Formularul lecției: joc de căutare educațională.

Tip de lecție: lectie de repetitie, sistematizare si generalizare a cunostintelor, consolidare a deprinderilor

Ţintă- asimilare mai profundă a cunoștințelor, un nivel ridicat de generalizare, sistematizare.

Sarcini:

- educational: identificați calitatea și nivelul de stăpânire a cunoștințelor și abilităților dobândite în lecțiile anterioare, rezumați materialul ca un sistem de cunoștințe.

- educational: educarea unei culturi comune, percepția estetică a mediului; crearea condițiilor pentru stima de sine reală a elevilor, realizarea acesteia ca persoană, pentru cultivarea capacității elevilor de a lucra în echipă.

- în curs de dezvoltare: dezvolta gândirea spațială, capacitatea de a clasifica, identifica conexiuni, formula concluzii; dezvoltarea abilităților de comunicare atunci când lucrează în grup, dezvoltarea interesului cognitiv; dezvolta capacitatea de a explica caracteristici, modele, analiza, compara, compara.

Metode: joc, verbal, conversație, claritate sonoră și vizuală, modelare a procesului artistic și creativ, comunicare muzicală și de dans.

Forma de lucru: grup

Echipament metodic: pian, calculator, proiector, ecran.

COR-uri folosite: Rând vizual - prezentare pe computer, clipuri video.

Structura misiunii:

1. Moment organizatoric

2. Introducere (intrigă)

3. Sarcini (etape, întrebări, sarcini de joc de rol)

4. Evaluare (rezultate, premii, emoții)

Etapele și cursul lecției:

1. Profesorul îi salută pe elevi și îi cere să se așeze la birourile lor. O versiune pe hârtie a hărții de călătorie este pregătită special pentru fiecare birou.

2. Introducere (diapozitivele 1-5)

Profesorul spune că lecția va avea o călătorie incitantă în Orașul Muzicii, în acest oraș existând un număr mare de instituții culturale care ar trebui să fie vizitate. Este afișată o hartă a călătoriei, pe care băieții consideră opriri, începutul și sfârșitul traseului.

3. Etapele căutării.

Prima oprire- muzeu - diapozitive 6 - 11. Sunt rezumate cunoștințele elevilor despre ce este un muzeu, ce sunt muzeele, cum sunt conectate muzeele cu muzica. Pentru a merge mai departe, elevii trebuie să finalizeze sarcina de pe diapozitivele 12-13. Elevilor li se oferă o sarcină de atenție și cunoaștere a instrumentelor muzicale. După ce sarcina este finalizată, clasa primește o recompensă - o notă de medalie (situată pe diapozitivul 14, puteți face și o notă de medalie pe hârtie). Harta arată traseul ulterioar de călătorie.

A doua oprire- bibliotecă, ce putem învăța despre muzică în bibliotecă (diapozitivele 15-17). Se propune să ghicească ghicitori despre compozitor, interpret și ascultător (diapozitivele 18-21). Clasa primește o altă medalie (diapozitivul 22). Harta arată traseul ulterioar de călătorie.

A treia oprire- circ, muzica la circ (diapozitivele 23-24). Elevilor li se oferă sarcini (diapozitivele 25-26): determinați din imagine ce gen de muzică (cântec, marș, dans) este reprezentat. A doua sarcină este să alegeți dintre cele trei nume de dansuri propuse pe cel pe care, în opinia lor, clovnul îl dansează în imagine (se desfășoară într-o versiune interactivă: răspunsurile incorecte dispar atunci când dați clic pe ele cu mouse-ul, iar cea corectă crește în dimensiune). Slide 27 arată o altă medalie și calea de urmat.

a patra oprire- scoala de muzica (diapozitivul 28). Acesta spune ce cunoștințe și abilități poate obține fiecare copil aici (diapozitivele 29-31). Elevilor li se propune o sarcină: să danseze un dans distractiv realizat sub forma unui clip video minut fizic (diapozitivul 32, clip video „Dansul rățuşilor”). Slide 33 arată direcție ulterioară traseu și o medalie-recompensă.

A cincea oprire- cinema (diapozitivele 34-35).Copiii sunt invitați să răspundă la întrebările: la ce instrumente muzicale au jucat eroii din basme și filme? (diapozitivele 36-39). Slide 40 arată direcția ulterioară a traseului și medalia-recompensa.

A șasea oprire- teatru muzical (diapozitivul 41). Sarcină: ghiciți ghicitori despre spectacole muzicale (diapozitivele 42-45). Ghicitorile conțin întrebări despre operă, orchestră, solist, cor. Slide 46 - o altă medalie și direcția traseului de călătorie.

A șaptea oprire- sala de concerte (diapozitivul 47).

4. Evaluare. Sfârșitul jocului-călătorie (diapozitivele 47-48). Rezultatele excursiei sunt rezumate, profesorul evaluează munca elevilor, notează pe cei mai activi. Medaliile câștigate sunt numărate. Deoarece toate sarcinile au fost rezolvate, băieții vor fi recompensați - pentru a participa la un concert (un fragment video al unui număr de concert pentru copii). Slide-urile 49-50 sunt ultimele cuvinte ale profesorului.

Dziuba Elena Nikolaevna, MBOU „Școala Gimnazială”, Kotovsk, Regiunea Tambov, profesor de muzică

Pentru a descărca material sau !

Copilul care a experimentat bucuria creativității, chiar și în cel mai mic grad, devine diferit de copilul care imită actele altora.

B. Asafiev

Timpul nostru se caracterizează prin umanizarea procesului educațional, apelul la personalitatea copilului, dezvoltarea lui. cele mai bune calitățiși abilități de comunicare. Aceasta înseamnă că educația ar trebui să formeze interesele cognitive ale elevilor, să le dezvolte abilitățile, încurajându-i să fie creativi. Chiar acum, în știința psihologică și pedagogică modernă, în sistemul de învățământ, căutarea unor noi abordări, rezerve nerevendicate de realizări culturale, devine relevantă și semnificativă. tehnologii eficiente educație și educație cu scopul de a dezvolta creativitatea de la începutul drumului unei persoane, din copilărie, educarea spiritualității, auto-realizare și auto-dezvoltare.

Prin capacitatea sa de a evoca activitatea creativă la o persoană, arta ocupă primul loc între toate elementele diverse care alcătuiesc un sistem complex de educație umană.

Necesitatea folosirii muzicii pentru a forma abilitățile creative ale elevilor se datorează rol important arta muzicală în educația tinerei generații. Ca parte integrantă a culturii artistice, muzica are un mare potențial în dezvoltarea sentimentului de respect al școlarilor pentru valorile spirituale și culturale, pregătirea de a le proteja și de a crea altele noi.

Educația muzicală consideră educația ca un proces care depinde de mulți factori. Cultura muzicală a unei persoane se formează sub influența nu numai a școlii. Mediul găsește o refracție diferită în mintea elevului și îl afectează lumea spirituală.

Este școala care ar trebui să ajute la formarea și dezvoltarea intereselor și abilităților muzicale ale copiilor, la formarea și exprimarea abilităților creative ale acestora, deoarece valoarea creativității, funcțiile ei stau nu numai în latura productivă, ci și în însăși. proces de creativitate.

Stăpânind experiența culturală inepuizabilă a omenirii, surprinsă în muzică, copiii o aduc în ea propria viata, simțind, percepând, analizând-o prin prisma valorilor și relațiilor care le deschid

Una dintre problemele importante este îmbunătățirea sistemului de lucru al instituțiilor școlare pentru educația muzicală și creativă a copiilor. Soluția sa este posibilă prin utilizarea unor forme active de învățare, tehnici de jocși metode, lecții integrate ca forme de construcție rațională a procesului muzical și pedagogic, contribuind la unificarea diferitelor tipuri de creativitate muzicală și familiarizarea școlarilor cu acestea. Această abordare va rezolva eficient problemele educaționale, printre care creșterea unei personalități holistice, dezvoltarea potențialului creativ al fiecărui copil are o importanță deosebită.

Jocul are mare importanțăîn viața unui copil. Jocul pare lipsit de griji și ușor doar în exterior, dar de fapt cere imperios ca jucătorul să-i dea maximum de energie, minte, rezistență, independență. În joc, abilitățile copilului se manifestă în mod deosebit pe deplin și uneori în mod neașteptat, prin urmare, profesorii remarcabili au acordat pe bună dreptate atenția eficacității utilizării jocului în procesul de educație și creștere.

Formele de joc de educație și educație fac posibilă utilizarea tuturor nivelurilor de cunoștințe: de la activitatea de reproducere prin activitatea de transformare până la scopul principal - activitatea de căutare creativă, în timpul căreia elevii învață tehnici de predare.

Tehnologia învățării interactive, în special, jocul în diferitele sale manifestări, ca una dintre formele de organizare a procesului educațional, contribuie la dezvoltarea şcolari juniori creativitate, imaginație, fantezie, empatie emoțională și anticipare emoțională, capacitatea de a se reîncarna,

Aspecte teoretice utilizare tehnologii de jocuri
în procesul pedagogic

Nu există și nu poate fi un joc cu drepturi depline fără joc. dezvoltare mentală. Jocul este o fereastră uriașă prin care un flux de idei dătătoare de viață despre lumea din jur curge în lumea spirituală a copilului.

Jocul este o scânteie care aprinde flacăra curiozității și curiozității.

V.P. Sukhomlinsky.

Principiul activității copilului în procesul de învățare a fost și rămâne unul dintre principalele în didactică. Acest concept înseamnă o astfel de calitate a activității, care se caracterizează printr-un nivel ridicat de motivație, o nevoie conștientă de asimilare de cunoștințe și abilități și performanță. Acest tip de activitate în sine nu are loc des, este o consecință a utilizării tehnologiei pedagogice.

Tehnologia pedagogică este înțeleasă ca un ansamblu de mijloace de metode de reproducere a proceselor de educație și educație fundamentate teoretic, care fac posibilă implementarea cu succes a obiectivelor stabilite. scopuri educaționale. Cuvântul „tehnologie” a intrat în lexic stiinta pedagogica când atenţia specialiştilor s-a îndreptat către arta de a influenţa personalitatea copilului. Între timp, acest cuvânt, care ne-a venit de la greci, a fost conceput pentru o utilizare mai universală. „Technos” - artă, pricepere, „logos” - predare. Orice tehnologie are mijloace care activează și intensifică activitatea elevilor; în unele tehnologii, aceste instrumente formează ideea principală și baza pentru eficacitatea rezultatelor. Astfel de tehnologii includ tehnologii de jocuri. Tehnologiile de jocuri sunt parte integrantă tehnologii pedagogice.

Jocul, împreună cu munca și învățarea, este unul dintre principalele tipuri de activitate umană, fenomen uimitor existența noastră. Jocul are grozav valoare educațională, întrucât este strâns legată de învățarea la clasă, cu observații în viața de zi cu zi. Ea ia loc grozavîn sistemul educaţiei fizice, morale, muncii şi estetice. În timp ce se joacă, copiii învață să-și aplice cunoștințele și abilitățile în practică, să le folosească în diferite condiții. Aceasta este o activitate independentă în care copiii intră în comunicare cu semenii. Sunt uniți Tel comun, eforturi comune pentru a-l atinge, experiențe comune. Experiențele de joc lasă o amprentă profundă în mintea copilului și contribuie la formarea sentimentelor bune, a aspirațiilor nobile și a abilităților vieții colective.

