SIBERIAN UNIVERSITY OF CONSUMER COOPERATION

ZABAIKALSKY INSTITUTE OF ENTREPRENEURSHIP

Kagawaran ng Humanitarian Disciplines

PAGSUSULIT

NAKA-ON KULTURA .

Paksa 23. Kultura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ginawa:

Ivanenko Elena Vladimirovna EK-10004ch

Sinuri:

CHITA 2010

Plano:

1. Panimula.

Ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang malalim na krisis na bumalot sa buong kultura ng Europa, na resulta ng pagkabigo sa mga lumang mithiin at isang pakiramdam ng papalapit na kamatayan ng umiiral na panlipunan. sistemang pampulitika.

Ngunit ang parehong krisis ay nilikha dakilang panahon- ang panahon ng renaissance ng kultura ng Russia sa simula ng siglo - isa sa "pinakamahusay na mga panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ito ang panahon ng creative upsurge ng tula at pilosopiya pagkatapos ng isang panahon ng paghina. Kasabay nito ang panahon ng paglitaw ng mga bagong kaluluwa, isang bagong sensitivity. Nagbukas ang mga kaluluwa sa lahat ng uri ng mystical na impluwensya, parehong positibo at negatibo. Hindi kailanman nagkaroon ng lahat ng uri ng mga maling akala at kalituhan sa gitna natin. Kasabay nito, ang mga forebodings ng paparating na mga sakuna ay sumakop sa mga kaluluwang Ruso. Nakita ng mga makata hindi lamang ang mga darating na bukang-liwayway, ngunit isang bagay na kakila-kilabot na papalapit sa Russia at sa mundo...

Sa mga taong ito, maraming regalo ang ipinadala sa Russia. Ito ang panahon ng paggising ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip sa Russia, ang pamumulaklak ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity, relihiyosong pagkabalisa at paghahanap, interes sa mistisismo at okulto. Ang mga bagong kaluluwa ay lumitaw, ang mga bagong bukal ay natuklasan malikhaing buhay, nakakita ng mga bagong bukang-liwayway, pinagsama ang pakiramdam ng paglubog ng araw at kamatayan sa pakiramdam ng pagsikat ng araw at sa pag-asa ng pagbabago ng buhay.

Sa panahon ng cultural renaissance, kumbaga, nagkaroon ng "pagsabog" sa lahat ng larangan ng kultura: hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa musika; hindi lang sa sining, ngunit din sa teatro ... Russia noong panahong iyon ay nagbigay sa mundo malaking halaga mga bagong pangalan, ideya, obra maestra. Ang mga magasin ay nai-publish, ang iba't ibang mga lupon at lipunan ay nilikha, ang mga debate at talakayan ay ginanap, ang mga bagong uso ay lumitaw sa lahat ng mga lugar ng kultura.

Upang makita ito, maaari nating isaalang-alang ang dinamika ng pag-unlad kultura XIX at ika-20 siglo.

2. Ano ang kultura sa XIX - XX Siglo sa Russia?

Ang iba't ibang pilosopiko at mga pang-agham na kahulugan Ang mga kultura ay hindi nagpapahintulot sa amin na tukuyin ang konseptong ito bilang ang pinaka-halatang pagtatalaga ng isang bagay at paksa ng kultura, at nangangailangan ng mas malinaw at mas makitid na detalye nito.

Halimbawa, sinabi ni Nikolai Alexandrovich Berdyaev, "Ang kultura ay nauugnay sa isang kulto, ito ay mula sa relihiyosong kulto bubuo, ito ay resulta ng pagkakaiba-iba ng kulto, ang paglalahad ng nilalaman nito sa magkaibang panig. pilosopikal na pag-iisip, siyentipikong kaalaman, arkitektura, pagpipinta, eskultura, musika, tula, moralidad - lahat ng bagay ay nakapaloob sa organically integrally sa kulto ng simbahan, sa isang form na hindi pa binuo at differentiated. Ang pinakamatanda sa mga Kultura - ang Kultura ng Egypt ay nagsimula sa templo, at ang mga unang lumikha nito ay ang mga pari. Ang kultura ay konektado sa kulto ng mga ninuno, na may alamat at tradisyon. Puno ito ng sagradong simbolismo, naglalaman ito ng mga palatandaan at pagkakatulad ng ibang espirituwal na katotohanan. Bawat kultura (kahit materyal na kultura) mayroong Kultura ng diwa, anumang Kultura ay may espirituwal na batayan - ito ay produkto malikhaing gawain espiritu sa mga natural na elemento.

Pinalawak at pinalalim ang interpretasyon ng salitang kultura, ang kanyang kontemporaryo, Russian artist, pilosopo, publicist, archaeologist, manlalakbay at pampublikong pigura- Nicholas Roerich (1874-1947), na nag-alay karamihan kanyang buhay tungo sa pagpapaunlad, pagpapalaganap at pangangalaga ng kultura. Paulit-ulit niyang tinawag ang Kultura na "pagsamba sa Liwanag", at sa artikulong "Synthesis" ay hinati pa niya ang lexeme sa mga bahagi: "Cult" at "Ur": "Ang kulto ay palaging mananatiling pagsamba sa Magandang Simula, at ang salita. Ang Ur ay nagpapaalala sa atin ng lumang silangang ugat na nagsasaad ng Liwanag, Apoy."

Sa parehong artikulo, isinulat niya: “...Ngayon ay nais kong linawin ang kahulugan ng dalawang konsepto na kailangan nating harapin araw-araw sa ating pang-araw-araw na buhay. Kapansin-pansin, kailangang ulitin ng isa ang konsepto ng Kultura at sibilisasyon. Nakapagtataka, kailangang mapansin ng isang tao na ang mga konseptong ito, na tila napakapino ng kanilang mga pinagmulan, ay napapailalim na sa muling pagbibigay-kahulugan at pagbaluktot. Halimbawa, hanggang ngayon, naniniwala ang maraming tao na posibleng palitan ng sibilisasyon ang salitang Kultura. Sa parehong oras, ito ay ganap na overlooked na ang Latin root Cult mismo ay may isang napakalalim espirituwal na kahalagahan, habang ang sibilisasyon sa ugat nito ay may sibiko, panlipunang istruktura ng buhay. Tila malinaw na ang bawat bansa ay dumaan sa isang yugto ng sosyalidad, iyon ay, isang sibilisasyon na, sa isang mataas na synthesis, ay lumilikha ng isang walang hanggan, hindi masisira na konsepto ng Kultura. Tulad ng nakikita natin mula sa maraming mga halimbawa, ang isang sibilisasyon ay maaaring mapahamak, maaaring ganap na masira, ngunit ang Kultura sa hindi masisirang espirituwal na mga tapyas ay lumilikha ng isang mahusay na pamana na nagpapalusog sa hinaharap na kabataan.

Ang bawat tagagawa ng mga karaniwang produkto, bawat tagagawa, siyempre, ay mayroon na sibilisadong tao, ngunit walang igiit na mayroon na ang bawat may-ari ng pabrika tao ng kultura. At maaaring maging napakahusay na ang pinakamababang manggagawa sa pabrika ay maaaring maging tagapagdala ng isang hindi mapag-aalinlanganang Kultura, habang ang may-ari nito ay makikita ang kanyang sarili sa loob lamang ng mga hangganan ng sibilisasyon. Madaling maisip ng isang tao ang "Bahay ng Kultura", ngunit ito ay magiging napaka-awkward: "Bahay ng Kabihasnan". Ang pangalang "manggagawang pangkultura" ay medyo depinitibo, ngunit ito ay mangangahulugan ng isang bagay na ganap na naiiba - "sibilisadong manggagawa". Ang bawat propesor sa unibersidad ay lubos na masisiyahan sa titulo ng isang manggagawang pangkultura, ngunit subukang sabihin sa isang kagalang-galang na propesor na siya ay isang sibilisadong manggagawa; para sa gayong palayaw, bawat siyentipiko, bawat manlilikha ay makadarama ng panloob na awkwardness, kung hindi sama ng loob. Alam natin ang mga pananalitang "sibilisasyon ng Greece", "sibilisasyon ng Egypt", "sibilisasyon ng France", ngunit hindi man lang nila ibinubukod ang sumusunod na ekspresyon, ang pinakamataas sa pagiging hindi masusugatan nito, kapag pinag-uusapan natin ang dakilang Ang kultura ng Egypt, Greece, Rome, France ... ".
Andrei Bely (1880-1934) - Ruso na manunulat, makata, kritiko, versifier, isa sa mga nangungunang pigura ng simbolismong Ruso noong ikadalawampu siglo, seryosong sinubukang maunawaan ang kultura bilang isang kategorya. Itinala niya ang paglitaw sa lipunan ng "problema ng kultura sa tamang kahulugan." Binuksan ang unang koleksyon ng kanyang mga teoretikal na gawa na "Symbolism" (M., 1910) na may artikulong "The Problem of Culture", isinulat niya: "Ang tanong kung ano ang kultura ay isang tanong ng ating mga araw." Ayon sa makata-thinker, "ang paglutas ng isyung ito ay hindi maaaring ngunit muling suriin ang pagbabalangkas ng mga katanungan ng pilosopiya, sining, kasaysayan at relihiyon." Sa kanyang ulat na "Ways of Culture" ay sinabi niya:

“Ang konsepto ng 'kultura' ay hindi pangkaraniwang kumplikado; mas madaling tukuyin ang konsepto ng "agham", "sining", "pang-araw-araw na buhay"; kultura - kabuuan, organikong tambalan maraming party aktibidad ng tao; ang mga problema ng kultura sa wastong kahulugan ay lumitaw na kapag ang buhay, sining, agham, personalidad at lipunan ay organisado; ang kultura ay isang istilo ng buhay, at sa istilong ito ito ay ang pagkamalikhain ng buhay mismo, ngunit hindi walang malay, ngunit mulat; ang kultura ay natutukoy sa pamamagitan ng paglago ng kamalayan sa sarili ng tao; ito ay isang kuwento tungkol sa paglago ng ating "Ako"; ito ay indibidwal at unibersal sa parehong oras; ipinapalagay nito ang intersection ng indibidwal at ng uniberso; ang intersection na ito ay ang aming "I"; ang tanging intuwisyon na ibinigay sa amin; ang kultura ay palaging kultura ng ilang uri ng "I".

Sa personal, ang opinyon ni A. Bely ay mas malapit sa akin. Dahil naniniwala ako na ang bawat tao ay dapat bumuo ng kultura, at una sa lahat sa loob ng kanyang sarili, at pagkatapos ay subukang dalhin ito sa masa.

3. Ang pag-unlad ng kultura sa Russia sa XIX - XX siglo.

ika-19 na siglo naging para sa kultura ng Russia ang isang panahon ng hindi pa naganap na pagtaas nito. Digmaang Makabayan 1812, na pinukaw ang buong buhay ng lipunang Ruso, pinabilis ang pagbuo ng pambansang kamalayan sa sarili. Sa isang banda, siya isa pa inilapit ang Russia sa Kanluran, at sa kabilang banda, pinabilis ang pagbuo ng kulturang Ruso bilang isa sa mga kulturang Europeo, malapit na nauugnay sa mga uso sa Kanlurang Europa. pampublikong kaisipan at masining na kultura, at nagsasagawa ng sariling impluwensya dito.

Kanluraning pilosopikal at mga turong pampulitika na-asimilasyon lipunang Ruso may kaugnayan sa katotohanang Ruso. Ang alaala ng Rebolusyong Pranses. Ang rebolusyonaryong romantikismo, na dinala sa lupain ng Russia, ay nagdulot ng malapit na atensyon sa mga problema ng estado at sosyal na istraktura, ang tanong ng serfdom, atbp. pangunahing tungkulin sa mga pagtatalo sa ideolohiya ng siglong XIX. nilalaro ang tanong ng makasaysayang landas ng Russia at ang kaugnayan nito sa Europa at Kanluranin kulturang Europeo. Ang tanong na ito ay unang tinanong ni P.A. Chaadaev, nang maglaon ay humantong siya sa ideolohikal na delimitasyon ng mga Kanluranin at Slavophile sa mga intelihente ng Russia. Nakita ng mga Kanluranin (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) ang Russia bilang bahagi ng lipunang Europeo at itinaguyod ang pag-unlad ng bansa sa landas ng Europa, para sa mga liberal na reporma sa panlipunan at istrukturang pampulitika. Ang mga Slavophile (A.S. Khomyakov, K.S. at I.S. Aksakovs, P.V. at I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) ay nasa higit pa mahirap na ugali sa kulturang Europeo. Sila ay pinalaki sa klasikal na pilosopiya ng Aleman, lalo na sa pilosopiya ni Hegel kasama ang kanyang ideya ng isang pambansang espiritu. Batay sa premise na ito, binigyang-diin ng mga Slavophile ang orihinal na landas ng pag-unlad ng Russia, naiiba sa Kanluranin, na itinuro sa pambansang katangian ang mga kultura ay nakipaglaban sa isang hindi kritikal na saloobin sa mga dayuhang impluwensya (A.S. Khomyakov).

simula sa 40s. sa ilalim ng impluwensya ng Western utopian socialism, ang rebolusyonaryong demokrasya ay nagsimulang umunlad sa Russia.

