Wissens und des menschlichen Lebens geführt, einschließlich der Kunst und ihrer Kanons. Die Objektivität der Gesetze der menschlichen Gemeinschaft, der traditionellen Grundlagen und der gesamten Lebensweise, auf die sich die Menschheit in den vergangenen Jahrhunderten verlassen hat, hat begonnen, sich radikal zu ändern. Die Revolution in den Köpfen führte zu einer Revolution in den Herzen und dann in der Gesellschaft selbst.
Zweifel hat die Integrität der menschlichen Existenz gebrochen. Die Entwicklung der Industrie, das Wachstum der Städte, die rasante Entwicklung der Technologie haben dazu geführt, dass ein Mensch den Kontakt zur Natur verloren hat, keine Harmonie mit der Gesellschaft gefunden hat, aber nicht in der Lage war, Frieden und Ruhe in sich selbst zu finden ganze Jahrhundert. Die Freiheit, die er zu seinem Idol erklärte, machte ihn nicht glücklich. Vom Standpunkt des logischen Rationalismus und des abstrakten Humanismus wurde und wird eine Kritik wahrhaft spiritueller Traditionen betrieben, die durch keine modischen Theorien der neuen postindustriellen Gesellschaft ersetzt werden konnte.
Impressionismus und Naturalismus des späten 19. Jahrhunderts. von der "absolut neuen Kunst" ins 20. Jahrhundert verschoben. in die Kategorie "Klassik". Die Kunst der Avantgarde mit ihren zahlreiche Schulen Zeiten des Ersten Weltkriegs. Expressionisten(Expressionismus bedeutet „Ausdruck“) betonen, dass sie mit den Impressionisten nichts gemein haben und versuchen, ihre Haltung zum Geschehen durch ihre Kunst auszudrücken. Futuristen sie bauen die Welt wieder auf, verbinden ihre primären Elemente nach eigenem Ermessen, "jedoch", und befreien sich von der Last der Logik und Vernunft.
Stellt und löst die Probleme der neuen Zeit auf seine Weise Russische Avantgarde Dank der Gemälde von K. Malevich und V. Kandinsky Suprematismus und abstrakte Kunst wurde zu einem auffälligen Phänomen nicht nur in Russland, sondern auch in der Weltkunstkultur, Öffnung neue Bühne in seiner Entwicklung. Mit Hilfe einer neuen künstlerischen Sprache gelang es russischen Künstlern, ein anderes, bisher nicht gesehenes Neues zu schaffen künstlerische Wirklichkeit, zu deren Wahrnehmung eine gewisse Vorbereitung und Kenntnis ihrer "Gesetze" erforderlich waren.
Die Rolle der Theoretiker der neuen Kunst übernahmen die Künstler selbst. So schreibt V. Kandinsky in der Arbeit „Über das Geistige in der Kunst“ über die Besonderheiten der Sprache der abstrakten Kunst: Sie können einen Kreis, ein Quadrat und ein Dreieck als Mittel verwenden. „Jedes Kunstwerk ist ein Kind seiner Zeit, oft ist es die Mutter unserer Gefühle. So schafft jede Kulturepoche ihre eigene Kunst, die nicht wiederholbar ist.
Ablehnung des Mimetischen (d. h. Nachahmung der Natur durch die Kunst, wie es die Alten taten), der Wunsch, eine völlig neue "geistige Realität" zu konstruieren, die wiederum zur Reorganisation beitragen würde soziale Welt all dies zog Künstler des frühen 20. Jahrhunderts an. Die Spiritualität selbst nahm zunehmend bestimmte materielle Konfigurationen an. So sah zum Beispiel nach Ansicht von V. Kandinsky sogar das spirituelle Leben selbst aus wie "ein großes spitzes Dreieck, das in ungleiche Teile geteilt ist". Gleichzeitig ist der schärfste und kleinste Teil des Dreiecks nach oben gerichtet, und ganz oben befindet sich nur eine Person. Einerseits freut er sich, andererseits ist er traurig, denn selbst die, die sich ihm nähern, verstehen ihn nicht. So war Beethoven laut V. Kandinsky, so waren andere Genies in der Kunst. „Wenn Religion, Wissenschaft und Moral (die letzte starke Hand Nietzsche) und äußere Grundlagen zu stürzen drohen, richtet der Mensch seinen Blick von außen auf sich selbst“, so charakterisiert V. Kandinsky so treffend die Zeit, deren Zeitgenosse er ist (
Die inneren, tiefen Grundlagen der Kreativität erscheinen dem Autor der Zeilen jedoch als mystische Bilder, und sie werden schlecht verstanden und durch das Wort in ausgedrückt Bildende Kunst mit einem Punkt, einer Linie, einer Farbe oder in Musik. Verbale Kreativität (Literatur, Poesie) ist genauso zerstörbar wie ein ganzheitliches Bild – das Gesicht in der Malerei. All diese ästhetischen Transformationen zeugen von den Prozessen des 20. Jahrhunderts. sowohl mit der Person als auch mit der Gesellschaft, in der sie lebt.
Vorwürfe gegen modernistische Künstler, sie könnten angeblich „nicht zeichnen“, erwiesen sich oft als ungerecht. Es ist bekannt, dass viele der Vertreter der in- und ausländischen Avantgarde und Moderne in ihren frühen Werken die Meister der klassischen Malerei nachahmten - Rembrandt, D. Velasquez, El Greco usw., nachdem sie sie gemeistert hatten kreative Weise Sie beschlossen jedoch, dort nicht anzuhalten. Zu diesen Künstlern gehören zum Beispiel K. Malevich und P. Picasso, die es auch geschafft haben, in ihren Werken den „Geist“ ihrer Zeit und vor allem die Zerstörung der Integrität von Welt und Mensch sowie Experimente widerzuspiegeln im Bereich der neuen Möglichkeiten der Sprache der bildenden Kunst.
Aussehen im 20. Jahrhundert Mythen vom "Tod der Kunst" zeugen vom Ende des klassischen Kulturzeitalters, auch der Kunst, deren Wesen merklich verändert wurde. Die Künstler standen vor der Notwendigkeit, neue Probleme zu lösen, die nicht nur durch die Besonderheiten der neuen künstlerischen Praxis, sondern auch durch die stark veränderte gesellschaftliche Realität, die maßgeblich von der russischen Revolution beeinflusst wurde, gestellt wurden.
2. Avantgarde
In der Gesellschaft herrschte jedoch lange Zeit ein Missverständnis der neuen Kunst, deren Sprache sich gegenüber der klassischen, die Antike und Renaissance als Vorbild betrachtete, stark verändert hat. Avantgarde, wie die Kunst der Moderne insgesamt die klassischen Kanons nicht mehr anerkannt, sich aus ihrer Abhängigkeit befreit und verkündet vollkommene Freiheit Kreativität. Die neue Kunst wollte nicht die Realität und den Menschen widerspiegeln, sie schuf neue Realität, gestalten Sie es nach Ihren Wünschen. Von zunehmendem Interesse für den Künstler ist das nicht Außenwelt, sondern die innere Welt ihrer eigenen Erfahrungen. Das Ziel der Kunst ist Selbstverwirklichung Künstler, in welcher Form auch immer sie sich manifestiert. Die Aufmerksamkeit des Publikums beginnt, nicht nur das Ergebnis der Arbeit des Künstlers - ein Kunstwerk - auf sich zu ziehen, sondern auch den kreativen Prozess seiner Entstehung von der Konzeption bis zur Umsetzung. Das Allerheiligste wurde ein wenig enthüllt - das Geheimnis der Kreativität, der Wunsch zu verstehen, was mit Hilfe von Logik und Vernunft nicht immer möglich ist. Der Rationalismus beginnt zunehmend dem Irrationalismus zu weichen, der Gefühlen und Intuition gegenüber der Vernunft den Vorzug gibt, um die Wahrheit zu verstehen.
3. Charakteristische Merkmale der Kunst des 20. Jahrhunderts
Irrationalität wird einer von Charakteristische Eigenschaften Kunst des 20. Jahrhunderts Sie wird genährt von Errungenschaften auf dem Gebiet der Freudschen Philosophie und des Existentialismus, deren Einfluss sehr greifbar wird. Künstler selbst wenden sich zunehmend der Philosophie zu, um das Unerklärliche zu erklären, das Unverständliche zu verstehen, und schaffen mit ihrer Hilfe Manifeste neuer künstlerischer Strömungen. Früher war die Philosophie der Kunst nahe. Es begann mit den Aphorismen von Konfuzius, den antiken Gedichten von Parmenides und Lukrez, den Dialogen von Platon, den Briefen von Epikur und Seneca. organische Verbindung Philosophie und Kunst wurde in den folgenden Jahrhunderten nicht unterbrochen. Es genügt, an Augustinus, Dante, Voltaire, Goethe sowie F. Dostojewski, L. Tolstoi, F. Nietzsche, N. Berdyaev, V. Rozanov und andere zu erinnern, die ihre Ideen nicht durch die Konstruktion abstrakter Theorien, sondern durch Mittel ausgedrückt haben der Kunst anschaulich und figurativ.
Einer der Erben dieser Tradition waren die Franzosen Existentialismus: seine Autoren waren zur gleichen Zeit berühmte Schriftsteller, Dramatiker und Publizisten - J.-P. Sartre, A. Camus, F. Kafka ua Camus bemerkte einmal: "Wenn du Philosoph werden willst, schreibe Romane." Den Romanen und Theaterstücken der Existentialisten war es zu verdanken, dass sich ihre Ideen in der Leserschaft verbreiteten und in das massenhafte ("pantragische") Bewusstsein des 20. Jahrhunderts eindrangen. Die Mode des Existentialismus hat dazu geführt, dass in Europa "existentialistische Cafés" mit einer für sie obligatorischen schwarzen Decke entstanden sind, damit sich die Besucher leichter auf ihre inneren Erfahrungen von Sehnsucht, Angst und Absurdität aus der Sinnlosigkeit des Daseins konzentrieren können. All dies löste unter den Existentialisten selbst einen Protest aus, da die Faszination für solche externe Effekte, so A. Camus, zeugte von der intellektuellen Armut der Öffentlichkeit.
Im Werk von Camus vereinen sich zwei gegensätzliche Tendenzen, die sich gegenseitig ausschließen und gleichzeitig integrale Bestandteile menschlicher Existenz, Zerstörung und Schöpfung sind. Camus widmet seinen philosophischen Essay Der Mythos des Sisyphos dem Thema des Absurden, ebenso wie die Geschichte Der Außenseiter und das Theaterstück Caligula. Das Thema Rebellion wird von ihm in dem Essay „Der rebellische Mann“, dem Roman „Die Pest“ und dem Theaterstück „Die Gerechten“ berührt. Die philosophischen und künstlerischen Überlegungen der Existentialisten waren nicht weit hergeholt, sondern vom Leben selbst gelernt.
Der Zusammenbruch moralischer Werte in den Köpfen von Millionen Europäern und als Folge davon der inhärente Nihilismus aller bereits vorhandenen Werte in diesem Verstand war eine Tatsache der historischen Realität des 20. Jahrhunderts. Die Krise der christlichen Tradition und Moral ist in der Geschichte der menschlichen Kultur bereits mehr als einmal beobachtet worden, aber sie hat vielleicht nicht alle Grundlagen des menschlichen Lebens berührt, war nicht so umfassend. Die Grundlagen allen Lebens, die in zweitausend Jahren christlicher Geschichte und Kultur geformt wurden, wurden schwer erschüttert. Der Mensch sah sich beispiellosen Schwierigkeiten und Zerstörung gegenüber Bild seines Lebens, das in der europäischen und weltweiten Kultur nach dem christlichen Bild gestaltet war, für ihn bewahrt, dem seine Vorfahren folgten. Ähnliche gravierende Umwälzungen in der europäischen Kultur seit Sonnenuntergang alte Zivilisation habe es noch nicht erlebt.
4. Einfluss technischer Fortschritt auf die Gesellschaft
Im XX Jahrhundert. der Ort der Kultur wurde durch die Zivilisation ersetzt, die laut A. Malraux "die ganze Erde erobern kann, aber weder ihre eigenen Tempel noch ihre eigenen Gräber erfinden kann". Eine neue Zivilisation wird heute von einer Person geschaffen, die sich in ihren Aktivitäten von moralischen, Klassen- und anderen Beschränkungen befreit hat. Alle Tabus, auf denen viele traditionelle Kulturen aufgebaut und universelle Werte geschaffen wurden, wurden erheblich transformiert. Die Ablehnung der Kanons in der Kunst und im Leben selbst hat dazu geführt, dass die wichtigsten sinnbildenden Fragen menschliches Wesen wurde marginal (d.h. peripher, privat). Die Zeit ist gekommen, wo man nicht so sehr die Frage "Gibt es einen Gott?" zu beantworten hat, sondern vielmehr die Frage "Gibt es einen Menschen?"
Der beispiellose technologische Fortschritt in der Gesellschaft auf dem Gebiet der Schaffung zivilisatorischer Vorteile am Ende des zweiten Jahrtausends hat die Hoffnungen auf den Fortschritt der Menschheit und vor allem im spirituellen Bereich bereits erheblich zerstört. Weltkriege, Revolutionen und Konterrevolutionen, der andauernde Kampf um die Neuaufteilung und Neuordnung der Welt, totalitäre Regime und Konzentrationslager führten schließlich zu einer Krise und einem Mangel an Spiritualität und manchmal zu moralischer Wildheit der Menschen, obwohl dies der Fall war sie alle sind zugleich die Erben der Errungenschaften der großen Kulturen und Zivilisationen des Altertums.
