SIBIRISCHE UNIVERSITÄT FÜR VERBRAUCHERZUSAMMENARBEIT

ZABAIKALSKY INSTITUT FÜR UNTERNEHMERSCHAFT

Abteilung für Humanitäre Disziplinen

PRÜFUNG

AN KULTUR .

Thema 23. Kultur Russlands im 19. - frühen 20. Jahrhundert

Aufgeführt:

Iwanenko Elena Wladimirowna EK-10004ch

Geprüft:

CHITA 2010

Planen:

1. Einführung.

Das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts war geprägt von einer tiefen Krise, die die gesamte europäische Kultur erfasste, die das Ergebnis der Enttäuschung über die alten Ideale und des Gefühls des nahenden Todes der bestehenden Gesellschaft war politisches System.

Aber die gleiche Krise hat erstellt große Ära- die Ära der russischen kulturellen Renaissance zu Beginn des Jahrhunderts - eine der „feinsten Epochen in der Geschichte der russischen Kultur. Dies war die Ära des kreativen Aufschwungs von Poesie und Philosophie nach einer Zeit des Niedergangs. Es war zugleich die Ära des Auftauchens neuer Seelen, einer neuen Sensibilität. Seelen öffneten sich allen möglichen mystischen Einflüssen, sowohl positiven als auch negativen. Nie zuvor waren alle möglichen Wahnvorstellungen und Verwirrungen so stark unter uns. Gleichzeitig erfassten Vorahnungen drohender Katastrophen die russischen Seelen. Die Dichter sahen nicht nur die Morgendämmerung, sondern etwas Schreckliches, das sich Russland und der Welt näherte ...

In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Dies war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen erschienen, neue Quellen wurden entdeckt kreatives Leben, sah neue Morgendämmerungen, verband die Gefühle von Sonnenuntergang und Tod mit dem Gefühl von Sonnenaufgang und mit der Hoffnung auf die Transformation des Lebens.

In der Ära der kulturellen Renaissance gab es gleichsam eine „Explosion“ auf allen Gebieten der Kultur: nicht nur in der Poesie, sondern auch in der Musik; nicht nur drin Bildende Kunst, aber auch im Theater ... Das damalige Russland gab der Welt große Menge neue Namen, Ideen, Meisterwerke. Zeitschriften wurden herausgegeben, verschiedene Zirkel und Gesellschaften gegründet, Debatten und Diskussionen geführt, neue Strömungen in allen Bereichen der Kultur entstanden.

Um dies zu sehen, können wir die Dynamik der Entwicklung betrachten Kultur XIX und das 20. Jahrhundert.

2. Worin besteht Kultur XIX - XX Jahrhundert in Russland?

Die Vielfalt der philosophischen und wissenschaftliche Definitionen Kulturen erlauben es uns nicht, auf diesen Begriff als die naheliegendste Bezeichnung eines Objekts und Subjekts der Kultur zu verweisen, und erfordern seine klarere und engere Spezifizierung.

Zum Beispiel sagte Nikolai Alexandrovich Berdyaev: „Kultur ist mit einem Kult verbunden, von dem sie stammt religiöser Kult entwickelt, es ist das Ergebnis der Differenzierung des Kultes, der Entfaltung seines Inhalts in verschiedene Seiten. philosophisches Denken, wissenschaftliches Wissen, Architektur, Malerei, Bildhauerei, Musik, Poesie, Moral - alles ist in noch nicht entwickelter und differenzierter Form organisch integral im Kirchenkult enthalten. Die älteste der Kulturen – die Kultur Ägyptens – begann im Tempel, und ihre ersten Schöpfer waren die Priester. Kultur ist mit Ahnenkult, mit Legende und Tradition verbunden. Es ist voller heiliger Symbolik, es enthält Zeichen und Ähnlichkeiten einer anderen, spirituellen Realität. Jede Kultur (sogar materielle Kultur) Es gibt eine Kultur des Geistes, jede Kultur hat eine spirituelle Basis – sie ist ein Produkt kreative Arbeit Geist über die natürlichen Elemente.

Erweitert und vertieft die Interpretation des Wortes Kultur, sein Zeitgenosse, russischer Künstler, Philosoph, Publizist, Archäologe, Reisender und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens- Nicholas Roerich (1874-1947), der gewidmet ist die meisten sein Leben für die Entwicklung, Verbreitung und den Schutz der Kultur. Er nannte Kultur immer wieder „Verehrung des Lichts“, und im Artikel „Synthese“ spaltete er das Lexem sogar in Teile auf: „Kult“ und „Ur“: „Der Kult wird immer die Verehrung des Guten Anfangs und des Wortes bleiben Ur erinnert uns an die alte östliche Wurzel, die Licht, Feuer bedeutet."

Im selben Artikel schreibt er: „… Nun möchte ich die Definition von zwei Begriffen verdeutlichen, mit denen wir uns in unserem Alltag täglich auseinandersetzen müssen. Bezeichnenderweise muss man das Konzept von Kultur und Zivilisation wiederholen. Überraschenderweise muss man feststellen, dass selbst diese durch ihre Wurzeln scheinbar so verfeinerten Konzepte bereits Umdeutungen und Verzerrungen unterliegen. Zum Beispiel glauben viele Menschen bisher, dass es durchaus möglich ist, das Wort Kultur durch Zivilisation zu ersetzen. Dabei wird völlig übersehen, dass der lateinische Wurzelkult selbst eine sehr tiefe hat spirituelle Bedeutung, während die Zivilisation an ihrer Wurzel eine bürgerliche, soziale Lebensstruktur hat. Es scheint ziemlich klar zu sein, dass jedes Land eine Phase der Sozialität durchläuft, dh eine Zivilisation, die in einer hohen Synthese ein ewiges, unzerstörbares Kulturkonzept schafft. Wie wir an vielen Beispielen sehen, kann eine Zivilisation zugrunde gehen, kann vollständig zerstört werden, aber Kultur in unzerstörbaren spirituellen Tafeln schafft ein großes Erbe, das das zukünftige junge Wachstum nährt.

Jeder Hersteller von Standardprodukten, jeder Hersteller natürlich schon zivilisierter Mensch, aber niemand wird darauf bestehen, dass jeder Fabrikbesitzer bereits hat Mann der Kultur. Und es kann sich sehr gut herausstellen, dass der niedrigste Fabrikarbeiter der Träger einer unzweifelhaften Kultur sein kann, während sein Besitzer sich nur innerhalb der Grenzen der Zivilisation wiederfinden wird. Man kann sich das „Haus der Kultur“ leicht vorstellen, aber es wird sehr umständlich klingen: „Haus der Zivilisation“. Der Name „Kulturarbeiter“ klingt ziemlich eindeutig, bedeutet aber etwas ganz anderes – „zivilisierter Arbeiter“. Jeder Universitätsprofessor wird mit dem Titel eines Kulturarbeiters ganz zufrieden sein, aber versuchen Sie einem ehrwürdigen Professor zu sagen, dass er ein zivilisierter Arbeiter ist; Für einen solchen Spitznamen wird jeder Wissenschaftler, jeder Schöpfer innere Unbeholfenheit, wenn nicht sogar Groll empfinden. Wir kennen die Ausdrücke "Zivilisation Griechenlands", "Zivilisation Ägyptens", "Zivilisation Frankreichs", aber sie schließen den folgenden Ausdruck nicht im geringsten aus, der in seiner Unantastbarkeit am höchsten ist, wenn wir von den Großen sprechen Die Kultur Ägyptens, Griechenlands, Roms, Frankreichs ... ".
Andrei Bely (1880-1934) - Russischer Schriftsteller, Dichter, Kritiker, Verser, eine der führenden Figuren der russischen Symbolik des 20. Jahrhunderts, versuchte ernsthaft, Kultur als Kategorie zu begreifen. Er verzeichnete die Entstehung des "Kulturproblems im eigentlichen Sinne" in der Gesellschaft. Die erste Sammlung seiner theoretischen Werke „Symbolismus“ (M., 1910) mit dem Artikel „Das Problem der Kultur“ eröffnend, schrieb er: „Die Frage, was Kultur ist, ist eine Frage unserer Tage.“ Laut dem Dichter-Denker "muss die Lösung dieses Problems die Formulierung von Fragen der Philosophie, Kunst, Geschichte und Religion neu bewerten." In seinem Bericht „Wege der Kultur“ stellt er fest:

„Der Begriff ‚Kultur' ist ungewöhnlich komplex; es ist einfacher, die Begriffe "Wissenschaft", "Kunst", "Alltag" zu definieren; Kultur - Ganzheit, organische Verbindung viele Partys Menschliche Aktivität; die Probleme der Kultur im eigentlichen Sinne entstehen schon bei der Organisation von Leben, Kunst, Wissenschaft, Persönlichkeit und Gesellschaft; Kultur ist ein Lebensstil, und in diesem Stil ist es die Kreativität des Lebens selbst, aber nicht unbewusst, sondern bewusst; Kultur wird durch das Wachstum des menschlichen Selbstbewusstseins bestimmt; es ist eine Geschichte über das Wachstum unseres „Ich“; es ist gleichzeitig individuell und universell; es setzt die Schnittmenge des Individuums und des Universums voraus; dieser Schnittpunkt ist unser „Ich“; die einzige uns gegebene Intuition; Kultur ist immer die Kultur einer Art Ich.

Mir persönlich steht die Meinung von A. Bely näher. Denn ich glaube, dass jeder Mensch Kultur entwickeln sollte, und zwar zuallererst in sich selbst, und erst dann versuchen, sie in die Massen zu tragen.

3. Die Entwicklung der Kultur in Russland in XIX - XX Jahrhundert.

19. Jahrhundert wurde für die Kultur Russlands zu einer Zeit ihres beispiellosen Aufstiegs. vaterländischer Krieg 1812, nachdem es das ganze Leben der russischen Gesellschaft aufgewühlt hatte, beschleunigte die Bildung des nationalen Selbstbewußtseins. Einerseits sie einmal mehr brachte Russland näher an den Westen und beschleunigte andererseits die Herausbildung der russischen Kultur als eine der europäischen Kulturen, die eng mit westeuropäischen Trends verbunden ist öffentliches Denken und künstlerische Kultur und übt ihren eigenen Einfluss auf sie aus.

Westliche philosophische u politische Lehren assimiliert Russische Gesellschaft in Bezug auf die russische Realität. Die Erinnerung an Französische Revolution. Revolutionäre Romantik, die auf russischen Boden gebracht wurde, sorgte für Aufmerksamkeit für die Probleme des Staates und Sozialstruktur, die Frage der Leibeigenschaft usw. Schlüsselrolle in den ideologischen Streitigkeiten des 19. Jahrhunderts. spielte die Frage nach dem historischen Weg Russlands und seiner Beziehung zu Europa und dem Westen Europäische Kultur. Diese Frage wurde zuerst von P.A. Chaadaev, später führte er zur ideologischen Abgrenzung von Westlern und Slawophilen unter der russischen Intelligenz. Westler (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) nahmen Russland als Teil der europäischen Gesellschaft wahr und befürworteten die Entwicklung des Landes entlang des europäischen Weges, z Liberale Reformen im sozialen u politische Struktur. Slawophile (A.S. Khomyakov, K.S. und I.S. Aksakovs, P.V. und I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin) waren in mehr schwierige Haltung zur europäischen Kultur. Sie wurden in der deutschen klassischen Philosophie erzogen, insbesondere in der Philosophie Hegels mit seiner Idee eines nationalen Geistes. Ausgehend von dieser Prämisse betonten die Slawophilen den ursprünglichen Entwicklungsweg Russlands, der sich vom westlichen unterscheidet Volkscharakter Kulturen kämpften gegen eine unkritische Haltung gegenüber fremden Einflüssen (A. S. Khomyakov).

ab den 40er Jahren. unter dem Einfluss des westlichen utopischen Sozialismus beginnt sich in Russland eine revolutionäre Demokratie zu entwickeln.

