subiect: "Culturologie"

Lumea kUltra XXsecolA

1. Caracteristici ale epocii

2. Avangardă

3. Trăsături caracteristice ale artei secolului XX

4. Impactul progresului tehnologic asupra societății

5. Viața spirituală a unei persoane din secolul al XX-lea

6. Modernism și postmodernism

7. Icoana rusă a secolului XX

8. Artă de avangardă

Concluzie

Lista surselor utilizate

1. Caracteristici ale epocii

Nu a existat niciodată o epocă în istoria culturii care, în aceeași măsură ca secolul al XX-lea, a atins și a entuziasmat conștiința contemporanilor, a trezit nevoia de a-și proclama ideile și descoperirile artistice, adesea contradictoriu prieten. Noutatea ideilor cu care secolul al XX-lea a izbucnit în cultura mondială este cu adevărat uluitoare. Ele necesită o analiză atentă și sistematică și vor fi menționate din nou și din nou de generațiile viitoare.

De fapt, secolul al XX-lea a început cu conștientizarea că „toți zeii au murit, omul a rămas” singur cu puterea și încă imperfecțiunea lui. Pe de o parte, pierderea înțeleptului manager al întregii vieți pământești și a marelui Artist, care este Dumnezeu, a provocat un optimism și o energie creatoare fără precedent, pe de altă parte, a înspăimântat o persoană cu golul care s-a deschis și cu responsabilitatea fără precedent. pe care a simțit-o. De aici optimism și pesimism, speranță și disperare... Totul este ascuțit la extrem și contradictoriu, antagonic și impetuos. timp socialîn secolul al XX-lea devine extrem de dens și plin de evenimente, pe care o persoană de multe ori nici măcar nu are timp să-l înțeleagă și să-l experimenteze.

Schimbarea imaginii lumii a fost asociată și cu descoperirea teoriei relativității în fizică. Acest lucru a condus în mare măsură la relativismul conceptelor și criteriilor de valori în alte domenii ale cunoașterii și ale vieții umane, inclusiv arta și canoanele acesteia. Obiectivitatea legilor comunității umane, a fundamentelor tradiționale și a întregului mod de viață, pe care s-a bazat omenirea în ultimele secole, a început să se schimbe radical. Revoluția în minți a făcut o revoluție în inimi și apoi în societatea însăși.

Îndoiala a rupt integritatea existenței umane. Dezvoltarea industriei, creșterea orașelor, dezvoltarea rapidă a tehnologiei au dus la faptul că o persoană a pierdut contactul cu natura, nu a găsit armonie cu societatea, dar nu a reușit să găsească pacea și liniștea în sine pe tot parcursul întreg secolul. Libertatea, pe care și-a proclamat idolul, nu l-a făcut fericit. Din punctul de vedere al raționalismului logic și al umanismului abstract, a existat și există încă o critică a tradițiilor cu adevărat spirituale pe care nicio teorie la modă a noii societăți post-industriale nu ar putea să le înlocuiască.

Impresionismul și naturalismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea. din „artă absolut nouă” mutată în secolul al XX-lea. în categoria „clasică”. Arta avangardei cu ea numeroase scoli vremurile Primului Război Mondial. expresioniştii(expresionismul înseamnă „expresie”) subliniază că nu au nimic în comun cu impresioniștii, încercând să-și exprime atitudinea față de ceea ce se întâmplă prin intermediul artei lor. futurişti ei reconstruiesc lumea, conectându-i elementele primare la propria discreție, „totuși”, eliberându-se de povara logicii și a rațiunii.

Stabilește și rezolvă problemele noului timp în felul său avangarda rusă Datorită picturilor lui K. Malevici și V. Kandinsky suprematismul și arta abstractă a devenit un fenomen vizibil nu numai în limba rusă, ci și în cultura artistică mondială, deschiderea noua etapaîn dezvoltarea sa. Cu ajutorul unui nou limbaj artistic, artiștii ruși au reușit să creeze o noutate diferită, nevăzută până acum realitatea artistică, pentru perceperea căreia se cerea o anumită pregătire și cunoaștere a „legilor” sale.

Rolul teoreticienilor artei noi a fost asumat chiar de artiști. Deci, în lucrarea „Despre spiritual în artă”, V. Kandinsky scrie despre particularitățile limbajului artei abstracte: pot folosi un cerc, un pătrat și un triunghi ca mijloace. „Fiecare operă de artă este un copil al timpului său, adesea este mama sentimentelor noastre. Astfel, fiecare perioadă culturală își creează propria artă, care nu poate fi repetată.

Respingerea mimeticului (adică imitarea naturii prin artă, așa cum făceau vechii), dorința de a construi o „realitate spirituală” complet nouă, care, la rândul ei, ar ajuta la reorganizarea. lumea socială toate acestea au atras artiști de la începutul secolului al XX-lea. Spiritualitatea însăși și-a asumat din ce în ce mai mult anumite configurații materiale. Deci, de exemplu, în viziunea lui V. Kandinsky, chiar și viața spirituală în sine arăta ca „un triunghi mare ascuțit, împărțit în părți inegale”. În același timp, partea cea mai ascuțită și cea mai mică a triunghiului este îndreptată în sus, iar în partea superioară a acesteia există o singură persoană. Pe de o parte, este vesel, pe de altă parte, este trist, pentru că nici cei care se apropie de el nu-l înțeleg. Așa a fost Beethoven, după V. Kandinsky, așa au fost și alte genii în artă. „Când religia, știința și morala (ultimul mână puternică Nietzsche) și fundațiile exterioare amenință să cadă, o persoană își transformă privirea din exterior în sine însuși, ”V. Kandinsky caracterizează atât de exact timpul, al cărui contemporan (

Cu toate acestea, fundamentele interioare, profunde ale creativității îi apar autorului rândurilor ca imagini mistice și sunt prost înțelese și exprimate prin cuvânt, în Arte Frumoase cu un punct, linie, culoare sau în muzică. Creativitatea verbală (literatură, poezie) este la fel de susceptibilă la distrugere ca o imagine holistică - Fața în pictură. Toate aceste transformări estetice sunt dovezi ale proceselor care au loc în secolul al XX-lea. atât cu persoana cât şi cu societatea în care trăieşte.

Reproșurile la adresa artiștilor moderniști pe care se presupune că „nu pot desena” s-au dovedit adesea a fi nedrepte. Se știe că mulți dintre reprezentanții avangardei și modernismului intern și străin în lucrările lor timpurii i-au imitat pe maeștrii picturii clasice - Rembrandt, D. Velasquez, El Greco etc., stăpânindu-i pe aceștia. manieră creativă Cu toate acestea, au decis să nu se oprească aici. Acești artiști includ, de exemplu, K. Malevich și P. Picasso, care au reușit să reflecte și în opera lor „spiritul” timpului lor și, mai ales, distrugerea integrității lumii și a omului, precum și experimente. în domeniul noilor posibilităţi ale limbajului artelor plastice.

Apariția în secolul al XX-lea miturile despre „moartea artei” au mărturisit sfârșitul epocii clasice a culturii, inclusiv arta, a cărei natură a fost vizibil transformată. Artiștii s-au confruntat cu nevoia de a rezolva noi probleme, stabilite nu numai de particularitățile noii practici artistice, ci și de realitatea socială semnificativ schimbată, care a fost în mare măsură influențată de revoluția rusă.

2. Avangardă

Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp în societate a existat o neînțelegere a noii arte, al cărei limbaj s-a schimbat semnificativ în comparație cu cea clasică, care a considerat antichitatea și Renașterea ca model de urmat. avangardă, ca şi arta modernismului în ansamblu, nu a mai recunoscut canoanele clasice, eliberându-se de dependenţa lor şi proclamând libertate deplină creativitate. Noua artă nu a căutat să reflecte realitatea și omul, ea a creat noua realitate, proiectându-l după cum doriți. De interes din ce în ce mai mare pentru artist nu este lumea exterioară, ci lumea interioară a propriilor experiențe. Scopul artei este realizare de sine artist, sub orice formă se manifestă. Atenția publicului începe să atragă nu numai rezultatul operei artistului - o operă de artă, ci și procesul creativ al creării acesteia de la concepție până la implementare. S-a dezvăluit puțin Sfânta Sfintelor - secretul creativității, dorința de a înțelege, care cu ajutorul logicii și rațiunii nu devine întotdeauna posibilă. Raționalismul începe să cedeze din ce în ce mai mult loc iraționalismului, care dă preferință sentimentelor și intuiției față de rațiune în înțelegerea adevărului.

3. Trăsături caracteristice ale artei secolului XX

Iraţionalitate devine unul dintre trasaturi caracteristice arta secolului al XX-lea Se hrănește cu realizări în domeniul filosofiei freudiene și al existențialismului, a căror influență devine foarte palpabilă. Artiștii înșiși apelează din ce în ce mai mult la filozofie pentru a explica inexplicabilul, pentru a înțelege neînțelesul, creând cu ajutorul ei manifeste ale noilor tendințe artistice. Filosofia era aproape de artă înainte. A început cu aforismele lui Confucius, poemele antice ale lui Parmenide și Lucrețiu, dialogurile lui Platon, scrisorile lui Epicur și Seneca. legătură organică filosofia și arta nu au fost întrerupte în secolele următoare. Este suficient să-i amintim pe Augustin, Dante, Voltaire, Goethe, precum și pe F. Dostoievski, L. Tolstoi, F. Nietzsche, N. Berdyaev, V. Rozanov și alții, care și-au exprimat ideile nu prin construirea de teorii abstracte, ci prin mijloace. de artă viu și figurat.

Unul dintre moștenitorii acestei tradiții a fost francezii existentialismul: autorii săi au fost în acelaşi timp scriitori celebri, dramaturgi și publiciști - J.-P. Sartre, A. Camus, F. Kafka ș.a. Camus a remarcat odată: „Dacă vrei să fii filozof, scrie romane”. Datorită romanelor și pieselor existențialiștilor, ideile lor s-au răspândit în rândul publicului cititor, intrând în conștiința de masă („pantragică”) a secolului al XX-lea. Moda existențialismului a dus la apariția în Europa a „cafenelelor existențialiste” cu plafon negru obligatoriu pentru ei, astfel încât vizitatorilor să le fie mai ușor să se concentreze asupra experiențelor lor interioare de dor, anxietate și absurd din lipsa de sens a existenței. Toate acestea au provocat un protest în rândul existențialiștilor înșiși, de la fascinația pentru astfel de oameni efecte externe, potrivit lui A. Camus, a mărturisit sărăcia intelectuală a publicului.

În opera lui Camus s-au combinat două tendințe opuse, excluzându-se una pe cealaltă și fiind în același timp părți integrante ale existenței umane, distrugerii și creației. Camus își consacră eseul filosofic Mitul lui Sisif temei absurdului, precum și poveștii The Outsider și piesa Caligula. Tema răzvrătirii este atinsă de el în eseul „Omul răzvrătit”, romanul „Cuma” și piesa „Drepții”. Reflecțiile filozofice și artistice ale existențialiștilor nu au fost exagerate, ci au fost învățate de viața însăși.

Prăbușirea valorilor morale în mintea a milioane de europeni și, în consecință, nihilismul inerent al tuturor valorilor preexistente în această minte a fost un fapt al realității istorice a secolului al XX-lea. Criza tradiției și moralității creștine a fost deja observată în istoria culturii umane de mai multe ori, dar, poate, nu a afectat toate fundamentele vieții umane, nu a fost atât de cuprinzătoare. Bazele întregii vieți, care s-au format pe parcursul unei perioade de două mii de ani de istorie și cultură creștină, au fost serios zdruncinate. Omul s-a confruntat cu dificultăți și distrugeri fără precedent imagine a vieții sale, care în cultura europeană și mondială s-a format după Imaginea creștină, salvând pentru el, pe care strămoșii săi l-au urmat. Tulburări grave asemănătoare cultura europeană de la apusul soarelui civilizatie antica nu am experimentat-o ​​inca.