„Subjektivismus ist eine spirituelle Krankheit der Ära, die mit der Renaissance begann. Diese Krankheit besteht in der Annahme, dass das, was mir am nächsten steht, mein „Ich“ ist, d.h. das, was meinem Wissen am nächsten kommt, ist meine Realität“, schrieb der berühmte spanische Philosoph José Ortega y Gasset, Theoretiker der modernistischen Kunst. Die in der Antike proklamierte These „Erkenne dich selbst“ ist bis heute unvollendet geblieben. Der Mensch blieb nach wie vor ein Mysterium und ein Rätsel, nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere. Die Situation auf dem Gebiet der spirituellen Kultur und Kunst hat sich laut X. Ortega y Gasset vor allem dadurch entwickelt, dass „wir das Distanzgefühl verlieren, wir den Respekt und die Angst vor der Kunst verlieren, wir uns ihr nähern in jedem Moment, in dem wir uns anziehen und in Stimmung bringen müssen, und wir gewöhnen uns daran, es nicht zu verstehen “, so die Beobachtungen über das Schicksal der Kultur und der modernen Zivilisation eines herausragenden Denkers.
5. Das spirituelle Leben eines Menschen des zwanzigsten Jahrhunderts
Der moderne Mensch beginnt zunehmend, Kunst unter dem Gesichtspunkt des Alltäglichen und Nützlichen zu betrachten, sie als Produkt des Designs zu behandeln, jenes „bleiche Vergnügen“, auf das sich der ästhetische Genuss des Schönen immer mehr reduziert. Natürlich begegnen wir so etwas in früheren Epochen nicht. Ästhetische Betrachtung ist heute immer mehr nicht frei von einem pragmatischen Interesse am Thema Kunst, und es bleibt immer weniger Kunst und immer mehr dekorative Gestaltung. menschliches Umfeld Umgebung, die mehr schätzt angenehme Bedingungen Existenz und immer weniger in der Lage, das Schöne ästhetisch zu genießen.
Äußere Konflikte verwandeln sich in innerer Plan und Konflikte der spirituellen Sphäre der menschlichen Existenz werden - und sie versuchten, die Existentialisten zu verstehen. Bei Heidegger verursachten diese Prozesse „Angst“ und bei Sartre „Übelkeit“. Die Richtung menschlicher Bemühungen auf der Suche nach dem Sinn der eigenen Existenz in der Welt ("In-der-Welt-Sein") rechtfertigte teilweise sein Leben, aber oft wurde eine Person einfach von Langeweile oder "russischer Melancholie" überwältigt. Kierkegaard war einer der ersten Philosophen, der subjektiven Gefühlen (Angst, Melancholie, Langeweile usw.) einen ontologischen Stellenwert einräumte und die Objektivität ihrer Existenz in der Welt betonte. Camus betrachtete Absurdität als ein Gefühl, das das Wesen eines Menschen, der im 20. Jahrhundert lebt, am genauesten charakterisiert - es wird aus Langeweile geboren und negiert die Bedeutung aller anderen Erfahrungen. Im Alltag stellt sich immer häufiger die Frage: „Lohnt es sich überhaupt zu leben?“ Ohne zu haben höhere Bedeutung und Anmut, überlegt Camus. „Absurdität ist eine Sünde ohne Gott“, was mit Nostalgie und Sehnsucht nach einem verlorenen Paradies verbunden ist.
So paradox es auch scheinen mag, Absurdität hat viel gemeinsam mit gesunder Menschenverstand, sagt Camus. Um die Freizügigkeit und Absurdität des Daseins zu überwinden, ist es notwendig, danach zu streben, in sich selbst „Klarheit der Vision und Fülle der Erfahrung“ zu entwickeln. Die höchste Bestimmung eines Menschen ist die Fähigkeit, die Last des Lebens zu tragen, ohne sich damit abzufinden. Das Gefühl der Fülle des Lebens gibt laut Camus Selbsthingabe an Kreativität – es ist der Gipfel, nach dem man streben muss.
6. Moderne und Postmoderne
Es wäre ein Fehler anzunehmen, dass die spirituelle Atmosphäre des 20. Jahrhunderts. ausgedrückt nur Modernismus. Viel komplizierter stellte sich die Situation in der Kultur heraus. Hindurch Jahrhundert Moderne, und dann Postmodernismus, existierten und bestehen weiterhin in Konfrontation mit anderen Tendenzen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. und vor allem mit Realismus. Realistische Kunst, die sich in erklärt hat volle Macht im 19. Jahrhundert, ist nach wie vor einer der größten und bewährtesten Trends in der Kunst. Es scheint die Suche und Innovation zahlreicher, sich schnell ablösender Schulen und Strömungen der Moderne und Postmoderne auszulösen. Und während sich ein weiterer neuer Trend in der Kunst ankündigt, hat der Realismus seine Bewunderer, die seine Kreationen aufrichtig lieben. Das Interesse am Realismus ist konstant und unerbittlich. Oft führte die Konfrontation zwischen Moderne und Realismus zu ihrer Annäherung. So wurde „Guernica“ von P. Picasso oft als modernistisches oder realistisches Werk bezeichnet. Kennzeichnet Ersteres den Malstil des Künstlers, seine Sprache, so bezieht sich Letzteres auf den Inhalt, die Schaffung wahrheitsgetreuer Bilder, die tief in das Wesen des Dargestellten eindringen - das Thema des Krieges, das den Künstler erschüttert und vor allem ein bestimmtes historisches Ereignis.
Der Abdruck eines subjektiven, persönlichen Anfangs zeichnet die Kunst des 20. Jahrhunderts spürbar aus. aus früheren Epochen. Vielleicht war zu keiner Zeit die Präsenz des Künstlers in einem Kunstwerk so stark zu spüren wie in der Kunst des 20. Jahrhunderts. In der Kunst der Moderne und Postmoderne, in ihren vielen Stilen und Strömungen, spiegelten sich viele Schlüsselmomente der Kultur des 20. Jahrhunderts am deutlichsten wider.
Trotz relativ gemeinsame Wurzeln, aus der zwei führende Strömungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts hervorgegangen sind. Moderne und Postmoderne existieren gleichzeitig und es gibt einen signifikanten Unterschied im künstlerischen Bild der Welt, das diese beiden Trends widerspiegeln konnten. Im Rahmen der Moderne existiert noch der Glaube an den wissenschaftlich-technischen Fortschritt auf der Grundlage der Entwicklung von Naturwissenschaft und Technik, der auf den Trümmern des Glaubens an Religion und Tradition entstanden ist. Aber später gab es eine Ablehnung aller traditionellen moralischen Normen und Werte, auf denen die europäische christliche Kultur viele Jahrhunderte lang bestand, eine Wende vom Eurozentrismus zum Polyzentrismus und die Umwandlung der Kultur des Westens in eine neue, zuvor unbekannte Kultur des Ostens mit seiner Mystik, Exotik und so weiter. Die Moderne versuchte, den Rationalismus zu ergänzen auf irrationale Weise Welterkenntnis und In-der-Welt-Sein.
Die Kunst der Moderne hat eine völlig andere künstlerische Realität geschaffen, die sich von der objektiven Welt um uns herum unterscheidet. Die Subjektivität deformierte bewusst ästhetische Objekte und schuf in ihrer Fantasie grundlegend neue Bilder. Die Ablehnung jedes Kanons in der Kunst führte zur Schaffung seines eigenen individuellen Stils (oder vieler Stile) in der Kunst. Stil kommt im Gegensatz zum Kanon aus der Individualität des „Ich“ und manifestiert sich in den Dingen, glauben die Designer. Und eine neue Wahrnehmung verlangt in der Kunst und im Leben nach einem Spiel, einer Geste, einer Provokation.
Gleichzeitig die Kunst des XX Jahrhunderts. war eine Art künstlerisches Dokument seiner Zeit. Totalitär politische Regime Deutschland, Russland, Italien und andere Länder führten zur Geburt der totalitären Kunst, zum Erscheinen von Bildern, die die Zeit, ihre Führer und "Helden" bezeugen. Und das gilt nicht nur für Kino oder bildende Kunst, sondern auch für Fotografie, Musik, Architektur, Poesie usw. Im XX Jahrhundert. Es gibt eine enge Interaktion und gegenseitige Beeinflussung der europäischen und russischen Kultur. Also zu Beginn des 20. Jahrhunderts. S. Djagilews „Russische Jahreszeiten“ und Ausstellungen russischer Künstler in Paris waren weithin bekannt. Die Arbeiten der Künstler K. Korovin, V. Serov, V. Kandinsky, K. Malevich und vieler anderer Vertreter der russischen klassischen und avantgardistischen Kunst sind weltweit bekannt. Symbolisten, Futuristen, Akmeisten und andere künstlerische Richtungen in der russischen Kunst zu Beginn des Jahrhunderts spiegelten den Wunsch nach Erneuerung in ihren poetischen und bildnerischen Werken wider. Die musikalischen Werke von A. Skrjabin, S. Rachmaninow, D. Schostakowitsch haben es geschafft, den „Geist“ der Zeit und die gesellschaftlichen Umbrüche besser auszudrücken als viele historische dokumentarische Zeugnisse darüber. Die Romantik des sowjetischen Alltags spiegelt sich in den Skulpturen von S. Konenkov und A. Golubkina sowie in den Gemälden der Künstler P. Vodkin, A. Deineka und anderen wider.
Russische Kunst kann nicht außerhalb der Geschichte Russlands verstanden werden, so wie die Geschichte selbst nicht ohne Kunst verstanden werden kann. Also außerhalb der Arbeit von A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak, F. Iskander, Ch. Aitmatov und anderen Dichtern und Schriftstellern, die nicht reflektiert haben nur verschiedene Seiten das Leben, seine Widersprüche und Konflikte, aber auch die Gefühls- und Erfahrungswelt eines Einzelnen und vor allem der Autoren selbst. Dank der Verbindung der Kunst mit der Realität hat sie ihre Sprache aktualisiert und bereichert, neu entwickelt stilistische Merkmale und Tricks. Künstlerische Kreativität Russischer "Untergrund" des späten 20. Jahrhunderts. drückte den Zusammenbruch von Idealen, Enttäuschung, Verwirrung und Hoffnungen der postsowjetischen Ära aus.
Die wissenschaftliche und technologische Revolution führte zur Entstehung und Entwicklung neuer Kunstarten wie Kino, Fernsehen, Design, künstlerische Fotografie, Werbung usw. Ein neues Zeitgefühl im Leben und in der Kunst führte zu einer Verschärfung der Wahrnehmungspsychologie des künstlerischen Schaffens, veränderte die Einstellung des Menschen zur Natur als natürlichen Lebensraum.
Künstlerische Kultur des 20. Jahrhunderts. es ist unmöglich, sich nur auf irgendeine Strömung oder Richtung zu reduzieren, da diese Kultur mosaikartig ist und durch viele gleichzeitig koexistierende Stile und Richtungen weit verbreitet ist. Die bürgerliche Gleichberechtigung der Künstler bedeutet jedoch nicht die ästhetische Äquivalenz und Äquivalenz ihrer Werke. Die Priorität für die künstlerische Weltkultur ist nach wie vor die Kunst, die eine hohe Spiritualität und moralische Bedeutung hat und sich durch die Perfektion und Schönheit der Form auszeichnet. Solche Kunst hat in ihren tiefsten Grundlagen den Bezug zur Tradition nicht verloren – im Gegenteil, die Tradition nährt und inspiriert immer noch viele Künstler, erlaubt ihnen, die Kanons der Kunst kreativ weiterzuentwickeln.
7. Russische Ikone des 20. Jahrhunderts
bemerkenswerte kulturelle und Historisches Ereignis das gesamte geistige Leben Russlands und Westeuropa war die „Entdeckung“ des Wunders der altrussischen Ikonenmalerei (1912), mit der der französische Künstler Henri Matisse in direktem Zusammenhang stand. Und auch zu Beginn des dritten Jahrtausends ist die russische Ikone noch immer ein unübertroffenes Beispiel für Perfektion in der Schöpfung. visuelles Bild wahre Spiritualität. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wiedereröffnet, scheint die Ikone dem Künstler und der ganzen Welt ein Leitfaden und eine Erinnerung an die hohe Berufung und Bestimmung zu sein, die er vor den Menschen erfüllen muss, damit sie nicht vergessen, was Bild und Gleichnis des Menschen selbst wurde geschaffen.
Die Ikone wird oft mit der Kunst der Avantgarde verglichen, sieht einige ähnliche Merkmale ihrer Sprache und stellt sie sogar auf eine Stufe mit ihren "künstlerischen Vorzügen". Man sollte jedoch den großen Unterschied in der Natur dieser beiden Phänomene im Auge behalten. Tatsächlich gehören die russische Ikone und die russische Avantgarde zwei unterschiedlichen spirituellen Polen an. Lassen Sie uns näher darauf eingehen.