All diese Phänomene im sozialen Denken des Landes bestimmten maßgeblich die Entwicklung der künstlerischen Kultur Russlands im 19. Jahrhundert und vor allem ihre aufmerksame Aufmerksamkeit soziale Probleme, Werbung.

19. Jahrhundert zu Recht das "goldene Zeitalter" der russischen Literatur genannt, die Ära, als Russische Literatur erhält nicht nur Originalität, sondern hat wiederum einen ernsthaften Einfluss auf die Weltkultur.

Zum ersten Mal Jahrzehnt XIX in. In der Literatur gibt es eine deutliche Abkehr von der pädagogischen Ideologie, eine vorherrschende Aufmerksamkeit für die Person und ihre innere Welt, Gefühle. Diese Veränderungen waren mit der Verbreitung der Ästhetik der Romantik verbunden, die die Schaffung eines verallgemeinerten Idealbildes im Gegensatz zur Realität, die Behauptung einer starken, freien Persönlichkeit und die Vernachlässigung der Konventionen der Gesellschaft beinhaltete. Oftmals wurde das Ideal in der Vergangenheit gesehen, was ein gesteigertes Interesse daran hervorrief nationale Geschichte. Das Aufkommen der Romantik in der russischen Literatur ist mit den Balladen und Elegien von V.A. Schukowski; die Werke der dekabristischen Dichter sowie die frühen Werke von A.S. Puschkin brachte ihm die Ideale des Kampfes für die "unterdrückte Freiheit des Menschen", die geistige Befreiung des Individuums. Die romantische Bewegung legte den Grundstein für den russischen historischen Roman (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, M. N. Zagoskin) sowie für die Tradition der literarischen Übersetzung. Romantische Dichter führten den russischen Leser zuerst in die Werke westeuropäischer und antiker Autoren ein. V.A. Schukowski war ein Übersetzer der Werke von Homer, Byron, Schiller. Wir lesen immer noch die von N.I. Gnedich.

In den 1830-50er Jahren. Die Entwicklung der Literatur war mit einer allmählichen Bewegung von der Romantik zum Realismus verbunden, die in einem literarischen Werk dargestellte Korrelation mit " Leben Wahrheit". Diese Übergangszeit war eine der Perioden des Aufstiegs der russischen Literatur, die durch die Arbeit von A. S. Puschkin, dem Schöpfer der Normen des modernen Russisch, gekennzeichnet war literarische Sprache klassische Beispiele aller literarischen Genres: lyrische und epische Dichtung, Roman, Geschichte und Kurzgeschichte, sowie M.Yu. Lermontov und N.V. Gogol.

Der kritische Realismus, der sich in der russischen Literatur bildete, zeichnete sich durch ein gesteigertes Interesse an aus soziale Themen mit akuten Konflikten in der russischen Gesellschaft verbunden. Dies war besonders charakteristisch für die Autoren der "natürlichen Schule" - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, frühe Arbeiten IST. Turgenew, F.M. Dostojewski, A.N. Ostrowski. Eines der Merkmale der Naturschule war die Aufmerksamkeit für das Schicksal " kleiner Mann"(Gogol, Dostojewski, Nekrassow), das Leben eines Leibeigenen (Aufsätze von V. I. Dahl, "Notizen eines Jägers" von I. S. Turgenjew), die Welt der russischen Kaufleute (A. N. Ostrovsky).

In der Postreform-Ära der 1860-70er Jahre. Diese Trends setzten sich fort, und literarische Werke diese Ära spiegelte die ideologischen Konflikte der Zeit wider. In diese Zeit fällt die Blütezeit des russischen klassischen Romans. Zu diesem Zeitpunkt erstellen sie ihre die besten Werke IST. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi. In ihren Schriften ist die Aufmerksamkeit für kritischen Realismus charakteristisch soziale Konflikte angereichert und manchmal in den Hintergrund gedrängt durch tiefen Psychologismus und philosophische Verallgemeinerungen über das Schicksal Russlands und der westlichen Kultur, ihre Beziehung, die Suche nach spiritueller Unterstützung im Christentum (Orthodoxie oder ihre eigene Interpretation, wie Tolstoi). Als Höhepunkt der Errungenschaften des Russen Literatur XIX Jahrhunderts beeinflussten diese Werke auch die Entwicklung der Weltkultur und wurden zu ihrem integralen Bestandteil.

Ende des 19. Jahrhunderts war Zeuge der „theatralischen Revolution“ von K.S. Stanislawski und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko, der 1898 das Moskauer Kunsttheater gründete. Das Wesen der "Revolution" war die Ablehnung des Systems der Spielweise, des falschen Pathos, der Rezitation, der Konventionen der Inszenierung. Das Moskauer Kunsttheater organisch kombiniert beste Traditionen Russisches Theater des 19. Jahrhunderts und neue Ideen, die die Schaffung eines Schauspielensembles implizierten, erhöhte Anforderungen an das Eindringen in die Psychologie der Charaktere.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. die Geburt einer nationalen Musikschule. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. dominiert von romantischen Tendenzen, die sich im Werk von A.N. Verstovsky, der in seiner Arbeit historische Themen verwendete. Der Gründer der russischen Musikschule war M.I. Glinka, der Schöpfer der wichtigsten Musikgenres: Opern ("Ivan Susanin", "Ruslan und Lyudmila"), Sinfonien, Romantik, der in seiner Arbeit aktiv Folkloremotive verwendete. Ein Innovator auf dem Gebiet der Musik war A.S. Dargomyzhsky, Autor des Opernballetts "The Triumph of Bacchus" und Schöpfer des Rezitativs in der Oper. Seine Musik war eng mit der Arbeit der Komponisten der „Mighty Handful“ – M.P. Mussorgsky, M. A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, die sich bemühten, in ihren Werken „das Leben, wo immer es sich auswirkt“, zu verkörpern, die sich aktiv historischen Handlungen zuwandten und folkloristische Motive. Ihre Arbeit begründete das Genre des Musikdramas. "Boris Godunov" und "Chovanshchina" von Mussorgsky, "Prince Igor" von Borodin, "The Snow Maiden" und " königliche Braut"Rimsky-Korsakov sind der Stolz der russischen und der Weltkunst.

Spezieller Ort in der russischen Musik nimmt P.I. Tschaikowsky, der in seinen Werken das innere Drama und die Aufmerksamkeit für die innere Welt einer Person verkörperte, die für die russische Literatur des 19. Pik-Dame“, „Mazepa“).

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. klassisches Ballett und französische Choreografen (A. Blache, A. Tityus) dominierten. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts ist die Zeit der Geburt des klassischen russischen Balletts. Sein Höhepunkt war die Produktion von Balletten von P.I. Tschaikowsky (" Schwanensee„Dornröschen“) des St. Petersburger Choreografen M. I. Petipa.

Der Einfluss der Romantik in der Malerei manifestierte sich vor allem im Porträt. Die Werke von O.A. Kiprensky und V.A. Tropinin behauptete, weit entfernt von bürgerlichem Pathos, die Natürlichkeit und Freiheit menschlicher Gefühle. Die Idee der Romantiker über eine Person als Held eines historischen Dramas wurde in den Leinwänden von K.P. Bryullov ("Der letzte Tag von Pompeji"), A.A. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“). Die für die Romantik charakteristische Aufmerksamkeit für nationale, volkstümliche Motive manifestierte sich in den Bildern bäuerliches Leben erstellt von A.G. Venetsianov und Maler seiner Schule. Auch die Landschaftskunst erlebt einen Aufschwung (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Zu Mitte des neunzehnten in. Genremalerei tritt in den Vordergrund. Leinwände von P.A. Fedotov, der sich an Ereignisse im Leben von Bauern, Soldaten und kleinen Beamten richtet, zeigt die Aufmerksamkeit für soziale Probleme und eine enge Verbindung zwischen Malerei und Literatur.

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert stellt die Zeit des neuen Aufschwungs der russischen Kultur dar. Dies ist die Zeit des Überdenkens der Traditionen und Werte der russischen und der Weltkultur des 19. Jahrhunderts. Es ist voller religiöser und philosophischer Aufgaben, die die Rolle neu überdenken Kreative Aktivitäten Künstler, seine Gattungen und Formen. In dieser Zeit wird das Denken der Künstler von der Politisierung befreit, das Unbewusste, Irrationale im Menschen, der grenzenlose Subjektivismus treten in den Vordergrund. " silbernes Zeitalter„wurde eine Zeit künstlerischer Entdeckungen und neuer Richtungen.

Seit den 90er Jahren. In der Literatur nimmt eine Richtung namens Symbolik Gestalt an (K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, F. K. Sollogub, A. Bely, A. A. Blok). Die Symbolisten rebellierten gegen den kritischen Realismus und vertraten das Prinzip des intuitiven Verständnisses der spirituellen Grundlage des Seins, der Aufmerksamkeit für Symbole (durch die es offenbart wird). Die neuen Prinzipien der Arbeit der Symbolisten waren die Vielseitigkeit und folglich die Mehrdeutigkeit und Untertreibung der Bilder, die Unbestimmtheit und die unbestimmte Hauptidee der Arbeit. Auf der anderen Seite bereichert Symbolik Ausdrucksmittel poetische Sprache, bildete sich eine Vorstellung von der intuitiven Natur der Kunst. Die Arbeit der Symbolisten wurde stark von der Philosophie Nietzsches und Schopenhauers beeinflusst. Bereits 1909 löste sich der Symbolismus als Trend praktisch auf.

Der 1912 entstandene Trend des Akmeismus (N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Kuzmin) forderte im Gegensatz zur irrationalen Symbolik Klarheit und Harmonie von der Kunst und behauptete den Eigenwert der Phänomene des Lebens und des Ideals " starke Persönlichkeit in seiner Nietzscheschen Interpretation.

Ein weiterer einflussreicher Trend in Literatur und Ästhetik war der Futurismus (D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, A. Kruchenykh). Die Futuristen proklamierten die Ablehnung von Traditionen, sie betrachteten das Wort nicht als Mittel, sondern als eigenständigen Organismus, der sich dank der Aktivität des Dichters entwickelt und keinen Bezug zur Realität hat.

Zusammen mit neuen Trends entwickelte sich der traditionelle Realismus weiter (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts Die russische Avantgarde (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) wird nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltkultur zu einem bemerkenswerten Phänomen. Eines der Ziele der Avantgarde war es, eine neue Kunst zu schaffen, die das Reich des Impulsiven und des Unterbewussten enthüllen würde. K. Malewitsch war einer der Theoretiker des Suprematismus, der (unter dem Einfluss der Ideen von Schopenhauer und A. Bergson) argumentierte, dass die Welt auf einer Art Aufregung, „Unruhe“ beruht, die die Zustände der Natur und des Künstlers kontrolliert selbst. Es war diese „Erregung“, die der Künstler selbst begreifen musste innere Welt und mit Hilfe der Malerei vermitteln (ohne ihm einen inhaltlichen Ausdruck zu geben).