4. Influență progres tehnic asupra societatii

În secolul XX. locul de cultură a fost înlocuit de civilizație, care, potrivit lui A. Malraux, „poate cuceri întregul pământ, dar nu este în stare să-și inventeze nici templele, nici mormintele”. O nouă civilizație astăzi este creată de o persoană care s-a eliberat de restricțiile morale, de clasă și de altă natură în activitățile sale. Toate tabuurile pe care s-au construit multe culturi tradiționale și au fost create valori universale au fost transformate semnificativ. Respingerea canoanelor în artă și viața însăși a dus la faptul că principalele întrebări care formează sens ființă umană a devenit marginal (adică periferic, privat). A sosit momentul în care trebuie să răspundem nu atât la întrebarea „Există un Dumnezeu?”, ci mai degrabă la întrebarea „Există un om?”

Progresul tehnologic fără precedent în societate în domeniul creării beneficiilor civilizației la sfârșitul celui de-al doilea mileniu a distrus deja în mod semnificativ speranțele pentru progresul omenirii și, mai ales, în sfera spirituală. Războaiele mondiale, revoluții și contrarevoluții, lupta continuă pentru rediviziunea și reorganizarea lumii, regimurile totalitare și lagărele de concentrare au dus în cele din urmă la o criză și lipsa de spiritualitate și, uneori, la sălbăticia morală a oamenilor, în ciuda faptului că toţi sunt în acelaşi timp moştenitorii realizărilor marilor culturi şi civilizaţii ale antichităţii.

„Subiectivismul este o boală spirituală a epocii care a început odată cu Renașterea. Această boală constă în presupunerea că cel mai apropiat lucru de mine este „eu”-ul meu, adică. cel mai apropiat lucru de cunoștințele mele este realitatea mea”, a scris celebrul filozof spaniol José Ortega y Gasset, teoreticianul artei moderniste. Teza „Cunoaște-te pe tine însuți”, proclamată în antichitate, a rămas neterminată în vremea noastră. Omul a rămas ca înainte un mister și o ghicitoare, nu numai pentru sine, ci și pentru ceilalți. Situația din domeniul culturii și artei spirituale, potrivit lui X. Ortega y Gasset, a dezvoltat acest lucru în mare măsură datorită faptului că „ne pierdem simțul distanței, ne pierdem respectul și frica de artă, ne apropiem de ea. în orice moment când va trebui să ne îmbrăcăm și să ne stăm de spirit și ne obișnuim să nu înțelegem, ”astfel sunt observațiile despre soarta culturii și civilizației moderne ale unui gânditor remarcabil.

5. Viața spirituală a unei persoane din secolul al XX-lea

Omul modern începe să privească din ce în ce mai mult arta din punctul de vedere al cotidianului și al utilului, să o trateze ca pe un produs al designului, acea „plăcere palidă” la care bucuria estetică a frumosului s-a redus din ce în ce mai mult. Desigur, nu întâlnim așa ceva în epocile anterioare. Contemplarea estetică astăzi este din ce în ce mai lipsită de un interes pragmatic pentru subiectul artei și rămâne din ce în ce mai puțin artă și design din ce în ce mai decorativ. mediul uman mediu care apreciază mai mult conditii confortabile existență și din ce în ce mai puțin capabil să se bucure estetic de frumos.

Conflictele externe se transformă în plan interiorși devin conflicte ale sferei spirituale a existenței umane – și au încercat să-i înțeleagă pe existențialiști. Pentru Heidegger, aceste procese au provocat „anxietate”, iar pentru Sartre – „greață”. Direcția eforturilor umane în căutarea sensului existenței cuiva în lume („a fi în lume”) i-a justificat parțial viața, dar adesea o persoană a fost pur și simplu depășită de plictiseală sau de „melancolia rusă”. Kierkegaard a fost unul dintre primii filozofi care au dat sentimentelor subiective (frică, melancolie, plictiseală etc.) un statut ontologic, subliniind obiectivitatea existenței lor în lume. Camus a considerat absurdul ca fiind un sentiment care caracterizează cel mai exact ființa unei persoane care trăiește în secolul al XX-lea - se naște din plictiseală, negați semnificația tuturor celorlalte experiențe. În rutina vieții de zi cu zi, o persoană începe din ce în ce mai mult să pună întrebarea: „Merită deloc să trăiești?” Fără a avea sens superiorși grație, reflectă Camus. „Absurdul este un păcat fără Dumnezeu”, care este asociat cu nostalgia și dorul de un paradis pierdut.

Oricât de paradoxal ar părea, absurditatea are multe în comun cu bun simț, spune Camus. Pentru a depăși permisivitatea și absurditatea existenței, este necesar să ne străduim să dezvolte în sine „claritatea viziunii și plinătatea experienței”. Cel mai înalt destin al unei persoane este capacitatea de a suporta povara vieții fără a se resemna cu ea. Sentimentul de plinătate a vieții dă, potrivit lui Camus, dăruirea de sine în creativitate - este vârful spre care trebuie să te străduiești.

6. Modernism și postmodernism

Ar fi o greșeală să presupunem că atmosfera spirituală a secolului XX. exprima doar modernismul. Situația în cultură s-a dovedit a fi mult mai complicată. Pe tot parcursul modernismul secolului,și apoi postmodernism, a existat și continuă să existe în confruntare cu alte tendințe din arta secolului XX. și mai presus de toate cu realism. Artă realistă, care s-a declarat în forță deplinăîn secolul al XIX-lea, continuă să fie una dintre cele mai mari și testate tendințe în artă. Se pare că declanșează căutarea și inovarea a numeroase școli și tendințe ale modernismului și postmodernismului, care se înlocuiesc rapid reciproc. Și în timp ce o altă nouă tendință în artă se declară, realismul are admiratorii săi care îi iubesc sincer creațiile. Interesul pentru realism este constant și neobosit. Adesea, confruntarea dintre modernism și realism a dus la convergența lor. Deci, „Guernica” de P. Picasso a fost adesea numită fie o operă modernistă, fie o operă realistă. Dacă primul caracterizează stilul de pictură al artistului, limbajul său, atunci al doilea se referă la conținut, la crearea unor imagini veridice care pătrund adânc în esența descrisului - tema războiului care l-a șocat pe artist și, mai ales, un eveniment istoric specific.

Imprimarea unui început subiectiv, personal, distinge vizibil arta secolului al XX-lea. din epocile anterioare. Poate că în nicio epocă prezența artistului într-o operă de artă nu a fost simțită cu atâta forță ca în arta secolului al XX-lea. În arta modernismului și a postmodernismului, în numeroasele sale stiluri și tendințe, multe dintre momentele cheie ale culturii secolului al XX-lea s-au reflectat cel mai clar.

În ciuda relativ rădăcini comune, din care au crescut două tendințe de vârf în arta secolului XX. Modernismul și postmodernismul există în același timp și există o diferență semnificativă în imaginea artistică a lumii pe care aceste două tendințe au reușit să o reflecte. În cadrul modernismului, există încă o credință în progresul științific și tehnologic bazat pe dezvoltarea științei naturale și a tehnologiei, care s-a format pe ruinele credinței în religie și tradiție. Dar mai târziu a existat o respingere a oricăror norme și valori morale tradiționale pe baza cărora a existat cultura creștină europeană timp de multe secole, o întoarcere de la eurocentrism la policentrism și conversia culturii Occidentului la o nouă cultură a Orientului, necunoscută anterior. cu misticismul, exotismul și așa mai departe. Modernismul a căutat să completeze raționalismul în moduri iraţionale cunoașterea lumii și a fi în lume.

Arta modernismului a creat o cu totul altă realitate artistică, diferită de lumea obiectivă din jurul nostru. Subiectivitatea a deformat în mod deliberat obiectele estetice, creând imagini fundamental noi în fantezia sa. Respingerea oricărui canon în artă a dus la crearea propriului stil individual (sau a mai multor stiluri) în artă. Stilul, spre deosebire de canon, vine din individualitatea „eu” și se manifestă în lucruri, cred designerii. Și o nouă percepție tânjește în artă și în viață un joc, un gest, o provocare.

În același timp, arta secolului XX. a fost un fel de document artistic al epocii sale. Totalitar regimuri politice Germania, Rusia, Italia și alte țări au dus la nașterea artei totalitare, la apariția unor imagini care sunt dovezi ale vremii, conducătorilor și „eroilor” acesteia. Și acest lucru se aplică nu numai cinematografiei sau artelor vizuale, ci și fotografiei, muzicii, arhitecturii, poeziei etc. În secolul XX. există o interacțiune strânsă și influență reciprocă a culturii europene și ruse. Deci, la începutul secolului XX. „Anotimpurile rusești” ale lui S. Diaghilev și expozițiile artiștilor ruși la Paris erau cunoscute pe scară largă. Lucrările artiștilor K. Korovin, V. Serov, V. Kandinsky, K. Malevich și mulți alți reprezentanți ai artei clasice și de avangardă ruse sunt bine cunoscute în întreaga lume. Simboliștii, futuriștii, acmeiștii și alte tendințe artistice din arta rusă de la începutul secolului reflectau dorința de reînnoire în lucrările lor poetice și picturale. Lucrările muzicale ale lui A. Scriabin, S. Rachmaninov, D. Șostakovici au reușit să exprime „spiritul” epocii și răsturnările sociale mai bine decât multe dovezi documentare istorice despre aceasta. Romantismul vieții de zi cu zi sovietice se reflectă în lucrările de sculptură create de S. Konenkov și A. Golubkina, precum și în picturile artiștilor P. Vodkin, A. Deineka și alții.

Arta rusă nu poate fi înțeleasă în afara istoriei Rusiei, așa cum istoria însăși nu poate fi înțeleasă fără artă. Deci, în afara lucrării lui A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak, F. Iskander, Ch. Aitmatov și alți poeți și scriitori, care nu au reflectat numai laturi diferite viața, contradicțiile și conflictele ei, dar și lumea sentimentelor și experiențelor unui individ și, mai ales, a autorilor înșiși. Datorită conexiunii artei cu realitatea, și-a actualizat și îmbogățit limbajul, dezvoltat nou caracteristici stilistice si trucuri. Creativitate artistică„Underground” rusesc de la sfârșitul secolului XX. a exprimat prăbușirea idealurilor, dezamăgirea, confuzia și speranțele erei post-sovietice.

Revoluția științifică și tehnologică a dus la apariția și dezvoltarea de noi tipuri de artă, precum cinema, televiziune, design, fotografie artistică, publicitate etc. Un nou simț al timpului în viață și în artă a dus la o agravare a psihologiei percepției. a creativității artistice, a schimbat atitudinea omului față de natură ca mediu natural și habitat.

Cultura artistică a secolului XX. este imposibil să se reducă doar la orice curent sau direcție, deoarece această cultură este mozaică și este reprezentată pe scară largă de multe stiluri și direcții care coexistă simultan. Totuși, egalitatea civilă a artiștilor nu înseamnă echivalența estetică și echivalența operelor lor. Prioritatea pentru cultura artistică mondială este încă arta, care are o spiritualitate ridicată și semnificație morală, se remarcă prin perfecțiunea și frumusețea formei. O astfel de artă, în temeliile sale cele mai profunde, nu a pierdut legătura cu tradiția - dimpotrivă, tradiția încă hrănește și inspiră mulți artiști, permițându-le să dezvolte creativ canoanele în artă.