Erstens ist eine Ikone nicht nur Kunst und nicht so sehr Kunst. Sie hat neben künstlerischen und ästhetischen noch viele weitere Funktionen. Der Vergleich der Ikone mit der Avantgarde verarmt ihren Sinn und Zweck merklich. Zweitens ist die Ikone heilig, d.h. enthält das Geheimnis der Erschaffung des Gottesbildes und der Heiligen. Sie beteiligt sich am Gebet als Vermittlerin zwischen dem Gläubigen und dem Bild. Die Ikone gehört in erster Linie der Kirche und ihr Hauptzweck ist die liturgische (liturgische) Funktion. Der Standort der Ikone sind daher nicht Museen und Privatsammlungen, wie es bei Werken der Avantgarde-Kunst der Fall ist, sondern der Tempel, der ihre wahre „Heimat“ ist. Drittens ist die Ikone strikt dem Kanon untergeordnet, d.h. bestimmte Gesetze und Regeln, nach denen sie geschaffen wurde und die von der Kirche kollektiv (konziliar) aufgestellt wurden Ökumenische Konzile(Denken Sie daran, dass II und VII die wichtigsten für Ikonenmaler sind). Viertens enthält die Ikone nicht nur eine bestimmte Bedeutung, eine gewisse Spiritualität, sondern vermittelt mit Hilfe von besondere Sprache Inhalt der Heiligen Schrift.
8. Avantgardistische Kunst
Was die Avantgarde-Kunst betrifft, so ist dies ein Phänomen, das vollständig der säkularen Welt und der Welt der Kunst angehört und keine Ansprüche erheben sollte besondere Rolle Im menschlichen Leben. Stimmt, zu Beginn der Geburt der Avantgarde, zusammen mit künstlerische Funktion er wurde auch aktiv gegeben soziale Rolle in der revolutionären Umgestaltung der Gesellschaft. Riesige Rolle zugleich gehörte es dem Künstler selbst, seinem subjektiven Geschmack und ideologischen Anspruch. Avantgardistische Kunst ist vielmehr ein Experiment im Bereich der kreativen Emanzipation des Künstlers, ein Aufruhr von Energie, oft unbewusst. Während die Ikonenmalerei eine besondere „betende Anstrengung“ und die Konzentration aller geistigen Kräfte erfordert, denen auch die seelischen und körperlichen unterliegen. Die Namen der frühen Ikonenmaler sind oft namenlos, sie waren so bescheiden, dass sie es nicht wagten, ihre Unterschrift neben die Heiligenbilder zu setzen. Das kann man nicht von Avantgarde-Künstlern sagen, die offen vom Ruhm träumten und zu Lebzeiten bekannt waren.
Natürlich mit Respekt nationale Überlieferung, einige Avantgarde-Künstler mögen bestimmte Techniken russischer Ikonenmaler aufgenommen und assimiliert haben, ihren Einfluss erfahren haben (wie zum Beispiel P. Vodkin oder N. Goncharova), aber diese Ähnlichkeit ist rein äußerlich und berührt nicht die Essenz und Tiefe ein ikonenhaftes Bild zu schaffen, in dem alles eins und voneinander abhängig ist. Im Gegenteil, die Avantgarde-Kunst strebte und strebte danach, diese Integrität mit möglichen Mitteln zu brechen, die Realität umzugestalten, den Menschen selbst zu verändern. Es spiegelte die Rebellion, die Revolution, den Durst nach einem alles verzehrenden Experiment wider, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts über Russland und Europa hinwegfegte. So zeigt selbst der allgemeinste Vergleich von Ikone und Avantgarde einen signifikanten Unterschied zwischen diesen beiden Phänomenen, der nicht gleichgesetzt werden sollte.
Fazit
Also in der Kultur des 20. Jahrhunderts. mehrere Hauptmerkmale können identifiziert werden. Erstens ist es die Beschleunigung von wissenschaftlichen, technischen und industrielle Entwicklung und als Ergebnis - künstlerische Entwicklung im Vergleich zu früheren Jahrhunderten. Radikal verändert künstlerische Zeit und ein Raum, in dem die Abfolge von Ereignissen zunehmend durch ihre gleichzeitige Koexistenz und Repräsentation in verschiedenen Ebenen des Seins ersetzt wird. Neue Werkzeuge sind eingetroffen Massenmedien und Kommunikation, virtuelle Kunst, Verbreitung von Design, Werbung, Internet.
Zweitens im spirituellen und materielle Kultur Vielleicht haben sich Wertorientierungen, Geschmäcker, ideologische und künstlerische Strömungen, Stile und Strömungen noch nie so schnell verändert wie im 20. Jahrhundert. Damit sind zunächst die Avantgarde-Bewegungen gemeint, die sich ständig gegenseitig ablösten. Aber auch zu den realistischen Trends, die sich im 20. Jahrhundert entwickelt haben. nicht weniger heftig. Das genügt zum Beispiel in der bildenden Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. fast jedes Jahrzehnt trat eine neue Generation von Künstlern mit ihren eigenen kreativen Beiträgen, Programmen und sogar Manifesten hervor. Künstlerische Kultur des 20. Jahrhunderts. zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Differenzierung, ein mosaikartiges Spektrum traditioneller und nicht-traditioneller Künste und spiritueller Praktiken sowie Wege der Welt- und Menschenerkenntnis aus. In früheren Epochen lösten einige Stile und Trends andere nahtlos ab: im 19. Jahrhundert. Romantik - Realismus, Impressionismus - Postimpressionismus usw. Im 20. Jahrhundert. Es gab eine merkliche Polarisierung von Avantgarde und Klassikern und in der Folge ihre Verschmelzung und das Auftauchen neuer spiritueller Praktiken und Wege ihrer Entwicklung und "Einbeziehung" in die moderne Kultur.
Drittens der Demokratisierungsprozess in öffentliches Leben Sie wirkte sich auch auf die künstlerische Kultur aus und verbreitete sie horizontal in den unterschiedlichsten Gesellschaftsschichten und Altersgruppen. Als Ergebnis dieses Prozesses im XX Jahrhundert. die Einteilung der Kultur in „Masse“ und „elitär“ verschärft.
Philosophische Theorien in verschiedenen historische Epochen enthielten nicht nur originelle kulturelle Konzepte, sondern beeinflussten auch maßgeblich die spirituelle Kultur jeder Epoche und bestimmten maßgeblich die ästhetischen Ansichten von Denkern und Künstlern, Schriftstellern und Musikern, Komponisten und Regisseuren. Dieser Einfluss wird im 20. Jahrhundert besonders deutlich, wenn Philosophie und Kunst miteinander konkurrieren, um zu verstehen die komplexesten Prozesse in der Gesellschaft und beim Individuum selbst auftreten. Die Kunst wendet sich der Philosophie zu, um künstlerische Kriterien und Bewertungen von Kunstwerken zu entwickeln und versucht, die Widersprüche zwischen künstlerischem und zu verstehen soziales Leben. In der ästhetischen Assimilation der Wirklichkeit liegt die ganze Fülle spirituelle Erfahrung Kultur jeder Epoche. Die Absicht, das Wesen von Prozessen tief zu erfassen und ihre Ursachen zu analysieren, eint Philosophie und Kunst. Tatsächlich ist die Analyse dieser Probleme auch Gegenstand der Kulturwissenschaften.
Liste der verwendeten Quellen
1. Rozanov V.V. Religion. Philosophie. Kultur. -M., 1992.
2. Gnedich P.P. Weltgeschichte der Kunst. -M., 2000.
3. Toynbee A. Verständnis der Geschichte. -M., 1991.
4. Grundlagen der Kulturologie von Mamontov S.P. -M., 1993.
Zeichen, Symbole, Sprache, Werte, Regeln, soziale Normen, soziale Sanktionen, Vorstellungen über Beziehungen, Beziehungen zwischen den Elementen der realen Welt und der übernatürlichen Sphäre, äußere Verhaltensweisen der Menschen, Etikette, Bräuche, Traditionen, Rituale.
moderne Zivilisation die Dynamik grundlegend verändert Ethnokulturelle Prozesse durch die Schaffung von Bedingungen und Mechanismen für die Verbreitung von Errungenschaften Berufskultur für alle Gesellschaftsschichten und ethnischen Gruppen.
BEI moderne Welt Es gibt praktisch keine reinen ethnischen Kulturen mehr.
Wert ist eine allgemein akzeptierte, in einer bestimmten Kultur geformte Norm, die Verhaltensmuster und -standards festlegt und die Wahl zwischen möglichen Verhaltensalternativen beeinflusst.
Eine Norm ist ein stabiles Regelwerk, das in dieser Eigenschaft von den Mitgliedern der Gesellschaft gebilligt, anerkannt und begründet, oft sogar kodifiziert, also in eine mündliche oder schriftliche Formel gekleidet wird, die Teil des Moralkodex ist.
Ein umfassendes System kultureller Normen ist eine notwendige Bedingung für das Überleben bei Naturkatastrophen und sozialen Katastrophen. Durch soziale Funktion ist ein Schutz vor Angst: Handeln nach einem Muster schützt vor Affekten.
Werte geben der Gesellschaft das nötige Maß an Ordnung und Berechenbarkeit. Durch das in der Kultur angesammelte Wertesystem wird reguliert Menschliche Aktivität. Laut P. Sorokin ist es der Wert, der als Grundlage jeder Kultur dient. Je nachdem welcher Wert dominiert, teilt er alles ein kulturelle Systeme in drei Typen: ideell, sinnlich und idealistisch.
Wenn die Ideenkultur vorherrscht, dann höchster Wert Gott und Glaube werden darin, und es bildet sich ein gleichgültiges Verhältnis zur sinnlichen Welt, zu ihrem Reichtum und ihren Freuden. ( mittelalterliche Kultur, buddhistische Kultur).
In einer sinnlichen Kultur überwiegt der Wert der Gefühle: Nur was wir sehen, hören und berühren, hat Bedeutung. Ihre Entstehung beginnt im 16. Jahrhundert und erreicht ihren Höhepunkt im 20. Jahrhundert. Die Werte der Religion, der Moral und anderer Werte der Ideenkultur werden an die Peripherie des öffentlichen Bewusstseins verschoben.
Idealistische Kultur liegt zwischen ideell und sinnlich. Seine Werte sind die Werte der Vernunft, die die objektive Realität rationalisieren, die teilweise übersinnlich und teilweise sinnlich ist. (13.-14. Jahrhundert, Griechische Kultur 5-4 Jahrhunderte v. Chr.)
Es gibt zahlreiche Prinzipien, um Werte zu klassifizieren: nach Struktur, nach Inhalt. F. Klakhon ordnet sie in folgende Gruppen ein: Dominant, an denen sich die Mehrheit hält, wenn sie befolgt werden, dann wird dies genehmigt. Variante, nicht sehr zugelassen, aber tolerant wahrgenommen. Abweichende Werte werden verboten und bestraft.
1. Die wichtigsten Trends in der Kulturentwicklung des zwanzigsten Jahrhunderts
2. Postmoderne als Weltbild des 20. Jahrhunderts
3. Informationsgesellschaft als neue Phase kulturelle Entwicklung
4. Massen- und Elitenkultur als zwei Kulturschichten des 20. Jahrhunderts
Das zwanzigste Jahrhundert erlaubt es uns, über die Möglichkeit der Bildung einer einzigen universellen Kultur zu sprechen, die sich in der Einheit nationaler Kulturen bildet. Die Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts ist das Ergebnis Jahrhunderte Geschichte Menschlichkeit, wodurch viele der Werte vergangener Jahrhunderte der Vergangenheit angehören. Dennoch können wir die Wertehierarchie aufbauen, die das 20. Jahrhundert übernommen hat, indem wir eine angemessene Zeitwahl treffen.
So erhält das humanistische Ideal, das in früheren Epochen einen elitären Charakter hatte, im 20. Jahrhundert den Charakter eines universellen menschlichen Wertes. Humanismus im zwanzigsten Jahrhundert ist die Anerkennung des absoluten Werts Menschenleben, das Menschenrecht auf Freiheit und Wohlergehen. Moderne Gesellschaft bewertet sich selbst auf einer einzigen Skala, die auf basiert humanistische Prinzipien. Recht, Wirtschaft, Kunst erlangen in der Gesellschaft des 20. Jahrhunderts nur dann Legitimität, wenn sie den Wert des menschlichen Lebens bejahen.
Kulturelle Veränderungen, die für das 20. Jahrhundert charakteristisch sind, stehen in engem Zusammenhang mit der Entwicklung der Wissenschaft. Wissenschaft und Technologie haben das Gesicht des Planeten verändert, den Menschen aus der Produktionssphäre entfernt, die Unterschiede zwischen Stadt und Land zerstört und letzteren städtische Werte aufgezwungen.
Weltweite wissenschaftliche Integrität, legte den Grundstein Wirtschaftsunion Frieden, der sich grundlegend gebildet hat neue Rolle Medien und Kommunikation.
Aber gleichzeitig konfrontierte die Entwicklung von Wissenschaft und Industrie den Menschen mit dem Problem der Erschöpfung. natürliche Ressourcen, weil die Auswirkungen der Zivilisation auf die Natur mit den gewaltigsten vergleichbar sind Naturkatastrophen. All dies kann nur einen Rückschlag auf die Entwicklung des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts verursachen und antiwissenschaftliche Ansichten hervorrufen, deren Kern darin besteht, dass die Wissenschaft ihre Fähigkeiten überschätzt und eine ökologische, wirtschaftliche und nationale Krise geschaffen hat.