In der russischen Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts. auch der Einfluss des Impressionismus ist spürbar (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar).

Das Theater blieb dem Einfluss der Symbolik nicht fern. Die Suche nach einer neuen Bühnenkunst gab der russischen und der Weltkultur das konventionelle Theater von V.E. Meyerhold (Komissarzhevskaya-Theater, Alexandrinsky-Theater), Kammertheater A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov Studio.

In der von der Spätromantik beeinflussten Musik der Moderne wurde den inneren Erfahrungen eines Menschen, seinen Emotionen, seiner Lyrik und Raffinesse Aufmerksamkeit geschenkt, die für die Werke von S.I. Taneeva, A.N. Skrjabin, A.K. Glasunowa, S.V. Rachmaninow.

Im Zeitalter der Moderne nimmt das Kino seinen Platz in der russischen Kultur ein. Die ersten Vorführungen fanden 1896 statt, und 1914 waren in Russland bereits etwa 30 Firmen tätig, die mehr als 300 Filme veröffentlichten. Im Kino des frühen 20. Jahrhunderts. psychologischer Realismus, traditionell Russische Literatur (Pique Dame", "Vater Sergius" von Ya.P. Protazanov) Stummfilmstars waren V. V. Kholodnaya, I. I. Mozzhukhin.

Russisch Kunstkultur frühes 20. Jahrhundert war mehr denn je offen für den Westen, reagierte sensibel auf neue Strömungen in Philosophie und Ästhetik und öffnete sich gleichzeitig der europäischen Gesellschaft. Eine große Rolle spielten dabei die von Djagilew organisierten „Russischen Jahreszeiten“ in Paris. Seit 1906 S. Diaghilev machte die Pariser Gesellschaft mit den Errungenschaften der russischen Kunstkultur bekannt, indem er eine Ausstellung organisierte, die der Geschichte der russischen Kunst und der russischen Musik (von Glinka bis Rachmaninow) gewidmet war - indem er Konzerte organisierte und Opernaufführungen mit den besten russischen Dirigenten und Sängern inszenierte ( Schaljapin, Sobinow usw.) . Die Saison des russischen Balletts begann 1909, die sowohl für Russland als auch für Europa die Produktionen von M. Fokine ("Der Feuervogel" und "Petruschka" von I. F. Strawinsky) eröffnete, in denen A. Pavlova, T. Karsavina, V Nijinsky, M Mordkin, S. Fedorova. Die russischen Staffeln von Diaghilev belebten tatsächlich das Balletttheater Westeuropas.

Denn das 20. Jahrhundert - ein Zeitalter des schnellen Wandels soziale Systeme, dynamische kulturelle Prozesse, ist es sehr riskant, eindeutige Einschätzungen über die Entwicklung der Kultur dieser Zeit abzugeben, und es können nur einige charakteristische Merkmale unterschieden werden.

In der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Es lassen sich drei Perioden unterscheiden:

1) Anfang des 20. Jahrhunderts - 1917 (akute Dynamik gesellschaftspolitischer Prozesse, Vielfalt Kunstformen, Stile, philosophische Konzepte);

2) 20-30 Jahre. (radikale Umstrukturierung, gewisse Stabilisierung der kulturellen Dynamik, Bildung neue Form Kultur - sozialistisch),

3) Nachkriegs-40er Jahre. in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (Gründungszeit regionale Kulturen, der Aufstieg des Nationalbewusstseins, die Entstehung internationaler Bewegungen, schnelle Entwicklung Technologie, die Entstehung von neuen fortgeschrittene Technologien, aktive Entwicklung von Territorien, Verschmelzung von Wissenschaft mit Produktion, Veränderung Wissenschaftliche Paradigmen, die Herausbildung eines neuen Weltbildes). Kultur ist ein System, alles darin ist miteinander verbunden und bedingt sich gegenseitig.

In den 1920er Jahren begann die systematische Umsetzung der Kulturpolitik der Partei, in der jedes philosophische oder andere Ideensystem, das über die Grenzen des Marxismus in seiner leninistischen Version hinausging, als "Bürger", "Hausherr", "Klerikal" bezeichnet wurde. und als konterrevolutionär und antisowjetisch anerkannt, das heißt gefährlich für die Existenz des neuen politischen Systems. Ideologische Intoleranz ist zur Grundlage der offiziellen Politik geworden Sowjetmacht im Bereich Ideologie und Kultur.

In den Köpfen der Masse der Bevölkerung begann die Etablierung eines engen Klassenverständnisses der Kultur. Klassenverdacht gegenüber der alten spirituellen Kultur und antiintellektuelle Ressentiments verbreiteten sich in der Gesellschaft. Ständig wurden Parolen über das Misstrauen gegenüber der Bildung verbreitet, über die Notwendigkeit einer "wachsamen" Haltung gegenüber alten Spezialisten, die als volksfeindliche Kraft galten. Dieses Prinzip ist immer noch mehr und in starrer Form auf die Arbeit von Vertretern der Intelligenz ausgedehnt. In Wissenschaft, Kunst, Philosophie, in allen Bereichen des geistigen Lebens der Gesellschaft wird ein politisches Monopol errichtet, die Verfolgung von Vertretern der sogenannten adligen und bürgerlichen Intelligenz. Die Vertreibung Hunderttausender gebildeter Menschen aus dem Land verursachte irreparable Schäden an der Elitenkultur und führte zu einem unvermeidlichen Niedergang ihrer Kultur allgemeine Ebene. Aber der proletarische Staat war äußerst misstrauisch gegenüber der im Land verbliebenen Intelligenz. Schritt für Schritt wurden die Institutionen der professionellen Autonomie der Intelligenzia liquidiert - unabhängige Veröffentlichungen, Kreativverbände, Gewerkschaften. Das Studium „bewusstloser“ Intellektueller und dann die Verhaftung vieler von ihnen wurde zur Praxis der 1920er Jahre. Letztendlich endete dies mit der vollständigen Niederlage des Hauptteils der alten Intelligenz in Russland.

Die Reformen, die nach Stalins Tod begannen, schufen mehr Bevorzugte Umstände für die Kulturentwicklung. Die Aufdeckung des Personenkults auf dem XX. Parteitag 1956, die Rückkehr Hunderttausender Unterdrückter aus Gefängnissen und Exil, darunter Vertreter der kreativen Intelligenz, die Schwächung der Zensurpresse, der Aufbau von Beziehungen mit Ausland– all dies erweiterte das Spektrum der Freiheit, löste in der Bevölkerung, insbesondere bei jungen Menschen, utopische Träume aus ein besseres Leben. Die Zeit von Mitte der 1950er bis Mitte der 1960er Jahre (vom Erscheinen der Erzählung „Das Tauwetter“ von I. Ehrenburg im Jahr 1954 bis zur Eröffnung des Prozesses gegen A. Sinyavsky und Yu. Daniel im Februar 1966) ging in die Geschichte von ein die UdSSR unter dem Namen "Tauwetter".

Der Beginn der 90er Jahre war geprägt vom beschleunigten Zerfall der einheitlichen Kultur der UdSSR in getrennte nationale Kulturen, die nicht nur die Werte ablehnten gemeinsame Kultur UdSSR, aber Kulturelle Traditionen einander. Ein solch scharfer Gegensatz verschiedener nationaler Kulturen führte zu einer Zunahme soziokultureller Spannungen, zum Aufkommen militärischer Konflikte und schließlich zum Zusammenbruch eines einzigen soziokulturellen Raums.

Sondern Prozesse kulturelle Entwicklung nicht durch Zerfall unterbrochen staatliche Strukturen und Herbst politische Regime. Kultur neues Russland, ist organisch mit allen früheren Perioden der Geschichte des Landes verbunden. Doch die neue politische und ökonomische Situation konnte nur die Kultur beeinflussen. Ihr Verhältnis zu den Behörden hat sich radikal verändert. Der Staat hat aufgehört, der Kultur seine Anforderungen zu diktieren, und die Kultur hat einen garantierten Kunden verloren.

4. Berühmte Kulturschaffende in Russland XIX - XX Jahrhundert.

Russische Kultur wahrgenommen beste Erfolge Kulturen anderer Länder und Völker, ohne ihre Identität zu verlieren und damit die Entwicklung anderer Kulturen zu beeinflussen. Hinterließ Spuren in der Geschichte Europäische Nationen, zum Beispiel religiöses russisches Denken. Russische Philosophie und Theologie beeinflussten die westeuropäische Kultur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. dank der Werke von V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin und vielen anderen. Endlich, der wichtigste Faktor, das der Entwicklung der russischen Kultur einen starken Impuls gab, war das "Gewitter des zwölften Jahres". Der Aufstieg des "Patriotismus" im Zusammenhang mit dem Vaterländischen Krieg von 1812 trug nicht nur zum Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins und zur Bildung des Dekabrismus bei, sondern auch zur Entwicklung des Russischen Nationalkultur, V. Belinsky schrieb: "Das Jahr 1812, das ganz Russland erschüttert hatte, erweckte das Bewusstsein und den Stolz der Menschen." Der kulturelle und historische Prozess in Russland im 19. bis frühen 20. Jahrhundert hat seine eigenen Merkmale.

Die Intelligenz, die sich ursprünglich aus gebildeten Menschen zweier privilegierter Klassen zusammensetzte – dem Klerus und dem Adel – beteiligt sich zunehmend aktiv an der Bildung der russischen Nationalkultur. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. raznochintsy Intellektuelle erscheinen, und in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ein besonderes Soziale Gruppe- leibeigene Intelligenz (Schauspieler, Maler, Architekten, Musiker, Dichter). Wenn im XVIII - ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts. Die führende Rolle in der Kultur gehört der edlen Intelligenz, dann in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - raznochintsy. Die Zusammensetzung der Raznochintsy-Intelligenz (insbesondere nach der Abschaffung der Leibeigenschaft) stammt von Bauern. Im Allgemeinen umfasste Raznochintsy gebildete Vertreter der liberalen und demokratischen Bourgeoisie, die nicht dem Adel, sondern der Bürokratie, der Bourgeoisie, der Kaufmannsklasse und der Bauernschaft angehörten. Dies erklärt z wichtiges Merkmal Kultur Russlands im 19. Jahrhundert als Beginn des Prozesses seiner Demokratisierung. Es manifestiert sich auch. dass Kulturschaffende allmählich nicht nur zu Vertretern der privilegierten Klassen werden, obwohl sie weiterhin eine führende Position einnehmen. Die Zahl der Schriftsteller, Dichter, Künstler, Komponisten, Wissenschaftler aus den unprivilegierten Klassen, insbesondere aus den Leibeigenen, aber vor allem aus den Reihen der Raznochintsy, nimmt zu.

Im 19. Jahrhundert Die Literatur wird zum führenden Bereich der russischen Kultur, was vor allem durch ihre erleichtert wurde Verbindung schließen mit progressiver Befreiungsideologie. Puschkins Ode "Liberty", seine "Botschaft an Sibirien" an die Dekabristen und "Antwort" auf diese Botschaft des Dekabristen Odoevsky, Ryleevs Satire "An den Zeitarbeiter" (Arakcheev), Lermontovs Gedicht "Über den Tod des Dichters", Belinskys Brief an Gogol waren in Wirklichkeit politische Pamphlete, militante, revolutionäre Appelle, die die fortschrittliche Jugend inspirierten. Der Widerstands- und Kampfgeist, der den Werken progressiver russischer Schriftsteller innewohnt, machte die russische Literatur jener Zeit zu einer der aktiven gesellschaftlichen Kräfte.