7. Icoana rusă a secolului XX

notabilă culturală şi eveniment istoricîntreaga viaţă spirituală a Rusiei şi Europa de Vest a fost „descoperirea” miracolului picturii antice icoane rusești (1912), de care artistul francez Henri Matisse era direct înrudit. Și la începutul celui de-al treilea mileniu, icoana rusă continuă să fie un exemplu neîntrecut de perfecțiune în creație. Imagine vizuală spiritualitate adevărată. Redeschisă ochiului la începutul secolului al XX-lea, icoana pare a fi un ghid și o reamintire pentru artist și întreaga lume a înaltei chemări și a destinului pe care trebuie să-l îndeplinească în fața oamenilor pentru ca aceștia să nu uite în ce Imagine. şi asemănarea însuşi a fost creată omul.

Icoana este adesea comparată cu arta avangardei, văzând unele trăsături similare ale limbajului lor și chiar punându-le la egalitate cu „meritele lor artistice”. Cu toate acestea, ar trebui să țineți cont de diferența uriașă în natura acestor două fenomene. De fapt, icoana rusă și avangarda rusă aparțin la doi poli spirituali diferiți. Să ne oprim asupra acestui lucru mai detaliat.

În primul rând, o icoană nu este doar artă și nu atât de multă artă. Ea are multe alte funcții, pe lângă cele artistice și estetice. Comparația icoanei cu avangarda îi sărăcește semnificativ sensul și scopul. În al doilea rând, icoana este sacră, adică. conţine secretul creării chipului-Dumnezeu şi a sfinţilor. Ea participă la rugăciune ca intermediar între credincios și Imagine. Icoana aparține în primul rând Bisericii și scopul ei principal este funcția liturgică (liturgică). Prin urmare, locația icoanei nu este muzeele și colecțiile private, cum este cazul operelor de artă de avangardă, ci templul, care este adevărata sa „casă”. În al treilea rând, icoana este strict subordonată canonului, adică. anumite legi şi reguli după care a fost creată şi care au fost stabilite colectiv (conciliar) de către Biserică pe Sinoade Ecumenice(Reamintim că II și VII sunt cele mai importante pentru pictorii de icoane). În al patrulea rând, icoana conține nu numai o anumită semnificație, o anumită spiritualitate, ci transmite cu ajutorul lui limbaj special continutul Sfintei Scripturi.

8. Artă de avangardă

În ceea ce privește arta de avangardă, acesta este un fenomen care aparține în întregime lumii seculare și lumii artei și nu ar trebui să pretindă niciun fel. rol deosebitÎn viața umană. Adevărat, în zorii nașterii avangardei, împreună cu functie artistica a fost dat și activ rol socialîn reorganizarea revoluţionară a societăţii. Rol uriașîn același timp, a aparținut artistului însuși, gustului subiectiv și aspirațiilor sale ideologice. Arta de avangardă este, mai degrabă, un experiment în domeniul emancipării creatoare a artistului, o revoltă de energie, adesea inconștientă. În timp ce pictura icoanelor necesită un „efort de rugăciune” deosebit și concentrarea tuturor forțelor spirituale, care sunt supuse și celor mentale și trupești. Numele pictorilor timpurii de icoane sunt adesea fără nume; erau atât de umili, încât nu îndrăzneau să-și pună semnăturile lângă imaginile sfinților. Acest lucru nu se poate spune despre artiștii de avangardă care au visat deschis la faimă și au fost bine cunoscuți în timpul vieții.

Desigur, cu respect traditie nationala, unii artiști de avangardă poate să fi absorbit și asimilat anumite tehnici ale pictorilor de icoane ruși, să fi experimentat influența acestora (cum ar fi, de exemplu, P. Vodkin sau N. Goncharova), dar această asemănare este pur externă și nu afectează esența și profunzimea de a crea o imagine pictură-icoană în care totul este unul și interdependent. Dimpotrivă, arta de avangardă se străduia și se străduiește prin posibile mijloace să rupă această integritate, să remodeleze realitatea, să schimbe însuși omul. Ea reflecta rebeliunea, revoluția, setea de un experiment atotconsumător care a zburat peste Rusia și Europa la începutul secolului al XX-lea. Astfel, chiar și cea mai generală comparație a icoanei și avangardei arată o diferență semnificativă între aceste două fenomene, care nu trebuie puse la egalitate.

Concluzie

Deci, în cultura secolului XX. pot fi identificate mai multe caracteristici cheie. În primul rând, este accelerarea științifice, tehnice și dezvoltare industriala iar ca urmare – dezvoltarea artistică în comparație cu secolele precedente. Schimbat radical timp artisticși un spațiu în care succesiunea evenimentelor a început să fie din ce în ce mai mult înlocuită de coexistența și reprezentarea lor simultană în diferite straturi ale ființei. Au sosit instrumente noi mass mediași comunicații, artă virtuală, diseminare de design, publicitate, Internet.

În al doilea rând, în cele spirituale și cultura materiala Poate că nu a existat niciodată o schimbare atât de rapidă a orientărilor valorice, gusturilor, tendințelor ideologice și artistice, stilurilor și tendințelor, ca în secolul al XX-lea. Aceasta, în primul rând, se referă la mișcările de avangardă, care s-au înlocuit continuu. Dar și tendințelor realiste care s-au dezvoltat în secolul XX. nu mai puțin violent. Este suficient să spunem că, de exemplu, în artele vizuale în a doua jumătate a secolului XX. aproape în fiecare deceniu, o nouă generație de artiști a apărut cu propriile caracteristici creative, programe și chiar manifeste. Cultura artistică a secolului XX. se distinge printr-o diferențiere extraordinară, un spectru mozaic de arte și practici spirituale tradiționale și netradiționale, precum și modalități de cunoaștere a lumii și a omului. În epocile anterioare, unele stiluri și tendințe le-au înlocuit fără probleme pe altele: în secolul al XIX-lea. romantism - realism, impresionism - postimpresionism etc.. În secolul XX. a existat o polarizare notabilă a avangardei și clasicilor, iar ulterior fuziunea lor și apariția unor noi practici spirituale și modalități de dezvoltare și „includere” a acestora în cultura modernă.

În al treilea rând, procesul de democratizare în viata publica A afectat și cultura artistică, răspândindu-o pe orizontală printre cele mai diverse pături ale societății și grupe de vârstă. Ca urmare a acestui proces, în secolul XX. a accentuat împărțirea culturii în „masă” și „elitist”.

Teoriile filozofice în diferite perioade istorice nu numai că a conținut concepte culturale originale, dar a influențat în mod semnificativ cultura spirituală a fiecărei epoci, determinând în mare măsură opiniile estetice ale gânditorilor și artiștilor, scriitorilor și muzicienilor, compozitorilor și regizorilor. Această influență devine deosebit de evidentă în secolul al XX-lea, când filosofia și arta concurează între ele în efortul de a înțelege cele mai complexe procese care apar în societate și individul însuși. Arta apelează la filozofie pentru a dezvolta criterii artistice și evaluări ale operelor de artă, căutând să înțeleagă contradicțiile dintre artistic și viata sociala. Toată plenitudinea este în asimilarea estetică a realității experiență spirituală cultura fiecărei perioade. Intenția de a înțelege profund esența proceselor și de a analiza cauzele acestora unește filosofia și arta. De fapt, analiza acestor probleme este și subiectul studiilor culturale.

Lista surselor utilizate

1. Rozanov V.V. Religie. Filozofie. Cultură. - M., 1992.

2. Gnedich P.P. Istoria mondială a artei. - M., 2000.

3. Toynbee A. Înțelegerea istoriei. - M., 1991.

4. Mamontov S.P.s Fundamentele Culturologiei. - M., 1993.

Semne, simboluri, limbaj, valori, reguli, normele sociale, sancțiuni sociale, idei despre relații, relații dintre elementele lumii reale și sfera supranaturală, maniere externe de comportament ale oamenilor, etichetă, obiceiuri, tradiții, ritualuri.

civilizatie moderna a schimbat fundamental dinamica procese etnoculturale prin crearea condiţiilor şi mecanismelor de diseminare a realizărilor cultura profesionala tuturor straturilor societății și grupurilor etnice.

LA lumea modernă practic nu au mai rămas culturi etnice pure.

Valoarea este o normă general acceptată, formată într-o anumită cultură, care stabilește tipare și standarde de comportament și influențează alegerea între posibilele alternative comportamentale.

O normă este o formațiune de reglementare stabilă, care în această calitate este aprobată, recunoscută și justificată de membrii societății și adesea chiar codificată, adică îmbrăcată într-o formulă orală sau scrisă care face parte din codul moral.

Un sistem extins de norme culturale este o condiție necesară pentru supraviețuirea în timpul dezastrelor naturale și sociale. De functie sociala este un mijloc de protecție împotriva fricii: acționând conform unui tipar protejează împotriva afectului.

Valorile oferă societății gradul necesar de ordine și predictibilitate. Prin sistemul de valori acumulate în cultură se realizează reglementarea activitate umana. Potrivit lui P. Sorokin, valoarea este cea care servește drept fundament pentru orice cultură. În funcție de ce valoare domină, el împarte totul sisteme culturaleîn trei tipuri: ideatic, senzual și idealist.

Dacă predomină cultura ideatică, atunci cea mai mare valoare Dumnezeu și credința devin în ea și se formează o atitudine indiferentă față de lumea senzuală, față de bogăția și bucuriile ei. ( cultura medievală, cultura budistă).

Într-o cultură senzuală, valoarea sentimentelor prevalează: doar ceea ce vedem, auzim și atingem are sens. Formarea sa începe în secolul al XVI-lea și atinge punctul culminant în secolul al XX-lea. Valorile religiei, moralei și alte valori ale culturii ideatice sunt mutate la periferia conștiinței publice.

Cultura idealistă este intermediară între ideatic și senzual. Valorile sale sunt valorile rațiunii care raționalizează realitatea obiectivă, care este parțial suprasensibilă și parțial senzuală. (secolele XIII-XIV, cultura greaca secolele 5-4 î.Hr.)

Există numeroase principii de clasificare a valorilor: după structură, după conținut. F. Klakhon le clasifică în următoarele grupe: dominantă, la care aderă majoritatea, dacă sunt urmate, atunci aceasta este aprobată. Varianta, nu foarte aprobata, dar perceputa cu toleranta. Valorile deviante sunt interzise și pedepsite.

1. Principalele tendințe în dezvoltarea culturii secolului XX

2. Postmodernul ca viziune asupra lumii a secolului XX

3. Societatea informaţională ca o nouă fază dezvoltare culturală

4. Cultura de masă și de elită ca două straturi ale culturii secolului XX

Secolul al XX-lea ne permite să vorbim despre posibilitatea formării unei singure culturi universale, care se formează în unitatea culturilor naționale. Cultura secolului XX este rezultatul secole de istorie umanitatea, în urma căreia multe dintre valorile secolelor trecute au devenit un lucru al trecutului. Cu toate acestea, putem construi ierarhia valorilor pe care secolul XX a adoptat-o ​​printr-o selecție adecvată a timpului.