Andererseits können die Erfolge der Wissenschaft nicht umhin, optimistische Stimmungen hervorzurufen, die dazu führen einzigartiges Phänomen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts - Kosmismus. Die Werke von V. Vernadsky, A. Chizhevsky und T. de Chardin sind vom Glauben an den Menschen und die Verantwortung für die kosmische Evolution durchdrungen. menschlicher Verstand und die Wissenschaft sollte nach Ansicht der Kosmisten die mächtigste geologische und kosmische Kraft. Der Triumph des Lebens und die wunderbare harmonische Zukunft der Menschen sind mit diesem Prozess verbunden.
Trotz der Errungenschaften der Vernunft, die schon im 19. Jahrhundert an ihrer Allmacht zweifelte, entwickelte das 20. Jahrhundert Kritik, die Anlaß gab neuer Typ Weltbild - postmodern.
Postmodern ist spezieller Typ Weltanschauung, konzentrierte sich auf die Bildung einer solchen Wohnraum, in dem die Hauptwerte Freiheit in allem, Spontaneität der menschlichen Aktivität, das Spielprinzip sind. Das postmoderne Bewusstsein richtet sich auf die Leugnung aller Arten von Normen und Traditionen – ethische, ästhetische, methodische, auf die Ablehnung von Autoritäten jeden Ranges, beginnend mit dem Staat, der großen nationalen Idee und endend mit den Regeln des menschlichen Verhaltens.
Wir haben bereits gesagt, dass das 19. Jahrhundert die Allmacht der Vernunft in Frage gestellt hat, in Fortsetzung dieser Kritik spricht das postmoderne Bewusstsein der Vernunft das Herrschaftsrecht in allen Bereichen des menschlichen Lebens ab, was sich in der technokratischen Beherrschung des Menschen über die Natur und der gesellschaftspolitischen Beherrschung manifestierte von Menschen über Menschen. Geben Sie alle Ansprüche auf Allwissenheit auf – philosophisch, religiös, wissenschaftlich – dies ist eines der Hauptprinzipien der Postmoderne.
Im Zentrum der postmodernen Kritik stehen alle Wahrheiten, die vom Verstand entdeckt wurden. Das postmoderne Bewusstsein lehnt den kategorialen Apparat des rationalen Wissens ab und ersetzt ihn durch Begriffe wie Spiel, Zufall, Anarchie, Ironie, Dekonstruktion. Das erlaubt Ihnen, verschiedene Phänomene völlig beliebig zu interpretieren, was das Interesse am Irrationalen und Subjektiven steigert. Die Postmoderne spricht jedem Bild des Universums die absolute Wahrheit ab und erkennt gleichzeitig alle möglichen Vorstellungen über die Welt an.
Der Begriff der Postmoderne steht dem Begriff der Demokratie nahe. Die Demokratisierung der Gesellschaft ist ihre Postmodernisierung: Der einheitliche Kulturstil wird zerstört, kultureller Pluralismus entsteht, die Grenzen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Erlaubten und dem Unerlaubten, den Prozessen der Mittelung und dem Aufstieg der Masse verschwimmen Kultur wächst. In der postmodernen Kultur gibt es keine Grenze zwischen Genies und der Masse, für sie gibt es keine Autoritäten, Traditionen, sie nimmt ironischerweise Geschichte und Autoritäten wahr.
Die Postmoderne hat die Ansprüche moderner Wissenschaftler zurückgewiesen, alle anderen aufzuklären und zu erziehen, die nicht über die Fähigkeiten des Rationalen verfügen Theoretisches Wissen. Die Vernunft erscheint ihnen aggressiv, indem sie den Menschen universelle Konzepte und Gesetze aufzwingt, die von der Vernunft für wahr erklärt werden.
Die Postmoderne ruft dazu auf, die Rechte des gewöhnlichen Denkens wiederherzustellen und mit den Fakten der alltäglichen Erfahrung zu arbeiten. Das Thema Alltag wird in der phänomenologischen Soziologie zentral.
Das postmoderne Denken kritisiert das kulturrationalistische Projekt der Renaissance und der Aufklärung und sucht nach Wegen und Mitteln, um zu den magisch-mysteriösen Quellen zurückzukehren, gegen die die Kultur des gesetzgebenden Geistes kämpfte. Welche Rolle spielt die Vernunft in der Kultur? Seine Hauptfunktion ist zu interpretieren, die Welt zu interpretieren, wie jeder Text interpretiert wird.
Diese unterschiedlichen Interpretationen über die Welt und den Menschen existieren friedlich nebeneinander, und keine Interpretation kann den Anspruch erheben, wahr und zwingend zu sein.
Nachdem das postmoderne Denken mit seiner ironisch negativen Haltung gegenüber der Vergangenheit die Verbindung der Zeiten gebrochen hatte, kündigte es die Neuheit von an Hauptwert Kultur. Neuheit ist eine Möglichkeit, in Vergessenheit der Tradition zu leben und diese Vergessenheit zu genießen. Nur die Befreiung von der Macht, den Normen und Regeln der traditionellen Kultur ermöglicht es, Neues zu erreichen. Die Metaphysik des postmodernen Neuen ist mit solch grundlegenden Konzepten für die menschliche Existenz wie Gott, Gewissen, Seele nicht vereinbar.
Die Postmoderne erschütterte das Vertrauen in den gesetzgebenden Geist und beseitigte alle Hindernisse für das Eindringen von Mystik und Irrationalismus in die intellektuelle Sphäre. Dies ließ intellektuellen Pluralismus gedeihen, wenn alles erlaubt und gerechtfertigt ist.
Postmoderne Trends sind auch in die Wissenschaft eingedrungen. Sie erweiterte das Arsenal an Mitteln zum Verständnis der Welt, erkannte die Kraft und Weisheit hinter archaischen Naturvorstellungen.
Das können wir am Ende des 20. Jahrhunderts feststellen öffentliches Bewusstsein gekennzeichnet durch Komplexität und Multiplanning. Sie koexistiert gleichberechtigt mit Wissenschaft, Mythologie und den Anschauungen des Ostens. Dieser intellektuelle Pluralismus bringt mehrere Tendenzen in der Entwicklung der Kultur mit sich. Einerseits aktiviert diese Situation die Freiheit des individuellen Prinzips in einem Menschen, erweitert seinen Horizont kreative Suche. Andererseits kann diese Vielfalt der Weltdeutungen zu einem allgemeinen Missverständnis führen, das die Kultur ins Chaos stürzt und zerstört, oder es wird eine Synthese durchgeführt, die mit früheren Epochen unvereinbar schien, und diese Synthese wird eine Veränderung bedeuten im kulturellen Paradigma.
Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist die Menschheit in eine neue Phase ihrer Entwicklung eingetreten, die durch die breite Einführung in die Produktion und Produktion gekennzeichnet ist Alltagsleben Menschen von Computerausrüstung und Telekommunikationssystemen. In der Theorie des Post-Industrialismus (D. Bell, R. Dahrendorf und andere) wurde der erste Versuch unternommen, den revolutionären Charakter der fortschreitenden Veränderungen zu verstehen. Etwas später, in den 80er Jahren, tauchten Konzepte auf, in denen die postindustrielle Gesellschaft als informationell charakterisiert wird (E. Toffler, I. Masuda, J. Nasbitt etc.). Dies unterstreicht die grundlegende Bedeutung der Produktion und Verbreitung von Informationen in der modernen Welt. Das heißt, wir können von einem bestimmten etablierten Paradigma sprechen, innerhalb dessen es möglich ist, die laufenden Veränderungen zu analysieren.
Konzept Informationsgesellschaft basiert auf der Lehre von drei Perioden der Weltgeschichte: agrarisch, industriell und postindustriell. In einer Agrargesellschaft sind Boden und landwirtschaftliche Produktion die Grundlage der Wirtschaft, Politik, Familienorganisation und der gesamten Lebensweise. Tradition ist das wichtigste Element des Systems der Regulierung sozialer Beziehungen.
Übergang vom landwirtschaftlichen zum industriellen Typ Sozialstruktur tritt als Folge der industriellen Revolution 17 - früh auf. 19. Jahrhundert Der Kern der Veränderungen liegt in der Priorität der maschinellen Großproduktion in der Wirtschaft. Sein Charakter bestimmt im Allgemeinen die Besonderheiten Öffentlichkeitsarbeit. Industriegesellschaft von Forschern als technisch, wissenschaftlich, bürokratisch rationalisiert, als gesellschaftsorientiert charakterisiert das Wirtschaftswachstum und funktionale Effizienz.
Der Übergang von der industriellen Entwicklungsphase zur Informationsphase ist mit erheblichen Veränderungen in allen Bereichen der menschlichen Existenz verbunden: materielle Produktion, geistiges Leben, soziales und zwischenmenschliche Beziehungen. Es besteht kein Zweifel, dass neue Informationstechnologien (Computer, globale Informationsdatenbanken, Satellitenkommunikationssysteme) ernsthafte Auswirkungen auf das Weltbild der Menschen und die Art der menschlichen Kommunikation haben.
Ohne das Haus zu verlassen, kann eine Person das gesamte Materialvolumen abdecken, das sich auf ihre Art von Aktivität bezieht. Dadurch wird das Problem des Zugriffs auf Informationen beseitigt, wodurch Sie eine Verbindung herstellen können nationale Kulturen die Errungenschaften einer Kultur zu universellen Werten zu machen. Aber der Besitz von Informationen unterscheidet sich vom Besitz materiellen Eigentums: Land, Kapital, Produktionsmittel. Nachdem eine Person Informationen erhalten hat, besitzt sie diese vollständig, ohne sie einem anderen Träger zu entfremden. Und hier entsteht neues Problem: Nicht jeder ist in der Lage, das Wissen zu beherrschen, das die Informationsgesellschaft ihnen bietet, was zur Bildung einer neuen "Klasse - Intellektuellen" führt, deren Rolle in postindustrielle Gesellschaft steigt unweigerlich.
Mithilfe neuer Technologien können Menschen die Folgen ihrer Aktivitäten berechnen, die Risiken sozialer Experimente verringern und den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt vorhersehbarer machen. Es besteht kein Zweifel, dass die Entwicklung der Informationsgesellschaft den Soziocode der Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts verändert und uns davon abhält geschriebene Kultur in die Bildschirmkultur.
Die Kultur des 20. Jahrhunderts zeichnet sich dadurch aus, dass sie neue Formen des künstlerischen und philosophischen Selbstausdrucks hervorgebracht hat: technische Typen Kunst (Kino), grundlegend Wissenschaftliche Theorien transformieren Philosophische Methoden und künstlerisches Denken, auch Kultur im Allgemeinen. Kultur beginnt gleichsam zweidimensional zu existieren, zerfällt in zwei Komponenten: Elite- und Massenkultur, und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird die Massenkultur dominant. Elitenkultur ist eine Subkultur privilegierter Gesellschaftsgruppen, die sich durch grundsätzliche Nähe, geistige Aristokratie und wertesemantische Eigenständigkeit auszeichnet.
Die Hauptmerkmale der Elitekultur sind:
Zugehörigkeit zu den privilegierten Schichten der Gesellschaft; Lokalität; Experimentierfreudigkeit, Interesse an neuen Formen; inhaltliche und semantische Komplexität, die eine spezielle Ausbildung erfordern; seine Bildung in Ständen, Klassen, die haben Bevorzugte Umstände für spirituelle Produktion; Innovation, Originalität, Wunsch nach Selbstdarstellung; Elite-Kultur ist sehr enger Kreis Verbraucher, die die spirituelle Elite der Gesellschaft darstellen.
Am Schrott gedeiht die Elitenkultur besonders produktiv Kulturepochen, beim Wechsel kultureller Paradigmen, der auf eigentümliche Weise die Krisenbedingungen der Kultur ausdrückt.
Eliten-Tendenzen in Ideologie und Kultur sind in integrale soziologische und ästhetische Theorien gekleidet, deren Kern die Teilung der Menschen in Masse und Elite ist. Die Theoretiker des Elitismus sind F. Nietzsche, O. Spengler, Ortega y Gasset, Adorno.
Massenkultur entsteht in spätes XIX- frühzeitig XX Jahrhunderte Seine Entstehung ist auf die Entstehung der Massenproduktion zurückzuführen, die eine Person in ihren Kreislauf zog und Massenmensch, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Vermassung der Produktion und des öffentlichen Lebens: Massennahrung, Massenliteratur, Masse politische Parteien, die Massenfreizeitindustrie. In dieser Situation verliert ein Mensch sein einzigartiges „Ich“. Unter den Bedingungen der Postmoderne, die Gott, Seele, Gewissen, Vernunft aufgegeben hat, macht die Massengesellschaft Kunst, Wissenschaft, Religion, Politik zu einem Konsumgut, das ökonomischen Erwägungen unterliegt und nicht der inneren Logik des Inhalts.
Massenkultur ist nicht die Kultur einer bestimmten Klasse oder Soziale Gruppe sie trägt nicht Volkscharakter. Massenkultur wird mit Hilfe von Massenmedien repliziert: Radio, Presse, Kino, Fernsehen; Massenkultur konzentriert sich auf den Massenkonsumenten, einen Konsumenten mit einheitlichem Geschmack und Vorlieben. Das Publikum, das diese Kultur wahrnimmt, ist das Massenpublikum, das Publikum großer Hallen, Stadien, Kinos, Fernsehen. Aber bei alledem wird die Massenkultur nicht durch die Größe des Publikums bestimmt, obwohl es zweifellos größer ist als in früheren Zeiten historische Epochen. Die Hauptmerkmale der Massenkultur sind: die Verbreitung und allgemeine Verfügbarkeit ihrer spirituellen Werte; Leichtigkeit ihrer Assimilation, die keine besonderen Kenntnisse erfordert, entwickelter Geschmack; Stereotyp als ästhetische Ausdrucksform; Serialität.