Tehnologia formelor de joc de învățare are ca scop să-i învețe pe elevi să conștientizeze motivele predării lor, comportamentul lor, adică să-și formeze scopuri și programe pentru propria activitate independentă și să prevadă rezultatele imediate ale acesteia.

Natura creativă a jocului este confirmată de faptul că copilul nu copiază viața, ci, imitând ceea ce vede, își îmbină ideile. În același timp, își transmite atitudinea față de cel înfățișat, gândurile și sentimentele sale. Acest lucru face ca actoria să fie legată de artă, dar un copil nu este actor. Joacă pentru el însuși, nu pentru public, nu învață rolul, ci îl creează în decursul jocului. Când un copil intră într-o imagine, gândul lui funcționează viu, sentimentele lui se adâncesc, trăiește cu sinceritate evenimentele descrise.

Mulți artiști vorbesc despre natura creativă a jocului copiilor. K.S. Stanislavsky i-a sfătuit pe actori să învețe de la copii, a căror interpretare se distinge prin „credință și adevăr”. Cunoscutul regizor de film G.L. Roshal a scris: „Orice joc pentru copii este întotdeauna o lume a iluziilor. În această lume a iluziilor, copilul, însă, nu își pierde niciodată adevăratul sine. Când călărește un cal - un scaun, copilul nu crede că scaunul de sub el este cu adevărat un cal, sau o masă, pe care se urcă ca un munte. În jocul său, arată ca un actor (nu degeaba arta actorului se numește joc)... Deci, jocul unui copil poate fi numit joc de teatru, iar iluzia jocului unui copil poate fi numită o iluzie teatrală”

Dar creativitatea nu apare de la sine, este crescută, se dezvoltă ca urmare a muncii sistematice pe termen lung a profesorilor.

Dezvoltarea creativității jocului se manifestă, în primul rând, prin îmbogățirea treptată a conținutului jocului. Dezvoltarea ideii și a mijloacelor de a descrie ceea ce a fost conceput depinde de bogăția și natura conținutului jocului. Jocul dezvoltă treptat scopul acțiunilor. Dacă în al patrulea an de viață la copii predomină adesea interesul pentru acțiune, din cauza căruia obiectivul este uneori uitat, iar în al cincilea an de viață este posibil să-i învățați pe copii să aleagă cu grijă un joc, să stabilească un scop și să distribuie roluri, atunci copiii de 5-7 ani sunt interesați de diverse evenimente de viață, de diferite tipuri de muncă ale adulților; apar personajele preferate ale cărților, pe care caută să le imite. Și design-urile jocurilor devin mai persistente

Interesul care a apărut în utilizarea metodelor de joc în educație nu este întâmplător. Educatorii și psihologii au văzut în joc un potențial puternic de depășire fenomene de crizăîn educație și îl folosesc cu succes în activitățile lor de mulți ani. Unele țări au decis chiar direcțiile: America, de exemplu, „se specializează” în metode de predare a jocului, Franța este inclusă în domeniul jocului de teatru (o zonă îngustă a tehnologiilor de joc). Cu toate acestea, pentru oamenii de știință francezi, jocul de teatru este același ca pentru oamenii de știință noștri domestici - un joc de rol. Acest lucru este oarecum incorect. Fiecare dintre aceste jocuri are propriile sale jocuri caracteristici individuale. În Israel, profesorii fără cunoștințe de tehnologii de jocuri nu au voie să lucreze cu copiii. Toate aceste date ne dau ocazia să spunem că tehnologiile de jocuri sunt de interes pentru educatori.

Jocul vă permite să faceți interesant și captivant munca elevilor în procesul pedagogic. Distracția lumii jocului este o activitate monotonă colorată emoțional pozitiv de memorare, repetare, consolidare sau asimilare de informații, iar emoționalitatea acțiunii de joc activează toate procesele și funcțiile mentale ale copilului. O alta Partea pozitivă Jocul este cel care contribuie la utilizarea cunoștințelor într-o situație nouă, adică materialul asimilat de elevi trece printr-un fel de practică, aduce varietate și interes procesului educațional.

Predând prin joc, îi învățăm pe copii nu la fel ca noi adulții, este convenabil să dăm material educațional, dar cum este convenabil și firesc pentru copii să-l ia. Un joc pentru copii este, în primul rând, o activitate interesantă. Toți sunt egali în joc, acesta este disponibil pentru fiecare elev. Mai mult, un elev slab poate deveni primul în joc: inventivitatea și ingeniozitatea sunt mai importante aici decât cunoașterea materiei. Un sentiment de egalitate, o atmosferă de entuziasm și bucurie, un sentiment de fezabilitate a sarcinilor - toate acestea le permit copiilor să depășească timiditatea și au un efect benefic asupra rezultatelor învățării. Materialul este asimilat pe nesimțite și, în același timp, apare un sentiment de satisfacție.

Jocul este libertatea auto-dezvăluirii, autodezvoltarea bazată pe subconștient, minte și creativitate

Confucius a scris: „Maestrul și studentul cresc împreună”. Formele jocurilor de învățare permit atât elevilor, cât și profesorilor să crească.

Experiență în utilizarea tehnologiilor de jocuri în lecțiile de muzică

Copilul este subiectul creativității, un mic artist. Nimeni în afară de el nu știe soluția potrivită pentru sarcina creativă cu care se confruntă. Iar prima treabă a profesorului este să încerce să se asigure că copilul se confruntă întotdeauna cu exact sarcina creativă...

A.A. Melik-Pagshaev

O lecție de muzică este o lecție de artă. arta muzicala - formă specială reflectare a realităţii, care rol esential se joacă sentimentele, sfera emoțională. semn distinctiv o lectie muzicala este o unitate obligatorie a emotionalului si constientului, fiecare element al lectiei ar trebui sa evoce o atitudine activa, interesata a copiilor.

Muzică. În acest cuvânt pentru fiecare persoană există o lume uriașă de emoții, sentimente, experiențe, gânduri, idei. Muzica are propriul ei limbaj, cuvintele sunt adesea neputincioase, acolo unde muzica „vorbește”. Este capabil să exprime, să dezvăluie cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor, gândurilor, stărilor de spirit, experiențelor umane, te poate duce în trecutul îndepărtat, te poate uita în viitor. Muzica are un scop special pentru îmbunătățirea spirituală a unei persoane, formează în mod activ viziunea asupra lumii, viziunea asupra lumii și viziunea asupra lumii a unei persoane.

S-au spus multe despre rolul muzicii în creșterea și formarea personalității. Ne putem aminti de Grecia Antică, unde muzica stătea alături de retorică și logică, iar coreea triună - muzică, dans și cuvânt - a servit ca mijloc de purificare și înălțare a sufletului. Și vă puteți aminti de studiile psihologilor care spun că lecțiile de muzică ajută la dezvoltarea capacităților matematice. În orice caz, extinderea orizonturilor, formarea gustului muzical, capacitatea de a-și forma punctul de vedere și capacitatea de a-l apăra - aceste calități merită să te apuci de muzică.

A crește eficiența fiecărei lecții de muzică înseamnă, în primul rând, a face din aceasta un eveniment pentru elev. Luminos culori emoționale saturate de activitatea creativă a elevilor înşişi. Lecția - nu este un basm? Și nu este genul de lecții la care visează copiii când merg la școală? Elevii se simt dezamăgiți de învățare dacă toate lecțiile sunt „pe aceeași față”, dacă basmul nu s-a întâmplat. Unde trăiește basmul? Povestea continuă în joc.

Introducerea în procesul educațional al jocurilor vă permite să:

Creați o atmosferă favorabilă în sala de clasă;

Creșterea activității intelectuale și emoționale a elevilor;

Simțiți succesul în situația de joc;

Dezvoltați o serie de abilități diferite.

Jocul și arta au rădăcini comune. Din vremea lui Platon, această relație a fost distinsă de mulți filozofi, psihologi, profesori și artiști. Cei mai mari filosofi Kant și Schiller considerau jocul ca o artă, o activitate estetică. Psihologii A. Vygotsky, D. Uznadze, esteticianul G. Reed interpretează jocul ca creativitatea artistică copil, și activitate de joc- ca mecanism de formare a culturii sale estetice.

Jocul este, in primul rand, un tip de activitate informala care se poate transforma in activitate artistica si astfel influenta dezvoltarea organica a copilului.

LA școală primară la lecţiile de muzică, aproape oricărui dispozitiv didactic i se poate atribui fără discernământ un caracter ludic, doar pe motiv că este asociat cu mişcarea, ritmul, lucrările de folclor pentru copii (teasers, rime de numărat etc.), accesorii şi simboluri. Cu toate acestea, pentru copiii înșiși, astfel de metode și forme de lucru nu vor părea niciodată un joc dacă nu arată principalele componente ale tehnologiei jocului: libertatea deplină și interesul copiilor pentru intrigă, mister, imprevizibilitatea rezultatului și posibilitatea de autoexprimare și succes.

Regulile jocului nu constrâng niciodată libertatea creativă a copilului, care se manifestă prin improvizație, competitivitate, fantezii etc. Nu te poți forța să joci. Jocul impus de profesor cu scopuri didactice serioase este rău, nu real, „it formă ascunsă constrângere." Prin urmare, este foarte important să inspirăm copiii să se joace, pentru a crea o atmosferă jucăușă de basme, ghicitori, aventuri, secrete și magie în sala de clasă.

Toate acestea îl ajută pe profesor să conducă o lecție de muzică la un nivel înalt. După o astfel de lecție, elevii așteaptă cu nerăbdare următoarea întâlnire cu muzica. Astfel de lecții necesită din partea profesorului măiestrie, intonație-vorbire, plasticitate, expresivitate mimica, capacitatea de a scufunda copiii în diferite stări emoționale.

Un joc fără probleme pentru menținerea interesului pentru activitățile de învățare într-o lecție de muzică din școala primară este un joc. Există o metodă de „intrare figurativă în muzică”. Constă în crearea de situații de joc figurativ care necesită reîncarnare, fantezie bogată și imaginație de la copii.

Pe lângă înțelegerea tradițională a jocului ca proces pre-planificat și acțiune distribuită pe roluri, jocul poate fi umplut cu semnificația pe care l-a avut de mult în arta populară: a interpreta un cântec înseamnă a interpreta un cântec. Așa-numitul scenariu al cântecului-joc (joc-dans) este necunoscut copiilor dinainte, așa că își aleg propriul rol și găsesc acele mijloace expresive pe care, în opinia lor, au nevoie să le pună în aplicare. Profesorul, împreună cu copiii, compune și își îndeplinește rolul. A cânta un cântec înseamnă a exprima tradiția orală arta Folk când bogăția muzicală și poetică acumulată a fost transmisă din inimă în inimă, din gură în gură și, prin urmare, trăiește atât de mult.

Elementele de basm sunt foarte populare în lecțiile de muzică, cu ajutorul cărora profesorul creează efectul de surpriză și atrage atenția și interesul pentru material nou. La urma urmei, un basm este cel mai preferat gen de copii. Basmul activează activitatea educațională și cognitivă, îi ajută pe elevi să înțeleagă cu ușurință tiparele muzicii.

LA practica didactică a început să folosească din ce în ce mai mult jocuri muzicale și didactice, care permit într-un mod simplu și accesibil să se dea o idee despre muzică, posibilități expresive să învețe să facă distincția între o varietate de game de sentimente.