Ang lahat ng mga phenomena na ito sa panlipunang pag-iisip ng bansa ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng artistikong kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, at higit sa lahat, ang malapit na atensyon nito sa mga suliraning panlipunan, publisidad.

ika-19 na siglo wastong tinawag na "gintong panahon" ng panitikang Ruso, ang panahon kung kailan panitikang Ruso hindi lamang nakakakuha ng pagka-orihinal, ngunit, sa turn, ay may malubhang epekto sa kultura ng mundo.

Sa unang pagkakataon dekada XIX sa. sa panitikan, mayroong isang kapansin-pansing pag-alis mula sa ideolohiyang pang-edukasyon, isang nangingibabaw na pansin sa tao at sa kanyang panloob na mundo, mga damdamin. Ang mga pagbabagong ito ay nauugnay sa pagkalat ng mga aesthetics ng romantikismo, na kinasasangkutan ng paglikha ng isang pangkalahatang ideyal na imahe laban sa katotohanan, ang paggigiit ng isang malakas, malayang personalidad, na nagpapabaya sa mga kumbensyon ng lipunan. Kadalasan ang ideyal ay nakita sa nakaraan, na nagdulot ng pagtaas ng interes sa pambansang kasaysayan. Ang paglitaw ng romantikismo sa panitikang Ruso ay nauugnay sa mga balad at elehiya ng V.A. Zhukovsky; ang mga gawa ng mga makatang Decembrist, gayundin ang mga unang gawa ni A.S. Dinala sa kanya ni Pushkin ang mga mithiin ng pakikibaka para sa "aping kalayaan ng tao", ang espirituwal na pagpapalaya ng indibidwal. Inilatag ng Romantikong kilusan ang mga pundasyon ng nobelang pangkasaysayan ng Russia (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), pati na rin ang tradisyon ng pagsasaling pampanitikan. Unang ipinakilala ng mga romantikong makata ang Ruso na mambabasa sa mga gawa ng Kanlurang Europa at sinaunang mga may-akda. V.A. Si Zhukovsky ay isang tagasalin ng mga gawa ni Homer, Byron, Schiller. Binasa pa rin namin ang Iliad na isinalin ng N.I. Gnedich.

Noong 1830-50s. Ang pag-unlad ng panitikan ay nauugnay sa isang unti-unting paggalaw mula sa romantikismo tungo sa realismo, ang ugnayang inilalarawan sa isang akdang pampanitikan na may " katotohanan sa buhay". Ang transisyonal na panahon na ito ay isa sa mga panahon ng pag-usbong ng panitikang Ruso, na minarkahan ng gawain ni A.S. Pushkin, ang lumikha ng mga pamantayan ng modernong Ruso. wikang pampanitikan mga klasikong halimbawa ng lahat ng genre ng pampanitikan: liriko at epikong tula, nobela, kwento at maikling kwento, pati na rin ang M.Yu. Lermontov at N.V. Gogol.

Ang kritikal na realismo, na nabuo sa panitikang Ruso, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng interes sa isyung panlipunan nauugnay sa matinding mga salungatan sa lipunang Ruso. Ito ay partikular na katangian ng mga may-akda ng "natural na paaralan" - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, maagang mga gawa I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.N. Ostrovsky. Ang isa sa mga tampok ng natural na paaralan ay ang pansin sa kapalaran " maliit na tao"(Gogol, Dostoevsky, Nekrasov), ang buhay ng isang serf (mga sanaysay ni V.I. Dahl, "Mga Tala ng Hunter" ni I.S. Turgenev), ang mundo ng mga mangangalakal na Ruso (A.N. Ostrovsky).

Sa panahon ng post-reform noong 1860-70s. nagpatuloy ang mga usong ito, at mga akdang pampanitikan ang panahong iyon ay sumasalamin sa mga tunggalian sa ideolohiya noong panahong iyon. Sa oras na ito, bumagsak ang kasagsagan ng klasikal na nobela ng Russia. Sa oras na ito lumikha sila ng kanilang ang pinakamahusay na mga gawa I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy. Sa kanilang mga akda, ang atensyon sa kritikal na pagiging totoo na katangian ng mga salungatan sa lipunan pinayaman, at kung minsan ay nai-relegate sa background, sa pamamagitan ng malalim na sikolohiya at pilosopikal na paglalahat tungkol sa kapalaran ng Russia at kulturang Kanluranin, ang kanilang relasyon, ang paghahanap para sa espirituwal na suporta sa Kristiyanismo (Orthodoxy o sarili nitong interpretasyon, tulad ng Tolstoy). Ang pagiging tuktok ng mga tagumpay ng Ruso panitikan XIX siglo, naimpluwensyahan din ng mga gawang ito ang pag-unlad ng kultura ng mundo, na naging mahalagang bahagi nito.

Katapusan ng ika-19 na siglo nasaksihan ang "theatrical revolution" ni K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, na lumikha ng Moscow Art Theater noong 1898. Ang kakanyahan ng "rebolusyon" ay ang pagtanggi sa sistema ng paraan ng laro, maling pathos, pagbigkas, mga kumbensyon ng pagtatanghal. Ang Moscow Art Theater ay organikong pinagsama pinakamahusay na mga tradisyon Teatro ng Russia noong ika-19 na siglo at mga bagong ideya na nagpapahiwatig ng paglikha ng isang acting ensemble, nadagdagan ang mga kinakailangan para sa pagtagos sa sikolohiya ng mga karakter.

Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang pagsilang ng isang pambansang paaralan ng musika. Sa mga unang dekada ng siglo XIX. pinangungunahan ng mga romantikong tendensya, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Ang nagtatag ng Russian musical school ay M.I. Si Glinka, ang tagalikha ng mga pangunahing genre ng musikal: mga opera ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), mga symphony, romansa, na aktibong gumamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Isang innovator sa larangan ng musika ay si A.S. Dargomyzhsky, may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at ang lumikha ng recitative sa opera. Ang kanyang musika ay malapit na konektado sa gawain ng mga kompositor ng "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, na nagsumikap na isama sa kanilang mga gawa ang "buhay, saanman ito maaaring makaapekto", na aktibong bumaling sa mga makasaysayang plot at mga motif ng alamat. Itinatag ng kanilang trabaho ang genre ng musical drama. "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at " maharlikang nobya"Ang Rimsky-Korsakov ay ang pagmamalaki ng sining ng Russia at mundo.

Espesyal na lugar sa musikang Ruso ay tumatagal ng P.I. Si Tchaikovsky, na isinama sa kanyang mga gawa ang panloob na drama at atensyon sa panloob na mundo ng isang tao, katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kung saan madalas lumingon ang kompositor (opera "Eugene Onegin", " reyna ng Spades", "Mazepa").

Sa unang kalahati ng siglo XIX. Nangibabaw ang klasikal na ballet at mga koreograpong Pranses (A. Blache, A. Tityus). Ang ikalawang kalahati ng siglo ay ang oras ng kapanganakan ng klasikal na ballet ng Russia. Ang tuktok nito ay ang paggawa ng mga ballet ni P.I. Tchaikovsky (" Swan Lake"," Sleeping Beauty ") ng St. Petersburg choreographer M. I. Petipa.

Ang impluwensya ng romantikismo sa pagpipinta ay nahayag lalo na sa larawan. Ang mga gawa ng O.A. Kiprensky at V.A. Iginiit ni Tropinin, malayo sa civic pathos, ang pagiging natural at kalayaan ng damdamin ng tao. Ang ideya ng mga romantiko tungkol sa isang tao bilang isang bayani ng isang makasaysayang drama ay nakapaloob sa mga canvases ni K.P. Bryullov ("Ang Huling Araw ng Pompeii"), A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"). Ang atensyon sa pambansa, katutubong motibo na katangian ng romantisismo ay ipinakita mismo sa mga imahe buhay magsasaka nilikha ni A.G. Venetsianov at mga pintor ng kanyang paaralan. Ang sining ng landscape ay nakakaranas din ng pagtaas (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Upang kalagitnaan ng ikalabinsiyam sa. nauuna ang genre painting. Mga canvases ni P.A. Si Fedotov, na tinutugunan sa mga kaganapan sa buhay ng mga magsasaka, sundalo, maliliit na opisyal, ay nagpapakita ng pansin sa mga problema sa lipunan, isang malapit na koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at panitikan.

Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay ang panahon ng isang bagong pag-alis ng kulturang Ruso. Ito ang panahon ng muling pag-iisip ng mga tradisyon at halaga ng kulturang Ruso at mundo noong ika-19 na siglo. Ito ay puno ng mga relihiyoso at pilosopiko na mga pakikipagsapalaran, na muling iniisip ang papel malikhaing aktibidad artist, mga genre at anyo nito. Sa panahong ito, ang pag-iisip ng mga artista ay napalaya mula sa pamumulitika, ang walang malay, hindi makatwiran sa tao, walang hangganang suhetibismo ang lumalabas. " silver Age"Naging panahon ng artistikong pagtuklas at mga bagong direksyon.

Mula noong 90s. sa panitikan, nagsimulang mahubog ang isang direksyon na tinatawag na simbolismo (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Nagrerebelde laban sa kritikal na realismo, ang mga simbolista ay naglagay ng prinsipyo ng intuitive na pag-unawa sa espirituwal na batayan ng pagiging, pansin sa mga simbolo (kung saan ito ay ipinahayag). Ang mga bagong prinsipyo ng gawain ng mga Symbolists ay ang versatility, at dahil dito, ang kalabuan at understatement ng mga imahe, ang labo at walang tiyak na pangunahing ideya ng akda. Sa kabilang banda, ang simbolismo ay nagpayaman paraan ng pagpapahayag patula na wika, nabuo ang isang ideya ng intuitive na kalikasan ng sining. Ang gawain ng mga Simbolista ay lubhang naimpluwensyahan ng pilosopiya nina Nietzsche at Schopenhauer. Sa pamamagitan ng 1909, ang simbolismo bilang isang kalakaran ay halos nawasak.

Ang takbo ng acmeism na lumitaw noong 1912 (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin), sa kaibahan sa hindi makatwiran na simbolismo, humihingi ng kalinawan at pagkakaisa mula sa sining , iginiit ang intrinsic na halaga ng buhay at mga phenomena. " malakas na personalidad sa interpretasyong Nietzschean nito.

Ang isa pang maimpluwensyang kalakaran sa panitikan at aesthetics ay futurism (D.D. Burliuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh). Ipinahayag ng mga Futurista ang pagtanggi sa mga tradisyon, nakita nila ang salita hindi bilang isang paraan, ngunit bilang isang independiyenteng organismo, na umuunlad salamat sa aktibidad ng makata at walang koneksyon sa katotohanan.

Kasabay ng mga bagong uso, ang tradisyonal na realismo ay patuloy na umunlad (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

Sa simula ng ika-20 siglo Ang Russian avant-garde (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) ay nagiging isang kapansin-pansing kababalaghan hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa kultura ng mundo. Ang isa sa mga layunin ng avant-garde ay lumikha ng isang bagong sining na maghahayag ng kaharian ng mapusok at hindi malay. Si K. Malevich ay isa sa mga theoreticians ng Suprematism, na nagtalo (sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Schopenhauer at A. Bergson) na ang mundo ay batay sa ilang uri ng kaguluhan, "pagkabalisa" na kumokontrol sa mga estado ng kalikasan at artist. kanyang sarili. Ito ang "paggulo" na kailangang maunawaan ng artista sa kanyang sarili panloob na mundo at ihatid sa tulong ng pagpipinta (nang hindi binibigyan ito ng anumang makabuluhang pagpapahayag).

Sa pagpipinta ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. kapansin-pansin din ang impluwensya ng impresyonismo (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

Ang teatro ay hindi nanatiling malayo sa impluwensya ng simbolismo. Ang paghahanap para sa isang bagong yugto ng sining ay nagbigay sa kultura ng Russia at mundo ng maginoo na teatro ng V.E. Meyerhold (Komissarzhevskaya Theatre, Alexandrinsky Theatre), Chamber Theatre A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.

Sa musika ng modernong panahon, na naiimpluwensyahan ng huli na romantikismo, ang pansin ay binabayaran sa panloob na mga karanasan ng isang tao, ang kanyang mga damdamin, liriko at pagpipino, katangian ng mga gawa ng S.I. Taneeva, A.N. Scriabin, A.K. Glazunova, S.V. Rachmaninov.