Einer der meisten berühmte Persönlichkeiten Kultur des neunzehnten Jahrhunderts ist Alexander Sergejewitsch Puschkin.

Der erste russische Nationaldichter, der Vorfahr aller nachfolgenden russischen Literatur, der Anfang aller ihrer Anfänge - das ist der zu Recht und genau erkannte Platz und die Bedeutung von Alexander Sergejewitsch Puschkin in der Entwicklung heimische Kunst die Wörter. Puschkin auch zum ersten Mal - auf dem höchsten ästhetischen Niveau, das er erreichte, hob er seine Schöpfungen auf die fortgeschrittene Stufe der Aufklärung des Jahrhunderts, des europäischen Geisteslebens des 19. Jahrhunderts, und führte damit zu Recht die russische Literatur als eine andere und bedeutendste nationale - Originalliteratur in die Familie der damals am weitesten entwickelten westlichen Literaturen.

Puschkins große Entdeckung war die Assimilation der Wirklichkeit in all ihrer Vielfalt als Quelle und Material. poetische Kreativität. Sie sagen, dass Puschkin in der Literatur ein Fenster zur Welt geöffnet hat. Nein, dieses Fenster wurde in der russischen Poesie vor ihm geöffnet. Er zerstörte auch alle Trennwände, alle Mediastinen, die die Poesie vom Leben trennten; Seitdem ist nichts passiert in der Welt, in der Gesellschaft, in der Natur, im Leben menschliche Seele das würde kein Kunstwerk werden. Er entdeckte auch die Methode der poetischen Kreativität, die es dem Dichter erlaubte, kein "Echo" zu sein, das jeden Ton wiederholt (es ist nichts falscher als ein so flaches Verständnis von Puschkins tiefer und inspirierter Erklärung). Die Sphäre der Poesie wurde unter Puschkin zum Wesentlichsten im menschlichen Leben - bürgerlich und patriotische Tat, Träume, Trauer der Menschen, Texte der Natur und der Liebe. Alles wurde vom Dichter mit einem großen Gedanken beleuchtet. Deshalb wird Puschkins Poesie von uns als eine integrale Einheit des Lebens wahrgenommen, als ein einzigartiges und grandioses künstlerisches Bild der Welt.

Puschkins Poesie spiegelte alle "Eindrücke des Lebens" wider. Es spiegelte seine heroische und tragische Zeit, Reflexionen der Schlachten des nationalen Befreiungskrieges, der Bestrebungen der Rebellen wider Senatsplatz. Geist Europäische Revolutionen, Bauernaufstände - das Wort Ära

Der aktuelle Ansatz zur Interpretation des Bildes des Dichters berücksichtigt die gesamte Erfahrung des Studiums und der Interpretation seiner Persönlichkeit und seines Erbes. Darüber hinaus ist diese Erfahrung nicht auf unser Land beschränkt. Die Erforschung internationaler Wahrnehmungen und Interpretationen von Puschkin weitet sich aus. Westliche Wissenschaftler, Biographen und Leser des Dichters fühlen sich zunehmend von den Merkmalen von Puschkins historischem Denken angezogen, Philosophische Motive seine Kreativität, die Unerschöpflichkeit des Genies, sein erstaunlicher Proteismus. Trotz der Eindeutigkeit und Kontroverse einer Reihe von Interpretationen, die von westlichen Forschern und Kommentatoren zur Kreativität angeboten werden, werden sie vom Geheimnis von Puschkins Geist angezogen. Aufmerksamkeit für das künstlerische Erbe, zu einzelne Werke verbindet sich mit einer immer deutlicher werdenden Neigung, den Dichter als Person zu begreifen. In der Einzigartigkeit des Genies westliche Welt enthüllt die Merkmale des russischen Charakters, ein Beispiel für kreative und moralische Perfektion.

"... zwei Jahrhunderte lang wurde Puschkin nicht zur Vergangenheit, der Dichter von gestern wurde nicht zu" Literarisches Erbe"Nach der Definition von Yu. M. Lotman behält Puschkin die Eigenschaften eines lebenden Gesprächspartners: Er beantwortet die Fragen derer, die mit ihm in Kontakt kommen. Wirklich große Künstler, bemerkt der Wissenschaftler, sind wie die Schatten von Hamlets Vater: sie „gehen voran und rufen für sich selbst. Puschkin ist immer so, wie eine neue Generation von Lesern ihn braucht, aber er beschränkt sich nicht darauf, bleibt etwas mehr, hat seine eigenen Geheimnisse, etwas Geheimnisvolles und Einladendes.

Puschkin lebte und arbeitete im 19. Jahrhundert, und im 20. Jahrhundert gab es einige der bedeutendsten Autoren, zum Beispiel Michail Aleksandrovich Scholochow.

Die literarische Welt von M. Scholochow, die von "demokratischen Kritikern" als Verbrechen des "notorischen sozialistischen Realismus" ausgerottet wurde, ist viel reicher als die sozialistische Ideologie, und mehr als sie.

Die Haltung gegenüber Scholochow und der sowjetischen Literatur wurde weitgehend von der weit verbreiteten Meinung bestimmt, dass im neuen Russland der Boden, der große Künstler hervorbringt, ausgehöhlt wurde und unter der bolschewistischen Regierung nur „die Nachkommen von Demyan Bedny, der „führenden Figur der proletarischen Kultur“, gesichtslose Mittelmäßigkeit, Anpassung und Erniedrigung Belletristik zu Propagandaideen und primitiver Lubok-Agitation. „Ein unglückliches Land ... nicht in der Lage, herauszuheben, wenn nicht Tolstoi und Turgenjew, dann zumindest ehrliche Leute die es wagen, ihre eigene Meinung zu haben, - beschwerte sich E. Kuskova. - Sogar sie großer Schriftsteller Scholochow weigert sich, es zu haben. Herde. Immer noch die Oktoberherde ... Was für ein Kummer. Und was für eine Schande für ein großartiges Land …“

Der Name von Scholochow, der sich von unten erhob und den Boden verkörperte, mit seinem Volks Russland, „per Definition“ nicht nur der Fähigkeiten eines demokratischen Lebens und freien Denkens, sondern auch aller Zeichen und Ansätze der Kultur beraubt, wird zu einem Meilenstein in den Kreisen der emigrierten politischen und künstlerischen Elite. Auch seine Ankunft wird von allen und allen empfunden, jedoch nicht als Vorteil für einen selbst, sondern als Unbequemlichkeit und sogar als Bedrohung der eigenen Existenz, denn „Quiet Flows the Don“ ist nicht nur ein tiefer Zweifel an der Unantastbarkeit des Don bestehende Hierarchie gesellschaftlicher Präferenzen und Prioritäten, sondern auch deren konsequente Realrevision. Und deshalb sollte Scholochow entweder zum Schweigen gebracht werden oder beiläufig und beiläufig über ihn sprechen, als wäre es ein lästiges Hindernis, das keiner besonderen Aufmerksamkeit würdig wäre, oder schließlich versuchen, sein Aussehen zu verleugnen, indem er auf einen Fehler verweist. visuelle Wahrnehmung“ ist nicht derjenige, für den wir ihn nehmen, denn wo er herkommt, kann er nicht sein. „... Kann man ein solches Meisterwerk von einem einfachen Kosaken erwarten, der seine Jugend im Dorf und sogar in der Zeit verbracht hat? Bürgerkrieg“, fragte ein gewisser I.S.G. das weiße Licht mit Pathos, ohne an der Antwort zu zweifeln. „Eine sekundäre Kampfeinheit“ unserer tragischen Ära, sagte Y. Terapiano mit dem Vertrauen der gegenseitigen Verantwortung über Scholochow.

1965 erhielt Scholochow den Nobelpreis, aber in Soviet Russland er hat nie Anerkennung erfahren. Es wurde gesagt, dass Scholochow „in keiner Weise“ die russische Intelligenz, das Volk und Russland vor dem „Gesicht“ des Nobelkomitees und der Stiftung vertreten könne. Außerdem, wie sie sagten, weltweite Gemeinschaft” “Grenzen”, Autor “ Ruhig Don“ „hängt an der Größe und dem Adel des russischen Volkes“ und entehrt dadurch „sowohl seine Größe als auch seinen Adel“, und natürlich wird die „moderne russische Intelligenz“ aus diesem Grund „nie vergeben westliche Kultur Auszeichnungen Nobelpreis Scholochow ...“

5. Kultur des modernen Russlands

Was passiert heute mit der Kultur, welche Probleme und Schwierigkeiten hat sie? Wer ist ihr Ruhm und Stolz? Es gibt eine Meinung, dass "es in der Ära der UdSSR war - der Ära des Mangels an Freiheit, wir hatten Brodsky - den Nobelpreisträger, es gab Pasternak, Scholochow." In einem Interview mit AIF-Journalisten (Nr. 6, 2004) äußerte der berühmte Filmregisseur Andrei Konchalovsky seine paradoxe und umstrittene Meinung: „Kultur ist nicht Brodsky und Puschkin. Kultur ist, wie man auf die Toilette geht: Brodsky, Puschkin und andere sie haben nichts mit tiefer russischer Kultur zu tun – sie ist nur eine Oberfläche, ein dünner Mantel. Der Niedergang der russischen Kultur ist leider darauf zurückzuführen, dass sich die Fülle an Informationen langsam auffrisst spirituelle Erfahrung Menschheit. Erfahrung wird nicht hinzugefügt, sondern verschwindet: Heute, auch wenn sie erscheint großer Dichter, niemand wird es hören. Die Rolle der Poesie ist vorbei. Heute ist das Kino vorbei, die Kunst hat ihr Prestige verloren, ihre Anziehungskraft auf die Massen.

Ich kann zum Beispiel auch nicht genau sagen, was unsere russische Kultur jetzt ausdrückt ... Fernsehen, Kino, Literatur - wenn Sie sie als Kultur behandeln, stellt sich heraus, dass Russen sich in Trunkenheit ausdrücken können, der sogenannten "nationalen Idee". , Prostitution, Korruption usw. Und ich möchte über Russland als kulturelle Großmacht sprechen, wie in den „goldenen“ und „silbernen“ Jahrhunderten der russischen Kultur.

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Scholochow in den Köpfen der Intelligenz „von der anderen Seite“

NOU VPO "Institut für Management"

Filiale Jaroslawl

Prüfung

Nach Disziplin:

Geschichte des innerstaatlichen Staates und Rechts

Russische Kultur des 19. Jahrhunderts

Dozent: Sakulin M.G.

Ausgefüllt von Studentin: Golovkina N.S.

Jaroslawl

Einführung

1.1 Bildung

1.2 Wissenschaft

1.3 Literatur

1.4 Malerei und Skulptur

1.5 Architektur

1.6 Theater und Musik

2.1 Aufklärung

2.2 Wissenschaft

2.3 Literatur

2.4 Malerei und Architektur

2.5 Theater und Musik

Fazit

Bibliographisches Verzeichnis

Einführung

Geschichte der russischen Kultur im 19. Jahrhundert. nimmt einen besonderen Platz ein. Dies ist das Jahrhundert des beispiellosen Aufstiegs der russischen Kultur. Es war im XIX Jahrhundert. Die russische künstlerische Kultur ist zu einem Klassiker geworden, der den Wert eines unsterblichen Modells für alle nachfolgenden Generationen von Menschen hat. Wenn Rußland in der wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Entwicklung hinter den fortgeschrittenen europäischen Ländern zurückblieb, so hielt es in kulturellen Errungenschaften nicht nur mit ihnen Schritt, sondern überflügelte sie in vielerlei Hinsicht. Russland hat wunderbare Werke der Literatur, Malerei und Musik zum Weltkulturfonds beigetragen. Russische Wissenschaftler haben herausragende Entdeckungen in Wissenschaft und Technologie gemacht.