În jocurile special regizate, putem și ar trebui să rezolvăm probleme precum dezvoltarea abilităților speciale și, în unele cazuri, muzicale. La special abilitate muzicală includ - muzica. ritm, muzica auzul, muzica memorie, muzică creativitate și performanță.

Există multe jocuri care ajută la dezvoltarea simțului ritmului, al muzicii. memorie; jocuri care dezvoltă auzul timbru diatonic; jocuri pentru determinarea formei operelor muzicale; jocuri pentru dezvoltarea abilităților vocale și corale; jocuri care vă ajută să efectuați mișcări ritmice la cântec.

De mare interes pentru elevii mai tineri sunt jocurile care te pun pe gânduri, oferă o oportunitate de a-ți testa și dezvolta abilitățile, incluzându-le în competiții, în rezolvarea de probleme și puzzle-uri, cuvinte încrucișate.

Abordarea jocului în educația muzicală nu se limitează la unul sau altul număr de jocuri folosite de profesor. Este un sistem multicomponent de organizare a procesului muzical și educațional. Curriculum-ul de muzică modernă vizează profesorul să aplice o abordare ludică cu o formulare intrigant de imaginativă a temelor; prezenţa unei baze activ-comunicative: compozitor-interpret-ascultător.

Abordarea jocului face mai ușor pentru copii să studieze muzica ca artă vie, o face incitantă, acționează ca o formă de comunicare artistică a copiilor în limba intonațională cu opere de artă, cu un profesor, între ei.

Scopul jocurilor muzicale este de a dezvolta inteligența, memoria, ureche muzicală, voci, cea mai creativă activitate, simțul ritmului copilului, extinderea orizontului, dezvoltarea deprinderilor și abilităților. Valoarea jocului nu poate fi epuizată și apreciată de posibilitățile de divertisment. Acesta este fenomenul său, că, fiind divertisment, recreere, se poate dezvolta în învățare, creativitate.

În creativitatea muzicală, rolul principal este jucat de sinteza receptivității emoționale cu gândirea, abstract și concret, logica și intuiția, imaginație creativă, activitate, capacitatea de a lua decizii rapid. Creativitatea copiilor este asociată cu acţiune independentă, cu capacitatea de a opera cu reprezentările muzicale și auditive cunoscute de ei, cunoștințe, aptitudini, să le aplice în condiții noi, diferite tipuri de activitate muzicală.

Creativitatea copiilorîn lecţiile de muzică este o practică muzicală cognitiv-explorativă. Creativitatea elevilor este valoroasă pentru că ei înșiși descoperă ceva nou, necunoscut pentru ei anterior în lumea muzicii.

Creativitate la elevii mai tineri se poate manifesta

in cantarea celor mai simple motive, deseori aparute involuntar;

în alcătuirea unei melodii la textul propus;

în mișcări expresive la muzică, transmițând diversele dispoziții ale lucrărilor;

în crearea unui acompaniament ritmic al pieselor pentru ascultarea muzicii;

în judecăți de valoare despre muzica auzită;

într-o interpretare semnificativă a cântecelor cu elemente de interpretare;

în propria mea creativitate.

Muzical pentru copii improvizaţie de unde incepe? Ce aptitudini sunt necesare pentru aceasta? .. Valoarea improvizaţiei ca receptie metodicaîn lucrul cu copiii - nu în capacitatea de a crea structuri muzicale, ci în nevoie, disponibilitatea de a exprima o stare de spirit, un gând important, o impresie. Doar cu un astfel de început de improvizație ca proces creativ se poate deja prezice apariția nu a unui programat teoretic, finalizat pe baza regulilor, realizat după modelul unei forme muzicale, ci chiar a unui timid și naiv, dar independent. „cultivarea” gândirii muzicale, care uneori poate fi exprimată într-o formă neprevăzută.

“intonație plastică”- aceasta este una dintre modalitățile, una dintre posibilitățile imaginilor „vii”, când orice gest, mișcare devine o formă de exprimare emoțională a conținutului. Gestul, miscarea, plasticitatea are o proprietate speciala de a generaliza starea emotionala. Capacitatea profesorului de a găsi astfel de mișcări generalizatoare care ar exprima principalul lucru: starea de spirit reflectată în muzică - această abilitate decide foarte mult, deoarece aceste mișcări pot deveni atât de înțelese, încât să „infecteze” copiii cu emoții încât nu este literalmente nevoie. pentru conversații îndelungate despre natura muzicii... Dacă am fi dezvoltat la copii încă de la o vârstă fragedă capacitatea de a „a cânta în interior” muzică, de a „o cânta plastic” cu fiecare celulă a corpului nostru, a sufletului nostru, cu atât mai semnificativ și mai eficient ar fi ca copiii să stăpânească muzica, cu cât mai profund ar fi să o interpreteze!...

Intonația plastică este orice mișcare a corpului uman cauzată de muzică și care exprimă imaginea acesteia. Este asociat cu toate tipurile de arte spectacolului - mișcările unui muzician „spun” uneori sensul secret al muzicii, pe care doar acest muzician îl aude. Uneori intonația plastică ia naștere spontan (dintr-o „supraabundență” de sentimente), dar, cunoscând inseparabilitatea expresivității muzicale și plastice, profesorul ar trebui să încurajeze copiii să perceapă muzica nu numai după ureche, ci și cu ajutorul mișcării muzical-ritmice.

Mișcările pot fi diferite - de la o mișcare flexibilă în jos a mâinii până la imitarea cântării la instrumente muzicale de natura muzicii („Muzician vesel” de A. Filippenko); de la zguduirea trupului (cântarea cântecului „Copiii întregului pământ sunt prieteni” de D. Lvov-Kompaneyts) la un dans vesel (corul său); din pas usor la un dans rotund (r.n.p. „Era un mesteacăn pe câmp”).

Copiii au mai multe șanse să aștepte să fie prezentată o versiune gata făcută a expresiei plastice decât să o inventeze ei înșiși. Prin urmare, este mai bine să te limitezi doar la indicii și sfaturi care pot ajuta copilul. Important este libertatea creativității.

În lecțiile mele, folosesc adesea tehnica interpretării muzicii cu mișcare, gest - „intonație plastică”. Acest lucru îi ajută pe copii să simtă lungimea frazei sau asimetria frazei, să simtă în pulsație natura acestei sau acelei lucrări, să arate trăsăturile dezvoltării, desfășurării muzicii și, de asemenea, să se exprime într-un căutare creativă.

Deci, în clasa a doua, băieții, după ce au ascultat un fragment din „Dimineața” lui Grieg, fac o treabă excelentă de a arăta mișcarea modului în care s-a dezvoltat muzica (mâinile copiilor se ridică lin, arătând cum răsare soarele).

Se poate cita ca exemplu un dirijor - o persoană care, fără să cânte el însuși la instrument, în același timp „cântă” la un instrument atât de colosal ca o orchestră. Aceasta înseamnă că există ceva în gestul dirijorului care face să simtă semnificația intonațională-figurativă a muzicii. Mișcarea este muzică vizibilă, nu întâmplător acum pe scenă au apărut interpretări plastice ale multor lucrări instrumentale și vocale. Interpretarea muzicii cu mișcare permite profesorului să vadă cum aude fiecare elev muzica. În același timp, interpretarea muzicii prin mișcare îi eliberează pe copii și îi face să asculte lucrarea de la început până la sfârșit, fără să se „oprească”. Când natura muzicii se schimbă, poți vedea instantaneu cât de sensibil au prins copiii aceste schimbări, ceea ce înseamnă cât de atenți au fost.

Vechii romani credeau că rădăcina doctrinei era amară. Dar când un profesor cheamă interesul ca un aliat, când copiii se infectează cu o sete de cunoaștere, o dorință de activ, munca creativa, rădăcina învățăturii își schimbă gustul și provoacă un apetit destul de sănătos copiilor. Interesul pentru învățare este indisolubil legat de sentimentul de plăcere și bucurie pe care munca și creativitatea îl aduc unei persoane. Interesul și bucuria de a învăța sunt necesare pentru ca copiii să fie fericiți.

Dezvoltarea interesului cognitiv este facilitată de o astfel de organizare a învățării, în care elevul acționează activ, este implicat în procesul de căutare și descoperire independentă de noi cunoștințe și rezolvă probleme de natură problematică, creativă. Numai cu atitudinea activă a elevilor față de această problemă, se trezește participarea lor directă la „crearea” muzicii, interesul pentru artă.

un rol uriaș Implementarea acestor sarcini este jucată de prezența în sala de muzică a diverselor instrumente muzicale și utilizarea acestora în procesul de lucru, ținând cont de abilitățile elevilor și de vârsta acestora.

realizarea muzicii instrumentale- Acest proces creativ percepţia muzicii prin cântarea la instrumente muzicale accesibile copilului. Vreau să subliniez încă o dată ideea de întrepătrundere a tuturor tipurilor de activitate muzicală în procesul de percepție activă a muzicii. Astfel, realizarea muzicii instrumentale este cel mai strâns legată de ascultarea muzicii, interpretarea vocală și corală și improvizația.

La introducerea copiilor în muzică prin realizarea de muzică instrumentală, pentru a le promova creativitatea, este necesar să rețineți următoarele:

Elevul acționează așa cum îi spune intuiția sa muzicală;

Profesorul ajută la alegerea unui instrument muzical care se potrivește stilului și imagine muzicală lucrări;

Profesorul îl ajută pe elev să găsească tehnica performanței.

Un exemplu de utilizare a acestui lucru în lecțiile mele este „Șapte copii” din opera lui M. Koval „Lupul și cei șapte copii”. Creativitatea copiilor începe cu „examinarea” posibilităților sonore ale instrumentelor pe care le ofer. Se face alegerea - o tamburină și un triunghi. În primul rând, ne amintim (cunoștința a avut loc mai devreme) cum să luăm cu grijă un instrument și să ne interpretăm starea de spirit pe el (improvizare instrumentală). Pe parcursul mai multor lecții munca vocala si corala peste spectacolul corului, iar băieții au acumulat emoții și sentimente. Și iată rezultatul - cânt la pian într-un ansamblu cu unul dintre elevi, iar băieții mă ajută să acompaniez cu mica lor orchestră. Spectacolul nostru ar trebui să decoreze muzica lui M. Koval.

Din ce în ce mai des, muzica marilor clasici este interpretată de copiii care studiază la o școală de muzică. Ei manifestă dorința de a vorbi copiilor din clasa lor chiar la lecție, de a-și interesa colegii, de a le oferi o bucată din sufletul lor. Clasa este liniștită. De parcă copiii vrăjiți ascultă micii muzicieni.

Cred că cântatul la instrumente este o activitate muzicală utilă pentru copii. Acest lucru vă permite să decorați viața copilului, să-l distrați și să treziți dorința pentru propria sa creativitate. În procesul de învățare a cântării la instrumente, reprezentările auditive, un simț al ritmului, al timbrului și al dinamicii sunt bine formate. Dezvolta independenta in actiunile copilului, atentia si organizarea acestuia.

Observând că realizarea de muzică instrumentală provoacă încântare, bucurie elevilor mei, dorința tuturor de a-și încerca, folosesc adesea această activitate pentru dezvoltarea muzicală și creativă generală.

Utilizarea legăturilor interdisciplinare

Muzica este una dintre formele de artă, care este conținutul principal al subiectului.