Sa panahon ng modernidad, ang sinehan ay naganap sa kulturang Ruso. Ang mga unang screening ay naganap noong 1896, at noong 1914 mayroon nang humigit-kumulang 30 kumpanya na nagpapatakbo sa Russia na naglabas ng higit sa 300 mga pelikula. Sa sinehan ng unang bahagi ng ika-20 siglo. makatotohanang sikolohikal, tradisyonal Ang panitikang Ruso (The Queen of Spades", "Father Sergius" ni Ya.P. Protazanov). Silent film star were V. V. Kholodnaya, I. I. Mozzhukhin.

Ruso kultura ng sining unang bahagi ng ika-20 siglo ay higit kailanman bukas sa Kanluran, sensitibong tumutugon sa mga bagong uso sa pilosopiya at aesthetics at sa parehong oras ay nagbubukas sa lipunang Europeo. Ang "Russian Seasons" sa Paris, na inorganisa ni Diaghilev, ay may malaking papel dito. Mula noong 1906 Nakilala ni S. Diaghilev ang lipunan ng Paris sa mga tagumpay ng kulturang sining ng Russia sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng sining ng Russia, musika ng Russia (mula sa Glinka hanggang Rachmaninoff) - sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga konsyerto at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng opera kasama ang pinakamahusay na mga conductor at mang-aawit ng Russia ( Chaliapin, Sobinov, atbp.) . Mula noong 1909, nagsimula ang mga panahon ng ballet ng Russia, na nagbukas para sa parehong Russia at Europa ng mga produksyon ng M. Fokine ("The Firebird" at "Petrushka" ni I.F. Stravinsky), kung saan A. Pavlova, T. Karsavina, V Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. Ang mga panahon ng Russia ng Diaghilev ay aktwal na muling binuhay ang ballet theater ng Kanlurang Europa.

Dahil ang ika-20 siglo - isang edad ng mabilis na pagbabago mga sistemang panlipunan, mga dynamic na proseso ng kultura, napaka-peligro na magbigay ng hindi malabo na mga pagtatasa ng pag-unlad ng kultura ng panahong ito, at ilang mga katangian lamang ang maaaring makilala.

Sa kasaysayan ng kultura ng XX siglo. tatlong panahon ay maaaring makilala:

1) simula ng ika-20 siglo - 1917 (talamak na dinamika ng mga prosesong sosyo-politikal, pagkakaiba-iba mga anyo ng sining, mga istilo, mga konseptong pilosopikal);

2) 20-30 taon. (radical restructuring, ilang pagpapapanatag ng kultural na dinamika, edukasyon bagong anyo kultura - sosyalista),

3) post-war 40s. sa buong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (panahon ng pagbuo mga kulturang rehiyonal, ang pagtaas ng pambansang kamalayan, ang paglitaw ng mga internasyonal na kilusan, mabilis na pagunlad teknolohiya, ang paglitaw ng bago mga advanced na teknolohiya, aktibong pag-unlad ng mga teritoryo, pagsasanib ng agham sa produksyon, pagbabago mga paradigma na pang-agham, ang pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo). Ang kultura ay isang sistema, lahat ng bagay dito ay magkakaugnay at magkakaugnay.

Noong 1920s, nagsimula ang sistematikong pagpapatupad ng patakarang pangkultura ng partido, kung saan ang anumang pilosopikal o iba pang sistema ng mga ideya na lumampas sa limitasyon ng Marxismo sa bersyon nitong Leninistang ito ay kwalipikado bilang "burges", "panginoong maylupa", "klerikal" at kinikilala bilang kontra-rebolusyonaryo at anti-Sobyet, ibig sabihin, mapanganib para sa mismong pag-iral ng bagong sistemang pampulitika. Ang ideological intolerance ay naging batayan ng opisyal na patakaran kapangyarihan ng Sobyet sa larangan ng ideolohiya at kultura.

Sa isipan ng karamihan ng populasyon, nagsimula ang pagtatatag ng isang makitid na uri ng diskarte sa kultura. Lumaganap sa lipunan ang hinala ng uri ng lumang espirituwal na kultura at anti-intelektuwal na damdamin. Ang mga slogan ay patuloy na kumakalat tungkol sa kawalan ng tiwala sa edukasyon, tungkol sa pangangailangan para sa isang "mapagmatyag" na saloobin sa mga matatandang espesyalista, na itinuturing na isang anti-people force. Ang prinsipyong ito ay pa rin higit pa at sa isang matibay na anyo na pinalawak sa gawain ng mga kinatawan ng intelihente. Ang isang pampulitikang monopolyo ay itinatag sa agham, sining, pilosopiya, sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay ng lipunan, ang pag-uusig sa mga kinatawan ng tinatawag na marangal at burges na intelihente. Ang pagpapatalsik sa daan-daang libong edukadong tao mula sa bansa ay nagdulot ng hindi na maibabalik na pinsala sa piling kultura, na humantong sa hindi maiiwasang pagbaba ng pangkalahatang antas. Ngunit labis na naghinala ang proletaryong estado sa mga intelihente na nanatili sa bansa. Hakbang-hakbang, ang mga institusyon ng propesyonal na awtonomiya ng mga intelihente ay na-liquidate - mga independiyenteng publikasyon, malikhaing unyon, unyon ng manggagawa. Ang pag-aaral ng "walang malay" na mga intelektwal, at pagkatapos ay ang pag-aresto sa marami sa kanila, ay naging kasanayan noong 1920s. Sa huli, natapos ito sa kumpletong pagkatalo ng pangunahing katawan ng mga lumang intelihente sa Russia.

Ang mga reporma na nagsimula pagkatapos ng kamatayan ni Stalin ay lumikha ng higit pa kanais-nais na mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng kultura. Ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad sa ika-20 Kongreso ng Partido noong 1956, ang pagbabalik ng daan-daang libo ng mga pinigilan mula sa mga bilangguan at pagkatapon, kabilang ang mga kinatawan ng malikhaing intelihente, ang paghina ng censorship press, ang pagbuo ng mga ugnayan sa ibang bansa- ang lahat ng ito ay pinalawak ang spectrum ng kalayaan, na sanhi ng populasyon, lalo na ang mga kabataan, utopia pangarap ng mas magandang buhay. Ang panahon mula sa kalagitnaan ng 1950s hanggang sa kalagitnaan ng 1960s (mula sa paglitaw noong 1954 ng kuwento ni I. Ehrenburg na pinamagatang "The Thaw" hanggang sa pagbubukas ng pagsubok nina A. Sinyavsky at Yu. Daniel noong Pebrero 1966) ay pumasok sa kasaysayan ng ang USSR sa ilalim ng pangalang "thaw".

Ang simula ng 90s ay minarkahan ng pinabilis na pagkawatak-watak ng nag-iisang kultura ng USSR sa magkahiwalay na pambansang kultura, na hindi lamang tinanggihan ang mga halaga. karaniwang kultura USSR, ngunit mga kultural na tradisyon isa't isa. Ang ganitong matinding pagsalungat ng iba't ibang pambansang kultura ay humantong sa pagtaas ng sosyo-kultural na tensyon, sa paglitaw ng mga tunggalian ng militar at kasunod na naging sanhi ng pagbagsak ng isang solong socio-cultural na espasyo.

Ngunit mga proseso pag-unlad ng kultura hindi naaabala ng pagkabulok mga istruktura ng estado at mahulog mga rehimeng pulitikal. kultura bagong Russia, ay organikong konektado sa lahat ng nakaraang panahon ng kasaysayan ng bansa. Gayunpaman, ang bagong pampulitika at kalagayang pang-ekonomiya hindi makakaapekto sa kultura. Ang kanyang relasyon sa mga awtoridad ay lubhang nagbago. Ang estado ay tumigil sa pagdidikta ng mga kinakailangan nito sa kultura, at ang kultura ay nawalan ng isang garantisadong customer.

4. Mga sikat na cultural figure sa Russia XIX - XX siglo.

Napagtanto ang kulturang Ruso pinakamahusay na mga nagawa kultura ng ibang mga bansa at mga tao, nang hindi nawawala ang kanilang pagka-orihinal at, sa turn, nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng ibang mga kultura. Nag-iwan ng marka sa kasaysayan mga bansang Europeo, halimbawa, relihiyosong kaisipang Ruso. Ang pilosopiya at teolohiya ng Russia ay nakaimpluwensya sa kultura ng Kanlurang Europa noong unang kalahati ng ika-20 siglo. salamat sa mga gawa ni V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin at marami pang iba. Sa wakas, ang pinakamahalagang salik, na nagbigay ng malakas na puwersa sa pag-unlad ng kulturang Ruso, ay ang "bagyo ng ikalabindalawang taon." Ang pagtaas ng "makabayan na may kaugnayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ay nag-ambag hindi lamang sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at pagbuo ng Decembrism, kundi pati na rin sa pag-unlad ng Russian. Pambansang kultura, Sumulat si V. Belinsky: "Ang taong 1812, na niyanig ang buong Russia, ay pumukaw sa kamalayan ng mga tao at pagmamataas ng mga tao." Ang proseso ng kultura at kasaysayan sa Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay may sariling mga katangian.

Ang mga intelihente, na orihinal na binubuo ng mga edukadong tao ng dalawang may pribilehiyong uri - ang klero at ang maharlika, ay lalong aktibong kasangkot sa pagbuo ng pambansang kultura ng Russia. Sa unang kalahati ng siglo XVIII. raznochintsy intelektuwal lumitaw, at sa ikalawang kalahati ng siglo na ito ay isang espesyal na grupong panlipunan- serf intelligentsia (mga artista, pintor, arkitekto, musikero, makata). Kung sa XVIII - unang kalahati ng siglo XIX. ang nangungunang papel sa kultura ay kabilang sa marangal na intelihente, pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ng siglong XIX. - raznochintsy. Ang komposisyon ng raznochintsy intelligentsia (lalo na pagkatapos ng pagpawi ng serfdom) ay nagmumula sa mga magsasaka. Sa pangkalahatan, kasama sa raznochintsy ang mga edukadong kinatawan ng liberal at demokratikong burgesya, na hindi kabilang sa maharlika, ngunit sa burukrasya, burgesya, uring merchant at magsasaka. Ito ay nagpapaliwanag ng ganyan mahalagang katangian kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, bilang simula ng proseso ng demokratisasyon nito. Nagpapakita rin ito ng sarili. na ang mga kultural na figure ay unti-unting nagiging hindi lamang mga kinatawan ng mga privileged classes, bagama't sila ay patuloy na sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Ang bilang ng mga manunulat, makata, artista, kompositor, siyentipiko mula sa mga hindi karapat-dapat na klase, lalo na mula sa mga serf, ngunit higit sa lahat mula sa mga raznochintsy, ay tumataas.

Noong ika-19 na siglo Ang panitikan ay nagiging nangungunang lugar ng kulturang Ruso, na pangunahing pinadali nito malapit na koneksyon na may progresibong ideolohiya sa pagpapalaya. Ang ode ni Pushkin na "Liberty", ang kanyang "Mensahe sa Siberia" sa mga Decembrist at "Sagot" sa mensaheng ito ng Decembrist Odoevsky, ang satire ni Ryleev na "Sa isang pansamantalang manggagawa" (Arakcheev), ang tula ni Lermontov na "Sa Kamatayan ng Isang Makata", Ang liham ni Belinsky kay Gogol ay, sa katunayan, mga polyetong pampulitika, militante, rebolusyonaryong panawagan na nagbigay inspirasyon sa mga progresibong kabataan. Ang diwa ng oposisyon at pakikibaka na likas sa mga gawa ng mga progresibong manunulat na Ruso ay ginawa ang panitikang Ruso noong panahong iyon na isa sa mga aktibong pwersang panlipunan.

Isa sa pinaka mga sikat na pigura kultura ng ikalabinsiyam na siglo ay Alexander Sergeevich Pushkin.

Ang unang pambansang makata ng Russia, ang ninuno ng lahat ng kasunod na panitikan ng Russia, ang simula ng lahat ng mga simula nito - ito ang tama at tiyak na kinikilalang lugar at kahalagahan ni Alexander Sergeevich Pushkin sa pag-unlad. sining ng tahanan ang mga salita. Sa kauna-unahang pagkakataon din si Pushkin - sa pinakamataas na antas ng aesthetic na kanyang nakamit, itinaas ang kanyang mga nilikha sa advanced na antas ng paliwanag ng siglo, ang espirituwal na buhay ng Europa noong ika-19 na siglo, at sa gayon ay nararapat na ipinakilala ang panitikang Ruso bilang isa pa at pinakamahalagang pambansa- orihinal na panitikan sa pamilya ng pinakamaunlad na panitikan sa Kanluran noong panahong iyon. .