Astfel, idealul umanist, care în epocile anterioare avea un caracter elitist, capătă în secolul XX caracterul unei valori umane universale. Umanismul în secolul al XX-lea este recunoașterea valorii absolute viata umana, dreptul omului la libertate și bunăstare. Societate modernă se evaluează pe o singură scară, care se bazează pe principii umaniste. Dreptul, economia, arta dobândesc legitimitate în societatea secolului al XX-lea doar dacă afirmă valoarea vieții umane.

Schimbările de cultură, care sunt caracteristice secolului al XX-lea, sunt strâns legate de dezvoltarea științei. Știința și tehnologia au schimbat fața planetei, au scos omul din sfera producției, au distrus diferențele dintre oraș și mediul rural, impunând acestora din urmă valori urbane.

Integritatea științifică mondială, a pus bazele uniunea economică pacea, formându-se în mod fundamental rol nou mass-media și comunicații.

Dar, în același timp, dezvoltarea științei și industriei l-au confruntat pe om cu problema epuizării. resurse naturale, deoarece impactul civilizației asupra naturii este comparabil cu cel mai formidabil dezastre naturale. Toate acestea nu pot decât să provoace o reacție împotriva dezvoltării progresului științific și tehnologic, dând naștere unor opinii anti-științifice, a căror esență este că știința și-a supraestimat capacitățile, creând o criză ecologică, economică și națională.

Pe de altă parte, succesele științei nu pot decât să provoace stări optimiste, care au ca rezultat fenomen unic cultura secolului al XX-lea – cosmismul. Lucrările lui V. Vernadsky, A. Chizhevsky, T. de Chardin sunt impregnate de credință în om, în responsabilitatea evoluției cosmice. mintea umană iar știința ar trebui să devină, potrivit cosmiștilor, cea mai puternică geologică și forță cosmică. Triumful vieții și minunatul viitor armonios al oamenilor sunt legate de acest proces.

În ciuda realizărilor rațiunii, deja secolul al XIX-lea se îndoia de atotputernicia sa, secolul al XX-lea a dezvoltat critica, dând naștere la tip nou viziunea asupra lumii – postmodernă.

Postmodern este tip special viziune asupra lumii, concentrată pe formarea unor astfel de spațiu de locuit, în care valorile principale sunt libertatea în orice, spontaneitatea activității umane, principiul jocului. Conștiința postmodernă este îndreptată spre negarea tot felul de norme și tradiții – etice, estetice, metodologice, spre respingerea autorităților de orice rang, începând de la stat, marea idee națională și terminând cu regulile comportamentului uman.

Am spus deja că secolul al XIX-lea a pus sub semnul întrebării atotputernicia rațiunii, continuând această critică, conștiința postmodernă neagă rațiunii dreptul de a domina în toate sferele vieții umane, care s-a manifestat în dominația tehnocratică a omului asupra naturii și dominația socio-politică. a oamenilor peste oameni. Renunțați la orice pretenție la orice omnisciență - filozofică, religioasă, științifică - acesta este unul dintre principiile principale ale postmodernismului.

În centrul criticii postmoderne se află toate adevărurile care au fost descoperite de minte. Conștiința postmodernă refuză aparatul categoric al cunoașterii raționale, înlocuindu-le cu concepte precum joc, șansă, anarhie, ironie, deconstrucție. Acest lucru vă permite să interpretați diferite fenomene în mod complet arbitrar, crescând interesul pentru irațional și subiectiv. Postmodernismul neagă orice imagine a universului adevărului absolut, recunoscând toate ideile posibile despre lume în același timp.

Conceptul de postmodern este apropiat de conceptul de democrație. Democratizarea societății este postmodernizarea ei: stilul unificat de cultură este distrus, pluralismul cultural iese la iveală, estompând liniile dintre sacru și profan, permis și nepermis, procesele de mediere a oamenilor și ascensiunea în masă. cultura cresc. În cultura postmodernă nu există o linie între genii și mulțime, pentru ea nu există autorități, tradiții, ea percepe în mod ironic istoria și autoritățile.

Postmodernul a respins pretențiile oamenilor de știință moderni de a ilumina și educa pe toți ceilalți care nu au abilitățile raționale. cunoștințe teoretice. Rațiunea li se pare agresivă, impunând oamenilor concepte și legi universale care sunt declarate de rațiune drept adevărate.

Postmodernul solicită restabilirea drepturilor gândirii obișnuite, operând cu faptele experienței cotidiene. Tema vieții de zi cu zi devine centrală în sociologia fenomenologică.

Criticând proiectul cultural-raționalist al Renașterii și Iluminismului, gândirea postmodernă caută căi și mijloace de a reveni la izvoarele magico-misterioase împotriva cărora a luptat cultura minții legislative. Care este rolul rațiunii în cultură? Funcția sa principală este de a interpreta, de a interpreta lumea, așa cum este interpretat orice text.

Aceste interpretări diverse despre lume și om coexistă în mod pașnic și nicio interpretare nu poate pretinde că este adevărată și imperativă.

După ce a rupt legătura vremurilor cu atitudinea sa ironic negativă față de trecut, gândirea postmodernă a anunțat noutatea valoarea principală cultură. Noutatea este un mod de a trăi în uitarea tradiției și de a te bucura de această uitare. Numai eliberarea de puterea, normele, regulile culturii tradiționale face posibilă atingerea noutății. Metafizica noutății postmoderne nu este compatibilă cu concepte atât de fundamentale pentru existența umană precum Dumnezeu, conștiință, suflet.

Scuturând încrederea în mintea legislativă, postmodernismul a îndepărtat toate barierele în calea pătrunderii misticismului și iraționalismului în sfera intelectuală. Acest lucru a permis pluralismului intelectual să înflorească, atunci când totul este permis și justificat.

Tendințele postmoderne au pătruns și în știință. Ea a extins arsenalul de mijloace de înțelegere a lumii, a recunoscut puterea și înțelepciunea din spatele ideilor arhaice despre natură.

Putem afirma că la sfârșitul secolului al XX-lea constiinta publica caracterizat prin complexitate și multiplanificare. Coexistă pe picior de egalitate cu știința, mitologia și punctele de vedere ale Orientului. Acest pluralism intelectual implică mai multe tendințe în dezvoltarea culturii. Pe de o parte, această situație activează libertatea principiului individual la o persoană, extinde orizontul lui căutare creativă. Pe de altă parte, această varietate de interpretări ale lumii poate duce la o neînțelegere generală, care va implica cultura în haos și o va distruge, sau se va realiza o sinteză care părea incompatibilă cu epocile anterioare, iar această sinteză va însemna o schimbare. în paradigma culturală.

Din a doua jumătate a secolului XX, omenirea a intrat într-o nouă fază a dezvoltării sale, marcată de introducerea pe scară largă în producție și viata de zi cu zi oameni de echipamente informatice și sisteme de telecomunicații. În teoria postindustrialismului (D. Bell, R. Dahrendorf și alții), a fost făcută prima încercare de a înțelege natura revoluționară a schimbărilor în curs. Puțin mai târziu, în anii 80, au apărut concepte în care societatea postindustrială este caracterizată ca fiind informațională (E. Toffler, I. Masuda, J. Nasbitt etc.). Aceasta subliniază importanța fundamentală a producerii și difuzării de informații în lumea modernă. Adică putem vorbi despre o anumită paradigmă stabilită în cadrul căreia este posibilă analiza schimbărilor în curs.

Concept societate informaţională se bazează pe doctrina a trei perioade ale istoriei mondiale: agrară, industrială și postindustrială. Într-o societate agrară, pământul și producția agricolă stau la baza economiei, a politicii, a organizării familiei și a întregului mod de viață. Tradiția este cel mai important element al sistemului de reglementare a relațiilor sociale.

Trecerea de la tipul agricol la cel industrial structura sociala apare ca urmare a revoluției industriale 17 – timpurie. secolele al XIX-lea Esența schimbărilor constă în prioritatea producției de mașini pe scară largă în economie. Caracterul ei determină, în general, specificul relatii publice. societate industrială caracterizat de cercetători ca tehnic, științific, raționalizați birocratic, ca societate orientată spre cresterea economica si eficienta functionala.

Trecerea de la faza industrială a dezvoltării la cea informațională este asociată cu schimbări semnificative în toate sferele existenței umane: producția materială, viața spirituală, socială și relatii interpersonale. Nu există nicio îndoială că noile tehnologii informaționale (calculator, baze de date globale de informații, sisteme de comunicații prin satelit) au un impact grav asupra viziunii asupra lumii a oamenilor, naturii comunicării umane.

Fara a iesi din casa, o persoana poate acoperi intregul volum de materiale aferente tipului sau de activitate. Acest lucru elimină problema accesului la informații, care vă permite să vă conectați culturi nationale pentru a face din realizările unei culturi valori universale. Dar deținerea de informații este diferită de deținerea proprietății materiale: pământ, capital, mijloace de producție. După ce a primit informații, o persoană o deține pe deplin, fără a o înstrăina de la un alt transportator. Și aici apare noua problema: nu toată lumea este capabilă să stăpânească cunoștințele pe care le oferă societatea informațională, ceea ce duce la formarea unei noi „clase – intelectuali”, al cărei rol în societate postindustrială se ridică invariabil.

Folosind noile tehnologii, oamenii sunt capabili să calculeze consecințele activităților lor, reducând riscurile experimentării sociale și făcând progresul științific și tehnologic mai previzibil. Fără îndoială că dezvoltarea societății informaționale schimbă sociocodul culturii secolului al XX-lea, transferându-ne din cultura scrisaîn cultura ecranului.

O caracteristică a culturii secolului al XX-lea este că a dat naștere la noi tipuri de autoexprimare artistică și filosofică: tipuri tehnice arte (cinema), fundamentale teorii științifice transformare metode filozoficeși gândirea artistică, și cultura în general. Cultura începe să existe, parcă, în două dimensiuni, împărțindu-se în două componente: cultura de elită și cultura de masă, iar în a doua jumătate a secolului XX, cultura de masă devine dominantă. Cultura de elită este o subcultură a grupurilor privilegiate ale societății, caracterizată prin apropiere fundamentală, aristocrație spirituală și autosuficiență valoro-semantică.

Principalele caracteristici ale culturii de elită sunt:

apartenența la păturile privilegiate ale societății; localitate; înclinație spre experimentare, interes pentru forme noi; conținut și complexitate semantică, necesitând pregătire specială; formarea ei în moşii, clase care au conditii favorabile pentru producția spirituală; inovație, originalitate, dorință de auto-exprimare; cultura de elită este foarte cerc îngust consumatori reprezentând elita spirituală a societăţii.

Cultura de elită înflorește mai ales productiv la fier vechi epoci culturale, la schimbarea paradigmelor culturale, exprimând într-un mod deosebit condiţiile de criză ale culturii.

Tendințele de elită în ideologie și cultură sunt îmbrăcate în teorii sociologice și estetice integrale, a căror esență este împărțirea oamenilor într-o mulțime și o elită. Teoreticienii elitismului sunt F. Nietzsche, O. Spengler, Ortega y Gasset, Adorno.

Cultura de masă apare în sfârşitul XIX-lea- din timp secolele XX Apariția sa se datorează apariției producției de masă, care a atras o persoană în circulația sa și om de masă, în a doua jumătate a secolului al XX-lea a avut loc o masificare a producției și a vieții publice: hrana de masă, literatura de masă, partide politice, industria agrementului în masă. În această situație, o persoană își pierde „eu” unic. În condițiile postmodernismului, care l-a abandonat pe Dumnezeu, suflet, conștiință, rațiune, societatea de masă transformă arta, știința, religia, politica într-un articol de consum, supus considerațiilor economice, și nu logicii interne a conținutului.