Introducerea copiilor în lumea artei înseamnă nu numai să le dezvălui atitudinea ta față de aceasta, ci și să ajuți la dezvoltarea lor. propriile opinii pentru o piesă muzicală. Operele de artă plastică, cuvântul artistic ajută la transmiterea profunzimii sentimentelor, a ideilor întruchipate în muzică, la înțelegerea esenței creativității. Muzica este capabilă să evoce stări de spirit, experiențe în consonanță cu multe opere de artă și literatură.

Lecțiile integrate contribuie la dezvoltarea abilităților și abilităților vizuale și muzicale, vă permit să sistematizați cunoștințele, contribuie la dezvoltare într-o măsură mai mare decât lecții regulate, educatie estetica, imaginatie, atentie, memorie, gandire a elevilor (logica, artistico-figurativa, creativa). Dispunând de o mare capacitate informativă, ele contribuie la creșterea ritmului operațiunilor educaționale, permit fiecărui elev să se implice în munca activă la fiecare minut al lecției și contribuie la abordarea creativă a implementării sarcina de invatare.

Literatură – muzică

cuvânt de artă, sunetul său ritmic, expresia tematică vă permite să dezvoltați interesul și dorința de a citi operă literară, pentru a-i înțelege mai profund esența și, în același timp, pentru a pătrunde în misterul sunetului muzical, pentru a-i putea înțelege particularitatea de gen. În procesul studierii interpătrunderii operelor, sentimentelor și credințelor morale și estetice, gusturilor și nevoilor muzicale, se dezvoltă abilitățile muzicale și creative.

În urma unor activități comune, eforturile copiilor creează un produs creativ sub forma unui desen verbal bazat pe interpretarea unei opere muzicale, mișcări muzicale și ritmice bazate pe conținutul acesteia.

Creativitatea literară, reflectând impresiile muzicii ascultate, într-un stadiu superior de dezvoltare a elevilor acţionează în trei tipuri: poezie, miniaturi în proză, analitică lucrări scrise, mijloace revelatoare expresivitate muzicală.

Muzica - artă

Ilustrațiile, reproducerile de picturi, în consonanță cu tematica, conținutul figurativ al operelor muzicale, contribuie la crearea receptivității necesare percepției muzicii și încurajează elevii să creeze desene independente, ilustrații care transmit viziunea lor asupra unei opere muzicale.

Activități extracurriculare integrate una dintre formele de organizare lucru în cercîn care sunt implicaţi şi colegii. În clasă, elevii creează un model de dans care să însoțească cântecul. Este întotdeauna o muncă comună a profesorului și elevului.

Concluzie

“A crea înseamnă a trăi de două ori.”

A. Camus

Creativitatea muzicală a copiilor este un factor important în dezvoltarea personalității copilului. Se poate manifesta in toate tipurile de activitati muzicale: cantat, dans, cantat la instrumente muzicale pentru copii.

Având în vedere utilizarea tehnologiilor de joc în dezvoltarea creativă a elevilor, putem trage o serie de generalizări și concluzii:

un mijloc activ de dezvoltare a activităţii creative a elevilor sunt sarcini creative sub formă de jocuri;

în situaţii de joc este mai uşor să organizezi compoziţia, punerea în scenă, dramatizarea;

jocul îmbunătățește activitatea obiectivă, logica, metodele de gândire, formează și dezvoltă abilitățile de interacțiune în afaceri cu oamenii;

forma de joc a orelor este creată în clasă cu ajutorul tehnicilor de joc și a situațiilor care acționează ca mijloc de inducere, stimulare a elevilor la activități de învățare;

utilizare joc de rol ajută la implicarea elevilor în procesul de co-creare. În timpul jocului, copilul devine fie compozitor, apoi muzician interpret, apoi ascultător, apoi dansator, apoi regizor de scenă, apoi dirijor, apoi decorator;

jocuri la lecţiile de muzică contribuie la dezvoltarea creativă de ansamblu a individului, care, la rândul său, ridică capacitatea de răspuns, imaginația artistică, gândirea figurativ-asociativă, activează memoria, observația, intuiția, formează lumea interioară a copilului;

Jocul îmbunătățește activitatea obiectivă, logica, metodele de gândire, formează și dezvoltă abilitățile de interacțiune în afaceri cu ceilalți.

Literatură

Besova M.A. La cunoașterea lumii - prin joc. - M., 1995.

Bulanova-Toporkova M.V., Duhavneva A.V., Kukushkin V.S., Suchkov G.V. Tehnologii pedagogice. M., 2004.

Mironova R.M. Joc în dezvoltarea activității copiilor.- M., 1989.

Selevko G.K. Tehnologii educaționale moderne.- M., 1998.

Besova M.A. Jocuri cognitive pentru elevii mai tineri - M., 2005.

Revista-colecție „Citim, studiem, ne jucăm” - M., 2002.

Bogdanova O.S., Petrova V.I. Metodologie munca educaționalăîn școala primară.- M., 1985.

Vilkin Ya.R. Festivaluri populare din Belarus - M., 1988.

Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică.- M., 1991.

Starzhinskaya N.S. Suntem prieteni și jucăm împreună. M., 1994.

Atelier pedagogic. Muzică și educație. M., 2005.

Grishanovich N.N. Muzica la scoala. M., 2006..

Yurkevich V.D. Jocuri și exerciții muzicale didactice. M., 1995.

Nemov R.S. Psihologie, kn.2. M., 2003.

Un fragment al lecției pe tema „Culorile dinamice ale muzicii”.

Profesor:Și acum, băieți, vreau să vă dezvălui încă un secret, care joacă un rol important în muzică. Acesta este secretul sunetului. După cum ați observat deja. Muzica poate fi diferită în sunet: tare și liniștit. Desigur, nu vei confunda niciodată un sunet puternic și unul liniștit, dar dacă asculți cu atenție sunetul muzicii sau vorbirea umană, vei observa că sunetul este bogat în nuanțe. La urma urmei, nu vorbim niciodată doar tare sau doar liniștit. Unul și același cuvânt poate fi spus foarte tare, tare, puțin mai liniștit, liniștit și foarte liniștit.

Există un joc de cuvinte cu nuanțe dinamice.

Profesor: Am auzit diferite nuanțe în voce, iar nuanțele din muzică sunt aceste culori deosebite care colorează muzica în care se colorează Culori diferiteși fă-l să sune mai expresiv.

Profesorul citește „Povestea pisicii” cu nuanțe dinamice, schimbând puterea vocii pe cuvintele evidențiate.

O poveste despre o pisică.

Acolo locuia o pisică Vasily. Pisica era leneșă!

Dinți ascuțiți și o burtă grasă.

FOARTE LINIT a mers mereu.

Tare, cerută cu insistență să mănânce,

Da, puțin mai liniștit pe aragaz sforăiind -

Asta e tot ce putea face.

Pisica vede odată un astfel de vis,

De parcă ar fi început o luptă cu șoarecii.

țipând tare, i-a zgâriat pe toată lumea

Cu dinții ei, laba gheare.

De frică, șoarecii au implorat liniştit:

O, miluiește-te, ai milă, ai milă!

Apoi pisica a exclamat un pic mai tare: „Trage!” -

Și împrăștiați s-au repezit.

(Dar de fapt, pe vremea când Vasily nostru dormea, asta s-a întâmplat.)

Șoarecii au ieșit liniștiți din nurcă,

STRĂCÂT, mâncăm cruste de pâine,

Apoi un pic mai tăcut a râs de pisică,

I-au legat coada cu un arc.

Vasily s-a trezit, deodată a strănut CU TARE,

Se întoarse spre perete și adormi din nou:

Și șoarecii leneși s-au cățărat pe spate,

Pana seara, l-au batut tare de joc.

Profesor: Spune-mi, cum a cerut pisica Vasily să mănânce? Cum ai sforăit pe aragaz? Și cum au ieșit șoarecii din nurcă când pisica dormea?

Student: Cat Vasily cu voce tare, insistent a cerut să mănânce. Sforăi puțin mai liniștit pe aragaz. Șoarecii au ieșit în liniște din nurcă.

Profesor: Băieți, să arătăm aceste nuanțe dinamice în interpretarea piesei „Cu noi, prietene”, deja cunoscută nouă.

Lucrați la nuanțe de lucrări.

Profesor: Imaginează-ți că a venit vara, ești într-o poiană de pădure, iar în pădure, dacă strigi „Da”, atunci ne va răspunde un ecou, ​​care se aude departe, departe și de aceea sună liniștit. Să ne cântăm melodia „Cu noi, prietene”, în care fraze și cuvinte se repetă ca un ecou.

Un grup de copii începe să cânte, iar al doilea le răsună ca un ecou.

Profesor: Bravo, ai făcut față sarcinii. Și acum haideți să jucăm un joc care se numește „Tare, liniștit bețiv”.

Jucăm jocul: „Cântă tare-liniștit”

Cântați cântece familiare, crescând și micșorând sunetul.

Sarcini de joc: Ghidat de volumul cântecului (cântat de copii), șoferul trebuie să găsească o jucărie ascunsă: sunetul se intensifică pe măsură ce se apropie de locul unde se află jucăria, sau se slăbește pe măsură ce se îndepărtează de acesta.

Echipament: Jucărie.

Profesor: Ne-am jucat bine, ne-am distrat, iar acum propun să cânt un cântec despre o persoană veselă. Cine este aceasta persoana?

Elevi: Muzician.

Profesor: Să ne amintim cu tine la ce instrument cânta muzicianul.

Student: Muzicianul a cântat la vioară, balalaică, tobă.

Profesor: Ce crezi că sunetul unei viori, balalaika, tobe.

Student: Vioara nu este foarte tăcută, balalaica nu prea tare, toba este tare.

Elevii cântă melodia „Merry Musician” și o pun în scenă.

Profesor: Foarte bine. Să rezumam lecția noastră. Ce secret ai învățat astăzi în clasă?

Student: Ne-am familiarizat cu secretul sunetului muzicii.

Profesor: Deci, cum poate suna muzica?

Student: Tare, liniștit, nu foarte tare, nu foarte tăcut.

Profesor: Corect.

Concluzia lecției: Puterea oricărui sunet este una dintre cele mai importante proprietăți ale sale, una dintre caracteristicile sale.

3. „Pușculița muzicală de cuvinte”

„Cutie muzicală cu cuvinte” servește pentru a se asigura că, după ascultarea muzicii, elevii își pot exprima pe deplin sentimentele, emoțiile, stările de spirit în cuvinte. Acest joc folosit pentru a se extinde vocabular si permite prin situatia de joc si vizibilitatea stimularea copiilor la manifestarea imaginatiei creative.