Ang mahusay na pagtuklas ni Pushkin ay ang asimilasyon ng katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito bilang isang mapagkukunan at materyal. pagkamalikhain sa tula. Sinabi nila na binuksan ni Pushkin ang isang window sa mundo sa panitikan. Hindi, ang window na ito ay binuksan sa mga tula ng Russia bago siya. Sinira rin niya ang lahat ng partisyon, lahat ng mediastinum na naghihiwalay sa tula sa buhay; wala na simula noon sa mundo, sa lipunan, sa kalikasan, sa buhay kaluluwa ng tao hindi iyon magiging isang piraso ng sining. Natuklasan din niya ang paraan ng pagkamalikhain ng patula, na nagpapahintulot sa makata na hindi maging isang "echo" na inuulit ang bawat tunog (wala nang mas mali kaysa sa isang patag na pag-unawa sa malalim at inspiradong deklarasyon ni Pushkin). Ang globo ng tula sa ilalim ni Pushkin ay naging pinakamahalagang bagay sa buhay ng tao - sibil at gawaing makabayan, pangarap, dalamhati ng bayan, lyrics ng kalikasan at pag-ibig. Ang lahat ay pinaliwanagan ng makata sa isang mahusay na pag-iisip. Iyon ang dahilan kung bakit ang tula ni Pushkin ay nakikita natin bilang isang mahalagang pagkakaisa ng buhay, bilang isang natatangi at napakagandang artistikong larawan ng mundo.

Ang tula ni Pushkin ay sumasalamin sa lahat ng "mga impresyon ng pagiging". Ito ay umalingawngaw sa kanyang kabayanihan at kalunos-lunos na panahon, mga pagmumuni-muni ng mga laban ng pambansang digmaan sa pagpapalaya, ang mga mithiin ng mga rebelde sa Liwasan ng Senado. Espiritu Mga rebolusyong Europeo, kaguluhan ng mga magsasaka - ang salitang panahon

Ang kasalukuyang diskarte sa pagpapakahulugan ng imahe ng makata ay isinasaalang-alang ang buong karanasan sa pag-aaral at pagbibigay-kahulugan sa kanyang pagkatao at pamana. Bukod dito, ang karanasang ito ay hindi limitado sa ating bansa. Ang pananaliksik sa mga internasyonal na pananaw at interpretasyon ng Pushkin ay lumalawak. Ang mga Western scientist, biographer at mambabasa ng makata ay lalong naaakit ng mga tampok ng makasaysayang pag-iisip ni Pushkin, mga motibong pilosopikal ang kanyang pagkamalikhain, ang hindi mauubos ng henyo, ang kanyang kamangha-manghang proteism. Sa kabila ng hindi malabo at kontrobersya ng ilang mga interpretasyon na inaalok ng mga Kanluraning mananaliksik at komentarista sa pagkamalikhain, naaakit sila ng misteryo ng espiritu ni Pushkin. Pansin sa artistikong pamana, sa mga indibidwal na gawa ay pinagsama sa isang lalong halatang hilig na maunawaan ang makata bilang isang tao. Sa pagiging kakaiba ng henyo kanlurang mundo ay nagpapakita ng mga tampok ng karakter na Ruso, isang halimbawa ng pagiging malikhain at moral na pagiging perpekto.

"... sa loob ng dalawang siglo, si Pushkin ay hindi naging nakaraan, ang makata ng kahapon, ay hindi naging" pamanang pampanitikan"Ayon sa kahulugan ng Yu. M. Lotman, pinananatili ni Pushkin ang mga pag-aari ng isang buhay na kausap: sinasagot niya ang mga tanong ng mga taong nakikipag-ugnayan sa kanya. Tunay na mahusay na mga artista, ang mga tala ng siyentipiko, ay tulad ng mga anino ng ama ni Hamlet: sila ay "sige at tumawag para sa kanilang sarili. Pushkin ay palaging ang paraan ng isang bagong henerasyon ng mga mambabasa ay nangangailangan sa kanya, ngunit hindi limitado sa ito, ay nananatiling isang bagay na higit pa, pagkakaroon ng sarili nitong mga lihim, isang bagay na misteryoso at nag-aanyaya.

Nabuhay at nagtrabaho si Pushkin noong ika-19 na siglo, at noong ika-20 siglo mayroong ilan sa mga pinakakilalang may-akda, halimbawa, si Mikhail Aleksandrovich Sholokhov.

Ang mundong pampanitikan ni M. Sholokhov, na nilipol ng mga "demokratikong kritiko" bilang isang krimen ng "kilalang sosyalistang realismo", ay mas mayaman kaysa sa sosyalistang ideolohiya, at higit pa rito.

Ang saloobin patungo sa Sholokhov at panitikan ng Sobyet ay higit na natutukoy ng popular na opinyon na sa bagong Russia ang mismong lupa na nagdudulot ng mga magagaling na artista ay na-knockout, at sa ilalim ng pamahalaang Bolshevik ay "ang supling ni Demyan Bedny, ang "nangungunang pigura. ng proletaryong kultura””, walang mukha na pangkaraniwan, umaangkop at nakakasira belles-lettres sa mga ideyang propaganda at primitive na lubok agitation. "Isang kapus-palad na bansa ... hindi makapag-iisa, kung hindi Tolstoy at Turgenev, at least mga taong tapat na maglakas-loob na magkaroon ng kanilang sariling opinyon, - reklamo ni E. Kuskova. - Kahit sila dakilang manunulat Tumanggi si Sholokhov na magkaroon nito. kawan. Ang kawan pa rin ng Oktubre... Nakakalungkot. At anong kahihiyan para sa isang mahusay na bansa...”

Ang pangalan ni Sholokhov, na bumangon mula sa ibaba at nagpapakilala sa ibaba, kasama ang kanyang Russia ng mga tao, "sa pamamagitan ng kahulugan" na pinagkaitan hindi lamang ng mga kasanayan ng isang demokratikong buhay at malayang pag-iisip, kundi pati na rin ng lahat ng mga palatandaan at mga simulain ng kultura, ay nagiging isang palatandaan sa mga lupon ng emigré na pampulitika at artistikong elite. Ang kanyang pagdating ay masyadong nararamdaman ng lahat at ng lahat, ngunit hindi bilang isang pakinabang para sa sarili, ngunit bilang isang abala at maging isang banta sa sariling pag-iral, dahil ang "Tahimik na Dumaloy ang Don" ay hindi lamang isang malalim na pagdududa sa hindi masusugatan ng umiiral na hierarchy ng mga panlipunang kagustuhan at priyoridad, ngunit pati na rin ang kanilang determinadong tunay na rebisyon. At samakatuwid, si Sholokhov ay dapat na tumahimik, o makipag-usap tungkol sa kanya nang kaswal at kaswal, na para bang ito ay isang nakakainis na hadlang, hindi karapat-dapat na pansinin, o, sa wakas, subukang tanggihan ang kanyang hitsura sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang pagkakamali " visual na pagdama” ay hindi ang para kanino natin siya dadalhin, sapagkat kung saan siya nanggaling, hindi siya maaaring naroroon. "... Posible bang asahan ang gayong obra maestra mula sa isang simpleng Cossack na gumugol ng kanyang kabataan sa nayon, at maging sa panahon digmaang sibil”, - isang tiyak na I.S.G. ang nagtanong sa puting liwanag na may kalunos-lunos, hindi nagdududa sa sagot. "Isang pangalawang yunit ng labanan" ng ating trahedya na panahon, sinabi ni Y. Terapiano nang may kumpiyansa ng mutual na responsibilidad tungkol kay Sholokhov.

Noong 1965, si Sholokhov ay ginawaran ng Nobel Prize, ngunit noong Sobyet Russia hindi siya nakatanggap ng pagkilala. Ito ay sinabi na Sholokhov "sa anumang paraan" ay maaaring kumatawan sa Russian intelligentsia, ang mga tao at Russia bago ang "mukha" ng Nobel Committee at ang Foundation. Bukod dito, tulad ng sinabi nila, pandaigdigang komunidad” “Mga Frontier”, may-akda “ Tahimik Don" "nakalakip ang sarili sa kadakilaan at maharlika ng mga mamamayang Ruso" at sa gayon ay "nisiraan ng puri kapwa ang kadakilaan at maharlika nito", at, siyempre, sa kadahilanang ito, ang "modernong Russian intelligentsia" "ay hindi kailanman magpapatawad Kanluraning kultura mga parangal Nobel Prize Sholokhov...”

5. Kultura ng modernong Russia

Ano ang nangyayari sa kultura ngayon, anong mga problema at kahirapan ang nararanasan nito? Sino ang kanyang kaluwalhatian at pagmamalaki? May isang opinyon na "ito ay nasa panahon ng USSR - ang panahon ng kawalan ng kalayaan, mayroon kaming Brodsky - ang nagwagi ng Nobel Prize, mayroong Pasternak, Sholokhov." Sa isang pakikipanayam sa mga mamamahayag ng AIF (No. 6, 2004), ang sikat na direktor ng pelikula na si Andrei Konchalovsky ay nagpahayag ng kanyang opinyon, kabalintunaan at kontrobersyal: "Ang kultura ay hindi Brodsky at Pushkin. Ang kultura ay kung paano ka pumunta sa banyo: Brodsky, Pushkin at iba pa wala silang kinalaman sa malalim na kulturang Ruso - ito ay isang ibabaw lamang, isang manipis na balabal. espirituwal na karanasan sangkatauhan. Ang karanasan ay hindi idinagdag, ngunit nawawala: Ngayon, kahit na ito ay lumitaw dakilang makata, walang makakarinig nito. Tapos na ang papel ng tula. Ngayon, tapos na ang sinehan, nawalan ng prestihiyo ang sining, ang pag-akit nito sa masa.

Halimbawa, hindi ko rin masasabi nang eksakto kung ano ang ipinapahayag ngayon ng ating kulturang Ruso ... Telebisyon, sinehan, panitikan - kung ituturing mo sila bilang kultura, lumalabas na ang mga Ruso ay maaaring ipahayag ang kanilang sarili sa paglalasing, ang tinatawag na "pambansang ideya" , prostitusyon, katiwalian, atbp. At nais kong pag-usapan ang tungkol sa Russia bilang isang mahusay na kapangyarihan sa kultura, tulad ng sa "ginintuang" at "pilak" na mga siglo ng kultura ng Russia.

Bibliograpiya:

1. en.wikipedia.org/wiki/Kultura

2. www.russianculture.ru/fulle.asp?id=11 “Kultura ng Russia. XIX na siglo (1801 - 1914). Panahon: 1801 - 1914"

3. www.countries.ru/library/twenty/general.htm Culturology para sa mga teknikal na unibersidad. Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.

4. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong siglo XIX. Sa 2 tomo - M., 1962.

5. Koshman L.V. Kasaysayan ng kulturang Ruso noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. - M., 1971.

6. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso ng pangalawa kalahati ng XIX sa. - M., 1976.

Berdyaev N. A. Ang kahulugan ng kasaysayan. M., 1990 °C. 166.

Roerich N.K. Kultura at Kabihasnan M., 1994. S. 109.

Nicholas Roerich. Synthesis

Bely Isang Simbolismo bilang isang pananaw sa mundo C 18

Bely Isang Simbolismo bilang isang pananaw sa mundo C 308

Terapiano Y. Paglalakbay sa kalaliman ng gabi // Numbers (Paris). 1934. Blg. 10. S. 210.

Vladimir VASILEV. Mga ilaw sa dilim

Sholokhov sa isipan ng mga intelihente "mula sa kabilang panig"

NOU VPO "Institute ng Pamamahala"

Sangay ng Yaroslavl

Pagsusulit

Sa pamamagitan ng disiplina:

Kasaysayan ng lokal na estado at batas

Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo

Lecturer: Sakulin M.G.

Nakumpleto ng mag-aaral: Golovkina N.S.

Yaroslavl

Panimula

1.1 Edukasyon

1.2 Agham

1.3 Panitikan

1.4 Pagpinta at paglililok

1.5 Arkitektura

1.6 Teatro at musika

2.1 Kaliwanagan

2.2 Agham

2.3 Panitikan

2.4 Pagpinta at arkitektura

2.5 Teatro at musika

Konklusyon

Listahan ng bibliograpiya

Panimula

Kasaysayan ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo. sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ito ang siglo ng walang uliran na pagtaas ng kulturang Ruso. Ito ay noong ika-19 na siglo. Ang kulturang sining ng Russia ay naging isang klasiko, na may halaga ng isang walang kamatayang modelo para sa lahat ng kasunod na henerasyon ng mga tao. Kung sa pag-unlad ng ekonomiya at sosyo-politikal ang Russia ay nahuhuli sa mga advanced na bansa sa Europa, kung gayon sa mga tagumpay sa kultura ay hindi lamang ito nakipagsabayan sa kanila, ngunit sa maraming aspeto ay nalampasan sila. Nag-ambag ang Russia ng mga magagandang gawa ng panitikan, pagpipinta, at musika sa pondong pangkultura ng mundo. Ang mga siyentipikong Ruso ay nakagawa ng mga pambihirang pagtuklas sa agham at teknolohiya.