Cultura de masă nu este cultura unei anumite clase sau grup social ea nu poartă caracter national. Cultura de masă este replicată cu ajutorul mijloacelor de informare în masă: radio, presă, cinema, televiziune; cultura de masă este axată pe consumatorul de masă, un consumator cu gusturi și preferințe unificate. Publicul care percepe această cultură este publicul de masă, publicul sălilor mari, stadioanelor, cinematografelor, televiziunii. Dar cu toate acestea, cultura de masă nu este determinată de dimensiunea audienței, deși este, fără îndoială, mai mare decât în ​​trecut. epoci istorice. Principalele trăsături ale culturii de masă sunt: ​​prevalența și disponibilitatea generală a valorilor sale spirituale; ușurința de asimilare a acestora, nefiind nevoie de cunoștințe speciale, gust dezvoltat; stereotipul ca formă de exprimare estetică; serialitatea.

Cultura de masă este ghidată de stereotipuri și imagini create artificial, principalul lucru în ea nu este realitatea, ci o formulă, un stereotip. Acest lucru este evident mai ales în masă cultura artistica, unde sunt folosite genuri precum melodrama, thrillerul, detectivul, westernul, ele creează versiuni simplificate ale vieții care sunt accesibile și de înțeles pentru consumatorul de masă. Cu toate acestea, cultura de masă are un program ideologic clar, promovând valorile utilitarismului și pragmatismului.

Era moderna postmodernitatea schimbă conținutul culturii, contribuie la distrugerea ierarhiei culturale, dă „ cultură înaltă» statutul subcultural, dar cultura de masă ieftină, funcția sa necaracteristică anterior de generare și diseminare a stilurilor de viață, datorită influenței tot mai mari a industriei divertismentului și a mass-media. Paradoxul acestei situații constă în faptul că cultura de masă nu poate exista în afara unei tradiții culturale mature, ale cărei descoperiri și realizări le folosește în scopuri proprii. Ea „bea sânge din vasele vistieriei culturale, trăgând de acolo tehnici, și trucuri, și trucuri, și umbre, aliniindu-le în sistemul de care are nevoie și aruncând fără milă tot ce i se pare de prisos. După ceva timp, totul nou. în artă este jefuită, diluată cu apă, distorsionată și devine cultura populara„(K. Krinberg)

Cursul 9 . Rusia și rolul său în cultura mondială

1. Gânditorii secolelor XIX-XX despre locul Rusiei în procesul cultural mondial

2. Trăsături ale mentalității ruse și caracter național

Controversa despre găsirea unor modalități de a transforma poporul rus într-o națiune rusă a început în P.Ya. Chaadaev, care a creat prima filozofie a istoriei Rusiei. Gânditorul notează că Rusia nu aparține nici Orientului, nici Occidentului, nu are tradiții pentru nici unul. Această exclusivitate a Rusiei este explicată de Chaadaev prin faptul că poporul rus aparține numărului de națiuni care există doar pentru a oferi lumii un fel de lecție importantă. LA într-o oarecare măsură Rusia este excepțională, singură, nu este capabilă să asimileze ceea ce este străin și nu se încadrează în legile dezvoltării mondiale.

Discuția despre locul Rusiei în procesul cultural mondial a continuat în disputa dintre occidentali și slavofili. Începutul controversei dintre occidentali și slavofili a fost pus de articolele lui A.S. Hhomyakov „Despre vechi și nou” și Kireevsky I.V. „Ca răspuns la A.S. Homiakov”, publicată în 1939. Cine suntem noi? Europenii și drumul nostru este o repetare a drumului Europei de Vest sau a unei civilizații noi, tânără, care își merge pe propriul drum și capabilă să arate lumii exemple de moralitate. Fondatorii tendinței occidentale pot fi considerați ca fiind revoluționari - cu minte democratică A.I. Herzen și V.G. Belinsky și gânditorii liberali D.L. Kryukova, T.N. Granovsky, I.S. Turgheniev, K.D. Kavelina, B.I. Chicherin, care credea că poporul rus este un popor european și că drumul său este legat de dezvoltarea libertății persoanei umane, precum și de calea Europei de Vest. Ei credeau că Rusia tara inapoiata, are nevoie de iluminare și tocmai aceasta este originalitatea sa. Potrivit lui N. Berdyaev, occidentalii aveau foarte puțină idee despre caracteristici viata reala Europa modernăși concentrat pe idealul utopic al vieții europene.

Slavofilii și-au legat speranțele pentru o cale specială de dezvoltare pentru Rusia cu faptul că cultura rusă se formează pe un sol spiritual unic - Ortodoxia. Ortodoxia oferă culturii ruse integritate, în timp ce scindarea culturii europene se bazează pe catolicism. Catolicismul și scolastica catolică, care au condus Europa la o scindare religioasă, privează cultura europeană de integritatea necesară existenței civilizației. Europa cu raționalitatea, mecanizarea, statulitatea violentă este profund ostilă culturii ruse. Prin urmare, evaluând reformele lui Petru cel Mare, slavofilii văd în ele fapte periculos organicitatea și integritatea vieții rusești. Pre-Petrine Rus poseda aceste calități din punctul de vedere al slavofililor, iar Rusia post-petrină este lipsită de ele.

Slavofilii au asociat viitorul Rusiei doar cu oamenii de rând, deoarece partea educată a societății era infectată cu raționalismul occidental și absolutismul de stat. Slavofilii au declarat că sursele sănătății poporului rus sunt trei principii: ortodoxia, naționalitatea și autocrația. Nedistorsionat credinta ortodoxa iar naţionalitatea autentică a supravieţuit numai în ţărănimitate. Antistatiști fiind, slavofilii au apărat monarhia, deoarece puterea le părea un păcat absolut, rău, dar pentru că mai puțini oameni vor fi murdare de autorități, motiv în plus să nu vă faceți griji pentru sănătatea morală a oamenilor. Guvernul democratic, pe de altă parte, implică oamenii în rău, de aceea este mai puțin preferabil decât autocrația, în care o persoană își ia asupra sa păcatul putere politica. Poporul rus nu are nicio dorinta de a forma un stat, are o alta vocatie - religioasa, spirituala. Slavofilii credeau că țăranul rus nu avea păcatul posesivității, spre deosebire de european. Acest lucru se datorează modului special de viață rusesc - cu comunitatea.

Tabăra slavofililor era alcătuită din gânditori precum A.S. Homiakov, I.V. Kireevsky, B.I. Kerimov. Părerile lor nu erau unificate, aveau atitudini diferite față de natura culturii ruse și locul ei în istorie, dar slavofilii erau uniți de o atitudine critică față de civilizația vest-europeană, de credința în originalitatea fundamentală a istoriei și culturii ruse și de o orientare culturală creștină ortodoxă comună. Occidentalii ruși, ca și slavofilii, erau idealiști: unii au idealizat Occidentul, alții au idealizat Rusia Antică.

Reflecțiile asupra locului Rusiei în procesul cultural mondial abia încep în controversa dintre occidentali și slavofili. A doua jumătate a secolului al XIX-lea este marcată dezvoltare rapida gândire culturologică, unde problema dezvoltării Rusiei este studiată de gânditori precum B.S.Soloviev, B.I. Chicherin, S.M.Soloviev, N.Ya.Danilevsky.

Mulți filozofi și istorici asociază speranțe speciale pentru dezvoltarea procesului mondial cu Rusia, de exemplu, pentru un popor N.Ya în procesul istoric previzibil. CM. Solovyov vede în Rusia un „model al unui stat creștin”, centrul dezvoltării mondiale, V.S. Solovyov în triada „Est-Vest-Rusia” consideră că particularitățile caracterului național al poporului rus pot transforma civilizația rusă de la național la universal.

Atmosfera spirituală a țării secolelor al XIX-lea și al XX-lea este impregnată de credință în destinul special al Rusiei, credință în mod special poporul rus, a cărui spiritualitate și caracter moral ar trebui să dea un exemplu de creare a unei noi societăți, lipsită de neajunsurile societăților din Vest și Est.

Pe fondul acestor căutări, N. Berdyaev mare atentie dedicată particularităților caracterului național rus. Lucrarea sa „Ideea rusă” a devenit în multe privințe un program pentru cercetătorii spiritualității ruse.

Să încercăm să răspundem la întrebarea despre particularitățile mentalității ruse. mentalitate adesea înțeles ca sinonim pentru conștiință, asociat cu concepte precum conștiința națională, caracterul național (în terminologia lui Z. V. Sikevich), spiritul popular (în terminologia lui W. von Humboldt) sau (după ea) " formă internă", care este o reflectare a spiritului național, "arhetipul social" (în terminologia lui K. A. Kasyanova), etc.

Mentalitatea este înțeleasă ca un „arhetip social”, care se bazează pe un anumit set de „obiecte”, calități, idei etc. mentalitatea rusă- un fenomen cultural și psihologic universal. Trăsăturile și caracteristicile principale, profunde, ale poporului rus trăiesc după propria logică, conform legilor eredității și transformării socio-psihologice. Aceste caracteristici tradiționale influențează mecanismele și structurile economice care nu sunt tipice pentru cultura rusă(de exemplu, bazarea pe individualism spre deosebire de colectivism, delimitarea relațiilor de afaceri și personale, independență, creștere rapidă a veniturilor, hotărâre, eficiență, izolare și apropiere, agresivitate, întreprindere etc.). Caracterul național poate provoca respingere transformarea economicăși schimbarile pietei la nivelul arhetipurilor nu numai ale conştiinţei, ci şi ale comportamentului, întrucât motiv adevărat respingerea acestui sau aceluia model economic sau politic nu se va realiza. Mentalitatea poate fi descrisă printr-o serie de trăsături care sunt cele mai caracteristice unui întreg popor. Aceste trăsături includ un simț sporit al dreptății („atractivitate”, conform lui L. Gumilyov), a cărui latură inversă este psihologia de nivelare (egalitarism) și colectivistă (anti-individualism). Dar, în același timp, „nivelarea”, a cărei latură cealaltă este invidia, dincolo perioada sovietică transformat într-o trăsătură stabilă a poporului rus, greu de schimbat și provocând, poate, cea mai puternică nemulțumire în contextul unei polarizări accentuate a societății în cursul reformelor economice.

Rușii sunt obișnuiți să ia cuvintele despre credință și să le acorde un credit nelimitat, să pronunțe cuvinte și să asculte cuvintele fără să-și dea seama de conținutul lor real și de greutatea lor reală. Soluția oricărei probleme pentru ruși este de obicei mediată de un cuvânt semnificativ sau super-semnificativ.

Oamenii ruși manifestă mai clar trăsături precum deschiderea, dragostea pentru libertate, sinceritatea, cordialitatea, veselia, optimismul, o oarecare nepăsare și nepăsare, combinate cu miop. Desigur, aceste trăsături sunt într-o oarecare măsură inerente oricărei națiuni, dar în rândul poporului rus sunt mai pronunțate, mai convexe, mai puternice. Compararea mediilor din diferite eșantioane naționale a arătat că rușii au o dominație mai mică în comparație cu alte eșantioane: britanici, norvegieni, finlandezi, germani și americani. Dar în situatii extremeÎn condiții, comportamentul rușilor este opus modului în care se comportă reprezentanții altor naționalități în situații similare: pentru toți cei aflați într-o situație de presiune, dominația scade, în timp ce pentru ruși crește. Neașteptat a fost rezultatul pe scara „proaste maniere emoționale”, supunerea față de emoțiile cuiva. Pe această scară, valoarea medie a indicatorilor este cu peste 20% mai mare decât valoarea medie a indicatorilor din eșantionul american. Cu alte cuvinte, după ce au intrat într-o stare de furie sau veselie, rușii devin „de neoprit”. Acest lucru poate fi explicat după cum urmează. Oamenii ruși sunt blânzi și răbdători după cultură, nu după natură. Această cultură îi conduce prin abstinență și reținere de sine, chiar până la punctul de sacrificiu de sine. Natura unei persoane ruse este predispusă la izbucniri emoționale violente, incontrolabile.