Die Errungenschaften der russischen Kultur wurden durch viele Faktoren bestimmt: die Transformationen von Peter dem Großen, die Ära Katharinas des aufgeklärten Absolutismus, der Aufbau engerer Kontakte mit Westeuropa. Große Rolle gespielt von der Tatsache, dass sich in der wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Struktur Russlands langsam, aber stetig kapitalistische Verhältnisse herausbildeten. Fabriken und Betriebe entstanden. Die Städte, die zu den wichtigsten wurden, wuchsen kulturelle Zentren. Die Stadtbevölkerung hat zugenommen. Das Bedürfnis nach Bildung und gebildete Leute. besondere Rolle spielte den Sieg des russischen Volkes im Vaterländischen Krieg von 1812, der einen bedeutenden Einfluss auf Literatur, Musik, Theater und bildende Kunst hatte.

Jedoch innere Stellung kulturelle Entwicklung des Landes. Die Regierung bremste absichtlich heftig sich entwickelnde Prozesse, kämpfte aktiv gegen soziales Denken in Literatur, Journalismus, Theater und Malerei. Es verhinderte ein breites öffentliche Bildung. Das feudale System ermöglichte es nicht der gesamten Bevölkerung, hohe kulturelle Errungenschaften zu genießen. Kultur blieb das Privileg eines unbedeutenden Teils der herrschenden Klasse. Die kulturellen Ansprüche und Bedürfnisse der gesellschaftlichen Spitzen waren den Menschen fremd, die ihre eigenen kulturellen Vorstellungen und Traditionen entwickelten.

Ziele Seminararbeit:

verschiedene Aspekte der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts zu studieren;

die Hauptrichtungen der kulturellen Entwicklung identifizieren;

den Einfluss sozialer, politischer und wirtschaftlicher Faktoren auf kulturelle und soziales Leben.

Das Thema XIX-Kultur ist sehr aktuell für die heutige Zeit. seine Studie und Betrachtung wird durchgeführt wichtige Funktionen Bildungsinformationen, kulturelle.

kultur russland petrovsky ekaterininsky

Kapitel 1. Kultur Russlands in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

1.1 Bildung

Die Bildung der Gesellschaft ist einer der Indikatoren für den kulturellen Zustand der Menschen, des Landes. Ende des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. es entstand ein geschlossenes ständisches System der Aufklärung und Erziehung.

Schulung war nicht für Leibeigene vorgesehen. Für Staatsbauern wurden Pfarrschulen mit einem einjährigen Ausbildungsprogramm geschaffen. Für die städtische Bevölkerung nichtadliger Herkunft wurden Kreisschulen geschaffen, für die Kinder der Adligen Gymnasien, deren Fertigstellung eine höhere Bildung ermöglichte. Für die Adligen wurden auch spezielle weiterführende Bildungseinrichtungen eröffnet - paramilitärische Kadettenschulen.

Das berühmte Tsarskoye Selo Lyceum wurde zu einer vorbildlichen Bildungseinrichtung, deren Programm fast dem der Universität entsprach. Viele herausragende Persönlichkeiten des öffentlichen und politischen Lebens sowie Vertreter der russischen Kultur studierten am Lyzeum (Dichter und Schriftsteller A. S. Puschkin, V. K. Kuchelbeker, I. I. Puschchin, A. A. Delvig, M. E. Saltykov-Shchedrin, Diplomaten A. M. Gorchakov und N. K. Girs, Publizist N. A. Danilevsky, zukünftiger Minister für Bildung D. A. Tolstoi usw.)

Das System war weit verbreitet häusliche Erziehung, in dem das Hauptaugenmerk auf das Studium von Fremdsprachen, Musik, Literatur und Vermittlung gelegt wurde gute Manieren, malen .

Die Möglichkeiten für die Entwicklung der Frauenbildung blieben sehr begrenzt. Für Adlige gab es mehrere geschlossene Institutionen(Schulen). Das berühmteste war das Smolny-Institut für edle Mädchen, das Ende des 18. Jahrhunderts in St. Petersburg eröffnet wurde. und legte den Grundstein für die Bildung von Frauen in Russland. Nach seinem Vorbild öffneten sie sich Fraueninstitute in anderen Städten. Das Programm war für 7-8 Jahre Studium konzipiert und umfasste Arithmetik, Geschichte, Literatur, Fremdsprachen, Tanzen, Musik, Verschiedene Arten Hauswirtschaft. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts In St. Petersburg und Moskau wurden Schulen für Mädchen im Rang eines "Chief Officer" geschaffen. In den 1930er Jahren wurden mehrere Schulen für die Töchter von Wachsoldaten und Matrosen vom Schwarzen Meer eröffnet. Dem Großteil der russischen Frauen wurde jedoch die Möglichkeit genommen, auch nur eine Grundschulbildung zu erhalten.

Die großen Politiker verstanden, dass der Staat immer mehr gebildete oder zumindest gebildete Menschen brauchte, gleichzeitig fürchteten sie eine breite Aufklärung der Bevölkerung.

Entwickelte Universität und Hochschulbildung besondere Bildung. Universitäten spielten eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der nationalen Identität und der Förderung der Moderne wissenschaftliche Errungenschaften. Öffentliche Vorlesungen von Professoren der Moskauer Universität über die Probleme des In- und Auslands Weltgeschichte, Wirtschafts- und Naturwissenschaften. Die Vorlesungen zur allgemeinen Geschichte von Professor T.N. Granovsky, im Einklang mit der damaligen öffentlichen Stimmung. Höhere spezialisierte Bildungseinrichtungen bereiteten qualifiziertes Personal auf die weitere Modernisierung Russlands vor.

Trotz der von der Regierung errichteten Hindernisse kam es zu einer Demokratisierung der Studentenschaft. Raznochintsy (Eingeborene nichtadliger Schichten) strebte eine höhere Bildung an. Viele von ihnen beschäftigten sich mit Selbstbildung und füllten die Reihen der aufstrebenden russischen Intelligenz auf. Unter ihnen sind der Dichter A. Koltsov, der Publizist N.A. Polevoy, A.V. Nikitenko, ein ehemaliger Leibeigener, der freigekauft wurde und Literaturkritiker und Akademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften wurde.

Im Gegensatz zum 18. Jahrhundert, das von einem Enzyklopädismus der Naturwissenschaftler geprägt war, begann in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Ausdifferenzierung der Wissenschaften, die Aufteilung in eigenständige wissenschaftliche Disziplinen(natürlich und humanitär). Zusammen mit Vertiefung Theoretisches Wissen alles Größerer Wert erworben wissenschaftliche Entdeckungen Wer hatte angewandter Wert und eingeführt, wenn auch langsam, in praktisches Leben.

1.2 Wissenschaft

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die Ausdifferenzierung der Wissenschaft, die Aufteilung eigenständiger wissenschaftlicher Disziplinen. Neben der Vertiefung der theoretischen Kenntnisse gewannen wissenschaftliche Erkenntnisse, die von Bedeutung waren und langsam in die Praxis eingeführt wurden, zunehmend an Bedeutung.

BEIM Naturwissenschaften ah da war der wunsch nach tieferer erkenntnis der grundgesetze der natur. Die Entdeckungen von Ya.K. Kaidanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Roulier leistete in dieser Richtung einen wesentlichen Beitrag. Professor der Moskauer Universität Biologe K.F. Das Lenkrad wurde vor Charles Darwin geschaffen Evolutionstheorie Entwicklung der Tierwelt. Mathematiker N.I. Lobachevsky schuf 1826, weit vor seinen zeitgenössischen Wissenschaftlern, die Theorie der "nicht-euklidischen Geometrie". Die Kirche erklärte es für ketzerisch, und Kollegen erkannten es erst in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts als richtig an.

BEIM angewandte Wissenschaften besonders wichtige Entdeckungen wurden in den Bereichen Elektrotechnik, Medizin, Biologie und Mechanik gemacht. Physiker B.S. Jacobi entwarf 1834 die ersten Vorort-Elektromotoren, die mit galvanischen Batterien betrieben wurden. Akademiker V.V. Petrov schuf eine Reihe von originalen physischen Geräten und legte den Grundstein dafür praktische Anwendung Elektrizität. P.L. Schilling schuf den ersten aufzeichnenden elektromagnetischen Telegrafen. Vater und Sohn E.A. und ich. Cherepanovs im Ural gebaut Dampfmaschine und zuerst Eisenbahn auf Dampfkraft. Chemiker N. N. Zinin entwickelte eine Technologie zur Synthese von Anilin - organische Materie als Farbfixiermittel in der Textilindustrie verwendet. Professor der Moskauer Universität M.G. Pawlow eingeführt riesiger beitrag in der Entwicklung der Agrarbiologie. N.I. Pirogov, Teilnehmer an der Verteidigung von Sewastopol während Krim-Krieg, begann zum ersten Mal in der Welt, Operationen unter Ätheranästhesie durchzuführen, weit verbreitete Antiseptika in der militärischen Feldchirurgie. Professor A.M. Filomafitsky führte die Praxis ein, ein Mikroskop zur Untersuchung von Blutelementen zu verwenden, und zusammen mit N.I. Pirogov entwickelte eine Methode zur intravenösen Anästhesie.

Erster Russe Expedition um die Welt wurde 1803-1806 durchgeführt. unter dem Kommando von I.F. Krusenstern. Auf zwei Schiffen "Nadezhda" und "Neva" ging die Expedition von Kronstadt nach Kamtschatka und Alaska. Die Inseln wurden untersucht Pazifik See, der Küste Chinas, der Insel Sachalin und der Halbinsel Kamtschatka. Später Yu.F. Lisyansky, nachdem er sich auf den Weg gemacht hatte Hawaiianische Inseln nach Alaska, sammelte reichhaltiges geografisches und ethnografisches Material über diese Gebiete. Im Jahr 1811 wurden russische Seeleute unter der Führung von Kapitän V.M. Golovnin versuchte es mit einem zweiten Weltreise, untersucht Kurilen wurden aber von den Japanern gefangen genommen. Dreijähriger Aufenthalt in Gefangenschaft von V.M. Golovnin sammelte früher wertvolle Daten über Japan, die den Europäern wenig bekannt sind. 1819 wurde eine russische Expedition in die Antarktis auf zwei Schiffen Wostok und Mirny durchgeführt.

In einer speziellen Branche stach hervor und entwickelte sich erfolgreich Humanitäre Wissenschaften. Der Wunsch, die russische Geschichte als ein wichtiges Element der nationalen Kultur kennenzulernen, hat sich verstärkt. Die Gesellschaft für Russische Geschichte und Altertümer wurde an der Moskauer Universität gegründet. Eine intensive Suche nach Denkmälern begann Altrussische Schrift. Im Jahr 1800 wurde die Ende des 18. Jahrhunderts gefundene veröffentlicht. "The Tale of Igor's Campaign" - ein herausragendes Denkmal altrussische Literatur.

1818 wurden die ersten 8 Bände der „Geschichte des russischen Staates“ von N.M. veröffentlicht. Karamzin. Diese Arbeit löste eine breite Resonanz in der Öffentlichkeit und zwiespältige Bewertungen seines konservativ-monarchistischen Konzepts aus.