Ang mga tagumpay ng kulturang Ruso ay tinutukoy ng maraming mga kadahilanan: ang mga pagbabagong-anyo ni Peter the Great, ang panahon ni Catherine ng napaliwanagan na absolutismo, ang pagtatatag ng mas malapit na pakikipag-ugnayan sa Kanlurang Europa. Malaking papel nilalaro ng katotohanan na sa istrukturang pang-ekonomiya at sosyo-politikal ng Russia, dahan-dahan ngunit tuluy-tuloy, nabuo ang mga relasyong kapitalista. Lumitaw ang mga pabrika at halaman. Ang mga lungsod na naging pangunahing mga lungsod ay lumago mga sentrong pangkultura. Tumaas ang populasyon sa lungsod. Ang pangangailangan para sa literate at mga taong may pinag-aralan. espesyal na tungkulin nilalaro ang tagumpay ng mga Ruso sa Digmaang Patriotiko noong 1812, na may malaking epekto sa panitikan, musika, teatro, sining.

Gayunpaman panloob na posisyon pag-unlad ng kultura sa bansa. Ang gobyerno ay sadyang bumagal nang marahas umuunlad na mga proseso, aktibong lumaban laban sa panlipunang pag-iisip sa panitikan, pamamahayag, teatro at pagpipinta. Pinipigilan nito ang isang malawak pampublikong edukasyon. Hindi pinahintulutan ng sistemang pyudal na matamasa ng buong populasyon ang matataas na tagumpay sa kultura. Ang kultura ay nanatiling pribilehiyo ng isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng naghaharing uri. Ang mga kultural na pangangailangan at pangangailangan ng pinakamataas na lipunan ay dayuhan sa mga tao, na bumuo ng kanilang sariling kultural na mga ideya at tradisyon.

Mga layunin term paper:

pag-aralan ang iba't ibang aspeto ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo;

tukuyin ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng kultura;

tukuyin ang impluwensya ng panlipunan, pampulitika, at pang-ekonomiyang mga salik sa kultura at buhay panlipunan.

Ang paksa ng XIX na kultura ay napaka-kaugnay para sa kasalukuyang panahon. naisasagawa ang pag-aaral at pagsasaalang-alang nito mahahalagang katangian impormasyong pang-edukasyon, kultural.

kultura russia petrovsky ekaterininsky

Kabanata 1. Kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo

1.1 Edukasyon

Ang edukasyon ng lipunan ay isa sa mga tagapagpahiwatig ng kultural na estado ng mga tao, ang bansa. Sa pagtatapos ng ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. nabuo ang isang closed estate system ng paliwanag at edukasyon.

Pag-aaral ay hindi ibinigay para sa mga serf. Para sa mga magsasaka ng estado, ang mga paaralang parokyal ay nilikha na may isang taong programa sa pagsasanay. Para sa populasyon ng lunsod na hindi marangal na pinagmulan, ang mga paaralan ng county ay nilikha, para sa mga anak ng mga maharlika - mga gymnasium, ang pagkumpleto nito ay naging posible upang makatanggap ng mas mataas na edukasyon. Para sa mga maharlika, binuksan din ang mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa sekondarya - mga paramilitary cadet school.

Ang sikat na Tsarskoye Selo Lyceum ay naging isang huwarang institusyong pang-edukasyon, ang programa kung saan halos tumutugma sa unibersidad. Maraming mga kilalang pampubliko at pampulitika na pigura at kinatawan ng kulturang Ruso ang nag-aral sa Lyceum (mga makata at manunulat na A.S. Pushkin, V.K. Kuchelbeker, I.I. Pushchin, A.A. Delvig, M.E. Saltykov-Shchedrin, mga diplomat na A. M. Gorchakov at N. K. Girs. Minister of Danilevsky sa hinaharap, A. Edukasyon D. A. Tolstoy, atbp.)

Laganap ang sistema edukasyon sa tahanan, kung saan ang pangunahing pansin ay binayaran sa pag-aaral ng mga banyagang wika, musika, panitikan, pag-instill magandang asal, pagpipinta .

Ang mga pagkakataon para sa pagpapaunlad ng edukasyon ng kababaihan ay nanatiling limitado. Para sa mga maharlikang babae, may ilan mga saradong institusyon(mga paaralan). Ang pinakatanyag ay ang Smolny Institute for Noble Maidens, na binuksan sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-18 siglo. at inilatag ang pundasyon para sa edukasyon ng kababaihan sa Russia. Ayon sa kanyang modelo, nagbukas sila mga institusyon ng kababaihan sa ibang mga lungsod. Ang programa ay dinisenyo para sa 7-8 taon ng pag-aaral at kasama ang aritmetika, kasaysayan, panitikan, wikang banyaga, sayaw, musika, iba't ibang uri Edukasyong Pantahanan at Pangkabuhayan. Sa simula ng ika-19 na siglo sa St. Petersburg at Moscow, nilikha ang mga paaralan para sa mga batang babae ng "ranggo ng punong opisyal". Noong 1930s, maraming mga paaralan ang binuksan para sa mga anak na babae ng mga bantay na sundalo at mga mandaragat mula sa Black Sea. Gayunpaman, ang karamihan sa mga kababaihang Ruso ay pinagkaitan ng pagkakataon na makatanggap ng kahit na pangunahing edukasyon.

Naunawaan ng mga pangunahing pulitiko na ang estado ay nangangailangan ng higit pang mga edukado o hindi bababa sa mga taong marunong bumasa at sumulat, sa parehong oras ay natatakot sila sa malawak na kaliwanagan ng mga tao.

Binuo na unibersidad at mas mataas na edukasyon espesyal na edukasyon. Malaki ang papel ng mga unibersidad sa paghubog ng pambansang pagkakakilanlan at pagtataguyod ng moderno mga nakamit na pang-agham. Mga pampublikong lektura ng mga propesor ng Moscow University sa mga problema ng domestic at Kasaysayan ng Mundo, komersyal at natural na agham. Ang mga lektura sa pangkalahatang kasaysayan ni Propesor T.N. Granovsky, kaayon ng pampublikong kalagayan noong panahong iyon. Ang mas mataas na dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay naghanda ng mga kwalipikadong tauhan para sa karagdagang paggawa ng makabago ng Russia.

Sa kabila ng mga balakid na inilagay ng gobyerno, nagkaroon ng demokratisasyon ng student body. Hinahangad ni Raznochintsy (mga katutubo ng hindi marangal na strata) na makakuha ng mas mataas na edukasyon. Marami sa kanila ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, na muling pinupunan ang mga ranggo ng umuusbong na mga intelihente ng Russia. Kabilang sa mga ito ang makata na si A. Koltsov, publicist N.A. Polevoy, A.V. Si Nikitenko, isang dating serf na binili nang libre at naging kritiko sa panitikan at akademiko ng St. Petersburg Academy of Sciences.

Sa kaibahan sa ika-18 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ensiklopedya ng mga siyentipiko, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimula ang pagkakaiba-iba ng mga agham, ang paglalaan ng independiyenteng mga siyentipikong disiplina(natural at makatao). Kasabay ng paglalim teoretikal na kaalaman lahat mas malaking halaga nakuha mga natuklasang siyentipiko na nagkaroon inilapat na halaga at ipinakilala, kahit dahan-dahan, sa praktikal na buhay.

1.2 Agham

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo nagsimula ang pagkakaiba-iba ng agham, ang paglalaan ng mga independiyenteng disiplinang pang-agham. Kasabay ng pagpapalalim ng teoretikal na kaalaman, ang mga natuklasang siyentipiko, na nagkaroon ng kahalagahan at ipinakilala, kahit na dahan-dahan, sa praktikal na buhay, ay nakakuha ng pagtaas ng kahalagahan.

AT mga likas na agham ah nagkaroon ng pagnanais ng mas malalim na kaalaman sa mga pangunahing batas ng kalikasan. Ang mga natuklasan ni Ya.K. Kaidanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Malaki ang kontribusyon ni Roulier sa direksyong ito. Propesor ng biologist ng Moscow University na si K.F. Ang manibela ay nilikha bago si Charles Darwin teorya ng ebolusyon pag-unlad ng mundo ng hayop. Mathematician N.I. Si Lobachevsky noong 1826, na malayo sa kanyang mga kontemporaryong siyentipiko, ay lumikha ng teorya ng "hindi Euclidean geometry". Idineklara ito ng simbahan na erehe, at kinilala ito ng mga kasamahan bilang tama lamang noong 60s ng ika-19 na siglo.

AT mga inilapat na agham lalo na mahahalagang tuklas ay ginawa sa larangan ng electrical engineering, medisina, biology at mechanics. Physicist B.S. Dinisenyo ni Jacobi noong 1834 ang unang suburban electric motor na pinapagana ng mga galvanic na baterya. Academician V.V. Lumikha si Petrov ng isang bilang ng mga orihinal na pisikal na aparato at inilatag ang pundasyon para sa praktikal na aplikasyon kuryente. P.L. Ginawa ni Schilling ang unang recording electromagnetic telegraph. Mag-ama E.A. at ako. Ang mga Cherepanov ay itinayo sa Urals makina ng singaw at una riles ng tren sa lakas ng singaw. Chemist N.N. Ang Zinin ay bumuo ng isang teknolohiya para sa synthesis ng aniline - organikong bagay ginamit bilang isang fixative ng pintura sa industriya ng tela. Propesor ng Moscow University M.G. pakilala ni Pavlov malaking kontribusyon sa pagbuo ng agrobiology. N.I. Pirogov, kalahok sa pagtatanggol ng Sevastopol sa panahon Digmaang Crimean, sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo ay nagsimulang magsagawa ng mga operasyon sa ilalim ng eter anesthesia, malawakang ginagamit na antiseptiko sa operasyon ng larangan ng militar. Propesor A.M. Ipinakilala ni Filomafitsky ang kasanayan ng paggamit ng mikroskopyo upang pag-aralan ang mga elemento ng dugo at, kasama ang N.I. Gumawa si Pirogov ng isang paraan ng intravenous anesthesia.

Unang Ruso libot sa mundong ekspedisyon ay isinagawa noong 1803-1806. sa ilalim ng utos ng I.F. Krusenstern. Sa dalawang barko na "Nadezhda" at "Neva" ang ekspedisyon ay dumaan mula Kronstadt hanggang Kamchatka at Alaska. Pinag-aralan ang mga isla Karagatang Pasipiko, ang baybayin ng China, Sakhalin Island at ang Kamchatka Peninsula. Mamaya Yu.F. Lisyansky, nang makalabas Mga Isla ng Hawaii sa Alaska, nakolekta ang mayamang heograpikal at etnograpikong materyal tungkol sa mga teritoryong ito. Noong 1811, ang mga mandaragat ng Russia na pinamumunuan ni Kapitan V.M. Sinubukan ni Golovnin ang isang segundo paglalakbay sa mundo, sinuri Mga Isla ng Kurile ngunit nahuli ng mga Hapones. Tatlong taong pananatili sa pagkabihag ni V.M. Ang Golovnin ay ginamit upang mangolekta ng mahalagang data sa Japan, hindi gaanong kilala sa mga Europeo. Noong 1819, isang ekspedisyon ng Russia sa Antarctica ang isinagawa sa dalawang barkong Vostok at Mirny.

Sa isang espesyal na industriya ay tumayo at matagumpay na binuo humanitarian sciences. Ang pagnanais na malaman ang kasaysayan ng Russia bilang isang mahalagang elemento ng pambansang kultura ay tumindi. Ang Society of Russian History and Antiquities ay itinatag sa Moscow University. Nagsimula ang masinsinang paghahanap ng mga monumento Lumang pagsulat ng Ruso. Noong 1800, ang natagpuan sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nai-publish. "The Tale of Igor's Campaign" - isang pambihirang monumento sinaunang panitikang Ruso.

Noong 1818, ang unang 8 volume ng "The History of the Russian State" ni N.M. ay nai-publish. Karamzin. Ang gawaing ito ay nagdulot ng malawak na resonance ng publiko at hindi maliwanag na pagtatasa ng kanyang konserbatibong-monarchist na konsepto.

Gayunpaman, ang "Kasaysayan" ng N.M. Ang Karamzin ay isang malaking tagumpay at paulit-ulit na muling na-print. Nag-ambag ito sa karagdagang paggising ng karagdagang interes sa kaalaman sa kasaysayan. Sa ilalim ng impluwensya ng Karamzin ay nilikha " Mga kaisipang pangkasaysayan" K.F. Ryleev, ang trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, mga dramatikong gawa A.K. Tolstoy, mga nobelang pangkasaysayan I.I. Lazhenchikova at N.V. Puppeteer.