Die Massenkultur wird von künstlich geschaffenen Stereotypen und Bildern geleitet, die Hauptsache darin ist nicht die Realität, sondern eine Formel, ein Stereotyp. Dies zeigt sich besonders in der Masse künstlerische Kultur, wo Genres wie Melodram, Thriller, Detektiv, Western verwendet werden, schaffen sie vereinfachte Versionen des Lebens, die für den Massenkonsumenten zugänglich und verständlich sind. Die Massenkultur hat jedoch ein klares ideologisches Programm, das die Werte des Utilitarismus und des Pragmatismus fördert.
Moderne Ära Die Postmoderne verändert den Inhalt der Kultur, trägt zur Zerstörung der kulturellen Hierarchie bei, gibt " Hochkultur» subkultureller Status, aber billige Massenkultur, ihre früher uncharakteristische Funktion der Generierung und Verbreitung von Lebensstilen dank des wachsenden Einflusses der Unterhaltungsindustrie und der Massenmedien. Das Paradoxe an dieser Situation liegt darin, dass Massenkultur nicht außerhalb einer reifen kulturellen Tradition existieren kann, deren Entdeckungen und Errungenschaften sie für ihre eigenen Zwecke nutzt. Sie „trinkt Blut aus den Gefäßen des Kulturschatzes, schöpft daraus Techniken und Tricks und Tricks und Schatten, reiht sie in das System, das sie braucht, und verwirft rücksichtslos alles, was ihr überflüssig erscheint. Nach einiger Zeit alles neu in der kunst wird geplündert, mit wasser verdünnt, verzerrt und wird Popkultur"(K. Krinberg)
Vortrag 9 . Russland und seine Rolle in der Weltkultur
1. Denker des 19.-20. Jahrhunderts über den Platz Russlands im Weltkulturprozess
2. Merkmale der russischen Mentalität und des nationalen Charakters
Die Kontroverse darüber, Wege zu finden, das russische Volk in eine russische Nation zu verwandeln, begann in P.Ya. Chaadaev, der die erste Philosophie der russischen Geschichte geschaffen hat. Der Denker stellt fest, dass Russland weder dem Osten noch dem Westen angehört, es hat keine Traditionen von beidem. Diese Exklusivität Russlands erklärt Chaadaev damit, dass das russische Volk zu der Reihe von Nationen gehört, die nur existieren, um der Welt eine Art von zu geben wichtige Lektion. BEI bis zu einem gewissen Grad Russland ist außergewöhnlich, einsam, es kann das Fremde nicht assimilieren und passt nicht in die Gesetze der Weltentwicklung.
Die Diskussion über den Platz Russlands im Weltkulturprozess wurde im Streit zwischen Westlern und Slawophilen fortgesetzt. Der Beginn der Kontroverse zwischen Westlern und Slawophilen wurde durch die Artikel von A.S. Khomyakov „Über das Alte und das Neue“ und Kireevsky I.V. „Als Antwort auf A.S. Chomjakow“, erschienen 1939. Wer sind wir? Europäer und unser Weg ist eine Wiederholung des Weges Westeuropas oder einer neuen, jungen Zivilisation, die ihren eigenen Weg geht und in der Lage ist, der Welt Beispiele für Moral zu zeigen. Die Begründer des westlichen Trends können als revolutionär-demokratisch gesinnte K.I. Herzen und V.G. Belinsky und die liberalen Denker D.L. Kryukova, T.N. Granovsky, I.S. Turgenew, K.D. Kavelina, B.I. Chicherin, der glaubte, dass das russische Volk ein europäisches Volk ist und sein Weg mit der Entwicklung der Freiheit der menschlichen Person sowie dem Weg Westeuropas verbunden ist. Sie dachten, dass Russland rückständiges Land, es braucht Aufklärung, und das ist gerade seine Originalität. Laut N. Berdyaev hatten die Westler nur sehr wenig Ahnung von den Merkmalen wahres Leben modernen Europa und konzentrierte sich auf das utopische Ideal des europäischen Lebens.
Die Slawophilen verbanden ihre Hoffnungen auf einen besonderen Entwicklungsweg für Russland damit, dass sich die russische Kultur auf einem einzigartigen spirituellen Boden formt – der Orthodoxie. Die Orthodoxie verleiht der russischen Kultur Integrität, während die Spaltung der europäischen Kultur auf dem Katholizismus beruht. Katholizismus und katholische Scholastik, die Europa zu einer religiösen Spaltung geführt haben, berauben die europäische Kultur der Integrität, die für die Existenz der Zivilisation notwendig ist. Europa mit seiner Rationalität, Mechanisierung und gewalttätigen Staatlichkeit ist der russischen Kultur zutiefst feindlich gesinnt. Daher sehen die Slawophilen bei der Bewertung der Reformen von Peter dem Großen Taten in ihnen gefährlich Organizität und Integrität des russischen Lebens. Pre-Petrine Rus diese Eigenschaften aus der Sicht der Slawophilen besessen, und das postpetrinische Russland wird ihrer beraubt.
Die Slawophilen verbanden die Zukunft Russlands nur mit dem einfachen Volk, da der gebildete Teil der Gesellschaft mit westlichem Rationalismus und staatlichem Absolutismus infiziert war. Die Slawophilen erklärten drei Prinzipien zu den Quellen der Gesundheit des russischen Volkes: Orthodoxie, Nationalität und Autokratie. Unverzerrt Orthodoxer Glaube und echte Nationalität überlebte nur in der Bauernschaft. Als Antistaatler verteidigten die Slawophilen die Monarchie, da Macht ihnen eine absolute Sünde schien, böse, aber weil weniger Leute von den Behörden beschmutzt werden, umso mehr Grund, sich keine Sorgen um die moralische Gesundheit der Menschen zu machen. Die demokratische Regierung hingegen verwickelt das Volk in das Böse und ist daher weniger vorzuziehen als die Autokratie, bei der eine Person die Sünde auf sich nimmt politische Macht. Das russische Volk hat keinen Wunsch, einen Staat zu gründen, es hat eine andere Berufung - religiös, spirituell. Die Slawophilen glaubten, dass der russische Bauer im Gegensatz zum europäischen nicht die Sünde der Besitzgier hatte. Das liegt an der besonderen Art des russischen Lebens – mit der Gemeinschaft.
Das Lager der Slawophilen bestand aus Denkern wie A. S. Khomyakov, I. V. Kireevsky, B. I. Kerimov. Ihre Ansichten waren nicht einheitlich, sie hatten unterschiedliche Einstellungen zum Wesen der russischen Kultur und ihrem Platz in der Geschichte, aber die Slawophilen waren vereint durch eine kritische Haltung gegenüber der westeuropäischen Zivilisation, den Glauben an die grundlegende Originalität der russischen Geschichte und Kultur und a gemeinsame christlich-orthodoxe Kulturorientierung. Russische Westler waren wie die Slawophilen Idealisten: Einige idealisierten den Westen, andere idealisierten das alte Russland.
Reflexionen über den Platz Russlands im Weltkulturprozess beginnen gerade erst in der Kontroverse zwischen Westlern und Slawophilen. Die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts ist gekennzeichnet schnelle Entwicklung kulturologisches Denken, wo das Problem der Entwicklung Russlands von Denkern wie B. S. Soloviev, B. I. Chicherin, S. M. Soloviev, N. Ya. Danilevsky untersucht wird.
Viele Philosophen und Historiker verbinden mit Russland besondere Hoffnungen für die Entwicklung des Weltprozesses, zum Beispiel für N.Y. ein Volk im absehbaren historischen Prozess. CM. Solowjow sieht in Russland ein "Modell eines christlichen Staates", das Zentrum der Weltentwicklung, V.S. Solowjow in der Triade "Ost-West-Russland" glaubt, dass die Besonderheiten des nationalen Charakters des russischen Volkes die russische Zivilisation von einer nationalen in eine andere verwandeln können Universal.
Die spirituelle Atmosphäre des Landes des 19. und 20. Jahrhunderts ist durchdrungen vom Glauben an das besondere Schicksal Russlands, dem Glauben an spezieller Weg Russisches Volk, dessen Spiritualität und moralischer Charakter sollte ein Beispiel für die Schaffung einer neuen Gesellschaft geben, die frei von den Mängeln der Gesellschaften des Westens und des Ostens ist.
Vor dem Hintergrund dieser Durchsuchungen, N. Berdyaev großartige Aufmerksamkeit den Besonderheiten des russischen Nationalcharakters gewidmet. Sein Werk „Die russische Idee“ ist in vielerlei Hinsicht zu einem Programm für Forscher der russischen Spiritualität geworden.
Versuchen wir, die Frage nach den Besonderheiten der russischen Mentalität zu beantworten. Mentalität oft als Synonym für Bewusstsein verstanden, verbunden mit Begriffen wie Nationalbewusstsein, Nationalcharakter (in der Terminologie von Z. V. Sikevich), Volksgeist (in der Terminologie von V. von Humboldt) oder (nach ihr) " interne Form", der den nationalen Geist widerspiegelt, "sozialer Archetyp" (in der Terminologie von K. A. Kasyanova) usw.
Mentalität wird als „sozialer Archetyp“ verstanden, der auf einer bestimmten Menge von „Objekten“, Eigenschaften, Ideen etc. Russische Mentalität- ein universelles kulturelles und psychologisches Phänomen. Die wichtigsten, tiefen Merkmale und Merkmale des russischen Volkes leben nach ihrer eigenen Logik, nach den Gesetzen der sozialpsychologischen Vererbung und Transformation. Diese traditionellen Merkmale beeinflussen wirtschaftliche Mechanismen und Strukturen, die für sie nicht typisch sind Russische Kultur(z. B. eine Wette auf Individualismus gegenüber Kollektivismus, Abgrenzung von geschäftlichen und persönlichen Beziehungen, Unabhängigkeit, schnelles Einkommenswachstum, Entschlossenheit, Effizienz, Isolation und Nähe, Aggressivität, Unternehmungslust usw.). Nationalcharakter kann Ablehnung hervorrufen wirtschaftlicher Wandel und Marktveränderungen auf der Ebene der Archetypen nicht nur des Bewusstseins, sondern auch des Verhaltens, da wahrer Grund Ablehnung dieses oder jenes wirtschaftlichen oder politischen Modells wird nicht verwirklicht. Die Mentalität kann durch eine Reihe von Merkmalen beschrieben werden, die für ein ganzes Volk am charakteristischsten sind. Zu diesen Merkmalen gehört ein gesteigerter Gerechtigkeitssinn ("Attraktivität", laut L. Gumilyov), dessen Kehrseite die Psychologie des Nivellierens (Egalitarismus) und des Kollektivismus (Anti-Individualismus) ist. Aber gleichzeitig „Nivellierung“, deren Kehrseite Neid ist, darüber hinaus Sowjetzeit wurde zu einem stabilen Merkmal des russischen Volkes, das schwer zu ändern ist und vielleicht die stärkste Unzufriedenheit mit den Bedingungen einer scharfen Polarisierung der Gesellschaft im Zuge der Wirtschaftsreformen verursacht.
Russen sind daran gewöhnt, Worte im Glauben zu nehmen und ihnen unbegrenzten Glauben zu schenken, Worte auszusprechen und Worten zuzuhören, ohne ihren wahren Inhalt und ihr wahres Gewicht zu erkennen. Die Lösung eines Problems für das russische Volk wird normalerweise durch ein bedeutendes oder überbedeutsames Wort vermittelt.
Das russische Volk zeigt deutlicher solche Eigenschaften wie Offenheit, Freiheitsliebe, Aufrichtigkeit, Herzlichkeit, Fröhlichkeit, Optimismus, etwas Nachlässigkeit und Nachlässigkeit, kombiniert mit Kurzsichtigkeit. Natürlich sind diese Merkmale in gewissem Maße jeder Nation eigen, aber unter den Russen sind sie ausgeprägter, konvexer und stärker. Der Vergleich der Durchschnittswerte in verschiedenen nationalen Stichproben zeigte, dass Russen im Vergleich zu anderen Stichproben eine geringere Dominanz haben: Briten, Norweger, Finnen, Deutsche und Amerikaner. Aber in Extremsituationen Unter diesen Bedingungen ist das Verhalten der Russen dem entgegengesetzt, wie sich Vertreter anderer Nationalitäten in ähnlichen Situationen verhalten: Für alle in einer Drucksituation nimmt die Dominanz ab, während sie für die Russen zunimmt. Unerwartet war das Ergebnis auf der Skala der „emotionalen Unart“, der Unterwerfung unter die eigenen Gefühle. Auf dieser Skala liegt der Durchschnittswert der Indikatoren um mehr als 20 % über dem Durchschnittswert der Indikatoren in der amerikanischen Stichprobe. Mit anderen Worten, wenn das russische Volk in einen Zustand der Wut oder Fröhlichkeit geraten ist, wird es „unaufhaltsam“. Dies lässt sich wie folgt erklären. Die Russen sind sanft und geduldig durch ihre Kultur, nicht durch ihre Natur. Diese Kultur führt sie durch Abstinenz und Selbstbeherrschung bis hin zur Selbstaufopferung. Die Natur eines Russen neigt zu gewalttätigen, unkontrollierbaren Gefühlsausbrüchen.