Trotzdem ist die "Geschichte" von N.M. Karamzin war ein großer Erfolg und wurde wiederholt nachgedruckt. Es trug dazu bei, dass weiteres Interesse geweckt wurde historisches Wissen. Unter dem Einfluss von Karamzin entstanden " Historische Gedanken" K. F. Ryleev, die Tragödie "Boris Godunov" von A. S. Puschkin, dramatische Werke A.K. Tolstoi, historische Romane ich.ich Lazhenchikova und N.V. Puppenspieler.

Die Werke der Historiker K.D. Kavelina, N.A. Polevoy, T. N. Granovsky, M.P. Pogodin. In den späten 1940er Jahren begann er seine Forschungstätigkeit coryphaeus der russischen Geschichtswissenschaft S.M. Solovyov, der die 29-bändige „Geschichte Russlands“ und viele andere Werke schrieb verschiedene Probleme nationale Geschichte.

wichtige Aufgabe Kulturbildung war die Entwicklung von Regeln und Normen der russischen Literatur- und Umgangssprache. Dies war von besonderer Bedeutung, da die Adligen die russische Sprache verachteten, viele von ihnen keine einzige Zeile auf Russisch schreiben konnten, nicht lasen Muttersprache. Einige Wissenschaftler befürworteten die Bestattung von Archaismen, die für das 18. Jahrhundert charakteristisch waren. und überhaupt für die Ära des Klassizismus. Einige protestierten zu Recht gegen die Unterwürfigkeit gegenüber dem Westen, die Nachahmung ausländischer Vorbilder und den Einsatz vieler Fremdwörter(hauptsächlich Französisch) in der russischen Literatursprache.

Sehr wichtig Um dieses Problem zu lösen, mussten die Einrichtung der verbalen Fakultät an der Moskauer Universität und die Aktivitäten der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur durchgeführt werden.

Die Entwicklung der Grundlagen der russischen Literatursprache wurde schließlich in der Arbeit der Schriftsteller N.M. Karamzin, M. Yu. Lermontow, A.S. Puschkin, NV Gogol und andere Publizist N.I. Grech schrieb „Practical Russian Grammar“, wofür er zum korrespondierenden Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt wurde.

1.3 Literatur

Sie erlebte ihre Blütezeit in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Literatur erreicht. Sie war es, die diese Zeit als das "goldene Zeitalter" der russischen Kultur definierte. Die Literatur spiegelte die komplexen gesellschaftspolitischen Prozesse jener Zeit wider. Schriftsteller unterschieden sich in ihren Überzeugungen und Bestrebungen. Es gab auch verschiedene literarische und künstlerische Stilrichtungen, innerhalb derer sich gegensätzliche Strömungen entwickelten. Zu dieser Zeit wurden in der russischen Literatur viele grundlegende Prinzipien bestätigt, die sie bestimmten. weitere Entwicklung Schlüsselwörter: Nationalität, hohe humanistische Ideale, Staatsbürgerschaft und nationaler Identitätssinn, Patriotismus, Streben nach sozialer Gerechtigkeit. Russische Literatur war ein wichtiges Werkzeug Entwicklung des sozialen Denkens.

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Der Klassizismus wich dem Sentimentalismus. Am Ende seines kreative Weise G.R. kam in diese Richtung. Derzhavin. Die Hauptvertreterin des russischen Sentimentalismus war der Schriftsteller und Historiker N.M. Karamzin (Geschichte " Arme Lisa" usw.)

Der Krieg von 1812 erweckte die Romantik zum Leben. Das Literarischer Stil war in Russland weit verbreitet, in anderen europäische Länder. In der russischen Romantik gab es zwei Strömungen. V.A. Schukowski galt als Vertreter der „Salon“-Romantik. In seinen Balladen erschuf er die Welt des Glaubens und der Mystik, ritterliche Legenden fernab der Realität. Ziviles Pathos, echter Patriotismus waren charakteristisch für eine andere Richtung in der Romantik, die mit den Namen der Dichter und Schriftsteller der Dekabristen verbunden war: K.F. Ryleev, V.K. Küchelbeker, A.A. Bestuschew-Marlinsky. Sie riefen zum Kampf gegen die autokratische Leibeigenschaft auf, vertraten die Ideale der Freiheit und des Dienstes am Vaterland. In seinem frühe Arbeit ALS. Puschkin und M. Yu. Lermontov füllte die Romantik mit dem Höchsten künstlerischer Inhalt.

Von großer Bedeutung für die Entwicklung der russischen Literatur war die Tätigkeit der "dicken" Zeitschriften Sovremennik und Otechestvennye Zapiski. Auf den Seiten dieser Zeitschriften tauchte für Russland ein neues Phänomen auf - Literatur-Kritik. Zeitschriften wurden Zentren Literarische Vereine, und Sprecher für verschiedene gesellschaftspolitische Ansichten. Sie spiegelten nicht nur literarische Kontroversen wider, sondern auch öffentlicher Kampf.

Die Entwicklung der Literatur fand unter schwierigen gesellschaftspolitischen Bedingungen statt. Zensurbeschränkungen waren streng in Kraft und erreichten manchmal das Äußerste. Die Werke von Schriftstellern wurden geschreddert. Zeitschriften wurden bestraft und geschlossen. Der Zensor wurde bestraft, der die Veröffentlichung von "Eugen Onegin" in der poetischen Beschreibung von A.S. Puschkin von Tatyanas Einzug in Moskau die Zeile "... und Scharen von Dohlen an Kreuzen." Die Gendarmen und Priester sahen darin eine Beleidigung der Kirche.

1.4 Malerei und Skulptur

In der russischen bildenden Kunst sowie in der Literatur wurden Romantik und Realismus bestätigt. offizielle Überweisung es gab einen akademischen Klassizismus in der Malerei. Die Akademie der Künste wurde zu einer konservativen und trägen Institution, die jeden Versuch kreativer Freiheit behinderte. Sein Hauptprinzip war die strikte Einhaltung der Kanone des Klassizismus, die Vorherrschaft religiöser Themen, biblischer und mythologischer Themen.

Ein prominenter Vertreter der Romantik in Russland war O.A. Kiprensky, dessen Pinsel zu den wunderbaren Porträts von V.A. Schukowski und A.S. Puschkin. Porträt von A.S. Puschkin – jung, angefacht von politischem Ruhm – ist einer von ihnen beste Geschöpfe romantisches Bild. Ein anderer Künstler, V.A., arbeitete im selben Genre. Tropinin. Er malte auch ein Porträt von A.S. Puschkin, aber auf realistische Weise. Bevor der Betrachter weise erscheint Lebenserfahrung, nicht sehr glücklicher Mann.

Der Einfluss der Romantik wurde von K.P. Brjullow. Das Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji", geschrieben, wie es scheint, in den Traditionen des Klassizismus, drückte die Erwartung der Künstler auf bevorstehende große gesellschaftliche Veränderungen aus politische Ereignisse.

Einen besonderen Platz in der russischen Malerei nimmt das Werk von A.A. Ivanova. Sein Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ wurde zu einem Ereignis der Weltkunst. Das grandiose Bild, das in 20 Jahren entstanden ist, begeistert bis heute viele Zuschauergenerationen.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Die russische Malerei umfasst alltägliche Handlungen, die als eine der ersten von A.G. Wenezianow. Seine Gemälde "Auf Ackerland", "Zakharka", "Morgen des Gutsbesitzers" sind gewidmet gewöhnliche Menschen sind geistige Fäden mit dem Leben und der Lebensweise der Menschen verbunden. Der Nachfolger der Tradition von A.G. Venetsianov war P.A. Fedotov. Seine Leinwände sind nicht nur realistisch, sondern auch voller satirischem Inhalt und enthüllen die Handelsmoral, das Leben und die Bräuche der Elite der Gesellschaft ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier" usw.). Zeitgenossen verglichen zu Recht P.A. Fedotov beim Malen mit N.V. Gogol in der Literatur.

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Die russische Monumentalskulptur hat zugenommen. PA Martos errichtete das erste Denkmal in Moskau - für Minin und Pozharsky auf dem Roten Platz. Nach dem Projekt von Montferrand wurde auf dem Schlossplatz davor eine 47 Meter hohe Säule errichtet Winterpalast als Denkmal für Alexander I. und Denkmal zu Ehren des Sieges im Krieg von 1812 B.I. Orlovsky schuf Denkmäler für M.I. Kutuzov und M.B. Barclay de Tolly in Petersburg. IP Vitali entwarf die Brunnenskulpturen auf dem Theaterplatz in Moskau. PC. Klodt errichtete vier Reiterskulpturengruppen auf der Anichkov-Brücke und ein Reiterstandbild von Nikolaus I. in St. Petersburg. F.P. Tolstoi schuf eine Reihe wunderbarer Basreliefs und Medaillen, die dem Vaterländischen Krieg von 1812 gewidmet waren.

1.5 Architektur

Russische Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. mit den Traditionen des Spätklassizismus verbunden. Es zeichnet sich durch die Schaffung großer und vollständiger Ensembles aus.

Dies wurde besonders deutlich in St. Petersburg, wo ganze Alleen und Viertel entstanden, die durch ihre Einheit und Harmonie auffallen. Das Gebäude der Admiralität wurde nach dem Projekt von A.D. Sacharow. Von der Admiralität breiten sich die Strahlen der St. Petersburger Alleen aus. Der Newski-Prospekt erhielt nach dem Bau des A.N. Voronichin der Kasaner Kathedrale. Entworfen von Montferrand Die Isaakskathedrale- die meisten großes Gebäude Russland jener Zeit. Es war in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Petersburg ist zu einem wahren Meisterwerk der Weltarchitektur geworden.

Auch das 1812 abgebrannte Moskau wurde nach den Traditionen des Klassizismus wieder aufgebaut, jedoch in kleinerem Maßstab als St. Petersburg. Nahansicht architektonisches Ensemble wurden Maneschnaja-Platz mit den Gebäuden der Universität, der Manege und dem Alexandergarten unter den Mauern des Kremls. grandioses Gebäude Die Arena wurde gebaut, um russische Truppen zu treffen, die von dort zurückkehrten Auslandskampagne 1813-1815 Der Garten wurde an der Stelle des schmutzigen und schlammigen Flusses Neglinka angelegt, dessen Wasser in speziellen unterirdischen Rohren eingeschlossen war. Die Christ-Erlöser-Kathedrale wurde am Ufer der Moskwa gegründet. Es wurde als Symbol der Befreiung von der französischen Invasion von 1812 und dem Sieg der russischen Waffen konzipiert. Auf dem Roten Platz befanden sich zahlreiche Einkaufspassagen und Geschäfte. Die Tverskaya-Straße wurde von Obstgärten und Obstgärten eingerahmt. Hinter der Tverskaya Zastava (im Bereich der Gegenwart Weißrussischer Bahnhof) erstreckte sich über ein riesiges Feld, das für die Hasenjagd geeignet war.

In Anlehnung an beide Hauptstädte wurden auch die Provinzstädte umgestaltet. Die Nikolsky-Kosaken-Kathedrale wurde in Omsk nach Stasovs Projekt errichtet. In Odessa, nach dem Projekt von A.I. Melnikov schuf ein Ensemble des Primorsky Boulevard mit halbrunden Gebäuden mit Blick auf das Meer.