Rușii tind să fugă de alegerea personală în situatii criticeși mizând pe „lider”; orientare spre identitate etatică (puternică), dependență crescută de lideri, nevoia de a se baza pe putere și conducere (statism și paternalism), nevoia de a fi condus (psihologie autoritara, populistă, carismatică). „Poporul rus, cu pasiunea inerentă sufletului rus”, a remarcat N. Berdyaev, s-a așteptat și așteaptă întotdeauna un „conducător.” Rușii au obișnuit de mult să-i pună pe lider grija și responsabilitatea pentru ceea ce se întâmplă, bazându-se pe „înțeleptul cârmaci”, legând speranțe și eforturi de depășire a dificultăților, ceea ce, în condițiile stresului psihologic și ideologic existent, sporește mai ales „cererea” pentru un astfel de lider, care este capabil să incite oamenii la acțiune cu autoritatea sa și încredere.

Desigur, evidențiind unele trăsături ale caracterului național rus, este imposibil să descriem toate proprietățile oamenilor, dar interesul pentru această problemă și ea cercetări ulterioare va permite înțelegerea multor trăsături ale culturii naționale.

MEDICINĂ MODERNĂ

1. Caracteristici ale epocii secolului XX, începutul secolului XXI.

2. Specializarea și integritatea medicinei.

3. Tehnologizarea și umanitarizarea medicinei.

Medicina în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

5. 6. Descoperiri în domeniul medicinei şi științe conexe distins cu Premiul Nobel.

7. Cooperarea internaționalăîn domeniul sănătății în secolul XX - începutul XXI secol. Istoria creării OMS.

8. Bioetica: istorie, probleme, perspective.

Caracteristicile epocii secolului XX.

Dezvoltarea medicinei în secolul XX a fost determinată de evenimente geopolitice: două războaie mondiale și consecințele lor, mișcarea de eliberare națională, prăbușirea colonialismului, formarea de noi state independente, prăbușirea sistemului socialist. La cumpăna dintre secolele XIX-XX. influențate de realizări Stiintele Naturii iar progresul tehnologic a făcut cele mai importante descoperiri în medicină.

Schimbările istorice care au avut loc în 1917 ca urmare a lunii februarie și Revoluția din octombrie, a avut un impact negativ asupra stării politicii și viata economicaţări.

În primii ani puterea sovietică epidemii de tifos, holeră, febră tifoidă și altele au făcut ravagii în Rusia boli infecțioase. A existat un deficit grav de calificați personal medical, institutii medicale, medicamente. Război civil iar operaţiunile militare în toată ţara au sporit perturbarea industriei şi agricultură. Oamenii țării mureau de foame. Nu era suficient combustibil. Sistemele de transport, alimentare cu apă și epurare ale orașelor și satelor se aflau într-o stare foarte neglijată, ceea ce crea o situație epidemiologică periculoasă.

Lupta împotriva epidemiilor și bolilor de amploarea unei țări atât de uriașe precum Rusia a necesitat unitatea organizațională a sistemului de sănătate și eliminarea dezbinării departamentale, crearea unei rețele de spitale și farmacii publice, depășirea lipsă acută personal medical.

Congresul integral rus al Departamentelor Medicale și Sanitare ale Sovietelor, care a avut loc la Moscova în perioada 16-19 iunie 1918, a discutat o serie de probleme importante pentru acea perioadă: „Cu privire la organizarea și sarcinile medicina sovietică pe pământ” (raport N.A. Semashko).

Principalele prevederi ale raportului lui N.A. Semashko:

1. Sarcina organizatorică urgentă a medicinei sovietice locale este eliminarea fostului cadru interdepartamental și unificarea acestuia;

2. Medicina medicală trebuie să se bazeze pe următoarele principii: a) accesibilitate generală și b) gratuită;

3. Îmbunătățirea imediată a calității îngrijire medicală(programari speciale, dispensare speciale, spitale speciale)...

4. Următoarele sarcini medicale și sanitare ale medicinei sovietice, pe lângă cele generale și obișnuite, sunt lupta împotriva bolilor sociale (tuberculoză, boli venerice), lupta împotriva mortalității infantile etc.;

5. Doar salubritatea sovietică este capabilă să lupte radical și eficient împotriva nevoilor de locuințe ale populației cele mai sărace;

6. Vederea este departe de a fi suficientă atitudine conștientă maselor populației, în special în provincii, la problemele de sănătate, este necesar să se desfășoare imediat cele mai ample activități sanitare și educaționale (convorbiri, prelegeri, expoziții etc.);

7. Este necesară implicarea organizațiilor muncitorești din orașe și săracii rurali din sate în activitățile curente.

În rezoluția congresului se menționa: „Pe baza structurii puse ca bază Republica Sovietică unitate puterea statului, ar trebui să fie recunoscut ca fiind necesar pentru a crea o unitate unificată autoritatea centrală- Comisariatul de Sănătate, care se ocupă de toate problemele medicale și sanitare.

Implementarea acestor sarcini pe un teritoriu atât de vast în condiții de război, foamete și devastare a fost posibilă numai dacă sistem de stat sănătate.

La 11 iulie 1918 a fost adoptat un decret „Cu privire la înființarea Comisariatului Poporului de Sănătate al RSFSR”. Primul Comisar al Poporului pentru Sănătate al RSFSR a fost numit N.A. Semashko (în 1946 Comisariatul Poporului sănătatea URSS a fost transformată în Ministerul Sănătăţii al URSS).

Nikolai Alexandrovici Semashko (1874-1949) a condus Comisariatul Poporului de Sănătate până în 1930. A participat la crearea Academiei de Științe Medicale a URSS (1944). Sub conducerea sa, a fost creat Institutul pentru Organizarea Sănătății și Istoria Medicinii al Academiei de Științe Medicale a URSS (acum - Institutul National de Cercetare sănătate Publică RAMN).

Prim-adjunct Comisarul Poporului asistența medicală a RSFSR a fost Zinovy ​​​​Petrovici Solovyov (1876-1928). În 1919, Z.P. Soloviev a fost ales președinte al Comitetului Executiv Societatea Rusă Crucea Rosie. În 1923, Z.P. Soloviev a organizat și a condus al doilea departament de igienă socială din țară la facultatea de medicina a 2-a Universitatea de Stat din Moscova.

Pentru a asigura continuitatea în acordarea asistenței medicale populației și îmbunătățirea calității acesteia, spitalele au început să fie combinate cu ambulatoriile ( aspecte negative această asociație a avut finanțare insuficientă și unele greșeli de calcul organizaționale). Metoda dispensară (observarea sistematică a pacienților cu boli cronice) este introdusă în practica ambulatorie.

LA practică medicală introdus medicamente noi : sulfonamide, antibiotice, vitamine (în special B2), hormoni (cortizon, insulină), anticoagulante, agenți citostatici etc. introducerea electrocardiografiei a crescut semnificativ capacitățile de diagnostic ale clinicienilor.

extins îngrijiri medicale de specialitate . Datorită creșterii în anii postbelici incidența tuberculozei, s-a efectuat vaccinarea preventivă antituberculoasă, iar în 1948 a fost instituită vaccinarea obligatorie a copiilor împotriva tuberculozei. În 1946, la Moscova a început o examinare fluorografică a populației. La toate dispensarele republicane și regionale au fost instalate stații mobile de fluorografie cu raze X. În practica de tratare a tuberculozei au fost introduse noi medicamente antibacteriene eficiente (streptomicina, ftivazid, tibon etc.).

În anii 1950 rețeaua de dispensare de tuberculoză se extindea constant (în 1950 - 709, în 1955 - 1104). Până la sfârșitul anilor 1950. numărul instituțiilor antituberculoase din întreaga țară s-a mai mult decât dublu față de 1940, iar în mediu rural- de șapte ori.

În acești ani, s-au finalizat lucrările de eliminare a malariei ca boală de masă.

Până la începutul celei de-a doua jumătate a secolului XX. asistența medicală de înaltă calificare a devenit disponibilă fiecărui cetățean al țării noastre, indiferent de poziție socială, locul și ora aplicării pentru acest ajutor.

Academia de Științe Medicale în anii 1950 consolidată ca cea mai înaltă instituție medicală științifică a țării. L-a extins centre științifice, au fost deschise noi institute de cercetare: Institutul de Cercetări în Virologie (1946), Institutul de Cercetări de Patologie Experimentală și Terapie Cancerului (1951), Institutul de Cercetări pentru Poliomielita și Encefalita Virală (1955).

La începutul anilor 1960 a început construirea de spitale mari de 300-600 sau mai multe paturi. La dezvoltare a contribuit construirea de mari centre multidisciplinare specializate îngrijiri medicale de specialitate. Asistența medicală rurală se apropie din ce în ce mai mult de îngrijirea sănătății în orașe.

În serviciul de pediatrie au fost create noi spitale multidisciplinare pentru copii, ambulanțe pentru copii și sanatorie pentru copii. Noi medicamente și vaccinuri eficiente (împotriva poliomielitei, rujeolei etc.) au fost incluse în practica de sănătate publică.

De serviciul terapeutic s-au distins specialități independente (cardiologie, pneumologie, nefrologie, gastoenterologie, reumatologie). Unul dintre fondatorii cardiologiei în URSS a fost un academician al Academiei de Științe Medicale Alexander Leonidovich Myasnikov (1899-1965) . În 1965, A. L. Myasnikov a primit premiul Societății Internaționale de Cardiologie - „Stetoscopul de aur” - pentru munca sa privind studiul aterosclerozei.

În domeniul chirurgiei, o etapă calitativ nouă s-a deschis odată cu dezvoltarea microchirurgiei (tehnici de operații cu microscop, optică specială și instrumente special concepute). Această tehnică a deschis oportunități largi pentru dezvoltarea transplantologiei. Primul transplant de rinichi de succes din Rusia (de la un donator viu) a fost efectuat în 1965 de către un academician Boris Vasilevici Petrovsky (1908-2004).

Din 1966, au fost efectuate cercetări intensive asupra problemei „Inimii artificiale” (sub conducerea lui V.I. Shumakov, Premiul de Stat URSS 1971).

Dezvoltarea intensivă a asistenței medicale de specialitate la mijlocul anilor ’60. a necesitat o restructurare majoră a celor superioare educatie medicala- de la pregătirea medicilor generalişti la formarea specialiştilor în ramuri individuale ale medicinei.

La sfârşitul anilor 1960 textul „Jurământul Doctorului Uniunea Sovietică”, care ar fi trebuit să fie acceptat de cetățenii URSS care au absolvit universitățile medicale.

Finanțarea insuficientă și centralizarea excesivă a managementului au creat probleme tangibile pentru dezvoltare industria medicalaîn general.

În anii 1970 asistența medicală de specialitate a continuat să se îmbunătățească, a început construcția de ambulatori mari pentru 500 sau mai multe vizite pe tură. Pe baza unor mari spitale multidisciplinare au fost create centre de diagnostic bine dotate (oncologic, cardiologic, obstetrico-ginecologic, alergologic, gastroenterologic, pneumologic, hemodializa cronica etc.).