Russen neigen dazu, vor persönlichen Entscheidungen zu fliehen kritische Situationen und sich auf den „Führer“ verlassen; Orientierung an einer etatischen (mächtigen) Identität, erhöhte Abhängigkeit von Führern, das Bedürfnis, sich auf Macht und Führung zu verlassen (Etatismus und Bevormundung), das Bedürfnis, geführt zu werden (autoritäre, populistische, charismatische Psychologie). „Das russische Volk mit der der russischen Seele innewohnenden Leidenschaft“, bemerkte N. Berdyaev, hat immer einen „Herrscher“ erwartet und erwartet der „weise Steuermann“, der Hoffnungen und Bemühungen zur Überwindung von Schwierigkeiten verbindet, was unter den Bedingungen der bestehenden psychischen und ideologischen Belastungen besonders die „Nachfrage“ nach einem solchen Führer erhöht, der in der Lage ist, Menschen mit seiner Autorität und Autorität zum Handeln anzuregen vertrauen.
Durch die Hervorhebung einiger Merkmale des russischen Nationalcharakters ist es natürlich unmöglich, alle Eigenschaften des Volkes zu beschreiben, aber das Interesse an diesem und seinem Problem weitere Nachforschungen wird erlauben, viele Besonderheiten der nationalen Kultur zu verstehen.
MODERNE MEDIZIN
1. Merkmale der Ära des XX Jahrhunderts, Anfang des XXI Jahrhunderts.
2. Spezialisierung und Integrität der Medizin.
3. Technisierung und Humanisierung der Medizin.
Medizin im Zweiten Weltkrieg.
5. 6. Entdeckungen auf dem Gebiet der Medizin und verwandte Wissenschaften den Nobelpreis verliehen.
7. Die internationale Zusammenarbeit im Bereich Gesundheit im XX - frühes XXI Jahrhundert. Die Entstehungsgeschichte der WHO.
8. Bioethik: Geschichte, Probleme, Perspektiven.
Merkmale der Ära des XX Jahrhunderts.
Die Entwicklung der Medizin im 20. Jahrhundert wurde von geopolitischen Ereignissen bestimmt: Zwei Weltkriege und ihre Folgen, die nationale Befreiungsbewegung, der Zusammenbruch des Kolonialismus, die Entstehung neuer unabhängige Staaten, der Zusammenbruch des sozialistischen Systems. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. von Leistungen beeinflusst Naturwissenschaften und technologischer Fortschritt machten die wichtigsten Entdeckungen in der Medizin.
Die historischen Veränderungen, die 1917 infolge des Februars und Oktoberrevolution, hatte einen negativen Einfluss auf den Zustand der politischen und wirtschaftliches Leben Länder.
In den frühen Jahren Sowjetmacht Epidemien von Typhus, Cholera, Typhus und anderen wüteten in Russland Infektionskrankheiten. Es herrschte ein gravierender Fachkräftemangel medizinisches Personal, medizinische Einrichtungen, Medikamente. Bürgerkrieg und Militäroperationen im ganzen Land verstärkten die Störung in der Industrie und Landwirtschaft. Die Menschen des Landes hungerten. Es war nicht genug Treibstoff vorhanden. Transport-, Wasserversorgungs- und Reinigungssysteme von Städten und Dörfern befanden sich in einem sehr vernachlässigten Zustand, was zu einer gefährlichen epidemiologischen Situation führte.
Der Kampf gegen Epidemien und Krankheiten im Ausmaß eines so riesigen Landes wie Russland erforderte die organisatorische Einheit des Gesundheitssystems und die Beseitigung der Uneinigkeit der Abteilungen, die Schaffung eines Netzwerks öffentlicher Krankenhäuser und Apotheken, die Überwindung akuter Mangel medizinisches Personal.
Der Gesamtrussische Kongress der Sanitäts- und Sanitätsabteilungen der Sowjets, der vom 16. bis 19. Juni 1918 in Moskau stattfand, erörterte eine Reihe von für diese Zeit wichtigen Fragen: „Über die Organisation und Aufgaben Sowjetische Medizin vor Ort“ (Bericht von N.A. Semashko).
Die wichtigsten Bestimmungen des Berichts von N.A. Semashko:
1. Die dringende organisatorische Aufgabe der lokalen sowjetischen Medizin ist die Beseitigung des ehemaligen interministeriellen Rahmens und seine Vereinheitlichung;
2. Die medizinische Medizin sollte auf folgenden Grundsätzen beruhen: a) allgemein zugänglich und b) kostenlos;
3. Sofortige Qualitätsverbesserung medizinische Versorgung(Sondertermine, Sonderapotheken, Sonderkrankenhäuser)...
4. Die nächsten medizinischen und sanitären Aufgaben der sowjetischen Medizin sind neben den allgemeinen und gewöhnlichen die Bekämpfung von Volkskrankheiten (Tuberkulose, Geschlechtskrankheiten), die Bekämpfung der Kindersterblichkeit usw.;
5. Nur die sowjetische Sanitärversorgung ist in der Lage, den Wohnungsbedarf der ärmsten Bevölkerung radikal und wirksam zu bekämpfen;
6. Aussicht ist bei weitem nicht genug bewusste Haltung die Massen der Bevölkerung, insbesondere in den Provinzen, zu Gesundheitsfragen, es ist notwendig, sofort die breitesten sanitären und erzieherischen Aktivitäten (Gespräche, Vorträge, Ausstellungen usw.) zu entwickeln;
7. Es ist notwendig, die Arbeiterorganisationen in den Städten und die ländlichen Armen in den Dörfern in die laufenden Aktivitäten einzubeziehen.
In der Resolution des Kongresses heißt es: „Basierend auf der zugrunde gelegten Struktur Sowjetrepublik Einheit Staatsmacht, sollte es als notwendig erkannt werden, ein einheitliches zu schaffen Zentralbehörde- Das Kommissariat für Gesundheit, zuständig für alle medizinischen und sanitären Angelegenheiten.
Die Umsetzung dieser Aufgaben auf einem so riesigen Gebiet unter den Bedingungen von Krieg, Hunger und Verwüstung war nur möglich, wenn Staatssystem Gesundheitspflege.
Am 11. Juli 1918 wurde ein Dekret „Über die Errichtung des Volkskommissariats für Gesundheit der RSFSR“ verabschiedet. Der erste Volkskommissar für Gesundheit der RSFSR wurde 1946 zu N.A. Semashko ernannt Volkskommissariat Gesundheit der UdSSR wurde in das Gesundheitsministerium der UdSSR umgewandelt).
Nikolai Alexandrowitsch Semaschko (1874-1949) leitete bis 1930 das Volkskommissariat für Gesundheit. Er beteiligte sich an der Gründung der Akademie der medizinischen Wissenschaften der UdSSR (1944). Unter seiner Leitung wurde das Institut für die Organisation des Gesundheitswesens und die Geschichte der Medizin der Akademie der medizinischen Wissenschaften der UdSSR gegründet (jetzt - Nationales Forschungsinstitut Gesundheitswesen RAMN).
Erster Stellvertreter Volkskommissar Gesundheitsversorgung der RSFSR war Sinowy Petrowitsch Solowjow (1876-1928). 1919 wurde Z. P. Soloviev zum Vorsitzenden des Exekutivkomitees gewählt Russische Gesellschaft Rotes Kreuz. 1923 organisierte und leitete Z. P. Soloviev die zweite Abteilung für Sozialhygiene im Land medizinische Fakultät 2. Staatliche Universität Moskau.
Um die medizinische Versorgung der Bevölkerung kontinuierlich zu gewährleisten und deren Qualität zu verbessern, begann die Zusammenlegung von Krankenhäusern mit Ambulanzen ( negative Seiten dieser Verein verfügte über unzureichende Finanzierung und einige organisatorische Fehleinschätzungen). Die Dispensary-Methode (systematische Beobachtung von Patienten mit chronischen Erkrankungen) wird in die ambulante Praxis eingeführt.
BEI medizinische Übung eingeführt neue Arzneimittel : Sulfonamide, Antibiotika, Vitamine (insbesondere B2), Hormone (Cortison, Insulin), Gerinnungshemmer, Zytostatika etc. Breite Einführung der Elektrokardiographie deutlich die diagnostischen Möglichkeiten der Kliniker erweitert.
erweitert spezialisierte medizinische Versorgung . Aufgrund der Zunahme an Nachkriegsjahre Tuberkulose-Inzidenz wurde eine präventive Impfung gegen Tuberkulose durchgeführt, und 1948 wurde eine obligatorische Impfung von Kindern gegen Tuberkulose eingeführt. 1946 begann in Moskau eine fluorographische Untersuchung der Bevölkerung. An allen republikanischen und regionalen Apotheken wurden mobile Röntgen-Fluorographie-Stationen eingesetzt. Neue wirksame antibakterielle Medikamente (Streptomycin, Ftivazid, Tibon usw.) wurden in die Praxis der Behandlung von Tuberkulose eingeführt.
In den 1950ern Das Netz der Tuberkulose-Apotheken wurde ständig erweitert (1950 - 709, 1955 - 1104). Bis Ende der 1950er Jahre. die Zahl der Anti-Tuberkulose-Einrichtungen im ganzen Land hat sich im Vergleich zu 1940 mehr als verdoppelt, und in Landschaft- sieben Mal.
In diesen Jahren wurde daran gearbeitet, Malaria als Massenkrankheit zu eliminieren.
Zu Beginn der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Eine hochqualifizierte medizinische Versorgung steht jedem Bürger unseres Landes zur Verfügung, unabhängig davon sozialer Status, Ort und Zeit der Beantragung dieser Hilfe.
Akademie der Medizinischen Wissenschaften in den 1950er Jahren als höchste wissenschaftliche medizinische Einrichtung des Landes gestärkt. Habe es erweitert wissenschaftliche Zentren wurden neue Forschungsinstitute eröffnet: das Forschungsinstitut für Virologie (1946), das Forschungsinstitut für experimentelle Pathologie und Krebstherapie (1951), das Forschungsinstitut für Poliomyelitis und virale Enzephalitis (1955).
In den frühen 1960er Jahren der Bau großer Krankenhäuser für 300-600 und mehr Betten begann. Der Bau großer multidisziplinärer Fachzentren trug zur Entwicklung bei spezialisierte medizinische Versorgung. Die Gesundheitsversorgung auf dem Land nähert sich zunehmend der Gesundheitsversorgung in den Städten an.
Im pädiatrischen Dienst wurden neue multidisziplinäre Kinderkrankenhäuser, Kinderkrankenwagen und Kindersanatorien geschaffen. Neue wirksame Medikamente und Impfstoffe (gegen Kinderlähmung, Masern usw.) wurden in die öffentliche Gesundheitspraxis aufgenommen.
Vom therapeutischen Dienst wurden freie Fachrichtungen (Kardiologie, Pneumologie, Nephrologie, Gastoenterologie, Rheumatologie) abgegrenzt. Einer der Begründer der Kardiologie in der UdSSR war ein Akademiker der Akademie der Medizinischen Wissenschaften Alexander Leonidowitsch Mjasnikow (1899-1965) . 1965 erhielt A. L. Myasnikov den Preis der Internationalen Gesellschaft für Kardiologie - "Goldenes Stethoskop" - für seine Arbeit zur Erforschung der Atherosklerose.
Auf dem Gebiet der Chirurgie wurde mit der Entwicklung der Mikrochirurgie (Operationstechniken unter Verwendung eines Mikroskops, spezieller Optiken und speziell konstruierter Instrumente) eine qualitativ neue Etappe eröffnet. Diese Technik eröffnete breite Möglichkeiten für die Entwicklung der Transplantologie. Die erste erfolgreiche Nierentransplantation in Russland (von einem lebenden Spender) wurde 1965 von Academician durchgeführt Boris Wassiljewitsch Petrowski (1908-2004).
Seit 1966 wird intensiv an der Problematik des „Artificial Heart“ geforscht (unter der Leitung von V. I. Shumakov, Staatspreis UdSSR 1971).
Intensiver Aufbau der fachärztlichen Versorgung Mitte der 1960er Jahre. erforderte eine umfassende Umstrukturierung der Höheren medizinische Ausbildung- von der Ausbildung von Allgemeinmedizinern bis hin zur Ausbildung von Fachärzten in einzelnen Fachgebieten.
In den späten 1960er Jahren der Text „Eid des Arztes Sovietunion“, die von Bürgern der UdSSR mit Abschluss an medizinischen Universitäten akzeptiert werden sollte.
Unzureichende Finanzierung und übermäßige Zentralisierung des Managements führten zu handfesten Problemen für die Entwicklung medizinische Industrie im Allgemeinen.
In den 1970ern Die fachärztliche Versorgung verbesserte sich weiter, der Bau großer Ambulanzen für 500 und mehr Besuche pro Schicht begann. Auf der Grundlage großer multidisziplinärer Krankenhäuser wurden gut ausgestattete Diagnosezentren geschaffen (onkologische, kardiologische, geburtshilflich-gynäkologische, allergologische, gastroenterologische, pulmonologische, chronische Hämodialyse usw.).
1975 wurde das All-Union Cardiology Research Center eröffnet.
Prioritätsrichtung der Schutz von Mutterschaft und Kindheit blieb bestehen, Kinderchirurgie, Orthopädie, Traumatologie, Hals-Nasen-Ohrenheilkunde, Augenheilkunde, Nephrologie usw. entwickelten sich aktiv; Für die Behandlung schwangerer Frauen mit verschiedenen Pathologien wurden spezialisierte Entbindungskliniken eröffnet.