Ende der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Krise des Klassizismus begann sich in der Architektur zu manifestieren. Zeitgenossen waren seiner strengen Formen schon überdrüssig. Es hatte eine abschreckende Wirkung auf die Entwicklung des Bauwesens. Weit verbreitet ist der "russisch-byzantinische Stil", der wenig mit nationalen Städtebautraditionen verbunden ist.

1.6 Theater und Musik

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland wiederbelebt Theaterleben. Es gab verschiedene Arten von Theatern. Leibeigene Theater russischer Adelsfamilien (Sheremetevs, Apraksins, Yusupovs und andere) waren noch weit verbreitet. Es gab nur wenige Staatstheater (Alexandrinsky und Mariinsky in St. Petersburg, Bolschoi und Maly in Moskau). Sie standen unter der geringfügigen Anleitung der Regierung, die sich ständig in das Repertoire, die Auswahl der Schauspieler und andere Aspekte ihrer Aktivitäten einmischte. Dies behinderte die theatralische Kreativität erheblich. Es entstanden auch private Theater, die endlos zugelassen und dann von den Behörden verboten wurden.

Das Theater entwickelte sich unter dem Einfluss der gleichen Strömungen wie die Literatur. Darin in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. von Klassizismus und Sentimentalität dominiert. Im Geiste des Klassizismus werden die historischen Tragödien von V.A. Ozerov ("Ödipus in Athen", "Dmitry Donskoy"). Auf der Bühne wurden romantische Stücke russischer und ausländischer Autoren aufgeführt. Gespielt wurden Stücke von F. Schiller, W. Shakespeare u.a. Von den russischen Autoren N.V. Ein Puppenspieler, der eine Reihe von historischen Theaterstücken schrieb ("Die gerettete Hand des Allerhöchsten Vaterlandes" usw.). Oper und Ballett wurden von den italienischen und französischen Schulen dominiert. In den 30-40er Jahren des 19. Jahrhunderts. Der Einfluss der russischen Literatur auf das Theaterrepertoire nahm zu, in dem sich realistische Traditionen durchzusetzen begannen. großes Ereignisöffentlich Kulturleben Russland begann, das Stück von N.V. Gogols „Inspektor“.

In Russland ein Staatsangehöriger Theaterschule der viele talentierte Künstler großgezogen hat.

Russische Musik erhielt eine eigene Entwicklung. Komponisten suchten keine Anleihen bei Deutsch, Italienisch und Französische Schulen, gesucht eigene Wege musikalischer Selbstausdruck. Kombination volkstümliche Motive mit Romantik führte zur Entstehung der russischen Romantik - einer besonderen Sorte Musik Genre. Romanzen von A.A. Alyabyeva "Nightingale", A.E. Varlamov "Rotes Sommerkleid", A.L. Gurileva "Muttertaube" sind heute beliebt.

Ein herausragender Komponist dieser Zeit war M.I. Glinka, der eine Reihe bedeutender musikalischer Werke geschaffen hat. Oper "Leben für den Zaren" N.V. Kukolnik, „Ruslan und Ljudmila“ von A.S. Puschkin legte den Grundstein der russischen Oper nationale Kunst. MI Glinka schrieb viele Romanzen nach Gedichten berühmter russischer Dichter. Am bekanntesten war seine Romanze „Ich erinnere mich wundervoller Moment"zu den Versen von A.S. Puschkin. A.S. Dargomyzhsky war ein wunderbarer Komponist, der sich mutig vorstellte Musikalische Werke Geschichten aus Alltagsleben und Volkslieder. Am bekanntesten war seine Oper "Meerjungfrau", die vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Also die beeindruckendsten Erfolge Russlands in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. im Kulturbereich erreicht. Der Weltfonds umfasst für immer die Werke vieler russischer Schriftsteller und Dichter, Künstler, Bildhauer, Architekten und Komponisten. Der Prozess der Bildung der russischen Literatursprache und allgemein der Bildung einer nationalen Kultur war abgeschlossen. Traditionen, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gegründet wurden, entwickelten und vervielfachten sich in späteren Zeiten.

Kapitel 2. Kultur Russlands in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

2.1 Aufklärung

Alphabetisierung wurde im Postreform-Russland buchstäblich bei jedem Schritt verlangt; Es war notwendig für einen Geschworenen und einen Rekruten in der Armee, einen Bauern, der in eine Fabrik oder einen Handel gegangen war. Daher machte die Aufklärung der Menschen nach 1861 einen großen Schritt nach vorne: In den 60er Jahren konnten nur 6% der Bevölkerung lesen, 1897 - 21%. In Russland haben sich drei Haupttypen von Grundschulen entwickelt: Staat, Zemstvo und Pfarrei. In Kirchenschulen lehrten sie vor allem das Gesetz Gottes, Kirchengesang und Kirchenslawisch; weltliche Fächer wurden in größerem Umfang in Ministerial- und Zemstvo-Schulen unterrichtet. Großer Beitrag zur Entwicklung ländliche Schule führte die Askese der Zemstvo-Intelligenz ein. Wo es weder staatliche noch semstwo noch kirchliche Schulen gab, legten die Bauern ihr Geld zusammen, um ihre eigenen „Alphabetisierungsschulen“ zu gründen. Geholfen, Erwachsene aufzuklären Sonntagsschulen.

Menge Grundschulen um das 17-fache erhöht - 1896 gab es etwa 79.000 von ihnen mit 3800.000 Studenten. Und doch entsprach die Zahl der gebildeten Menschen in Russland bei weitem nicht den Bedürfnissen der Zeit. Zwei Drittel der Kinder Schulalter blieb der Schule fern. Grund dafür waren fehlende Mittel für Bildung und die Rivalität zwischen weltlichen und kirchlichen Schulen.

Auch die Sekundarschulbildung entwickelte sich: Sie wurde gegeben klassische Gymnasien, wo die Betonung auf lag humanitäre Themen und alte Sprachen und richtige Gymnasien - Naturwissenschaften und exakte Wissenschaften wurden in ihnen umfassender gelehrt. Es entstanden Frauengymnasien. Bis Ende des 19. Jahrhunderts in Russland gab es etwa 600 Männer der Sekundarstufe Bildungsinstitutionen mit 150.000 Schülern und etwa 200 Frauengymnasien mit 75.000 Schülern.

Verbesserte Hochschulbildung. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. eine Reihe neuer Universitäten wurde gegründet - Warschau, Noworossijsk, Tomsk; sondern mehr Aufmerksamkeit wurde an spezielle Hochschulen vergeben - es gab ungefähr 30. Hochschulbildung für Frauen erschien. In der Nachreformzeit hat sich die Zahl der Hochschulen mehr als vervierfacht (von 14 auf 63), mit rund 30.000 eingeschriebenen Studierenden.

Aufklärung war in Russland immer eng mit der Politik verbunden und vom allgemeinen Staatskurs abhängig. In den 60er Jahren weiterführende Schule Autonomie wurde gegeben Mittelschule für alle Klassen geöffnet, Militär- und Religionsschulen näherten sich den zivilen, in Grundschulbildung Schulen existierten nebeneinander verschiedene Typen. In den 1980er Jahren wurde die staatliche Aufsicht über das Bildungswesen gestärkt, die Klassenprinzipien gestärkt, die Isolierung von Militär- und Religionsschulen verstärkt; Zugang von Frauen zu höhere Bildung war schwierig, in der Grundschule wurde Wert darauf gelegt kirchliche Schulen.

Die Zahl der öffentlichen Lesesäle ist im letzten halben Jahrhundert gewachsen Bauernreform mehr als 3 mal (von 280 bis 862). In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. das Historische Museum, das Polytechnische Museum, Tretjakow-Galerie und Rumjanzew-Bibliothek, Russisches Museum.

2.2 Wissenschaft

Die Entwicklung der Bildung schuf die Grundlage für das Aufblühen der Wissenschaft. Die Studien des Mathematikers P.L. Chebyshev, Physiker A.G. Stoletov und P.N. Lebedew. Chebyshevs Schüler S.V. Kovalevskaya wurde das erste weibliche korrespondierende Mitglied der Akademie der Wissenschaften. Die große Entdeckung war periodisches Gesetz chemische Elemente, formuliert 1869 von D.I. Mendelejew. BIN. Butlerov forschte intensiv auf diesem Gebiet organische Chemie; höher nervöse Aktivität Tiere und Menschen wurden von I.M. Sechenov und I.P. Pawlow.

Es wurden erhebliche Fortschritte erzielt Geographische Forschung: N.M. Przhevalsky studierte Zentralasien, N.N. Miklouho-Maclay - Ozeanien. Die Ära nach der Reform war geprägt von einer Reihe von technische Entdeckungen: P.N. Yablochkov und A. N. Lodygin entwarf elektrische Lampen, A.S. Popov - Funkempfänger. In den 1980er Jahren wurde das erste Kraftwerk in Russland gebaut.

Die glänzenden Errungenschaften der exakten und naturwissenschaftlichen Wissenschaften stärkten den Kult der Vernunft und des exakten Wissens unter der Intelligenz. Viele prominente russische Wissenschaftler waren Atheisten und Materialisten. Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev hielten an materialistischen Ansichten in Philosophie und Soziologie fest. Eine andere Position nahmen die Positivisten ein. Der Positivismus war die populärste philosophische Richtung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Viele Liberale waren Positivisten, einschließlich K.D. Kavelin, bekannt für seine Arbeit in Philosophie und Psychologie. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Russisch stieg zu einer beträchtlichen Höhe auf historische Wissenschaft. Der große Historiker S.M. Solovyov schuf die grundlegende "Geschichte Russlands seit der Antike" in 29 Bänden. In Anlehnung an die Ansichten Hegels stellte er die Entwicklung Russlands als eine organische, innere Entwicklung dar Natürlicher Prozess, die aus dem Kampf der Gegensätze entsteht - ein schöpferisches Staatsprinzip und destruktive staatsfeindliche Tendenzen (Volksaufstände, Kosakenfreie usw.).

2.3 Literatur

Die Literatur der Nachreformzeit gebracht Weltruhm Russische Kultur. Die gesellschaftlichen Spannungen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die kolossale psychische Überlastung eines Menschen in einer Zeit turbulenter Veränderungen, zwangen große Schriftsteller, die tiefgreifendsten Fragen zu stellen und zu lösen - über die Natur des Menschen, Gut und Böse, die Sinn des Lebens, die Essenz des Seins. Dies spiegelte sich deutlich in den Romanen von F.M. Dostojewski – „Verbrechen und Sühne“, „Der Idiot“, „Die Brüder Karamasow“ – und L.N. Tolstoi - "Krieg und Frieden", "Anna Karenina", "Sonntag".

War Realismus ein markantes Merkmal der postreformerischen Literatur? der Wunsch, die "Wahrheit des Lebens" darzustellen, die Anprangerung sozialer Laster, die Demokratie, die Sehnsucht nach Annäherung an das Volk. Dies zeigte sich besonders deutlich in der Poesie von N.A. Nekrasov und Satiren M.E. Saltykow-Schtschedrin. Andere Ansichten wurden von dem Lyriker A.A. Fet, der glaubte, dass Kunst nicht direkt in die Realität eingreifen, sondern reflektieren sollte ewige Themen und der Schönheit dienen. Der Kampf zwischen den Anhängern der Theorie der sogenannten " reine Kunst"und die bürgerliche Kunst ist zu einer der geworden Hauptthemen Literarische Diskussionen der ersten Nachreformjahre. Im Zuge dieses Kampfes etablierte sich für lange Zeit der Kult der sozialen, bürgerlichen Kunst in der russischen Literatur.