Ang mga gawa ng mga mananalaysay na si K.D. Kavelina, N.A. Polevoy, T.N. Granovsky, M.P. Pogodin. Noong huling bahagi ng 1940s, sinimulan niya ang kanyang mga aktibidad sa pananaliksik coryphaeus ng agham pangkasaysayan ng Russia S.M. Solovyov, na sumulat ng 29-volume na "History of Russia" at marami pang ibang gawa iba't ibang problema pambansang kasaysayan.

mahalagang gawain Ang pagbuo ng kultura ay ang pagbuo ng mga patakaran at pamantayan ng pampanitikan at kolokyal na wika ng Russia. Ito ay partikular na kahalagahan dahil sa ang katunayan na ang mga maharlika ay hinamak ang wikang Ruso, marami sa kanila ay hindi maaaring magsulat ng isang linya sa Russian, hindi nagbasa. sariling wika. Ang ilang mga siyentipiko ay nagtaguyod ng paglilibing ng mga archaism na katangian ng ika-18 siglo. at sa pangkalahatan para sa panahon ng klasisismo. Ang ilan ay wastong nagprotesta laban sa pagiging alipin sa Kanluran, ang panggagaya sa mga dayuhang modelo at ang paggamit ng marami. mga salitang banyaga(pangunahin ang Pranses) sa wikang pampanitikan ng Russia.

Pinakamahalaga Upang malutas ang problemang ito, ang paglikha ng isang verbal faculty sa Moscow University at ang mga aktibidad ng Society of Lovers of Russian Literature ay nagkaroon.

Ang pag-unlad ng mga pundasyon ng wikang pampanitikan ng Russia ay sa wakas ay nakumpleto sa gawain ng mga manunulat na si N.M. Karamzin, M.Yu. Lermontov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol at iba pa. Publicist N.I. Sumulat si Grech ng "Practical Russian Grammar", kung saan siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences.

1.3 Panitikan

Umunlad ito sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. umabot sa panitikan. Siya ang tinukoy sa oras na ito bilang "ginintuang edad" ng kulturang Ruso. Sinasalamin ng panitikan ang masalimuot na prosesong sosyo-politikal noong panahong iyon. Ang mga manunulat ay naiiba sa kanilang mga paniniwala at mithiin. Nagkaroon din ng iba't ibang istilong pampanitikan at masining kung saan nabuo ang magkasalungat na agos. Sa oras na ito, maraming mga pangunahing prinsipyo ang pinagtibay sa panitikang Ruso na nagpasiya nito. karagdagang pag-unlad Mga Keyword: nasyonalidad, mataas na humanistic ideals, pagkamamamayan at isang pakiramdam ng pambansang pagkakakilanlan, pagkamakabayan, ang paghahanap para sa panlipunang hustisya. Ang panitikang Ruso noon isang mahalagang kasangkapan pag-unlad ng kaisipang panlipunan.

Sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo. Ang klasiko ay nagbigay daan sa sentimentalismo. Sa dulo ng kanyang malikhaing paraan Pumunta si G.R. sa direksyong ito. Derzhavin. Ang pangunahing representasyon ng sentimentalismo ng Russia ay ang manunulat at mananalaysay na si N.M. Karamzin (kuwento " Kawawang Lisa" at iba pa.)

Ang Digmaan ng 1812 ay nagbigay-buhay sa Romantisismo. Ito istilong pampanitikan ay laganap sa Russia, sa iba pa mga bansang Europeo. Mayroong dalawang agos sa romantikong Ruso. V.A. Si Zhukovsky ay itinuturing na isang kinatawan ng "salon" romanticism. Sa kanyang mga ballad, muli niyang nilikha ang mundo ng mga paniniwala at mistisismo, mga alamat ng chivalric na malayo sa katotohanan. Ang mga sibil na pathos, ang tunay na pagkamakabayan ay katangian ng isa pang kalakaran sa romantikismo, na nauugnay sa mga pangalan ng mga makata at manunulat ng mga Decembrist: K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky. Nanawagan sila para sa isang pakikibaka laban sa autokratikong-serf order, itinaguyod ang mga mithiin ng kalayaan at paglilingkod sa Inang Bayan. Sa kanyang maagang trabaho A.S. Pushkin at M.Yu. Pinuno ni Lermontov ang romanticism ng pinakamataas masining na nilalaman.

Ang malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng panitikang Ruso ay ang aktibidad ng "makapal" na mga magasin na Sovremennik at Otechestvennye Zapiski. Sa mga pahina ng mga magasing ito, isang bagong kababalaghan ang lumitaw para sa Russia - kritisismong pampanitikan. Naging sentro ang mga magasin mga samahang pampanitikan, at mga tagapagsalita para sa iba't ibang socio-political na pananaw. Sinasalamin nila hindi lamang ang kontrobersyang pampanitikan, kundi pati na rin pakikibaka ng publiko.

Ang pag-unlad ng panitikan ay naganap sa mahirap na kalagayang sosyo-politikal. Ang mga paghihigpit sa censorship ay mahigpit na ipinatupad, kung minsan ay umaabot sa sukdulan. Ang mga gawa ng mga manunulat ay ginutay-gutay. Pinagmulta at isinara ang mga magazine. Ang censor ay pinarusahan, na napalampas ang paglalathala ng "Eugene Onegin" sa mala-tula na paglalarawan ng A.S. Pushkin ng pagpasok ni Tatyana sa Moscow ang linya na "... At mga kawan ng jackdaws sa mga krus." Nakita ito ng mga gendarme at pari bilang isang insulto sa simbahan.

1.4 Pagpinta at paglililok

Sa sining ng sining ng Russia, pati na rin sa panitikan, ang romantikismo at pagiging totoo ay pinagtibay. opisyal na referral nagkaroon ng akademikong klasisismo sa pagpipinta. Ang Academy of Arts ay naging isang konserbatibo at hindi gumagalaw na institusyon, na humahadlang sa anumang mga pagtatangka sa malikhaing kalayaan. Ang pangunahing prinsipyo nito ay mahigpit na pagsunod sa mga canon ng klasisismo, ang pamamayani ng mga relihiyosong tema, mga paksang biblikal at mitolohiya.

Ang isang kilalang kinatawan ng romantikismo sa Russia ay si O.A. Kiprensky, na ang mga brush ay kabilang sa mga magagandang larawan ng V.A. Zhukovsky at A.S. Pushkin. Larawan ng A.S. Pushkin - bata, pinapaypayan ng pampulitikang kaluwalhatian - ay isa sa pinakamahusay na mga nilalang romantikong imahe. Ang isa pang artist, V.A., ay nagtrabaho sa parehong genre. Tropinin. Nagpinta rin siya ng portrait ng A.S. Pushkin, ngunit sa isang makatotohanang paraan. Bago lumabas na matalino ang manonood karanasan sa buhay, hindi naman masayang tao.

Ang impluwensya ng romantisismo ay naranasan ni K.P. Bryullov. Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii", na isinulat, tila, sa mga tradisyon ng klasisismo, ay nagpahayag ng inaasahan ng mga artista sa mga pagbabago sa lipunan, paparating na pangunahing mga kaganapang pampulitika.

Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng Russia ay inookupahan ng gawain ng A.A. Ivanova. Ang kanyang pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ay naging isang kaganapan sa sining ng mundo. Ang napakagandang larawan, na nilikha sa loob ng 20 taon, ay patuloy na nagpapasigla sa maraming henerasyon ng mga manonood.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo Kasama sa pagpipinta ng Russia ang pang-araw-araw na balangkas, na isa sa mga unang tinutugunan ni A.G. Venetsianov. Ang kanyang mga kuwadro na "Sa maaararong lupain", "Zakharka", "Umaga ng may-ari ng lupa" ay nakatuon sa ordinaryong mga tao, ang mga espirituwal na sinulid ay konektado sa buhay at paraan ng pamumuhay ng mga tao. Ang kahalili ng tradisyon ni A.G. Si Venetsianov ay P.A. Fedotov. Ang kanyang mga canvases ay hindi lamang makatotohanan, ngunit puno rin ng satirical na nilalaman, na naglalantad sa komersyal na moralidad, buhay at kaugalian ng mga piling tao ng lipunan ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", atbp.). Tamang inihambing ng mga kontemporaryo ang P.A. Fedotov sa pagpipinta kasama ang N.V. Gogol sa panitikan.

Sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo. nagkaroon ng pagtaas sa monumental na iskultura ng Russia. P.A. Itinayo ni Martos ang unang monumento sa Moscow - sa Minin at Pozharsky sa Red Square. Ayon sa proyekto ng Montferrand, isang 47-meter column ang itinayo sa Palace Square sa harap ng palasyo ng taglamig bilang isang monumento kay Alexander I at isang monumento bilang parangal sa tagumpay sa digmaan noong 1812 B.I. Gumawa si Orlovsky ng mga monumento sa M.I. Kutuzov at M.B. Barclay de Tolly sa Petersburg. I.P. Dinisenyo ni Vitali ang mga fountain sculpture sa Theater Square sa Moscow. PC. Nagtayo si Klodt ng apat na pangkat ng eskultura ng mga mangangabayo sa Tulay ng Anichkov at isang estatwa ni Nicholas I sa Equestrian sa St. Petersburg. F.P. Gumawa si Tolstoy ng isang serye ng mga kahanga-hangang bas-relief at medalya na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812.

1.5 Arkitektura

Ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. nauugnay sa mga tradisyon ng huli na klasiko. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng malaki at kumpletong ensembles.

Ito ay lalo na kitang-kita sa St. Petersburg, kung saan ang buong mga daan at quarter ay nabuo, na kapansin-pansin sa kanilang pagkakaisa at pagkakaisa. Ang gusali ng Admiralty ay itinayo ayon sa proyekto ng A.D. Zakharov. Mula sa Admiralty, kumalat ang mga sinag ng St. Petersburg avenues. Nakuha ng Nevsky Prospekt ang isang kumpletong hitsura pagkatapos ng pagtatayo ng A.N. Voronikhin ng Kazan Cathedral. Dinisenyo ni Montferrand Saint Isaac's Cathedral- karamihan malaking gusali Russia noong panahong iyon. Ito ay sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Petersburg ay naging isang tunay na obra maestra ng arkitektura ng mundo.

Ang Moscow, na nasunog noong 1812, ay itinayong muli ayon sa mga tradisyon ng klasisismo, ngunit sa mas maliit na sukat kaysa sa St. Petersburg. malapitan ensemble ng arkitektura naging Manezhnaya Square kasama ang mga gusali ng Unibersidad, ang Manezh at ang Alexander Garden sa ilalim ng mga pader ng Kremlin. maringal na gusali Ang arena ay itinayo upang salubungin ang mga tropang Ruso na pabalik kampanyang dayuhan 1813-1815 Ang hardin ay inilatag sa site ng marumi at maputik na ilog Neglinka, ang tubig na kung saan ay nakapaloob sa mga espesyal na tubo na kinuha sa ilalim ng lupa. Ang Cathedral of Christ the Savior ay itinatag sa pampang ng Moskva River. Ito ay ipinaglihi bilang isang simbolo ng pagpapalaya mula sa pagsalakay ng Pransya noong 1812 at ang tagumpay ng mga sandata ng Russia. Maraming shopping arcade at tindahan ang matatagpuan sa Red Square. Ang Tverskaya Street ay na-frame ng mga halamanan at halamanan. Sa likod ng Tverskaya Zastava (sa lugar ng kasalukuyan istasyon ng tren ng Belorussky) nag-unat ng isang malaking patlang na inangkop para sa pangangaso ng mga liyebre.

Gayahin ang parehong kabisera, ang mga bayan ng probinsiya ay nabago rin. Ang Nikolsky Cossack Cathedral ay itinayo sa Omsk ayon sa proyekto ni Stasov. Sa Odessa, ayon sa proyekto ng A.I. Gumawa si Melnikov ng isang grupo ng Primorsky Boulevard na may mga kalahating bilog na gusali na nakaharap sa dagat.

Sa pagtatapos ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang krisis ng klasisismo ay nagsimulang magpakita mismo sa arkitektura. Pagod na ang mga kontemporaryo sa kanyang mahigpit na anyo. Nagkaroon ito ng deterrent effect sa pag-unlad ng civil engineering. Ang "Russian-Byzantine style", na may maliit na koneksyon sa mga pambansang tradisyon sa pagpaplano ng bayan, ay naging laganap.