Begonnen Mitte der 1970er Jahre. Die sich verschlechternden Gesundheitsergebnisse der Bevölkerung seien ein klares Signal für die Notwendigkeit einer Reform des Gesundheitssystems.
In den 1980er Jahren die priorität der entwicklung der spezialisierten hilfe wurde aufgespart. Das Land entwickelte und implementierte Staat gezielte Programme zur Bekämpfung von Herz-Kreislauf-Erkrankungen, bösartigen Neubildungen, Leukämie, Erkrankungen der Mutter und des Kindes; Methoden der rekonstruktiven plastischen Chirurgie wurden entwickelt und in die klinische Praxis eingeführt; Es wurden Geräte geschaffen, die die Funktionen einzelner Organe erfüllten.
Das System der Organisation der Kranken- und Notfallversorgung wurde erfolgreich entwickelt und verbessert. Implementiert automatisierte Systeme Verwaltung - ACS " Rettungswagen“, ACS „Krankenhaus“.
1983 wurde dem heimischen Gesundheitssystem eine grandiose medizinische und soziale Aufgabe gestellt: die Versorgung der gesamten Bevölkerung des Landes mit apothekenpflichtiger Beobachtung (mit Schwerpunkt auf spezialisierter Versorgung).
1990er waren eine Zeit radikaler sozioökonomischer Veränderungen, begleitet von einem Rückgang des Lebensstandards und grundlegender Gesundheitsindikatoren große Gruppen Population. Es hat einen dramatischen Übergang im Gesundheitswesen von einer Überzentralisierung zu einem liberalen föderalen System gegeben. Rolle Bundesorgane Das Management bei der Bereitstellung staatlicher Garantien für die Bereitstellung von präventiver und kurativer Versorgung für alle Bevölkerungsgruppen hat zu Unrecht abgenommen.
Die öffentliche Gesundheit befindet sich in einer tiefen Krise. Die Finanzierung nach dem „Restprinzip“ führte zur Verschlechterung der materiellen und technischen Basis der Gesundheitsversorgung. Die Qualität der medizinischen Versorgung hat abgenommen. Geschwächte präventive Arbeit. Reduzierte wissenschaftliche und medizinische Forschung.
Die Vertrauenskrise der Bevölkerung in die medizinische Versorgung, die Diskrepanz zwischen den Bedürfnissen der Bevölkerung in der medizinischen Versorgung und der Fähigkeit, diese zu erfüllen, erforderten dringend eine Reform des Gesundheitssystems.
Gesundheitsreform in den 1990er Jahren erklärte folgende Grundsätze: Dezentralisierung der Verwaltung, Entmonopolisierung des öffentlichen Gesundheitswesens, Multistrukturalität des Gesundheitswesens, Multikanalfinanzierung, Einführung von Marktmechanismen.
Zu den negativen Phänomenen dieser Zeit gehören: ein Rückgang des Umfangs und der Qualität der medizinischen Versorgung, ein tatsächlicher Rückgang der Garantien für eine erschwingliche und kostenlose medizinische Versorgung, die Entwicklung der medizinischen Medizin auf Kosten präventiver Aufgaben, die Kommerzialisierung der medizinischen Versorgung und die Korruption . Eine detaillierte zentrale Planung verlor an Bedeutung und wurde durch die Entwicklung einer öffentlichen Gesundheitspolitik mit Schwerpunkt auf staatlicher Regulierung der Gesundheitsversorgung ersetzt.
Auf der gegenwärtige Stufe Entwicklung Medizin und Gesundheitspraxis basiert mehr denn je auf den Aktivitäten aller Bereiche der Volkswirtschaft und steht in engem Zusammenhang mit den Errungenschaften der technischen und naturwissenschaftlichen Wissenschaften.
Wissenschaftlicher und technischer Fortschritt die Möglichkeiten zur Diagnose, Behandlung und Vorbeugung von Krankheiten erheblich erweitert. Neue Technologien zur Funktionsdiagnostik (Endoskopie, Angiokardiographie, Ultraschall, Computer-Magnetresonanztomographie, radiopharmakologische Verfahren etc.) werden in die medizinische Praxis eingeführt und neue Technologien zur Behandlung von Krankheiten entwickelt. Das 20. Jahrhundert war wirklich das „goldene Zeitalter“ der Chirurgie, die einen fantastischen Weg von der ersten Gefäßnaht über die endoskopische Chirurgie bis hin zu den komplexesten rekonstruktiven plastischen Operationen zurückgelegt hat.
Moderne Technologie und vor allem der Computer hat die Entwicklung einer Reihe von Technologien in der Medizin nicht nur sichergestellt, sondern auch geschaffen die notwendigen Voraussetzungen für die beispiellose Entwicklung der Informatik in unserer Branche. Das 20. Jahrhundert wird zu Recht Jahrhundert genannt Informationstechnologien, die es ermöglichte, fast 80 % aller in der Medizin bekannten Informationen zu sammeln, zu verarbeiten und zu konzentrieren. Die Einführung der auf Personalcomputern basierenden Informatik hat es ermöglicht, medizinische Internetseiten, die Intermed-, Med-line-Programme usw. zu erstellen und weit verbreitet zu verwenden, die Informationen von mehr als 17.000 medizinischen automatisch lesen und reproduzieren Zeitschriften und Tausende von medizinischen Büchern.
Besonders bedeutend sind die Errungenschaften des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Biowissenschaften und verwandten Wissensgebieten. Es ist kein Zufall, dass die überwiegende Mehrheit der renommiertesten Preise, einschließlich der Nobelpreise, für Entdeckungen auf diesem Gebiet vergeben werden (fast 300 Preise). Es war im 20. Jahrhundert, dass die Überzeugung von I. P. Pavlov von der Richtigkeit der Lehre von dem einen, ganzer Körper in der Gesamtheit seiner Verbindungen mit der umgebenden Welt.
Das 20. Jahrhundert ermöglichte es, Ideen aus der Vergangenheit über das sogenannte zu verwirklichen Abwehrkräfteäh Körper.
Fortschritte in der Mikrobiologie, Virologie, Immunologie und anderen Bereichen der Medizin im 20. Jahrhundert ermöglichten es, die Natur vieler, einschließlich neuer, überwiegend infektiöser und parasitärer Krankheiten (AIDS, verschiedene Fieber, insbesondere tropische) sowie a Anzahl nicht epidemischer Erkrankungen wie Magen- und Zwölffingerdarmgeschwüre. bakterielle Natur was heute keine Sensation mehr ist.
Die Entdeckungen von Schutzkräften stehen in direktem Zusammenhang mit den Errungenschaften der Hygiene und Sanitärversorgung. Die wichtigste ist die Etablierung einer ganzen Welt von Substanzen in Außenumgebung die menschliche Gesundheit und ganze Bevölkerungen beeinträchtigen. Es gibt mindestens 7 Millionen von ihnen, und jährlich werden weitere 6-7 000. Es wurden Regeln und Methoden entwickelt, um ihre Auswirkungen auf den Menschen zu verhindern. Darauf zielen sanitäre Maßnahmen und entsprechende Schutzbauten ab.
Die größte Entdeckung des 20. Jahrhunderts ist natürlich Entschlüsselung der gen-chromosomalen Struktur von Organismen und Bestimmung chemische Zusammensetzung ihre Elemente (DNA, RNA), die Etablierung eines Triplett-Codes. Diese Entdeckung war ein Durchbruch in der Theorie der Vererbung, deren Defekte bei fast einem Drittel aller Krankheiten zu finden sind. Es wurde möglich, Verstöße gegen die Struktur der Chromosomen und die Reihenfolge der Gene zu materialisieren, zu sehen. Vor allem war es möglich, die Natur vieler bisher ungeklärter Läsionen und pathologischer Prozesse zu bestimmen und dadurch den Weg für ihre Behandlung und Prävention zu ebnen. Dadurch konnte auch der Begriff der „erblichen Veranlagung“, der vielen, vor allem chronischen Erkrankungen innewohnt, differenziert werden.
Der Höhepunkt der Entwicklung der Genetik war die Möglichkeit des Schaffens Gentechnik, also Technologien zur gerichteten, gezielten Veränderung der Erbanlagen von Organismen, einschließlich Mikroorganismen, die die Voraussetzungen für die Herstellung von gentechnisch hergestellten therapeutischen und prophylaktischen Arzneimitteln, vor allem zur Bekämpfung von Infektionskrankheiten, geschaffen haben.
Wir verdanken neuen Technologien in der Entwicklung eine ganze Welt von Medikamenten - natürliche und künstlich synthetisierte, organische, anorganische, gentechnisch hergestellte, chemische, physikalische und viele andere, die fast alle Zustände des Körpers beeinflussen, einschließlich solcher, die besonders schwer zu heilen sind - bösartige Tumore, Geisteskrankheit (Psychopharmakologie), Blutkrankheiten, Hormonsystem usw.
Das 20. Jahrhundert brachte bedingungslose Errungenschaften und Entdeckungen auf dem Gebiet der öffentlichen Gesundheit und Gesundheitspflege, der Sozialmedizin und der Hygiene weiten Sinne die Wörter. Die Computertechnologie hat es ermöglicht, Veränderungen in der Gesundheit der Bevölkerung schnell und in einem beispiellosen Umfang zu untersuchen und zu bewerten, insbesondere um das Konzept der Entwicklung von Typen oder Profilen von Pathologien zu untermauern verschiedene Länder abhängig von den sozioökonomischen Bedingungen und dem Lebensstil der Bevölkerung.
Eine wichtige Entdeckung war die Definition eines Gesundheitsmodells. Der führende Faktor für Gesundheit und dementsprechend Pathologie ist die Lebensweise, von der 50-55% der Krankheiten abhängen, insbesondere chronische, nicht epidemische. Am 20. ihrer Verschmutzung; 15-20% hängt es von genetischen Faktoren ab (factors genetisches Risiko) und nur 8-10 % des Gesundheitszustands.
20. Jahrhundert - das dynamischste Jahrhundert in der Geschichte der menschlichen Zivilisation.
Allgemeine Merkmale des 20. Jahrhunderts: der Triumph der Wissenschaft, des menschlichen Intellekts, die Ära der sozialen Stürme, Umwälzungen, Paradoxien: Die Ideale der Liebe zum Menschen, der Gleichheit, der Demokratie werden bekräftigt und gleichzeitig die tödlichsten zwei Weltkriege in die Geschichte der Menschheit und die Verschärfung der sozialen Ungleichheit der Menschen.
In der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Folgende Zeiträume lassen sich unterscheiden:
1) Wende des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts. - 1917 - akute Dynamik gesellschaftspolitischer Prozesse, vielfältige künstlerische Formen, Stile, philosophische Konzepte, Manifestationen von Dekadenz in der Kunst, Verwirrung angesichts einer sich schnell verändernden Welt, eine Krise des öffentlichen Bewusstseins;
2) 20-30er - radikale Umstrukturierung, gewisse Stabilisierung der kulturellen Dynamik, Bildung neue Form Kultur - sozialistisch;
3) Nachkriegs 40er. in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. - die Bildung regionaler Kulturen, der Aufstieg des Nationalbewusstseins, die schnelle Entwicklung der Technologie, die Verschmelzung von Wissenschaft und Produktion, der Wechsel wissenschaftlicher Paradigmen, die schnelle Verbreitung der Massenkultur;
4) Ende des 20. Jahrhunderts - der Zusammenbruch des sozialistischen Systems und der sozialistischen Kultur, die Manifestation der negativen Folgen der technologischen Entwicklung, das Herannahen einer ökologischen Katastrophe, die wachsende Entfremdung von Mensch, Natur, Technik, Staat, die geistige Krise des Menschen und der westlichen Kultur .
Spirituelle Krisensituation des XX Jahrhunderts. perfekt reflektiert hervorragend Deutscher Philosoph E. Husserl (1859-1938) und stellte fest, dass die Wissenschaft ihre Verbindung zu den Hauptzielen und Werten des menschlichen Lebens verloren hat. Die Autorität der Wissenschaft hat moralische Normen und Tabus ersetzt.
Die technogene Zivilisation existiert seit etwas mehr als 300 Jahren, aber sie erwies sich als sehr dynamisch, mobil und sehr aggressiv: Sie unterdrückt, unterwirft, stürzt um, absorbiert buchstäblich traditionelle Gesellschaften und ihre Kulturen. Das sehen wir überall. Dieser Prozess findet heute weltweit statt und führt zum Untergang traditioneller landwirtschaftlicher Kulturen als ursprünglicher Werte.
Die technogene Zivilisation in ihrer bloßen Existenz wird als eine Gesellschaft definiert, die ihre Grundlagen ständig ändert. Es generiert neue Ideen und Modelle, verschiedene Konzepte, Neu Wertorientierungen. Viele Wissenschaftler weisen Ideen als Regulatoren des gesellschaftlichen Lebens eine besondere Rolle zu.
Die Idee der Umgestaltung der Welt und der Unterwerfung der Natur durch den Menschen bleibt in der Kultur dominant technogene Zivilisation in allen Stadien seiner Geschichte bis in unsere Zeit. Durch den Erwerb großer Kräfte beginnt die Technologie, der menschlichen Kontrolle zu entgleiten und verwandelt sich in ein Element „neuen Typs“. In unserer Zeit stellte sich heraus, dass es das natürliche Gleichgewicht des Planeten verletzte.