Jocuri în lecțiile de ascultare muzicală

În lumina noilor standarde educaționale, programele școlilor de muzică pentru copii din Rusia și departamentele de muzică ale școlilor de artă au suferit modificări semnificative. Grila tradițională a ceasului a fost revizuită, în curriculum au apărut elemente noi. Într-un ciclu discipline teoretice subiectul intitulat Ascultarea muzicii, care precede cursul tradițional de literatură muzicală, a primit permis de ședere. Principiile didactice consacrate în predare în legătură cu inovațiile au impus căutarea unor noi răsturnări și revizuirea unui număr de tehnici pedagogice.
După ce a început cursurile pe tema ascultarii muzicii, profesorul se confruntă imediat cu o serie de sarcini care ar trebui să fie înțelese în în sens larg cuvinte si anume:
promovarea interesului pentru subiect;
extinde sfera impresiilor muzicale și auditive ale elevilor;
aplica aceste tipuri forme practice lucrări care cimentează decalajul dintre subiectele muzicale practice și ascultarea pasivă, la prima vedere, de muzică.
Într-un sens mai restrâns, principalele sarcini perioada initialaînvăţarea este
formarea deprinderilor și abilităților auditive ale elevilor;
dezvoltarea abilităților de prezentare competentă a propriilor impresii despre muzică;
memorarea și recunoașterea după ureche a materialului acoperit.
Una dintre modalitățile de rezolvare a sarcinilor de mai sus este utilizarea jocurilor incluse în organizație proces educațional. Jocul este un mijloc puternic de auto-educare și auto-îmbunătățire a elevilor. Prin alegere forme de joc muncă în care copilul se simte destul de liber și confortabil, este posibil să se creeze condiții pentru activitatea și autorealizarea elevilor în activități educative, creative și comunicative.
Jocurile propuse pentru lucru la lecția de ascultare a muzicii pot fi împărțite în trei grupe și utilizate în diverse combinații:

• al autorului;
• electronic;
• pe hârtie.

În prezent, există un număr mare de jocuri, dar ne vom concentra pe cele care au fost testate și sunt solicitate în muncă.
Să începem cu cele mai simple. De exemplu, dintr-un joc numit Music Boxes. Are nevoie de o cutie din hârtie sau de o cutie mică stilizată.
Un joc „Cutii muzicale” provoacă un fel de competiție între copii. Există un fel de entuziasm: cine a adunat mai mult material, cine are desene mai frumoase și mai colorate, cine își amintește mai mult temele muzicale.
Un joc "Loto muzical" cere elevilor să găsească rapid și corect carduri care înfățișează elemente de vorbire muzicală care corespund piesei muzicale pe care au ascultat-o. În acest caz, puteți folosi unul dintre jocurile cognitive gata făcute pentru elevii școlilor de muzică numite „Dicționar de muzică”(autor E.V. Novikova) din seria Curcubeu muzical. Laturi pozitive a acestui joc este participarea întregului grup de elevi și posibilitatea verificării simultane a nivelului de asimilare a materialului de către fiecare elev.
Pentru eliberarea copiilor, atenuarea tensiunilor din lecție și formarea abilităților de comunicare verbală, se oferă un joc. "Clopot".
În jocul „Bell” are loc formarea celor mai simple abilități de analiză a unei piese muzicale. Contribuie la crearea condițiilor în care există posibilitatea de a nu vă teme să vorbiți cu voce tare, să-și exprime impresiile și să discutați piesa muzicală pe care a ascultat-o. Este selectat un prezentator care sună un clopoțel sau scoate un sunet folosind un triunghi și numește mai mulți termeni muzicali preselectați. După ce a sunat clopoțelul, primul participant al jocului dezvăluie în lucrarea ascultată orice mijloc de expresivitate muzicală numit de lider și trăsăturile sale. Acțiuni similare sunt efectuate cu restul participanților.
Pentru a analiza structura unei lucrări muzicale, puteți utiliza sarcina în clasă. „Ornament muzical”. La primele încercări, elevii se limitează, de regulă, la imaginea figurilor geometrice schematice. Ulterior, elevii extind mijloacele de expresie și creează ornamente din flori și obiecte pictate. Pentru a face ornamentul geometric și mai capricios și original, se propune proiectarea figurilor din hârtie colorată, așa-numita modelare a culorilor. Puteți folosi combinații de cuburi multicolore, mari și mici.
Formele complicate de joc pot fi folosite pentru a rezolva probleme legate de memorarea și recunoașterea materialului muzical. Sarcinile de joc sunt grupate aici în funcție de abilitățile elevilor și de perioada de studiu:
1. memorarea materialului muzical („Încercați să colectați”, „Melodii preferate”);
2. recunoașterea muzicii („Musical way”)
În joc „Încearcă să colectezi” elevilor li se oferă un număr de fișe pe care sunt indicate numele compozitorilor, titlurile lucrărilor, sunt date exemple muzicale de teme muzicale. Sarcina copiilor este, după ascultare, să compună rapid și corect un lanț corespunzător acestui material muzical: numele compozitorului, titlul lucrării, tema.
În sarcină „Melodiile preferate” Elevii interpretează teme muzicale unul pentru celălalt. Ei înșiși cântă melodiile lucrărilor care le plac, cei mai capabili le cântă la pian sau la sintetizator.
Un joc „Modul muzical”în multe privințe, este similar cu un test muzical, dar este ținut într-o formă mai accesibilă, distractivă. Acest joc asigură crearea unei situații de succes în îndeplinirea sarcinii în sens restrâns (ca una dintre formele de lucru) și în general la lecție, întrucât fiecare elev își dorește să ducă la bun sfârșit sarcina mai rapid și mai corect decât alții, vino mai întâi și faceți tot posibilul pentru a atinge scopul.
Pentru jocul „Musical Way”, băieții vin cu două sau mai multe obiecte: de exemplu, un oraș de basm, o pajiște minunată, o pădure misterioasă. În acest joc, elevii „deschid” drumul de la denumirile ghicite ale lucrărilor muzicale la obiectul creat de imaginația copiilor, din bucăți de hârtie-cărămizi. Cine și-a amintit mai mult, a auzit temele muzicale, a luat cel mai lung drum și a câștigat.
Pentru a extinde orizonturile elevilor, ca ajutor didactic suplimentar în lecțiile de ascultare a muzicii, seturi de jocuri loto pe hârtie din seria „Curcubeul muzical” - „3 balene ale muzicii”, "Instrumente muzicale", „Lumea fabuloasă a baletului". Cu ajutorul unui scanner sau al unei imprimante, este ușor să le faci singur. Setul trebuie să includă cartonașe mari A4 cu imagini imprimate pe tema aleasă a jocului în două exemplare. Una dintre ele este tăiată de-a lungul liniilor punctate în cărți mici cu sarcini. Cardurile cu premii cu premii se fac separat.
Cum funcționează jocul loto „3 balene ale muzicii”? Acestea sunt 3 exemplare cărți mari puncte cu genurile corespunzătoare și un set de mici cu varietăți de cântece, dansuri și marșuri. La instrucțiunile profesorului, la ascultarea unui pasaj muzical, jucătorii ridică cărțile cu răspunsuri pe cartonașe mici, sau, în a doua variantă, completează cărți mari cu un set de mici după gen. Câștigă cine își completează cardul cel mai repede. Pentru consolidarea auditivă a materialului acoperit se folosesc exemple muzicale pentru diferite tipuri de cântece, dansuri și marșuri cu specificarea tipului de gen al pasajelor muzicale ascultate sub formă de cartonașe repartizate.

Să dăm ca exemplu regulile a două dintre cele 5 variante existente ale jocului „Instrumente muzicale”.
1 joc:
Jucătorilor li se împart cărți mari. Cărțile mici cu numele instrumentelor sunt plasate în centru într-o mizerie. Sarcina jucătorilor este să închidă cardurile mari cu imagini cu instrumentele muzicale corespunzătoare cât mai curând posibil.
2 joc:
Jucătorilor li se împart cărți mari. Toată lumea vine cu o ghicitoare despre unul dintre instrumentele ilustrate. Restul trebuie să ghicească despre ce este vorba. De exemplu, ghicitoarea: „Are trei șiruri, din lemn, corpul este triunghiular. Ce este?" (balalaica) sau " Instrument muzical, pentru care F. Chopin a compus adesea. Ce este?" (pian).
Un joc „Lumea de basm a baletului” prezintă elevilor personajele și conținutul celor mai bune balete din lume bazate pe basme. LA acest caz- acestea sunt „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită” și „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski. În pregătirea jocului, din 12 cărți mari, 6 trebuie tăiate în 36 de cărți mici cu personajele înfățișate pe ele. Copiilor le sunt distribuite cartonașe mari. Liderul are cărți mici colorate.
Opțiunea 1.
Profesorul arată și numește copiilor eroul baletului de basm. Sarcina elevilor este să găsească acest personaj și să-l închidă cu un mic cartonaș. Prima persoană care acoperă întreaga carte mare câștigă.
Opțiunea 2.
Profesorul arată imaginea. Elevii trebuie să numească eroul baletului. Cel care a găsit acest personaj pe cartea lui mare îl închide cu o carte mică.
Opțiunea 3.
Cărțile mari sunt distribuite elevilor. Cărțile mici sunt așezate cu fața în sus pe masă. După ce s-au familiarizat cu conținutul, de exemplu, al baletului Spărgătorul de nuci, jucătorii sunt invitați să găsească personajele acestui balet pe cărțile lor și să le acopere cu cărți mici. După aceea, jucătorii cheamă pe rând eroii baletului. Câștigătorul este cel care numește corect toți eroii baletului. Personajele Frumoasei adormite și Lacul lebedelor sunt jucate în același mod.
Opțiunea 4.
Cărțile mari sunt împărțite copiilor. Cărțile mici sunt așezate pe masă cu fața în sus. La comanda profesorului, copiii ar trebui să acopere cu cartonașe cât mai repede posibil pe cărțile lor
doar eroi din Spărgătorul de nuci;
doar eroi ai „Frumoasa adormită”;
doar eroi „Lacul lebedelor”.
Pentru cunoașterea muzicală a conținutului P.I. Ceaikovski poate folosi, de asemenea, compozițiile literare și muzicale Spărgătorul de nuci, Frumoasa adormită și Lacul lebedelor într-un aranjament ușor pentru pian și apoi combina pasajele muzicale sonore cu condițiile Căii muzicale descrise mai sus.
Un bun ajutor într-o lecție modernă pot fi sarcinile din jocurile muzicale interactive licențiate din seria de programe educaționale pentru copii „Playing with Music” pentru memorarea muzicii și dezvoltarea auzului timbru:

• „Spărgătorul de nuci” bazat pe opera lui Ceaikovski;
• „Flautul magic” de Mozart;
• „Alice și cele patru anotimpuri” de Vivaldi.

Rezumând cele de mai sus, putem concluziona că formele de joc de lucru din lecțiile de ascultare a muzicii contribuie la:
1. dezvoltarea materialului subiect și înlăturarea stresului psihologic, crearea unei situații de succes, formarea motivației pozitive;
2. dezvoltarea imaginației și fanteziei elevilor, formarea unei noi viziuni asupra lumii, educarea unei personalități deschise și libere capabile să învețe, să experimenteze, să acționeze activ;
3. intrarea creativă în realitatea muzicală, crearea de oportunități de autoexprimare a elevilor, deschiderea câmpului creativității;
4. sporirea atenţiei elevilor;
5. dați spațiu pentru inițiativa creativă a profesorului, permițându-vă să combinați tradițiile clasice de predare cu cele avansate

Folosind inter metode activeîn predare

muzica si MHC

În contextul introducerii standardului educațional de stat federal, unul dintre cele mai importante scoala moderna sarcina este de a forma competențe cheie la elevi. Cele mai semnificative dintre ele sunt:

Capacitatea de a-și asuma responsabilitatea pentru luarea deciziilor;

Toleranță, respect pentru oameni de alte naționalități, capacitatea de a trăi cu oameni din alte culturi - religii, limbi;

Abilitatea de a lucra cu diverse tipuri de informații;

Capacitatea de a-și îmbunătăți constant educația etc.