2.4 Malerei und Architektur

Der demokratisch-realistische Geist der 60er Jahre beeinflusste die Kunst besonders stark. In der Malerei ist er vertreten durch die Bewegung der „Wanderers“, in der Musik – durch den Kreis „Mighty Handful“, im Theater – durch die Dramaturgie von A.N. Ostrowski.

ein helles Phänomen Wanderers waren satirische, anklagende Bilder von V.G. Perov - "Ländliche religiöse Prozession zu Ostern", "Teetrinken in Mytischtschi". Meister Porträtgemälde war in. Kramskoi - "L. Tolstoi", "Nekrasov". AUF DER. Jaroshenko schuf Bilder von jungen Raznochintsev-Intellektuellen (Gemälde "Student", "Cursist").

Der Höhepunkt der russischen Malerei waren die Leinwände von I.E. Repin (1844 - 1930), in dessen Werk die Hauptrichtungen der Reise vereint wurden - Gedanken über die Menschen ("Schiffsschlepper an der Wolga"), Interesse an der Geschichte ("Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan", "Kosaken schreiben a Brief an den türkischen Sultan"), das Thema der Revolution ("Geständnisverweigerung", "Verhaftung des Propagandisten").

Die Suche begann in der Architektur nationaler Stil wurden Elemente der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts verwendet. In den 80-90er Jahren wurde dieser Kurs von den Behörden gefördert - ein Beispiel ist die Kirche der Auferstehung Christi (der Erlöser auf vergossenem Blut) in St. Petersburg, die nach dem Projekt des Architekten A.A. Parlanda am Ort des Todes von Alexander II. Gebäude wurden im "neo-russischen Stil" gebaut Historisches Museum in Moskau (Architekt V. O. Sherwood), die Upper Trading Rows - jetzt das Gumma-Gebäude (A. N. Pomerantsev), das Gebäude der Moskauer Stadtduma (D. N. Chichagov).

2.5 Theater und Musik

In der Entwicklung des Theaters große Rolle spielte den Koryphäen der russischen Dramaturgie A.N. Ostrovsky: Fast drei Jahrzehnte lang wurden seine neuen Stücke jedes Jahr aufgeführt. Er geißelte soziale Laster, die Bräuche des „dunklen Reiches“. Kreativität Ostrovsky war untrennbar mit dem Maly-Theater in Moskau verbunden. Großartige Schauspieler P.M. spielten hier. Sadovsky, A.P. Lensky, M.N. Jermolow. Auch das Alexandria Theatre in St. Petersburg stach heraus. Oper und Ballett wurden vor allem vom St. Petersburger Mariinsky- und dem Moskauer Bolschoi-Theater präsentiert. Das Theater entwickelte sich in den Provinzen, privat und " Volkstheater".

Große Fortschritte wurden in der Musik gemacht. Die russische nationale Musikschule, gegründet von M.I. Glinka. Seine Traditionen wurden von den Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, MA Balakirev, Ts.A. Cui. Sie schufen Symphonien und Opern mit Volksmelodien, Handlungen aus der russischen Geschichte und Literatur ("Boris Godunov" von Mussorgsky, "Prince Igor" von Borodin, "The Snow Maiden" und "Sadko" von Rimsky-Korsakov). Die ersten russischen Konservatorien wurden in St. Petersburg (1862) und Moskau (1866) eröffnet.

Fazit

Russland ist von der kulturellen Isolation zur Integration in die europäische Kultur übergegangen.

Für die Mehrheit der Bevölkerung des Landes – die Bauernschaft, Stadtbewohner, Kaufleute, Handwerker, Geistliche – eine neue, die die Säfte aufgesogen hat Europäische Aufklärung Kultur blieb fremd. Die Menschen lebten weiter nach alten Überzeugungen und Bräuchen, die Erleuchtung berührte sie nicht. Wenn zum XIX Jahrhundert in der gehobenen gesellschaft wurde die universitätsausbildung prestigeträchtig und das talent eines wissenschaftlers, schriftstellers, künstlers, komponisten, künstlers fing an respekt zu erregen, unabhängig von der sozialen herkunft einer person, dann sah das gemeine volk ein geistige Arbeit"herrlicher Spaß", Unterhaltung aus Müßiggang und betrachtete die Intelligenz als "fremde Rasse" (Berdyaev).

Es gab eine Lücke zwischen dem alten und neue Kultur. Das war der Preis, den Russland für die scharfe Wende auf seinem historischen Weg und den Weg aus der kulturellen Isolation bezahlte. Der historische Wille von Peter I. und seinen Anhängern konnte Russland in diese Wende bringen, aber es reichte nicht aus, um die Kraft der kulturellen Trägheit auszulöschen, die das Volk beherrschte. Die Kultur konnte die an dieser Wende geschaffene Situation nicht ertragen. innerer Stress und aus allen Nähten zerstreut, die bis dahin ihre verschiedenen Gestalten verband - volkstümlich und herrschaftlich, ländlich und städtisch, religiös und weltlich, "bodenständig" und "aufgeklärt". Der alte, vorpetrinische Kulturtypus hat sein volkstümliches, ländliches, religiöses, "Boden"-Dasein bewahrt. Nachdem er alle fremden ausländischen Innovationen abgelehnt hatte, zog er sich zurück und erstarrte lange Zeit in den fast unveränderten Formen der russischen ethnischen Kultur.

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In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bildete sich in Russland (in allen Bereichen) eine originelle Kultur, die der kulturellsten Kultur ebenbürtig wurde Industrieländer Europa. Der Krieg von 1812 hatte nicht nur Auswirkungen auf Politik und Wirtschaft. Nach dem Krieg begann sich die Gesellschaft zu verändern, die Menschen begannen sich zu verändern. Zu dieser Zeit ist die russische Kultur nicht mehr so ​​studentenzentriert, wie sie es in vielerlei Hinsicht im vorigen Jahrhundert war.

In der Architektur behielt der Klassizismus mit seiner engen Rücksicht auf das antike Erbe seine Position als Norm für ein ideales Modell. St. Petersburg wurde zweifellos zur Hauptstadt des russischen Klassizismus. In der Architektur behielt der Klassizismus mit seiner engen Rücksicht auf das antike Erbe seine Position als Norm für ein ideales Modell. St. Petersburg wurde zweifellos zur Hauptstadt des russischen Klassizismus.

Gg - das neue Gebäude der Admiralität (entworfen von A. D. Zakharov) gg - Alexander Column on Schlossplatz(O. Montferrand)

Gg. - das Gebäude der Kasaner Kathedrale (A. N. Voronikhin) - das Gebäude wurde nach dem Vorbild der St. Peter in Rom von Michelangelo. St. Isaaks-Kathedrale (O. Montferrand)

Nach dem Projekt des herausragenden Architekten O. I. Bove () im Jahr 1814 wurde der Rote Platz rekonstruiert.

Orest Adamovich Kiprensky () Vasily Andreevich Tropinin () Pavel Andreevich Fedotov ()

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfolgte die Entstehung nationales Theater. Theater wird soziales Phänomen, in Erscheinung treten moderne Theater. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. V. N. Asenkova glänzte auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters. V. A. Karotigin M. S. Shchepkin.

Fazit: Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war in Russland eine Zeit des kulturellen Aufbruchs. Der Vaterländische Krieg gab der Entwicklung der russischen nationalen Identität einen starken Impuls, es gibt eine Wende gebildete Gesellschaft zu den Menschen - sowohl zu ihren Problemen als auch zu ihrem lebendigen spirituellen Erbe. Die Kultur erhält weitgehend eine ausgeprägte nationale Färbung, sie wird geradezu „russisch“.

Mitte der 50er Jahre. ein sozialer Aufschwung begann, der zu Veränderungen im kulturellen Leben des Landes führte. Die Aufrechterhaltung der Autokratie, die Unvollständigkeit der Reformen verursachten eine Spaltung unter der Intelligenz, den Vertretern der Wissenschaft, der Kultur und der Fortgeschrittenen Staatsmänner mussten ihre Einstellung zu den Veränderungen bestimmen, die in der Gesellschaft in der russischen Kultur des späten 19. Jahrhunderts stattfanden. Es wurden drei Hauptströmungen unterschieden: konservativ, demokratisch und liberal. Vertreter der Konservativen - V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, P. V. Annenkov, A. N. Maikov, A. A. "Und" Heimgespräch ". Demokraten (N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, N. A. Nekrasov) , die auf den Positionen des Realismus standen, äußerten sich in den Zeitschriften" Russisches Wort“und„ Inländische Notizen “. Tolstoi („Krieger und Frieden“, „Anna Karenina“ usw.), F.M. Dostojewski („Verbrechen und Bestrafung“, „Der Idiot“ usw.), N. G. Chernyshevsky „Was tun“, N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“, I. A. Goncharov „Oblomov“, I. S. Turgenev " Edles Nest", A.P. Tschechow "Steppe", "Möwe", V.I. Dal " Wörterbuch". A. I. Kuprin „Das erste Debüt“, M. Gorki „Makar Chudra“ Revolutionäre Veränderungen haben in der Malerei stattgefunden. Auf Initiative von I. N. Escort“, „Barge Haulers on the Wolga“), M. E. Makovsky („Verurteilt“, „Gefangener“, N. A. Yaroshenko („Student“) und anderen. künstlerisches Leben Russland. großartige Aufmerksamkeit Künstler, die sich der Bauernschaft verschrieben haben: E. I. Repin "Die religiöse Prozession im Dorf Kursk", G. T. Myasoedov "Mowers". Im historischen Genre bedeutende Werke erstellt von V. I. Surikov „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, V. G. Perov „Pugatschows Gericht“, I. E. Repin „Stenka Razin“, V. M. Vasnetsov „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“. Die Maler stellten sich vor interessante Arbeit: I. I. Shishkin "Oak Grove", A. K. Savrasov "Rooks Have Arrived", A. I. Kuindzhi "Night on the Dnjepr". Russische nationale Musikschule wurde gegründet. 1859 gründete A. G. Rubinshtein die Russische Musikgesellschaft in St. Petersburg. 1862 organisierten M. A. Balakirev und G. Ya Lomakin die erste kostenlose Musikschule. 1883 wurde die Moskauer Philharmonische Gesellschaft gegründet. Konservatorien wurden in St. Petersburg (1862) und Moskau (1866) in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eröffnet. so brillante Komponisten und Interpreten wie P. I. Tschaikowsky, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. P. eine enorme Wirkung zur Entstehung der russischen Musikkultur Die Aufklärung erfuhr eine tiefgreifende Reform. Um den Bedürfnissen der Zeit gerecht zu werden, wurde 1863 die Charta der Gymnasien verabschiedet, die die Gymnasien in klassische (humanitäre) und reale Gymnasien einteilte, deren Programmgrundlage das Studium war exakte Wissenschaften. 1863 wurden Frauengymnasien eröffnet, eine neue Universitätsurkunde verabschiedet und bedeutende Entdeckungen in Wissenschaft und Technik gemacht. 1884 veröffentlichte O. D. Khvolson „Popular Lectures on Electricity and Magnetism“. A. S. Popov wiederholte die Experimente von G. Hertz, um zu erhalten Elektromagnetische Wellen, A.G. Stoletov hat eine Fotozelle erstellt. Am 24. März 1896 demonstrierte A. S. Popov die Übertragung von Signalen über eine Distanz, indem er das weltweit erste Radiogramm sendete.Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Zeit der Arbeit der herausragenden Wissenschaftler D.I.