Die Krise der Kultur, über die Zeitgenossen mit Sorge schreiben, äußert sich vor allem in Funktionsstörungen der menschlichen Anpassungsmechanismen, in der verzögerten Anpassung an diese Veränderungen. Die fortschreitenden Veränderungen auf gesellschaftlicher oder natürlicher Ebene begannen die Anpassungsfähigkeit von Mensch und Natur zu übersteigen.
Die Symptome der Kulturkrise und des Endes der Zivilisation in der Kette dieser Veränderungen auf der Erde erwiesen sich als die Krise des Ökosystems, die unter modernen Bedingungen immer irreversibler wird. Die Entwicklung der technogenen Zivilisation hat sich kritischen Meilensteinen genähert, die die Grenzen ihres Wachstums markierten.
Für die Kultur des 20. Jahrhunderts. zeichnen sich durch folgende Merkmale aus:
1. Humanistische Prinzipien und Ideale sind weit verbreitet.
2. Die Wissenschaft ist global geworden, indem sie die Bemühungen von Wissenschaftlern aus verschiedenen Ländern zusammengeführt hat.
3. Der Kosmismus ist ein einzigartiges, interessantes Phänomen der modernen Kultur.
4. In der Kultur des 20. Jahrhunderts. der Widerspruch zweier Haltungen - szientistisch und anti-szientistisch.
5. Für die Kultur des 20. Jahrhunderts. typische Kollision mit globale Fragen von denen das Schicksal der Zivilisation abhängt.
6. Der Begriff der „Informationsgesellschaft“ bestimmte Ende des 20. Jahrhunderts die Entstehungsweisen des „materiellen Körpers“ der Kultur.
7. Erweiterung der Einflusssphären der Kultur auf die Menschen durch die Mittel der Massenkommunikation: Radio, Kino, Fernsehen, die Produkte der wissenschaftlichen und technologischen Revolution waren.
8. Die Massenkultur ist für die Kultur des 20. Jahrhunderts bestimmend geworden.
9. In der Kultur des 20. Jahrhunderts. die postmoderne Situation ist fixiert (Ablehnung der Kategorien „Wahrheit“, „Wesen“, „Ziel“, „Absicht“).
Moderne Kulturkonzepte fügen sich in das „postklassische Kulturmodell“ ein:
a) Orientierung am Alltag einer Person;
b) Vorstellungen von Pessimismus und Absurdität;
c) Anerkennung der Unmöglichkeit, das Wesen des Menschen und der Kultur auf rationale Weise zu erkennen und zu verstehen;
d) die Behauptung, dass das Wesen des Menschen und der Kultur in Grenzzuständen erkannt wird (Angstgefühle, Ängste, Todesnähe...);
e) Anerkennung, dass es unmöglich ist, eine einzige und erschöpfende Definition von Kultur zu geben
besser verstehen historische Prozesse In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts können Sie die Gemälde der damaligen Künstler durchsehen und die interessantesten lesen literarische Werke ihre Zeitgenossen. Machen wir einen kleinen Ausflug.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: eine Zusammenfassung
Um die Jahrhundertwende in Europäische Kultur Dekadenz regierte - es war große Menge verschiedene widersprüchliche Strömungen, die es untereinander nicht gibt Gemeinsamkeiten. Die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat zwei Hauptrichtungen:
- Modern (Französisch - Jugendstil, Deutsch - Jugendstil).
- Modernismus.
Die erste entstand im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und endete allmählich mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs (1914).
Moderne ist interessanteste Richtung Ende des 19. - erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es ist so reich an Meisterwerken der Malerei und Grafik, dass es nach charakteristischen Merkmalen in einzelne Sätze unterteilt ist.
Die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Thema mehr als einer Vorlesung, das Werk mancher impressionistischer Künstler kann ein Leben lang studiert werden. Trotzdem wollen wir versuchen, dieses höchst interessante Phänomen kurz zu beschreiben. Lassen Sie uns zunächst zwei charakterisieren die wichtigsten Bereiche: Modernität und Modernismus. Ohne sie sind Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht denkbar. Kommen wir zu Literatur und Kino.
Jugendstil: Die Natur ist eine Quelle unerschöpflicher Inspiration
Der Name der Richtung kommt von Französisches Wort„modern“, was „modern“ bedeutet. Dies ist ein Trend in der amerikanischen, europäischen und russischen Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Moderne wird oft mit Moderne verwechselt, obwohl es sich um grundverschiedene Dinge handelt, die wenig miteinander gemein haben. Lassen Sie uns auflisten Unterscheidungsmerkmale diese Richtung in Kunst:
- Suche nach Inspiration in der Natur und in der umgebenden Welt;
- Ablehnung scharfer Linien;
- verblasste, gedämpfte Töne;
- dekorativ, luftig;
- die Präsenz von Elementen der Natur in den Gemälden: Bäume, Gräser, Sträucher.
Der einfachste Weg, zu verstehen, was modern ist, besteht darin, die Architektur europäischer Städte in diesem Stil zu betrachten. Nämlich - die Gebäude und Kathedralen von Gaudí in Barcelona. Die Hauptstadt Kataloniens zieht gerade deshalb so viele Touristen an einzigartige Architektur. Die Einrichtung der Gebäude zeichnet sich durch Erhebung, Asymmetrie und Luftigkeit aus. Sagrada Familia (Sagrada Familia) ist das auffälligste Projekt des großen Antonio Gaudi.
Modernismus
Warum konnte diese Richtung entstehen, die Liebe des Publikums gewinnen und deren Entwicklung in Gang setzen? interessante Strömungen wie Surrealismus und Futurismus?
Denn die Moderne war eine Revolution in der Kunst. Es entstand als Protest gegen die überholten Traditionen des Realismus.
Kreative Menschen suchten nach neuen Wegen des Selbstausdrucks und der Reflexion der Realität. Die Moderne hat ihre Eigenschaften einzigartig für ihn:
- hohe Rolle innere Welt Person;
- Suche nach neuen originellen Ideen;
- großer Wert wird auf kreative Intuition gelegt;
- Literatur trägt zur Vergeistigung des Menschen bei;
- die Entstehung der Mythologie.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: In den nächsten beiden Abschnitten beschäftigen wir uns mit Bildern verschiedener Künstler.
Was sind Sie? Erstaunlich: Man kann sie reflektieren und immer wieder Neues für sich entdecken. Im Folgenden soll kurz auf die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eingegangen werden.
Wir werden nicht schmachten und Informationen in der prägnantesten Form präsentieren - in Form einer Tabelle. Auf der linken Seite wird der Name angezeigt künstlerische Bewegung, rechts - seine Eigenschaft.
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Tisch
| Aktueller Name | Charakteristisch |
| Surrealismus | Apotheose der menschlichen Fantasie. Unterscheidet sich in einer paradoxen Kombination von Formen. |
| Impressionismus | Es entstand in Frankreich und verbreitete sich dann auf der ganzen Welt. die Impressionisten bestanden die Umwelt in seiner Variabilität. |
| Expressionismus | Künstler versuchten, ihre auszudrücken emotionaler Zustand Von Angst bis Euphorie. |
| Futurismus | Die ersten Ideen entstanden in Russland und Italien. Futuristen vermittelten in ihren Gemälden meisterhaft Bewegung, Energie und Geschwindigkeit. |
| Kubismus | Die Gemälde bestehen aus skurrilen geometrische Formen in einer bestimmten Zusammensetzung. |
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Tabelle, Klasse 9) widerspiegelt Grundwissen Zu diesem Thema.
Betrachten wir Impressionismus und Surrealismus als Strömungen, die grundlegend neue Ideen in die Kunst brachten.
Surrealismus: Kreativität von Geisteskranken oder Genies?
Es war eine der Strömungen der Moderne, die 1920 in Frankreich entstand.
Beim Studium der Werke der Surrealisten wundert sich der Durchschnittsmensch oft über ihre Psychische Gesundheit. Zum größten Teil waren die Künstler dieses Trends ziemlich ruhig
Wie haben sie es dann geschafft, so viel zu zeichnen?“ Es dreht sich alles um die Jugend und den Wunsch, das Standarddenken zu ändern. Kunst war für die Surrealisten ein Weg der Befreiung von allgemein anerkannte Regeln. Surrealistische Gemälde verbanden Traum mit Wirklichkeit. Die Künstler ließen sich von drei Regeln leiten:
- Entspannung des Bewusstseins;
- Bilder aus dem Unterbewusstsein akzeptieren;
- Wenn die ersten beiden Punkte erfolgreich waren, griffen sie zum Pinsel.
Es ist ziemlich schwer zu verstehen, wie sie so bedeutungsvolle Bilder gemalt haben. Ein Vorschlag ist, dass die Surrealisten von Freuds Ideen über Träume fasziniert waren. Die zweite betrifft die Verwendung bestimmter bewusstseinsverändernder Substanzen. Wo die Wahrheit ist, ist nicht klar. Lasst uns einfach Kunst genießen, egal unter welchen Umständen. Unten ist ein Bild der "Uhr" des legendären Salvador Dali.
Impressionismus in der Malerei
Der Impressionismus ist eine andere Richtung der Moderne, der Geburtsort ist Frankreich...
Gemälde dieses Stils zeichnen sich durch Blendung, Lichtspiel und leuchtende Farben aus. Künstler wollten auf Leinwand festhalten echte Welt in seiner Variabilität und Mobilität. Von dir gewöhnlicher Mensch die Stimmung bessert sich, sie sind so vital und strahlend.
Die Künstler dieses Trends haben keine erhoben Philosophische Probleme- Sie haben nur gezeichnet, was sie gesehen haben. Gleichzeitig haben sie es meisterhaft gemacht, indem sie es benutzt haben verschiedene Techniken und eine lebendige Farbpalette.
Literatur: vom Klassizismus zum Existentialismus
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind neue Strömungen in der Literatur, die das Bewusstsein der Menschen verändert haben. Die Situation ist ähnlich wie in der Malerei: Der Klassizismus ist Vergangenheit und weicht den neuen Strömungen der Moderne.
Er trug zu so interessanten "Entdeckungen" in der Literatur bei wie:
- interner Monolog;
- Gedankenfluss;
- entfernte Assoziationen;
- die Fähigkeit des Autors, sich selbst von außen zu betrachten (die Fähigkeit, in der dritten Person über sich selbst zu sprechen);
- Irrealismus.
Der irische Schriftsteller James Joyce war der erste, der solche verwendete literarische Geräte als innerer Monolog und Parodie.
Franz Kafka ist ein herausragender österreichischer Schriftsteller, der Begründer der Strömung des Existentialismus in der Literatur. Obwohl seine Werke zu Lebzeiten die Leser nicht begeisterten, gilt er als einer der besten Prosaautoren des 20. Jahrhunderts.
Seine Arbeit wurde beeinflusst tragische Ereignisse Erster Weltkrieg. Er schrieb sehr tiefe und schwere Werke, die die Ohnmacht einer Person zeigen, wenn sie mit der Absurdität der sie umgebenden Realität konfrontiert werden. Gleichzeitig wird dem Autor der Sinn für Humor nicht vorenthalten, er hat jedoch einen sehr spezifischen und schwarzen.
Wir warnen davor, dass eine sinnvolle Lektüre von Kafka dazu beitragen kann, Ihre Stimmung zu senken. Lesen Sie den Autor am besten in gute Laune und ein wenig von seinen düsteren Reflexionen abstrahieren. Am Ende beschreibt er nur seine Vision der Realität. Die meisten berühmtes Werk Kafka - "Prozess".
Kino
Lustige Stummfilme sind auch die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, lesen Sie die Botschaft dazu weiter unten.
Keine andere Kunstform entwickelt sich so schnell wie das Kino. Ende des 19. Jahrhunderts tauchte die Filmtechnik auf: In nur 50 Jahren konnte sie sich dramatisch verändern und die Herzen von Millionen Menschen erobern.
Die ersten Filme entstanden in fortgeschrittene Länder, auch in Russland.
Filme waren ursprünglich in Schwarzweiß und ohne Ton. Die Bedeutung des Stummfilms bestand darin, Informationen durch die Bewegung und Mimik der Schauspieler zu vermitteln.
Der erste Film mit sprechenden Schauspielern erschien 1927. Die amerikanische Firma Warner Bros. beschließt, den Film The Jazz Singer zu veröffentlichen, und dies ist bereits ein vollwertiger Film mit Ton.
Auch in Russland stand die Kinematografie nicht still. Das erste erfolgreiche Projekt war der Film "Don Cossacks". Zwar fand auch in russischen Filmen eine Zensur statt: Das Filmen von kirchlichen Riten und Mitgliedern der königlichen Familie wurde verboten.
Eine besondere Phase in der Entwicklung des russischen Kinos begann nach der Machtübernahme der Bolschewiki. Diese Genossen erkannten schnell, dass Kino nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine ernsthafte Propagandawaffe sein kann.
Der berühmteste sowjetische Regisseur der 1930er Jahre ließ Werke wie „Panzerkreuzer Potemkin“ und „Alexander Newski“ längst zu Klassikern werden. Auch der Kiewer Regisseur Alexander Dovzhenko erreichte die Höhe des Kinos. Die hellste Arbeit ist der Film "Earth".
Das interessanteste Gesprächsthema unter Erwachsenen ist die Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Grad 9 gibt verkürzte Informationen, die schnell aus dem Kopf verschwinden. Diese Lücke kann durch ständige Selbstbildung geschlossen werden.