1.6 Teatro at musika

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo nabuhay muli sa Russia buhay teatro. Nagkaroon ng iba't ibang uri ng mga teatro. Laganap pa rin ang mga serf theater na kabilang sa mga aristokratikong pamilya ng Russia (Sheremetevs, Apraksins, Yusupovs, at iba pa). Mayroong ilang mga teatro ng estado (Alexandrinsky at Mariinsky sa St. Petersburg, Bolshoi at Maly sa Moscow). Nasa ilalim sila ng maliit na pag-aalaga ng gobyerno, na patuloy na nakakasagabal sa repertoire, pagpili ng mga aktor at iba pang aspeto ng kanilang mga aktibidad. Ito ay lubos na nakahadlang sa pagkamalikhain sa teatro. Lumitaw din ang mga pribadong sinehan, na walang katapusang pinapayagan, pagkatapos ay ipinagbawal ng mga awtoridad.

Ang teatro ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng parehong mga uso tulad ng panitikan. Sa loob nito sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. pinangungunahan ng klasisismo at sentimentalismo. Sa diwa ng klasisismo, ang mga makasaysayang trahedya ng V.A. Ozerov ("Oedipus sa Athens", "Dmitry Donskoy"). Itinatanghal sa entablado ang mga romantikong dula ng mga Ruso at dayuhang may-akda. Ang mga dula nina F. Schiller, W. Shakespeare at iba pa ay nilalaro. Sa mga Ruso na may-akda, N.V. Isang puppeteer na nagsulat ng maraming makasaysayang dula ("The Hand of the Most High Fatherland Saved", atbp.). Ang opera at ballet ay pinangungunahan ng mga paaralang Italyano at Pranses. Noong 30-40s ng ika-19 na siglo. ang impluwensya ng panitikang Ruso sa theatrical repertoire ay tumaas, kung saan ang mga makatotohanang tradisyon ay nagsimulang igiit ang kanilang sarili. pangunahing kaganapan pampubliko kultural na buhay Sinimulan ng Russia na itanghal ang dula ni N.V. "Inspektor" ni Gogol.

Sa Russia, isang pambansa paaralan ng teatro na nagpalaki ng maraming mahuhusay na artista.

Ang musikang Ruso ay nakatanggap ng sarili nitong pag-unlad. Ang mga kompositor ay hindi naghangad na humiram mula sa Aleman, Italyano at mga paaralang Pranses, hinanap sariling paraan musikal na pagpapahayag ng sarili. Kumbinasyon katutubong motibo na may romanticism na humantong sa paglitaw ng Russian romance - isang espesyal na iba't-ibang genre ng musika. Mga Romansa ni A.A. Alyabyeva "Nightingale", A.E. Varlamov "Red Sundress", A.L. Gurileva "Mother Dove" ay sikat ngayon.

Ang isang natatanging kompositor ng panahong iyon ay si M.I. Glinka, na lumikha ng isang bilang ng mga pangunahing musikal na gawa. Opera "Buhay para sa Tsar" N.V. Kukolnik, "Ruslan at Lyudmila" ni A.S. Inilatag ni Pushkin ang mga pundasyon ng opera ng Russia pambansang sining. M.I. Sumulat si Glinka ng maraming romansa batay sa mga tula ng mga sikat na makatang Ruso. Ang pinakasikat ay ang kanyang pag-iibigan "Naaalala ko kahanga-hangang sandali"sa mga taludtod ng A.S. Pushkin. Si A.S. Dargomyzhsky ay isang kahanga-hangang kompositor, na matapang na nagpakilala mga gawang musikal mga kwento mula sa araw-araw na buhay at mga awiting bayan. Ang pinakatanyag ay ang kanyang opera na "Mermaid", na masigasig na tinanggap ng publiko.

Kaya, ang pinaka-kahanga-hangang tagumpay ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. nakamit sa larangan ng kultura. Kasama sa pondo ng mundo magpakailanman ang mga gawa ng maraming manunulat at makata, artista, eskultor, arkitekto at kompositor ng Russia. Ang proseso ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia at, sa pangkalahatan, ang pagbuo ng isang pambansang kultura ay nakumpleto. Ang mga tradisyong itinatag sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay umunlad at dumami sa mga sumunod na panahon.

Kabanata 2. Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

2.1 Kaliwanagan

Literal na kailangan ang literacy sa post-reform Russia sa bawat pagliko; ito ay kinakailangan para sa isang hurado at isang recruit sa hukbo, isang magsasaka na pumunta sa isang pabrika o kalakalan. Samakatuwid, ang kaliwanagan ng mga tao ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong pagkatapos ng 1861: noong 60s 6% lamang ng populasyon ang nakakabasa, noong 1897 - 21%. Sa Russia, tatlong pangunahing uri ng elementarya ang nabuo: estado, zemstvo at parochial. Sa mga paaralan ng simbahan itinuro nila una sa lahat ang batas ng Diyos, pag-awit sa simbahan at Slavonic ng simbahan; ang mga sekular na asignatura ay itinuro nang mas malawak sa mga paaralang ministeryal at zemstvo. Malaking kontribusyon sa pag-unlad paaralan sa kanayunan ipinakilala ang asetisismo ng zemstvo intelligentsia. Kung saan walang estado, o zemstvo, o mga paaralan ng simbahan, pinagsama-sama ng mga magsasaka ang kanilang pera upang magsimula ng kanilang sariling "mga paaralan ng literacy." Nakatulong sa pagtuturo sa mga matatanda Mga paaralang pang-Linggo.

Dami paaralang primarya tumaas ng 17 beses - noong 1896 mayroong humigit-kumulang 79 libo sa kanila na may 3800 libong mga mag-aaral. Gayunpaman, ang bilang ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa Russia ay malayo sa pagtugon sa mga pangangailangan ng panahon. Dalawang katlo ng mga bata edad ng paaralan nanatili sa labas ng paaralan. Ang dahilan nito ay ang kakulangan ng pondong inilaan para sa edukasyon, at ang tunggalian sa pagitan ng sekular at simbahang mga paaralan.

Nabuo din ang sekundaryang edukasyon: ibinigay ito mga klasikal na gymnasium, kung saan ang diin ay nasa makataong paksa at sinaunang mga wika, at mga tunay na gymnasium - ang natural at eksaktong mga agham ay itinuro nang mas malawak sa kanila. Bumangon ang mga gymnasium ng kababaihan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Russia mayroong humigit-kumulang 600 lalaki na sekundarya institusyong pang-edukasyon na may 150 libong mag-aaral at humigit-kumulang 200 sekundaryang paaralan ng kababaihan na may 75 libong mag-aaral.

Pinahusay na mas mataas na edukasyon. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. isang bilang ng mga bagong unibersidad ay itinatag - Warsaw, Novorossiysk, Tomsk; ngunit higit na pansin ay ibinigay sa mga espesyal na mas mataas na institusyong pang-edukasyon - mayroong mga 30 sa kanila. Ang mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan ay lumitaw. Sa panahon ng post-reform, ang bilang ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay higit sa apat na beses (mula 14 hanggang 63), na may humigit-kumulang 30,000 mga mag-aaral na naka-enroll.

Ang kaliwanagan sa Russia ay palaging malapit na konektado sa pulitika at nakasalalay sa pangkalahatang kurso ng estado. Noong 60s noong mataas na paaralan ibinigay ang awtonomiya mataas na paaralan binuksan para sa lahat ng mga klase, ang mga paaralang militar at relihiyon ay lumalapit sa mga sibil, sa pangunahing edukasyon magkakasamang nabubuhay ang mga paaralan iba't ibang uri. Noong dekada 1980, pinalakas ang pangangasiwa ng pamahalaan sa edukasyon, pinalakas ang mga prinsipyo ng klase, pinalakas ang paghihiwalay ng mga paaralang militar at relihiyon; access ng kababaihan sa mataas na edukasyon ay mahirap, sa elementarya, binigyang-diin mga paaralang simbahan.

Ang bilang ng mga pampublikong silid sa pagbabasa ay lumago sa kalahating siglo mula noon reporma ng magsasaka higit sa 3 beses (mula 280 hanggang 862). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ang Historical Museum, ang Polytechnic Museum, Tretyakov Gallery at Rumyantsev Library, Russian Museum.

2.2 Agham

Ang pag-unlad ng edukasyon ay lumikha ng batayan para sa pag-unlad ng agham. Ang mga pag-aaral ng mathematician na si P.L. Chebyshev, mga physicist na si A.G. Stoletov at P.N. Lebedev. Ang mag-aaral ni Chebyshev na si S.V. Si Kovalevskaya ay naging unang babaeng kaukulang miyembro ng Academy of Sciences. Ang dakilang pagtuklas ay pana-panahong batas mga elemento ng kemikal, na binuo noong 1869 ni D.I. Mendeleev. A.M. Nagsagawa si Butlerov ng malalim na pananaliksik sa larangan organikong kimika; mas mataas aktibidad ng nerbiyos hayop at tao ay pinag-aralan ni I.M. Sechenov at I.P. Pavlov.

Malaking pag-unlad ang nagawa sa heograpikal na pananaliksik: N.M. Nag-aral si Przhevalsky Gitnang Asya, N.N. Miklouho-Maclay - Oceania. Ang panahon pagkatapos ng reporma ay minarkahan ng ilang teknikal na pagtuklas: P.N. Yablochkov at A.N. Dinisenyo ng Lodygin ang mga electric lamp, A.S. Popov - tatanggap ng radyo. Noong 1980s, itinayo ang unang planta ng kuryente sa Russia.

Ang makikinang na mga tagumpay ng eksakto at natural na agham ay nagpalakas sa kulto ng katwiran at eksaktong kaalaman sa mga intelihente. Maraming kilalang siyentipikong Ruso ang mga ateista at materyalista. Si Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev ay sumunod sa materyalistikong pananaw sa pilosopiya at sosyolohiya. Ibang posisyon ang kinuha ng mga positivist. Ang Positivism ay ang pinakasikat na kalakaran sa pilosopikal sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Maraming mga liberal ang mga positivista, kabilang ang K.D. Kavelin, kilala sa kanyang mga gawain sa pilosopiya at sikolohiya. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang Ruso ay tumaas sa isang malaking taas agham pangkasaysayan. Ang dakilang mananalaysay na si S.M. Nilikha ni Solovyov ang pangunahing "Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon" sa 29 na volume. Kasunod ng mga pananaw ni Hegel, inilarawan niya ang pag-unlad ng Russia bilang isang organiko, sa loob natural na proseso, na nagmumula sa pakikibaka ng mga magkasalungat - isang malikhaing prinsipyo ng estado at mapanirang anti-estado na mga tendensya (mga sikat na kaguluhan, mga freemen ng Cossack, atbp.).

2.3 Panitikan

Ang literatura ng post-reform era ay nagdala katanyagan sa mundo kulturang Ruso. Ang mga panlipunang pag-igting sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang napakalaking sikolohikal na labis na karga na naranasan ng isang tao sa panahon ng magulong pagbabago, ay nagpilit sa mga dakilang manunulat na ipahayag at lutasin ang pinakamalalim na mga katanungan - tungkol sa kalikasan ng tao, mabuti at masama, ang kahulugan ng buhay, ang kakanyahan ng pagiging. Ito ay malinaw na sinasalamin sa mga nobela ng F.M. Dostoevsky - "Krimen at Parusa", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" - at L.N. Tolstoy - "Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Linggo".

Ang pagiging totoo ba ay isang kapansin-pansing katangian ng panitikan pagkatapos ng reporma? ang pagnanais na ilarawan ang "katotohanan ng buhay", ang pagtuligsa sa mga bisyo sa lipunan, demokrasya, ang paghahangad para sa rapprochement sa mga tao. Ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa tula ng N.A. Nekrasov at satires M.E. Saltykov-Shchedrin. Ang iba pang pananaw ay ipinagtanggol ng liriko na si A.A. Fet, na naniniwala na ang sining ay hindi dapat direktang makagambala sa katotohanan, ngunit dapat sumasalamin walang hanggang mga tema at maglingkod sa kagandahan. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga tagasuporta ng teorya ng tinatawag na " puro sining"at ang sining sibil ay naging isa sa pangunahing paksa mga talakayang pampanitikan ng mga unang taon pagkatapos ng reporma. Sa kurso ng pakikibaka na ito, ang kulto ng panlipunan, civic art ay itinatag ang sarili nito sa mahabang panahon sa panitikang Ruso.

2.4 Pagpinta at arkitektura

Ang demokratikong-makatotohanang diwa ng dekada 60 ay nakaimpluwensya sa sining nang may partikular na puwersa. Sa pagpipinta, kinakatawan siya ng paggalaw ng "Wanderers", sa musika - ng bilog na "Mighty Handful", sa teatro - ng dramaturgy ng A.N. Ostrovsky.

isang maliwanag na kababalaghan Ang mga Wanderers ay satirical, accusatory pictures ni V.G. Perov - "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan para sa Pasko ng Pagkabuhay", "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi". Master portrait painting ay I.N. Kramskoy - "L. Tolstoy", "Nekrasov". SA. Nilikha ni Yaroshenko ang mga larawan ng mga batang raznochintsev na intelektwal (mga kuwadro na "Mag-aaral", "Cursist").