Astfel, necesitatea dezvoltării unei culturi comune a elevilor este dictată de viața însăși, în special, de ordinea socială pe care societatea modernă o impune educației generale a copiilor. Acest ordin urmează să formeze o inițiativă activă social personalitate creativă, dezvoltând înclinațiile naturale, înclinațiile și individualitatea fiecărui elev. Prin urmare, este necesar să se identifice cele mai optime forme de educație, metode și tehnici utilizate în lecțiile de muzică și MHK pentru a extinde orizontul școlarilor și cultura lor generală bazată pe individual și abordare diferentiata la elevi.

În orice moment, profesorul a fost îngrijorat de problema cum să se asigure că toată lumea este interesată de lecție, că toată lumea este implicată în procesul de învățare, astfel încât niciunul să nu rămână indiferent?

Cum să dezvolți personalitatea unui elev cu ajutorul muzicii și MHC, a lui gândire creativă, capacitatea de a analiza lucrări din trecut și prezent, de a trage propriile concluzii și de a avea propriul punct de vedere asupra tuturor?

Societate modernă stabilește școlii sarcina de a pregăti absolvenți capabili să:

Să navigheze într-o situație de viață în schimbare, dobândind în mod independent cunoștințele necesare, aplicându-le în practică pentru a rezolva diverse probleme emergente, pentru a-și putea găsi locul în ea de-a lungul vieții;

Gândește în mod independent în mod critic, vezi problemele emergente și caută modalități de a le rezolva în mod rațional, folosind tehnologii moderne; - să înțeleagă clar unde și cum pot fi aplicate cunoștințele pe care le dobândesc, să poată genera idei noi, să gândească creativ;

Lucrați corect cu informațiile (strângeți faptele necesare pentru rezolvarea unei anumite probleme, analizați-le, faceți generalizările necesare, comparații cu soluții similare sau alternative, trageți concluzii argumentate, aplicați experiența acumulată pentru identificarea și rezolvarea de noi probleme);

Fiți sociabili, contactați în diverse grupuri sociale, fiți capabili să lucrați împreună în diverse domenii, în diferite situatii, prevenind sau iesind cu pricepere din oricare situatii conflictuale;

Lucrați în mod independent la dezvoltarea propriei moralități, intelect, nivel cultural.

La abordare traditionala este foarte greu de educat o persoană care îndeplinește aceste cerințe pentru lecție. Toate aceste sarcini pot fi implementate în condițiile activității active a elevului când profesorul folosește metode și tehnici de predare interactive.

Multe inovații metodologice astăzi sunt asociate cu utilizarea metodelor de predare interactive. Cuvântul "interactiv ” este derivat din cuvântul „interact” (engleză), unde „inter” este reciproc, „act” înseamnă a acționa. „Interactivitate” înseamnă capacitatea de a interacționa sau de a fi într-un mod de dialog. Prin urmare,învăţare interactivă Este, în primul rând, învățare interactivă. Dialogul este posibil și cu metodele tradiționale de predare, dar numai pe liniile „profesor - elev” sau „profesor - grup de studenți (audiență)”. În învățarea interactivă, dialogul se construiește și pe liniile „elev - elev” (lucrare în perechi), „elev - grup de elevi” (lucrare în grup), „elev - public” sau „grup de elevi - public” ( prezentarea lucrărilor pe grupe), „elev – calculator”, etc.

Învățare interactivă

- este o formă specială de organizare activitate cognitivă atunci când procesul educațional se desfășoară în așa fel încât aproape toți elevii să fie implicați în procesul de cunoaștere, aceștia au ocazia să înțeleagă și să reflectecvorbesc despre ceea ce știu și gândesc. Activitate comună a elevilor în procesul de cunoaștere, dezvoltare material educaționalînseamnă că fiecare își aduce contribuția individuală, există un schimb de cunoștințe, idei, moduri de activitate. Acest lucru se întâmplă într-o atmosferă de bunăvoință și sprijin reciproc, care permite elevilor nu numai să dobândească noi cunoștințe, ci și să-și dezvolte abilitățile de comunicare: capacitatea de a asculta opinia altuia, de a cântări și de a evalua diverse puncte vedeți, participați la discuție, elaborați o decizie comună. Posibilitățile educaționale ale formelor interactive de muncă sunt de asemenea semnificative. Ele contribuie la stabilirea de contacte emoționale între elevi, îi învață să lucreze în echipă, ameliorează stresul nervos al școlarilor, ajutând să experimenteze un sentiment de securitate, înțelegere reciprocă și propriul succes. Învățarea interactivă necesită utilizarea unor forme speciale de organizare a activității cognitive și stabilește obiective destul de specifice și previzibile, de exemplu, crearea unor condiții confortabile de învățare și implicarea elevilor în interacțiunea de învățare, ceea ce face ca procesul de învățare în sine să fie productiv.

Față de învățarea tradițională, interacțiunea dintre profesor și elevi se schimbă în învățarea interactivă: activitatea profesorului cedează loc activității elevilor, iar sarcina profesorului este de a crea condiții pentru inițiativă.

Metodele interactive necesită antrenament grozav atât profesorul însuși: informații, fișe, echipamente pentru lecție, cât și pregătirea elevilor, disponibilitatea lor de a coopera, respectă regulile propuse de profesor. În procesul activității de învățare se dezvăluie abilitățile, se dezvoltă independența și capacitatea de autoorganizare, capacitatea de a conduce un dialog, de a căuta și de a găsi compromisuri semnificative, adică copilul nu primește doar un sistem de cunoștințe, ci și un set de competente cheieîn educaţie si in comunicare.

Există mai multe metode de predare interactivă care sunt utilizate în mod activ în lecțiile de muzică și MHK. Acestea sunt: ​​„brainstorming”, discuție, joc de rol și joc de afaceri, metoda „Sinquain”, „Trei propoziții” și altele.

Brainstorming - este o metodă de generare de idei și soluții atunci când se lucrează în grup.

Scopul metodei

: conducerea unei discuții de grup pentru a rezolva o problemă.

Pentru brainstorming Echipa este împărțită în două grupuri: generatori și analiști de idei.

Generatoare ideile ar trebui să ofere cât mai multe opțiuni pentru rezolvarea problemei în discuție într-un timp scurt, în timp ce

Ideile de numire nu trebuie repetate;

Cum mai multe lista idei, cu atât mai bine;

Abordați problema din diferite unghiuri.

Al doilea grup -analiștilor , primiți liste de opțiuni din primul grup și, fără a adăuga nimic nou, luați în considerare fiecare propunere, alegând-o pe cea mai rezonabilă și potrivită. Fiecare analist are trei voturi și le acordă celor mai bune, după părerea lor, trei idei. Evaluarea se poate face astfel: prima idee a primit trei voturi, a doua - două, a treia - unul. Ideea cu cele mai multe cantitate mare voturi și există -decizie.

Sarcinile brainstormingului sunt:

Includerea în activitatea tuturor membrilor grupului;

Determinarea nivelului de cunoștințe și a intereselor principale ale participanților;

Activarea potențialului creativ al participanților.

Există mai multe moduri de a forma grupuri. Mărimea grupelor poate fi aleasă în funcție de obiectivele lecției și de timpul alocat acesteia.

Într-o pereche, fiecare are dreptul de a vorbi. Dacă un grup este format din trei membri, atunci există mare varietate pareri. Un grup de patru persoane are o mare flexibilitate, deoarece se pot forma prin fuziunea a două cupluri. În acest fel, toată lumea va fi deja familiarizată cu poziția unui participant înainte de a începe o conversație cu un număr mare de persoane. Un grup de 5-6 participanți mărește oportunitatea de a face schimb de experiență și oferă o mai mare potenţial creativîn proiecte de construcție sau în rezolvarea problemelor.

Grupurile pot fi create în următoarele moduri:

Vă rugăm să priviți în jur și găsiți-vă un partener cu care ați dori să lucrați în următoarele zece minute;

Alege pe cineva cu care nu ai mai lucrat înainte;

Alege pe cineva care sa născut în aceeași lună cu tine;

Cam la aceeași înălțime ca și tine;

Aruncă degetele de la o mână și acum găsește patru persoane care arată același număr ca tine și alții.

În timpul brainstorming-ului, profesorul acționează ca un „client”. Prezintă pe scurt esența problemei sau a întrebării și regulile pentru brainstorming. Fixează ideile exprimate de participanți, se ține departe de discuție. Din partea profesorului, critica oricăror opinii și propuneri este interzisă, se preferă o varietate de idei.

Când construiesc lecții de muzică și MHK, încerc să creez situații problematice. Creând o situație problemă, îmi propun să găsim o cale de ieșire din ea folosind metoda brainstorming-ului. În același timp, încerc să ofer astfel de sarcini care să îmbogățească experiența personală a elevilor. De exemplu: „Ce legătură are geometria lui Euclid cu arta?” Îmi pun această problemă când studiez tema: „Arhitectura. Spațiul euclidian.

- Geometria școlii elementare - aceasta este geometria lui Euclid. Pe una dintre frescele palatului papal din Vatican („Școala din Atena”), împreună cu Platon, Aristotel și alți filozofi și oameni de știință greci antici, Rafael l-a înfățișat pe Euclid (în colțul din dreapta cu o busolă măsoară un desen geometric înconjurat de elevii săi). Ai vreo intrebare? Lecția MHK și dintr-o dată geometria lui Euclid?

Rezolvarea problemelor are loc în grup. Elevii au timp să vină cu idei și să analizeze cele mai bune opțiuni. După discuții, copiii ajung de obicei la concluzia corectă: „Arhitectura a fost mult timp strâns legată de domeniul științelor exacte. Și, fără îndoială, principala sa proprietate - formarea structurii - se referă sau, mai degrabă, este subordonată geometriei, al cărei scop este de a descrie formațiuni structurale similare ale lumii înconjurătoare.

Alt exemplu. Când studiezi subiectul: „Frescele Sfintei Sofia din Kiev”, poți folosi și metoda brainstorming, unde studenții (generatorii) trebuie să introducă ceea ce, din punctul lor de vedere, poate fi inclus în conceptul de „ornament muzical” în Lucrarea lui V. G. Kikta „Frescele Sophiei Kievskaya și un grup de analiști alege cele mai rezonabile opțiuni pentru idei. În îndeplinirea acestor sarcini, copiii s-au bazat pe cunoștințele lor, pe experiența personală în domeniul cunoștințelor muzicale. După discuție, ei ajung la concluzia: „Ornamentul poate fi nu doar pictural, ci și muzical, întrucât atât pictura, cât și muzica folosesc elemente de repetare printr-un anumit interval de desen sau sunet, ceea ce creează un sentiment de delicatețe, care este inerente ornamentului.”

Una dintre formele de antrenament care poate dezvolta abilitățile capacității de a-și apăra în mod logic, convingător, punctul de vedere asupra unei anumite poziții estemetoda de discutie.

Discuţie

– o formă specifică de conversație organizată de facilitator, când participanții, pe baza cunoștințelor și experienței lor, au opinii diferite asupra unei probleme.

Obiectivele discutiei: rezolvarea problemelor de grup sau influențarea opiniilor și atitudinilor participanților la procesul de învățare.

Discuția de grup decide următoarelesarcini :

Predarea participanților despre analiză situatii reale;

Formarea abilităților de creare a problemelor;

Dezvoltarea capacității de influență cu alți participanți;

Demonstrarea ambiguității rezolvării diverselor probleme.

Participanții la discuțiile de grup ar trebui:

Ascultați și auziți-vă unii pe alții;

Nu intrerupe;

Nu vă evaluați reciproc;

Nu jignați și nu vă supărați;

Tăcere la semn;

Toți participă;

Respectați reglementările.