În 1975, a fost deschis Centrul de Cercetare Cardiologie All-Union.

Direcție prioritară a rămas protecția maternității și a copilăriei, se dezvoltau activ chirurgia copiilor, ortopedia, traumatologia, otolaringologia, oftalmologia, nefrologia etc. au fost deschise maternități specializate pentru tratarea gravidelor cu diverse patologii.

A început la mijlocul anilor 1970. Deteriorarea rezultatelor sănătății populației a fost un semnal clar al necesității reformei sistemului de sănătate.

În anii 1980 s-a păstrat prioritatea de dezvoltare a ajutorului de specialitate. Statul dezvoltat și implementat programe vizate pentru combaterea bolilor cardiovasculare, a neoplasmelor maligne, a leucemiei, a bolilor mamei și ale copilului; au fost dezvoltate și introduse în practica clinică metode de chirurgie plastică reconstructivă; au fost create dispozitive care îndeplineau funcțiile organelor individuale.

Sistemul de organizare a ambulanței și asistenței medicale de urgență a fost dezvoltat și îmbunătățit cu succes. Implementat sisteme automatizate management - ACS " Ambulanță", ACS "spital".

În 1983 i s-a pus în fața sistemului sanitar intern o grandioasă sarcină medicală și socială: acoperirea întregii populații a țării cu observație la dispensar (cu accent pe îngrijirea de specialitate).

anii 1990 au fost o perioadă de transformări socio-economice radicale, însoțite de o scădere a nivelului de trai și a indicatorilor de bază de sănătate grupuri mari populatia. A existat o tranziție dramatică în îngrijirea sănătății de la supracentralizare la un sistem federal liberal. Rol organisme federale managementul în acordarea garanţiilor de stat pentru acordarea de îngrijiri preventive şi curative tuturor categoriilor de populaţie a scăzut în mod nejustificat.

Sănătatea publică este într-o criză profundă. Finanțarea după „principiul rezidual” a dus la deteriorarea bazei materiale și tehnice a asistenței medicale. Calitatea asistenței medicale a scăzut. Munca preventivă slăbită. Cercetare științifică și medicală redusă.

Criza încrederii publicului în îngrijirea medicală, discrepanța dintre nevoile populației de îngrijire medicală și capacitatea de a le satisface au impus urgent reforma sistemului de sănătate.

Reforma în domeniul sănătății în anii 1990 a declarat următoarele principii: descentralizarea managementului, demonopolizarea sectorului de sănătate publică, caracterul multistructural al sistemului de sănătate, finanțarea multicanal, introducerea mecanismelor de piață.

Fenomenele negative ale acestei perioade includ: scăderea volumului și a calității asistenței medicale, reducerea efectivă a garanțiilor pentru îngrijiri medicale accesibile și gratuite, dezvoltarea medicinei medicale în detrimentul sarcinilor preventive, comercializarea asistenței medicale și corupția. . Planificarea centrală detaliată și-a pierdut importanța și a fost înlocuită de dezvoltarea politicilor de sănătate publică, cu accent pe reglementarea guvernamentală a îngrijirii sănătății.

Pe stadiul prezent dezvoltare stiinta medicala iar practica sănătății se bazează mai mult ca niciodată pe activitățile tuturor sectoarelor economiei și este în strânsă relație cu realizările științelor tehnice și naturale.

Progresul științific și tehnic a extins foarte mult posibilitățile de diagnosticare, tratare și prevenire a bolilor. Noi tehnologii de diagnosticare funcțională (endoscopie, angiocardiografie, ecografie, imagistică prin rezonanță magnetică computerizată, metode radio-farmacologice etc.) sunt introduse în practica medicală și se dezvoltă noi tehnologii de tratare a bolilor. Secolul al XX-lea a fost cu adevărat „epoca de aur” a chirurgiei, care a parcurs un drum fantastic de la prima sutură vasculară la chirurgia endoscopică și la cele mai complexe operații plastice reconstructive.

Tehnologie modernași mai presus de toate, computerul nu numai că a asigurat dezvoltarea unui număr de tehnologii în medicină, ci și a creat conditiile necesare pentru dezvoltarea fără precedent a informaticii în industria noastră. Secolul al XX-lea este numit pe bună dreptate secolul tehnologia Informatiei, care a făcut posibilă colectarea, prelucrarea, concentrarea a aproape 80% din toate informațiile cunoscute în medicină. Introducerea informaticii bazate pe calculatoare personale a făcut posibilă crearea și utilizarea pe scară largă a site-urilor de internet medicale, a programelor „Intermed”, „Med-line”, etc., citind și reproducând într-un mod automat informații din peste 17 mii de informații medicale. periodiceși mii de cărți medicale.

Deosebit de semnificative sunt realizările secolului al XX-lea în domeniul științele viețiiși domenii aferente de cunoaștere. Nu întâmplător, marea majoritate a premiilor cele mai prestigioase, inclusiv premiile Nobel, sunt acordate pentru descoperiri în acest domeniu (aproape 300 de premii). În secolul al XX-lea convingerea lui I.P. Pavlov în corectitudinea doctrinei celui, întreg organismulîn totalitatea legăturilor sale cu lumea înconjurătoare.

Secolul al XX-lea a făcut posibilă materializarea ideilor venite din trecut despre așa-zisul forţelor defensive ah corp.

Progresele în microbiologie, virologie, imunologie și alte ramuri ale medicinei în secolul al XX-lea au făcut posibilă dezvăluirea naturii multor, inclusiv a unor boli noi, predominant infecțioase și parazitare (SIDA, diferite febre, în special cele tropicale), precum și a unei numărul de boli non-epidemice, cum ar fi ulcerul gastric și duodenal. natura bacteriana care astăzi nu mai este o senzație.

Descoperirile forțelor de protecție sunt direct legate de realizările de igienă și salubritate. Principala este înființarea unei lumi întregi de substanțe în Mediul extern afectând negativ sănătatea umană și populațiile întregi. Sunt cel puțin 7 milioane dintre ele, iar alte 6-7 mii sunt determinate anual.Au fost elaborate reguli și metode pentru a preveni impactul lor asupra oamenilor. În acest scop sunt urmărite metodele sanitare și structurile de protecție adecvate.

Cea mai mare descoperire a secolului al XX-lea este, desigur, descifrarea structurii geno-cromozomiale a organismelor şi determinarea compoziție chimică elementele lor (ADN, ARN), stabilirea unui cod triplet. Această descoperire a reprezentat o descoperire în teoria eredității, ale cărei defecte se găsesc în aproape o treime din toate bolile. A devenit posibil să se materializeze, să se vadă încălcări ale structurii cromozomilor și ordinii genelor. Cel mai important, a fost posibil să se stabilească natura multor leziuni și procese patologice inexplicabile anterior și, prin urmare, să se deschidă calea către tratamentul și prevenirea acestora. Acest lucru a făcut posibilă, de asemenea, diferențierea conceptului de „predispoziție ereditară”, care este inerent în multe boli, în principal cronice.

Apogeul dezvoltării geneticii a fost posibilitatea de a crea Inginerie genetică, adică tehnologii pentru modificări direcționate și direcționate ale proprietăților ereditare ale organismelor, inclusiv ale microorganismelor, care au creat condițiile pentru producerea de medicamente terapeutice și profilactice modificate genetic, în primul rând pentru lupta împotriva bolilor infecțioase.

Datorăm noi tehnologii în dezvoltarea unei lumi întregi de medicamente - naturale și sintetizate artificial, organice, anorganice, modificate genetic, chimice, fizice și multe altele care afectează aproape toate afecțiunile corpului, inclusiv cele care sunt deosebit de greu de vindecat - tumori maligne, boli psihice (psihofarmacologie), boli ale sângelui, sistemului endocrin etc.

Secolul XX a adus realizări și descoperiri necondiționate în domeniul sănătății publice și al asistenței medicale, al medicinei sociale și al igienei în în sens larg cuvintele. Tehnologia informatică a făcut posibilă studierea și evaluarea schimbărilor în starea de sănătate a populației rapid și la o scară fără precedent, în special, fundamentarea conceptului de evoluție a tipurilor sau profilurilor de patologie în diverse tariîn funcţie de condiţiile socio-economice şi de stilul de viaţă al populaţiei.

O descoperire importantă a fost definiția unui model de sănătate. Factorul principal în sănătate și, în consecință, patologia este stilul de viață, care afectează 50-55% din boli, în special pe cele cronice non-epidemice. Pe 20 de poluare a ei; 15-20% depinde de factori genetici (factori risc genetic) și doar 8-10% din starea serviciilor de sănătate.

Secolului 20 - cel mai dinamic secol din istoria civilizaţiei umane.

Caracteristici generale ale secolului XX: triumful științei, intelectul uman, epoca furtunilor sociale, răsturnări, paradoxuri: se afirmă idealurile dragostei pentru om, egalității, democrației și, în același timp, cele mai mortale două războaie mondiale din istoria omenirii și exacerbarea inegalității sociale a oamenilor.

În istoria culturii secolului XX. se pot distinge următoarele perioade:

1) începutul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. - 1917 - dinamica acută a proceselor socio-politice, o varietate de forme artistice, stiluri, concepte filozofice, manifestări de decadență în artă, confuzie în fața unei lumi în schimbare rapidă, o criză de conștiință publică;

2) 20-30 ani - restructurare radicală, oarecare stabilizare a dinamicii culturale, educație formă nouă cultură – socialistă;

3) anii 40 postbelici. pe parcursul a doua jumătate a secolului XX. - formarea culturilor regionale, ascensiunea conștiinței naționale, dezvoltarea rapidă a tehnologiei, îmbinarea științei cu producția, schimbarea paradigmelor științifice, răspândirea rapidă a culturii de masă;

4) sfârşitul secolului al XX-lea - prăbușirea sistemului și a culturii socialiste, manifestarea consecințelor negative ale dezvoltării tehnologiei, abordarea unei catastrofe ecologice, înstrăinarea crescândă a omului, naturii, tehnologiei, statului, criza spirituală a omului și a culturii occidentale .

Situație de criză spirituală a secolului XX. perfect reflectat remarcabil filosof german E. Husserl (1859-1938), observând că știința și-a pierdut legătura cu principalele scopuri și valori ale vieții umane. Autoritatea științei a înlocuit normele morale și tabuurile.

Civilizația tehnogenă există de puțin peste 300 de ani, dar s-a dovedit a fi foarte dinamică, mobilă și foarte agresivă: suprimă, subjugă, răstoarnă, absoarbe literalmente societățile tradiționale și culturile lor. Vedem asta peste tot. Astăzi, acest proces se desfășoară în toată lumea, ceea ce duce la moartea culturilor agricole tradiționale ca valori originale.

Civilizația tehnogenă, în chiar existența ei, este definită ca o societate care își schimbă constant bazele. Acesta generează idei și modele noi, diverse concepte, nou orientări valorice. Mulți oameni de știință atribuie ideilor un rol special ca regulatori ai vieții societății.

Ideea de a transforma lumea și subjugarea omului asupra naturii rămâne dominantă în cultură civilizație tehnogenăîn toate etapele istoriei sale, până la vremea noastră. Dobândind mari puteri, tehnologia începe să scape de sub controlul uman și se transformă într-un element de „tip nou”. În timpul nostru, s-a dovedit a fi o încălcare a echilibrului natural al planetei.