Ang tuktok ng pagpipinta ng Russia ay ang mga canvases ng I.E. Repin (1844 - 1930), kung saan ang mga pangunahing direksyon ng paglalakbay ay pinagsama - mga kaisipan tungkol sa mga tao ("Barge haulers on the Volga"), interes sa kasaysayan ("Ivan the Terrible and his son Ivan", "Cossacks write a sulat sa Turkish Sultan"), ang tema ng rebolusyon ("Pagtanggi sa pag-amin", "Pag-aresto sa propagandista").

Nagsimula ang paghahanap sa arkitektura pambansang istilo, ginamit ang mga elemento ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Noong 80-90s, ang kursong ito ay hinikayat ng mga awtoridad - isang halimbawa ay ang Church of the Resurrection of Christ (ang Tagapagligtas sa Dugo na Dugo) sa St. Petersburg, na itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto A.A. Parlanda sa lugar ng pagkamatay ni Alexander II. Ang mga gusali ay itinayo sa "neo-Russian style" Museo ng Kasaysayan sa Moscow (architect V.O. Sherwood), ang Upper Trading Rows - ngayon ay ang Gumma building (A.N. Pomerantsev), ang gusali ng Moscow City Duma (D.N. Chichagov).

2.5 Teatro at musika

Sa pagbuo ng teatro malaking papel gumanap bilang coryphaeus ng Russian dramaturgy A.N. Ostrovsky: halos tatlong dekada, ang kanyang mga bagong dula ay itinanghal bawat taon. Hinampas niya ang mga bisyo sa lipunan, ang mga kaugalian ng "madilim na kaharian". Pagkamalikhain Ostrovsky ay inextricably nauugnay sa Maly Theater sa Moscow. Mga mahuhusay na aktor na ginampanan ni P.M. Sadovsky, A.P. Lensky, M.N. Yermolov. Namumukod-tangi rin ang Alexandria Theater sa St. Petersburg. Ang Opera at ballet ay ipinakita, una sa lahat, ng St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi Theaters. Ang teatro ay binuo sa mga probinsya, pribado at " mga teatro ng bayan".

Malaking hakbang ang nagawa sa musika. Ang paaralan ng pambansang musika ng Russia, na itinatag ni M.I. Glinka. Ang mga tradisyon nito ay ipinagpatuloy ng mga kompositor na N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui. Lumikha sila ng mga symphony at opera gamit ang mga folk melodies, mga plot mula sa kasaysayan at panitikan ng Russia ("Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at "Sadko" ni Rimsky-Korsakov). Binuksan ang unang conservatories ng Russia sa St. Petersburg (1862) at Moscow (1866).

Konklusyon

Ang Russia ay umalis mula sa kultural na paghihiwalay hanggang sa pagsasama sa kulturang Europeo.

Para sa karamihan ng populasyon ng bansa - ang mga magsasaka, mga naninirahan sa lunsod, mga mangangalakal, artisan, klero - isang bago na sumipsip ng mga katas European enlightenment nanatiling dayuhan ang kultura. Ang mga tao ay patuloy na namumuhay ayon sa mga lumang paniniwala at kaugalian, hindi sila naantig ng kaliwanagan. Kung sa XIX na siglo sa mataas na lipunan, ang edukasyon sa unibersidad ay naging prestihiyoso at ang talento ng isang siyentipiko, manunulat, artista, kompositor, artista ay nagsimulang mag-utos ng paggalang anuman ang panlipunang pinagmulan ng isang tao, pagkatapos ay nakita ng mga karaniwang tao sa gawaing pangkaisipan"panginoon masaya", entertainment mula sa katamaran at tumingin sa mga intelligentsia "bilang isang dayuhan na lahi" (Berdyaev).

Nagkaroon ng agwat sa pagitan ng luma at bagong kultura. Ganyan ang presyo na binayaran ng Russia para sa mabilis na pagliko sa makasaysayang landas nito at ang paraan sa labas ng kultural na paghihiwalay. Ang makasaysayang kalooban ni Peter I at ng kanyang mga tagasunod ay nakapasok sa Russia sa pagliko na ito, ngunit hindi ito sapat upang patayin ang puwersa ng kultural na pagkawalang-galaw na nangingibabaw sa mga tao. Hindi kinaya ng kultura ang sitwasyong nilikha sa pagkakataong ito. panloob na stress at dispersed sa seams, na hanggang pagkatapos ay konektado nito iba't ibang mga guises - folk at lordly, rural at urban, relihiyon at sekular, "lupa" at "napaliwanagan". Ang lumang, pre-Petrine na uri ng kultura ay nagpapanatili ng katutubong, kanayunan, relihiyoso, "lupa" na pag-iral. Bukod dito, na tinanggihan ang lahat ng mga dayuhang pagbabago, siya ay umatras at nagyelo sa loob ng mahabang panahon sa halos hindi nagbabagong anyo ng kulturang etniko ng Russia.

Listahan ng bibliograpiya

1. Balakina T.I. Kasaysayan ng kulturang Ruso. - M., 2004. - p.95-98

Gregoriev A.A., Fedorova V.I. Kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. - Krasnoyarsk: KSPU, 2002. - p.104-106

Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Kasaysayan ng kulturang Ruso. - Moscow, 2000. - p.63-64

Milyukov P.N. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso. - M., 2003. - p.15-19.

Orlov A.S., Polunov A.Yu. Manwal sa kasaysayan ng Fatherland. - M., 2004. - p.27

Orlov A.S., Tereshchenko Yu.A. Mga pangunahing kaalaman sa kurso ng kasaysayan ng Russia. - M.: Prostor, 2002. - p.119-120

Pavlova G.E. Organisasyon ng agham sa Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. - M., 2003. - p.65-70

Poznansky V.V. Mga sanaysay sa kulturang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. - M., 1999. p. - labing-apat

Selvanyuk M.I., Gladkaya E.A., Podgayko E.A. Kasaysayan ng Russia 100 sagot sa pagsusulit. - M. - Rostov-on-Don: "Marso", 2003. p.77

Shulgin V.S., Koshman L.V. Kultura ng Russia 19-20 V.M., 2005. p.171-182

Order ng trabaho

Tutulungan ka ng aming mga eksperto na magsulat ng isang papel na may mandatoryong tseke para sa pagiging natatangi sa sistemang Antiplagiarism
Magsumite ng isang application kasama ang mga kinakailangan ngayon upang malaman ang gastos at posibilidad ng pagsulat.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang orihinal na kultura sa Russia (sa lahat ng larangan), na naging kapantay ng kultura ng pinaka-kultura. maunlad na bansa Europa. Ang Digmaan ng 1812 ay nagkaroon ng epekto hindi lamang sa politika at ekonomiya. Pagkatapos ng digmaan, nagsimulang magbago ang lipunan, nagsimulang magbago ang mga tao. Sa oras na ito, ang kultura ng Russia ay hindi na nakasentro sa mag-aaral, tulad ng nangyari sa maraming aspeto noong nakaraang siglo.

Sa arkitektura, napanatili ng klasisismo ang posisyon nito na may malapit na pansin sa sinaunang pamana bilang pamantayan para sa isang perpektong modelo. Ang St. Petersburg ay walang alinlangan na naging kabisera ng klasiko ng Russia. Sa arkitektura, napanatili ng klasisismo ang posisyon nito na may malapit na pansin sa sinaunang pamana bilang pamantayan para sa isang perpektong modelo. Ang St. Petersburg ay walang alinlangan na naging kabisera ng klasiko ng Russia.

Gg - ang bagong gusali ng Admiralty (dinisenyo ni A. D. Zakharov) gg - Alexander Column noong parisukat ng palasyo(O. Montferrand)

Gg. - ang gusali ng Kazan Cathedral (A. N. Voronikhin) - ang gusali ay itinayo sa modelo ng St. Peter's in Rome ni Michelangelo. St. Isaac's Cathedral (O. Montferrand)

Ayon sa proyekto ng natitirang arkitekto O. I. Bove () noong 1814, muling itinayo ang Red Square.

Orest Adamovich Kiprensky () Vasily Andreevich Tropinin () Pavel Andreevich Fedotov ()

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagbuo pambansang teatro. Ang teatro ay nagiging panlipunang kababalaghan, lumitaw modernong mga sinehan. Sa unang kalahati ng siglo XIX. Si V. N. Asenkova ay sumikat sa entablado ng Alexandrinsky Theatre. V. A. Karotigin M. S. Shchepkin.

Konklusyon: Ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay isang panahon ng pag-unlad ng kultura sa Russia. Ang Digmaang Patriotiko ay nagbigay ng isang malakas na puwersa sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan ng Russia, mayroong isang pagliko edukadong lipunan sa mga tao - kapwa sa mga problema nito at sa buhay na espirituwal na pamana. Sa isang malaking lawak, ang kultura ay nakakakuha ng isang binibigkas na pambansang kulay, ito ay nagiging tiyak na "Russian".

Sa kalagitnaan ng 50s. nagsimula ang social upsurge, na humantong sa mga pagbabago sa kultural na buhay ng bansa. Ang pagpapanatili ng autokrasya, ang hindi pagkakumpleto ng mga reporma ay nagdulot ng pagkakahati sa mga intelihente. Mga kinatawan ng agham, kultura at advanced mga estadista kailangang tukuyin ang kanilang saloobin sa mga pagbabagong nagaganap sa lipunan.Sa kulturang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. tatlong pangunahing agos ang nakikilala: konserbatibo, demokratiko at liberal. Mga kinatawan ng mga konserbatibo - V.P. Botkin, A.V. Druzhinin, P.V. Annenkov, A.N. Maikov, A.A. "At" Pag-uusap sa bahay ". Mga Demokratiko (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, N.A. , na tumayo sa mga posisyon ng realismo, ay nagsalita sa mga magasin" salitang Ruso"at" Domestic Notes ". Tolstoy ("Warrior and Peace", "Anna Karenina", atbp.), F.M. Dostoevsky ("Krimen at Parusa", "Idiot", atbp.), N.G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin", N.A. Nekrasov "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia", I.A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev " Noble Nest", A.P. Chekhov "Steppe", "Seagull", V.I. Dal " Diksyunaryo". A.I. Kuprin "The First Debut", M. Gorky "Makar Chudra". Ang mga rebolusyonaryong pagbabago ay naganap sa pagpipinta. Sa inisyatiba ng I.N. escort", "Barge Haulers on the Volga"), M.E. Makovsky ("Condemned", "Prisoner", N.A. Yaroshenko ("Estudyante") at iba pa. masining na buhay Russia. malaking atensyon mga artista na nakatuon sa magsasaka: E.I. Repin "The Religious Procession in the Kursk Village", G.T. Myasoedov "Mowers". Sa makasaysayang genre makabuluhang mga gawa nilikha ni V.I. Surikov "Morning of the Streltsy Execution", V.G. Perov "Pugachev's Court", I.E. Repin "Stenka Razin", V.M. Vasnetsov "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible". Nagpresenta ang mga pintor kawili-wiling gawain: I.I. Shishkin "Oak Grove", A.K. Savrasov "Rooks Have Arrived", A.I. Kuindzhi "Night on the Dnieper". Ang paaralan ng pambansang musika ng Russia ay nabuo. Noong 1859, itinatag ni A.G. Rubinshtein ang Russian Musical Society sa St. Petersburg. Noong 1862, inayos ni M.A. Balakirev at G.Ya. Lomakin ang unang libre paaralan ng musika. Noong 1883 itinatag ang Moscow Philharmonic Society. Binuksan ang mga konserbatoryo sa St. Petersburg (1862) at Moscow (1866).Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. tulad ng makikinang na kompositor at performer bilang P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. isang malaking epekto sa pagbuo ng kulturang musikal ng Russia.Ang Enlightenment ay sumailalim sa isang malalim na reporma. Upang matugunan ang mga pangangailangan ng panahon, noong 1863 ang Charter of the Gymnasiums ay pinagtibay, na hinati ang mga gymnasium sa classical (humanitarian) at real, ang batayan ng programa kung saan ay ang pag-aaral. eksaktong agham. Noong 1863, binuksan ang mga himnasyo ng kababaihan at pinagtibay ang isang bagong charter ng unibersidad. May mga makabuluhang pagtuklas sa agham at teknolohiya. Noong 1884 inilathala ng O.D. Khvolson ang "Mga Popular na Lektura sa Elektrisidad at Magnetismo". Inulit ni A.S. Popov ang mga eksperimento ni G. Hertz upang makuha mga electromagnetic wave, lumikha si A.G. Stoletov ng isang photocell. Noong Marso 24, 1896, ipinakita ni A.S. Popov ang pagpapadala ng mga signal sa isang distansya sa pamamagitan ng pagpapadala ng unang radiogram sa mundo. Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng gawain ng mga natitirang siyentipiko na D.I.