La forma grupului munca elevilor este mult sporită și asistență individuală fiecărui elev care are nevoie de ea, atât din partea profesorului, cât și a camarazilor săi. Mai mult decât atât, ajutorul primește nu mai puțin ajutor decât elevul slab, deoarece cunoștințele sale sunt actualizate, concretizate, dobândind flexibilitate, și se fixează tocmai atunci când explică colegului său de clasă.

Există diferite forme de dialog de discuții atunci când studiați unele subiecte din muzică și MHC:

Masa rotunda(poziții diferite – exprimare liberă);

Grupuri de experți(discuție în microgrupuri, apoi exprimarea judecăților din grup)

Forum (grupul intră într-un schimb de opinii cu publicul);

Simpozion (prezentarea formalizată a opiniilor pregătite, rapoarte pe o anumită problemă);

Dezbateri (reprezentarea poziţiilor binare pe tema: dovadă - infirmare);

- „acvariu” (profesorul împarte clasa în 3 grupe. De obicei sunt aranjate în cerc sub forma unui acvariu. În timpul discuției, primul grup vorbește, al doilea - ascultă, al treilea - observă greșelile lor, adaugă , corect).

Rolul profesorului în organizarea unei discuții de grup:

Desemnarea problemei;

Încurajarea discuțiilor între toți participanții;

Culegere de diverse opinii și argumente;

Rezumarea muncii de grup;

Furnizarea de informații obiective cu privire la subiectul de discuție și comentariul dumneavoastră;

Principalul lucru este să vă asigurați că intensitatea întâlnirilor nu scade până la sfârșit.

În timpul discuției, profesorul monitorizează respectarea regulilor discuției. :

Eu critic ideile, nu oamenii.

Scopul meu nu este să „câștig”, ci să vin cu cea mai bună soluție.

Îi încurajez pe fiecare dintre participanți să participe la discuție.

Ascult ideile tuturor, chiar dacă nu sunt de acord cu ele.

Mai întâi clarific toate ideile și faptele legate de ambele poziții.

Mă străduiesc să înțeleg și să înțeleg ambele puncte de vedere asupra problemei.

Îmi schimb punctul de vedere sub influența faptelor și a argumentelor convingătoare.

Voi da un exemplu de lecție de discuție pe tema: „Motivul unui țipăt în artă” (E. Munch). Fiecare grup discută problema:Care crezi că este motivul țipătului?

În timpul schimbului de opinii, apar imagini cu situația reală din acea vreme: formarea unui stil în arta expresionismului, care a fost impact psihologic culori asupra privitorului, iar în tabloul de E. Munch (1893) culorile transmit profunzimea emoțională a unei catastrofe umane: galben străpungător - incinerând sufletul, avertizând asupra unui dezastru iminent; roșu sânge - anxios, isteric; albastru fără viață - singuratic, pierdut; smarald ondulat - fără speranță. (Cum să nu-ți amintești de Dostoievski și de eroul său Marmeladov: „Când nu există unde să meargă”). Pentru a continua discuția în direcția corectă, vă propun o serie de întrebări care vă vor ajuta să înțelegeți esența problemei: Ce a descris autorul? Ce sens a dat el lucrării sale ambigue? Ce ai vrut să spui lumii?

Elevii ajung la concluzii diferite, fiecare grupă își demonstrează poziția. Toată lumea câștigă ca urmare a unei astfel de munci: fiecare participă, „lasă să treacă” un punct de vedere diferit.

Vreau să observ că elementul de discuție trebuie inclus în diferite etape ale lecției. Până la urmă, arta de a discuta, de a-și apăra punctul de vedere, pe baza propriei experiențe, este încă slab dezvoltată în rândul studenților noștri. Și mai trebuie să lucrăm activ la această problemă în viitor.

Următoarea metodă interactivă folosită pe muzică și MHC este -joc de rol.

Joc de rol - aceasta este o situație în care participantul își asumă un rol neobișnuit, acționează într-un mod neobișnuit.

Jocul de rol oferă posibilitatea de a te imagina în diverse situații, de a-și modela comportamentul în funcție de rolul asumat.

Componentele unui joc de rol sunt:

Modelare -

formare mod eficient comportamentul fiecărui membru al grupului într-o anumită situație jucată de acesta.

Instructiuni -

intervenția liderului (profesorului), care îi ajută pe membrii grupului cu sfaturi, feedback, sprijin în găsirea celei mai bune ieșiri dintr-o situație dificilă.

armare -

încurajare, stimulare comportament corect membrii grupului în situație.

Avantajele jocului de rol:

În procesul de pregătire și în timpul jocului în sine, cunoștințele elevilor se adâncesc, cercul de surse pentru înțelegerea muzicii și MHC se extinde.

Cunoștințele dobândite devin semnificative personal, colorate emoțional, deoarece elevul a fost în rolul unui participant.

Forma jocului de lucru creează o anumită stare de spirit care acutizează activitatea mentală a elevilor.

Se creează o atmosferă de lejeritate, libertate de gândire, opiniile profesorului și ale elevului devin diferite, pe măsură ce profesorul se regăsește în rolul unui spectator.

Munca în echipă vă permite să învățați comunicare de afaceri, oferă experiență de vorbire în public.

Jocul de rol oferă o oportunitate de a fi diferit pentru un elev care nu are cunoștințe bune, a depasi frica interioară comentarii de la profesori și colegi.

Rolul profesorului este acela de a oferi participanților posibilitatea de a adopta noi forme de comportament în situații, determină comportamentul într-o anumită situație de viață. Profesorul antrenează și instruiește participanții în îndeplinirea rolului.

Ce roluri pot juca elevii în lecțiile de muzică și MHC?

Persoană reală (compozitor, poet, artist, dirijor, scenarist etc.)

Personaj fictiv, un reprezentant tipic al epocii.

Jocul de rol poate fi folosit în diferite etape ale lecției. De exemplu: o lecție binară pe tema: „Portretul rusesc al secolului al XIX-lea în muzică și pictură”

Ghid pentru Muzeul Galerii Tretiakov.

Critic muzical

Încă câteva tehnici pentru utilizarea jocului de rol în lecțiile de muzică sau MHK:

“Cine sunt?". Un student îmbrăcat în personaj vorbește despre el. Elevii ghicesc cine este. De exemplu, lecția „Muzica spirituală a Rusiei”: „Am botezat Rusia în 988. Prin decretul meu, primul templu a fost ridicat în capitala Kiev. Eu am fost cel care am introdus zecimea și am început să o plătesc eu în mod regulat, cine sunt eu?

„Interviu” – elevii pun întrebări compozitorului, artistului, poetului, scriitorului din altă epocă.

În timpul jocului, copiii învață, își amintesc lucruri noi, navighează în situații neobișnuite, completează stocul de idei, concepte, dezvoltă imaginația.

La lecțiile de muzică și MHK, la etapa de reflecție, generalizare, folosesc adesea metoda „Sinquain”.

Sincwine -

Aceasta este o poezie care constă din 5 rânduri conform anumitor reguli.

1 rând - numele subiectului

Rândul 2 este definiția subiectului în două adjective

Rândul 3 este format din 3 verbe care arată acțiunile din cadrul subiectului.

Rândul 4 - o frază de 4 cuvinte, care indică atitudinea autorului față de subiect.

Rândul 5 - completarea subiectului, sinonim pentru primul cuvânt exprimat de orice parte de vorbire.

Compilarea unui syncwine vă permite să dezvoltați gândirea creativă, să vă exprimați atitudinea față de subiectul studiat, să vă formați o idee clară a unei anumite poziții.

În clasele 6-8, pentru a îmbunătăți activitatea cognitivă a elevilor, puteți folosi diverse jocuri. Această formă de educație corespunde caracteristicilor psihologice ale școlarilor. vârsta dată(oboseala, o cantitate mica de idei), satisface nevoile lor cognitive.

Jocul pentru elev este important, de înțeles - aceasta face parte din experiența sa de viață. Profesorul, transferând cunoștințe prin joc, ține cont nu numai de interesele viitoare ale elevului, ci le satisface și pe cele de astăzi. Folosind jocul, profesorul organizează activități de învățare pe baza nevoi naturale copil, și nu din propriile lor motive de comoditate și ordine.

Jocul vă permite să faceți procesul de amintire a faptelor istorice, nume, date, nume dinamic și interesant. obiecte geografice cu care este asociată cutare sau cutare persoană sau eveniment istoric. Exclude protezele dentare nedorite. Cunoștințele în joc se dobândesc prin practică. Elevii nu doar memorează materialul, ci îl consideră din diferite unghiuri, îl descompun în diverse serii logice. Multe jocuri sunt ușor de jucat. În timp, pot dura în medie 10 până la 30 de minute. Astfel, profesorul poate folosi jocul împreună cu alte activități de învățare.

Jocul „Trei propoziții”.

Profesorul citește poveste scurta. Elevii trebuie să asculte cu atenție și să transmită conținutul poveștii în trei propoziții simple. Câștigătorul este cel a cărui poveste este mai scurtă și, în același timp, transmite cu acuratețe conținutul. O altă versiune a jocului funcționează cu text tipărit. Ar putea fi un fragment dintr-un manual. Trei propoziții simple Copiii pot scrie în caiete. În acest caz, este mai convenabil să identifici câștigătorul.

Acest joc ajută la dezvoltarea unei abilități foarte importante - de a evidenția principalul lucru pe care se bazează abilitățile de lucru cu presa și de orientare în fluxul de informații, precum și capacitatea de a întocmi un plan, abstract, abstract.

Există multe opțiuni pentru situații de joc: cuvinte încrucișate, „Interviu cu un compozitor, artist, poet”, „Găsiți greșeala”, „Licitație de nume”, „Ghicește termenul, compozitor, artist, lucrare”. Un profesor creativ poate alege întotdeauna ceea ce i se potrivește și el însuși va veni cu multe jocuri noi.

Practica arată că jocul în clasă este o ocupație serioasă. Un joc corect organizat metodic necesită activitate cognitivă activă din partea participanților săi nu numai la nivelul reproducerii sau transformării, ci și la nivelul căutării creative și promovează cooperarea dintre profesor și elevi în procesul de învățare.

Utilizaretehnologia calculatoarelor șitehnologia de informație crește semnificativ eficiența procesului de învățare datorită individualizării acestuia, prezenței feedback-ului și extinderii vizibilității. Ceea ce nu se poate face cu ajutorul tehnologiilor tradiționale în lecțiile de muzică și Teatrul de Artă din Moscova, face posibilă implementarea tehnologiilor informaționale în multe moduri. Acestea vă permit să operați cu o cantitate mare de informații și să lucrați cu mare viteză, realizând posibilitatea unei mai bune asimilari a materialului, optimizarea procesului de învățământ și întărirea motivației elevilor pentru activitățile de învățare.

În acest moment, consider că este cel mai convenabil utilizarea tehnologiilor multimedia în lecțiile de muzică și MHC sub formă de prezentări. Ca una dintre formele de educație care stimulează elevii la activitatea creativă, se poate propune realizarea de către un student sau un grup de studenți a unei prezentări care să însoțească studiul oricărei teme a cursului. Aici, fiecare elev are ocazia auto-selecție forme de prezentare a materialului, layout-ul și designul diapozitivelor. În plus, are capacitatea de a folosi toate instrumentele multimedia disponibile pentru a face materialul cel mai spectaculos.