Criza culturii, despre care scriu cu îngrijorare contemporanii, se exprimă în primul rând în tulburări funcționale ale mecanismelor de adaptare umană, în întârzierea de adaptare la aceste schimbări. Schimbările în curs de desfășurare la nivel social sau natural au început să depășească abilitățile de adaptare ale omului și ale naturii.

Simptomele crizei culturii și sfârșitului civilizației în lanțul acestor schimbări pe Pământ s-au dovedit a fi criza ecosistemului, care în condițiile moderne devine din ce în ce mai ireversibilă. Dezvoltarea civilizației tehnogene s-a apropiat de reperele critice, care au marcat granițele creșterii sale.

Pentru cultura secolului XX. se caracterizează prin următoarele caracteristici:

1. Principiile și idealurile umaniste au devenit larg răspândite.

2. Știința a devenit globală prin reunirea eforturilor oamenilor de știință din diferite țări.

3. Cosmismul este un fenomen unic, interesant al culturii moderne.

4. În cultura secolului XX. contradicția a două atitudini – științific și anti-științific.

5. Pentru cultura secolului XX. coliziune tipică cu probleme globale de care depinde soarta civilizaţiei.

6. Conceptul de „societate informațională” a determinat modalitățile de formare a „corpului material” al culturii la sfârșitul secolului al XX-lea.

7. Extinderea sferelor de influență a culturii asupra oamenilor prin mijloacele de comunicare în masă: radio, cinema, televiziune, care au fost produse ale revoluției științifice și tehnologice.

8. Cultura de masă a devenit decisivă în cultura secolului XX.

9. În cultura secolului XX. se fixează situaţia postmodernă (respingerea categoriilor „adevăr”, „esenţă”, „scop”, „intenţie”).

Conceptele moderne de cultură se încadrează în „modelul postclasic al culturii”:

a) orientarea către viața de zi cu zi a unei persoane;

b) idei de pesimism și absurd;

c) recunoașterea imposibilității cunoașterii și înțelegerii în mod rațional a esenței omului și a culturii;

d) afirmația că esența omului și a culturii este cunoscută în stări limită (sentimente de frică, anxietate, apropierea morții...);

e) recunoașterea faptului că este imposibil să se dea o definiție unică și exhaustivă a culturii

întelegere mai bună procese istorice prima jumătate a secolului al XX-lea, puteți privi prin picturile artiștilor din acea vreme și puteți citi cele mai interesante opere literare contemporanii lor. Să mergem într-o mică excursie.

Cultura și arta primei jumătăți a secolului XX: un rezumat

La începutul secolului în cultura europeana a domnit decadența – așa a fost o cantitate mare diverse curente conflictuale care nu au între ele aspecte comune. Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea are două direcții principale:

• Modern (franceză - Art Nouveau, germană - Jugendstil).
• Modernism.

Primul își are originea în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea și și-a încheiat treptat existența odată cu izbucnirea primului război mondial (în 1914).

Modernismul este cea mai interesantă direcție sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. Este atât de bogat în capodopere de pictură și grafică încât este împărțit în mișcări separate în funcție de trăsăturile caracteristice.

Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea este subiectul a mai mult de o prelegere; opera unor artiști impresioniști poate fi studiată toată viața. Cu toate acestea, vom încerca să descriem pe scurt acest fenomen cel mai interesant. În primul rând, să caracterizăm două cele mai importante domenii: modernitate și modernism. Fără ele, cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea sunt de neconceput. Să trecem la literatură și cinema.

Art Nouveau: natura este o sursă de inspirație inepuizabilă

Numele direcției provine de la cuvânt francez„modern”, care înseamnă „modern”. Aceasta este o tendință în arta americană, europeană și rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Modernismul este adesea confundat cu modernismul, deși acestea sunt lucruri fundamental diferite, care au puține în comun unele cu altele. Să facem o listă trăsături distinctive această direcție in arta:

• căutarea inspirației în natură și în lumea înconjurătoare;
• respingerea liniilor ascuțite;
• tonuri estompate, atenuate;
• decorativ, aerisit;
• prezența în picturi a unor elemente ale naturii: copaci, ierburi, arbuști.

Cel mai simplu mod de a înțelege ce este modernul este contemplarea arhitecturii orașelor europene în acest stil. Și anume - clădirile și catedralele lui Gaudí din Barcelona. Capitala Cataloniei atrage atât de mulți turiști tocmai datorită ei arhitectură unică. Decorul clădirilor se distinge prin înălțime, asimetrie și aerisire. Sagrada Familia (Sagrada Familia) este cel mai izbitor proiect al marelui Antonio Gaudi.

Modernism

De ce a reușit această direcție să ia naștere, să câștige dragostea publicului și să dea un început dezvoltării unui astfel de sens curente interesante precum suprarealismul și futurismul?

Pentru că modernismul a fost o revoluție în artă. A apărut ca un protest împotriva tradițiilor învechite ale realismului.

Oamenii creativi căutau noi modalități de exprimare și reflectare a realității. Modernismul are al lui caracteristici unic pentru el:

• rol înalt pace interioara persoană;
• căutarea de noi idei originale;
• o mare importanță se acordă intuiției creative;
• literatura contribuie la spiritualizarea omului;
• apariția mitologiei.

Cultura și arta primei jumătate a secolului XX: vom studia imagini ale diverșilor artiști în următoarele două secțiuni.

Ce sunt ei? Uimitor: poți să reflectezi asupra lor și să descoperi constant ceva nou pentru tine. Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea vor fi descrise pe scurt mai jos.

Nu vom lâncezi și nu vom prezenta informații în cea mai concisă formă - sub forma unui tabel. În stânga va fi numele mișcare artistică, în dreapta - caracteristica sa.

Cultura si arta primei jumatati a secolului XX: masa

Curente originale ale modernismului

Nume curent	Caracteristică
Suprarealism	Apoteoza fanteziei umane. Diferă într-o combinație paradoxală de forme.
Impresionism	A apărut în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume. au trecut impresioniştii lumeaîn variabilitatea sa.
Expresionism	Artiștii au căutat să-și exprime stare emoțională de la frică la euforie.
Futurism	Primele idei au apărut în Rusia și Italia. Futuristii în picturile lor au transmis cu măiestrie mișcare, energie și viteză.
Cubism	Picturile sunt alcătuite din capricios forme geometriceîntr-o anumită compoziție.

Cultura și arta primei jumătăți a secolului XX (tabel, nota 9) reflectă cunostinte de baza pe această temă.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra impresionismului și suprarealismului ca tendințe care au adus idei fundamental noi în artă.

Suprarealismul: creativitatea bolnavilor mintal sau geniile?

A fost unul dintre curentele modernismului, care a apărut în 1920 în Franța.

Studiind munca suprarealiştilor, omul obişnuit se întreabă adesea despre ei sănătate mentală. În cea mai mare parte, artiștii acestei tendințe au fost destul de des

Atunci cum au reușit să deseneze atât de mult? Totul este despre tinerețe și dorința de a schimba gândirea standard. Arta pentru suprarealişti a fost o modalitate de eliberare de reguli general acceptate. Picturile suprarealiste combina visul cu realitatea. Artiștii s-au ghidat după trei reguli:

1. relaxarea conștiinței;
2. acceptarea imaginilor din subconștient;
3. dacă primele două puncte au reușit, ei au preluat pensula.

Este destul de greu de înțeles cum au pictat imagini atât de semnificative. O sugestie este că suprarealiştii au fost fascinaţi de ideile lui Freud despre vise. Al doilea este despre utilizarea anumitor substanțe care modifică mintea. Unde este adevărul nu este clar. Să ne bucurăm de artă, indiferent de circumstanțe. Mai jos este o imagine cu „Ceasul” de legendarul Salvador Dali.

Impresionismul în pictură

Impresionismul este o altă direcție a modernismului, locul de naștere este Franța...

Picturile din acest stil se disting prin strălucire, joc de lumină și culori strălucitoare. Artiștii au căutat să surprindă pe pânză lumea realaîn variabilitatea şi mobilitatea sa. De la tine persoana normala starea de spirit se îmbunătățește, sunt atât de vitale și strălucitoare.

Artiștii acestui trend nu au ridicat niciuna probleme filozofice- au desenat doar ce au văzut. În același timp, au făcut-o cu măiestrie, folosind diverse tehniciși o paletă vibrantă de culori.

Literatură: de la clasicism la existențialism

Cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea sunt noi tendințe în literatură care au schimbat mintea oamenilor. Situația este asemănătoare picturii: clasicismul devine un lucru al trecutului, dând loc noilor tendințe ale modernismului.

El a contribuit la astfel de „descoperiri” interesante în literatură precum:

• monolog intern;
• fluxul mental;
• asociații îndepărtate;
• capacitatea autorului de a se privi din exterior (capacitatea de a vorbi despre sine la persoana a treia);
• irealism.

Scriitorul irlandez James Joyce a fost primul care a folosit acest lucru dispozitive literare ca monolog interior și parodie.

Franz Kafka este un scriitor austriac remarcabil, fondatorul curentului existențialismului în literatură. În ciuda faptului că în timpul vieții sale operele sale nu au stârnit entuziasmul cititorilor, el este recunoscut drept unul dintre cei mai buni prozatori ai secolului XX.

Opera sa a fost influențată evenimente tragice Primul Razboi Mondial. A scris lucrări foarte profunde și dificile, arătând neputința unei persoane atunci când se confruntă cu absurditatea realității înconjurătoare. În același timp, autorul nu este lipsit de simțul umorului, însă are unul foarte specific și negru.

Avertizăm că lectura semnificativă a lui Kafka poate contribui la scăderea stării de spirit. Citiți cel mai bine autorul în bună dispozițieși făcând puțin abstracție de la reflexiile lui sumbre. În cele din urmă, el descrie doar viziunea sa asupra realității. Cel mai lucrare celebră Kafka - „Proces”.

Cinema

Filmele mute amuzante sunt si cultura si arta primei jumatati a secolului XX, citeste mai jos mesajul despre ele.

Nu există altă formă de artă care să se dezvolte la fel de rapid ca cinematograful. Tehnologia de filmare a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea: în doar 50 de ani, a reușit să se schimbe dramatic și să cucerească inimile a milioane de oameni.

Primele filme au fost făcute în ţările avansate, inclusiv în Rusia.

Filmele au fost inițial în alb-negru și fără sunet. Sensul cinematografului mut a fost de a transmite informații prin mișcarea și expresiile faciale ale actorilor.

Primul film cu actori vorbitori a apărut în 1927. Compania americană Warner Bros. decide să lanseze filmul The Jazz Singer, iar acesta este deja un film cu drepturi depline, cu sunet.

În Rusia, nici cinematografia nu a stat pe loc. Primul proiect de succes a fost filmul „Don Cazacii”. Adevărat, a avut loc și cenzura în filmele rusești: filmarea ritului bisericesc și a membrilor familiei regale a fost interzisă.

O etapă specială în dezvoltarea cinematografiei ruse a început după venirea bolșevicilor la putere. Acești camarazi și-au dat repede seama că cinematografia poate fi nu numai divertisment, ci și o armă serioasă de propagandă.

Cel mai faimos regizor sovietic al anilor 1930 a fost lucrări precum „Cuirasatul Potemkin” și „Alexander Nevsky” care au devenit de mult clasice. Regizorul de la Kiev, Alexander Dovzhenko, a atins culmi în cinema. Cea mai strălucitoare lucrare este filmul „Pământ”.

Cel mai interesant subiect de conversație între adulți este cultura și arta primei jumătate a secolului al XX-lea. Nota 9 oferă informații trunchiate care dispar rapid din cap. Acest gol poate fi umplut prin autoeducare constantă.