Mare beneficiu poate aduce folos tururi virtuale, programe de formare și enciclopedii electronice pentru a lărgi orizonturile elevilor, pentru a obține material suplimentar care depășește sfera manualului. În prezent, există deja o listă semnificativă de tot felul de programe de formare, în plus, acestea sunt însoțite de material metodologic necesar profesorului. O varietate de materiale ilustrative, modele multimedia și interactive ridică procesul de învățare la un nivel cu totul nou. Factorul psihologic este, de asemenea, important aici: copil modern este mult mai interesant să percepi informații în această formă decât cu ajutorul unor diagrame și tabele învechite. Când se folosește un computer într-o lecție, informațiile sunt prezentate nu ca o imagine statică fără voce, ci ca o secvență video și sunet dinamică, ceea ce crește semnificativ eficiența învățării materialului. Elementele interactive ale programelor de instruire fac posibilă trecerea de la asimilarea pasivă la cea activă, elevii având posibilitatea de a modela independent fenomene și procese, percepe informația neliniar, cu revenire, dacă este necesar, la orice fragment.

Concluzie

În concluzie, aș dori să subliniez că utilizarea metodelor de predare interactive în practica predării muzicii și Teatrul de Artă din Moscova contribuie la creșterea activității intelectuale a studenților și, prin urmare, la eficacitatea lecției. În care se implică chiar și cei mai pasivi studenți activitate viguroasă cu mare dorinta au observat dezvoltarea aptitudinilor gândire originală, abordare creativă a problemelor de rezolvat. În plus, totul este format competente cheie:

Capacitatea de a-și asuma responsabilitatea pentru luarea deciziilor

Trăim într-o societate care se dezvoltă rapid. În acest sens, există cerințe speciale pentru sistemul de învățământ. Recent, s-a acordat multă atenție implementării tehnologii inovatoareîn educație și educație cu scopul de a îmbunătăți calitatea educației, creând condiții confortabile de învățare cu interacțiunea activă a tuturor elevilor. Factorii determinanți în eficacitatea educației sunt capacitatea de a opera cu informații și de a organiza independent activitatea cognitivă. Această sarcină este deosebit de acută pentru profesor, care trebuie să organizeze astfel de activități pentru elevi. Odată cu utilizarea noilor tehnologii, metodele de predare se schimbă și ele. Pedagogia modernă folosește metode interactive care ar trebui să ajute la optimizarea procesului de învățare pentru școlari. Dezvoltarea insuficientă a utilizării metodelor interactive în educația muzicală determină relevanța acesteia.

Relevanța acestei probleme este cauzată și de contradicția dintre ordinea socială de educare a unui membru creativ, activ al societății și predominanța reală în educația școlară modalități tradiționale de transfer de cunoștințe gata făcute către studenți. Rezolvarea acestei contradicții o vedem în dezvoltarea și aplicarea unor metode interactive care reflectă specificul activităților muzicale și educaționale ale elevilor la lecțiile de muzică.

stat federal standard educațional presupune atingerea de către studenți a rezultatelor meta-subiecte, subiecte și personale. Dacă rezultatele meta-subiectului și subiectului pot fi obținute parțial prin transferul de informații gata făcute, atunci rezultatele personale ale învățării sunt posibile numai prin utilizarea metodelor și formelor interactive, în care fiecare elev are posibilitatea de a-și exprima o judecată independentă, de a participa la caută cunoștințe și fii un participant activ la formarea abilităților și abilităților lor.

Învățarea interactivă, potrivit lui A. Pometun și L. Pirozhenko, este o formă specială de organizare a activității cognitive, care are un scop specific - de a crea conditii confortabile formare, în care fiecare elev să-și simtă succesul, viabilitatea intelectuală, ceea ce face ca procesul de învățare în sine să fie productiv.

Esența învățării interactive constă în faptul că activitatea profesorului lasă loc activității cursanților, dar rolul profesorului nu scade, ci crește. Profesorul trebuie să fie inițiatorul, iar elevul trebuie să-și gestioneze propria învățare, să aleagă traiectoria de învățare, ritmul de învățare.

Gamă metode moderne iar tehnologiile de învățare sunt extrem de largă. În pedagogie, există numeroase clasificări, împletite reciproc, ale metodelor de predare. În mod tradițional, acestea sunt împărțite în metode pasive, active și interactive.

1. Metodele pasive sunt o formă de interacțiune între elevi și profesor, în care profesorul este principalul actorși gestionarea cursului lecției, iar elevii acționează ca ascultători pasivi. Comunicarea dintre profesor și elevi la lecțiile pasive se realizează prin sondaje, independente, teste, teste etc. Din punctul de vedere al tehnologiilor pedagogice moderne și al eficacității asimilării de către elevi a materialului educațional, metoda pasivă este considerată cea mai ineficientă, dar, în ciuda acestui fapt, are avantajele sale. Aceasta este o oportunitate de a prezenta o cantitate mai mare de material educațional într-un interval de timp limitat al lecției, precum și de pregătire relativ rapidă pentru lecție de către un profesor cu experiență. Prin urmare, mulți profesori preferă metoda pasivă altor metode. Prelecția este cel mai frecvent tip de activitate pasivă. Acest tip de lecție este larg răspândit în universități, unde învață adulții, oameni complet formați, cu obiective clare de a studia în profunzime materia.

2. Metodele active sunt o formă de interacțiune activă între elevi și profesori, în care aceștia sunt activi drepturi egale. Multe dintre metodele active și interactive pun un semn egal, cu toate acestea, în ciuda generalității, au diferențe. Metodele interactive pot fi văzute ca cea mai modernă formă de metode active.

3. Metode interactive ("inter" - reciproc, "act" - a acţiona) - înseamnă interacţiune, a fi într-o conversaţie, dialog cu cineva. Spre deosebire de metodele active, metodele interactive sunt axate pe o interacțiune mai largă a elevilor nu numai cu profesorul, ci și între ei și pe dominația activității elevului în procesul de învățare. Locul profesorului în lecțiile interactive se reduce la direcția activităților elevilor pentru atingerea scopurilor lecției. Profesorul elaborează, de asemenea, un plan de lecție (de obicei acestea sunt exerciții și teme interactive în timpul cărora elevul învață materialul). Prin urmare, principalele componente lecții interactive sunt exerciții și sarcini interactive care sunt efectuate de elevi. Diferență importantă Exercițiile și sarcinile interactive diferă de cele obișnuite prin faptul că, realizându-le, elevii nu întăresc atât materialul pe care l-au studiat deja, ci mai degrabă învață singuri altele noi.

S. S. Kashlev clasifică metodele interactive în funcție de funcția lor principală în interacțiunea pedagogică în fiecare etapă:

1. Metode pentru crearea unei atmosfere favorabile, datorită cărora se aliniază relație de încredere unul altuia.
2. Metode de organizare a schimbului de activități, combinarea elevilor în grupuri creative pentru activități comune
3. Metodele de organizare a activității mentale și de creare a simțurilor au funcția principală de a crea conținut nou de către elevi și profesor, propriul lor sens individual, schimbul acestor semnificații și îmbogățirea experienței lor semantice individuale.
4. Metodele de organizare a activității reflexive vizează introspecția de către participanți a activității lor, a rezultatelor acesteia, pentru a stabili starea de dezvoltare a acestora.

interactiv pregătire muzicală bazată pe un sistem de principii dezvoltat în pedagogie muzicală B. V. Asafiev, B. L. Yavorsky, N. Ya. Bryusova; pe moștenire creativă K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, despre conceptul de predare a artelor de D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky, L. V. Goryunova și alții.

Cu învățarea interactivă în sistemul de educație muzicală, ar trebui să vorbim despre metoda de predare vizual-auditivă, motor-auditivă, muzical-playing.

Metoda vizual-auditivă este implementată în procesul de contact al elevului cu o piesă muzicală. Din punct de vedere al conținutului, această metodă se bazează pe „metoda de observare a muzicii” formulată de B. Asafiev, care formează capacitatea de a percepe în mod semnificativ o piesă muzicală, observând și asimilând modificări ale intonației acesteia.

Metoda motor-auditivă vizează dezvoltarea activității muzicale și plastice. Muzica și plasticul au o bază comună de intonație. Ca și în muzică, ca și în arta mișcării, intonația este purtătoarea sensului. Dar dacă în muzică este o intonație muzicală, atunci în arta mișcării este o intonație ritmico-plastică. Din această cauză, caracteristicile activității muzical-plastice se bazează pe natura relației dintre intonațiile muzicale și ritmico-plastice.

Metoda jocului muzical este o sinteză a muzicii, plasticității și acțiunii teatrale. Această metodă este întruchipată nu numai în diverse genuri de artă coregrafică, ci și în producții dramatice.

Tehnologiile interactive prevăd diverse forme de organizare a interacțiunii elevilor în activitățile educaționale: lucrul în perechi, în grupuri mici și mari folosind metoda proiectelor. La lecțiile de muzică dintr-o școală secundară, pentru a dezvolta abilitățile de comunicare și interacțiune, este indicat să alternați formele enumerate activități comune ale elevilor, în funcție de sarcinile didactice și educaționale stabilite. Munca de grup și colectivă apare în mod firesc în realizarea ritualurilor populare, în procesul de interpretare a dialogurilor teatrale.

Metoda proiectului este utilizată în etapele de introducere a subiectului (în principal tip informațional), dezvăluire a conținutului principal al temei (tipuri de cercetare și informare), în cursul sintetizării temei (tipuri de joc sau artistice și creative). Atunci când se formează grupuri mici și mari, este indicat să se țină cont abilitati specialeși interesele estetice ale studenților, experiența lor artistică anterioară și cunoștințele din diferite feluri artele.

Subliniem că treptat, de la clasă la clasă, proporția muncii în grup crește, deoarece elevii învață să lucreze în echipă, primesc abilități elementare de comunicare. Munca în grup contribuie la educarea elevilor în toleranță, colectivism, asistență reciprocă, stimulează procesul de cunoaștere artistică.

Principiul fundamental al organizării interacțiunii interactive în sistemul de educație muzicală este egalitatea paritară a tuturor componentelor procesului educațional, care vă permite să îmbinați tradiționalul și inovativ în procesul pedagogic și să îl direcționați către creșterea personală și autodezvoltarea creativă a elevilor. in conditiile azi. În condițiile învățării interactive, se pune accent pe activitățile de învățare independente ale elevilor înșiși, ceea ce contribuie la o mai completă autorealizare a elevilor în procesul de învățare, și deci la eficacitatea acestuia.

Metodele de predare interactive au parcurs un drum lung de dezvoltare. Cerința principală a ideii umaniste este asigurarea unității interacțiunii pedagogice bazată pe principii didactice, și stare internă elev autodezvoltat, care corespunde unor noi metode de organizare a procesului pedagogic.

Literatură

Zatyamina, T.A. Lecție modernă muzica: metodologie, design, scenarii, controlul testului: metoda educaţională. indemnizatie / T.A. Zatyamina - M.: Globus, 2008. - 170s.

Kashlev S. S., Metode de predare interactive [ Resursa electronica] / S. S. Kashlev. - Minsk: Tetra Systems, 2011. - 223 p. - 978-985-536-150-4. Mod de acces:

Sergeeva, G.P. Probleme reale predarea muzicii în instituţiile de învăţământ: manual. indemnizație / G. P. Sergeeva. - M.: Academia Pedagogică, 2010. - 87 p.